发布时间：2022-04-26 03:17:48
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的平面广告毕业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、色彩的生理功能
人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。
我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：
1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。
2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。
3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。
以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。
二、色彩与心理
色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。
包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。
色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。
三、广告设计的配色规律
1.主色调的确定
如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。
2.广告色彩感情规律的应用
在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。
（1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。
（2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。
3.广告中色彩的注目性
广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。
四、结束语：
综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否体现商品价值的关键。
1毕业设计是对创意创新的实现
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。
作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院
【摘要】随着当前经济的迅速发展，市场中的多样化行业的发展都有着不同程度的进步，其中的平面设计是现代设计当中比较重要的部分，在当前商业社会当中起到了重要作用。平面广告设计是比较特殊的艺术形式，有着广告信息传达的功能，而在平面广告设计当中实现动态交互元素的应用就比较重要。基于此，本文主要就平面广告设计及设计的优越功利性进行阐述，然后结合实际探究平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用。
【关键词】平面广告；动态交互；独特性
当前的发展阶段，对于平面广告设计将动态交互元素应用其中，然后设计出比较新型的广告形式，以及把材料和工艺等融入其中，就能让平面广告设计展现出更多样化的发展空间，在应用的范围上也会进一步拓宽。通过对平面广告设计过程中动态交互元素应用理论研究，就能充分地促进平面广告的健康发展。
一、平面广告设计及设计的优越功利性分析
（一）平面广告设计主要内涵分析
人们当前是生活在广告的时代，生活中的各方各面都有广告渗透，广告不仅仅能够传达信息，同时也能够在娱乐性、艺术性以及其他方面满足人们的审美。平面广告设计主要是通过视觉元素进行传播设计者的创意应用，在图形以及文字的形式下将信息传达给大众，从而让人们能够乐于接受。在这一基础上平面广告的设计就会涉及到多种元素以及技巧等。平面广告的设计过程中不仅要能有专业的知识，还要能够在设计过程中投入感情，这样才能打动消费者，而平面广告的设计也有着文化产业中的一切特征，形式上表现多样化。
（二）平面广告设计的优越功利性分析
平面广告设计有着其优越性及功利性，对于平面广告的设计信息传播最为主要的是视觉形象，通过图画来争取受众的目光，所以平面广告设计和公众高接触率对市场广阔的覆盖率影响比较大，在公众面前的重复呈现就能够将这一品牌信息传达给受众，也能够吸引到不同受众的关注，平面广告设计的价格方面也比较灵活，其作为商业艺术形式能够在视觉形象方面发挥最大的优势。除此之外，平面广告的设计功利性也比较突出，主要就是能吸引受众的关注，这样平面广告设计的商业性特点就得到了有效体现。在广告版面当中的图片也要比同等面积大小文案注目率要高出一倍，图片要素是吸引受众注意力最为明显的优势，要能考虑其中的细节促使受众对其感兴趣。另外，能够对目标受众得以明确化，对平面广告的设计最先要能考虑到受众的历史文化以及大小规模等，这样才能够将宣传的效率得到有效提升，从而才能取得更好的宣传效果。再有就是能够对受众的消费进行引导促成其销售等，在信息的传达方面也比较突出，而引导消费以及促成销售是平面广告设计最为直接的目的。这就需要通过逼真图像的形象以及通过动态化的交互元素融入其中，让平面设计的内容更有吸引力。
二、平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用
（一）平面广告设计中动态交互元素的独特性分析
平面广告设计中动态交互元素的独特性是从多方面进行体现的，首先在功能的独特性方面对动态交互元素和平面广告设计进行联姻之后，动态交互元素就有了奇特的属性。其功能性主要就是对消费者注意力的吸引，诱惑以及引导受众产生无限的遐想，而在广告信息的传播功能上是多方位的，这就不仅涵盖着产品信息以及品牌文化的内涵，同时也有着生活方式。最后就是推销品牌以及产品等，通过多样化手法进行表现，对消费者的渴求进行激发，刺激消费者消费。另外，平面广告设计中的动态交互元素的独特性还体现在审美独特性方面，其主体就是群众，广告是超越国家及民族界限的，能够满足广泛的目标受众审美需求及趣味等。在平面广告设计当中审美趣味的多元化是由大众审美所决定的，并非与消费者审美追求以及购买意愿相同的。除此之外就是在独特性方面有着体现，在价值观上要能够正确，不然就会造成很大影响。
（二）平面广告设计中动态交互元素具体的应用探究
平面设计是指通过印刷方式得以形成表现在平面载体的艺术形式，在当前的艺术设计愈来愈科学化的情况下，平面设计应用的范围也不断有了丰富，设计的种类和类型都有所增多。在平面设计过程中融入动态交互元素就能够在视觉束缚上得以突破，按照视觉角度分析来看，人们在注视一个特定静态的图形元素过程中，这一视觉表象就会因为人的心理反应发生运动以及产生形变的错觉，这就会产生和实际图形不相符合的视觉反应，这一情况就被称为是视觉错觉。这样的例子有很多，例如：法国的国旗颜色面积会给人一种面积相等的错觉，而其实在面积上是不等的，主要是白颜色能够给人造成视觉上扩张的感觉。再比如比较著名的法国广告摄影师的倾斜作品，人们会将作品中的人作为重点，而画面主体和背景环境的角度错位就会在视觉以及心理上产生矛盾互动，都会被动力反复拉动，有人会认为是静的，而有人则会认为是动的。在平面广告设计当中对动态交互元素的应用能够对表现材质的束缚得以突破，动态交互元素在平面设计作品中的应用是离不开新材料的发现以及新工艺发展的。设计不能脱离平面设计的范畴，同时又对平面设计能够实现的范畴有了超越，当前的一些新材料和工艺对平面广告产业的推广应用，在表现形式上也会呈现多样化。通过将色彩在动态化当中进行表现，色彩在平面的设计基础要素中是相对比较特殊的，能够实现动态化的效果，同时也能配合其他要素进行实现。另外，将平面广告设计中动态交互元素应用其中也能够挣脱二维空间的束缚，对平面广告形式保存并把时间以及环境等互动关系进行联系，从而来形成有机互动整体。例如：麦当劳的广告牌设计，在上方防止伸出画面外的“M”形状的金属架，在太阳照射的变化下金属架的投影就会像时间概念融入到平面空间当中，这样的表现形式就相对比较新颖。在广告的创意不断更新下，广告和客体间关系就会纳入到创意的思考范围当中。同时，也能够将造型在动态化中进行表现，造型是平面广告设计当中比较常见的要素，造型的动态化在表现模式上能够以简化的形式进行突出，看似比较复杂化的过程其实只要能够找到基础点以及线和面的联系就能够展现动态交互的效果。除了通过基础形变的方式来实现造形的动态化之外，比较巧妙的就是对静态造型作出安排，这样也能够呈现出动态化的效果。
结语
总而言之，在平面广告设计当中进行动态交互元素的应用，要从多方面进行考虑，在设计心理学以及广告心理学等理论知识方面都要能够掌握。在具体的应用中要尽可能的多元化发展，本文主要从平面广告设计中动态交互元素的独特性以及优势功能特性等方面进行了理论研究，希望对平面广告设计的发展能起到一定的促进作用。
作者：过嘉芹 单位：山西传媒学院艺术设计系
【内容摘要】平面广告是新时代商业竞争的一种关键途径与手段。伴随着社会经济的高速发展，现代人的审美观念也发生了巨大的改变，各行各业的市场竞争都极为激烈。因此，要想使得自己的产品脱颖而出，加强平面广告设计的创新具有不可替代的意义。现代平面广告设计的改进与创新途径不一而论，对于西方国家的优秀设计经验可以适当进行参考与借鉴，但只有以本民族文化特色为根基，才有可能促使我国的平面广告设计走向世界、走向未来。本文拟从汉字设计的基本概述出发，对汉字应用于平面广告设计中的重要意义进行深入的分析，探索汉字在平面广告设计中的应用路径。
【关键词】汉字;平面广告设计;设计元素;民族文化
现代化的平面广告设计是新时期市场经济高度发展的结晶，更是当今社会经济活动的重要构成部分。在21世纪的平面广告设计中，汉字已经发展成为一种无法替代的设计元素，不但可以高效传递商品信息，而且可以增强广告的民族化、风格化以及个性化的语境特色，进而提升产品对消费者的吸引力与关注度。将汉字多元化、丰富化的结构造型与新时代的设计理念相融合，促进中国传统文化与现代平面广告设计理念相结合，创造出能够充分展示中国文化特色与中华民族精神的平面广告，使得现代平面广告设计视觉化、形象化、图像化以及符号化的表现更具有艺术魅力与价值。
一、汉字设计的基本概述
(一)汉字的内涵。
汉字是最为古老的文字形式之一，是用以时间记录的一种书写符号。根据考古研究发现，汉字是在上古历史时期由华夏民族创造发明并不断改进的一种文字形式，截至目前为止，汉字的发展历史可以追溯至商朝时期的甲骨文。汉字的最初形式象形文字，是由图形的演化而成。汉字是我国劳动人民根据现实生活的需求，经过数千年的实践应用与不断改进发展而来。汉字是中国传统文化的特色构成部分，不但记录了中华民族的悠久发展历程，而且是中华文化的主要代表。［1］
(二)汉字的艺术特征。
汉字作为中华民族文化的主要载体，凝聚着历代劳动人民的汗水与智慧，蕴藏有丰富多样的艺术文化内涵，有着巨大的艺术感染力与魅力。汉字具有多种艺术特征，一是造型美。汉字从本质上看属于视觉图形的一种表现形式，这是我国传统汉字研究达成的一个共识。汉字不仅可以通过文字形式进行信息传达，吸引观众的眼球与注意力，而且可以通过图形语言形式传递信息。正是由于汉字扁圆、庄谐、动静等相互结合的造型美，才使得汉字更具平面广告设计价值。二是音律美。每个汉字都有着特有的发音，而每个发音又具有独特的音韵，汉字的音韵构成元素主要是汉字发音体系中的元音与辅音，其中以元音居多、辅音居少，加之汉字发音的四个不同声调，使得汉字的音韵具有抑扬顿挫的韵律美。三是传情美。从汉字的诞生根源来看，古代人类用结绳方式用以记事，并最终创造出了新的记事方式———文字，最开始的文字形式是象形文字，即把文字与图形、视觉与语言进行有机的结合。经过悠久的历史发展，从原始形态的大篆到严谨的小篆、从古拙的隶书到庄丽的楷书、从奔放的行书到狂放的草书，再到书法、印刷等汉字形式的出现，无不彰显出汉字组成结构的可塑性与多样性。
二、汉字应用于平面广告设计中的重要意义
(一)提升广告设计的吸引力。
中国汉字具有独特的艺术风格与结构特征，其别具一格的意美、音美与形美能够有效提升平面广告设计的创意性与吸引力。其中，汉字强烈的意美能够使得平面广告设计更具感染力与信息传播功能;显著的音韵美可以增强平面广告设计作品的韵律感，让消费者在品读作品的过程中有朗朗上口质感;鲜明的形态美则能够很大程度提升作品的视觉冲击力，增强广告设计的新颖性与独特性，促使其在众多广告中脱颖而出。将汉字所特有的意美、音美与形美应用于现代平面广告设计之中，不仅可以增强消费者的愉悦心理，而且能够让消费者欣赏到更具创意性的现代平面广告设计作品。［2］
(二)拓展了创意设计的空间。
汉字是中国传统文化元素中最为被人熟知的元素之一。汉子作为表意体系的一种文字，其书写形式比较自由，其韵律、节奏、比例以及所表现出的悠扬、典雅与含蓄蕴意，都带有显著的东方文化气韵与中华民族审美特色。对于现代广告设计来讲，把汉字的基础形体加入到特色的汉字字体创意设计之中，能够促进文字元素与现代广告设计的有机结合，进而为现代平面广告设计提供丰富的创意思路与广告的设计空间。比如，在策划基础字体的过程中，适当融入组合、穿插、排列等多种广告设计形式，通过汉字拆分等一系列操作，可以促使受众更为深切地体会到汉字的艺术魅力与丰富变化，更能凸显出汉字元素所独具的设计功能与价值。
(三)强化广告信息的传播功能。
信息传播是否精准是每位平面广告设计者需要首先考虑的问题。汉字是中华民族最为常用的一种语言沟通工具，其构字方式以形为主，这与现代平面广告设计思想有共同之处。快捷迅速、直观具体的视觉传达是平面广告设计的首要任务，汉字设计元素正好具备了这些特性。当今世界上的绝大部分文字体系，都是由象形表意到字母发音的历程转变，只有汉字始终是方块字表意，这就使得不同发音的方言也能够自由沟通与交流。根据交流的实际需要，文字形象表意所具有的信息传播功能远远要超越于种族与文化的局限，这是汉字所独有的形象表意优势。所以，设计者如果能够科学合理将汉字元素应用于现代平面广告设计之中，将会大大促进现代平面广告设计作品的信息传播功能。［3］
(四)增强广告设计的民族特色。
汉字不单单是用于人类交流与事件记录的重要工具，更是中华文明形成的主要标志。汉字从诞生到发展至今，已经成为华夏上下五千年的文化结晶与艺术瑰宝，具有别具一格的艺术魅力与文化价值。将汉字丰富的字体形象与深刻内涵应用于现代平面广告设计之中，不仅可以增强广告作品的视觉冲击力，而且可以提升广告作品的民族文化特色。在当今市场竞争日益白热化的环境下，只有以民族文化特色作为产品发展的根基，才有可能使得产品在国际市场的竞争中占有一席之地，才能让世界消费者对产品产生更深的印象。“民族的才是世界的”这句话同样适用于汉字元素在现代平面广告设计中的应用，增加广告作品的影响力与竞争力。
三、汉字在平面广告设计中的应用路径
(一)强化汉字信息传达的易解性。
平面广告设计最为基础的一项功能就是信息传播，这就使得汉字在平面广告设计中的应用，承担着重要的信息传达作用。所以，现代平面广告在进行汉字元素设计的过程中，必须详细考虑汉字的信息传达功能，避免对汉字装饰、象征等作用的过度侧重，而造成汉字信息传达功能的缺失或者不精准。汉字在现代平面广告设计中的应用，应该坚持因地制宜的原则，不但要巧妙自然，而且要清晰明了，不会引起消费者的误解，即使得汉字信息传播作用效果的最大化。同时，成功的汉字设计也应该具备清晰的视觉效果，促使人们在自然而然的状态下对广告作品的认知，进而实现平面广告设计的宣传效果。［4］
(二)文字字体的选用要科学合理。
文字字体的科学选用能够有效地吸引消费者的眼球与注意力。不同商品具有不同的产品品质与消费群体，而不同的汉字字体的构成也不尽相同，故而平面广告设计在选用汉字字体时，要紧密结合产品的特征与风格，实现设计效果的最优化。比如，烟酒茶这类高档产品，其目标对象都是具有一定年纪、经济实力以及品味的人群，所以，平面广告中的字体设计也应该以稳重大气为主要原则，其中包括汉鼎的简行书、繁古印、繁印篆等字体，这些汉字字体能够给人营造一种厚重的文化底蕴感，能够有效提升产品的档次与品位;化妆类产品的平面广告设计，由于主要的消费群体是女性，因此，更为适应采用时尚、青春、活力等之类的汉字字体，其中包括华康的海报体与少女字体等;巧克力等用以表达爱慕之意的产品，其平面广告设计中的汉字字体可以选用更具创意性的字体，其中包括金梅的玫瑰字体与爱心字体等，这样可以促使产品的特质更为鲜明。将汉字字体的结构特征与产品自身的特性进行紧密结合，如此才能够设计出更具吸引力的平面广告作品。［5］
(三)促进汉字与国外文字的融合。
经济全球化的飞速发展，使得多元化的平面广告设计成为时展的必然。然而，由于中国文化与国外文化的巨大审美差异，致使过于单一化的汉字设计不利于商品的国际市场拓展。所以，围绕产品的主要特征与信息内容，促进汉字与国外文字的有机结合，可以有效强化产品的国际市场竞争力，增加产品对国外消费者的认可度与接受度，拓展产品的市场范围与市场份额，提升企业的综合效益。比如，著名的中英快译在进行平面广告设计的过程中，就应用了汉英相互融合的设计方式，汉字的“马”与英文单词中的“horse”成为了设计的主题构成元素，通过汉字与英文间的科学搭配，不但实现了英汉互译的功能，而且突出表现了中英快译平台的迅速理念，尤其是兼顾到中国与英文使用国的消费群体，实现了平面广告设计效果的最优化。［6］
(四)加强汉字与图形的有机结合。
由于我国汉字主要源自于象形文字，因此，从视觉效应视角去看，任何汉字的字体形式都具有一定的图形涵义。风格多样的汉字形式同时也能够产生图形化的视觉效应，从某种程度上讲，可以将汉字视为规范化、规律化的图形样式。通过汉字绘制图形的手法，从形式角度分析是以汉字作为图形绘制的装饰与点线面等，通过字意和图意的相互结合，其可以将汉字设计成变化多样的新形态。例如，陈幼坚在一次研讨会的海报设计中，选用“古、今”两字对研讨会的主题进行强调，其中下半部分的“古”字采用了特性形式，“今”字则演绎成了绿色树叶的图形形式，突出表现出了两者相互延伸与发展的密切关系。汉字与图形的有机结合，可以有效突破传统平面广告设计思维的局限，实现平面广告设计的现代化与创新化发展。［7］
四、结语
综上所述，汉字作为我国文化宝库中的重要组成部分，其图形表现、构成特色、民族精神、美学价值等在平面广告设计中具有重要的意义与价值。对于现代设计者而言，深入分析与探讨汉字元素在平面广告设计中的应用功能与应用途径，增强现代平面广告设计的感染力与生命力，使得现代平面广告设计成为一种具有显著的时展特色以及中国特有的视觉符号的艺术形式。全面了解与掌握汉字的艺术语言传达功能，并把汉字所具有的语意表达属性精妙应用于平面广告设计之中，不但可以极大地拓展平面广告的视觉效果，而且能够使得设计空间更为广阔，进而有效推动平面广告设计的可持续健康发展。
作者：张晓菲 单位：河南省轻工业职工大学
一、冷色调的定义以及在平面广告设计中的重要性
1.定义
冷色调，（coolcolourtone）是给人以凉爽感觉的青、蓝、紫色以及由他们构成的色调，其中以蓝色为中心，包括从蓝绿到蓝紫之间的一系列色相。冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。
2.重要性
冷色调可以给人一种冰冷、锋利、沉稳、安静的感觉，能够强化平面广告的宣传效果；能够使广告画面装饰性更强,常常使人们可以长时间的瞩目；能够更好的表现出主题内容的形象、质感和量感；能够影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理；能够让消费者在第一眼看到广告时就被广告的色彩所吸引；能够为广告主建立一个良好的色彩形象；能够引起消费者的兴趣和志趣；能够给消费者和广告主在记忆里留下更深刻的视觉印象。
二、冷色调在平面广告设计中的应用手段
1.情感应用
色彩会带给人们不同的心灵感受，仰望蓝色的天空，心灵豁然开朗，清澈、浩瀚、冷静，常用在工业类、环境保护类平面广告中。紫色代表着优美、高雅、雍容华贵的气质，给人神秘的感觉，因此紫色多用在化妆品等女性用品的平面广告设计中。只有了解消费者的色彩心理，准确选择合适的冷色调并将其运用到特定的产品平面广告设计中，才能更好的吸引消费者的眼球，引起消费者的购买欲。
2.主题应用
每个平面广告都有自己的特定的主题内容,文字、图形、颜色是平面广告的三大元素，其中颜色是必不可少、不可替代的重要元素。冷色调在平面广告中要起到正确的烘托主题、表现主题的作用。在广告的主题分类中，可将平面广告分为商业广告和非盈利广告两大类。对于不同的广告主题我们要运用不同的冷色调来表现。
（1）商业类广告
许多商业广告是通过商品形象色来衬托主题的,除了形象色外还有广告中所惯用的色彩和色调。工业类产品注重宣传其功能性强、使用效率高等特点，所以多采用沉静、稳重之色。如蓝色、紫色和一些高级灰；化妆品类广告，化妆品类产品特点就是包装奢华，它们的消费者多是女性，白领以及富有的人群比较注重奢华感。
（2）公益类广告
公益广告是公众性的以提高福利待遇为目的而设计的广告，公益广告的分类很多，例如动物保护、环境保护、水资源保护、艾滋病宣传、社会公德、反腐倡廉等。而冷色调运用在公益类广告中多出现在环境保护与水资源保护类的平面广告设计中，这同样是由冷色调所表达的情感与所要表现的广告主题决定的。
三、冷色调在平面广告设计中的应用原则
对于冷色调在平面广告设计中的应用，我们应该打破传统的应用模式，这并不是说我们可以肆意的运用冷色调，而是在冷色调应用的一些限制条件下，要善于打破传统思想，运用创造性思维，尝试运用新形式的冷色调。
1.注意改变冷色调的明度与纯度
颜色的纯度变高，明度相应变高，明度变高就更容易引人注目，在平面广告设计中用色的单纯很重要，单纯用色会给人一种干净、明快的感觉，给人视觉上的美感。在一幅作品中一般用色在2—3种之间。我们可以根据这一点有意识的使用明度和纯度较高的冷色调来创作，由此增强平面广告给消费者的心理冲击力，从而引起关注。
2.正确运用冷色调的节奏与韵律
每种色彩都有着各自的韵律，同一种冷颜色的明度越高，纯度越高节奏感就越强。不同冷色之间对比度越强节奏感就越强。正确运用冷色调的节奏与韵律，能够使平面广告画面节奏感更强烈，更能突出广告主题的特点，在视觉上更有冲击力，更好的吸引消费者。
3.所运用的冷色调要充分表达作品的思想感情
不同的冷色调给人的感觉以及所传递的情感是不同的。绿色给人感觉充满生机，凉爽与希望。蓝色给人感觉广阔、清新、冷清、宁静、静寂。青色表现出一种坚强、圆顺、冷清的感觉。紫色传递出一种深沉、稳重、神密与寒冷的感觉。
4.注意地域文化性别差异对平面广告设计的影响
广告主以及不同消费人群的年龄、经历、性格、情绪、风俗、地区、环境、休养等方面不同，这些因素会影响到冷色调在平面广告中的应用。例如：女性比男性更喜欢白色，因为白色象征纯洁，而男性更喜欢蓝色，蓝色可以表现出男士的豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。所以性别成为选择冷色调应用的一个限制条件。
5.注意冷色在平面广告设计中的使用比例
冷色有后退，收缩感，可产生强烈的视觉冲击力，空间效果。在一幅优秀的平面作品中适当的冷暖对比可以使作品生动自然富有活力，一幅作品中不可能完全都是一种冷色调，冷色调的明度、色相、色块的面积大小，形状与深浅等都是平面广告设计中可调动使用的因素。
结语
冷色调只是色彩世界中的一部分，而这一部分的运用也是千思万绪，以上的论述只是从最基础的方面进行分析，冷色调在平面广告中的使用方式和使用途径有着巨大的潜力。新的创意与新的冷色调搭配给平面广告带来了无数的可能，相信有了一定的理论知识作为设计基础，我们的平面广告会做出潮流、做出新意、做出效果，使冷色调在平面广告中发挥更大的作用。
作者：谢芳倩 单位：山东艺术学院
摘要：现代社会已经进入了信息化时代，视觉系统已经成为人类获取信息的主要载体。平面广告作为商品促销环节中的重要工具，其视觉冲击力和表现力已经成为影响平面广告宣传效果的关键因素。视觉冲击力是从受众的角度出发，通过形态、色彩等的结合在短暂的时间内表现商品最突出的特点，最终在观众心里留下良好的印象，进而实现吸引消费者、实现经济效益最大化的目的。因此研究平面广告中视觉冲击力的特征和实现策略对于实现良好的宣传效果具有重要的现实意义。
关键词：平面广告；视觉冲击力；消费者；经济效益
1引言
市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告，能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告，他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言，它是一种消费文化，主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析，视觉冲击力是一种打破常规的视觉力，通过各种视觉印象引起消费者的注意力，进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展，传统的广告形式得到了大力改善，LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间，极大地改善了我国商品宣传的落后局面，促进了现代商品经济的发展。
2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用
2.1视觉冲击力的含义
众所周知人类有五种感知功能，即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉，其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式，以外部事物反射的光线为传输媒介，使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息，为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析，人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜，还有识别和分析系统，能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析，是一个综合的思维过程。不难看出，视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点，以打破常规为主要特点，通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析，最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。
2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用
首先，良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素，如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是，这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的；其次，良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物，实践证明，动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意，在观看的瞬间就能吸引住眼球，并在广告设计的引导下产生丰富的联想，从而产生情感上的共鸣。
3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点
3.1差异性
视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代，现代广告设计将自然美与人文美结合在一起，最大限度的体现民众日常生活中的生活理想，这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展，商品广告中出现了大量同质化的问题，广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外，有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的，差异化越大，传达的信息量也就越大，达到的宣传效果也就越好。
3.2交互性
现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系，传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色，而接受主体也不再单单是信息接收者，他们之间更多的是信息的交流与反馈，即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点，也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性，并产生情感上的共鸣，从而实现良好的宣传目的。
3.3再建性
人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号，符号是信息的载体，也是广告设计中的重要组成部分，比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中，受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程，可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣，并充分调动信息接收者的能动性思维，为民众提供丰富的想象空间。
4目前我国平面广告设计中存在的主要问题
4.1缺乏优秀的广告创意
目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看，我国的创新教育远远落后于其他发达国家，广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告，且跟风现象严重，不利于我国广告行业的发展。
4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾
将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见，如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说，根本谈不上创意，只是运用巨大的文字排版吸引眼球，宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏，犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”，造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上，设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大，忽视了其整体新和艺术性的设计特点。
5影响平面广告视觉冲击力的表现要素
5.1图形要素
图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象，更是设计者情感态度和抽象理念的升华，人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟，达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢？首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力，因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣，也更容易引起读者情感上共鸣，比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力，即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上，对局部区域进行放大，造成强大的视觉冲击力。
5.2色彩表现要素
色彩是平面广告设计中的重要元素，人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化，即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此，必须在平面设计中注重色彩的运用，表达出良好宣传效果。首先，应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩，运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣，进而对消费者产生足够的吸引力。其次，应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应，因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素，色调体现商品的突出特点，而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣，达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛，以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围，等等。
5.3文字表现要素
广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义，另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形，这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发，对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版，并体现出主次分明的设计原则，让观众的思维随文字的次序而流动，更好地引导读者进行信息的接受，造成一个明快、悦目的视觉体验。其次，应该充分运用好汉字富于变化的特点，运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果，以增强文字的感染力和表现力。
6结语
在现代信息化的发展背景下，平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此，应该注重平面设计中视觉冲击力的表现，设计者努要力提升自身的创新水平，通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果，并积极探索适应时展的设计模式，促进我国广告设计行业的发展。
作者：毛尖 单位：广西艺术学院设计学院13级视觉传达
摘要：插画为现代视觉传达当中的重要表现形式之一，当中随着时代的进步与发展，逐渐转变成一门形式丰富艺术。文章在阐述了插画的概念与商业插图的定义后，结合国内外具有代表意义的插画案例的应用实践进行深入的分析。最后，探讨插画于现代商业活动进程中的未来发展趋势与价值，希望可以为插画设计于平面广告中的深入发展，探寻更为广阔的空间。
关键词：插画；插画艺术；平面广告
一、前言
在现代社会中，插画已经广泛应用于平面广告中，并散发出越发重要的价值与生命力，越来越得到广告设计创意的青睐，在广告当中所占的位置甚至超越了文案，在促销商品当中跟文案具备上同等重要的价值，而在某些招贴广告当中，其甚至比文案更具有价值。其不但能够直观的传递信息，更可以大大提升广告当中的感染力，给人们带来审美享受。
二、插画的概念
1、什么是插画
插图指的是插附于书刊当中的一些图画。有一些印在正文的中间，有部分则是使用插页的方式来显现，对正文内容当中具有补充说明或者是艺术欣赏功能。现今，插画其主要指的是对文学作品，如儿童文学当中的插图。由于文学作品有着一定的独立的思想以及内容前提，因而，插画师是有目的有依据的，其是结合文学作品本身的内容而设计的创意与绘画，因而，我们所说到的插画与文案有着密不可分的关系。
2、商业插画
现代商业插画是以市场需求作为出发点，进行创作的绘画作品。商业插画其主要特点在于其不均是插画师于相对独立的环境中创作完成的，因而，不管是手绘的或者是电脑手段创作完成，均有着浓郁的感情色彩以及个人风格。同时，满足市场需要的商业插画与老百姓的日常生活更为紧扣，同时还可以更加准确地将商品信息进行传递。现今插画逐渐成为了一种视觉传达的重要形式，也逐渐走入社会大众的视野，得到大众的肯定与喜爱。
三、插画在平面设计中的应用
1、平面广告
平面广告其指的是信息传达当中的一种方式，为广告人与受众间进行交流与沟通的介质，其最终是为商业进行服务的。其表现形式可以是印刷品、非印刷品又或者是户外等。同时，插画于平面广告当中的设计常常是在整个广告创意均已经确定以后才开始的，其具有显著的商品特点，是根据广告需要表达目的作为出发点，来开展的一种插画语言。插图于平面广告中的应用，广告创意不但不可以具有诱导性，同时还要使消费者可以清晰明确目的性，插画在设计的时候，应该要针对其特殊的受众群体，充分发挥创意趣味性。
2、网页设计
插画于网页设计当中的应用可以充分反映出插画于现代平面设计中紧跟时展的新运用。网络由于其具有多种独有的性质与特点，其区别于传统纸质媒体单一性的特点，其让信息的获得变得更为多元化，更加随意，更加便利。随着，互联网的诞生与发展，网页设计对于传统插画而言便是一场全新的革命。若我们将20世纪90年代以前的传统插画为“插画师——插画作品”之间的双方关系，那么在互联网时代，其便是“插画师——网络——浏览者”的三方模式。对于插画于网页设计中的应用，我们可以以肯德基的网站作为代表进行说明，不但深深地抓住了肯德基受众群均是年轻人这一特点，同时，整个插画风格充满着活力与年轻化。同时，其还将产品的图片与插画使用的拼贴的模式进行处理，赋予了一种新鲜的意义。不但别出心裁，同时又让人产生一种随意涂鸦之美感，其信息的传递有着时尚的味道。
3、产品包装设计
产品的包装插画可以实现于最短的时间内受到极高的关注度，获得快速而广泛的传播，还可以于短时间内让企业得到收益进而创造价值。现代商家大部分均已经意识到视觉设计对于信息传播的重要性，产品包装可以于第一时间内消费者能够直接地了解与认识产品的特性。包装插画可以于一定程度上引导企业的审美取向，同时也是企业文化的一种表现。因而，插画师需要对产品的包装创作的整体过程中探寻色调的和谐统一、构图的精妙、以满足消费群体对于美的追求。“LuckyGirl”香水的包装设计，其本身定位是专为年轻人同时一些开朗的都市女孩进行设计的，其产品将清新的水果芬芳融入至淡雅的花香当中，散发出阵阵的轻甜的柔美之感。因而，在它的包装设计中，插画师便引用了这一个品牌的灵感，使用了象征着红色小披肩星星点点图案散落于香水的身上，显现香水的灵动、活跃之特点。
4、在招贴设计中的应用
招贴又叫做海报，招贴对比于其他平面广告而言，需要更强烈的视觉效果，同时它的形式更为广泛，表现力强，面积较大。招贴为了可以让尽管是匆匆路过的行人也可以留下深刻印象的目的，因而，必须要充分使用定位设计的原理，具有明确的目标性，实现精准地向受众进行信息传递的目的。下面，我们将用具有代表性的插画于电影海报中的设计应用进行说明。例如，电影海报《龙猫》的设计，该插图使用了超大尺寸的龙猫作为主体映入人们的眼帘，在吸引人的注意力的同时，将视线转向画面上方的远山以及故事的几位主人公，最后将注意力落于电影信息文字上，实现信息的接收。这一幅画面在信息组成上面实现了很好地注意力进行视觉上面的转换，让人不会错过信息的接收。
四、插画的应用前景
因为数字插画顺应了时代的发展需求，必然成为时代的主力，给传统手绘插画带来了一定的压力与挑战。同时，平面设计的发展方向也逐渐多元化，在现今的高速发展，追求快节奏的信息化时代，我们同样需要手绘插画给大家带来的温情以及放松。在现今都市人于大批量生产的信息快速轰炸的环境下，自然而然地出现各种审美疲劳症状。传统插画的创作不但可以为平面设计的多样性画上了重要的一笔，同时更是一种对现代设计师审美水平提升的迫切需求以及对现代插画师静下来，醉心创作出更多优秀作品的迫切要求。在未来插画将具有良好的发展前景与活动，只是这些均需要我国政府对插画设计专业进行重视、给予支持与培养的。
五、结束语
插画现今广泛地应用于平面设计中，其不但肩负着散发自身特色审美感的重任，另外还承担着对产品实现宣传的作用。因而，在平面设计中添加插画要素，必须要做到表达清晰，目标明确，实现商家信息传播的目的，满足大众对于审美的需求与享受。
作者：章慧 单位：广东省电子信息技工学校
摘要：广告设计属于新兴行业，随着市场经济的发展，平面广告对于各种商业的宣传和推广的作用越来越重要，因此，广告主对平面广告设计的质量和创新要求也越来越严格。本文阐述了视觉创新在平面广告设计中的意义，并提出了平面广告设计中视觉创新的策略，希望能够在平面广告设计中融入更多的视觉创新元素，推动其多样化发展。
关键词：平面广告设计；视觉创新；视觉牵引化；视觉隐喻化
现在，我们经常会看到很多平面广告，它们或是商业广告，或是其他行业做推广工作的公益广告。平面广告行业是推动市场经济发展的重要组成部分，因为它能够给人们带来冲击视觉的美感，同时它还能够传达商业信息。平面设计可以令人们在很短的时间内对一种产品有更为正确的认识，因此平面广告设计对于人们视觉感官的冲击值得重视。平面广告设计在视觉上的创新迎合了目前广告设计的发展方向，将很多创新的思维和理念融入到平面广告设计当中，设计出的作品不但非常新颖，而且秉承了作品的创造理念。视觉创新在平面广告设计中的应用，不但可以为设计者提供理论上的指导，而且也使得平面广告设计能够不断向深层次方向发展。
一、视觉创新在平面广告设计中的意义
（一）传达了作品的设计理念和产品内容
视觉创新本身其实是一种语言，它在视觉感官上给人答案，对人们认识事物有着非常重要的意义。平面广告设计的目标就是融合产品的内容和设计理念，然而视觉上的创新将这种设计更深层次地体现出来，不但将设计理念和产品的内容更加清晰地展示出来，而且非常重视在视觉上给人们的感受，对图形以及文字、色彩的交汇使得画面给人以非常新颖的感受，同时很好地表达了平面广告的设计理念。
（二）博得观众的眼球，印象深刻
平面广告设计视觉上的创新区别于一般的平面广告设计，整个广告具有非常强的生命力和表现力，可以对人们的视觉以及心理形成强大的冲击，进而能够博得观众的眼球，使得人们对产品形成十分深刻的印象。平面广告设计的视觉创新还可以对图形、数字、色彩进行很好的融合，将以文字来传达内容转变成以图形等方式进行传达，不但可以增加广告的美感，而且减轻了浏览时的疲劳感，这就达到了平面广告设计者的目的。
二、平面广告设计中视觉的创新体现
平面广告设计中的视觉创新是其重要的部分，对于设计效果的影响也是非常大的。很多平面广告设计的作品都非常优秀，它们将文字、图形和色彩很好地搭配起来，非常简明扼要地将产品的内容与设计理念进行了展示。图形设计在给人们视觉冲击中起到非常重要的作用，优秀的作品可以给人们的视觉感官带来非常强的冲击感受，将整个平面广告设计的理念呈现在人们眼前，很多图形设计和创新理念在融合的过程中，得到了质的提升。
（一)平面广告设计中图形的应用
要使企业在激烈的市场竞争中占据一席之地，就需要在本质上进行持续性的创新，而平面广告设计中的图形设计也是这样。很多传统的图形设计已经不适合当代社会发展，同时也不能满足平面广告设计发展的需求，人们对传统的广告图片都是司空见惯，传统的图形设计已经跟不上时代需要了。将创新的理念融入到图形设计之中，不但在图形设计过程中加入了新的设计元素，使整个设计的方式方法得到了创新，而且元素应用的本身也是一种创新。比如说，图形设计元素在外观上看似非常混乱，其实在投放上是有一定的顺序的，是利用了现代化的技术将其呈现出三维效果，这对于观众来说是耳目一新的，观众对于广告的整体印象更加深刻。整体上看，在平面广告的图形设计之中，加入创新的元素，并利用创新的方式将它们互相融合起来，进而在感官上取得比较好的效果，观众对于广告的印象就会变得深刻，最终会对产品产生强烈的消费欲望。
（二）视觉牵引化在平面广告设计中的应用
视觉牵引化是指设计师依照自身的设计想法，并采用相关的指导方法，将线条、图形以及数字等引导式地在设计过程中呈现给观众，并使观众对平面广告进行整体上的浏览，从而形成较强的视觉冲击。很多情况之下，设计师会利用线条等作为引导观众的元素内容，在传统的平面广告设计中比较常见的就是线，非常简单化，给观众非常清晰的感觉。然而，牵引方式如果不变换，观众在视觉上就会产生疲劳感，在平面广告日新月异的发展过程中，很多设计师进行了一些尝试和创新，利用颜色进行引导，无形中带领着观众进行了浏览，不但有力地调动了观众的好奇心和想象力，而且颜色的搭配使设计有了更加强烈的视觉冲击力，使平面广告的设计效果更为显著。
（三）视觉隐喻化在平面广告设计中的应用
随着经济社会的迅速发展，一些设计理念已经跟不上时展的脚步，也不能够长久持续发展下去，对于平面广告设计而言，对视觉进行隐喻性的应用具有非同一般的意义。当前，大部分设计师已经在平面广告设计中运用了视觉隐喻化，并收到了非常好的效果。它不但得到了最佳的视觉效果，而且增强了观众的关注度。虽然在某些方面还不是很完善，但是，对图形隐喻化的灵活运用，的确能够收到良好的视觉效果，更好地进行平面广告设计的视觉传达。
三、平面广告设计中进行视觉创新策略
（一）打破传统观念，创新视觉观念
平面广告的设计是需要科学技术作为平台的，传统的设计理念已经与蓬勃发展的广告行业不相适应。设计平面广告要综合考虑消费者的具体需求，还要考虑各种流行的元素，把平面广告设计得更具艺术性和感染力，让观众能够像欣赏艺术片一样感受到它的美感所在，从而达到设计者设计时的预期效果。首先，要做到理念的创新，即改变传统平面广告设计的理念，摆脱传统思想的束缚。设计师的个性和独特的视角也是至关重要的，设计师要在广告设计中注入自己风格的烙印，使广告设计更能吸引人的眼球。其次，要做到平面广告设计的内容和形式更具创新性。创新是设计行业的灵魂，平面广告设计要想占有更多的广告市场份额，必须将创新的元素融入到广告设计的内容中，展示出传统广告没有的东西，使消费者看过以后，久久不能忘怀。
（二）设计要发挥想象力
平面广告设计是需要想象力来维系的，想象力不受任何外在时空的限制。平面广告设计要实现视觉的创新，没有想象力是无法完成的。但是，平面广告设计的想象力发挥不能偏离广告内容本身，以及广告设计的最终目的，只有创作出全新的或者是极具个性的视觉元素，才能很好地表达广告的内容，否则就是与最终的目标背道而驰。在想象力施展的过程中，把情感和设计相融合，才能体现广告的渲染力以及视觉冲击效果，才能满足消费者的实际需求。
（三）平面广告设计要力求简约
简约风格是当前广告设计的潮流趋势，是简约主义思想的外在表现。侧重于简单朴素，但是简约而不简单，整个作品的内涵是十分丰富的。对于平面广告来说，倘若设计的过程太复杂，就算视觉效果很好，也会导致精髓的不复存在，广告设计的目的就在于用最简单的方式来传达一种信息，吸引消费者。因此，平面广告设计在进行视觉创新时，应以简约为基本理念，保持简约而不简单的风格和内涵，吸引大众消费。
结语
平面广告设计视觉创新把平面广告和视觉艺术联系并融合在一起，是对传统平面广告设计理念的颠覆。平面广告设计视觉创新在保留原有广告设计基本元素的基础上，使广告的内容让人久久不能忘记，增强了广告的感染力和表现力，让消费者看到广告就马上和某一品牌的商品联系起来，很好地发挥了平面广告对商品的宣传和推广作用。不仅如此，视觉创新还加强了广告设计者和观众之间的情感共鸣，让观众感受到广告设计者设计时的心理活动和想法。
作者：谢晓彤 单位：北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院
随着社会经济的不断发展和科技文化的进步，人们对物质和精神的追求达到了前所未有的高度。在商品化社会的今天，平面广告充斥着人们的生活。要想在众多的广告中突出重围，平面广告需要符合现代人的审美品位和精神追求，这对平面广告设计师提出了更高的要求。平面广告设计师可以利用逆向思维设计出立意更加深刻、内涵更加浓厚、手法更加新颖的平面广告作品。评判平面广告优劣的标准在于能否将清晰明确的概念传递给受众。设计师要想做好平面广告的创意，需要更好地发散思维，运用多种创意手段对平面广告进行设计和加工，使平面广告设计的艺术性和实用性都得到加强，从而让受众更加接受。
一、什么是逆向思维
逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。
二、逆向思维的特点
（一）普遍性
逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。
（二）批判性
固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。
（三）新颖性
传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。
三、平面广告设计中逆向思维的应用
现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。
（一）质量
产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。
（二）价格
由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。
（三）代言人
在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们全裸出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。
四、结语
平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息，其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意，是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中，设计师需要发散思维，开阔视野，摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式，逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段，运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮，引起消费者的注意，潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中，逆向思维能够帮助人们扩大思维空间，从这个层面来说，逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此，平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力，将逆向思维运用于平面广告设计中，可以使平面广告获得出人意料的效果。
作者：李亚旻 单位：河南省工艺美术学校
信息化时代的视觉传播环境下，在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用，能够打破传统心理体验，以新奇、独特的视觉表现来吸引人，从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现，也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计，主要是通过视觉表现来进行大众传播，对于消费者的“自我”感受，如何从传统功能主义设计需求中，融入个性化、人文化关怀，从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性，为视觉表现营造了发展空间。
一、视觉冲击力的内涵及作用研究
视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。
二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析
视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。
（一）图形在视觉冲击力中的表现
图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。
（二）色彩在视觉冲击力中的表现
色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。
（三）文字在视觉冲击力中的表现
文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。
三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究
互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。
作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院
前言
文章是在平面广告设计课程教学方式与质量不能满足社会对平面广告的要求，当下平面广告教育下培养的学生不能满足社会对广告人才技能要求的基础上立足的。新的时代有新的要求，当下，人们早已度过了对网络对广告等新媒体的新鲜期进入审美疲劳阶段，这就意味着传统平面广告的创意形式早已不满足人们的口味，社会需要更多新鲜的血液更加直观的视觉刺激。这些需求，无一不对传统模板式的平面广告教学方式下了最后的通牒：再不改革就晚了。
1.平面广告设计教学现状以及发展的重要性
市场经济的发展需要广告的推动，网络技术的发展为广告提供了载体，广告专业人才供不应求。广告专业也是目前高校中各种专业里特殊性十分明显的一个专业，它的应用性特点要求其更加重视学生的实践能力，在平时的学习中也更加重视技能训练而非理论知识。反观现在，在实际的广告课程教学中，教师大多是照本宣科，在这种僵化的模式下，生产出来的作品缺乏生机，实在是难以给人留下深刻的印象，而平时所见的天马行空式的优秀广告大多不是出自国人之手,因此，平面广告设计教学的改革势在必行。
2.当前网络平面广告设计教学中存在的主要问题
2.1学生欠缺动手能力
因着中国传统的课堂教育模式，平面广告设计也不能免俗。即使是在实践课上，我们最常看到的也是老师远程控制着学生的电脑，同步讲解学生完全作为一个受众自主操作的时间少之又少。多媒体实践课是这样更不用说平时的普通教室授课了。这种教学模式的成果便是学生的理论知识很扎实，对于基本的应用可以说的头头是道，但是一旦需要按照自己的想法去完成一项任务就显得力不从心了。
2.2教师授课模式单一古板
这一点主要体现在课堂教学的教材，教学大纲，方法以及课件都是固定的，一直以来也没有什么变化。而且，在教学过程中，教师按例讲解，学生照例练习成为了固有的步骤。这些就造成了建设与应用严重脱节，即网络教程的质量不达标；服务与反馈不协调，教师与学生之间的交流不充分，无法及时沟通各自的想法，学生质检缺乏讨论分享错过了相互促进的机会；技术与教学经验不兼备，教学经验的老教师往往对于新技术不敏感缺乏创意而技术过硬的教师又缺乏传授的方法。
2.3学生缺乏创造性
这一缺点的造成少不了僵化的教学方法的影响，但在这里笔者主要想说学生自身的原因，由于大多数此专业学生都是中高职院校生，由于选择余地太小大多数也都不是自主选择了这个专业，也就导致了学生兴趣不强，对待课业不够认真，在课堂以外的时间很少自己进行探索练习，专业技能不扎实创意得不到实践的检验进一步导致了思想的僵化。
3.教学深度改革是解决平面广告设计问题的必然要求
3.1增强学生实际动手能力
动手能力主要包括两个方面，第一是手绘，第二是相关软件的应用例如PHOTOSHOP，AI和CDR。要提高学生的手绘能力就必须重视学生的美术功底，加大师资投入，增加美术基础课程的课时加大考察力度，重视基础的培养。相关网络软件的应用则是培养的重点，应当从课堂入手，教师应当由原来的远程控制授课强制学生按照模板作业的方式解放出来，增加在多媒体课堂上学生自主操作的时间或者增加课时，进行作业制度改革。众所周知，进入高等教育阶段，作业就成为了一个遥远的词语，然而对于广告设计这种重视实践的课程自然应当特殊对待，必要的作业是不可缺少的。
3.2进行授课模式改革创新
作业内容和实际项目有机结合。众所周知，课程作业属于加强学生知识学习的必要环节，也是让学生将自己的所学的课程理论应用于实践的重要过程。通过作业可以帮助学生消化内容。作业内容和赛事项目有机结合。国内及国外每年均会开展比较多的广告设计大赛，这些大赛所带来的其实是国外及国内一些真实的广告设计品牌的策略。为此，我们可以通过这些赛事，将其融入到作业内容中，以跟市场接轨，让学生结合赛事项目进行作业训练。让学生讲解作品。待学生将设计作品完成以后，传统的做法是要求学生将作品的电子稿提交给教师，然后让教师自己去评价。但是，这种方式存在一定的局限性，难以发挥出学生的创作热情，也难以发挥出学生的学习积极性。为此，可以考虑让学生自己说作品，这样可以让学生主动地反思自己的作品存在的创新点、不足之处。直接导入实际项目。通过一些有实际意义的项目导入到课程实践性教学中，可以让学生尽快熟悉社会各个平面广告公司之经营模式及岗位要求，帮助学生培养和客户进行沟通及设计的实践能力。另外，要想得到可持续发展，教师队伍的培养也是不同忽视的。
3.3培养学生创新思维
高职教育着重于对学生应用能力的培养，且课堂授课时间有限，因此进入课后学习阶段，微课应作为学生自主学习的重要资源。教师制作课后学习微课时应注意选取丰富的应用实例，将微课作为课堂教学的延伸。在生动的案例中融入理论知识，不仅可以避免对理论的平铺直叙，学生加强技能训练，更加有利于提高学生自主思考自主创作的能力。创新思维的形成有赖于平时的练习，思考的多才能有更好的想法，这是设计学的基础。而微课，以网络为载体更有利于学生边听课边操作，且时间随意性大，对于学生来说十分便利。是课后学习的最佳选择，也是积累经验开拓思维的很好选择。
4.结语
实行广告设计教学改革势在必行。从学生层面，要加强对自身专业能力的锻炼，提高对自身的要求，增加动手实践，熟练使用相关软件，开拓思维不僵化古板；从教师层面，要突破传统的授课方式，积极探索更加生动学生主动的课堂模式，开拓学生的眼界与思维，起到引领作用而不是传授既存的东西；从社会层面，要为学生提供更多的实习实践机会，完善教师考核制度，完善福利制度降低本专业学习的高花费。网络平面广告设计是时代的产物，定当与时俱进拥有更广阔的发展。
作者：伍佳慧 单位：南宁市第六职业技术学校
一、中国书法艺术
中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品，是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁，融入了许多朝代的经典文化元素，其文化内涵得到了不断丰富和发展，形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲，更是我国传统文化中的精髓，被广大中国人民推崇，为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式，而书法作为一种艺术，创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格，经过长时间的发展之后，融入了大量书法家（如王羲之、欧阳询、张旭等）的心血，凝聚了众多书法家的聪明才智，这才有了名动世界的中国书法艺术。
二、书法艺术与平面设计
众所周知，中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术，经过几千年的历史沉淀，现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域，其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚，拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的，基本上是墨色的，颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值，不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中，创作者对书法的颜色进行了创新，根据设计的实际需求，选择合适的颜色，形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象，大幅度提升了书法艺术的色彩感染力，为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中，最主要的组成部分就是文字与图像，而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛，虽然有些平面设计画面中的字数不是很多，寥寥数字而已，但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中，往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉，让静态的画面充满神韵，给人一种动态之感。
三、书法艺术在平面广告设计中的应用
1.书法艺术的应用现状
书法主要是由线条组成的，其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系，两者的融合更是时展的需求。如，北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的，体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感，是中国人民不凡智慧的体现，更是书法艺术在平面设计中应用的典范。
2.书法艺术与平面广告设计
书法艺术是我国的文化瑰宝，值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远，在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久，其和书法艺术的融合是平面设计的典范，值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一，通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式，才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵，将其运用到平面广告设计中，对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术，可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一，使广告作品打破束缚，实现创新，进而增加广告的影响力。
3.书法艺术在平面广告设计中的作用
书法艺术本身具有浓厚的审美情趣，现代平面广告也不仅仅是传达信息，还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中，可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值，更能增加人们对设计作品的印象，让观者久久不能忘怀。
4.应用之美
书法艺术应用在平面广告中，可以给人们带来视觉上的空间感，也就是所谓的空间美，这种感觉具有丰富的幻想特征，让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美，因为书法艺术虽然看似简单，却不单调，给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美，任何设计作品都有自己独特的意境，意境也是创作者对艺术的一种至高的追求，而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。
四、结语
书法艺术是我国传统文化的珍宝，它赋予了平面广告设计更高的艺术性，增加了作品的文化内涵，有助于平面广告设计发展到更高的层次。因此，创作者应该注重书法艺术在平面广告设计中的应用，进而推动我国广告行业的发展。
作者：张耀天 单位：吉林建筑大学艺术设计学院
经济的迅速发展，带来人们对物质生活水平的要求越来越高，且精神生活水平也达到了一个新的高度，文化也就越来越受到人们的重视。这样的情况下，对平面设计的传统理念就有了更高的要求，客户对平面广告设计的审美性也有了更高的重视。
一、中国元素的价值与内涵
中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。
二、平面广告设计中运用的中国元素
（一）水墨元素在平面广告设计中的运用
在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。
（二）民俗元素在平面广告设计中的运用
民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。
（三）文化符号元素在平面广告设计中的运用
文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。
（四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用
中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。
（五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用
我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。
三、结语
总而言之，在当今社会，平面广告设计正不断的向前发展，如今设计的作品也不断的走向现代化，中国的元素作为传统元素也渐渐的得到认可，设计师们也正在尝试着将中国元素运用在平面广告设计中。因为广告也是商业化的文化产业，是进行文化交流的一种方式；所以，中国元素在平面广告设计中的重要性也就不言而喻，需要设计者不断深入进行中国元素的更新创作。
作者：侯蕾 单位：河南工业贸易职业学院
随着媒体多元化与商品多样化的发展，广告也逐渐发生变化。大部分消费者所关注的并非是广告本身的内容，也就谈不上对广告的解读。出于综合性考虑，当前的平面广告设计所追求的是审美，让消费者能够通过欣赏美的视角来看待广告，从而激发其购买欲望，强调其隐性美。
一、平面广告设计隐性美的内涵
“隐性”作为一种修辞手法，最初阶段在语义学当中运用，之后才被运用到各个方面之中。由于其拥有深刻的哲学思想，并且能满足现代审美观念的要求，所以能够一直延续到今天。“隐性”的出现，逐渐让人们看到“隐性美”。越来越多的学者开始接触隐性美，希望找到它更深层次的内涵。隐性美，蕴含了身后的哲学意蕴，也满足美的规则，是人们对美最根本的追求。平面广告设计隐性美的内涵在于，广告拥有鲜明的美学特征，并且能够做到明而不俗，隐而不晦，就好比青春少女的似水柔情，能够给大众一种持久的、享受的审美情趣。在当前视觉符号、物质欲望混乱的时代，需要平面广告的设计人员将创造美、发现美当作自己的责任，从而创造出拥有审美情趣的设计作品。
二、平面广告设计中“隐性”之美的具体表现
随着商品经济的不断发展，我国的广告市场也进入蓬勃的发展时期。在经历最初直白的“叫卖”之后，广告设计中逐渐出现了独特的创意。这样的变化在平面广告设计中得到了很好的呈现。为了让广告更具文化内涵，呈现“隐性”美，平面广告设计可谓是煞费苦心。具体而言，又体现在以下几个方面。
（一）空白中的隐性美
在进行平面广告设计时，可以利用留空、隐藏以及分解等软件制造空白区域，利用最具意味的形式以及最简洁的图像，给予大众心理的自由感与松动感。将美学原则与审美心理相互的结合，就可以营造出空白，从而对平面广告设计作品所需要传达的信息进行深化。而在作品中的刻意留白，反而就会成为视觉心理活动的焦点，因此很容易得到大众的关注。白，虽然观之无形，但是却体现出一种意境。广告画面上出现的留白实际上属于一个相对的概念，其出现运用了暗示、含蓄等表达方式，并非是真正的空间，虽然广告留白并非是直接宣传广告信息的载体，但是其具备的思考余地以及回味余地，反而会给大众留下丰富的思维活动，从而达到增强记忆的功效。这样的虽“隐”实“显”的手法，就将隐性的实际作用体现了出来。在中国传统的水墨画之中，往往通过黑白关系来体现绘画。在书画创作中，古人遵循“知白计黑”的原则，将黑白之间、图底之间的制约、和谐关系体现出来。同样，在平面广告设计中，利用白色的宣纸来营造出黑色的世界，也可以达到“天人合一”的哲学境界。
（二）暗示中的“隐性”之美
暗示的巧妙运用是平面广告设计成功因素之一。暗示拥有无限的表现，同样也具备了各种存在的意义，潜藏着无穷的魅力。那么如何巧妙地运用暗示表现力来创造新颖的效果，让广告能够吸引目标群体，就成为研究的重要课题之一。暗示作为一种由此及彼的方式，在观察作品时，大众并非只拥有简单的视觉感受，同样会出现一定的心理活动。而唤起心理活动主要取决于设计表现，这就是暗示的心理基础。暗示法的利用所借助的媒介形象的灵活度要远远优于原本的形象。它可以是抽象的，也可以是具体的。无论是抽象，还是具体，都可以引起人们的联想。同样也可以通过暗示产生联想，让广告的创意拥有无限的可能。如图1就属于一种最含蓄的表达手法，同时也是最直接的隐性美的体现。
（三）象征中的“隐性”之美
象征，将平凡变为深刻的有利催化剂，是一种寓意深远、深入浅出的构思方式。它将深刻的思想融入于平凡的事物之中，就好比在写“此”字的时候，会让人们感受到“彼”字的存在。象征是某一种具体形象的借助，在曲折之间表现出思想情感或者是抽象概念的一种艺术表现手法。在广告作品当中，象征的美体现在寓理寓情的形象之中，达到曲径通幽的深度美感。“象征”这种表现美学的方法，是指在欣赏广告作品中，能够产生丰富的联想，并且还能够获得文学方面的启示，从而广泛地运用到现代的广告之中。象征图像所表现的是一种精神，拥有哲理性与暗示性。在表现含义上，象征更加抽象，而在表现形式上，则更为凝练。在进行平面广告设计时，主要是基于大多数人共同认识的基础上，对某种商品的抽象属性或者是牌号的某种含义加以表达，让象征更加含蓄、理性。对于象征的媒介形象而言，应该拥有一种永久性，是不能随意变动的。在表现象征之时，要注意对色彩象征性的运用，如精美的字体与华丽的橙色，或是象征产品的品质与档次。相比传统的联想法和比喻法，象征法更加含蓄、理性，如枫叶象征加拿大、金字塔象征古埃及文明、长城象征中华民族等。作为象征媒介形象，在表达上应该不能进行随意的变动。
三、结语
时代的发展，让我们看到更多平面广告设计的可能性，同时也认识到平面广告设计能够给现代社会带来的是什么。单单针对平面广告设计而言，在平面广告设计中的隐性美主要体现在空白、暗示与象征的隐性之美上。通过对其隐性美的更进一步研究，就可以理解平面广告设计所想要表达的、最深层次的内涵，最终为平面广告设计奠定坚实的艺术基础。
作者： 彭冠淇 单位：广东工商职业学院
图形创意是平面广告的表现形式之一，是广告作品中最能引起人们关注的部分，也是最具吸引力的部分，是经过设计者的精心设计和巧妙加工后形成的具有创新意味；并能够准确清晰表达设计主题的图形。在当前的读图时代，一幅有创意的广告画面带给受众的视觉冲击力要远远大于一篇广告文案。因此，图形创意在广告设计中有着核心和灵魂的作用。一方面，图形创意是受众没有见过的图形，需要观者根据图形展开联想和想象，了解隐藏在其背后的含义；另一方面，设计者运用多种手法对传统图形进行了突破和创新的表现，并使其蕴含新的意义，在带给受众视觉上的新鲜感的同时，也使他们突破了传统的思维方式，进而满足了他们的审美需求。
一、图形创意的特点
1.新奇性
新奇性是广告设计个性化的表现，图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特，还指表现手法的新奇，既要突破人们的传统思维和认知习惯，又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众，向他们传达广告作品的设计理念，同时满足受众求新、求异的心理。
2.形象性
形象性是图形创意最基本的要求和特点，前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息，尤其是富有创意的广告画面，可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象，比文字陈述更具说服力，更能引起受众的共鸣和深思。
3.简约性
图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球，但是，“奇、怪、异”并不是设计者追求的目标，其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。因此，图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点，要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。
4.象征性
图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵，是利用图形的颜色、图形的象征意义，及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。图形创意的象征性的具体表现就是它能广泛地表现各种笼统的事物和那些抽象性的想法和理念。
二、图形创意的表现形式
1.同构图形
同构图形就是对两个或两个以上的图形进行创造性的组合，构成一个新的图形，但这个过程并不是原来图形中各种元素的简单相加，而是通过一种超越或者突变，将各个元素以一种巧妙的形式组合和成一个新的形象，使受众产生“像又不像”“似而不似”的视觉感受，进而引起他们视觉和心理上的注意，并引领受众进行更加细致的观察。设计者也希望通过这种新的形象带给受众视觉上的愉悦、新奇，或者体验一种新的意念。比如，店面遍及全球的快餐品牌——麦当劳，其标志是一个黄色的大写“M”，设计者将字母“M”进行变形，运用肖像同构的方法将“M”设计成两扇打开的黄金双拱门，象征着欢乐和美味，简单明了的图形让人过目不忘，人们一看到这个标志，就知道是麦当劳。但是涉及着并没有满足于这种常规的同构图形表现方式，在一则麦当劳的海报设计中，设计者以孩子的牙齿为表现对象设计了一幅有创意的画面。一般情况下，孩子在七八岁的时候会换牙，两颗脱落的门牙会形成一个黑色的空间，而牙龈的曲线和这个黑色的空间会形成一个变形的“M”，设计者正是受这一现象的启发，进行了艺术化的创造和加工，使其与麦当劳的标志相结合，不但使麦当劳的标志得到了全新的表现，也暗示了麦当劳食物的美味。虽然牙齿和麦当劳的标志是毫不相干的两个事物，但经过设计者的创意和设计，使二者同构在牙齿空间上，这就是图形创意中同构图形的具体表现。再如，AMD公司的宣传招贴也使用了同构图形的创造手法，AMD是专门为计算机、通信和电子行业设计和制造信息处理器的公司，所以该公司的广告宣传要体现出产品所具有的信息处理能力快速、强劲的特点。设计者以此为创作理念，设计了这样一幅作品：乍一看，一个平面空间内有五只小猫席地而坐，但仔细观察就会发现，其中有一只是小老虎。这样的安排就打破了画面原有的秩序感，进而引起了人们的思考，原来小老虎就是AMD，通过与四只小猫的对比，凸显了小老虎威猛、快速、强劲的特点，而这也是AMD品牌的特点。由以上案例可以看出，同构图形以其“旧元素+新组合”的形式吸引了观者的注意力和好奇心，并使观者从中获得相关的信息，理解了设计者的创作意图，进而达到了平面广告的设计目的。
2.重复共生
重复就是在平面设计中反复使用某一图形，进而使画面呈现出一种连续性的图形关系和运动性的效果，达到一个图形所不具备的视觉冲击力和画面效果。共生是指形与形之间共用一些部分或者轮廓线，并相互依存、相互借用，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体。简单来说，重复是多个图形，共生是一个图形，设计者通过多个图形和一个图形的对比、结合展现自己的创意，表明设计意图。比如，美国有一则关于“禁烟”的平面广告就运用了重复共生的表现方式，画面的主体是一个普通人物的面部，但他却有四张嘴，而且这四张嘴分别代表了不同的人群，自上而下依次为老人、儿童、女性、男性，最下面的男性嘴巴里叼着一支香烟，香烟燃烧后的烟雾向上飘散，进入了其他三个人群的嘴巴中。这则禁烟广告表现的主题是一个人吸烟的后果是不仅会危害自己的健康，也会危害周边的人，即将有更多的人吸入“二手烟”。这幅招贴广告中，四张嘴巴是重复，它们共用一个面部轮廓，这就是共生，一张吸烟的嘴巴和不同的人群相对，实现了重复和共生的有机结合。再如，香港著名设计师陈幼坚为自己的工作室设计的标志（如图1），其创意来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃”，一眼看去，图中有两个娃娃头和四条腿，但仔细观察就会发现，从不同的角度看，每个娃娃头都对应着两种身体姿势，即坐姿和爬姿，也就是说画面中实际有四个娃娃和八条腿，每个娃娃头、每双腿都是共用的，设计者通过对传统吉祥团的巧妙借用和设计，采用重复共生的方式诠释出了四方喜娃并至的美好寓意。
3.异影图形
异影图形是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。“影子”虽然是日常生活中的一种自然现象，但经过创作者的思维扩展和精心设计，给影子赋予了新的表现形式，使其具有独立的价值和意义。“异影”顾名思义，就是不一样的影子，是设计者借助艺术化的处理手法将物体原来的影子改变成另一种投影造型，使原来平淡的画面产生了超乎想象的视觉冲击力，从而使设计主题得到更生动和深刻的表达。在平面广告设计中，异影图形有两种表现形式，一是画面中的影子与实际事物有相似之处，比如，日本著名的平面设计大师福田繁雄的广告招贴《奇怪的影子》就是这类创意图形的代表，画面中，地面上的影子与任务的造型在整体上是保持一致的，但是从细节上看，人物和影子的角度是有差异的，所以作品中的影子与生活中的影子是不同的。另外一种异影图形是画面中的影子与实际事物没有相似性，甚至完全脱离了事物的原型。由以上案例可以看出，异影图形非常适合表现事物之间的内在联系，或者说矛盾关系，或者是虚实关系，或者是因果关系……不论哪种关系都实现了对设计意图的强调和突出，并且给观者留下了广阔的想象空间。
4.互悖图形
互悖图形是平面设计者依据视错觉和透视学的原理，将不同空间存在的物象进行重组，使二维和三维空间相结合，打破主观和客观的界限，进而使观者产生视错觉，并引导他们在看似荒诞反常的视觉世界中体会设计者的创作意图。比如，荷兰著名的平面设计师埃舍尔就用互悖图形的表现手法为一本书设计了一幅宣传海报，在画面中的主体只有书，但设计者运用视错觉的原理给观者带来了不同的视觉感受：从左向右看，就是一本书斜放在桌面上，受众能清晰地看到书的封面和书脊，属于二维空间的展示；从右向左看，这本书是反置的，原来的封面成了封底，也属于二维空间的展示。但是，若是将两个角度结合起来看，受众就不知道是二维空间还是三维空间了，只觉得两本书既在同一个二维空间内，又有着各自独立的三维空间表现。从这个作品可以看出，设计者能够通过互悖图形来展示创意，将会使图形有更大的展示空间，也会给受众带来意想不到的视觉感受和全新的视觉感受，并使他们折服于设计者的创意。
三、结语
综上所述，在读图时代，如何能够让自己的作品脱颖而出，是每一为平面广告设计者所关注的问题。作为平面设计者，我们应当在研究和总结传统表现手法的过程中获得对创意图形的深刻认识，并应用到自己的创作中，以独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，使作品的质量得到本质的提升。我们相信，在未来的平面广告设计中，将会有越来越多的创意图形出现，推动着平面设计的创新和发展。
作者：朱伟基 单位：广东财经大学艺术学院
