发布时间：2022-05-02 05:11:31
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的版式设计毕业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
摘 要：创意是平面广告设计的根基，创意不仅体现在主题思想上，也表现在版面编排设计上。版式设计是视觉传达的重要手段，传达着信息，同时带来美的感受。
关键词：版式设计；广告设计；构图
1 版式设计在广告中的作用
在现代设计艺术中，版式设计是视觉传达的重要手段，是现代设计者应该必备的基本功之一，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是在视觉传达的各个领域中，将各种视觉元素图形、色彩、文字、 符号等在一定的版面上进行有机的排列组合， 根据内容的需要，将理性思维个性化地表现出来，并传达需要的信息。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计涉及视觉传达设计各个领域如报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等。版式设计的原则是让受众接受作者想要传达的信息，同时享受美感。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。平面广告设计中创意是根基，一是针对主题思想的创意，二是版面编排设计的创意，将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成为现代编排设计的发展趋势张扬个性在版式设计中，追求独特新颖的个性表现，有意地创造某种自由的不规则的空间，或者以追求幽默，趣味的表现形式来吸引读者，引起共鸣。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。
2 版式设计的构图类型
构图是整个版面的结构形态，是版式设计的重要问题。不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。（1）标准型。是我们常见到的一种基本的简单而规则化的广告编排类型。图片在版面上方，其次是标题；然后是说明文与标志图形、这种编排类型具有良好的安定感，能产生很好的阅读效果，所以被广泛地运用于编排设计中。（2）标题型。标题在版面上方，然后往下是图片、说明文与标志图形。安定而平静的构图，使人的视线自上而下自然地流动。广告形象完整而突出。如果想要把重心放在标题与广告语上的广告，宜采用此种编排类型。（3）中轴型。是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标志图形放任轴心线的周边。中轴线可以是有形的，也可以是无形的。这类编排具有良好的平衡感。在安排构成要素时，要考虑对人们心理和生理上的影响，把广告的诉求重心放在上方或下方，以符合视觉流程的心理顺序。（4）斜置型。这是一种强力并有动感的构图，视线以倾斜角度由上而下，或由下而上流动。构图时全部要素或主要构成要素向右边或左边适当地倾斜。在此编排中，标题与图片的位置。可以按广告创意的需要安排，谁在上端各有其不间的功能作用与心理影响。
（5）全图型。用一张图片占据整个版面，图片可能是广告人物形象或是广告创意所需要的特定场景，在图片的适当位置直接插入标题、说明文和标志图形，或用开窗形式安排其他构成要素，是一种具有现代感的构图形式。
（6）重复型。在编排时将同一构成要素在版面上作三四次或多次的重复。此重复的要素可以是图片，也可以是标题或标志图形。
（7）文字型。以文字为主体构成版面，图片仅是版面形体和颜色的点缀。其多用在报刊上，很少用于街头路牌，因为人们没有那么多时间细读长篇文字。文字型还可将部分文字变化为美术体，组成字体图案，甚至整个版面都以用文字作装饰底纹。
（8）平行型。编排时将所有的构成要素或大部分构成要素作水平的组合，可以在垂直、水平或倾斜方向平行。这种编排中，如将其局部构成要素作特异性处理，可以增添趣味性。
（9）指示型。在版面编排中，结构形态有明显的指向性。构成要素可以是图片作箭头型的指向构成，也可以是标题或广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指示作用。
（10）散点型。编排时将要素在版面上作不规则的散点构成，形成一种随意的不经心式的视觉效果，使人感到轻松自如。视线可以根据构成的情况，产生不同的流动方式。
（11）交叉型。各种要素横向与竖向对比构成，交叉的形式可以成十字水平，也可以作一定的倾斜成X型.也称为放射型。
（12）图片在左（右）置型。顾名思义，是将图片放置在左（右）面的一种编排方式。这是种常用的方式，将一张或多张组合的图片成纵长形放在版面的左（右）侧部，使纵长的图片与横向排列的广告文字形成有力的对比。
（13）水平型。将图片或产品形象水平置于版面，视线左右平行流动，保持视域的平衡感。
（14）切入型。在编排时有意将图片从上方、左方或右方不完全地进入版面，然后在其空白处安置标题、说明文和标志图形。
（15）空白型。图形置于版面某一点，四周留出大块空白，其他要素紧凑地编排在适当位置。这种编排突出主体，一目了然。
上述几种常见的版式设计形式，在实际运用中不能机械地使用，很多时候可以多种形式穿插使用，这要视需要而定。将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，这是版式设计的关键。
3 结语
对于设计师来讲，创意重在表达，知识储备是产生灵感的基础，通过版式设计来传达产品的信息，体现设计师的设计意图。今天，计算机在设计领域中被广泛运用，设计师的创作意图可以通过计算机快速表达，可以在很短的时间内处理大量的文字图形信息，表现的形式多样，这些都在不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。
[摘 要] 指出电子书阅读终端的多元化及用户选择的多样性使得电子书跨终端成为必然趋势，但是当前电子书跨终端方式存在开发成本过高的问题。解决此问题的关键是在电子书过程中实现版式的自适应设计。基于此，提出了电子书版式自适应设计的几点思路，即构建设备库、预设模板和跟踪用户偏好。
[关键词] 电子书 跨终端 版式 自适应设计
1 电子书跨终端已成必然趋势
电子书的出现改变了长期以来以纸张作为单一阅读载体的状态，台式电脑、笔记本电脑、平板电脑、手机、电子书阅读器等阅读终端的不断涌现为阅读活动提供了更多元的选择。美国皮尤调查中心（Pew Research Center）2014年1月的一项调研显示，18岁以上的电子书阅读者中分别有57%、55%、29%和32%的人通过电子书阅读器（E-reader）、平板电脑（Tablet）、台式及笔记本电脑（Computer）、手机（Cell phone）进行阅读[1]。可见，用户电子书阅读选择具有多样性，并且同一用户可能同时使用多种阅读终端。其他调查数据也得出了类似结论[2-3]。在阅读终端多元化及用户选择多样化的背景之下，电子书的跨终端成了电子书提供商的必然选择。
亚马逊的多终端战略布局就反映了这一点。Kindle免费软件可以在苹果商店下载，在iPad、iPhone等多种终端上使用，打破了终端与内容的封闭性，将平板电脑和智能手机等阅读终端的用户都纳入Kindle 电子书的用户行列，并利用后两者的“碎片化”消费获取的长尾累积收益，以此应对以苹果iPad为代表的平板电脑的竞争和冲击[4]。
电子书跨终端能够满足当前用户的多样化阅读需求，实现电子书的广泛传播，扩大市场的价值空间。当前国内很多电子书提供商的通行做法是：在电子书开发过程中，普遍采用“阅读终端+阅读应用 （Application，App）”的运作模式，即用户在PC、平板电脑、专用阅读器、智能手机等阅读终端上安装电子书提供商所提供的阅读系统或应用（通常免费），注册账户链接至电子书商城再进行电子书的购买及消费。以此最大限度地避开平台或终端的束缚。为此，电子书提供商需要针对不同终端（操作系统）开发不同的App版本，从而覆盖不同的阅读终端。当前的亚马逊Kindle、多看阅读、豆瓣阅读、字节社等几大知名电子书提供商均针对市面上主流的阅读终端或操作系统开发相应的App版本（如表1所示）。
表1 几大电子书阅读App的不同版本
但是，上述模式存在一大突出问题，那就是电子书开发成本过高。不同的阅读终端在屏幕尺寸（物理尺寸）、分辨率、操作系统、支持的内容格式等特性方面存在较大差异，而且不同操作系统在开发语言、开发工具方面也存在差异 [5]。为实现电子书的跨终端，电子书提供商不得不针对不同系统的不同终端开发相应的App，应用在不同终端间的移植难度大、周期长最终必然导致开发成本上涨。
2 解决电子书跨终端问题的关键：电子书版式的自适应设计
一本完整的电子书是由一页页内容组成的内容包，电子书跨终端的过程其实就是该内容包至不同阅读终端的过程。前述电子书运作模式，可以理解为电子书提供商针对不同终端、不同操作系统事先开发相应的内容包应用，再至用户终端中。要解决电子书跨终端的成本问题，就需要做到只开发制作一次内容包，即可适配不同终端。具体来说，就是该内容包要能够根据不同终端的屏幕大小、操作系统等自动生成匹配的内容页面。
电子书的内容页面，从传统出版的角度来看，其实就类似于纸质书的版面。从这个角度讲，电子书内容页面的自动生成问题，其实就是电子书版面的自动生成问题。无论对于纸质书还是电子书，美观的版面均是提升读者阅读体验、吸引读者购买消费的重要因素[6]。然而，纸质书的版式基本为“一书一版式”，而在跨终端的背景下，电子书版式与其内容之间则是多对多的关系，即同一内容的电子书可以有多个版式，同一个版式也可适用于不同内容进行排版布局。因此，电子书版式的自动生成对于电子书跨终端的重要意义也就凸显出来。
如何实现电子书版式的自动生成呢？版式也称版面格式，主要包括版心、字体、字号、图片编排等视觉语言[7]，对版面呈现效果的编排设计即形成版式[8]。借鉴自适应网页设计（Responsive Web Design）[9]的原理，要实现电子书版式的自动生成，关键是要实现电子书版式的自适应设计。所谓电子书版式的自适应设计，即在结合阅读终端特性和电子书内容属性的基础上，利用计算机自动确定版心的设置、字体及字号的选用、图文混排的方式等版式元素，并据此生成电子书版式。电子书版式自适应设计的重要性主要体现在电子书提供商及用户两个层面。
首先，在电子书提供商层面，电子书版式自适应设计能够节省开发成本，增强电子书对用户的吸引力。当前，针对阅读终端的多元化及用户需求的多样化，除了前述针对不同终端开发对应的电子书版本外，还有一种做法是直接采用流式文档格式（比如网页形式、txt、EPUB等），以实现对终端的自适应。前一种方式会导致开发成本过高，而后一种方式虽然对终端的适应性良好，但是阅读效果较差，降低了内容对用户的吸引力。
通过电子书版式的自适应设计，一方面能够实现针对不同终端自动生成匹配的阅读版式，省去电子书提供商开发多个应用版本的麻烦;另一方面，能够结合终端特性与内容属性，自动对版面元素进行编排设计，增强了内容页面的信息传达力及视觉表现力，从而增加用户的满意度。
其次，在用户层面，电子书版式自适应设计能够满足用户日益提高的对版式设计的要求以及对实时生成版式的需要，提升用户阅读体验。
一方面，当前用户对电子书版面的美观性、易读性等要求日益提高，因此迫切需要加强电子书的版式设计。这是因为电子书从本质上讲具有一定“类书性”（a text analogous to a book），即电子书具有纸质书的特征[10]。在电子书产生之初，人们更关注屏幕阅读这一新兴功能，对电子书版式设计缺乏足够关注，而随着阅读终端功能的增强以及电子书日益增多，用户对电子书版式的要求也日趋提高[11]。这就决定了电子书应当加强版式设计，才能够提供与纸质书相媲美的阅读体验。当前业界的实践也说明电子书版式设计的重要性。多看阅读为其电子书提供了阅读版式选择功能，用户在阅读过程中可以在“优雅、标准、紧凑和原版”四个版式中自由切换，选择自己偏好的版面风格，以此提升用户阅读体验（如图1所示）――这是多看于短短几年间在电子书市场迅速站稳脚跟的原因之一。
图1 多看电子书版式选择界面
另一方面，电子书用户购买电子书的“在线、实时”特性明显，当其下载一本电子书时，由于系统事先并不清楚目标终端的类型及属性，所以不能提前设置好版式。这就要求电子书能够实现实时自动排版功能，即在明确终端类型及其属性的基础上自动实施视觉流程的设计、引导文字及图片等视觉元素的合理组合，从而生成匹配的阅读版式，满足用户的需求，并为用户带来良好的阅读体验。
3 电子书版式自适应设计思路
实现电子书版式自适应设计对于电子书提供商和用户均有重要意义。因此，本文在对相关研究及专利梳理的基础上，提出电子书版式自适应设计的思路。
3.1 构建设备库是前提
电子书版式自适应设计良好与否的标准之一，就是自动生成的版式是否匹配阅读终端。由于不同的阅读终端在屏幕、操作系统等方面的不同均会影响版式，同一本电子书在相同尺寸但是不同型号的智能手机上版式也会有差别，因而要实现对终端的适配，需要通过对终端的识别，从设备库中调取该终端的屏幕尺寸、分辨率等特性信息，再据此进行版式设计。
设备库主要存储各类阅读终端的特性信息，包括终端型号、屏幕尺寸、屏幕比例、分辨率、操作系统等。阅读终端型号是阅读终端的唯一身份标识，与特定的屏幕尺寸、屏幕比例、操作系统等相对应。另外，终端屏幕尺寸决定每个版面呈现内容的多少，屏幕比例决定版面的比例，屏幕尺寸和屏幕比例共同决定版心大小及所占比例，进而决定版面元素在终端屏幕中的显示位置、大小及显示方式;终端屏幕的像素密度（Pixels Per Inch，PPI）决定特定分辨率的图片在版面中的显示方式和显示效果;终端操作系统的不同会影响电子书页面的操作方式，进而影响版面元素的排列组合，这就要求在版式自适应设计过程中考虑操作系统的特性。
3.2 预设模板是关键
自适应过程是一个根据数据特征对数据进行自动处理使之与其特征相适应的过程，任何自适应算法均需要依据一定的模型，这一模型是自适应处理过程所依据的关键。电子书版式自适应设计并不是随意开展的，需要依据一定的原则、规则展开。这些原则、规则可以称之为版式设计的模板，而这是需要事先定义的。
模板的内容组成即版式的结构框架，是整个版式结构构成元素的集合，包括版心、天头地角、标题、正文、脚注等版面元素，以及不同的版式风格等。排版规则即版式设计的具体规格样式。排版参数是实施版式设计的基本手段，包括确定的版心比例、图文设置方式、字体字号、行段间距等。如果说版式模型规定了需要进行版式设计的元素及其相互关系，那么排版参数则规定进行版式设计的具体数值。
模板设计首先要依据终端特性：根据终端操作系统及屏幕尺寸设计模板的版面结构、构成元素;根据终端的屏幕比例、分辨率等设计模板的排版规则，主要包括确定的版心比例、图文设置方式、字体字号、行段间距等。其次要结合电子书的内容属性，内容属性主要包括电子书的主题及形式。所谓主题，主要指电子书的类型，如文学类、政治类、诗歌类等;电子书的形式则指其内容呈现方式，主要有文字为主、图片为主及图文并重这三种类型。电子书的主题主要用来确定版式设计的风格，如政治类电子书可以选择偏庄重严肃的版式风格，诗歌类电子书可选择优美的版式风格等[12]。电子书的形式则影响版式的视觉表现形式，例如纯文本电子书在版式设计时要着重考虑文本字体、字距、行距、段距等问题，图文型电子书还要兼顾图片与文字的组合方式。
3.3 跟踪用户偏好是基础
用户对电子书版式的要求日趋个性化，对相同内容的电子书用户的版式偏好不尽相同。在电子书版式自适应设计过程中，重视用户偏好、满足用户个性化需求是一个重要方面。
用户模型及交互模型的构建是记录、推测、体现用户版式偏好的基础。用户模型可包括用户概况、用户行为模式及偏好记录：用户概况统计年龄、性别、职业、文化程度等基本信息并随时更新;用户行为模式用来推测用户对版式的偏好，如用户对字号较小的页面阅读量偏少，则可以推断该用户可能偏好字号更大的版式页面。用户偏好信息可以通过提供多种版式让用户选择的方式来进行判断、获取。交互模型可用于监测用户和系统的交互过程：一方面通过交互记录来获得适当的原始数据据，另一方面通过交互记录不断修正和更新用户的版式偏好信息，从而使自适应设计的版式更加符合用户的偏好。
4 结 语
随着电子书跨终端的趋势日趋明显以及用户对电子书版式设计的要求日渐提高，电子书版式设计的重要性日益凸显。然而，电子书阅读终端的多样性及复杂性使得电子书版式设计采用“一书一版式”的思路显得不合时宜。基于节省电子书开发成本和提升用户阅读体验两个层面的考虑，本文提出了电子书版式自适应设计的初步思路，以期为解决电子书跨终端难题提供参考。
摘 要：版式设计是指设计师按照内容主题的基本要求，运用美学知识和技术，在版面上进行设计，以满足实用、美观的视觉效果。字体在我国有着古老的发展历史，通过对数字、字母的巧妙运用，对版式设计视觉效果起到渲染作用，同时起到信息传递的作用。本文主要研究版式设计中字体的具体运用，分析字体运用的重要意义。
关键词：版式设计；字体；运用；意义
在现代艺术设计中，版式设计是极为重要的组成部分，也是设计师为了满足时代要求而必须掌握的基本能力。版式设计主要应用于平面设计领域，如挂历、期刊、报纸等。字体是对版式进行设计的关键和基础，对丰富版式效果，加强版式艺术性、实用性具有十分重要的意义。版式设计中字体的具体运用及意义是本文研究的重点。
一、版式设计中字体的具体运用
版式设计的内容包括线、点、面三要素的分割，背景及底子色彩的合理运用，字体色彩、大小的合理调整等。字体是指图片或文章中字母、数字和文字的书写形式，包括草书、宋体、隶书、楷体等多种。由于不同的国家、地区和民族使用的字体不同，设计师必须加强对各种字体的全面认识和了解。进行版式设计时，应当综合考虑报纸、期刊等面向的地域人群，合理的选择字体，通过字体独有的历史文化和人文底蕴，丰富版式设计成果的内涵，提升版式设计成果的深度。
字体有独特的字磅变化、字族变化、色彩变化等。不同的国家对字磅变化、字族变化和色彩变化的要求不同。许多设计师通过字体之间的相互结合，形成一些新字体，丰富了版式设计。涂鸦字体是西方近年来兴起的字族，虽然较难识别，字体较为活泼，但能准确、及时的向人们传达情感，实现了自身价值。不同颜色的字体带给人们的视觉效果和文字传达信息不同，例如在我国白色字体寓意着悲伤，常常象征死亡，而在西方国家，白色字体寓意着纯洁，常常象征希望。一个组织、公司的企业标识代表了该组织和公司的运营理念，在设计标识时往往通过简单的字体符号来表示，将运营理念通过字体进行视觉传达。
字体类型多种多样，通过不同类型字体的合理运用，能展现出不同的版式风格。黑体体现了稳重、庄重，是中世纪形成的字体，具有极强的装饰性，笔画宽度均匀，笔画弧度较为平滑，在版式设计中常用于版面标题设计、文章标题设计等，以此展现版式整体的稳重性、装饰性。宋体形成于宋代时期，横细竖粗，横平竖直，笔画硬挺，字形方正，具有起落笔处有角有棱的特点，整体展现了浑厚、圆润、钢筋有力，版式设计中内容较为重要、严肃的文章多用宋体。斜体体现了较强的时尚性、现代性，是文艺复兴形成的字体，在版式设计中常用在内容较活泼、贴近生活的文章。草体体现了传统性、复古性和艺术性，在版式设计中常用在艺术性文章。字体类型的多样性决定了版式设计整体风格的多样性。设计师必须全面了解每种字体的特点、适用范围等，做到合理运用，才能促使版式设计多样化、全面化的发展。对字体的合理运用应当包括对字号、字体、字体颜色等方面，结合版式设计的主题内容谨慎选择字体，结合版式设计的整体风格对中文字体及英文字体进行合理搭配，实现主题与字体高度吻合、图形与字体密切配合的版式设计作品，有助于版式设计朝着现代化、多样化、创意化的方向发展，并形成具有秩序美、文化美、视觉美和商业美的作品。
二、字体运用的重要意义
字体本身具有极强的设计价值和欣赏价值，通过对字体间架结构、字形特点的设计，可以对字体笔画之间、段落之间、词句之间的组合形式进行二次组合，从而实现配色、图形之间的相互组合，形成较好的视觉效果。版式设计时合理的运用字体对设计作品提高文化底蕴具有极大的作用。字体对版式设计传达的艺术效果具有美化、丰富作用。不同字体具有各自不同的结构特点、笔画特点，在运用时能展现不同的个性特点，有的字体呈现粗狂、突兀、刚烈，有的字体呈现柔美、柔顺、纤细。版式和字体之间具有相互呼应、相互衬托的关系，字体对增强版式设计视觉效果、设计效果具有辅助作用，版式设计对增强字体艺术性、实用性具有加强作用。字体的合理运用可以在一定程度上加强版式设计作品的创意性，丰富视觉效果；可以在极大程度上加强版式设计形式的多样性，对版式设计创意性、现代性、多样性快速发展具有极大意义。
三、结束语
版式设计作为平面设计中一种独立学科，具有传播较快、应用较广泛的特点，具有极大的发展潜力和发展空间。版式设计的主要内容包括版心、字体、排式、行距等[3]。字体是在人类文明历史发展过程中逐渐形成的，具有悠久、古老的发展历史。字体对版式设计作品视觉效果渲染、作品价值传达具有极大的意义，版式设计师必须高度重视字体在设计中所起到的重要作用，不断提高对字体合理运用的能力和技巧，以此增强设计作品的实用性、艺术性，加快版式设计的现代化发展。笔者查阅了大量的相关资料和文献，对版式设计中字体的应用进行研究，供学者参考。
引言
随着苹果公司推出的全新的iPad平板电脑，在便携式移动电子设备为数字出版提供了全新的阅读体验，也对传统的杂志出版行业，尤其是市场份额最大的时尚设计类杂志，提出了全新的挑战。在现代社会的网络浪潮的冲击之下，互联网已经成为传播信息必不可少的重要媒介，人们对于每日吸收信息的方式也更趋向于网络化、数字化，从而新的阅读媒介发展成为潮流产物。电子杂志其实就是网络杂志、互动杂志。
1 电子杂志概述
电子杂志通常指的是完全以计算机技术、电子通讯技术和网络技术为依托而编辑、出版和发行的杂志。它的内容在早期顺理成章地与计算机、通讯和网络等相关。它的出版发行手段既得益于技术，同时也不免受到当时技术的发展和应用水平的局限。
2003年台湾的KURO音乐软件公司“飞行网”尝试着推出了―个以FLASH动画为基础，融入文字、图像、音频和视频的数字化互动杂志《酷乐志》。这种新兴的杂志炫酷精美、内容丰富，十分符合当下年轻人的审美追求。初期在那个互联网发展最为迅速、电子杂志前景最为明亮的年代，多家大型电子杂志发行平台迅速崛起，风靡一时的ZINECHINA、XPLUS、ZCOM、POCO相继包装上线。经过两年的锤炼，电子杂志行业产生了新的变革。超高科技的技术手段被应用到电子杂志的制作方面。至此，电子杂志的观赏性和互动性达到了前所未有的高度。
2 Ipad电子杂志版式设计中视觉形态的构成要素
在ipad电子杂志中运用了大量的文字、图形、色彩等，并采用举例的方法展示这些构成要素的特点及设计原则，总结动态视觉元素存在的版面视觉作用与效果；本章对电子杂志设计中的动态视觉形态的设计流程、设计原则等进行了理论与实践上的探讨，力求从视觉审美、读者心理的角度实现电子杂志设计形式与内容的和谐统一。
2.1 动态杂志中文字的设计
2.1.1 字体的编排与使用。在电子杂志版面设计中，文字是重要的组成部分，文字负担着整个版面的信息传递文物，选择合适字体，准确的加以使用，是首先要考虑的问题之一。在时尚芭莎电子杂志的设计中，既有中文字体的使用又有英文字体的使用，同时也有对字体的编排的设计，其中中文字体使用的是仿宋体。而仿宋体的笔画排列与宋体类似，不同于宋体结构的方方正正，方中带圆，仿宋体的字型更加瘦高匀称，如松树般挺拔，字型简单，大方，辨识度高，阅读起来不费力。
而“advanced management program”等这些英文字体的使用在字体设计上属于过渡型衬线，对后来的字型产生了很深远的影响。过渡型衬线型字体主要以Perpetua字体和Plantin字体为蓝本，因此具有许多古老字体的特色，但是在易读性及成本效益方面却有更加出色的表现。由于其中规中矩、四平八稳的经典外观，所以常被选为标准字体之一。这种字体在阅读过程中识别度高，不易产生视觉疲劳，适合使用在长篇文本中（图1）。
2.1.2 字体的编排与创意形式。在动态杂志的文字设计中运用对比的手法，可以很好的避免杂乱的现象发生，使主体信息突出，让人一眼就能发现内容，容易识别，通俗易懂。在为了更好的去表现设计师的设计理念、设计思维，只有更好的利用文字。在时尚芭莎内页的“逐鹿时尚圈”当中，整个版面都是文字表述，其中“young talent”这个英文字体的编排上通过两个字母之间的共同形式来组成个文字之间的相互关系。在字体的大小，字据与字行的处理上去突出的表现主体，同时也能够影响受众的视觉和心里感受。这也直接体现设计师在作品中的风格和品位。在标题中英文字体要使用粗字来表示，首先把标题与正文区分开来，而粗字给人有力量，强壮的感觉，适合用于强调戏剧性信息的版面设计当中。
2.2 动态杂志色彩的使用原则
在当―个版面的大体色调确定下来之后，考虑主色调与什么色相之间的关系，如果是要突出某些信息或者内容就要采用与主色调相对比的色调，反差越大，就越能够达到对比越强烈的效果。
色彩明度的对比就是同一种色彩，在不同的明暗程度下，呈现出的深浅变化之间的比较，也可以简单的把色彩看做是黑白。纯度的对比就是各个颜色之间，互相降低或者提高色彩里面的饱和度从而出现的比较。纯度能够直接影响版面中是否是鲜明肯定突出，反之则是暗沉浑浊的。冷暖的对比是指在整个色彩中的颜色冷与暖的差别而形成之间对比。色彩的冷暖关系对比也会受到色彩的明度与纯度之间的影响。在时尚芭莎美妆版面中同样是红色，在同类色的相互调和中，色彩之间的可搭配度要大些，灵活些，通过改变纯度的不同，改变明度的黑白灰来用作区别，这样的搭配产生了一种微妙的韵律美（图2）。
2.3 动态杂志的图形设计
所谓的图形图像最基本的组成元素就是点、线、面，而点是一种视觉单位，并且在空间的位置中无论面积的不同或者外观的不同，都是一种视觉单位。在视觉单位中，线除了具有表示长度、方向、宽度、性格特点外还会表达不同的意念，给人的心理感受和视觉感受都不同。面则是一种基本的形，面的作用是在运用恰当给整个版面稳定、厚重的效果。好的图形创意是整个作品的精华，创意技巧有联想与想象、比喻与寓意、对比与强调、夸张与幽默等。在ipad家居杂志之中，整个红色苹果灯就通过联想，侧面的、简洁的艺术表现形式呈现出来。通过鲜明，可爱的外形融入到生活当中，给人留下深刻的印象。结语
目前电子杂志在ipad中应用的范围是网络现代化的一种产物。通过对研究电子杂志的视觉构成要素，结合美学、传播学等方面的理论知识，为ipad类电子杂志的设计研究奠定阐述基础，本文在对当下的潮流媒介进行视觉传达的一个角度一从动态视觉的特性进行电子杂志分析，完成理论与实践上的全面视觉探讨。通过研究，希望能够全面、系统地了解电子杂志的特点，理解动态视觉形态在电子杂志版面视觉传播中的作用，掌握如何提高电子杂志动态视觉形态设计的水平，并为以后电子杂志视觉传达设计实践提供一定的借鉴，促成电子杂志设计的艺术性，保证未来电子杂志更好的发展，实现多媒体资源的合理利用。
【摘要】“黄金分割比例”是公认的美学定律，在绘画、雕塑、设计、音乐等领域中广泛应用且有不可忽视的作用。本课题探讨平面设计版式中的黄金分割比例，以黄金分割起源，定义为切入点，使大家对黄金分割理论有一个相对完整的认识，并展开分析黄金分割在平面设计版式中的基础研究，在此基础上进一步分析海报、网页、平面媒体等典型平面设计作品版式中所存在的符合黄金分割比例的作品，以论证黄金分割在目前平面设计版式中的现实意义。
【关键词】平面设计 版式 黄金分割 形式美
美是每―个人追求的精神享受，在艺术作品中表达美，更是设计者所竭力追求。至于何为美，不同的设计者有着不同的理解。但是，有一点为大家所共识，即形式美是设计美的重要范畴。
一般认为，形式美包含变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏和韵律、比例与尺度等。其中，比例是整体与局部、局部与局部之间在尺度上的比例关系。恰当的比例在形式美中具有独特的魅力和作用。柏拉图认为“美就是恰当”，笛卡尔也认为“美是一种恰到好处的协调与适中”。“黄金比”即是这种恰当之美的典型体现。
黄金分割比例一直以来被我们认为是数学概念问题，但是随着人们对黄金分割的进一步研究发现，黄金分割比例的秩序性和和谐性等诸多本身特点和设计美学中所追求的要求是一致的。总结黄金分割在设计领域的应用，可以帮助我们更加理性的进行艺术创作，同时也可以使艺术创作向多元化发展，为艺术创作活动提供理性支撑。
1 黄金分割的概述
黄金分割理论最早起源于几何学问题[2]。早在公元前六世纪，古希腊毕达哥拉斯学派（公元前6世纪―公元前4世纪）通过研究正五边形和正十边形的作图，非理论性地总结出了黄金分割问题，由古希腊数学家欧几里德在《几何原本》一书中最早提出。黄金分割用几何学语言来说，就是将一条线分割为不相等的两段，并形成较短线段比较长线段等于较长线段比整条线段这样的比例，这种线条分割的过程就产生了这种完美的比例，比值约为0.618。这一和谐比例，后来被称作“黄金比”，成为一条公认的著名美学定律，这一比例是最能引起人的美感的比例。
黄金分割的美学意义来自于它在自然界的合理性，体现一种“适度美”，它同其他自然规律一样，是人类长期实践过程中发现和认识的。黄金分割被广泛地运用于平面设计中，其主要体现便是这种“适度美”。因为适度美要求事物比例适当，大小适宜，和谐协调，恰到好处，这与黄金分割的美感是相同的。因此，凡是成功的设计作品都必然而且必须讲究艺术的适度美。
2 黄金分割与设计之美
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，随着对大自然深入的研究，我们发现了一种恰当的比例，这种比例有一种协调的美感，而这种美感被文艺复兴大师达芬奇认为“是完全建立在个部分之间神圣的比例关系上。”比例的美感范式指的就是黄金分割。
黄金分割在未发现之前，在客观世界中就是存在的，只是当人们揭示了这一奥秘之后，才对它有了明确的认识。而现在黄金分割已经开始被人们有意识和无意识的开始运用到更多的设计中。
通过发掘我们惊奇的发现在五千多年前的古埃及，奴隶主的陵墓，数十万奴隶历时三十年筑成的基泽金字塔群，就是用黄金分割比例筑成的。帕提农神庙之所以那样受人青睐、崇拜，除了其它艺术效果之外，主要是因为它的高、宽、柱间距等都符合黄金分割法所画出的特定几何图形。
3 平面设计版式与黄金分割
平面版式设计是以字体和图形为设计元素的设计形式。现代版式设计其形式与其他任何艺术设计的形式都是在共同的形式美法则基础上展开的，版面的比例是设计构成的审美要素之一。在版式设计中，恰当的开本、图片与文字安排，取决于良好的比例，而黄金分割作为人们熟知的美的比例形式，就被广泛的运用于各类艺术作品中。
为什么黄金分割能在版面设计中产生美感呢？其中有两个重要的原因：一是它能寓变化于整齐之中。过于强调整齐的版面，就会流于呆板单调，而变化太多，就会过于散漫杂乱。由于它整齐，显示其秩序，由于它变化，显示其活跃，两者相互依存，衬托。正如美学家朱光潜所说的：“黄金分割一方面是整齐，因为两边都是相等的，一方面它又有变化，因为相邻两边有长短的分别。长边比短边长的形体很多，而黄金分割的长边却恰到好处，所以能引起美感。二是它能使人产生快感，这是因为人们的潜意识中有一种符合黄金分割的比例，它是产生快感的来源，这就是长短边之间以及短边之和与长边之间具有相同的比值。
4 平面设计作品中黄金分割的应用
4.1 黄金分割在海报版式中的应用
海报讲求瞬间的力量，要在瞬间以其醒目的画面吸引路人的注意，因此，我们设计时要充分考虑到招贴的版式设计目的和它的使用环境，将版式视觉元素的大小、色彩、比例，形状等根据形式美的原则进行编排，让版式编排具有强烈的冲击力，巧妙的安排抓住瞬间的刺激。
1889年朱尔斯・谢雷特设计的《求职》海报，是现代早期平面设计作品中运用黄金分割的经典作品。通过运用黄金分割结构来进行视觉分析，我们就会看到海报中人物的动态线正好在画面的黄金分割线上，人物面部处于一个黄金矩形中，眼睛的位置正好在黄金分割线上。正是由于这种巧妙的构图，即使人物的五官在画面中的比例非常小，仍然可以传达出人物神采飞扬的精神。
4.2 黄金分割在网页版式中的应用
网页设计中的版式不是单纯的文字和图形的组合，它要包含准确的信息，美感的设计，还要顾及形式与内容的统一。考虑到网站设计的布局，以及人的视觉习惯流程，设计师们常常会根据功能的不同将网页分成几个矩形，这些矩形的大小就是参照黄金分割比例来确定的。矩形可以解决在网页设计碰到的大部分困惑，通过矩形我们可以决定Flash或者图像该放在首页的什么地方，也可以决定侧边栏、网站底部内容的位置。
将黄金分割使用得最极致的要数Twitter的网页设计，惊为天人的完全黄金矩形布局，帮我们创造了一个和谐的视觉平衡。在正常情况之下，在同一个版面中，人们会对不同版面部位的元素有不同的视觉感受，Twitter的网页设计则根据这一视觉习惯，设计出一个最佳的视觉流程版式，充分调动了积极因素，灵活经营每一个导读元素。
4.3 黄金分割在平面媒体版式中的应用
报纸、杂志等传统媒体通过单一的视觉、单一的维度传递信息，相对于电视、互联网等媒体通过视觉、听觉等多维度的传递信息，而称作平面媒体。
随着各种新型媒体不断出现，传统的平面媒体的竞争日益激烈。版式设计成为决定其竞争成败的关键。在版面设计中，运用形式美的法则，是报纸产生审美效应的基本方法。黄金分割是目前我国报纸版面编排经常使用的设计方法，当然，并不是每个报纸的版面都完全符合黄金分割，但是通过黄金分割这种设计方法，可以使版面分割成许多大小不一、或横或竖的长方形，这些长方形给人一种协调的感觉，所以由不同大小，横竖的长方形组成的版面，从整体布局上就会呈现出一种自然的美。
同样，杂志也面临着受众关注时间缩短的问题，而杂志又涵盖了大量的信息，杂志的封面这时就成为了受众最早接触的门面，人们会根据杂志封面的第一感觉来决定是否购买，因而封面的版式编排也显得尤为重要。
结语
黄金分割从发现到发展到现在一直引起人们广泛关注，已经成为形式美的代表，并逐渐影响和改变人类的思维及设计方式。黄金分割在平面设计领域的应用并不是偶然的，它和人类与生俱来的审美观念密不可分，是由大自然的规律所决定的。
如今，全球化的冲击促使商品经济飞速发展，为我们迎来了一个高度视觉化的信息时代。如何促使平面设计版式编排更好的提高人们的审美意识和加强信息的传达功能，是我们必须进一步研究的重点。本文通过对黄金分割比例的解读，以及对于平面设计版式中黄金分割的具体案例分析，意在启发灵感和创意，它将在理论上开拓更广阔的空间，使更多的设计者和爱好者关注黄金分割设计的概念。
【摘 要】 互联网的进步，计算机科学的发展，新手机品牌地不断兴起，让现在的手机屏幕越来越大，像素越来越高，呈现的信息也越来越丰富。为了减少界面的复杂程度，人们精简版面信息。更多的把注意力放在界面的功能和交互上，信息框架也呈现出一种扁平化的趋势，尽量减少信息的层级，让用户能够更精准，更快速地获取到想要的信息。UI设计上，也不断推成出新，从由苹果公司引领的拟物设计，过度到了如今简约至上的Metro风格。虽然在移动应用中是以用户的操作和使用体验为主，但随着界面设计向扁平化Metro风格发展，版面设计中细腻的质感和光影可以进一步提升界面的品质感，从而打造更好的用户体验。本文主要探讨版面设计在移动界面设计中的应用，通过案例分析阐述几种具体的应用方式。
【关键词】 版式设计 移动界面 界面设计
1 版式设计简介
根据版式设计原理，可以把版式设计分为以下常见的几种类型：骨骼型，满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型、四角型等[1]。骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。满版型的版面是用图片充满，文字一般是浮于图片上方。图片较清晰的版面人的注意力主要集中在图片上，而现在有些满版型的版面会对图片做一些处理，比如模糊等，图片会起到一种烘托气氛的效果。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
上下分割型版面是将版面分成上下两个部分，图片和文字通常各占半个版面。图片的部分通常传达一种比较生动的感觉，而文字部分则是作辅助说明或者理性分析。左右分割型的版面与上下分割类似，也是把整个版面分成两部分，只是分割的方向不同。也是通常左右两遍一边放图片，一边配文案。由于左右分割的方式与人的自然视觉习惯有冲突，因此没有上下分割的效果自然。中轴型的版面将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。曲线型的版面图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。倾斜型的版面版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。对称型版面一般都是左右对称，它会给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。给人一种死板的感觉。中心型版面就是将视觉注意力集中在一个焦点上，它一般有三种类型。第一，直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。第二，向心型，即视觉元素向版面中心聚拢的运动。第三，离心式，即从中间开始慢慢往外扩散，形成一种发散敢。中心型版式产生视觉焦点，给人强烈的视觉冲击力。三角形版面是一种比较稳定的版面形式，因为三角形本身就是一个最稳固的形状。因此这样的界面也会给人一种安全稳固的感觉。并置型版面将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。自由型版面结构没有一定的规律，是一种比较随意的编排方式。因此，会给人一种愉快、活泼、轻松的感觉。四角型版面是在页面的四个角上放置图片或文案，形成四个角相对的形状。这种版面结构也比较稳定，能够给人一种严谨、规范的感觉。
这些布局在平面设计中应用非常广泛，区别于平面设计，移动界面的设计更强调界面的可用性，界面与用户之间的“对话”及交互。因此，移动界面设计在版式的选取方面，应该要把产品所面向的用户群特征以及产品的功能特征，以及手机端的特殊使用场景考虑在内。
2 移动界面的分类
现在随着各种应用商店的出现，里面的App类型也越来越丰富，而且每一种类型的App都有很多同类竞争品。一个App要在众多的竞品中脱颖而出，首先必须能够很好的满足用户的某一需求，而且要给用户很好的使用体验。使用体验包括了视觉感受，交互方式等。而视觉往往是给用户第一眼感觉的东西，一个视觉良好的产品，就能很好地抓住用户的眼球，从而产生后面的持续使用。
如果从功能上来说，移动界面可以分为两大类：一类是信息展示型界面，另一类是功能操作型界面。信息展示界面即静态的页面，不存在太多跟用户之间的互动，而功能操作型界面则包含了丰富的互动体验设计。但是，不管是静态的还是互动式的，都需要设计师用心打造用户界面，才能创造出良好的用户体验。
下面将两种界面类型与它们所适合的版式设计相结合展开讨论。
2.1 信息展示型界面
信息展示型页面以阅读类应用以及其他类型应用中的图片，图表，文字的展示等，另外应用程序的欢迎页面也是比较常见的以传递信息为主的页面。每一种类型的界面都有特定的功能，根据每个界面的特点，界面UI设计也必须做出相应的调整。展示型界面按照其不同特性，主要分为以浏览为主的界面，以品牌传递为主的界面，以提高浏览效率为主的界面，以信息展示为主的界面。下面将分类讨论这些界面的特性以及它们分别适合怎样的版面。
2.1.1 以浏览引导为主的界面
由于浏览引导界面主要以引导用户的视线为主，因此会有一个很明显的引导主线。根据上文讨论的十三个版式布局中，最为适合这种界面类型的为重上下分割型、左右分割型、中轴型以及曲线型。这几类版面设计的特点是有一条清晰的视线引导主线。如图1 两个界面，就是以浏览为主导的界面设计。可以看出，每个界面都有清晰的主线，属于中轴型版面，给人一种稳定，清晰的感觉。
2.1.2 以品牌传递为主的界面
以品牌传递为主的界面需要突出品牌特点，让人的视线集中在品牌形象上，版面设计中满版型、中心型和自由型的布局比较适合这类应用界面。现在采用满版型设计的比较典型的是以渲染气氛的大图为背景，然后辅以具有煽动性的品牌文案，对于品牌传递是一个非常有效的设计。随着商品化社会的发展，市场上充斥这各种各样的商品，而且这些商品之间的竞争也趋于白热化。为了凸显自己的品牌，建立良好的品牌形象，商家会在这方面花费很大的经历和资金去打造一个吸引眼球的界面。因此，满版型这种能够最大限度突出品牌的方式也是经常在移动界面设计中采用。如图2两个App界面就是很典型的例子。左边的App利用了全版面的图片进行气氛的烘托，由于主要是英语口语学的应用，因此着重渲染出了一种跨国界，多元文化的气氛。右边的App是线上销售类型，图片的配色，人物都是为了渲染品牌的时尚感，让消费者形成购买欲望。
2.1.3 以提高浏览效率为主的界面
对于注重提高浏览效率为主的界面，界面需要一个非常清晰的主线来把大量的信息进行分类，让用户更容易阅读。获取信息的同时能够有一个更好的用户体验。骨骼型是版面设计中比价符合这个类型应用界面设计的一种。骨骼型是能够对信息进行很好地分类梳理，分区展示，让用户能够快速抓住信息。展示更加清晰，界面更加严谨。如下图3所示的两个界面就是骨骼型界面的典型例子。它将界面的文字信息和图片信息进行分类，通过信息划分让用户快速获取自己想要的信息。值得一提的是，又图是很流行的瀑布流界面，通常用来展示大量的图片信息。它的设计灵感也正是来自于版面设计的骨骼型版面。
2.1.4 以信息展示为主的界面
这类界面最重要的是将信息直观地展示在用户面前，让用户能够更加快速、直观地获取信息。有些界面的信息量会很大，因此也需要像提高浏览效率类界面一样，将信息进行分类处理，而能够较好满足这类信息的版面主要有上下分割型、中轴型、自由型、骨骼型以及对称型。如下面举例的天气类App，采用了满版型的版面，能够将信息比较合理高效地展示出来。
2.2 功能操作型的界面
功能操作型界面需要和用户进行大量的交互，因此要有一个比较清晰地主线引导用户进行操作，以使用户能够高效地获取他们想要的功能。目前对于这种类型的界面设计，设计师需要仔细揣摩用户心理，包括行为习惯，使用环境等。互动型是设计对设计师来说本身就是一种挑战，而利用版面设计中的一些成熟的规则，能够减轻设计师的负担。
在版面设计中，比较合适功能操作型界面的布局是上下分割型，中轴型和左右分割型。这些界面的特点是都有比较清晰地引导主线，并且可操作区域和不可操作的区域能够有一个比较清晰地划分。另外，对于版面设计汇总应用，并不是一定在移动界面中全局的应用，也可以将界面分成几个部分，每个部分针对不同的类型，可以采取不同的适合于这一类型界面的版式。
3 结语
在扁平化的潮流下，很多产品也借鉴了杂志排版的一些方式，为用户带来了良好的阅读和使用体验。也有很多流行的界面设计形式就是来自于版面设计中的灵感。设计都是相通的，通过类似的思维方式，互相借鉴，一定能够在移动界面设计创新方面有新的发现。针对不同功能的应用，选择适合的版式构图类型，大胆的结合版式设计的一些经典的形式，也许能为我们的设计拓展新的思路。
摘要：版式设计作为所有设计创作的基础，是设计者所必备的基本功之一。它既有感性的一面，也有理性的一面。将有限的视觉元素有机的排列组合，个性化的表现理性的思维。大家往往觉得只有感性敏锐的人才能更好的做版式设计，而事实上在版式设计中，理性的思考让版面更具秩序感。
关键词：版式设计；轴列；网格；理性
版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；版式设计中，将文字、图像、符号、形态按照一定的网格规律排列起来，从而达到信息的传递。它是技术和艺术的结合，传达信息的同时，也产生感官上的美感。大量的版式书籍一直在强调网格的重要性，不可否认，网格确实是版式的灵魂，网格是科学、理性地用来解决信息系统传播过程中影响信息传达的视觉问题，保障了信息的准确性和真实性，强化了信息符号的可识别性与传播的导向性，吸引了受众注意力，巩固了受众记忆力，扩大了信息影响力。但是版式的构成要素所形成的这些轴列也是网格的灵魂，同样必不可少。
一、版式中轴列的形成
在任何一个版式中，它都需要一个骨架，来给这个版面带来秩序感和整体感，这就是网格。网格设计就是在版面上按照先确定好的水平和垂直的格状物为图片和文字确定位置。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字和图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。（20世纪的20年代，当时，巴塞尔工艺美术学院的教授和学生们在继承了包豪斯设计思想和瑞士设计风格后，从画面结构的相互联系中发展出来一种形式法则，成为了网格设计的基础。）一些大型站点都有着非常一流的视觉外观，它们在设计时使用了网格系统。网格可以使页面布局显得紧凑而且稳定，为设计师在设计站点时提供一个逻辑严谨的模板。但使用网格并不意味着枯燥的设计，一个好的设计师不仅能够合理地应用基于网格布局的规则，而且还能适时地打破这些规则。
网格的构成要素会自然而然的形成一些轴列，这些轴列影响着版面的视觉性和秩序感，同时轴列上的线性构成元素不是完全相同，所以轴列的影响力也不完全一样，这些都会影响我们版面文字和图形的编排、放置。在信息传达的过程中，轴列是具有视觉的导向作用，人们的目光会随着轴列线而移动，线性排列的这些元素也是按照一定的规律组合。相比较不同的轴列，会发现，在网格结构内部的轴更具鲜明的视觉关系，结构上也更具秩序感。左边轴和右边轴虽然也可以给结构带来秩序感，但在视觉上会比较弱一些。一般来说，单独的一个构成要素不能形成一个轴，两个或者更多的构成要素才能建立起轴，而且成线性排列的要素越多，那么轴就会显得越牢固。
二、“强”与“弱”的轴联系
轴列是版面视觉要素放置的基本的依托，一个轴列上的构成要素越多，那么它的轴联系就会越强。就像给绳子打结一样，一根绳上打的结越多，这根绳的联系性就越强。（如图1和图2，图1’和图2’是其实际应用）
图2相对于图1的轴联系会更强。这两幅图中，红线代表轴列，红点代表联系的视觉元素。图2网格内部轴列的元素较多且有一定规律性，形成一条处在网格内部的轴。所以和图1相比，图2的轴在视觉上感觉更强健有力，图2的轴联系也会更强。
同样，图3和图1相比，图3的轴联系会更强；但是，当图2和图3对比时，会发现图2的轴联系会更强一些，假若图1’的实例中的标题字数变少，即是图3的效果，也就是说图3中的第二个红色圆点是具有不确定性的，不能确定该点是处于轴列上的，而图2中的第四个红色圆点一定可以确定是轴列上的。所以图2的轴联系要大于图3的轴联系。
图4和图1相比，图4中可确定的轴列数多于图1中可确定的轴列数，所以图4的轴联系强于图1的轴联系。
图4和图5对比，图5的轴联系会更强一些，图4中的最后一个红色圆点是具有不确定性的，不能确定该点是处于轴列上的，而图5中的最后一个红色圆点一定可以确定是轴列上的。所以图5的轴联系要大于图4的轴联系。
通过这样的对比关系，可以看到，网格中更细化的轴列的强弱关系，轴列的形态多样，没有既定的程式，但又保持它结构的清晰简单，同时强弱的对比又有高效的传达力度。
艺术、平面设计和理性的思考也有着重要的联系。对轴列的研究，是以一种特殊的视角和态度探讨着版式设计，充满感性和激情的版式设计领域需要一条理性思维之路。用科学的方法来建构视觉艺术，用自然科学来解释形而上的美学问题。版式网格设计不仅仅体现了一种代数、几何、美学、视觉，也是设计理念的传送，那么网格中的轴列更是理性思考的一个体现，有规律的轴列更是强化整个版面的旋律与韵律。
【摘要】现如今民族化的风格越来越被大众所青睐，在民族风范思想的作用下，中国书法的精髓被广泛应用到了现代的版式设计当中。而书法之所以能够达到如画的地步，则是取决于它空间观，随着在现代板式设计方面书法空间观的广泛运用，现代版式的设计在很大程度上有了提高，给人们带来独具特色的视觉效果。本文主要在书法的三个要素方面着手，结合笔法、结构、章法，分析中国书法空间观的特点，对现代版面设计的各个方面进行分析，研究中国书法空间观在现代版式设计中的运用。
【关键词】书法空间观 现代板式设计 笔法 结构 章法 力量感 节奏感
1 研究书法空间观的必要性
1.1 书法空间观和现代版设的概念
书法空间观：书法的空间观也可以说是书法的空间布局，显示了书法的博大的内涵，具有丰富的艺术气息。它是由书法的三个要素组成的，这些要素彼此相称，形成了生动的语言。
版式设计：现代版式的设计的本质上是科学思辨与逻辑数理来探求设计的本质，用清晰的思路和良好的秩序来对设计的内容进行全方位的把握，这里它强调了标准化与批量化，把效益和功能作为它的最终目标。
1.2 研究的背景、意义
中国的书法与现代的版面设计是有着密切的联系的，在某种程度上讲二者是相通的，可以通过整体把握书法的艺术，在了解我国传统文化的同时，细化书法空间观的特点，赋予其特殊的含义，并美化它，随之发现中国书法艺术的精髓所在。书法从形态、神韵、感知等方面充分的体现了中国的美学，其中“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”的特点更是显著，是现代版式设计取之不尽的资源。
2 中国书法空间观的特点
2.1 “计白当黑”
“计白当黑”是中国书法艺术中的老祖，无论是处于写作的方面来讲，还是陶冶情操的方面来讲，空白处都是不可以被忽略的。中国书法中的笔法即线条便充分体现了这一点，线条不仅要柔美，并且还要充分地体现线条的圆润度，或者看似飞舞的磅礴气势，要不则是字正方圆的规矩，再则即是徐徐的渐进感觉，这些都要给人以美的感受，可以令人感觉到字的神韵。书法高手进行书法创作的时候往往眼睛不会注视手中的笔，而是把注意力全部放在笔下宣纸上的空白处，使空白处疏密有序，大小适宜，既显章法的强烈而复杂，又有显其一脉贯通的对比感，达到“以白统帅黑”的境界。
“留白”是中国书法方面上的专业术语，指的是作者为使自己的作品在整体布局上实现虚实结合，黑白分明的艺术效果，而营造的留白的艺术手段。汉字的线条不仅仅勾勒出了黑白分明，灵动的境界，还形成了对比的状态，达到空间的均匀分配，加强了视觉的冲击力，感染人们的视觉神经。
2.2 “疏可走马，密不透风”
书法这种文字艺术有其自身独特的空间美感，受中国传统文化的熏陶，书法的空间观是建立在节奏感、立体感和力量感之上的。节奏感、立体感是建立在书法要素笔法和结构之上，并融合了章法的空间观。书法创作中最忌讳的便是像堆成结构似的平均分配，相反，章法讲究的就是疏密结合相宜，对比明晰。邓石如老先生就有一句话这样说道：“点画疏处可走马，密处不使透风。”这句话就明确指出了疏密在书法创作中的重要性。
3 中国书法空间观在现代版式设计中的应用
中国的书法形式主要有“有行有列”、“有行无列”、“无行无列”，现代版式也可遵循此种形式。给人营造不同的视觉效果。现代版式的设计主要包括文字、图形、色彩和版面这几个方面。文字作为不可缺少的一部分，起到了不可估量的作用。
“计白当黑”的应用：在现代版面没计时候，最基本的目的就是传达信息，信息的传递效率是版面设计最为关键的部分，这就需要将主要的部分很好的凸显出来，把握好这―方面才能将版面设计做好。
“疏可走马，密不透风”的应用：为给视觉上带来强烈空间节奏感，书法运用了疏密调节的手法，彰显笔法的优势。同样，现代版式设计中也对这方面有很大的研究。疏密的协调在版式设计中也占据着很重要的地位，例如版式设计中文本、图片的安排，色彩的搭配，这些都要有很严谨的态度来对待，不同位置和色彩的搭配，会形成不同的节奏感、力量感，使版式画面更加清晰、吸引人，创造更大的价值。
结语
通过本文的介绍，讨论了中国的书法空间观的特点及在现代板式设计中的应用，了解到书法空间观中的艺术是无穷的，会给现代的版式设计注入一股新鲜的血液，赋予其生命，加之其无穷的魅力。随着多元化社会的发展，单单将书法运用到版式没计中，显然已经过于陈旧，没有新鲜感。因而，将书法的精髓、内涵进行分析，加之利用，充分融入到现代板式的设计中则完全不一样了。它所蕴含的艺术魅力是取之不尽用之不竭的文化财富。只有加深对中国书法的研究，才能使现代的版式设计更为丰富，更为突出。
【摘要】空白，一种极易被忽视的设计元素，由于置于文字图形底层，故被误认为是剩余且无用处的。其实不然，如果设计者能对其进行合理经营，空白将会为观者欣赏和阅读设计作品时，梳理出一条清晰的视觉路径，预留出一片可容休憩的视觉空间以及提供一方可供回味思索的天地。本文从空白的定义入手，分析了空白在版面中所起到的不同作用及重视版面空白设计的重要意义，希望以此引起设计初学者对空白这种视觉要素的重视，以提升版面设计的效果。
【关键词】空白 版式设计 作用意义
平面设计作为当今信息化交流的重要手段之一，将设计信息有效地传递出去应是设计师在设计作品时完成的最基本的功课。而对于一些设计初学者来说，往往会简单地认为版面信息量越大，信息传递的有效程度也就随之越高，因此，在设计版面时会出现堆砌设计元素的现象。其实这样的处理方式非但不利于信息传递，反而会造成了设计要素之间相互干扰、相互抗争的局面，大大降低了信息的传递效果。所以，我们不妨换个思路一对版面进行“减法”处理――多留一些版面空白，为观者腾出一方可供休憩、回味的视觉空间，从而达到作品震撼人心的效果。下面我们就来具体探讨一下空白在版式设计中的作用。
1 空白的概述
空白概念有广义和狭义之分，广义的“空白”在我们的生活中随处可见：它可以是文学中的省略号，亦可以是音乐中的休止符，更可能是雕塑的镂空或园林的漏窗……而狭义的“空白”即版面中文字、图形以外的空余空间。版式设计中所述的“空白”即狭义的空白。空白虽为空余空间，但并非消极地、毫无意义地。相反，它是与图形文字一样的，可以独立存在的版面设计元素。
2 空白的作用
2.1 引导视觉流程
视觉流程是人们在阅读时，视线沿版面中的元素以一定轨迹移动的过程。清晰的视觉导向有利于读者在阅读时快速捕捉到所需信息。在传统设计手法中，分割版面区域，引导视觉流程，往往会利用添加边框和分割线来实现，而在崇尚简洁的现代版式设计中，设计师更倾向于利用空白来完成，以达到将信息快速准确地传递效果。下面我们以《华尔街日报》为例，具体分析一下空白是如何引导视觉流程的。
如图1、图2所示，通过观察我们发现，版面中存在着大量的文字和图片，但并无给人以杂乱无章之感。这是因为空白将版面均匀地划分为六栏，读者的视线会自然地沿着空白划分的路径从上到下，自左向右移动。同时，下一篇文章标题处的较大空白会提示读者上一篇文章到此结束，下一个“主题”由此开始。这样经过规划的版面显得秩序井然、清爽整洁，文章与文章、栏目与栏目之间的关系也变得清晰明了，使读者的阅读变得轻松畅快。
2.2 突出主题内容
潘天寿先生曾说：“黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画不能离开白色之底也”，这也就是说空白基底对于彰显绘画主体起着至关重要的作用。我们将这样的经验移植于版式设计当中亦可通用。当作品需要凸显主体设计元素时，不妨摒弃一切繁冗的元素，以空白背景做底，为观者营造出一方开阔的视觉空间，使其彰显地愈加清晰、生动。
这是一组“MTV全球音乐电视台”海报（如图3、图4、图5），三张海报版式相同，主要创意点集中在元素“M”之上，因此背景部分做了空白处理，为的就是更好的突出设计师之于元素“M”的精心设计，减少其他设计元素对于主体的干扰，最终达到突出主体的作用。
2.3 展现唯美意境
苏轼在评价王维的作品时有云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这种“诗中有画，话中有诗”的情境，即是我们所指的作品的意境之美。国画大师李可染将作品的“意境”视为艺术的灵魂，是艺术作品的审美核心，它融事物精粹与创作者思想情感于一体，通过艺术手法进行加工，从而达到情景交融的艺术境界之美。对于唯美意境的创造，在中国画创作中，画家们常用“留白”的技法来实现。这是因为“空白”之处有着一种“言有尽而意无穷”的艺术感染力。我们在版式设计中亦可以借鉴这样的表现形式，“空白”将设计元素距离化，为观者创造出一个可供想象的广阔艺术空间，并将情感融入其中，催化出作品的象外之韵，这样意境之美油然而生。因此，在设计中大胆地留出空白，可以为作品增添一份超凡脱俗的气质，使作品不仅在形式语言上显得清新雅致，而且在寓意表达上得到升华，从整体上提高了作品的品位，进而使作品达到一个更新的境界。
图6是设计大师靳埭强先生的海报作品《美的回响》，作品运用了中国画的技法来表现：一只水墨蜻蜓立于笔端之上，让人不禁想起“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗句。背景简洁，没有过多的描绘，空白空间为整个画面营造出静谧、安详的氛围，让人好似不忍打破这样的美好瞬间，同时也会为大自然中万物和谐相融的情境所感动。作品内容动静结合，形式虚实相生，充满了浓郁的东方韵味。
2.4 激发观者想象
格式塔心理学研究表明，人们往往容易被一些形态简洁且规则的图形所吸引，因为这样的图形可以提供给人视觉上一定地舒适感，心理学家称其为“好的格式塔”。但是，久而久之这样的图形也会让人感到乏味。“相反，那种稍微复杂，稍微偏离和稍不对称的图形，到似乎有更大的刺激性和吸引力。”格式塔心理学家阿恩海姆通过研究如是说。这是因为“稍微偏离”和“稍不对称”所造成的图形造型或意义上的“空白”，看似破坏了一个好的格式塔的完美性，实则确因此刺激了观者的视觉感受，进而产生了强烈的紧张感和新奇感，使得图形更加具有魅力。
但被破坏的图形样式是否会对观者的阅读与欣赏造成障碍？能否保持信息的准确程度呢？研究表明是不会影响的。因为人类思维具有恒常性的特点，当观者看到“缺失”图形时，会将其与该图原有样式进行比对，大脑会对缺失部分加以想象，并填补为更符合视觉习惯的完整样式，这个在脑中完形的过程，就是产生联想的过程。
图7为“西安大明宫国家遗址公园”的一幅宣传海报。大明宫是唐长安城主要宫殿中规模最大的一座，是当时全世界最辉煌壮丽的宫殿群。设计师在创作构思时没有采用全景大场面的形式以展现宫殿群的恢宏气势，而是另辟蹊径，以寥寥数笔，勾画出唐代建筑屋顶之形态，留有空白供观者联想：在那遥远的唐代，这里曾居住过十七位帝王，他们有过怎样的往事，这一切是那么神秘，它吸引着大家去想象，去填补，因此这不单单是一幅海报，同时它也是一份邀请，邀请大家来到大明宫国家遗址公园，去解开存于心中的疑问，感受大唐的魅力。
由上述案例我们会发现，作品中“空白”的意义在于它所呈现出的不确定性，这种不确定性其实也是开放的、自由的，它给予了观者参与作品意义构建的权利，观者可以将自身的情感、体味投射到作品当中，填补设计师留下的“空白”，从而达到观者与作品之间情感上的共鸣。
3 空白的意义
现如今，简约主义已逐渐成为一种设计潮流。本文提倡设计初学者在进行创作时应多多关注“空白”这一特殊的设计要素，力求简洁、清晰、准确传递信息的设计思维，也正好顺应了简约主义推崇摒弃一切干扰元素，从而突出主体感染力的设计理念，可以说这两者是殊途同归。精心规划，大胆留白，简化版面的意义在于，它不仅可以给予观者以更加平和、舒适的视觉空间，更是对生存于信息高度密集环境中的现代人，以心理压力的释放与中和。作品“留白”是形式与内涵相结合，它传递设计者高雅审美趣味美的同时，也在向观者倡导着一种阅尽繁华后归于平静的生活态度。
【摘要】文章通过笔者的工作总结，阐述了版式设计的概念，以及版式设计的发展现状，从中针对版式设计的原则及功能性，最后提出了版式编排设计类型和形式，以供平面设计人员参考借鉴。
【关键词】平面设计版式设计 功能性 编排设计 构图形式
引言
版式设计是平面设计中的核心部分，是将平面设计的所有元素在版面上进行有组织、有目的的编排，所以版式设计在很多时候又被称为编排设计、版式编排设计。版式设计师现代艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。
同时，版式设计也是视觉传达的重要手段。版式在平面设计中就像戏剧中场面调度，使各种承担信息传达任务的文字图形艺术地组合起来，使画面变成一个有张有弛、且刚且柔、充满戏剧性的舞台。版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。
1 版式设计的发展概况
版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格。中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面。
西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理。
20世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速。十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆・莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果。早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性。
近年来，随着我国科技的发展对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作。互联网的发展，不仅使平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样。版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。
2 版式设计的原则
版式设计是一种形式语言探求活动，但它是与所要表达内容特征紧密匹配在一起的。所有的技巧都旨在清晰、鲜明地传达内容要素，用悦目的组织排列起来更好突出主题，达成最佳的诉求效果，而非为了形式而形式，或者为了形式而寻求内容。版式是为了构成所表述之内容活化性的流动之美，追求合理形式以符合主题的思想内容，以鲜明、独特的形式美为清晰、准确地传达丰富多彩的内容服务，这是版式设计的前提；脱离内容的形式，或者只求内容而缺乏艺术形式的表现，都会显得设计空洞、乏味、也无编排设计的意义。只有内容与形式的完美结合，才能共同创造出形神兼备的、具有生命力保存价值的艺术作品。
（1）确立主题。平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容。版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性。
（2）对相类似的元素进行归类。设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同一片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱。
（3）加入信息的提示。如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示。比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩。文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力。
（4）版式设计也要有草图辅助。在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力。在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点。
（5）对设计草图的提炼。设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案。总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。
3 版式设计的功能及作用
版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确。
（1）整体版面的美化。版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的。
（2）更加突出设计的主题。主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用。要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.
（3）编排的形式与设计内容要统一。版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应。赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果。
（4）版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息。版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的。
4 版式编排设计的构图形式
平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式，它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格。也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性。但是没有规矩不成方圆，我们需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，常见的图文版面编排设计的构图形式有：（1）标题型。这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容；（2）标准型。通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面；（3）图片左置型。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序；（4）交叉型。为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠；（5）斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感；（6）图片型。版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁；（7）棋盘型。将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式；（8）指示型。有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用。
结语
总之，版式设计不仅是编排方式，而且体现了一门艺术。所以，在设计版式过程中，设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最佳视域。版面中，不同的视域注目程度不同，心理上的感受也不同。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛应用于各个设计领域。
【摘要】现如今民族化的风格越来越被大众所青睐，在民族风范思想的作用下，中国书法的精髓被广泛地应用到了现代的版式设计当中。而书法之所以能够达到如画的地步，则是取决于空间观，随着在现代板式设计方面书法空间观的广泛运用，现代版式的设计在很大程度上有了提高，给人们带来独具特色的视觉效果。本文主要在书法的三个要素方面着手，结合笔法、结构、章法，分析中国书法空间观的特点，对现代版面设计的各个方面进行分析，研究中国书法空间观在现代版式设计中的运用。
【关键词】书法空间观 现代板式设计 笔法 结构 章法 力量感 节奏感
1 研究书法空间观的必要性
1.1 书法空间观和现代版式设计的概念介绍
书法空间观：书法的空间观也可以说是书法的空间布局，显示了书法的博大的内涵，具有丰富的艺术气息。它是由书法的三个要素组成的，这些要素彼此相称，形成了生动的语言。即富有力量感、节奏感、立体感，实现虚实结合、动静相依、黑白分明，给人们呈现动画般的视觉效果。
版式设计：现代版式的设计的本质上是科学思辨与逻辑数理来探求设计的本质，用清晰地思路和良好的秩序来对设计的内容进行全方位的把握，这里它强调了标准化与批量化，把效益和功能作为它的最终目标。它显示了功能美与形象美的完美融合，是一种视觉的盛宴。
1.2 研究的背景、意义
中国的书法与现代的版面设计是有着密切的联系的，在某种程度上来讲二者是相通的，我可以通过整体把握书法的艺术，在了解我国传统文化的同时，细化书法空间观的特点，赋予其特殊的含义，并美化它，随之发现中国书法艺术的精髓所在。书法它从形态、神韵、感知等方面充分的体现了中国的美学，其中“计白当黑”“疏可走马，密不透风”的特点更是显著，是现代版式设计取之不尽的资源。通过对中国书法空间观在现代版式设计的研究，可以增进版式设计的手法，取其精华，促进其发展。
2 中国书法空间观的特点
2.1 “计白当黑”
“计白当黑”是中国书法艺术中的老祖，无论是处于写作的方面来讲，还是陶冶情操的方面来讲，空白处都是不可以被忽略的。中国书法中的笔法即线条便充分体现了这一点，线条不仅要柔美，并且还要充分的体现线条的圆润度，或者看似飞舞的磅礴气势，要不则是字正方圆的规矩，再则即是徐徐的渐进感觉，这些都要给人以没得感受，可以令人感觉到字的神韵。书法高手进行书法创作的时候往往眼睛不会注视手中的笔，而是把注意力全部放在笔下宣纸上的空白处，使空白处疏密有序，大小适宜，既显章法的强烈而复杂，有显其一脉贯通的对比感，达到“以白统帅黑”的境界。
“留白”是中国书法方面上的专业术语，指的是作者为使自己的作品在整体布局上实现虚实结合，黑白分明的艺术效果，而营造的留白的艺术手段。汉字的线条不仅仅勾勒出了黑白分明，灵动的境界，还形成了对比的状态，达到空间的均匀分配，加强了视觉的冲击力，感染人们的视觉神经。
2.2 “疏可走马，密不透风”
书法这种文字艺术有其自身独特的空间美感，受中国传统文化的熏陶，书法的空间观是建立在节奏感、立体感和力量感之上的。节奏感、立体感是建立在书法要素笔法和结构之上，并融合了章法的空间观。书法创作中最忌讳的便是像堆成结构似的平均分配，相反，章法讲究的就是疏密结合相宜，对比明晰。
3 中国书法空间观在现代版式设计中的应用
中国的书法形式主要有“有行有列”“有行无列”“无行无列”，现代版式也可遵循此种形式。给人营造不同的视觉效果。现代版式的设计主要包括文字、图形、色彩和版面这几个方面。文字作为不可缺少的一部分，起到了不可估量的作用。由于书法注重的是疏密及黑白控制，所以现代版面设计也应注意字体形态的变化特点，使字体看作是有条纹组成的样图，对其进行布局设计，使字体的变化和谐，灵动，充满生机。
“计白当黑”的应用：在现代版面设计时候，最基本的目的就是传达信息，信息的传递效率是版面设计最为关键的部分，这就需要将主要的部分很好的凸显出来，把握好这一方面才能将版面设计做好。所以，空白位置的合理应用就限度的格外重要了。合理的处理空白位置，不仅可以凸显出主要的内容，提高读者阅读效率，增加阅读量，而且还可以增添版面的美感，吸引更多的用户。
结语
通过了本文的介绍，讨论了中国的书法空间观的特点及在现代板式设计中的应用，了解到书法空间观中的艺术是无穷的，会给现代的版式设计注入一股新鲜的血液，赋予了其生命，加之了其无穷的魅力。随着多元化社会的发展，单单将书法运用到版式设计中，显然已经过于陈旧，没有新鲜感。因而，将书法的精髓、内涵进行分析，加之利用，充分融入到现代版式的设计中则完全不一样了。它所蕴含的艺术魅力是取之不尽用之不竭的文化财富。只有加深对中国书法的研究，才能使现代的版式设计更为丰富，更为突出。
摘 要：版式设计是陈列展览设计的重要组成元素。在准确把握陈列展览主题和内涵的前提下，有针对性的选择文字、图片和色彩，并进行合理组合，形成科学的版式设计，将会更好的达到丰富、充实陈列展览的效果。
关键词：陈列展览;版式;设计
版式设计是展览设计的重要组成元素之一。有人曾这样形容陈列展览中版面的作用： 如果展览的序厅或主体构造能使观众“一见钟情”的话，版式则将和观众“白头偕老”。这是说观众在参观展览时，版面自始至终总是与观众形影不离，全程引领观众观看展览。根据不同展览的需要，版面有时是作为展览的辅助展示手段，但有时在一些只有图片、文字说明，而没有展品的展览中，版面则成了主角。
“版式”即版面的格式或构图形式，是在有限的版面空间里，将版面的构成要素，如文字、图片、线条、色块等诸因素，根据特定内容的需要和审美的规律进行组合排列，是一种视觉传达的设计方法。展览中版式设计主要包括：展厅内的前言、单元说明、图表、展品说明等;展厅外的户外广告、开幕式背景、导引牌等;图录、折页、海报、请柬等宣传印刷品。其中户外广告的版式设计是展览版式设计中的一个重要方面，是展览对公众进行宣传的最直接的方式之一。博物馆的大多数展览是在展厅内举办的，要让驻足或路过的人自觉自愿地走进展厅，户外广告的作用是可想而知的。下文将以海南省博物馆以往展览为例，解析版式设计的构成要素、版式设计原则及如何合理、科学的运用。
版式设计的构成要素
版式设计的构成要素主要有文字、图形（包括图片、装饰）、色彩。
文字 文字是版式设计中最主要的信息传递元素。每个版面上或多或少都会出现文字，有的版面甚至以纯文字的形态出现。
字体的选择是文字设计的重要内容。在中国，最主要的信息传递媒介是汉字，汉字的种类很多，要在成百上千的汉字中选择合适的字体，不仅要能深刻理解、体会版面文字表达的意境和气质，还要在平时多注意观察，养成对字体特质的敏感，从而可以选择并应用合适的字体，达到使版面设计感觉和谐的效果。最常用的字体有宋体、黑体、楷体等。宋体又分标宋、大标宋、仿宋等多种变体，其字型端庄秀丽，文雅大气，精致细腻，多用于版面设计的正文部分，使版面看起来既整体统一，又细节的变化。而黑体给人的感觉则刚直稳重，很有力量感，具有权威性、严肃性。如《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》重点反映了夏商周时期的礼制与文化，展示了在这个重要时期的政治生活和社会面貌。三代青铜器是本次展览的核心和最大看点，透过青铜器的造型、纹饰和铭文等，让人们充分领略到夏商周深厚的历史文化底蕴和高超的工艺技术。为了给观众一个完整而全面的概念，直接快速的感染观众，此次展览的户外广告大标题“青铜时代”选择黑体，青铜底纹嵌入其中，占整块版面的三分之二，显出力量感、凝重感，从而概括、鲜明地表达出了主题，同时产生极强的视觉冲击力，强烈吸引观众的视线。
《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》户外广告、导示牌版式设计效果
另外，文字字号的运用、字距与行距的运用对于版面设计也是非常重要的。例如：大标题为一级，副标题为二级，正文为三级，各级文字字号的大小显示了各级文字的主次地位及逻辑关系。字距与行距的设置在文字较多的版面中显得尤为重要，一般情况下行距设定应当要比字距大，才会给人以舒适的视觉感受。而行距本身就具有很强的表现力，有意识的加宽或缩窄行距，都会体现不同的审美意趣。适当的行距会形成明显水平的空白带，减缓读者的视觉疲劳，带给读者轻松、舒展的情绪。
图片 观众在浏览版面时往往是从图片开始，然后才转到题目，最后才落在文字上，可见图片是版面最直接的视觉语言，是版式设计的重要组成部分。所以，在进行版面设计时，设计者往往会投入很大的精力。首先，在图片的选择上，一定要明确展览的主题，选择能够反映主题的照片或图片，而不是单纯追求版面美观。选择图片整体色调、内容形式和规格大小尽可能和谐统一，这样在编排时就不容易出现版面“花”、“乱”的结果。其次，图片在整个版面中所占的面积大小及位置，对版面的所呈现出的效果也起到了很重要的作用。一般情况下，大图片视觉冲击力强，感染力强，能迅速吸引观众的眼球，小图片则显得精致细腻，在版面中常常起点缀和呼应作用。图片在版面中的位置不同给人的感觉也是完全不同的，若大图片放在版面上方，就会给人压抑、受限制、头重脚轻的感觉，而放在版面下半部分，给人的感觉则相反，有稳定、沉重、站得住脚的感觉;类似的情况也存在于左与右之间，无论哪种情况都要以主题的需要和设计思路为前提，图片在版面上编排形式不同，风格也就不同，所体现出的意境和含义也不同。如《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》海报设计，选用多幅小朋友画的油画作品来“随意”摆放，虽然图片内容、色调、大小都不尽相同，看似“随意”，却能自然融合在一起，冷暖色碰撞出一幅色彩鲜亮、活泼生动的画面，反映出儿童天真烂漫又不拘一格的特质。相比较而言，《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告的设计就是沉稳、灰暗，只采用一幅大的黑白照片做背景，但主题思想已非常明显地表现了出来。《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》的户外广告虽然也选用了多幅图片，但图片内容、整体色调、规格大小都很规则统一的排在版面右侧，左侧则相对应留出部分空白，这就如同中国画中的留白，会给审美者以丰富的遐想，而版面上的留白不仅使被强调的主题更加鲜明突出，使版面的空间层次疏密有致，也给观众提供一个“透气”的视觉空间，这跟要表达的展览主题和设计思路是密不可分的。
①《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》展览海报版式设计效果
②《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告版式设计效果
③《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》户外广告版式设计效果
装饰 展览版面上的装饰有多种表现形式：不仅有满铺式的纹饰、二方连续纹饰、装饰性的色块与色条等，也有题花和尾花等。满铺式的纹饰一般选用与展览主题有关的图片或纹饰，用于版面背景，起到烘托展览主题的作用;二方连续纹饰一般放在题头或展板下部，起装饰版面，呼应主题的作用;装饰性的色块与色条即与总版式的题头色条成和谐关系或对比关系的方形色块、圆形色块、色条及色线;题花是与标题相联系地处于题头位置的左或右侧的纹饰;尾花是在展板的下部放置写实或抽象的单独纹饰。这些装饰若运用得当会起到烘托展览主题的作用，反之则会弄巧成拙。《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》为使观众充分感受藏传佛教文化的博大精深，在进行版式设计时加入了诸多此方面的元素作装饰，如彩绘壁画、线描拈花佛手、纹饰、经文等，与展览的整体设计呼应，起到了强化展览主题的作用。
《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》导示牌、单元板、展品说明牌版式设计效果色彩 展览版面的色彩设计要与展览的主色调一致，以此为前提再进行变化组合，才能更好的发挥色彩的威力。如《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》主色调确定后选用了红、绿、褐、黄四个颜色系列作为区别，每一部分采用了一个颜色系列，起到活跃版面的效果，又能对内容主题起到反复提示的作用。这里值得强调的是，在以黑白照片为主的历史性图片展览中，要特别注意版面的用色问题，用色不妥不仅不会表现出历史的沧桑感，还会出现轻浮、不协调感，严重影响观众的参观兴趣。
版式设计的原则
简而言之，版式设计的原则就是统一和变化。
形式与内容统一 版式设计的前提是版式所追求的完美形式必须符合展览的主题和内容。只追求花哨的表现形式以及过于强调独特的设计风格而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞无力，只有将这两者有机地统一起来，深入领会展览主题的精髓，找到一个完美的表现形式，才能体现版式设计独具的分量和特有的价值。
版式设计的统一与变化 版式分为总版式和分版式两类。总版式是展示版面的基本形式，它要求文字、结构布局、色调等必须在形式和风格上保持统一，不能五花八门。比如标题的位置、大小、颜色、图片的规格尺寸等都要有统一的规定和要求，这是对展示版面的总体设计。分版式是在总版式确定后，在不违背总版式的前提下，根据每块版面内容的不同而设计的不同排版形式，主要是版心上的的文字、照片编排，不同部分的颜色等。这样既避免了单调乏味，又不会杂乱无章，从而取得丰富、活泼的艺术效果，在视觉上吸引观众。
马王堆汉墓作为身份显赫的长沙国丞相侯利仓的家族墓地，出土文物瑰丽纷陈，《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展示了当时的宴飨文化、工艺制造、养生保健、衣饰美容、典籍收藏等，映照出汉代在农业、手工业、纺织、医药、天文历法和文化艺术等方面取得的非凡成就，展示了两千年前长沙国的辉煌与繁荣，为了使观众能更好的了解这一时期的文化，展厅以一派雍雅华丽的宫庭生活场景为背景，以黑和红为主色调，整体氛围凝重而神秘，让观众一踏入展厅就有一种身临其境的感觉。展览中所涉及到的版面都紧扣展览主题和内容，大到户外广告、开幕式背景牌，小到文物的小说明牌，再到印刷的折页，都能够融入到展览主题中，整体上色调统一协调，元素选用及编排上又不尽相同，细节上不乏变化，丰富充实了整个展览。
《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展厅效果，户外广告、导示牌、单元板、展品说明牌、折页版式设计效果
一个成功的版式设计作品，需要在充分领会展览的内涵和主题的前提下，了解观众对整个展览及展览版式设计的参观感受与需求，通过对版式设计的构成要素和原则进行深入的研究，并在此基础上进行合理、科学的选择、编排和组合，形成独特的设计理念，从而达到丰富、充实展览的目的。随着人们眼界的开阔和审美水准的不断提高，展览设计也必须不断推陈出新来满足观众需求。如今电脑平面设计软件的开发与应用，使得版式设计的艺术语言更加丰富，文字与图片的特效处理也千变万化，电脑高精度喷绘制作展板的方式已经非常普遍，这就需要我们去更加深入地研究、发现其艺术规律和表现手法，探索与寻求新途径。
摘要：期刊编辑的策划与版式设计对于期刊发展有着极为重要的作用。进入新的历史时期，文化艺术市场的格局和广大读者的消费倾向已经发生重大改变。为了适应这一新形势，广大期刊编辑工作者应当坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，对相关元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策划方案，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。
作为期刊编辑工作的核心内容，开展期刊编辑策划与版式设计工作，是形成并展现期刊个性风格的重要过程，也是吸引并争取读者认可的关键因素。随着社会经济和传媒技术的迅速发展，广大读者的文化艺术欣赏层次进一步提高，对期刊编辑的策划与版式设计也有了更高的要求。如何能够在坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，更富创造性地完成此项工作，是每一位期刊编辑工作者所应积极思考并解决的重要问题。
一、期刊编辑的策划与版式设计的内涵及重要性
策划是一个相对宽泛的、涉及到众多领域的概念，是人们为了达成某种特定的目标，遵循一定的原则与规律，采用科学的方法和手段来构思、制定和优选策划方案和战术计划的过程。期刊编辑策划和版式设计，主要包括两方面内容，一方面是针对期刊内容进行策划，如期刊栏目的设置、期刊主题和文章的选择，等等；另一方面是针对期刊形式进行策划，如对期刊的文字、照片、插图、表格和各个栏目板块进行编排与设计。期刊编辑的策划和版式设计，是向读者表现和传达期刊创办的基本理念，打造并展示期刊本身的整体形象，全面提升期刊的审美价值和使用价值，并最终形成了开放、发展、动态而又稳定的期刊创编理念体系和流程的重要工作。成功的策划与版式设计，不仅能使读者从中期刊中获得更多的有效信息，同时还能带给读者以美的享受，最大可能地激发读者的阅读兴趣和阅读热情。期刊编辑工作者应当在明确期刊定位和创编风格的基础上，遵循一定的思想原则、审美规范和创编要求对期刊的内容和版式进行系统的规划、设计，使期刊的文章主题、艺术风格、版式设计等要素之间相互协调、相得益彰，最大限度地争取到广大读者的认可。
二、期刊编辑的策划与版式设计的基本原则
期刊编辑策划与版式设计是期刊主题、文章和艺术元素的有机结合，也是期刊创办者创新思想、审美层次和创编技巧的整体展现。成功的期刊编辑策划与版式设计将对广大读者产生巨大的吸引力。在具体的策划与版式设计过程中，要遵循期刊创编的一般规律和美学原则，使期刊始终能够保持高艺术品位、高审美层次和高亲和度的价值，为读者提供最丰富的信息资源和最佳的审美感受。
1.内容与形式相得益彰
内容与形式是期刊编辑的两大构成要素，其中期刊的内容主要指每一期期刊的主题和文章等，形式则指期刊的字体字号、颜色和图片、文字编排等。内容与形式的相得益彰与相互协调，正是期刊编辑的策划与版式设计的基本原则和追求目标。在具体的策划与版式设计流程中，一方面，期刊创办的定位要准确，期刊编辑的思路要清晰，栏目设置要合理。在每一期的期刊编辑策划中，编辑人员首先要确定本期的期刊主题，再围绕主题进行组稿、选取重点文章与次重点文章，并尽量使文章之间保持合理的布局。另一方面，编辑人员要充分利用好版式设计的多种元素，如文字、图形、色彩等等，富于艺术性和创造性地设计期刊的版式。版式设计既要适应期刊的整体结构和微观细节，还应有利于期刊主题的传达、期刊编辑思想的表现。
2.适应读者审美与接受
读者是期刊的客户群体，读者的审美与接受是期刊编辑者进行策划与版式设计时所应考虑的重要因素。当今时代，我国文化艺术市场空前繁荣，可供广大读者进行消费的文化艺术产品极为丰富，只有真正考虑到读者的审美层次和接受习惯，期刊才能最大可能地吸引读者的注意力并满足他们的审美需求，也才能在激烈的文化市场竞争中生存下来并获得发展。同时，读者的审美与接受也是一项十分复杂的审美活动。因此，在期刊编辑的策划与版式设计方面，期刊编辑工作者应当注重对期刊的策划和版式设计，始终坚持审美原则和相关规律，通过有效策略充分调动读者的种种感觉并引发读者的思考，使期刊在承担传播信息这一社会功能的同时，也能带给读者以赏心悦目的感觉，真正表现期刊的个性风格和价值理念。
3.定位准确、特色突出
随着我国文化艺术事业的发展，各种类型期刊的数量明显增多，为了在众多的期刊中脱颖而出，期刊编辑工作者要准确定位、形成特色，在读者心中形成一定的“区别度”和“品牌度”。首先，要锁定期刊的“目标读者”。在对目标读者读者的生活阅历、知识结构、审美倾向和阅读习惯等方面进行全面深入的市场调研之后，根据他们的阅读要求对期刊的主题和版式设计进行整体的规划；其次，要力求打造期刊的个性特色和独特风格，提高期刊的核心竞争力。要充分利用一切艺术造型元素，如线条、字体、色彩等，结合照片、插图等资料，巧妙运用多种设计手段，使这些设计元素为形成个性化的期刊艺术风格而服务，使期刊始终处于一种良好的生存状态和发展态势，最终打造优质的期刊品牌；最后，期刊定位应当保持动态稳定。期刊定位必须稳定，这样才能形成稳定的读者群体，但期刊的定位还应随着文化市场的变化而变化，要密切关注市场变化并及时调整策略，更好地适应现实发展的需要。
三、期刊编辑的策划与版式设计的有效策略
风格成熟的期刊编辑策划与版式设计，不仅是对期刊形式和外在的艺术加工与再创造，同时也是对期刊创编主题和文章内涵的升华。为了提高期刊的核心竞争力，拓展期刊的发展空间，期刊编辑工作者应在遵循期刊编辑的相关原则的基础上，采取有效策略最大限度地提升期刊编辑的审美层次和艺术品格，更好地满足读者的审美需求。
1.形成整体的策划理念
期刊作为文化艺术的重要成果，是由多种艺术元素所构成的有机整体，因此，必须要有一个整体而系统的创刊理念来指导期刊编辑的策划与版式设计工作。这个整体而系统的创刊理念，是对期刊的创刊思想和艺术风格的整体反映，是在融和期刊的内容、宗旨、发展目标的基础上，综合考量期刊的整体形象等因素，利用其特有的内容，最终所形成的独具特色的策划理念。可以说，这一理念既是期刊编辑策划与版式设计的出发点，也是该期刊最终形成稳定且区别于其他期刊风格的归宿。通过具有整体性、系统性、一致性的策划理念，将会使期刊在宏观上表现为整齐协调、微观上又呈现多样化的艺术特征，最终并达到形式与内容，布局与整体的完美一致的艺术层次。
2.充分利用现代信息技术
现代信息技术的广泛运用，优化了期刊编辑策划与版式设计的工作程序和工作流程，提升了期刊编辑策划与版式设计的审美层次，成为提高期刊编辑核心竞争力的重要手段。期刊编辑工作者要充分利用好现代信息技术：首先，通过现代信息技术提高期刊的主题策划工作的效度。编辑人员可借助专门的计算机软件对读者的阅读期待、阅读习惯和审美倾向进行统计分析，更加充分全面地了解读者及文化市场的具体情况，准确定位期刊的读者群，打造独特的期刊风格；其次，通过现代信息技术加强与作者、读者之间的有效互动。成立专门的期刊网站，作者可以直接进行网络投稿，读者也可以借此发表自己的阅读意见，期刊编辑人员、作者和读者三者之间将形成良性的沟通与交流；最后，可以采用现代信息技术进行期刊版式设计，对文字、图片、图形、线条、色彩等要素更佳合理的安排，提高期刊版式设计的效率与美学效果。
3.打造期刊的品牌形象
“品牌”是一种具有极高价值的无形资产，打造期刊品牌形象对于期刊发展有诸多的好处。打造良好的品牌，可以为期刊发展争取更多的发展资源，为期刊编辑的策划与版式设计创造更好的平台；而期刊编辑的策划与版式设计，也是打造品牌期刊的有效路径。首先，随着社会的发展，读者群体的品牌消费意识不断强化，只有具有良好品牌形象的期刊，能够为更多的消费者所接受；其次，激烈的市场竞争呼唤更具有品牌价值的期刊，只有成功打造出良好的品牌，才能吸引更多媒体资源，如作者、广告商，等等；最后，可以借助“品牌”来发展“品牌”产业，最大可能地创造期刊的社会价值与经济价值。
期刊编辑的策划与版式设计是一项系统工程，是对读者的消费倾向，期刊的主题选择、栏目设置、版式设计等诸多元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策略方案的重要工作。成功的期刊编辑的策划与版式设计工作将使期刊在定位、特色以及力度、深度上都能获得有效的提升。期刊编辑工作者要高度重视此项工作，并进行深入系统的研究与探讨，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。
摘要：现代主义设计风格作为世界现代设计风格开端，意义重大。而德国包豪斯作为现代主义设计的重要组成部分之一，其对世界及其后的设计发展都产生了深远的影响。本文系统阐述了德国包豪斯的三个重要时期，分析总结不同时期对版式设计的影响。
关键词：现代主义设计风格版式设计德国包豪斯
一、版式设计概述
版式设计作为现代设计艺术中重要的组成部分，和平面设计语言的构成手段，现今已成为研究平面设计的专门课题。其最终必须与具体的设计实务相结合，广泛应用于书籍、杂志、报纸、招贴、包装、网页、展览展示等视觉传达设计项目。
表面上看，版式设计是一种关于编排的学科，实际上，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一的体现。它作为二维平面中的基本构成要素，从设计行为发生的那一刻起，始终伴随整个设计过程。它的发展历程与那一时期的工业发展水平息息相关，每一时期都带有鲜明的时代烙印。同时，折射出时代的商业氛围与市场价值。
二、现代主义设计风格概述
现代主义，作为一种设计思潮及设计理念和设计流派，主要是指20世纪初至20世纪60年代中期，强调理性主义和功能主义的“现代派”。
现代主义运动的诞生与现代工业和科学技术紧密相连。它的核心要素是功能主义和理性主义，并力图以抽象几何造型为美学形式来改造设计。它不仅力图改革现代社会的物质外观，并且致力于改造人们的生活方式。
现代设计的基础理论与思维方式的形成，我们往往认为是以俄国在十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的“风格派”运动和德国的包豪斯为核心的。
现代主义在理念形式和手法等各方面，从根本上改变了传统设计的惯例，形成了符合那一时期特定社会背景、文化背景、工业发展、经济与日常生活需要的设计风格。
现代主义设计作为现代设计的开端，是之后所有设计思潮流派的起点，与它们都有着极深的内在联系，并覆盖了社会的方方面面。
三、德国包豪斯对版式设计的影响
德国包豪斯学院成立于1919年，根据格罗佩斯的解释，“Bauhaus”是由德语的“建造”和“房屋”构成的。包豪斯是世界上第一所完全为了发展设计教育而建立的学校。并且它的诞生奠定了现代设计教育体系的基础，其中一些教育模式仍被沿用至今。它主要吸收20世纪初欧洲各国对于艺术设计的新探索与实验成果，特别是俄国的构成主义运动和荷兰风格派运动成果，并在此基础上加以发展完善，成为欧洲现代主义设计中心，并将现代主义设计推到历史空前的高度。其强大的生命力影响至今。
包豪斯自建立以来，主要经历了三个时期，分别为：魏玛时期（1919-1924）、迪绍时期（1925-1930）和柏林时期（1931-1933）。
早期包豪斯的办学核心为艺术与手工艺的结合。包豪斯的首位校长――格罗佩斯推崇技术型基础教育，认为艺术必须要技术性、逻辑性和理性教育相结合。这也是早期魏玛时期包豪斯的教学宗旨。
魏玛时期包豪斯的代表人物主要为荷兰风格派的奠基人杜斯伯格和匈牙利设计大师莫霍里・拉吉。
杜斯伯格一如之前所说，一方面主张理性、秩序、科学的设计观，另一方面又极具浪漫主义色彩，给学生灌输达达主义设计思想。这在某种程度上影响了学生的设计判断。但是，实践证明，一味的强调设计的逻辑性和理性，难以避免设计走向呆板、无特点的死角，这时候自由多变的达达主义思想在其中就起到了良好的调节作用。所以，杜斯伯格的艺术思想是矛盾的，同时又具有了跨时代的意义。
对包豪斯版式设计影响重大的另一位大师就是莫霍里・拉吉。拉吉自始至终都坚持追求理性与秩序的设计理念。他的版式设计强调几何结构的非对称性，排除了对称的呆板，使用非对称性表达设计的丰富性和理性的审美意识，结构严谨，无装饰，却又富有节奏变化。拉吉不单使用绘画语言，还常常结合摄影与文字的巧妙搭配。拉吉运用摄影手法来代替绘画的创意版式设计方式，开启了包豪斯重视并运用摄影技术进行版式设计的大门。
拉吉的到来使格罗佩斯的教学思想产生了根本性的变化，坚定地将科学、理性、秩序的设计理念运用到艺术设计的方方面面，真正完成了从传统手工艺作坊教学模式，到现性工业化设计教学模式的转型。
包豪斯迁到迪绍后，其作品风格主要受荷兰风格派和拉吉的影响，版式设计注重字体的设计与运用，整体简洁、理性、秩序，是典型的包豪斯风格。其中的代表人物是拜耶和拜耶的继任者朱斯特・史密特。
拜耶的版式设计将构成主义、风格派的现代主义设计思想相融合，呈现出高度理性化、几何化的特点，版面简洁而富于功能性。由此，包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。
朱斯特・史密特在拜耶离任后，进一步完善版式设计的理性化，并运用网格技术对版面进行理性划分。至此，包豪斯的版式设计所形成的秩序化和严格化为后来瑞士网格主义的最终形成打下了坚实的基础。包豪斯的版式设计也完成了构成主义和风格派的大融合。
时至包豪斯最后一位校长密斯・凡・德・罗，也就是柏林时期的包豪斯，受他个人因素和社会多方面因素影响，这一时期的包豪斯的设计重心转移到了建筑上，并且人才大量流失。包豪斯迅速走向衰亡。直到1933年8月10日，密斯正式宣布包豪斯永远解散。解散后的包豪斯，为了躲避战争，其中大部分成员来到了美国，同时把包豪斯精神也带到了美国，从此，为世界现代设计写下华美篇章的包豪斯永远的走进了历史，同时又翻开了世界设计史的新篇章。
三、总结
版式设计作为一门实用性学问存在于我们生活的方方面面，包豪斯作为一种设计风格亦是源于生活而又高于生活的表现，二者结合，相得益彰，创造出以人为本的设计，集理性、功能性、科学性和美学于一身，既体现了社会现状，又描绘了未来生活的美好蓝图， 既迎合了时代需求，又为之后的设计思潮夯实了基础。
