发布时间：2022-05-06 04:18:39
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的艺术设计类论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一设计服务助阵产业结构升级
在经济全球化的背景下，我国面临经济转型和产业结构调整升级。产业结构转型升级的战略重点涉及三个方面：一是推动战略性新兴产业、先进制造业健康发展；二是加快传统产业转型升级；三是推动服务业特别是现代服务业发展壮大。产业的成功转型需要通过产业创新培育产业的竞争优势实现。设计产业作为现代服务业的代表之一，为战略性新兴产业、先进制造业、传统产业等提供创新服务、提高产业的竞争优势，实现产业的融合发展和经济再发展。推进设计服务发展，提升产业竞争力，有利于加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的步伐。
二校企合作推动高职艺术设计专业改革创新
从上世纪末开始，随着中国经济和改革开放的不断深入，社会和产业对艺术设计人才的需求不断增加。产品设计、广告设计等艺术设计类专业在全国各个办学层面遍地开花。高职艺术设计专业面对新时期社会经济、文化、环境的变化，不断探索、创新人才培养模式，以培养直接面向文化创意和设计服务产业，满足装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业产业等重点领域建设需要的高素质、高技能人才。为了适应社会需要、提高人才培养的实用性与实效性，高职院校积极响应《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》文件精神，不断加强企业合作，推进专业建设与课程改革步伐。由于学校与企业的效益着眼点不同，目前的校企合作还建立在浅层面，需要政府部门不断建立健全激励机制促进校企合作的深度发展。分析两者的利益关注点，校企合作可以在人才互培、项目合作等方面展开，对高职院校而言，可以在人才培养模式改革、课程建设、实验实训建设、师资培养、学生实习实训等多环节展开校企合作。
三高职艺术设计专业毕业设计现状
毕业设计是专业人才培养工作中极其重要的综合性实践教学环节之一，对艺术设计类专业而言，在整个毕业设计过程中，学生通过毕业设计的选题、计划的制定，展开市场调研、明确设计定位，再进行方案的表达与论证，最后完成论文或报告的撰写和答辩。学生必须综合运用所学知识、技能才能较好地完成毕业设计，因而毕业设计对于提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力有重要作用，是学生走向社会独立开展设计工作的桥梁；一份好的毕业设计作品往往是学生通往理想工作岗位的敲门砖。现实操作中，毕业设计的实施受多方面条件限制，教学质量还有较大的提升空间，与企业发展和市场需求有脱节。
分析原因，主要涉及以下方面：
1毕业设计与实习工作相冲突高职院校在发展的过程中，受到社会就业形式和教育形势的影响，多采用“2+1”或“2.5+0.5”的学期设置，最后一学年或一学期为毕业设计、毕业实习和顶岗实习。虽然专任教师普遍认为毕业设计课程很重要，学生应该在学校完成，以保证有足够的时间进行操作和被指导；而更多的学校考虑到就业需要（亦或是为了毕业设计课题的真实性），将毕业设计和毕业实习同时进行，学生在校外完成毕业设计，指导教师采用面对面指导、网络指导、电话指导等灵活多样的指导方式。这一操作方式就像双刃剑，专业对口的实习使学生在做毕业设计时相得益彰，增加了实战经验；而专业不对口或岗位不对口的实习使学生忙于应付工作而无暇顾及毕业设计。
2指导教师工程实践经验不足高职院校艺术设计专业的发展带来了师资队伍的扩建，大多数教师从高校到高校，缺乏企业实践工作经验。毕业设计指导教师无法从企业生产的角度深入指导毕业设计，多数毕业设计纸上谈兵，无法被企业采用、转化为实际经济效益。另一方面，教师教学任务重、指导学生数多，时间、精力有限，对毕业设计的指导往往心有余而力不足。
3毕业设计教学实训条件有待改善毕业设计流程的完整性决定了学生无论在校内还是校外，都需要借助较完善的教学实训条件才能完成。校内教学实训场所条件往往无法达到企业级模拟仿真效果，规模上也无法容纳所有毕业生，因而会影响毕业设计质量；毕业生分布在各个校外实训基地或实习单位则能缓解这一矛盾，但如上文所述也存在实习岗位不对口反而影响毕业设计的现象。
四基于校企合作的毕业设计质量提升策略
分析高职艺术设计专业毕业设计的教学特点与存在问题，笔者认为可以将校企合作融入毕业设计的各环节，提高毕业设计质量，具体可以从以下方面展开：
1召开毕业设计动员会，引企入课召开毕业设计动员会对毕业设计工作的全局把控有着重要作用。通过动员会，学生可以清楚毕业设计的意义、目的、任务、评分标准、时间进度安排以及不合格的后果和责任等。动员会上可邀请企业专家到场，介绍设计的前沿动态、企业的设计领域和设计项目，便于学生选择毕业设计课题方向。将企业的真实项目融入毕业设计，学生的设计过程也是参与企业项目设计的过程，更能激发学生对毕业设计的兴趣度。
2校企双指导教师聘请企业实践经验丰富的设计师、工程技术人员等直接参与毕业设计的指导工作，校企双导师共同培养毕业生。毕业设计由校内及校外指导教师共同指导，可以激发学生对毕业设计的重视度和主动性。校内指导教师主抓毕业设计程序的完整性与论证的严谨性，给予方法论和技能上的指导；校外指导教师主抓学生的设计创意与可行性操作，给予技术、工艺上的指导。毕业设计双导师制不但能提高毕业设计质量，还能加强校内外指导教师的沟通与相互学习。对校内指导教师而言，可以进一步了解企业的运作和技术要求，增加了教师项目承接、科技服务的概率。
3企业多途径参与毕业设计选题环节选题是毕业设计的关键。选题应该让学生对所学知识和技能进行全面的训练，体现毕业设计实践的综合性、实用性和系统性。好的课题能强化专业理论知识及实践技能，使学生充分发挥创造力，顺利完成毕业设计，并使毕业设计质量最大化。高职毕业设计选题应符合专业培养目标与规格要求，应植根社会经济建设热点，保证选题的实效性、创新性和社会价值。以就业为导向的高职教育在毕业设计课程中通过选题也应体现该目标。企业可以多角度参与毕业设计选题环节。
艺术设计类毕业设计课题一般分为三类：
⑴模拟命题：学生可以结合自身特长和兴趣，与导师共同商定课题，该类课题需要教师积累具有实际应用价值的模拟选题，所在专业可以建立毕业设计课题库。
⑵设计比赛：目前常见的设计比赛多为行业、企业主办，主办方希望通过比赛征集某一主题上的设计创意，往往具有较好的前瞻性或实用性。《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》也提出要“规范和鼓励举办国际化、专业化的创意和设计竞赛活动，促进创意和设计人才的创新成果展示交易”。政府举办、行业参与的设计比赛具有更高的含金量，此类课题可以吸引政行企校多方的关注度，将比赛项目作为毕业设计课题，优秀的毕业设计参赛作品对于提高院校专业的社会影响力有着重要作用。
⑶企业实际项目：学校加强与企业的合作，创造条件让学生进行专业对口的实习，将毕业设计与实习单位的实体项目直接挂钩，有利于学生全面的了解市场，在把握设计项目市场化的基础上进行设计创新，使学生的专业能力在实战演练中得到质的变化。此外，毕业设计可以通过公开的开题答辩环节论证选题的合理性和可行性，让学生陈述对选题的理解、相关调研、可行性分析及设计定位，校企指导教师当场进行指导，确保后面环节的顺利进行。
4校企共建校内外毕业设计实训基地：学校和企业有着不同的教育环境和资源，在培养人才和技术研发等方面可以互为利用、相辅相成。校企合作可以为高职教育充分利用与整合各类教学资源提供条件，校企共建校内外毕业设计实训基地是毕业设计质量提高的有力保障。一方面，学生在专业对口的校企合作单位边实习边做毕业设计，可以充分利用实习单位的场地、设备等条件，缓解校内资源的紧缺现状；另一方面，可以引企入校，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，建立校内设计工作室等，让学生在工作室完成毕业设计，还有利于学生的管理。校企合作共建毕业设计实训基地可以让学校和企业从物质层面到精神、文化层面实现资源互补，形成合作的多赢局面。
5企业人员参加毕业设计展毕业设计展作为一种有效的展示手段，可以视觉化展现艺术设计专业教学的阶段性成果。多数设计院校会在答辩前后进行毕业设计作品展，一方面便于答辩教师提前进行作品评阅，另一方面丰富的设计作品也可以吸引低年级学生观摩，浓厚的氛围在凸显毕业设计环节重要性的同时也充分展现了设计专业的教学特色。展览的开放性特点可以激发学生的主观能动性，将学生的设计能力和荣誉感结合，提高其对毕业设计的重视度，从而提升毕业设计质量。毕业设计展也是实现校园招聘的优质平台。展览可以邀请企业人员进行参观，学生通过毕业设计在用人单位面前充分展示自己的才华，企业也可以通过展览感受院校毕业设计的水平，从毕业设计的质量判断学生的专业能力，直接招聘优秀的毕业生。
6企业人员参与毕业答辩毕业答辩是学生完成毕业设计课程的最后环节，以往的毕业答辩多是由校内专任教师承担，单一的人员构成在判断设计作品的实际应用性、可行性、商业性等方面不免会点评不到位或产生偏差。毕业答辩聘请校外企业专家，由校内专任教师、企业专家等组成的答辩委员会，可以对设计作品进行全方位的点评，再一次提升学生的专业水平。企业专家参与毕业答辩也有利于企业发掘优秀毕业设计作品，提高毕业设计成果转化率，实现校企合作的最高目标。
五总结
高职院校通过校企合作共同培养高素质技能型人才的办学模式是当前高职教育办学模式变革的主流方向。对艺术设计专业而言，完善毕业设计管理，走产学研合作之路，加强艺术设计专业毕业设计各环节的校企合作，不但可以避免因就业对毕业设计造成的影响，使学生全身心投入，保证毕业设计质量，还有利于学生就业选择，使学生实现从课堂到企业的优质就业。基于校企合作的毕业设计从教学的主体到氛围的营造，可以全方位彰显人才培养过程的职业性、开放性和实践性，切实提高人才培养水平。
作者：吴君单位：江苏信息职业技术学院
一、工科院校艺术设计类专业实验室管理存在的问题
1.学生进入实验室学习前的培训不到位。艺术设计类的学生是实验室的参与主体，所以他们对实验室管理以及实验设备的维护也承担着一定的责任。培养学生们对实验设备的责任意识方法很多，但目前主要通过课前培训来进行提醒、告知。实验室课前培训主要是第一次进入实验室时，由专业课老师进行讲解，主要告知一些上下课时间、借用规则、座位管理规则等，而学生对这些“可有可无”的规则制度是太不用心的，只把这一培训看做是“形式主义”。
2.实验室管理人员工作积极性不高，工作水平有限。实验室管理人员大多数都遇到了这样一种尴尬的情况：他们即不属于学校的行政人员，也不属于任课教师行列，处于学校人事管理的边缘。不仅是他们自己对自己的工作没有热情，把自己的职业看成一种“闲职”，而且学生们还有同学校的任课老师们也对他们有一种“轻视”的态度。久而久之，这些管理人员纷纷申请调离，进一步造成了管理人员的缺失与混乱。
3.实验室设备陈旧、故障频发。大多数实验室（除新建实验室）设备陈旧，使用过程中频发故障，这严重影响了教学进度和学生们专业技能的提高。具体原因表现在：学校资金有限，设备更新缓慢；实验室管理人员维护水平有限，对一些有破损的设备不能及时修复；学生长期不正确使用实验设备，降低了设备的使用寿命和运行速度；工科院校的重视程度不够。
二、创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策
1.做好课前培训，提高学生使用实验器材的素质。学生们对实验室的管理主要体现在使用实验设备时的责任意识和认真态度，而这种意识和态度的培养主要可以通过有效的课前培训。课前培训可以在以前僵化模式上有所突破，具体地可以以视频的方式来详细介绍管理条例及正确的使用方式，以此来吸引学生的注意力，提高学生们使用实验器材的责任意识；还可以通过合理有效的使用记录（包括使用地点、人员、开始使用时间、停止使用时间），来追踪学生们的设备使用情况，以此来规范学生们的使用行为，明确使用责任，减少设备的磨损情况。
2.加强实验室的管理制度建设，实现科学化管理。加强实验室的制度建设，是创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的直接方法。实验室管理制度大致应该包括四个部分：实验室设备使用详情介绍、实验室学生使用守则、实验室日常管理条例、实验室管理人员的行为规范，这四部分要从细节入手，尽可能考虑到学生们及管理人员可能出现的问题，以起到防微杜渐的作用。不仅如此，还可以在管理制度的公布及张贴方式、位置上多做创新；同时还要注意语言的使用，尽量地使用一些学生们可以接受的、具有人文关怀的词语，以此拉近与学生的距离，提高学生们的注意力。
3.建立专业的实验室管理队伍，提高实验教学质量。不可否认，实验室的管理人员或教师队伍，对提高实验室的管理质量与管理效果起着重要作用，所以建设一支专业化的实验管理队伍是十分必要的。针对这一目标，首先需要解决的问题就是实验室教师的归属问题，学校一定要严格明确，或属于行政人员或属于教师队伍，以此来承认实验室管理人员的学校地位，激励他们好好工作；二是加强管理人员的专业技能培训，具体可以表现为定期送实验室管理人员进行技术、管理方面的知识培训，鼓励实验室管理人员进修或参与职称评定等，以此来提高他们的管理水平；三是加强对实验室管理人员的考核与监督，采取不定期考核，并把考核结果运用到实验室管理人员的升职与加薪上，以此来提高管理人员的工作状态，提高实验室的使用质量。
4.与时俱进，建立先进的专业实验室。实验室的很多问题不是技术问题，也不是制度问题和工作态度问题，而是实验设备本身过于老化、功能欠缺，很难与现代需求相匹配。艺术设计类专业是时效性很强的专业，要求学生和老师必须十分了解当代的先进技术和先进理念以及市场需求，只有这样才能学习到实用性很强的专业技能，培养出适应社会的专业人才，所以实验室器材的及时更新对学生技能的提高有很大的影响。学校可以通过与艺术设计领域的相关企业联合建立实验室，企业为学校提供先进的实验设备，学校则作为企业员工的培训基地并且优先向企业推荐优秀毕业人才，这样一来企业与学校实现了“双赢”。总之，工科院校艺术设计类专业实验室的管理创新是一项长期而且艰巨的任务，需要学校、老师、学生的相互协调与不断沟通。在现有情况下大家要把实验室的管理创新看做一件大事来抓，及时发现问题，重视问题，并慎重解决问题。同时还要从心理上把艺术设计类专业实验室实践练习放到重要位置，明确教育的目标，创新教育方法，只有这样才能为学生们提供一个科学、高校、先进的实验环境，才能培养出与时俱进的创新人才。
作者：何晓芳单位：广西科技大学艺术与文化传播学院
一、高职艺术设计类教师发展的内涵
笔者认为，教师发展是一个持续的、贯穿职业生涯的过程，是动态的概念。具体来讲，“教师发展”是指教师在职业生涯中，通过终身学习与教育实践，主动地获得专业知识和专业技能，逐步提高自身素质，不断发展自己，从而成为一个优秀的教育工作者的成长过程。高职艺术设计教育主要为视觉传达设计、产品设计和环境设计等领域的职业岗位培养能从事相关设计以及掌握现代设计技术的高技能应用型人才。其高职教育性质和人才培养目标决定了艺术设计类教师职业特征，即高职艺术设计类教师必须具备“双师型”能力，成为“双师型”教师。这一职业特征使艺术设计类教师发展具有自身的特殊性与个性。笔者认为，高职艺术设计类教师发展的内涵应包括以下四个方面:第一，具备教育专业知识和技能素质，要求具有先进的高职教育理念，具备课程设计与开发能力以及课程教学能力、教学评价能力;第二，具备扎实的专业知识和技能素质，要求具有艺术设计类行业或职业岗位的专门知识和丰富的专业实践能力;第三，具备一定的科研能力和创新能力以及合作能力;第四，具备完美的教师职业道德，要求具有敬业和奉献精神、良好的品德。总之，艺术设计类教师不仅要具有扎实的理论知识、丰富的教学经验和一定的科研能力，还应具有较强的从事本专业实际工作的能力。
二、高职艺术设计类教师发展的现状
1.艺术设计类教师队伍的基本情况。
(1)师资队伍结构不合理。随着高职艺术设计教育的发展，艺术设计类专业招生规模不断扩大，为了满足教学需要，学校引进了一批年轻教师充实教师队伍。笔者调研发现，高职艺术设计类师资队伍中青年教师的比例高达75%以上，青年教师已成为教学工作的主体力量，造成教师年龄结构上不合理。另外，师资职称不高也是高职艺术设计教育的一个普遍现象。大部分高职院校的艺术设计类专业教师只有中级和初级职称，副高及以上职称所占的比例较少，且多为传统的专业如美术教育专业等。
(2)教师职业教育能力不高。目前，我国艺术设计类专业教师绝大多数来源于普通高校本科生或部分硕士生，甚至是非师范院校的毕业生，他们毕业后直接进入高职院校从事艺术设计教学工作。这部分教师缺乏教学实践经验，缺乏企业背景，缺乏来自设计一线的实践与动手能力、现场教学与指导实训能力、分析与解决实际问题能力以及职业辅导、就业指导和实践操作等职业工作教学能力。另外，虽然部分教师具有一定的实践经验，但他们对教学的投入明显不足，既缺乏对高职教育和艺术设计教育教学模式的研究，又缺乏对教学手段及方法的思考和探索，这对艺术设计教学产生十分消极的影响。
(3)教师科研意识淡薄，水平不高。科研水平是教师整体素质的重要组成部分，是教师发展的重要内容和支撑。教师科研水平的高低不仅影响教师对自身专业领域前沿知识的把握，也影响教师的具体教学。因此，加强科研工作对教师发展是至关重要的。而当前艺术设计类教师的科研意识不强，科研水平整体不高，发表学术论文和著作的数量较少，质量也不高。造成这种局面的原因:一是艺术设计类教师是一个特殊的群体，由于专业比较特殊，他们在成长的过程中出现学历断层现象，基础研究能力有限;二是大多数艺术设计类教师缺乏参与科学研究的热情，缺乏积极性与主动性，没有形成科学研究的良好氛围。
2.缺乏对教师发展的认识
教师发展是贯穿职业生涯的过程，其内涵是不断丰富与发展的，而对教师发展的内涵深入理解，是教师自我发展的前提基础。从调查结果看，大多数艺术设计类教师缺乏对教师发展的认识。这主要表现在两个方面:
(1)对教师发展的内涵不明确，认为教师发展即教师培训，对教师发展概念及内涵比较模糊，尤其对高职艺术设计类教师发展的内涵缺乏清楚的认识;
(2)缺乏明确的自我职业发展规划，大多数教师缺乏自我发展的主动性和积极性，没有明确的个人职业发展方向，认为自我发展水平不高是因为外部环境的不理想。殊不知，在教师发展的内部驱动力和外部驱动力中，前者是决定性因素。
3.缺乏一个有效的促进教师发展的机制
目前，高职院校都在抓内涵建设，因为他们都已认识到一支“双师型”师资队伍对高职院校发展的重要性。然而，调查发现，尽管不少学校及艺术设计学院(系)出台了相关教师队伍建设的政策与制度，但还是停留在“建设”层面而非“发展”角度，缺乏对教师个人发展需求的关注，更没有形成一个有效的促进教师发展的管理机制。这导致部分专任教师外出培训与下企业实践锻炼往往流于形式，得不到真正的落实，个人发展的内部动力被削弱了。因此，在高职院校内部成立专门的教师发展机构，规划与运作教师发展已势在必行。
三、高职艺术设计类教师发展的对策
提高当前艺术设计类教师队伍的水平，实现高职艺术设计教育的可持续发展，关键在于促进艺术设计类教师的发展。艺术设计类教师发展依赖于教师所处的外部环境和教师自身两方面的因素，它是一个系统工程，只有内驱力和外部环境的有机结合，教师自身发展才能实现。笔者建议采用以下两个方面对策，实现艺术设计类教师的发展。
1.学校应搭建发展平台，营造教师发展环境
虽然自身发展是教师发展的根本，但如果缺乏外在环境提供的支持，大多数教师不会主动发生改变。营造良好的教师发展环境，可以使教师得到更快成长，从而为建设一支教学质量高、结构合理的艺术设计类师资队伍奠定外部条件。学校应站在教师发展的角度，关注教师的成长和发展，为艺术设计类教师搭建发展平台，营造良好的发展环境。
(1)创建教师专业共同体。教师发展既有个体特征，又有群体特征。实现教师个体以及教师群体的“双赢”，需要一个良好的团队学习机制，即教师专业共同体。教师专业共同体是以学校为基地，以教育实践为载体，在团队情境中教师通过相互学习、合作、探究等形式，促进教师整体成长的提高性组织。艺术设计类教师在求学历程、知识结构、思维方式等方面都存在个体差异性，即使是教授同一门课的教师，他们在教学的整体设计、教学方法与手段、调动学生的积极性等方面也存在差异。而这种差异性在教师专业共同体中就是一种宝贵的学习资源。为此，学校和艺术设计学院(系)应该创造条件，以学科或专业的形式建立教师专业共同体，并建立有效的保障制度及评价机制。在专业共同体中，教师之间通过交流、合作、探讨、学习、分享，相互影响，相互促进，不断提高自身素质与教学实践，从而实现艺术设计类教师的共同成长。此外，教师专业共同体的创建，也有利于艺术设计类教师产生归属感及形成共同的价值目标，增强凝聚力。
(2)加大校本培训力度。校本培训是以教师所在学校为阵地，以提高教师的教学能力为目标，有组织、有目的地对校内专任教师进行在职培训的实践活动。它是促进教师发展的重要手段和有效方式。校本培训的内容包括先进的教育理论、现代教育技术、专业技能、教育科研方法、职业道德等，其培训形式包括专家学术讲座、科研培训、合作学习、国内外访问学者、出国进修深造等。学校和艺术设计学院(系)要针对艺术设计类教师的特点，将教师参与校本培训作为一项重要的工作来开展，制订具体的校本培训计划，引导艺术设计类教师积极参与校本培训，完善艺术设计类教师培训学习激励与评估机制，为教师的进修培训提供有力的保障机制，创建教师个人培训档案，调动教师参与校本培训的积极性，从而提高艺术设计类教师的专业素质及教学水平，促进教师可持续发展。此外，学校还应将艺术设计类教师参与校本培训及培训效果作为教师教学业绩考核的依据。
2.教师自我发展的途径
(1)明确高职艺术设计类教师发展的目标。目前，我国高职艺术设计教育正从规模扩展转向内涵提升的阶段，教育质量的提高、高技能应用型设计人才培养目标的实现，主要取决于艺术设计类教师的水平。教师水平的提高，教师发展是关键。教师持续、高质量的发展决定了高职艺术设计教育的可持续发展。因此，建设一支“双师型”教师队伍，保障高职艺术设计教育质量，要求艺术设计类教师根据自身专业能力的现状明确未来自我发展的目标，用期待目标指引具体的发展。而高职艺术设计类专业的学生群体的变化、学生学习能力差异程度的增大，对教师的教学能力构成挑战。教师应冷静面对，努力适应。一方面，教师要掌握高职教育发展规律，增强职业道德;另一方面，教师要拓展自身专业知识，强化专业技能，不断提高教学能力与职业素养。这既是顺应高职教育发展新形势的要求，也是适应艺术设计教育不同发展阶段对教师发展的要求。高职艺术设计类教师发展任重道远。
(2)树立高职艺术设计类教师自主发展意识。高职艺术设计类教师发展固然需要学校政策的支持，但教师个体也应以自我发展需要为动力。艺术设计类教师发展的主体还是教师本身，教师发展应是主动的发展，应充分发挥教师的主观能动性。教师自主发展意识是教师本人对自身专业能力现状，以及对未来自我发展要达到的目标的自觉认识，是教师发展的重要前提和基础，是保证教师不断自我发展的内在主观动力。实践表明，如果缺乏发自内心的热情参与和积极向上的态度，那么，教师发展很难得以实现。只有具备自主发展意识和能力，教师才能自觉地采取促进自我发展的手段和措施，从而实现自我发展。艺术设计是一门非常“前沿”的学科，不同时期，其学科设置不尽相同，具有严密的科学性。艺术设计类教师面对的是一门“发展性”的学科。为此，高职艺术设计类教师必须具备自主发展意识，积极寻找适合自身发展的学习机会，不断地提高自身的专业素养，实现自我发展。
(3)积极开展行动研究。行动研究是教师本人所从事的一种自我反思研究，是教师以自己的教学活动过程为研究对象，对自己做出的行为、决策以及结果进行自我反思、自我改进的过程。杜威认为，反思是提高自身业务素质和教学能力的有效学习方式。实践表明，行动研究有利于教师通过反思与行动，发现自己教学行为中存在的问题，并运用教学理论和方法对这些问题进行分析，采取行动解决，提高教学质量，最终达到自我发展的目的。艺术设计是一门综合性、实践性、实用性较强的学科，其教学内容涉及自然科学、社会科学和人文科学等领域。艺术设计教育在注重培养学生综合素质与技术能力的同时，还应加强对学生创造性思维能力的培养。为此，艺术设计类教师应在教学过程中开展行动研究，对自我进行分析，学会运用反思性教学策略来提高自身的教学能力，促进自我发展。此外，教师通过行动研究，对自己的教学进行归纳、概括、反思、评价，有利于提高教师自身的科研水平。
四、结语
我国高职艺术设计教育起步较晚，但发展前景广阔。建设一支高素质的专业化高职艺术设计类教师队伍是高职艺术设计教育可持续发展的根本保证。教师队伍水平的提高，关键在于教师的发展。学校要为艺术设计类教师的发展营造良好的外部环境，从政策和资金上给予支持。同时，艺术设计类教师也要充分认识到当前高职艺术设计教育发展的形势，从实际出发，转变观念，不断提高自身的业务水平。主观上要有自我发展的意识，明确自我职业发展规划，积极开展行动研究，不断进行自我反思、自我改进，促进自我发展。只有这样，才能实现我国高职艺术设计教育的可持续发展。（本文来自于《继续教育研究》杂志。《继续教育研究》杂志简介详见
作者：谭秋华单位：宁波城市职业技术学院艺术学院
作为高职教育工作者，我们应该以高职教育的要求和培养目标为依据，以自身专业资源为基础，突出职业与专业特点，以教学内容、方法、模式为切入点，在教学改革方面进行深入的探索与创新，培养出社会所真正需求的人才。
本专业教改背景
芜湖职业技术学院装饰艺术设计专业创办于1998年，属于建筑工程系。在专业发展过程中，很多问题一直困扰着我们，如师资力量不足，专业背景欠缺，学院基础设施差，实践教学不能和专业岗位相接轨等，也一直制约着专业的发展，但由于各种原因，始终未能有效解决。经过大家不懈努力，2005年，装饰艺术设计专业有幸成为省级教改示范专业，借此契机，装饰艺术设计专业教学改革工作正式开展。
装饰艺术设计专业教学改革
（一）课程体系改革
有调查才有发言权，课程体系的改革就从专业调研开始，我们通过各种形式，进行了大量调研活动，如历届毕业生的问卷调查，企业专业指导委员会座谈，向教学改革比较成功的外校同行学习等。在充分的调研基础上，我们认识到真正好的高职课程体系改革应该立足于高职学生的学习特点，从职业岗位要求出发，将各种课程区别开来，采用不同的原则，提出不同的要求。只有这样制定的课程体系，才是有的放矢，才能切实可行，采用具体方法如下：1.制定了新的人才培养方案和课程标准通过对装饰设计师、装饰材料员、装饰施工员、装饰工程监理和装饰工程管理员等不同装饰行业岗位能力的研究，提出本专业培养的职业能力是，装饰工程设计能力、装饰材料选择运用能力、装饰工程施工能力、装饰工程监理能力、装饰工程组织管理能力等。根据专业培养目标和职业能力的要求，新的课程标准以职业素质为核心，设置了和职业岗位相适应的能力与教学模块。通过学习情境建立了与职业能力、培养目标相适应的教学体系。2.调整课程要求我们修订了教学大纲和教学计划，对于不同性质的课程，提出不同要求。高职学生的基础理论课程，以必需、够用为原则，要求不必过高，只要知其然，未必知其所以然。专业课程改革以实践性和实用性为原则，根据专业培养目标和职业岗位的要求，有针对性地整合教学模块，将课程分为必修课、选修课，在确保技术应用能力实践性和实用性都很强的基础上搭建一个较宽广的知识平台。3.重视政治理论教育科学的世界观、人生观、道德观的确立，很大程度上靠政治理论课的引导，这就要求我们组织好政治理论课的教学活动，对学生加强马克思列宁主义、思想和邓小平理论的教育，充分发挥政治理论课在政治思想教育中的重要作用。尤其要注重加强对学生进行职业道德教育，在开展专业实践活动时，要同时注意将职业道德教育融合到专业教育中，坚持不懈，全面提高学生职业素养。
（二）教学内容改革
教学内容必须紧跟行业发展，及时调整核心课程，以实用为标准，摒弃滞后的内容，不断加入新的内容，以更好适应社会需求。1.美术基础课程调整素描和色彩等美术基础课，一直以来都在装饰艺术设计专业的教学中占很大的比重，教学时间长，但是教学效果不好，究其原因，是因为走的是美术教育的老路子，和设计联系不够。我们培养的目标是设计师而不是画家，面对的学生是有一定美术基础的艺术生，反复研究之后，我们对其进行了改革，一方面缩短了课时，另一方面教学内容也增加了与设计的联系。2.手绘表现和计算机表现课程的调整手绘和计算机表现各有优点，手绘可以直接而快速地表达设计者的意图，而计算机表现有更逼真的表达效果。在教学中为了发挥各自优点，将手绘表现定位于方案设计沟通阶段，计算机表现定位于方案表达阶段。于此相适应，将《效果图表现技法》调整为《快速表现技法》，更加强调其快速的特点。《计算机辅助设计》也从第三学期调整到第二学期，并增加了计算机辅助设计实训。3.建筑专业课程的调整装饰艺术专业设计，归根结底是和建筑相关的专业。它涉及到很多具体的建筑构造，更涉及与结构，设备等其它建筑专业的结合。我们在教学计划中突出了建筑构造、结构、设备等建筑专业课程的教学，补充了装饰工程预决算与装饰施工技术、装饰工程管理等课程，以此达到专业知识结构合理化的目的。4.实训课程的调整教学中加大了实训课程比例，如增加了装饰识图实训，装饰工程预决算实训，装饰设计综合实训等等，同时加大校内实训基地和校外实训基地建设，并针对具体岗位要求制定实训大纲与可操作的实训模式。5.教材在选择专业教材的时候注重教材的时效性，大部分选用用教育部高职高专规划教材，这样可以减轻学生学习压力，提高学习效率，学习效果更好，也更加适合高职学生。另外，为了更好地使教学内容与课程自身相适应，鼓励和组织教师，编写符合本课程特点的教材，要求深入施工一线，调整教学内容，突出装饰专业学生对新材料、新技术、新工艺的理解。目前已有多套出版使用。
（三）教学方法改革
1.课堂教学实战化为了启发学生思维，我们采取了项目实践教学的方法。在设计课程的教学中，变“灌输型”为“参与型”，以实际项目带动理论教学，学生和老师扮演不同角色，模拟整个设计过程。“设计师”根据不同“客户”要求进行方案设计，和“客户”进行反复沟通，最终完成设计。这样，既锻炼了学生的设计能力，开拓了学生的设计思路，又可以增强学生的沟通能力，提高学生的综合素质。2.教学手段多元化除采用板书和多媒体技术相结合的教学手段之外，在教学改革中坚持突出因材施教，注重研讨课的作用，特别重视研讨课在教学中的恰当应用。如，在设计的各个阶段，教师根据存在的问题随机安排研讨课，进行问题研究，阶段性成果在课堂展览。在这个过程中，学生边讨论边观摩，交流心得以，探讨设计构思。而教师在研讨课中扮演总导演的角色，把握课堂研讨内容，对一些争论激烈的问题提出参考意见，及时纠正错误观念，并对所讨论的内容作概括总结。3.教学组织方式自由化教学组织方式较为灵活自由，可视情况采用个人设计，分组设计或二者结合。根据作业类型和工作量，要求学生单独完成或分组完成，个人设计可以培养学生独立性，分组设计可以培养学生的交流能力，树立团结协作精神。
（四）教学模式改革
1.校企合作在教学中大力开展校企合作，我们依托芜湖市装饰协会，和芜湖荣欣、华然、面对面等较大的装修公司取得广泛联系，成立了专业指导委员会，坚持从一线聘请兼职教师，共同制定人才培养方案，共同参与课程开发、教学实践，构建工学结合课程体系。建立完善顶岗实习制度，通过将课堂“搬进”装饰企业和工地，进行现场实训操作和教学，使理论分析能与实际应用相结合。以学生为中心，解决实际项目问题为目标。培养学生“做中学、学中做、边学边做”［5］，切实解决学生“无实践经验”状态，实现教学与装饰行业无缝对接。2.专业工作室制邀请本市行业一线设计师，和校内教师一起成立工作室，从量房到沟通方案，做出客户所满意的全套设计，直至工程竣工，让学生全程参与工作室实际工作过程。工作室制的优点在于一方面可以激发学生的主观能动性，另一方面可以有效实现产教结合，提高教师的职业素质能力，打造高职“双师”型教师队伍。几年工作室制的积累，我们完成了一系列工程，如芜湖华亿房开公司总部及售楼部工程，芜湖融汇锦江小区会所工程，芜湖阳光半岛商业街会所工程等等，一路走来，教师和学生都从中获益匪浅。
（五）教学评价体系和考核办法改革
考核办法改革首先要改革考试观念。考试的目的是评价学生的综合能力，以期末考试作为评定学习成绩的唯一标准，不够科学，会使学生养成为了应付考试而突击学习，达不到应有的效果。选择考核内容时，应该从知识、能力和素质三方面入手，尤其注重学生的能力和素质的体现。坚持自始至终，从课程开始到课程结束，全过程公开考核。成绩采用分级制，平时成绩占40%，设计任务成果考核占60%。考试和考核的方法可以根据课程特点，采用笔试、调查报告与实际操作相结合。
教学改革的成效
这些年来教学方法改革的探索与实践，使学生的专业素质与综合能力得到很大提高，他们在实际工作中所表现出来的专业知识应用能力和对新专业工作岗位的适应能力以及“下得去、上手快、留得住、用得上”的职业素养受到了用人单位的好评，具体表现为：
（一）就业能力强
经过上述教学研究与改革的实施，本专业大多数毕业生的首岗适应能力、多岗迁移能力和可持续发展能力得到全面提升，表现为职业技能高，适应岗位快，得到了用人单位的高度评价，近几届毕业生一次就业率均达到98%以上。为学院和本专业赢得了良好的社会信誉。
（二）专业对口率高
经过多年跟踪统计，本专业95%的毕业生都曾经或正从事装饰类相关工作，其中从事装饰设计和施工的毕业生占85%。
（三）就业质量高
大部分毕业生的就业岗位工作环境较好，工资相对较高，很多毕业生现已成为了装饰公司的技术和管理骨干，多人任设计总监。更有学生已完成初步积累、开办了公司。我们相信，只有通过准确定位培养目标，确立先进培养模式和科学培养方案，才能保证学生具有合理的知识结构，熟练的职业技能，较高的职业素质，才能使学生综合素质与专业能力大大提高。只有坚持这一点，我们的高等职业教育才能实现新的跨越，迎来属于自己的春天。
作者：孙杰单位：芜湖职业技术学院（安徽芜湖241001）建筑工程系讲师
最典型的要属动画专业，我国的动漫产业作为一个新兴的朝阳产业，有着巨大的市场商机和文化影响力，正面临着“政策有力推动、市场强力拉动、互动效应”的十分突出的形式，人才需求处于严重紧缺状态；但麦克思研究院的调查报告中“2012年度专业就业前景红绿榜”显示动画（本科）被列入红牌专业，即失业量较大、就业率较低、月收入较低且就业满意度较低的专业，影视动画（高职高专）也被列入十大就业率低的专业。一方面是国内动漫产业“一才难求”，动漫人才匮乏，企业招不到可用之人；另外一方面却是高校批量生产的大量动画专业毕业生就业难。
扩招——质量与效益失衡一些院校的艺术专业受到生源多、学费高、投入低等利益驱动，纷纷迈开了扩招步伐，在校生规模急剧扩大。大部分高职院校专业设置不合理，在教育资源缺乏、教学体系不完善、管理与体制不健全的情况下盲目扩大专业规模和招生数量，日趋雷同的办学模式、粗放式的教学方式、失调的师生比例、庞大的待业队伍，教学质量逐渐向办学效益让步。
滞后——观念、水平与条件有待进一步提高我国高等职业艺术设计教育起步较晚，其教育教学改革研究比较薄弱，在教学理念、教学内容、教学条件、教学方法与手段等方面明显滞后，同时缺乏有效的教学质量监控体系与有效的评价机制，难以形成高职艺术设计教育自身特色，与当前教育部提出的高端技能型人才培养目标极不适应。高职艺术设计教育体系缺乏顶层设计，偏重技能培养忽视内涵建设，专业定位不明确导致培养方式出现偏差，趋同化现象严重、缺乏特色与创新。尤其是其教学体系基本上是从普通高校艺术类本科移植而来，虽然近年来已广泛开展高职艺术类课程的建设与改革，但大部分成果仅停留在理论研究层面，实践起来受到政策、资金、环境等诸多方面限制。
缺失——素质教育与职业道德培养欠缺具备良好的职业道德与素质能够为学生就业带来好的机遇，然而长期以来艺术生的素质教育与职业道德培养没有得到足够的重视，“两课”的设置成了摆设，缺乏实践。麦可思调查数据显示：艺术设计类专业学生毕业半年内离职率最高，且为第一位雇主工作时间最短。实际上大部分高职艺术生入学的文化基础与美术基础较弱，缺乏自信与自律，导致了职业理想模糊，不能吃苦耐劳，责任心不强，主动学习能力不够，行为自由散漫，功利思想严重，不能适应社会和企业对从业人员的职业纪律与道德规范要求。
提高高职艺术设计类人才培养质量的反思
1.对接——经济社会发展与学生自身发展并重社会发展需要和学生的自身发展需要是相辅相成的，为了适应经济发展方式的转变和产业结构调整的要求，要培养与之相适应的高素质技能型人才。同时也为了使学生能够从容面对未来职场的变化与竞争，体现终生学习与发展的目标。教育部关于充分发挥职业教育行业发展指导作用的意见》（教职成[2011]6号）中提出了“五个对接”的要求，即“专业与产业对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接”。其中，艺术设计类专业的建设与改革应关注以下几个方面：首先，进行广泛的专业调研，深入分析产业和就业需求，及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，重视在行业的指导下与产业，特别是与区域产业的紧密对接，有针对性地调整和设置专业。其次，艺术设计类专业应加强与企业的深度合作，健立校企合作新机制，积极开展一体化办学实践，提高专业建设水平。再次，在行业、产业、企业的共同参与下积极构建专业课程新体系，实现专业课程内容与职业标准对接，以提高学生综合职业能力和服务学生终身发展为目标。最后，依照新的人才培养观念，全面推进人才培养模式改革，做到学思结合、知行统一、因材施教，实现教学过程与生产过程对接，努力改变传统艺术学科单一的教学模式和评价方式。
2.适度——规模与质量平衡发展全国政协委员、中国美协主席刘大为在今年的“两会”上，针对目前美术高校生就业问题比较严重的现实情况，提出了“高等美术教育应该依照社会需求来确定招生容量，建立特色办学机制”。一方面，经费投入不足、资源缺乏是目前大部分高职艺术教育面临的现实困难，适度的规模是学校赖以生存和发展的基础，也是实现可持续发展的必要条件。另一方面，随着经济社会的快速发展，社会对各种艺术类人才的需求也在不断增加，除了传统的精英艺术人才以外，还需要各种复合型艺术人才和各类新型艺术门类的人才。但上述原因并不能成为肆意扩张和扩招的借口，我们应积极转变观念，具备品牌发展战略意识，由规模为主转向质量为重，讲究规模与质量在适度原则下的平衡发展。“质量”是教育持续发展的生命线，质量的提升也不仅限于专业建设和课程建设，它还涉及到制度建设、文化建设、学风建设等各个方面。为适应新时期教育部提出的高端技能型人才培养目标，高职艺术设计教育应以提高质量、创新体制和办出特色为重点，优化结构，强化内涵，积极推动与建立艺术设计类人员的职业资格认证制度，切实提高社会服务能力。
3.定位——差异发展、特色创新差异化的发展有利于创建特色、突出创新。差异发展是客观存在的，一是由于立足的区域经济发展水平与产业结构不同，全国各地的高职艺术设计类专业服务方式与能力存存着差异。二是提高艺术设计人才的就业竞争力，有效避免人才培养同质化现象，必须通过差异发展来体现。例如，上海工艺美术职业学院在学校内部尝试“体制外办学”，设立水晶石数字艺术学院和WPP市场营销传播学院两个“职业教育特区”，分别由这两家业内领先企业领衔组织教学，聘任教师、设置课程、确定教学模式乃至师生考核办法等，与市场的需求、企业的要求无缝对接。湖南工艺美术职业学院湘绣设计与工艺专业，在国内首创湘绣专业人才“订单式”培养模式，彻底打破工艺行业“师傅带徒弟”的手工作坊式传统教育模式，从而为企业和湘绣的振兴发展注入了强大的生机与活力，其培养出来的学生既懂设计又懂刺绣工艺，能够满足湘绣产业对高技能湘绣人才的需求。顺德职业技术学院的家具设计与制造专业，充分依托地方经济、产业与地缘优势，将艺术设计与家具制造结合起来，把学生的培养定位为“懂工艺、会制造、精设计”，与行业、区域产业、企业需求紧密挂钩。温州职业技术学院的鞋类设计与工艺专业，要主动服务地方经济，依托温州主要支柱产业鞋、服装等，根据温州轻工行业状况和人才需求进行专业设置，并与行业协会、企业、研究所、院校等开展全方位合作，创建产学研合作中心，教学质量有了较大的提高，得到了社会充分的认可。由此可见，专业建设是高职教育与社会需求的结合点，也是高职教育办出特色的关键。专业建设的重点应是准确专业定位、凝练专业方向、体现专业特色、创建专业品牌。根据产业政策导向，紧密结合行业的快速发展需要调整专业方向，丰富专业内涵，主动服务于经济产业发展。
4.践行——将职业道德教育贯穿于实践活动中高职艺术设计人才培养目标除了“高技能”以外，还有“高素质”。当今企业已将员工的职业道德放在较技能更重要的地位，更看重员工的诚信、踏实的作风与吃苦耐劳的精神。我们应坚持育人为本，德育为先，坚持职业道德教育与知识、技能并重，加强实践育人，除了提高“两课”的实效性以外，针对艺术类学生还应重视开设针对性强的职业道德教育课程，进行与专业相关的行业职业道德教育，将行业职业道德教育融入到人才培养全过程。社会实践是职业道德行为养成的根本途径，应重视开展就业指导、技能竞赛、学生社团等各项实践活动，逐渐培养学生的责任感与脚踏实地的敬业精神，树立正确的职业道德观念，养成吃苦耐劳、团队协作的职业习惯。重视艺术生的素质教育与全面发展，促使学生人人成才。虽然目前高职艺术设计类专业的人才培养质量与现实需求存在着一定的差距，我们的高职艺术设计教育正面临着众多的尴尬，但是我们不能就此全盘否定，而应该用发展和动态的眼光来看待目前的不足。我国正处在经济发展方式转变的关键时期，职业教育也进入了以全面提高技能型人才培养质量为核心的改革发展新阶段，我们坚信随着我国现代职业教育体系的逐渐完善，高职艺术设计教育的人才培养状况也必然会产生新的局面。
作者：彭华容单位：武汉船舶职业技术学院
教学方式守旧，教学方法较为单一
目前我国各高校艺术设计专业的教学方式基本上是上专业课时以教师为中心，每做一个设计之前，教师就会讲授相关理论知识，理论知识讲过，就会让学生针对性的查阅资料，整个教学过程缺少师生间的互动，图书资料的匮乏是也是影响教学方式的一个重要因素，在专业课的设计阶段缺少与专业实践相结合的环节，整个教育过程中忽略了以学生自主学习的行为。其他的专业理论课多数更是“课上手捧一本书，手写嘴讲靠想象”的形式，其教学成果的体现多是以考试方式来实现，以上两种教学方式大大的制约了学生学习专业的主动性和创造性，培养适合民办学院艺术专业的合格人才更有难度的。
学生学习成绩评定方式不全面
目前多数的民办院校艺术专业学生成绩的评定的模式多是两种形式，理论课的成绩多以卷面成绩加上平时成绩来评定，专业课多是以设计作业的表现和平时成绩来计算的，学生成绩的考核形式单一，使得学生的成绩考核形式过于模式化，这两种成绩单考核方式通常是能夯实学生的理论基础，对学生的理论应用于实践的能力和学生在艺术方面的创新力明显感觉不足。对于学生知识的考核方式缺少完整性和科学性，于此同时，教学内容在几年甚至是十几年都沿用传统的内容，不能及时更新教学内容使得课程体系陈旧，学生所学知识的老化也会使其不能适应快速发展的用人环境。
教学设备配置低影响教学质量
要想做到实践性很强的专业学生，在校期间的学习就需要有先进的教学设备和足够的时间来做后盾，而目前民办院校的教学设备大都比较落后，如机房的电脑配置普遍不高，上软件课和专业课的时候，不能保证所有的机器都好师，机器配置低，渲染稍微复杂的效果图和制作动画的时候容易出现死机的情况，这样就不容保证课堂时间的充分利用。多媒体教室同样也存在着机器设备老化陈旧的情况，没有网络，电脑容易中毒，投影设备使用年久，投的影像不清晰，种种的这些情况导致了课堂教学情况的不理想。
学生的自主能力和创新能力的欠缺
多数民办院校的教学任务都在学校完成，教学模式的单一使得专业课与实际相脱节，学生为完成作业，很多都是通过互联网、图书资料来进行参考模仿的，真正由学生自行设计的作品少之又少，所学的理论知识与动手能力、实践能力不能有效的结合，方案的设计与实践结合不紧密，方案的创新性就更显不足了，所以学生的设计方案有新意、有价值的不多见，作品没有超前性，不能走在时代的前端，就不能满足市场的需求了。
师资队伍架构不合理
近几年随着各高校对艺术设计专业的扩招，招生数量也在逐年上涨，教师与学生的数量比例严重脱节，多数院校的专业课教师的原专业都是纯美术专业，而设置艺术设计专业后多数都是经过短期进修或培训的方式从事专业教育的，因此好多教师都只具备理论能力，缺少实际的工作经验，很难真正做好艺术设计的教育工作。快速发展的专业知识，使得很多教师在有限的工作和学习的时间内能跟上时代的步伐，教师所掌握知识的更新速度也有待于提高。
结语
民办院校艺术设计专业的人才培养是一项庞大的系统工程，如何形成具有民办院校特色的人才培养模式，如何将教学方式方法创新，如何能将教学体系符合社会需求，学生成绩评定的如何能多样性，如何培养多元性师资队伍等，这几者如何能有机的结合在一起，将是对民办院校人才培养模式的一项重要课题。但只有重视民办院校的人才培养质量，形成符合自身特色的人才培养体制，才能使本校的学生增强自己的综合能力，才能具有较强的竞争实力，学生毕业后才能收到用人企业的欢迎，也会为民办院校的艺术设计专业人才在社会上有一席之地。
作者：刘汝晶单位：长春建筑学院公共艺术学院
在做出决策时，要讲求理性，但不能拘泥于理性。在艺术设计过程中，也存在同样的困境——不完全信息。简单说来，艺术设计的本质是“分析过去，设计未来”。所有的设计背景资料，无论是现状调查、基础数据，还是实例研究、历史考证，都是基于现在或过去的信息。同时，艺术设计信息也是不可拆散的。设计本身是——个无法分割的整体，它不仅包含风向、日照、地形，也包含人们的记忆、情感、习惯等。而建成后的房屋，也是一个相应的整体，使用者使用该建筑所提供的各种功能与保障—通风、隔热、隔声在设计中没有孤立特征的存在。单独的某种特征，可以作为学科进行深入研究，但不能成为统率设计的线索。这是由于设计与纯科目不同，设计无法抽象提取出某一种性质，最终要产生的成果必将是整体而综合的。如果诸多特征里的某一条不够理想，将导致整个“设计”不够理想。
SAD，PAD及其他：认识不同的方法
艺术设计不是简答数学题。既然信息是无法完全掌握的，那么等待充分信息只能意味着停顿。回忆我们常见的设计过程：拿到任务书，阅读资料，现场踏勘，绘制分析图，构思方案，等等。似乎完美无缺，是真的吗？那我们就从第一步，调查分析方法谈起。
（一）SADSAD即是英文Survey-Analysis-d-Design的缩写：调查-分析-设计。它发源于19世纪的英国，首先是景观设计领域出现，由英国规划师、教育家盖德斯提出。虽然这个三段式的设计方法看似简单，但它几乎影响了现代设计整整一个世纪以上。但任何方法都无法尽善尽美，随着时间推移，这种“调查—分析—设计”的设计方法越来越受到质疑。大家都认为，误解和缺乏想象力的预测使这种方法陷入仅仅是为了搜集资料本身。SAD设计方法最明显的弊端是，它试图要找出每一个元素的设计价值并期望每一个已知要素在设计中产生影响，这是一种含有极权主义倾向的“唯科学决定论”。这种观念甚至认为人或者及其使用统一的具有确定性的方法“必然”达到同一种结论。
（二）PAD亚历山大的《模式语言》一书问世后，导致了以模式为切入点的新视角，PAD的建立。这其实算不上一种设计方式，但模式却为设计带来了新的注解。模式是人脑认识外界的关键，而且人脑处理模式的能力非常高超。亚历山大模式表达了一个特定文脉、问题和解答的关系，解答就是设计者应该在街道和前门之间设转换空间。在转换空间中加入连接街道和入口的路，用光的变化、声的变化、方向的变化、表面的变化、地坪地变化来突出它，或者也许用门来改变一个围合空间。模式语言为设计开启了新的认知方式，但它仍不能很好地解决设计如何起步的问题，而更多的是在描述设计细节的局部问题。虽然对每一个模式的分析都详尽深入，但是复杂的建造环境和不断生长的需求又怎么可能用枚举法。其实无论是SAD还是PAD，都是强调外在环境对设计、对心理的影响，只是从不同的角度来切入。这也许还不能很好地描述设计本身，还需要从设计过程本身自内向外进行分析。
（三）CA模式与GCA模式为了更好地描述设计者在开始时所经历的真实状态，英国的比尔希列尔等人提出了设计中的“猜想—分析”模式。这种模式直接推进了原来的“分析—综合”模式所表达的内容。他们认为设计师“必须，而且的确是预先架构他们的问题以解决这些问题”。而只有这些问题被预先架构好，它们才能通过理性分析或经验调查而被设计师们把握和处理。“猜想”不是基于对已有资料的分析，而是大部分基于设计师个人已经存在的认知能力。它应该存在于设计过程的初期以帮助设计师预先架构设计问题。这样，对于实际问题的潜在的解决方案可以被缩减至设计者在人认知上可以把握的范围内。
另一位设计师达克则进一步将“猜想—分析”模式发展成为“生成—猜想—分析”模式。她通过采访建筑师的方式，对一系列住宅设计实证研究，提出在“猜想”这一阶段之前，还有一个特殊的阶段，即“生成”。“生成”所涉及的是产生某一解决方案的概念或是目标。达克认为这些概念或目标是设计师进入其问题的起点，而不是像传统的系统模式那样，由把所有的限制条件都列出来作为起点。在她的设想中，任何一个特殊的生成起点都可以在设计过程中通过理性分析来判断它的可行性。在她的设想中，任何一个特殊的生成起点都可以在设计过程中通过理性分析来判断它的可行性。但在它刚刚进入设计过程中时，往往只是设计师自己加诸于自己的某种限制，并不需要十分明确。这样的“发生器”不是某个具体的设计。而是产生这一设计背后的概念。而“猜想”则涉及设计问题的架构，其实也就是最初的设计。在这个最初的设计里，设计所需的资料及设计本身都是不完全的，而且也不可能是完全的。正是由于前文提到的“完全信息”的不可能性，因此，以这样的方式来理解设计更加令人信服。“生成”和“猜想”这两个阶段实际是一种重要的设计策略，它将某个设计任务的无数可能性降低至设计师可以把握的数量范畴，使设计真正成为设计师能够主动控制，而不是寄希望于基础调查研究而自然“推导”出的某个设计成果。
因此，既然信息不完全，或是说信息不对等，如何能用单一、纯粹的理性标准去判断设计中的各项决策？进而，那种倡导完全以调研数据生成设计成果的观念也无法自圆其说。关于设计方法或是设计思考模式的研究在不断地进行着。
作者：王军单位：辽宁对外经贸学院
对手绘的忽视以及对电脑的长期依赖造成了手与脑的懒惰，丧失了设计师经常练习速写与手绘图的基本素质，导致学生手绘能力和空间想象能力下降。在作业中经常会出现透视不准确，线条乏力不流畅，整体色调不协调，细节表现不深入等问题，将设计方案中的三视图转化为透视图也存在一定的困难。
设计思维能力退化，设计缺乏创意在设计活动之初，头脑中需要留有很大的空间，静下心来进行思考和想象，比如大的空间布局，大的造型结构，大的色彩关系，细节上的推敲等。这一过程做为设计的初始阶段至关重要。同设计软件相比，手与脑的距离当然更近，能够同步记录设计之初的思维过程的，非手绘莫属。手与脑的结合可迸发出大量的火花，哪怕是信手涂鸦式的草图，都能够反映出思维的轨迹。由此而产生的设计作品才配称之为设计，才会更具有生命力。很多大师级人物都有著名的草图传世，从达芬奇、柯布西耶，到路易斯康、安藤忠雄，无不是通过手绘的形式展现出思想的魅力。而如果一开始就面对电脑，头脑中的创意空间则会被完全占据，思维便会受到限制与束缚。在设计课程教学中，往往会碰到这样的问题。如果有课堂手绘快题的练习，往往会有很多学生一筹莫展，甚至询问教师能否用电脑完成。对于设计作业，很多学生省略了设计之初的手绘草图构思阶段，在没有任何构思和想法的前提下盲目展开设计，从而导致了思考的惰性和狭隘的设计思维。在最终电脑完成的设计作品中，有很多是对他人现有设计的七拼八凑，甚至完全照搬，毫无创意和主题可言，使设计沦为素材的拼凑。事实上，就目前而言，社会对环境艺术类人才的需求形势已经有所逆转，越来越多的专业人士重新认识到手绘的重要性，很多中、大型设计公司希望设计师能够用手绘与客户进行灵活机动的交流。面对这样的形势，部分学生的就业竞争力会大大下降。
环境艺术专业手绘表达教学模块存在的问题及改革建议
手绘草图、手绘快速表现图的绘制均依赖于扎实的绘画功底，需要一系列的专业基础课体系做为支撑，包括素描、速写、水彩、水粉、建筑制图、阴影透视、手绘表现技法等。从宏观的角度可将与手绘能力培养相关的若干课程分为四个模块：造型能力模块、透视训练模块、快速表现技法模块、创意思维模块。下面对每个教学模块存在的问题进行简要分析。
1．美术基础模块较强的手绘能力依赖于扎实的美术基础。其中对造型的准确把握需要素描、速写等课程模块的大量训练，而对色彩的准确处理主要建立在对水彩、水粉等课程的系统学习辅以之后的彩铅、马克笔等快速表现工具的掌握。而学生在进行先修基础课的学习时，往往很少接触环境艺术专业相关的场景，对自身专业还不够熟悉，仅仅停留在对画面艺术效果的一味追求中，导致在今后接触专业手绘时无所适从，无法将所学很好的应用在今后的设计手绘当中。美术基础训练虽然必不可少，但如果不向学生所学的专业靠拢，则可能会使一些学生对学习绘画基本功的目的有些迷茫，找不到与自己将来从事的环境艺术设计之间的关系，从而降低学习的积极性。因此，美术基础模块应针对环境艺术专业的特点，将环境艺术设计相关题材的写生训练如室内外空间环境、建筑单体及群体组合、建筑结构、家具与环境设施以及各种配景等纳入到课程教学当中，这样才能培养学生的设计感觉，使学生及早熟悉专业。
2．透视训练模块阴影透视是一门有助于学生从理性角度学习透视规律的课程，但复杂的透视学理论是很多学生学习的拦路虎。这一课程理科性质较强，有一定难度，需要一定的数学知识作为基础，课程教学中往往包含大量几何原理的讲解，加之很多教师采用一刀切的教学方法，并没有结合学生所学的专业方向将理论与专业实践结合起来，很容易使课堂流于呆板枯燥，因此很多学生尤其是艺术类学生对该门课程抱有恐惧心理，不了解学习的意义，提不起学习的兴趣，很难打下建立准确透视的基础，在今后做设计时将方案中三视图转化为透视图存在一定的困难。最后的结果是课程形同虚设，失去了实用意义，学生依然不会准确传达出自己的设计意图。笔者认为，在与透视相关的课程模块当中，应该简化几何理论讲解，多多结合生活实例，消除学生的畏惧心理。并以学生能够迅速上手绘制透视草图为目的，强调简便透视法的运用。
3．快速表现技法模块手绘训练方法单调，学生的学习方法存在问题。部分学生在学习手绘时，习惯了机械临摹，一味追求量，认为只要大量临摹就能够练好手绘，或一味的追求线条美感，而不去动脑筋揣摩其中的透视规律、色彩关系，也不能举一反三，灵活运用，加入自己的想法，从而在独立做设计时无法顺利将自己的想法生动直观的表达出来，往往在作品中存在透视错误，色彩关系混乱，空间氛围不协调诸多缺陷。另外，手绘能力的提高需要学生自身的坚持，所谓曲不离口拳不离手。课程是短暂的，平时练习则是长期的。一般来说，多数专业基础课教师只在教授该门课程期间严格要求学生的作业质量与数量，该门课程一旦结束，则部分学生往往会放松对自己的要求，不能坚持练手，甚至荒废了之前的所学所练，不利于今后的专业发展。因此，快速表现技法模块课程应避免学生陷入机械临摹的误区，应充分发挥学生的主观能动性，强调学生按照自己的意图进行表达，找出这一过程遇到的阻碍，强化练习，甚至可以结合设计进行训练，将其渗入到其他课程模块当中去，督促学生进行长期练习。
4．创意设计模块一般院校均在学生大三时开设设计课程，其实，做设计的过程同样是练习手绘的好机会。但有些教师往往要求学生作业以电脑制图的形式上交，淡化手绘，重最终效果，轻设计过程，对学生产生了误导，使不少学生直接放弃手绘，乃至放弃了自己构思，直接在网上拼凑素材。在设计课程中，面对设计任务书，学生一开始就应以手绘的形式进行各种分析和构思，教师应该对设计初期的过程进行强化训练，例如可多做快题练习，训练设计思维的同时也提高了手绘能力，使学生真正尝到自己做设计的乐趣。
结论
在手绘相关课程的教学中，应加强各教学模块之间的衔接，使学生的手绘能力循序渐进，各手绘课程模块均应从环境艺术专业的特点出发，以学生能够生动、熟练的传达自己头脑中的创意为目标，加强专业针对性。各专业课教师之间也应该多进行沟通，避免训练内容的重复和断层，把手绘能力的培养与设计思维能力的培养结合在一起，鼓励学生将手绘用于设计实践中，学以致用，手脑并用，激发创意。此外，还应建立长效监督机制，督促学生加强平时练习，使学生从课程的局限中走出，把手绘作为长期的职业习惯甚至是本能。
作者：李抒音单位：郑州航空工业管理学院艺术设计学院
摘要：数十年来艺术设计类高考模式僵化不变，使一些文化课成绩较差、也缺乏艺术激情和理想的学生通过短期的应考培训进入大学。这样的情况会对我国的教育事业产生很大的负面影响，不但浪费大量的教育资源，而且难以促进艺术设计行业的发展。本文分为三个方面对此类问题产生的负面影响和改革的方向进行了论述。首先，分析了目前我国艺术设计类高考方式存在的问题；其次，目前我国艺术设计类高考方式带来的隐患；最后，探讨了艺术设计类高考方式改革的新方向。
关键词：专业；文化课成绩；教育资源
一、目前艺术设计类高考方式存在的问题
高考艺术设计类专业考试在我国已经有数十年的历史，目的是选拔具有艺术才能、热爱艺术、能够为艺术行业贡献力量的学生进入高等学校进一步深造。但是，数十年不变的考试选拔方式也产生了很多的负面影响。在此，笔者对这些问题进行分析。当前高考选拔考试方式混乱，往往是艺术和设计混杂一起。在高考试题的选择上，众多高校往往偏重于对素描、色彩、速写等基础绘画能力的测试，对于设计类试题不够重视，造成纯艺术与设计类考试内容混淆，导致通过高考招收进来的学生在基础绘画的能力方面比较深厚，但是在设计上欠缺独立的思考能力。以清华大学美术学院为例，工业设计专业2012年的专业考试题分别是素描、色彩、速写。仅从考题上很难分辨这是设计类还是纯艺术类的考试。有一种观点认为，我们在阅卷的时候可以通过观察学生对色彩和形体的表现力来推断学生是否真的具备工业设计师的素养，但实际上缺乏可操作性。而且近些年来很多其他专业的学生也设计创造出了不少优秀的工业产品。这说明工业设计（艺术设计）在具备绘画能力的基础上更需要学生具有良好的观察力和创造性思维。目前有些高校虽然也在高考时设置有设计类考题，但总体上是作为基础绘画类考试题的辅助出现的，考试题内容非常简单，不能紧密切合实际需要。
二、当前高考方式带来的教育问题和隐患
在笔者的教学工作中，发现很多学生并不具备艺术热情和理想，仅仅在高考前通过短暂的绘画训练考入高校，以此避免文化课成绩较低的问题，从而使本来只能被专科学校录取的学生被本科学校录取。这些学生在学习中往往比较吃力，再加上本来并不热爱艺术，仅仅是为了拿到学位证，在学习中没有热情、对所学内容不积极、在做作业的过程中没有创造性思维，甚至很多学生为了应付作业对他人的作品进行抄袭。虽然不能说所有的学生都是如此，但是目前的艺术类专业中有相当大的比例是此类学生。还有一些学生，对绘画有着高度的热情，但是不理解设计的含义。在学习中凡是纯绘画类的作业都能极好的进行表现，但是涉及设计类课程时对学习兴趣低下，作业大多靠代做或抄袭过关。事实上这一类学生更适合学习纯艺术专业，但是报考专业时理想不清晰，考试时专业混杂不清，导致学生上错专业，白白浪费四年时光学习了自己并不感兴趣的专业，更谈不上成为该专业的人才。目前我国的艺术设计类高考选拔方式已经延续了数十年，在这数十年中，我国的社会经济都取得了长足的进展。我国已经不仅仅是一个制造业大国，更要成为一个设计大国，一个输出文化软实力的国家。然而文化软实力的发展需要人才的支持，人才归根到底还是来自于教育。当前的高校艺术类专业，已经成为一些文化成绩低下的学生进行人生投机的道路。其结果是浪费了大量教育资源，学校也没有培养出艺术行业的新生力量，学生也不能真正应用所学知识建设自己的人生。长此以往对个人和国家都有极大地隐患，既危害了行业发展，又浪费了大量资源。以上这些问题迫使我们不得不对当前的艺术设计类高考考试方式进行改革。
三、艺术设计类高考方式改革的新方向
目前我国实行的艺术设计类高考方式，应该从两个方面进行改革。1.提升文化课成绩的分数线。很多人主观地认为，学艺术的人都是文化课成绩低下的人。这是一种偏见。事实上，有艺术天分和学习成绩良好并不矛盾。而且从专业发展的角度来看，艺术类人才如果想要在艺术领域有所发展，恰恰需要良好的文化底蕴。以工业设计专业为例，该专业是融合了技术与艺术的交叉性学科，在学习中需要学生既能理性地进行严谨、合乎自然常识的设计，又需要学生能够感性地发挥艺术性思维，设计出功能科学、合理，外观美好的产品来。很难想象一个文化课较差的学生能够胜任这样的学习内容。再比如，建筑设计专业也是融合了技术与艺术的交叉学科，该专业对学生有相当的数学和物理知识水平要求，如果学生的学习成绩过差，根本无法完成基本的学习任务。即便是平面设计、环境艺术设计等涉及理工科知识相对较少的专业，也需要学生具备相当的文化内涵。基于这些问题，我们教育工作者们是否应该反思，现行高考方式对学生的文化课成绩要求过低了，社会整体对艺术工作者和艺术行业都有一种误解，认为艺术等同于学习成绩差。要知道文艺复兴的领袖人物达•芬奇不仅仅在艺术上极有天分，同时还是一位出色的物理学家、生物学家及科学家。也正是因为所学知识极为丰厚，达•芬奇才能成为文艺复兴时期的领导人物，极大地促进了人类社会的发展。而我们现在对艺术类学生的文化课学习成绩要求低，这是在变相地告诉学生及整个社会，艺术简单地等同于会画画。其实艺术不仅仅是具备绘画能力，更是对这个世界创造和思考的能力。确切地说，艺术行业的工作者，不仅需要足够丰富的文化内涵（较好的文化课成绩表现），并在此基础上拥有感性的表现力和观察力。艺术是多维的，对从事设计艺术的人要求更高。至少不应低于哲学社会科学各专业对于文化课的要求。2.专业课考试改革。从我国高校开设艺术设计专业以来，素描、色彩、速写就成为必考科目，设计类考试在此基础上添加一些设计考试。数十年来考试内容基本没有大的改动。而在考试中，很多学生通过短期培训突击，熟练应对素描、速写等基本绘画能力，但对设计并没有深刻的思考。如前所述，这些专业特点并没有在考试中体现出来。对此，我们在考试中应该加重设计类试题的比重，强调突出学生的创造性和独特性，并且要紧密结合社会发展，通过考试招收真正有自己思维、能够独立思考的学生。具体来说，我们可以提高设计试题的灵活性，比如采取现场抽取试题的方式，每个考生的试题内容不同，比如要求考生写一篇对当代中国家具设计风格的看法的小论文，考查学生对自己报考专业的了解程度；比如，要求考生以洛可可风格设计房间内部的环境，考察学生的创意性思维；再比如要求考生设计一组有油画风格的字体，考查学生对艺术的理解和表达能力。改变的方式很多，总之不应再继续仅仅以简单的素描色彩等基本技能来判断考生的能力，我们已经用这种方式考察了很多年，今后应进一步提升考察质量，选拔出真正有艺术天分，有艺术理想和激情的学生，而打算进行人生投机的学生，应该被考试淘汰出局，寻找自己真正喜爱的专业和适合的学校，这也是对教育资源的合理分配，对整个教育行业和社会都有好处。整体而言，我国的艺术设计行业需要吸纳更多的新鲜人才，以促进国家的发展。由此，选拔人才就成了重中之重。我们教育工作者常常谈教育学生要“因材施教”，但前提是学生是适合的种子，教师才能教授其成才。再有能力的教师也不可能把一株小草的种子教育成一朵花。这是不容忽视的事实。所以，我们不仅要改革教育方式，也应该以更好的方式挑选人才，而后对其进行教育和培养，才能真正发挥大学教育资源的价值，这对学生、教师和社会都有着无比重大的意义。
作者:陈倩 单位:黄淮学院
摘要:在“以人为本”教学管理理念下，在体现艺术设计类专业创新特色的要求下，在以工科专业为主的院校中，艺术设计类专业教学管理模式存在一些共性与差异。通过探讨和分析艺术类专业与工科专业教学管理方面的差异、科学化管理艺术设计专业教育教学方法的意义以及改进措施等方面，希望进一步提升艺术设计类专业的教学管理水平，优化其教学质量。
关键词:艺术设计；教学管理；工科院校
1前言
工科类专业是我国高等院校的传统专业，它已经形成标准的教学模式和教学管理标准。工科类专业在教学上强调的是统一的概念、定律和运算方法，要以严谨的态度传播知识。而艺术设计类专业不同于工科专业，在教学方式上就存在很大差别。艺术设计类专业在教学上主张创新性，引导学生的创新意识，激发学生的设计理念。由此可知，艺术设计类专业与工科专业在教学方法、教学内容、教学形式以及教师教授方式等方面有着本质上的区别。在以工科专业为主的院校大环境下，协调工科专业与艺术设计类专业的差异性，科学把握艺术设计专业教学管理的特殊性，有助于提高艺术设计类专业教学管理水准和教学质量。同时，如何根据高等学校教育改革的创新理念来改进艺术设计类专业的教学管理，也成为当今艺术设计类专业有待解决的问题。
2艺术设计类专业与工科专业的差异性
教学管理在高等院校的管理中占有非常重要的地位，艺术设计类专业的教学因其自身的特点，使得在教学管理和教学过程中与其他的专业有着很大的差异。例如：工科专业在教学上强调概念、定律和公式的推导过程等，是以严谨的态度传播知识；艺术设计类专业是互动的教学模式，教学过程重视教师和学生之间的交流和沟通，要求启发和触动学生的创新思维，引导和鼓励学生在设计和创作过程中形成自己的独特风格和艺术特色。由此可知，艺术设计类专业的教学目标就是培养学生的艺术思维和艺术的创新能力。在学科教学和学习过程中，艺术设计类专业要培养学生多方位、多视角和多层次思考，因此也明确了艺术设计类专业学生个性化发展的目标，要求学生突破常规，要有发散式的思维模式。与工科专业教学相比，艺术设计类专业的教学更注重实践性，在教学环节中实践也占据主要位置。除了实践教学环节，在课堂教学过程中也往往是理论教学与实际操作练习相互结合、相互穿插进行，艺术设计类专业的教学重点也是培养学生的实际操作能力。通过实践环节的学习和训练培养学生扎实的基本功，同时以艺术创作为载体，提高学生的观察能力、设计能力、动手操作能力和审美创造能力。时代的飞速发展，在艺术设计领域也时时涌现新的工艺、新的思路和创作方式，艺术设计类专业加强实践环节的培养不能仅限于计划内的教学，应加大实验室、工作室的建设，开拓实践教学基地，重视学生实践能力的培养。艺术设计类专业的师生应时刻关注艺术的思潮，关注社会艺术文化的发展动向。
3艺术设计类专业教学管理科学化的意义
教学管理的永恒主题是提高教学质量，教学管理水平的高低是影响教学质量的重要因素。对于一所院校来说，构建教学管理模式涉及学院的办学思想、办学条件和教育质量观念、教学规章制度等诸多方面的因素。可以说，教学培养方案制订、教学运行质量监控和教学资源安排调动等整个教学过程管理的每个环节都离不开教学管理，因此，科学化和实效性的教学管理模式可以确保教学管理工作的有序进行，保证教学质量的稳步提升。只有教学质量不断提升，教学模式、教学理念跟随时展，才能培养出满足社会需求的人才，人才培养质量和我国的教学水平才会不断提高。因专业属性的原因，艺术设计类专业具有特殊性，艺术设计需要开阔的思维、丰富的知识和经验，与理工科专业相比有着较大的差异。由此，在工科专业为主的院校内，艺术设计类专业很难完全适用学院的总体管理模式，如果简单沿用工科教学管理方法，势必会束缚专业的发展，影响教学质量。在工科院校具体的教学管理过程中，把握共性和专业个性之间的关系，建立和形成一套符合艺术设计专业特点的教学管理模式，科学化和有针对性地进行教学管理，结合自身特点，稳定教学管理秩序，深化专业教学改革，又要科学有效地保证教学质量，培养和提高学生的艺术创新能力。因此，艺术设计类专业的教学管理模式、教学方式方法和教学评价都应具有独特性。在“以人为本”的高校教育管理方针指引下，教学管理模式和制度应从人性化的角度出发，以个性化的视角发展艺术设计专业。充分遵照艺术特色和发展规律的同时建立良好的管理制度，在轻松自由的环境统一意志，在人性化的管理模式下监控教学质量过程，积极调动师生的主动性和创造性，形成科学、严肃、活泼、宽松的艺术氛围，发展人的个性，使管理的主体和管理的对象达到和谐统一。
4加强艺术设计类专业创新性教学管理的措施
更新教学教育理念，推进教学管理模式改革就教学理念而言，艺术设计类专业较理工类学科更加注重学生的创新意识和发散思维能力的培养。以创新教育理念为本科素质教育的方针，促进学生创新个性的发展，是艺术设计类专业教学的主导思想。与时俱进、更新观念，积极进行教学管理模式改革，加强校内实践教学环节和校外实践教学基地的发展和建设，促进校内和校外实践环节的紧密结合，多联络、多沟通，避免出现学校教学与社会需求脱节情况，为学生适应社会需求、将来顺利就业做好准备。学校在教学过程中可以选择项目实践教学法，承办一些大型设计项目，并让学生参加这些设计项目，或者为学生提供校企合作机会，不断增加学生的实践经验。通过参加这些项目工作，学生可以加强和教师、同学之间的交流，还可以向师哥、师姐请教学习经验，并在实际设计中积累设计经验，了解从接单、设计到施工、完工等各个环节，真正熟练掌握艺术设计专业应具备的专业技能和知识。除了充实专业课程的实践教学，还可以充分利用工作室功能，不断提高学生的实际设计能力，达到毕业后与社会在短期内有效衔接的培养目标。规范教学模式，建立健全教学管理制度贯彻“以人为本”的教学理念，实施教学管理制度的修订和改革。教学过程应遵循教学管理制度的要求，遵循其规律和属性，才能凸显教学管制度的科学性和实效性。艺术设计类专业的教学特点较理工类学科更具有灵活性，在遵照学校统一的教学条例基础上，灵活制定符合艺术设计类专业特点的教学管理条例，适当对艺术设计类专业教学内容、教学进程安排、课堂教学组织和教学风格给予一定的宽松度和自由度，彰显其创意和个性。在人才培养方案的制订方面，要体现出既严谨又灵活的特点，定期对人才培养方案进行修订和改革，适时对课程设置、课程学时等方面进行调整。在修订和局部调整时，要确保教学内容与现代艺术的发展趋势和先进的科学技术同步，培养出适合时代要求的人才。加强教学质量监控体系，确保良好的教学效果鉴于艺术设计类专业教学方式的多样化，对其监督措施和检查准则要充分考虑专业的教学需求和特点，不能僵硬地套用理工类专业的监督措施和检查准则。艺术设计类专业要体现出灵活性和创新性的特点，在教学质量方面要切实做好并加强监控力度，以确保能稳定、规范、科学且有效地长期发展，制定严谨规范的教学质量监控体系能有效地提高其教学质量。在教学运行过程中，各级别的教学机构要配合操作，及时对教学运行的状况进行调整。但是在尊重专业特色的同时要以保证教学秩序稳定和教学质量优良为准则，不能以追求个性为名，而随意执行甚至不执行教学管制制度，让教学质量标准形同虚设。因而要随时监控教学的各个环节，对理论教学内容与实践教学内容安排、学生成绩评定、学生学习成果展出等方面制定严格的制度要求。由此可知，只有不断加大和强化教学管理监督机制，才能有效确保教学质量的良性发展，提高艺术设计专业的教学整体水平。完善教学质量评价体系，激发师生教与学的热情建立和健全教学质量评价机制，是确保教学质量稳步提升的基本方式和手段，是整个教学质量监控环节的重要部分。艺术设计专业的教学运行过程和学生学习成果形式多样、方式灵活，教学评价方式也应多种多样，如可以运用传统的评教和问卷调查方式、督导督学听课反馈方式，也可以定期举办学生作业展览供师生之间评价，几个方面相互交融，多途径、多渠道反馈教学信息，准确有效地反馈评价结果，及时发现和整改教学运行过程中的问题和弊端，形成良好的教学运行秩序。定期举办的师生作品展览不仅能起到直观呈现教学成果水平的效果，还起到增强学术气氛和艺术氛围的作用。利用作品展览的方式给予一定的奖励，良好的激励机制能充分调动教师和学生的积极性，达到提高教学质量的目的。这种奖励不仅是物质上的激励，也是精神层次的鼓舞，使得师生通过作品的展览具有成就感和自豪感。同时也能促进师生之间、生生之间艺术灵感的碰撞和触动，有效调动师生形成良好的教风和学风。可见，合理、科学地采用奖励机制，有利于艺术设计类专业教学管理的科学化和规范化。
5结语
总之，艺术设计类专业的教学管理是一项复杂的工作，在理工科类为主的院校中既要严格遵守学校总体框架下的教学管理制度，又要充分考虑和注重艺术设计专业自身的独特性，需要严谨与灵活相互配合以处理教学运行过程中的一些问题。不断探索规范教学行为，提高教育教学质量，采用系统化、科学化、多层次的教学管理模式，并在教学过程中加强实践教学，积累设计经验，开阔学生的设计思路，培养艺术设计人才的创新能力，达到高校人才培养目标，培养创新型人才。
作者:张妍
摘要:在对艺术设计类实训室需求分析的基础上设计开发了综合管理系统，该综合管理系统主要包括实验室耗材使用管理子系统、实验室基础管理子系统和实验室综合展示子系统．最后结合当前大学生中智能手机普遍应用的实际情况，重点设计了实训室手机版的管理系统客户端．
关键词:艺术设计类;实训室;综合管理系统
随着信息技术的突飞猛进，信息化技术为教育事业做出了重要贡献，为了使我国艺术设计类学生的教育事业蒸蒸日上，教育部门都在加强信息化管理和发展．高校教育工作更加注重学生的动手能力，因此需要创新实验室的信息管理教育模式．目前高校学生实验室动手能力不强，学生水平发展单一，艺术类考生综合实验能力发展缓慢．因此，目前当务之急就是要加快信息化的发展，提高艺术类实验室的综合管理能力［1］．本文主要通过把管理信息系统、实验课程教学情况和艺术类实训室相结合，研究艺术设计类实训室综合管理系统总体需求及功能设计．
1艺术设计类实训室综合管理系统需求分析
1．1实验室耗材使用管理子系统
实验室设备及材料的管理，按使用需求情况放置到特定的实验室保管，每个实验室都有专门的实验中心负责人．实验室人员利用网络向负责人发出请求，通过审核后，实验室人员就可以去实验室领取自己所需要的材料，实验室也会有专门的销售人员，他们会在网上通过核实决定是否应该把这些材料发放给实验人员．为了给学生做实验带来更大的便利，学生们拿着自己的身份证或者学生证就可以直接借用自己所需要的实验物资．如果学生自身经济条件允许，也可以去实验室购买所需材料，这样属于个人财产但是也算是实验室耗材管理子系统的需求．实验室都会有特定的管理人员，专门负责学生做实验需要哪些材料，并在网上向负责人发出采购申请，得到同意后学校还会有指定的专人去进行购买，材料买回来后实验室管理人员会对这些材料进行一一核对，并且还要进行入库登记．如果某种材料实验室还有剩余或者有的材料极度匮乏，实验室管理人员就可以提醒购买者对所要购买的材料做一个详细的计划以免造成不必要的损失．
1．2实验室基础管理子系统
实验室基础管理子系统主要由实验室的教育实验设施、实验作品管理以及资产管理、实验室建设等几部分组成．另外，像一些艺术类高校实验室的加班、绩效、考勤、作品等也都有需求［2］．实验室建设需要做的工作比较多，首先需要宣传实验室的基本情况;还要了解各专业老师的个人简历并对其进行管理;还要制定一些实验室的基本规矩以及实验室的一些仪器设备使用规范;以及某个实验室获得的奖项与成果、参赛学生得到的奖品也要展示给其他学生;或者学生教师们认为比较好的收藏作品等这些都属于实验室的基础建设工作．关于对实验室资产的管理就需要通过对以前和现有的资产进行对比，并且实验室要有自己足够的资产，以防实验中心临时需要对这些资产进行借用．
1．3实验室综合展示子系统
实验室综合展示子系统主要由门户展示、对基础数据的统计分析、实验室耗材统计分析等功能模块组成，这些模块又分一些小的子系统，他们分别也有对应的功能模块，这些为管理员管理整个实验教学带来了很大的便利［3］．可以把一些有效的数据很好地提供给实验中心，为管理者做决策起到了一定的辅助效果．
2艺术设计类实训室综合管理系统设计
2．1系统总体功能结构设计
通过分析艺术类高校实验中心的实际需求，实验中心综合管理系统主要包含以下三大功能板块:(1)实验室耗材管理;(2)实验室基础管理;(3)实验室综合展示．另外各功能板块还有若干子功能板块组成，系统总体功能结构如图2所示．实验室综合管理工作是中心，各大功能板块围绕此工作展开工作，各自完成业务内的问题处理．
2．2系统总体软件架构设计
通过对实训室综合管理系统的相关需求进行研究，本文拟使用B/S式的软件系统结构框架，并且使用分层式软件设计编程结构技术．各层之间是相互独立的，每层都有自己单独的任务，从而为系统的编码带来了便利．
2．3系统数据库设计
实验室系统管理的设计离不开数据库的设计，通过相对应的数据模型把系统中的信息数据相对应起来，能够对一些数据进行很方便的添加、删除、整改，这样信息系统就能快速地从数据库中得到想要的数据［4］．信息系统的开发和建设离不开数据库的良好设计．数据库设计的是否成功在很大程度上决定了信息系统之间的各个功能模块能不能很好地结合起来．所以对数据库进行更进一步的开发设计是非常有必要的，这样才能为开发出更高效的管理系统打下良好的基础．数据库物理结构是一个系统的重要组成部分，它主要是由存储字段结构如何设计和以什么样的方式进行存储两部分组成的，整个系统的质量就和其设计的好坏息息相关［6］．主要是指数据信息表是由哪部分组成、以及字段的类型是怎么划分的、字段定多长合适，还有如何存取这些字段，也就是我们经常说的主键检索或者辅键检索等，下面所列出的就是实验室耗材子系统数据库表的一些详细设计．
3管理系统智能手机版设计
由于实训室的应用和管理一般只限制在本校师生的范围，所以本文所设计的手机版管理系统客户端是建立在校园网络的基础上．本客户端的使用范围是校园网所覆盖的范围，在该范围内师生可以通过手机方便的访问实训室综合管理系统．
3．1信息采集模块
信息采集模块是构建服务器的关键所在，其负责网页和数据接口的连接问题．首先在该模块中设置时间参数，把收集到的网络数据信息存储在数据库中．利用分时刷新模式不仅减轻了服务器的访问压力，而且当网络或者服务器出现故障时，可以将数据库中存储的备份文件提供给用户．用户信息采集的函数为K=(h2－h1)－logtt2－t1+2，其中:h2表示校园网访问人数;h1表示时间更新前的校园网访问人数;t2表示当前网络时间;t1表示上次网络更新时间．需要注意的是，在数据收集过程中，有些数据信息不需要展示，此时就利用数据库技术按照用户的需求将无用的信息数据清除，从而使数据库信息更加简洁有效．
3．2信息处理模块功能
信息处理模块的主要功能就是将数据信息进行有效的过滤．不可否认，收集到的数据有些是无需用户知道或者无需展示的，这些数据让上述的信息收集模块进行筛选即可．但针对根据网页收集到的数据信息就需要信息处理模块进行处理了．但是有些数据信息无法直接写入数据库中以提供给用户，而且在网页中也会提取大量的数据信息，这些信息需要统一处理才能存储到数据库中．由于网站信息具有明显的波动性，因此信息处理过程比数据库的提取的难度还要高．比如新闻类信息的内容，为了在网页上方便地展示新闻，这一部分的内容通过HTML编程语句将信息存储到数据库中，但是在后续的信息处理过程中，就需要清除添加的HTML语句以保留原始的新闻信息内容．需要注意的是，在清除冗余信息时，需要利用正则表达式处理其中的HTML语句．
3．3信息展示模块
根据Web服务特点不难看出，当服务器对外提供应用接口时，服务器端只需要向客户端提供WSDL类型的应用程序接口(即API)，而客户端也必须将WSDL进行转化，从而实现接口的统一．本文设计的服务器端与客户端之间的传输格式为SOAP，并且将传输的信息内容以SOAP形式封装在XML代码中．服务器端的信息展示功能为提取和传输存储在数据库中的信息内容，并提供对外应用接口;移动终端会根据WSDL提供的参数将接收到的信息内容进行解析，并为用户展示XML解析后的代码．再次强调的是，系统采用JAVA编程语言针对基于Android客户端进行开发，这样有利于节约开发成本．当然还需要设计基于Android客户端的应用界面以展示接收到的字符串信息．根据不同的展示特点规定所需的容器，因此可定义TextView或者ImageView格式以展示不同信息内容．如果需要展示图片信息就必须在移动终端针对图片进行压缩处理，尽可能地减少内容消耗，加快系统响应时间．
4结论
艺术设计类实训室综合管理系统设计的合理性关系到实训室教学资源及器材设备的管理、监控、维修及保护的有效性，而且还对实训室现代化、开放化及智能化管理可能性提供有力保障，同时其设计最终还能实现实训室所有数据资源共享的目的．
作者:汪慧 单位:安徽工商职业学院艺术设计系
摘要:近年来，我国高校招生数量不断增长，报考艺术类学生的数量也持续增加，在新时期，社会对学生的创新能力、实践能力要求越来越高，鉴于此，艺术类专业也相继开设了艺术设计类实验教学，受各种因素的影响，艺术设计类实验教学并没有取得良好的效果，因此，要对艺术设计类实验教学进行改革，从而全面提高艺术设计类实验教学质量。
关键词:艺术设计;实验教学;改革
前言
近年来，文化创意产业在社会经济发展的重要性越来越突出，艺术设计创意在文化创意产业中有很高的地位，作为培养艺术设计创意人才的重要基地，高校必须树立全新的艺术设计创意教育思想，为社会培养具有创新实践能力的艺术设计类人才，在这个过程中，改革艺术设计类实验教学策略具有十分重要的意义。
1．艺术设计类实验教学的特殊性
艺术设计应站立在经济建设和当代社会发展的需求之上，在开展艺术设计教育时应高度重视教育对象，并根据艺术设计专业学生及专业特点研究艺术设计教育的特殊性，进而为研究艺术设计学科发展思路和建设方向提供科学依据。基于社会经济的发展和学生鲜明性格，具有知识来源和知识面广、信息时代特征突出、善于思考、对于喜欢的事情有一定的激情、喜欢接受新鲜事物及思想活跃等优点，与此同时，当代学生的个性比较强烈，缺乏团队协作能力，动手实践能力也相对薄弱。鉴于当代学生的性格特征，应该引导其进行创作性实验，从而充分发挥学生的个性，激发学生的实验创新思维，并结合艺术设计的社会应用型特点，让学生在艺术设计活动中展现自我，从而实现艺术设计实验特性与学生个性的相互协调。因此，在艺术设计实验教学中，应该全面激发学生的艺术设计兴趣，扩展艺术设计实验空间，组织学生开展自主设计实验活动，让学生在团结协作中提高自身的社会能力、团结协作能力。艺术设计类实验教学的特征就是全面培养学生的艺术设计创新能力、个性思维能力，确保学生能自由的开展艺术设计实践活动。
2．艺术设计与实验教学融合的必要性
对于艺术设计，其本身是一门以实际应用为核心的学科，和现代艺术的价值相比较，艺术设计教育在于能为学生提供一种觉悟，而在艺术学习过程中，仅仅是通过课堂教学是无法让学生成为一个合格的艺术家的，只有让学生经过不断的练习，让学生的手、脑、眼相互统一，从而促进艺术、技术的统一，这样才能培养出合格的艺术设计类人才。而实验教学手段的应用，能培养学生有形的设计产品能力，这对于学生全面发展有极大的帮助。从艺术设计学科的角度看，现当代艺术设计是以美术为基础，在不同的时期，艺术设计会不断与美术相互容纳、脱离，从而导致现代中国艺术设计始终与旧美术相互影响，无法真正获得独立。现代中国艺术设计要想实现传统向现代化的转变，就需要在艺术设计应用、目标等方面体现出艺术技能、情感态度。在新课程标准下，艺术设计不能仅仅以理论研究为主，必须实现理论、实践的相互统一，这样才能全面促进现代艺术设计的发展。
3．艺术设计实验教学改革思路分析
(1)艺术设计实验教学改革目标
在进行艺术设计实验教学改革时，应该明确改革目标，首先要对实验课程进行科学的规划，逐步构建独立的实验课程体系。在进行艺术设计实验教学改革时，要结合学科专业的特点，逐步将艺术设计中的实验性课程剥离出来，设成独立的课时，从而将这些课时搬入实验室。此外，高校还应该组织教师，结合课程的特点，编制新的教学大纲，并将教学重心集中在培养学生动手创新能力上。高校还应该适当的调整艺术设计类理论课时与实验教学课时之间的比例，并加强综合设计类实验项目的开发，以此全面培养学生的自主性学习与实验创新能力。其次，要建立完善的教学评价机制，从而对艺术设计实验教学进行全方位的培养。对于艺术设计类实验教学质量的控制，要多角度、多方位的对学生学习体系进行评价，全面衡量学生的艺术设计实验操作技能和学生的创新能力，让学生在实验中得到全方位发展。教师在评价学生的成绩时，应该全面考核学生的实验操作水平、创新能力、实验态度，这样就能保证学生理论知识与实验操作的有效结合。最后，要制定相应的实验室可持续发展机制，对于艺术设计学科，受其专业性的影响，与社会文化创意产业有十分紧密的联系，因此，对于艺术设计实验教学，可以将其融入社会文化创意产业中，高校可以积极的加强校企合作，将实验课程和企业融合起来，这样不仅能加强艺术设计类课程的实验性，还能在实验室设备推向企业的过程中，增加实验室动作资金，同时高校还能引入企业技术人才资源，实现高校实验教学和企业生产的有效互动。
(2)艺术设计实验教学改革思路
对于艺术设计实验教学改革，应该仅仅围绕艺术设计实验教学改革目标进行，因此，首先要注重教学观念的更新，目前，艺术设计学科的专业方向主要有工业设计、平面设计、服装设计、艺术设计、会展设计等方面，对于这些专业，在课时设计方面，理论课时远远超过实验课时，这也就使得艺术设计类实验教学质量比不上理论教学质量。在艺术设计学科中，要及时更新教学观念，加强对实验教学的重视力度，这样才能为艺术设计实验教学目标的实现打下良好基础。其次，要加强实验教学方法的创新，对于高校而言，创新艺术设计实验教学方法，是培养高素质创新型人才的重要保障，教师在开展艺术设计实验教学时，应该充分结合艺术教育的规律，利用先进的现代化教育手段开展艺术设计实验教学，这样不仅能全面提高实验教学质量，还能优化艺术设计实验教学过程，使得教师能更加形象、直观的开展实验教学活动，这对于激发学生的艺术创作灵感有很大帮助。同时，在进行艺术设计实验教学方法创新时，要加大知识信息的传播深度和力度，这样才能为实验教学质量的提高打下良好基础。高校在开展艺术设计实验教学改革时，应该积极的推行开放式实验教学，充分发挥学生的主体作用，鼓励学生自主进行实验，以此调动学生的积极主动性，在实验教学中，不仅要为学生讲解实验的设计方案，更好指导学生进行实验创作，这样才能真正的实现课程的实验性。最后，在进行艺术设计实验教学改革时，要注重实验教学模式的创新，改变以往以验证性实验为主的现象，减少验证性实验的比例，增加设计性实验、创造性实验、综合性实验的比例，设计“基础实验—综合实验—系统设计”三个层次的实验教学模式，并积极的利用现代媒体教学方式更新实验教材，积极的开放实验室，为学生提供一个良好的实验动手能力。对于实验教学模式，应该注重与新技术的结合，尽量将最新研究成果融入实验教学中，以此体现出实验教学的先进性和代表性，保证艺术设计实验课程的有效性。教师的综合素质对于实验教学质量有很大的影响，因此，高校还应该注重提高教师队伍的综合素养，这样教师才能更好的开展实验教学活动。
4．艺术设计类实验教学改革创新措施
对于高校，应该结合艺术专业的特色，借鉴国外艺术设计专业的先进教学模式，利用我国文化创意产业的优势条件，打造艺术设计与市场有效结合的现代艺术设计教学模式，全面培养学生的实践能力、创新能力、团队协作能力，为学生的综合发展打下良好基础。对此，高校应该不断完善艺术设计实验教学思想及教学模式，全面突出艺术设计实验教学的特色，强调学生的艺术个性、实践操作、创新创造能力发展。为全面提高学生参与艺术设计实验教学的兴趣，高校应该从以下几个方面开展艺术设计类实验教学改革。
(1)实验内容的设计创新
对于艺术设计类实验教学内容，应该全面贯穿于艺术专业教学，并且在实验内容上应该体现出分层次教学，这样才能保证全体学生参与进来。在实验内容上，应该认真的设计每一个层次中的内容、课程，对于实验内容，应该从低到高、从简单到复杂，逐级过度，最后引导学生由被动的实验操作上升到主动进行实验设计，并且从单一的模拟练习上升到综合性实验设计方面。此外，还应该创新基础型实验内容，要让学生在基础型艺术设计类实验中，全面掌握专业的发展方向，以此提高学生对专业的兴趣，增强学生的学习动机，为专业实验内容的设计打下良好基础。在实验内容方面，还应该积极推进创新型实验，并鼓励广大学生进行创新实验探究，在实验内容、实验过程中勇于尝试，并设置相应的平台，让学生展示自身的创新实验作品。对学生而言，通过创新实验能全面培养其学习主动性和自觉性，能提高其思维意识，因此，在艺术设计类实验内容改革中，要特别注重创新型实验的引入。
(2)实验管理手段的改革创新
为确保艺术设计类实验内容及实验手段的顺利实施，必须全面创新实验管理手段。在以往的艺术设计类实验管理中，以教学管理为主要目标，忽视了学生的自我管理，学生在整个实验中畏手畏脚，很难获得良好的效果。对此，要从以往的教学管理转移到学生自我管理上，为学生提供良好的创新活动平台，提供开放性实验空间，让学生在自主实验中得到提高。此外，高校还应该为学生提供优质的创新型实验服务，让学生在创新型实验中，能充分发挥自身的主体作用，在实验中教师应给予学生适当的引导，从而保证实验设计、实施、结果等的顺利实现。
(3)实验教学的改革创新
在艺术设计类实验教学中，教师也应该注重教学思想、教学方法的改革创新，以往的实验教学仅仅局限于课堂上、教材中，对于教材外的知识很少涉及，导致学生的知识面很窄，难以及时了解社会最新动态，这对学生的发展有很大的弊端。对此，在艺术设计类实验教学中，应该加强教学与项目、教学与企业、教学与社会之间的联系，结合最新形势开展实验教学活动，这样一方面能激发学生的学习兴趣，另一方面还能开阔学生的视野，这对培养学生的创新意识有极大的帮助。
(4)构建“绿色”实验室
对于绿色实验室的构建，并不是指构建一个绿色的实验室环境，而是对实验室的环境设备、实验设备、管理人员进行全方位综合管理，从而实现实验室与环境的和谐统一，共同发展。在绿色实验室中，各种实验设备的配置都是最优，没有重复或者闲置的实验设备，在实验设备维修过程中，要做到简约、有效，没有过多的消耗，同时要注重节能仪器的使用，从而减少实验室的污染及资源浪费。另外，在构建绿色实验室时，还应该注重设备安全问题，要定期对设备进行检查，发现设备存在的安全隐患后，要及时对设备进行维护保养。绿色实验室要坚持“以人为本，服务优先”的原则，以此为学生提供更好的艺术设计实验场所。
5．总结
在社会经济快速发展的今天，新环境对艺术设计类实验教学提出了更高的要求，因此，高校必须注重艺术设计类实验教学改革创新，让实验室成为学生创新的基地，从而全面培养学生的创新能力、动手实践能力，确保艺术设计类学生能满足社会的要求。
作者：饶慧琪
一、精细化职业指导的内涵
精细化管理是一种理念，一种文化。“精细”的境界就是将管理的规范性与创新性最好地结合起来。职业指导是指围绕职业发展过程提供的指导、辅导、咨询等服务。目前人们一般把职业指导简单地等同于就业指导，但事实上职业指导有着非常广泛的含义，包括职业诊断、职业咨询、职业规划、职场导航、职业辅导、职业心理咨询等。对大学生进行精细化职业指导，更多的要在“精”和“细”上下功夫。从狭义上来说，是注重学生自身的优势、特长和兴趣爱好，有针对性地进行职业指导。从广义上来说，是大学四年以及毕业后的全过程、全方位、跟踪式的职业指导。
二、艺术设计类学生的就业现状
1．就业意识淡漠，就业期望值高。从目前的就业情况看，艺术设计类的毕业生主要在装饰公司、广告公司、房地产公司、建筑公司，也有部分进入设计院从事设计工作。艺术设计作为“高投入”专业，学习的成本远远高于其他专业，学生在择业价值取向上存在功利色彩，到大城市、进高收入的公司是这类大学生的首选。这就是造成了大部分毕业生一次性就业率低、频繁跳槽的主要原因。
2．专业设置不合理，学生实践动手能力差。近些年，随着艺考热的持续升温，我国的艺术教育空前繁荣，但艺术设计市场和教育起步较晚，还没有形成统一的、比较成熟的人才培养模式。艺术设计类专业在课程体系设置上还不尽合理，偏理论轻实践，与市场需求脱节。这些问题导致了学生没有一个完整、系统的知识结构，在理论和实践中不能很好地融会贯通，在择业方面存在盲目性。
3．大学生职业指导不系统，针对性不强。随着就业形势日益严峻，职业指导工作也越来越受到重视。很多高校针对就业工作实施了以党政主要领导负责的“一把手”工程，开设了大学生职业发展与就业指导的相关课程。但是仍然存在着很多的问题，主要表现为：一是对职业指导条件、资金等投入的力度不够，没有相应的制度作为保障，随意性较强；二是学院领导、教师之间没有形成统一的、全员参与的就业指导观念和意识，学生工作和教学单位不能形成合力；三是从事职业指导的教师主要为从事学生工作的管理人员和辅导员，没有形成一支专业化、职业化、科学化的职业指导队伍；四是在课程安排上没有完全纳入学校的教学计划，课时的周期和时间比较零散，授课方式上采取的是大班授课，所授内容更多的是理论、就业信息和求职技巧等，缺乏专业方向的针对性和个性化指导。
三、加强艺术设计类大学生精细化职业指导的对策
（一）加强基层教学单位的职业指导条件建设
学校要将重心下移，加强基层教学单位的职业指导、服务中心的建设力度。例如，投入就业工作经费，配备专业强、业务精的职业指导师，也可以利用现有的资源，采用“请进来，送出去”的方式加强职业指导的培训力度，提升团队的整体水平。加强职业指导的场所建设，如招聘面试室、招聘洽谈室、用人单位宣讲厅等。
（二）建立科学系统的职业指导课程体系
1．加强课程建设。职业指导是一门理论性、实践性、操作性很强，同时又具有研究性的学科。精细化的职业指导不仅要以课程设置的形式把职业生涯指导纳入日常教学，还要通过课堂授课和实践活动，对学生进行职业发展教育和职业素养的培养。主要包括就业形势指导、职业生涯规划设计指导、职业能力与素质指导、就业心理素质指导、求职技巧指导、就业法律知识指导、就业政策指导、职业信息指导和自主创业指导等。结合艺术设计类各专业的培养方案，还要把职业指导课由公共必修课细化为公共必修、公共选修、专业必修等。另外，在职业指导中还应融入各专业就业方向的指导，让学生能根据自身需求有选择性地、自主地接受职业指导。
2．加强两级管理和第三方参与的职业指导师资建设，实施校院两级的职业指导培训机制。学校统筹职业发展和就业指导通识课程建设，各学院结合各专业就业实际进行分专业课程教育，按照各专业、各年级就业指导的规律性特征，进行大学全过程的职业指导，实现就业指导与学业辅导相结合、专业教育与职业定位相结合、教学实践与就业创业相结合。强化师资力量，在打造一支专业化、科学化、精细化的职业指导师队伍的同时，还应包括心理咨询测评的专业技术人员、专业教师、经验丰富的企事业相关管理人员等，这样才能提高职业指导队伍的理论水平和实践操作水平，保障高校艺术生有优质的全方位的职业指导服务。
3．以创新为动力，加大对学生的创业指导。在目前就业形势依然严峻的今天，自主创业已然成为缓解就业压力的最好途径。由于艺术设计行业的特点，使大多数艺术设计专业的创业门槛相对较低，启动资金投入较少。作为设计类学生，自身个性鲜明，富有激情和创造力，更适合自主创业。要加强宣传，培养学生的自主创业的意识。要将创业教育融入到专业学习的全过程，利用各种设计类大赛、企业工作室、实习、课程展和毕业设计展等环节，增强学生的实践动手能力。开设系统的创业指导课程，如大学生自主创业的政策、流程，还应包括营销、财务、管理、工商、税务等相关知识等。建立创业类学生社团，将有创业热情和兴趣的学生组织在一起，发挥其自我教育、自我服务和自我管理的功能。
（三）开展“一对一”有针对性、个性化和精细化的职业指导
1．针对每个学生在性格、兴趣爱好、能力、知识储备上的不同去指导。艺术类学生思想活路跃、个性鲜明又独立，在就业指导过程中不能一概而论，要强调个性化，让他们建立和发现自身的比较优势，根据每个人不同的职业兴趣、职业目标，去指导他们实现自我价值，拓展潜能。
2．针对每个学生的专业不同去指导。就业指导不能仅限于笼统的大课，尤其作为设计类专业的就业形势和就业前景更不能一概而论、一成不变。如环艺方面的市场需求比金属加工的
市场需求量要大许多，但金属加工行业的发展潜力比环艺要大一些。因此，向毕业生提供本专业的就业形势和就业环境、用人需求等十分必要，这样才能让学生更清晰地认识到自己的不足，更好地自我定位。
3．针对实际需要进行职业指导。脱离了实际的指导是没有任何意义的，必须要有针对市场需求、社会需求和用人单位需求的职业指导。艺术类的学生实践性更强，可充分利用校友资源，依托专业教师的科研平台，开拓实训基地，加强校企合作，将企业引进校园。比如，在企业建立实习基地，实行订单式人才培养，这样既可以让学生在大学四年体验职业，直观地感受到职业的现状和前景，又拓宽毕业生就业渠道，构建求职和招聘平台。
（四）加强大学全过程、全方位的职业指导
1．职业指导与就业服务要贯穿于大学教育的全过程。精细化职业指导从理论上来说，应该伴随一个人的职业生涯，但就高校来看，可以针对不同年级、不同类型、不同专业的学生开展旨在提升学生就业意识和就业竞争力的主题教育实践活动，形成素质能力提升、拓展的活动机制。低年级主要是职业认知，例如在大一开展职业生涯规划书撰写大赛，在大二深入开展求职简历制作大赛。三年级主要是职业技能的学习和培养，例如开展创业策划书大赛。四年级主要是职场心理调整，求职技巧，例如在大四第一学期开展模拟职场大赛等。并在接受四年系统的职业指导课程的同时，还可以接受更精细更深入的指导，比如说刚进校就进行实习体验，从感性上了解在学校里应具备的专业知识；就业前接受职业发展咨询指导，从而合理定位，找到更适合自己的工作和职位；就业后一年的职场回访，把在实现职业角色转变时遇到的问题和困惑进行梳理和总结，反馈给学校的职业指导机构，以便学校更好地提高职业指导的能力和质量。
2．职业指导和就业服务要强化对学生的全方位指导。设计类专业人才需具备高素质、强能力、会创新、能创业的综合素质，而良好的设计动手能力、人际交往协调能力、创新思维能力、自主创业的意识等尤为重要。因此，还应在职业指导课程的基础上，加强学生的第二课堂建设。建设与专业课程体系相匹配的素质拓展项目，丰富学生的课余文化生活，提升学生的人文底蕴和综合素质，从而培养更具适应性、创新性，审美力的设计类人才。因此，高校精细化职业指导是高校育人的重要环节，是大学生就业工作“四化”基础上的补充、完善和发展。影响大学生就业问题的因素是多方面的。高校能做的和必须做的，是根据社会建设和发展的真正需要，不断探索和改进人才培养模式。对艺术设计类学生这一特殊群体，做好其精细化职业指导，是实现学生充分就业，实现自我价值，为社会输送优秀设计类人才的有效途径。
作者：赵玉艳 单位：安徽工业大学艺术与设计学院
一、历史的名义：环境艺术设计个性化教育的必然性
进入21世纪，纵观新时期高校艺术设计教育，我们期待着由传统的“硬性”灌输教育向“软性”的挖掘教育潜能的视角进行转变。高校的艺术设计专业已经不再是单一专业的发展模式，而环境艺术设计教育在其范围之内必然呈现出多种学科交叉所形成的个性特质。这种思想又使艺术设计不再是原生美术概念下的工艺美术，而是一次突破性的回归，标志着艺术设计的独立价值从一个边缘学科到中心综合的文化形态的建立。
（一）环境艺术设计整体教学概况
最初，开设环境艺术设计专业的院校一般都具有自身专业依托，比如在建筑学专业或风景园林专业的基础上，进一步拓展出环境艺术设计专业；或是在艺术院校内以艺术类专业为背景，将环境艺术设计作为实用艺术的一个支脉进行扩展。随着该专业的进一步发展，一些综合型大学在没有明显专业条件的情况下也开办了环境艺术设计类专业，院校间相互借鉴效仿，形成了几乎一样的课程设置。目前，在环境艺术设计类专业中所采用的教学体系之根源要追溯到1919年在德国魏玛创立的包豪斯国立建筑学院。包豪斯在设计思维上用科学的、理性的思想来代替艺术上的浪漫主义和自我表现；社会需求是明确的教学导向，也决定了教学模式的基本格局，即教学、研究、实践三位一体。在作坊式训练的过程中，不断启发学生对形式美感的探索与追求，更教会其掌握具体工艺的方法与技巧。毫无疑问，这一套理论与实践相结合、教学与市场相联系的教学体系对今天的现代设计依然具有很强的现实意义。且不论当前我国环境艺术设计行业与包豪斯设计思维之间遥远的距离会不会导致院校教学细节上的不适，单就对包豪斯教学思维的借鉴而言，多数院校目前也是“缩水”的，特别是在实践环节上有所缺失。由此可见，对于一些开设在没有专业背景支撑的综合性大学的环境艺术设计专业而言，如果走不出一条拥有自身学科优势的特色化之路，该专业的开设最终只能沦为学校的一项“渔利之举”。
（二）非专业院校环境艺术设计专业学生的普遍状态
近期，某财经大学艺术设计学院的107名环境艺术设计专业大四学生，展开了一项关于专业学习状况的问卷调查，调查显示：当初选择本专业的动机，有41.7%的学生是因为“便于升学”，33.3%的学生是出于“喜欢”。而在喜欢的学生中，78.2%的学生表示选择本专业前，对该专业只是“大概了解一点”，仅有21.8%的学生在此之前对专业“比较了解”。那么，为何要选择在财经类院校中学习环境艺术设计专业呢？68.8%的学生选择了“受考分影响，有学上就行”，而选择“认可学校排名”的学生为21.9%，仅有3名学生选择了“对学校的课程设置感兴趣”。四年学习即将结束，认为本校与其他开设本专业的高校比，在专业教学水平上处中上水平的有13.5%，认为处中间水平的有41.7%，认为处中下水平的有33.3%，其余学生则认为水平较低。但是，有67.7%的学生认为自己学到了在其他院校中不能涉及的“财务和管理方面的知识”。关于毕业以后的去向问题，30.2%的学生表示要“继续本专业”，表示“不一定，有工作就行”的学生占43.8%，而明确表示会改行的有26%，大部分学生在回顾整个专业学习过程时都提到“实践经验不足”。另一方面，从毕业生在专业岗位上的适应度来看，大部分学生不能立刻满足公司对专业人才的需求，一般都要经过1至2年的学习适应期才能真正担任一定的具体事务。这也导致了一部分学生在这个过程中难以为继，最终在行业选择上再度进行调整，使得该专业的改行率进一步升高。对于普通综合性大学中环境艺术设计专业的学生而言，如果缺乏自身在专业上的独特性，那么在和具有专业背景院校的学生竞争时，几乎没有优势可言。当下正处在新媒体教育变革的叙述岁月中，学校应通过个性教育重新营造出一个有文化价值并蕴含人文生命体验的艺术设计教育体系。
（三）环境艺术设计行业的基本市场反馈
自1987年实施的新《普通学校社会科学本科目录》中工艺美术领域下增设环境艺术设计专业以来，环境艺术设计在我国成为了一门独立的学科。受到整个社会经济和房地产行业迅猛发展的带动，环境艺术设计市场一直处于人才相对匮乏的状态，这也是各高校纷纷设立该专业的又一社会契机。但随着近30年的专业发展，这种市场的单向偏颇已渐渐趋于平衡。市场需要的不再是仅仅是对形式美有一些理解和创意的人才，而是逐渐对环境艺术设计专业人才提出了更高要求。此外，行业的迅速发展也大大促进了行业内部的分工细化。一些从事环境艺术设计行业的公司内部部门不断分化，对人才的需求层面也越来越多元化。设计公司需要的并不仅仅是设计师，同时也需要对设计内涵有充分了解的业务员、预算人员、施工人员、财务人员、管理人员等。鉴于对这种市场需求的反馈，一些普通的综合性大学可以利用自身在其他方面的专业优势，与环境艺术设计相结合，创造出具有自身特点的环境艺术设计教学体系，扬长避短，以环境艺术专业的基础培养为主，广泛拓展学生在相关领域的适应性，形成自己的特色化教学之路。
二、现实的探索：环境艺术设计专业的特色化思考
目前，无论是在艺术类、建筑类院校，还是在综合性院校里，课程设置和教育模式都大致相同，基本是复制或延续中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业的教学体系（该教学体系为包豪斯模式的一种本土化形式）。尽管根据院校自身状况和专业特点有一定调整，但并未发生根本性的转变。以南京财经大学艺术设计学院为例，环境艺术设计专业教育课程基本分为四个部分。第一部分为公共基础课，有美术基础课（素描、色彩、水彩），设计理论课（设计概论、艺术设计史、中国美术史、外国美术史、艺术概论、美学），形态基础课（装饰基础、形态设计基础、影视语言基础），另加部分技术性课程（摄影、计算机平面设计、计算机三维设计），特点就是在这部分加入了管理学原理这种具有学校背景特征的课程。第二部分为专业基础课，主要有设计表达、设计制图、人体工程学等课程。这些课程可对学生进行设计语言、思维方式和表现技巧方面的训练，是进入专业设计之前的技术准备课程。第三部分为专业主干课，以建筑设计初步、家具设计、室内设计、环境景观设计等课程为主，循序渐进地让学生掌握内容不同、规模不同的项目设计过程和设计方法。第四部分为毕业设计创作和毕业论文写作。各校在排课的内容和顺序上略有差异，但大致框架不变。现阶段，开展专业个性化教育对于满足社会和学生素质提升有重要意义与价值。个性化教育是融合了物质环境、精神环境、管理制度、人际关系、教育活动、教育教学模式在内的综合性发展共同体。对于环境艺术设计专业目前所呈现出的问题，各院校相关专业人士也都有自身的思考与提议，其内容主要集中在以下几个方面：
（一）加强人文与科学思想的引导，提高学生的创意与表现能力
基于我国现有环境艺术设计专业作为艺术类招生的种种诟病，综合素质弱、理性思维差、知识面狭窄、重形象思维、轻逻辑科学几乎是该专业生源的普遍特征。因此，对学生创新思维及独立化个性的培养，首先应是对其人文与科学思想的引导，对学生的综合素质进行培养，使其建立自身价值观，能够扎根民族文化，面向国际视野，形成具有自我个性的立场。只有具备独立思考的能力，才能谈得上创意的思维。以美国艺术教育思想为鉴，在艺术教育中强调视觉艺术的文化属性，从人类学、社会学等视角来重新审视艺术学科，认为艺术是人类行为的一种现象，其形式、线条、色彩是人类用来进行交流的符号，注重发展跨学科的、以研究为基础的课程，倡议教师设计涵盖多门学科的课程方案，在课堂上以师生共同探讨的形式完成知识的传授过程。教师是课堂教学的组织者、学习氛围的制造者、教学研究的推动者。显然，这对教师个体的素质和教学手段也提出了更高要求。
（二）重视环境艺术设计的技术向度，提高学生解决实际问题的能力
环境艺术设计专业在课程设置中对美术基础的强化似乎带有一种暗示性，即该专业更注重表面的形式美感。学生在开始进入设计阶段时，也很容易忽略设计的功用性。然而，环境艺术设计本身同时具有艺术性和技术性特征，是一项具有明确服务对象和使用目的的活动，而纯艺术则完全不关注物质结果，只追求从表象之后反映出的作者的精神层面，环境艺术设计却是在理性的指导下，严格尊重自然、科学的规律来完成的，其艺术性则体现在处理问题的灵活性、创造性和对人性的充分关注上。因此，在教学中必须通过技术训练与设计教学中技术意识的建立，使学生获得解决实际问题的能力，从而夯实设计创新的基础，能够在设计创造力与现实转化力之间找到自身定位。
（三）实行双轨制教学，加强专业课程的社会实践环节
包豪斯设计学院一开始就要求艺术与技术的统一，其工厂化的教学模式更是将理论与实践紧密地结合起来。作为一门实践性很强的学科，单一地接受课堂教学显然远远不够，因此要实行双轨制教学，一方面聘请具有丰富实践经验的企业人员开设讲座或第二课堂，帮助学生完善专业知识体系；另一方面，大力发展工作室教学，鼓励专职教师对外承接项目，让学生可以在真实、具体的实践项目中进行理解、体会和领悟，将所学的理论知识和实际应用结合起来，以提高操作能力。
三、前景的设想：针对财经类院校中环境艺术设计专业特色化的基本策略
《中华人民共和国高等教育法》中规定：高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专业人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。可见，“创新精神”和“实践能力”是高等教育对学生能力培养的核心内容。个性化艺术设计教育是将学校的办学理念和理想目标通过各类教育实践活动植入学生内心，学生再将这类因素有倾向性地分类和解构，整合为自己的个性成长路径，在某种程度上也是运用学生的心理因素和生理特征通过社会教育的深切影响并遵循学生的学习成长规律而实现。以南京财经大学艺术设计学院为例，作为一所以经济管理类学科为主，经济学、管理学、法学、工学、文学、理学等多学科支撑配套的省属重点建设大学，为环境艺术类专业在一些管理课程上的拓展提供了先天条件，在尝试将环境艺术设计与设计管理、环境工程投资规划、资金控制等方面相互结合提供了相应的学科优势。如能结合这些学科优势，补足环境艺术设计行业在发展过程中需求的相关管理人才空缺，形成特色化的环境艺术设计专业培养方案，不仅对院校学生具有积极意义，而且对这一行业的发展也具有良好的推动作用。要将学院的学科优势和环境艺术设计专业真正结合起来，就目前情况而言，笔者认为，可以先从以下几个方面开展：
（一）促进生源选择理性化，完善教学管理个性化
从前期对学院环境艺术设计专业大四学生的调研情况来看，大部分学生对该专业的选择是盲目的。学生的目光总更多地集中在自己的分数与学校的排名方面，而忽视了自身特长和学校的学科设置是否能与未来发展相匹配的问题。因此，在招生阶段的对外宣传上就须强调专业特征和相应的教学计划及课程设置，以便在生源的控制上有所节制。学生一旦步入与自身特长相悖的专业，后期的学习热情往往会被削弱。因此学校要实事求是地宣传，学生要客观理性地选择，当学生对未来的职业和生活设想与正在学习的内容相互契合时，学习才会呈现出巨大的成效。另外，高校艺术设计专业的教学管理个性化也是对整个教学任务、教学课程以及教学模式的优化和提升，过去由于不同的社会发展模式，以及考试制度、招生制度、课程体制等方面的影响和制约，教学管理存在机械的、与时空脱节的现象，表现在对业绩的管理、机械考核量化以及制度制约等方面。这些教学管理体制使得艺术设计专业学生的艺术天分被抑制。当下，我们要从教学管理的个性化、弹性化层面来挖掘学生的学习和心理空间，使其拥有良好的机制条件，并结合自身特征进行针对性的专业学习。
（二）结合背景专业重新整合课程，制定有特色的教学大纲
“课程”是高校艺术设计专业人才培养的主要载体。然而，课程固化几乎是新中国成立以来中国大学课程的一个特征。作为教育个性化和特色化基础的本体性思考语境，我们要积极、稳妥地优化课程和实现本校课程的开发与设置，构建国家、地方、学校“三位一体”的校本主干和适应社会发展的认知课程。深化课程管理制度并科学地安排不同时段的课时与课程，使课外活动开启学生内在的潜质，这是一种将人才创新构建、自主招生、特色课程等方面相结合的教育发展集体意识状态。从南京财经大学艺术设计学院环境艺术设计专业目前的课程设置来看，学院与其他背景的高校之间并无明显差别。要想走出一条特色化之路，教学体系的重构必不可少。作为艺术类招生专业，学生在进校之前就已具备了较好的美术基础，因此可以适当削减美术基础类课程的课时，增加部分经济管理类课程。初期可先作为选修课切入，逐步将一些管理类基础课设置在环境艺术设计的基础课范围内。事实上，了解一定的公司运行方式和经济管理模式，无论是对能融入公司管理，与公司形成良好合作关系的学生，还是对未来选择自主创业、自行成立工作室的学生来说，都极有价值。因此，美国、英国等国家向来注重设计教育与管理、商业和经济等学科之间的结合。在后期的环境艺术设计专业课开展期间，可以再增设一些策划、文案类课程。这些课程一方面与环境艺术设计的专业性相联系；另一方面也是对前期经济管理类专业基础课内容在应用性方面的提升。充分利用资源优势，加强院系合作，使学生不仅具有环境艺术设计方面的专业知识，更具备公司整体营运发展的长远视野，必然可以大大提高他们走上工作岗位后的竞争实力。而南京财经大学艺术设计学院也可以扬长避短，形成独具特色的环境艺术设计教学体系。
（三）开辟新的实习基地，参与多方位经营实践
实践是践行教育真谛的主要方面。从课堂的理论演变到实际环境中，需要用实践环节去锻炼自身，通过建构具有教育原生态的自我创新机制和多空间发展模式，赋予传统教育文化的开创性诠释框架。创新是一种思维，它源于实践的存在。实践教学是艺术设计专业实现和提升教学自觉个性的探索。从某种意义上讲，实践和文化个性化是教育者开掘自身教育理念的主题内容和对教育生命世界的体悟。一直以来，环境艺术设计专业的教学都主张建立实习基地。南京财经大学艺术设计学院也不例外，但这一类实习基地在具体操作过程中往往有名无实，而且基本只限于对具体设计实践的了解。因专职设计师的操作能力远强于实习学生，学生在实习阶段无法真正参与实际操作。一旦让环境艺术设计专业在教学阶段融入经济管理的基本内容，那么学生的适应性就会更加广泛，因此学校在建立校企联合关系、增设实习基地时，可以有意识地强化教学特色，有针对性地在环境艺术设计行业的实习基地开辟涉及经济管理内涵的实习内容。而具有经济管理知识背景的环境艺术设计专业学生，目前在此类公司中也比较缺失。这种做法比较容易帮助学生找准定位，让其在实习过程中真正发挥自己的作用，体现实习的意义，从而进一步拓宽学生就业前景，提高该专业毕业生的就业率。
（四）拓宽多种教育模式，协调各种教育资源
艺术设计要以“学生发展”为起始，以基础拓展为目标，在发展教育模式中以课堂教学中不同的方法、活动为框策，以“重能力、长个性、抓基础”为情感诉求的联系面，打造现代教育理念下的教育主动认识过程，拓宽多种教育模式。好的课堂教学模式不仅是帮助教师传授知识的手段和方法，更是用以创设情境，成为会话交流及协作式探索知识的工具，使学生从传统教学模式和教材专案中脱离出来，不断探索真正符合自身个性特征的学习方式。另外，信息时代是各种教育资源相互流通整合的良好平台。长期以来，各校环境艺术设计专业之间相似的课程设置已在该行业市场内形成一定的惯性思维，用人单位更多倾向于在后期的企业培训中，对所招收学生进一步细化岗位分工，而对于在校期间的特色化教学并无多少期待。因此，对于学生毕业后的就业针对性应做好多方位宣传。同时，目前优越的网络条件也为学生提供了前所未有的便利性，学院应积极搭建各届校友之间的联络平台，帮助他们沟通联系、共享信息、分享资源，建立有利的互助条件。
结语
本文仅以财经类院校为例论述环境艺术设计专业的特色化方式。当前这种无论何种专业背景的高校，都以相似的教学计划开展课程的方式并不符合行业发展需要。因此，笔者期待不同性质的院校都能结合自身学校学科特点来开展环境艺术设计课程，为行业操作提供全方位的技术力量，为行业发展注入新的动力。从长远看，以当下信息化为主要元素的大学艺术设计个性教学为创新发展的教学模式，正在和教育本体命运相衔接。我们要摒弃那些不符合现代教学理念的传统固化思维，以学生和教师为主体，让他们充分发挥出个体的内在潜能，以推动设计行业蓬勃发展。
作者：马丽敏
经济发展对艺术设计类人才的需求激增，随着市场化进程的加快，艺术设计类人才的培养更应该适应市场发展的需求。特别是高职学校艺术设计类课程的设置与改革，更应该紧跟市场需求，动态调整人才培养模式和课程标准设计，对以往的理论结合实践的模式进行改革和调整，使其与企业和社会经济发展的需求相一致。项目化的动态教学模式必须适应市场化需求进行教学模式改革。项目来源于实际，来源于生产实践第一线。艺术设计类专业教师要想培养能创造出符合社会需求的艺术设计产品的人才，就要扎扎实实地推进项目化教学方式的开展，使培养的人才更符合市场和社会经济发展的需求。在项目化实施的过程中，学校、教师、学生应该共同探索项目化教学与实际相结合的有效途径，促使人才培养更加适应经济发展的需求。
一、艺术设计类项目化教学模式内涵
坚持以产业为主导，动态化调整课程设置，是我国职业教育人才培养的主要模式；校企合作、产教融合、项目化教学是职业教育改革的主要方向。各地高等职业院校都在探索与社会经济发展相适应的人才培养方式，作为人才培养基础的教学方式和课程都应该进行改革。改革教学思路，体现课程设置的多样性，课堂教学的可控性和动态性，教学方式和教学手段的多样化将得以实现。改革固有教学方法，适应项目化、情境化的教学方式，合理设置课程，有效组织课程实施，这一系列举措具有现实性和可行性。项目化教学把课程内容与生产实际相结合，是一种模块化、情境化的教学。项目化教学把课程的理论知识和能力要求，转化成一个个具体的项目、实例。教师通过分组教学的方式布置给学生项目化任务，指导学生完成整个项目的规划、实施、验收全过程。学生在执行项目的过程中，逐步提升技能，掌握知识，学习积极性得到提高。
二、艺术设计类项目化教学的调整与改革
艺术设计类专业原有的课程教学，多采用多媒体教学手段，按照教材章节进行教学，教学方式老套，教学过程简单重复，教学效果不明显，学生的到课率和上课积极性都不高。从后期的考核情况来看，艺术设计作品没有达到预期的教学目标，教学没有达到应有的水平。与此同时，以往一本课本、一个黑板、一支粉笔的教学方式已经不适应社会经济发展的需要和人才培养的要求。为适应当代高职教育的发展，艺术设计类专业项目化教学要调整课程设置，多开设实践类课程，并使理论课程与实践课程有效衔接，要变固有教学模式为项目化教学模式。首先，教师课前做好基本准备，选取知识点较多、技能实践性较强的项目，认真研究课程教材，积极联系生产实际，甄选项目。其次，规划选取教学项目之后要进行评估，结合课程实际和学生情况，设计项目教学过程，做到有的放矢。再次，项目的实施要采用小班化教学，分组管理，把学生分成若干小组，每个小组设组长一名，组员若干，把项目任务分配给各小组。最后，项目的评价与考核。评价与考核各小组的项目完成情况，教师对各个小组的项目情况进行分析与评价，发现其中存在的问题并及时指正。在项目执行的过程中，教师应让学生起到主导作用，使学生由被动接受转变为主动参与。
三、艺术设计类项目化教学模式的实施
艺术设计大类包括平面设计、装潢装饰设计、视觉传达设计等方向。艺术设计专业面广，实践性很强，采用项目化教学具有普适性。首先，选取适合教学的实际项目。在项目选取的过程中要结合专业教学的实际情况，结合人才培养目标和教学对象，使其与产业结合度较高。其次，实施项目。在实施项目化教学的过程中，要把握好项目化教学的实施过程，注重过程的把控，以达到知识和技能相结合的目标。最后，项目实施的评价反馈，可以充分利用成果的可视性和客观性对项目进行评价。
结语
艺术设计类专业项目化教学的开展，可以提高学生的学习兴趣，提高学生的专业技能和岗位适应能力，增强学生对知识的把控能力，适应社会的发展和对人才的需求，增强学生在未来就业市场上的竞争力。
作者：王沛
