发布时间：2022-05-07 03:39:34
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的插画毕业设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
艺术与科学不断推动着平面设计花样的翻新。技术的不断发展，媒体形式的不断多样，为人们实现更多的设计诉求奠定了基础。多层次的表现手法必定是设计的发展趋势，也是设计在完美、完善自身方面的方向之一。先锋的新锐设计师们总是在不断地找寻属于新时代的视觉符号，这个过程是自然和必然的，因为全新视觉体验的开拓是设计永远的主题。
在平面设计领域，图像与绘画，这两种设计元素可以在当代社会中更好地得到发挥，其各自的表达特色和表现手法可以通过更加新颖的形式进行结合创作。
新艺术运动以来绘画、插画的商业运用已经得到了大众的认可和喜爱，并成气候，绘画作为平面设计的一种表现手段是传统审美与工业大生产自然传承的产物。绘画艺术作为平面形式中最具表现力的艺术创作语言，经过人类历史千年发展的不断变迁，无数派系在世界的舞台上百花齐放，从未间断地为人性的释怀、精神的企及打开一扇扇窗。如今，在电脑科技和媒体技术的支持下，视觉语言的表现力宛如长出了独立和自由的翅膀，在这片崭新的设计天空翱翔，让人惊叹，难以捉摸，又保持着新的期待。
绘画的概念从我们已知的有据可查的岩洞原始人绘画涂鸦中便已确定。即徒手用绘画工具(毛笔铅笔钢笔水彩笔蜡笔圆珠笔水笔等等)在画面载体(画布纸张墙面木板等等)上进化艺术创作的形式。
插画则是传统绘画中比较新的一个门类，涵盖的样式非常广泛，最初是商业化社会发展需求的一种艺术新形式。现今插画在表现技法多样性的探求，或是在设计主题、表现的深度和广度方面都展示出非常强的魅力，从而更具有艺术的表现力。
手绘插画的特质：
1、原创性
每一根线条，每一块颜色，都是不可复制的带有个性的原创产物，附载着特定时空下的作者“灵魂”。
2、直接性
由于和人的身体关系密切，所有的插画作品都可以非常直白地反映出心理特点和创作者的个性和习惯，作品便同心灵的距离非常接近。直接通过肉体与物理工具的作用，每一笔都记录着特定的时刻与情感状态。
3、不确定性
手绘和材料运用结果的无法精确预料，更随性更接近自然法则，特别体现在传统绘画语言中。比如水墨的晕染，水彩的融合交替，线条的轻重力度。粗细角度或是手势体现，更可以是纸片木料的撕扯拼贴结果，喷枪的墨粒和水渍的形状。
所有的墨迹，形状与色彩都不是绝对被控制着的，而是充满着无数微妙的物理和化学变化，无法被统计。
4、表现形式灵动多样
综合了手绘插画的以上特性，决定了其表现形式的灵动多样，具有很强感染力。为画家和设计师提供了无限的可能。
5、摄影与插画的结合
摄影艺术作为现代图像艺术的主体，在设计中的运用始终是处于基调位置的，是不可缺少的重要元素。无论是传递基本信息，还是引发观众共鸣，无论是独立作用平面，还是交错于字里图间，有着不能替代的独特品质。
相对于绘画艺术来说，摄影的诞生开创了全新的艺术领域。从此，艺术能以完全再现的写实手段来记录和表达情感和进行艺术行为，物理感光和化学冲印同绘画的写实性不可比较，体现了其特殊的存在价值。摄影、影像图形在处理光与影以及构图方面更具有细腻的感染力，相对于普通绘画艺术来说光影的自然过渡、景深感，物理成像载体的色调感，这一切的艺术把握能极大地产生平衡自然的美感，在设计中也可调动起感染人、说服人的力量。
在传统的图文混排样式中，我们发现文字作为图形的角色可以带来更多的视觉体验，与此同时，文字走上了向图形化发展的支路，并在发展历程中不断变化完善，放开手脚，最终，图形符号完成了与摄影的结合。
从摄影和插画设计的发展情况来看，双方的出现都比较晚，但发展得非常迅速，曾一度遭受到了传统美术界排斥。摄影与插画一直为自己的存在意义而求证。在不断的界定与融合之中，我们看到了交叉互动的融通可能性。随着社会文化经济的发展进步，摄影与插画已经日趋完善，各成体系，受到人们的高度重视。正是科技的进步，为它们殊途同归的艺术效能开启了可能之门。
他们能够“结合”的技术范畴问题得到了解决，那么他们之间又存在着怎样的共性与关系，致使他们的联合贯通成为平面设计的又一走向呢?
各种手段媒介手法的交互应用已成为设计界的趋势，对平面设计来说也是如此。多媒介的声色组合在不断创新变化，在形式上满足不断变化进步的社会文化。平面设计中运用的摄影，在以主题展现为价值走向的过程中，同时也披裹着艺术素养的外衣，恰恰在这两点上，插画元素的介入都可以起到相辅相成亦或是画龙点睛的效果。当今广泛运用于商业领域的以摄影为主题的招贴海报中，比较流行的手法诸如在人物四周加上矢量动作效果线条增加漫画效果，或对话框写出海报主题，增加情趣；用电脑软件修改照片中的人或物使其一半拼接在另一种人或物上(可以是实物摄影，亦可以为绘画等任何形式的图像)利用替换的心理效应达到吸引人和清晰准确表达信息的作用等。有时，成功的设计作品单就摄影上其语义是单一的，一旦经过精妙的其他元素介入，结果使其成为含有双关语义的有趣之作。而这非摄影元素往往便是绘画元素，因为其在形式上富有对比性和人性味。
纯粹的增加视觉美感的非摄影元素的添加，同样非常流行多见。如富有东方韵味的笔墨晕染在摄影作品中的渲染铺展，“静怡”可体现东方的雅致气质， “张力雄浑”是文化气度的挥洒；或是水彩淡雅的茶花纹案，同午后阳光中的贵妇组织成图，凸显欧式风情。
在视觉感受上，摄影与插画的属性又产生出一种可遇不可求的对比，这种对比的效果是通过同样的两维平面，却由截然不同的物理方式(胶片光影成像，画笔在画纸上的笔触)在同一时空中呈现的有趣结果实现的。在人类普遍认为美的视觉成因中，“对比”是不可或缺的一个大项，对比能通过视知觉实现内在心理的平衡，从而获得一种舒适感，如色相对比，红和绿；明度对比，白与黑；材质的对比，光滑与粗糙等。摄影的顺畅平滑特质同插画的自然随性可以带来特别的视觉刺激，蹦跃出平衡的火花。
我们生活在一个广告的时代。随着社会生活的发展,人们工作日益繁忙和紧张,我们在接受广告信息的同时,更想得到娱乐和艺术享受。当今广告必须在传达信息的同时通过娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。插画设计作为视觉传达的重要手段之一,其开放性的内容,千变万化的视觉形式,使之在视觉设计的各个领域应用相当广泛,除了传达信息,插画还作为一种图形形式出现在平面广告的主体中。
一、插画的起源与发展
在最初,插画仅限于书籍插画以衬托文字,其表现形式只是以“画”的形式出现,表现题材多是战争,宗教故事。插画在当时注重诗,书,画,印相结合的中国并不多见。
新中国成立以后,“小人书”的出现无疑是推动了插画的发展,尤其是在70年代,以后,压抑许久的“书市场”文化,呈现出蓬勃的发展势头。其中很多有着极高的艺术价值,被现在的收藏家门争先收藏。
而现代,随着电脑软件的加入,插画的元素也日益丰富,呈现出“百花齐放”的发展势头。特别是最近几年,随着网络、媒体的发展,不断大量涌现的“新鲜人”以日记的形式,开始绘制风格另类的故事。例如,现在在网络上火热传播的“东京留学绘图日记”画面诙谐有趣,简单易懂,内容多是个人情感的一种宣泄。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理。
二、插画对现代平面设计的意义
插画在平面设计中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。插画的看读功能则主要指快速、有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了、便于读者抓住重点的插图。插画的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插画转入文案。
三、插画的特征
1.认知性:广告设计中,认知性是图像语言的生命。例如:现在我们在步行街看到的奥康皮鞋的新款上市的海报招贴,不再是冗长的文案与形态的结合,而是采用了比较清新淡雅的画面作为新款上市的海报,让人在这个沉闷的夏天不由得眼前一亮。
2.普遍性:现代设计是为大工业生产服务的,设计作品会在大众中广泛的传播,设计的图形语言只有具备普遍性才能为大众接受。
3.通俗性:任何语言都只能在一定的范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到文字符号所传达的信息,只有符合特定相关的符号才能在这一范围内被接受,但是图形不同,可以说它是通用语言,无论谁都能够看懂。
4.独特性:在平面设计发展的今天,“求异”是关键,而插画以尽可能多的表现形式创造出了很多优秀的作品。
插画是用视觉艺术语言来传播信息,它具有形象化、具体化、直接化的特性。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。
四、插画在平面广告中的应用
插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言插画可以有几种:黑白画,喷绘插画,绘画插画,摄影作品等,表现形式有写实,象征,卡通,装饰等手法。插画轮廓线是牵引消费者进入主题的导线,它使广告版面有一个独立的空间,从而抓住观众的视线,轮廓线要求简洁、明快,用曲线、直线或图案描边线。插画的色彩则反映广告的主题,比如,红色,体现的是强有力的色彩,能引起肌肉的兴奋,热烈,冲动;绿色,具中性特点和平色,偏向自然美,宽容色彩,可衬托多种颜色而达到和谐,抓住了色彩的象征意义,也就更贴切消费者的心理和生理,让色彩激起人们购买的欲望。
现在插图也可以被分解成片段,或由众多的、从资料抽取的一些图像组合起来。计算机系统使“拼贴”这种技巧得到发展,只需扫描图像,再天衣无缝地切割和粘贴各片段,处理后再将它们插入到一个整体设计中,其最终的视觉复杂性和整合的高水准是传统媒介所无法企及的。
传统手绘插画与现代平面设计相结合的平面广告,现在已经开始广泛地运用到我们的日常消费品中来。我们在超市购物时常常被那些琳琅满目的物质所吸引。越来越多的商品充斥着我们的生活。如何选择也成了一件让人头疼的事情。在同样性价比的商品面前,我们常常更愿意选择那些色彩美丽,包装精美,能一眼抓住我们眼球的商品。
例如, “心相印”――这个品牌,最初的平面设计中以面、线的运用为主,到现在将几米大师的插画,运用到招贴海报,甚至包装上来。在众多市场品牌中,其新颖的设计,使人眼前一亮,在市场上获得了很好的口碑。
总之,插画已经越来越多地应用到平面广告的设计,它无疑给平面设计带来了更为广阔的发展空间。插画与平面设计之间是相互联系,相互推动的。插画丰富了平面设计的表达“语言”。同时,插画的商业价值也需要平面广告来体现。在以后的设计中,我相信它们之间的联系会越来越紧密,应用越来越广泛。
(作者单位:湖南科技职业学院软件学院)
宣传美好滁州的方式大多停留在普通照片阶段，没有升华后的艺术形式和创作题材，用插画来宣传滁州的风景名胜、风土人情、艺术文化将更具辨识度和影响力。插画可以手绘、可以电脑制作，可以是写实、唯美、抽象、卡通等风格，如果与地方文化相结合，将形成极其丰富的形式和内容，对宣传美好滁州有着重要的意义。
插画是以形象生动的视觉语言，以直观真实的形象吸引人们的眼球，并展示它所蕴含的内容。插画存在于生活中的方方面面，在设计领域也发挥着极大的作用。它的实用功能很强，例如，它使电影海报、影视文化等内容更丰富，增加商业活动的宣传效果，使文娱活动能更形象生动地说明问题，在包装和宣传上更能发挥作用。滁州地区有丰富的物产资源、悠久的民间艺术文化、秀美的山川景物，有较好的旅游潜质。本文从宣传滁州地方文化特色为切入点，对滁州周边县区的地方文化特色进行调研及深入研究，结合插画的艺术特点，将插画与宣传美好滁州相融合，力求用插画的形式来宣传滁州的人、景、物以及勾勒新滁城建设的美好前景。这既提升了产品的审美价值，又宣传了滁州的地方特色，有利于人们对滁州地方文化特色感知度的提升，为旅游产业和宣传滁州形象做贡献。
一、插画艺术中宣传与消费的关系
插画中宣传与消费是相互促进、相互影响的关系。宣传是插画最基本的作用，现代插画首先是要最大限度地引起受众的兴趣，进而引起他们的消费欲望，那么怎样做到将信息以最简单明了的形式快速有效地传递给受众，那就是要看插画所传递的宣传内容，是否能够使受众信服。从这一方面来看，插画艺术是有利于消费市场的，二者之间相辅相成的，它既可以带动市场经济的发展，反过来市场经济的需求又不断督促插画艺术的更新和改革。例如，通过插画来“美化商品”“强化主题”可以增强受众视觉吸引力，从而快速接受商品信息，这些艺术的形式是插画存在的载体。这些无所不在的广告插画，以及在各种产品包装中所运用的插画，不仅能够将信息传递给观众，而且能够刺激消费者的购买欲望，引导受众消费。
二、用插画艺术宣传美好滁州的表现形式和内容
（一）插画艺术的表现形式
插画是世界都能通用的语言，涉及社会的各个方面，如包装宣传、商业活动、影视文化、文娱活动、社会公共事业等，因此，它在现代设计中占有重要的地位。插画是现代设计的一种重要视觉传达形式，它具有直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力等特征。插画的表现形式极其多样，如植物、动物、人物、抽象的、卡通的、写实的、夸张的、荒诞的、黑白的、彩色的、多材料运用的、照片的、手绘的、电脑制作的，只要是能形成“图形”的，都可以运用到插画的制作中。
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，也可由功能分类。以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
（二）用插画宣传美好滁州的内容
滁州市地处安徽省东部，襟江带淮，东临南京，西接合肥，是南京一小时都市圈城市和合肥经济圈城市，近年来依傍南京和合肥，经济文化各方面发展迅猛，也为推进生态滁州、美好滁州打下基础。2012年滁州市做出的《关于建设“美好新滁城”五年行动计划的决定》标志着滁州城市建设跨入了新阶段。为全力推进滁州生态文明建设，2013年滁州提出了《滁州市生态强市建设行动计划》，从优化生态环境、发展生态经济、培育生态文化等方面规划了增强滁州生态竞争力、建设生态强市的蓝图。因此，建设美好滁州不仅是滁州市领导的决心，也是滁州人民的愿望。
滁州市人杰地灵，英才辈出。滁州有丰富的物产资源，如来安花红、滁州贡菊、天才龙岗芡实、女山湖大闸蟹、池河梅白鱼等优质特产。滁州有着悠久的民间艺术文化，滁州南谯、全椒、凤阳三县区荣膺2014-2016年度“安徽民间文化艺术之乡”称号，早在2009年凤阳县就获评中国民间文化艺术之乡。凤阳花鼓与花鼓灯入选首批国家级非物质文化遗产名录，凤阳凤画、来安秧歌灯、洪山戏、明光丰收锣鼓等都已入选安徽省非物质文化遗产名录。滁州地处淮左，湖光山色秀美，既富江南美景，又有淮左秀色，旅游资源十分丰富，其中琅琊山、醉翁亭、凤阳明皇陵、白鹭岛风景区、皇甫山国家森林公园自然保护区等景观驰名中外。这些都是滁州的名片，也是宣传美好滁州的立足点，而插画这种宣传形式更简洁明了，也更易于人们接受。
三、宣传美好滁州的艺术载体及宣传途径和效果
（一）宣传美好滁州的艺术载体
所谓载体就是广告的渠道方式。目前存在的一些广告媒体，有公交广告、电梯广告、楼顶广告、高速大牌、电视广告、电台广告、网络平台广告等。
而用插画的方式宣传美好滁州，可以将设计好的插画作品印在纪念品包装盒、企业形象宣传册、有关滁州的出版物以及手提袋、服装等产品上，也可以将插画作品制成挂件与手工艺和土特产品相结合，并与旅游景点合作，还可以将插画作品到美好滁州微信公众平台等。这些宣传载体大众喜闻乐见，既能提升产品的审美价值，又起到较好的宣传作用。
（二）宣传美好滁州的途径和效果
在信息高度发达的今天，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式，在现代数码科技影响下，插画设计迈向了一个新的高度。它在书籍、广告、商业包装、电视媒体、网络传播中无处不在。美好滁州的插画宣传途径包括海报、漫画、贺卡、挂历、装饰画、包装等，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画能够真实客观地把产品特征形象化，不仅能够吸引受众的眼球，使人们易于接受，而且它的独创性能够带来审美价值。宣传美好滁州的插画若与当地文化特色结合起来创作，加入民族、地域元素，在传递信息的同时，不仅强化地方特色，还将大大提升宣传效果。例如，滁州的琅琊山、醉翁亭、凤阳花鼓、凤阳凤画、小岗村等都声名远扬，若与插画相结合，具有O强的辨识度、审美性和宣传性。
四、插画艺术对宣传美好滁州的作用和影响
随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介中。特别是当插画成为信息传递过程中一种高效的表达手段时，插画艺术的作用也就突显出来。当前，插画在平面媒体、电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。
插画艺术在对美好滁州的宣传上有着积极的作用，可以展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息，也可以吸引观者的视觉注意力，激发消费者的兴趣，对产品起到装饰美化作用，增强广告的说服力，还可以强化产品的感染力，刺激消费者的欲求。插画艺术不仅能提升产品的审美价值，也能够形象又直观地展示滁州的自然景观、旅游景点、历史古迹、风土人情等，为提升滁州地方文化的品牌形象打下基础。插画具有商业价值，插画创作的表现内容、手法、媒介、受众具有多样性，审美标准也具有多元化的特征，因此具有创造性、审美性、趣味性和艺术想象，是艺术与经济的结合，两者相互依托，共同繁荣。
五、结语
滁州市要正确认识插画的价值和作用，用插画提高滁州地方文化品牌的影响力，寻找并建立合理的产业链，以此促进地方经济的发展。将一些具有代表性的特色产品以插画的形式进行创作并宣传，可以增强当地居民的自豪感。通过对滁州地方文化特色进一步挖掘、整理，笔者研究了滁州地区文化的特色，希望人们可以提高对滁州的认识水平，设计出既彰显浓郁地方特色又与时代紧密相连的插画艺术作品，让更多外界人士了解滁州，增强滁州的宣传力度。
作者简介：王荣荣（1984-），女，安徽凤阳人，助教，硕士，研究方向：美术、艺术设计。
摘要：在读图时代的大环境之下，插画已经在不知不觉之中代替了文字成为人们快速接受信息的重要方式，经济高速发展，商品经济竞争越发的激烈，文创产业大量兴起，致使插画艺术在包装中占据着越发重要的地位。插画艺术表现手法的多样性和灵活性，使之在包装之中成为不可替代的视觉语言，由于插画表现的多样性，也使得包装风格的多样化，从而更能传达产品的核心观点，从而促进商品的销售流通。
关键词：插画艺术 包装 应用
一、引言
随着经济的快速发展，人们的物质生活越来越丰富的同时，越来越追求精神世界的丰富，在包装设计中传统的摄影图片随处可见，但是由于摄影风格都是一味的以图像的风格呈现，势必会导致包装的单一性和乏味，插画自身是一种很灵活的艺术表现手法，不管是传统的手绘方式或者是以手绘板的形式，有灵活性的画面都能够在视觉和心理上给消费者带来不同的体验。并且插画艺术能够提高产品的附加值，因此插画艺术在包装中的应用正日益得到设计师和消费者的认可和关注。
二、插画艺术的概念和功能
对于插画艺术有很多的解释，因此定义也就变得越来越模糊，实际上插画与绘画艺术其实是密不可分的，插画是从传统绘画中延伸出来的一种艺术形式，从另一个层面来看传统绘画是插画艺术的基础学科，插画艺术是绘画艺术的应用学科。
插画作为视觉语言一般意义上有三个功能，第一、作槲淖值牟钩洌图像图形能够更加直观的表现出中心思想；第二、能够使人们得到感性认识的满足和精神上的愉悦；第三、能够表现出艺术家的美学观念、表现技巧、甚至能够表现艺术家的人生观和世界观。插画在包装中的应用主要是运用的前两点功能，除了这三点功能插画还具有诉求功能，简单的来说插画的诉求功能就是能够将视觉语言简明又清楚的让消费者接收到，致使消费者产生浓厚的兴趣使他们信服接收到的信息。并导致他们最终的行为，例如可以激发他们的购买欲望等等。
三、当下体验设计环境下的插画形态
纵观国内外插画范畴下的传统功能性，无论是关于自然崇拜、生存意识的岩画，还是具有生活场景化的装饰画，还是佛教的手抄经，再到版画等等形式，这些传统形态插画的呈现，有别于纯绘画艺术的主要区别就是插画作为一种应用科学门类，它的最大功能就是解析，阐释和说明，在当今的读图时代，各种文创产业的兴起，体验设计悄然出现，插画运用到包装中已经成为了大致趋势，已经扮演着越来越重要的角色。
四、包装中的插画艺术
在包装设计中插画作为一种被广泛应用的表现形式，能够引领人们的时尚审美，插画把商品作为服务对象，将商品的一系列信息能够准确的传达给消费者，并且能够非常直观的让消费者了解到产品信息，从而激发购买欲望，插画运用到包装中可以提高包装的创意感和时尚感，能够快速的抓住消费者的眼球，例如“三只松鼠”这个品牌，它的零食包装就充分的运用了插画的优势，运用插画的表现手法将三只松鼠的形象运用到包装中，各种变化的动作都离不开活灵活现的形象，提起这个牌子就可以想到松鼠活泼清新的形象，从它们的清新形象使人们联想到天然、新鲜以及非过度加工。其实三只松鼠的形象和包装就是根据消费者的需求定位出来的，而且三只松鼠的性格类型不样，很容易然消费群体联想到自己的性格，并因此产生精神上的共鸣，拉动了产品的消费，所以说将合适的插画运用到包装中，不仅可以使人们达到欣赏美的目的，更能够引起人们精神上的共鸣，从而也能够增强品牌意识树立品牌形象。
五、插画艺术的优势在包装设计中的体现
插画在包装设计中的运用，可以通过插画多种多样的形式和表现手法，来分析商品的特性从而找到合适的插画表现形式将其运用到包装之中，在当今市场经济竞争激烈的环境下，设计师要充分考虑到怎样才可以使包装更好的吸引消费者的眼球。插画艺术不仅能够帮助商品在同类商品中脱颖而出快速的促进商品的流通，而且插画可以根据对市场的定位来满足消费者的心理需求，可使消费者达到精神上的共鸣，包装不仅是产品在市场流通的物质载体，同时还是使产品和消费者之间达到情感上共鸣的一种手段。插画艺术在包装上的应用，一方面丰富着包装设计的视觉语言，并且使包装在精神层面上更加的据有吸引力和艺术性，因此我们要非常深刻的研究插画艺术的表现形式，只有这样才能够使插画艺术更好的运用到包装设计之中，进而促进商品的流通。
六、结语
在读图时代的大环境之下，插画已经在不知不觉之中代替了文字成为人们快速接受信息的重要方式，经济高速发展，商品经济竞争越发的激烈，文创产业兴起，致使插画艺术在包装中越来越重要。插画艺术表现手法的多样性和灵活性，使之在包装之中成为不可替代的视觉语言。它在包装设计中的应用通过自身特有的艺术形式，来传达给消费者商品的内在信息和商品价值，插画的运用逐渐对产品包装的成功起着至关重要的作用。当我们锁定了受众群体后，可以根据受众群体的需要来创作插画，来达到受众群体所需要的包装形式，并且把产品的特质和属性充分的展示给消费者，插画可以把冗长的品牌故事加以总结并且升华，并且用生动有趣的画面传递给消费者，能够使消费者达到精神上的共鸣，增强他们对产品的理解，随之激发他们的购买欲望，因为将插画艺术运用到包装之中，不仅能够增加包装的个性和美感，而且能够使商品更加的亲切，能够拉近商品和消费者之间的距离。
摘要：随着社会的不断进步经济的不断发展和生活水准的提高，人们的审美观也发生了变化。消费者对品牌包装设计的认识也有所不同，尤其是插画设计比较突出。同时插画元素成为品牌包装设计重要的载体之一，是表述与代表的重要途径。许多品牌包装设计通过随着社会的不断发展，随着社会发展的不断深化，我国与世界的沟通和交流不断增多和文化水平的提高，使得品牌包装设计的功能与广告的作用同等重要，不管广告宣传的如何之好，在琳琅满目消费品的选择中，品牌包装始终是商品带给人的第一印象。呈现出更加多的时尚感、现代感、国际感的特征。特别是品牌包装设计中插画元素的应用，使我们品牌包装设计在国际上得到很多人的认可。
关键词：插画元素；包装设计；艺术符号；视觉体验；品牌设计
一、概述
（一）包装设计的概念
从字面上讲，“包装”一词是并列结构，“包” 即包裹，“装”即装饰，就是把物品装饰和包装起来。从设计角度来说的话，“包”就是把东西包裹起来用一定的材料，这样的目的是为了让包裹方便运输和保存不受损坏，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念；“装”指给物体的装饰美化。这是美学范畴，是属于文化的概念。就是用不同的美化装饰去修饰包裹，使他看起来更加美观。“包装”就是集合两种不同的概念把他融合在一起。包装就是代表一个企业的形象，具有代表性，并给包装本身带来不一样的个性特征。包装设计还反映商品品牌内涵，同时包装设计还具有地域民族文化的特征。
（二）插画元素的概念
插画元素常常出现在书籍文字中的插画，具有很强的视觉表现能力。它的功能使整体的感官视觉显得更加形象生动和插画还更好的补充说明。插画以它特有的形式将文字更加形象的表现出来。品牌插画元素和传统的插画元素有所不同。品牌的插画元素的服务对象都满足包装设计上的一切需求。插画元素通过在商品上的艺术美感来体现它的不同。这种美感鞔锔消费者，是人们因为它设计的不同来满足人们的艺术美感和购买欲望。插画元素具有巨大的商业价值在品牌包装设计领域中，插画元素具有美的感染力和在品牌包装设计中更具形象直观的特点，所以插画元素成为重要的视觉传达形式在包装设计中更加显现。
二、插画元素的设计理念
插画元素在设计中是一种特殊的表现方式，它可以减少人们对文字识别的困扰，就是插画元素突出的特点。插画元素与电脑做出来的最大的不同就是插画元素设计是与大众沟通，软件做出来的设计就是和自己沟通。VI设计是用符合、统一的视觉语言来传达企业的理念形象，其它本质是一种沟通和传播的工具。现在这种设计在VI设计中越来越简洁明了，清楚简单的东西传播力和感染力更强一些，标志设计开始趋向中英文相结合，这样表达的意思更明确加之英文意思则更具国际化。如图1茶子木《蔬菜》这种工具的传播再加上插画元素它具有的独特表现形式所迸发出更多的火花，使企业差异化和个性化跟突出明了从插画元素表现出来。运用具有亲切感的传统插画或是形式多样化的数码商业插画，新颖、独特的画面会给消费者带来不同的视觉感受[1]。
三、插画在包装设计的状况
插画元素在商品包装上的设计和发展有重要的影响力和人文认知的更替，使插画元素在不同领域和不同时间段都有着不同的变化在品牌包装设计中。但是主要通过两个领域表现出来，一方面是插画元素在图书和杂志等产品上在市场上出现的众多。另一方面，商品包装设计上的插画元素应用上带给消费者不同的视觉感受，这种设计在人们眼里成为一种习惯。在插画应用于设计领域的时代，整个市场规范且竞争激烈。
品牌包装设计中的插画元素设计在日本、韩国、香港和台湾已经发展较为成熟，具有运作队伍和很好的市场。插画在包装上的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘家针铺包装纸上的小白兔图案，或者更早时期半坡遗址出土的彩陶盆上的人面鱼纹[2]。自中国改革开放以来，不同的国外设计文化传入中国，对我国的设计产生冲击力。使我国的插画元素的发展受国外设计的影响使她在包装设计中不断进步，但也存在一些限制，主要有两个方面的体现。一方面，我国的传统文化和商业之间的转换速度太慢，使插画设计在市场面出现的比较少。另一方面，新奇的事物出现的表现形式和艺术的传递，加上人们的认知度还不够，以及我国设计方面对这方面的人才重视培养的比较少。另外国外出现一大批插画设计案例来自于成熟的插画家和成功的商业，不仅使我们知道我国的设计和国外有所差距，而且让我们知道品牌中国设计文化的危机。插画元素设计和现在市场存在着紧密的关联，需要中国人们有开阔的头脑和创新精神的人才，只有这样，插画元素设计才能在商品的包装市场中有立足之地，同时也会对产品包装产生良好的推进作用。如图2本尼科里根《OO BEANS》插画对商品包装既具有服务性，同时又有实用性。而且正是这种实用性让插画在包装产品上得以广泛应用。同时打破了以前固有的思维模式，给人们一种全新的视觉体验。让大众更加喜爱这种插画元素设计。
四、插画在包装设计的优势
从我国社会市场的角度来看，产品大量发展和大量的销售，品牌包装设计发生巨大发展反映我们现在的水平，品牌包装设计在生产者和消费者之间架起了一座沟通的桥梁，不同的插画元素设计在包装设计中有不同的美感，包装的最基本的功能是防止产品在运输和搬运的过程中发生破损。另外一个重要的作用人们可以从包装上看出产品的档次，为此来吸引消费者，这对产品的销量产生直接的关系。
（一）多样化的表现手法
品牌包装设计是商品表现形式最直观的手法，产品包装有一个重要的元素就是它的表现力、感染力来体现它的价值，消费者一般是通过通过包装的产品来看出产品的质量。而且可以更好的看出商品的真实形态，逼真的商业摄影就有一个很好的选择；而对于商品特质的表现，用来强调插画元素设计的与众不同具有它的内涵和品质，采取插画元素的画法是另一方面来表现是个更加有效的做法。对于设计所要表现的主题，和也有更多样化的手法和角度通过插画元素设计来表现，发散自己的思维和创意使其有更大的空间和更好的舞台。使插画元素在包装设计中得到更广泛的使用。
（二）多变的设计风格
包装设计中的插画元素是不能独立设计脱离开消费群体而独活。相对于品牌包装设计，我们追求、达到一个高度完美的统一在设计中。品牌包装设计中插画元素经过不断的提炼和发展，为了更好地销售，成为服务于品牌商业的实用艺术，也不断完善它的优点从而创造出社会价值。
数码商业插画元素的显著特征之一就是其风格的多变性。可以借鉴插画的创作风格，分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品。针对年轻人的商品包装设计可以采取时尚的风格，也可以采取强调个性的涂鸦或荒诞的风格[3]。
（三）丰富的装饰风格
插画元素本身可以作为一种装饰图形来使用，具有部分绘画艺术的特点，具有不同设计的装饰效果。数码商业插画元素通过手绘设计加上不同的装饰纹样，也可凭借它的特征在视觉语言，在其创作环境中模拟和创新出更多效果的肌理图案，这些主要图形语言也在包装设计中表现出来，也可以作为底纹或背景等辅助图形，以获得更加多样化的艺术美感。包装设计中插画，不管在图形的设计上，还是的配色上，都力求恰到好处地表达主题，避免大众在选择的过程中产生的视觉信息解读的误差。
五、插画对包装设计的启发
商品中插画元素设计通过在包装设计而表现出它的特点，其特点具有着两面融合感性和理性，是一种有形的视觉艺术。品牌包装设计中的插画元素，不仅确保了有包装本身的价值，而且还提升包装本身的价值，同时也增加了包装设计商品在市场的销售份额。设计只有主动地融入这个时代，才能够创新出与时代相符的精神价值，让其背后所含的美学、文化等内涵与大众的需求发展相一致。[5]要想提高品牌包装设计在销售中包装的份额，那我们就要对品牌包装设计进行创新和设计发展。插画元素在包装设计中就有它的艺术美观，在插画设计中有更多的内涵，而又不缺乏生活气息。人们对美的认识也有共性和个性，设计师就要顺应时代的变化，只有掌握各方面的世界潮流的变化、艺术文化、消费心理，插画元素艺术才能在品牌包装设计中产生独具特色的魅力。
摘要：插画艺术是在传统的图画创作基础上，与人们的文化生活相互结合，传播于多种艺术环境中。插画艺术拥有较为独特的视觉语言，在传统媒体向着多媒体信息化平台转变中，插画艺术在平面设计中彰显其优势，顺应时展。基于此，在本文中浅谈插画艺术在平面设计中的视觉语言。
关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言
前言：
在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。
1.插艺术与平面设计
1.1插画艺术
插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。
1.2平面设计
平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。
2.插画艺术的表现形式
插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。
2.1通俗性表达形式
一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。
2.2形象性表达形式
插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。
2.3创造性表达形式
面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。
3.插画艺术的创作手法
3.1在平面的视觉情节设计
情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。
3.2平面图形设计
图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。
3.3平面文字上的设计
插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。
结论：
综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。
插画设计涉及在艺术设计的很多领域，包含内容广泛，表现形式丰富多彩，从表现形式上，插画设计可简要分为以下四类：
第一、写实风格插画，通过写实的绘画表现或通过电脑手段对摄影作品进行结合处理。第二、抽象风格插画，重在发挥人们的想象力，表达思想意识中的概念及朦胧情感。第三、装饰风格插画，讲究画面的平面化、图案化，用平面设计的理念作画，表现形象特征，对其形态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创作精美的插画作品。第四，卡通风格插画，随着科技进步和媒体发展，该风格除了受少年儿童的喜欢，还得到成年人甚至老年人的喜爱。
根据插画设计的应用领域可大致将插画设计分为以下三类：
1.书籍设计插画，主要包括传统纸媒书籍插画和新媒体电子书籍插画两大类
传统纸媒书籍插画主要指为书籍的封面、版面、正文而设计的插画，大致可划分为绘本插画、小说中的插画、杂志插画、散文、诗歌插画、民俗插画、儿童绘本插画、科普插画等类别。不同类别的纸媒书籍插画对插画的设计表现要求是不同的。如儿童绘本插画一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计，表现形式上可以分写实、抽象、卡通三种。如写实绘本的代表作《玛蒂娜故事系列》具备较高的艺术性和审美性；而希尔福斯坦的《失落的一角》的抽象风格则能充分发挥孩子们的想象力；卡通的表现形式较为普遍，在绘本中多为常见。科普插画的功能在于增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容，图解文字的内容。在在表现手法上常使用写实的形象、解剖的图形来准确无误的表达对象的形象、功能和结构。
新媒体电子书籍插画主要包括掌上媒体电子书籍插画、计算机媒体电子书籍插画、展示媒体电子书籍插画等几个方面。新媒体电子书籍插画有自身的特点，表现在规格、尺度、阅读模式等三个方面，不同媒体的差别主要集中在由于规格与尺度不同而呈现出不同的画面大小与画面精度。
2.商业设计插画，主要包括设计类插画与游戏影视类插画两大类
商业设计插画有很强的目的性和从属性，目的主要是塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费推动经济，传递商业信息促进商业流通。设计类插画主要包括平面设计插画、环境设计插画、服装时尚设计插画三个类别。第一、平面设计插画又包括吉祥物插画设计、招贴插画、产品包装插画、vi插画、pop广告插画等多个类别。第二、环境设计插画主要表现在环境引导系统上，主要包括手绘地图、城市色彩系统和城市标志应用、城市交通系统辅助设计。环境设计插画对插画表现有独特的要求，如手绘地图需要讲究线的规范和变化、色彩的简色和同色系处理。第三、服装时尚设计插画从17世纪以来曾是时装信息、时尚流行传播的主要媒介，是以时装表现为主体的插画形式。现在时装设计插画逐渐演变出一个分支――时尚插画，代表人物为新锐时尚插画师杰森.布鲁克斯。时尚插画建立在时尚元素互为作用的原理下，通过对时装中时尚元素、流行词汇、流行色彩的提炼，表现出插画在时尚视觉中的应用。表现手法是通过收集提炼的时尚元素转化为插画图形要素，如韩流时尚元素在插画中的运用。
游戏影视类插画包括电子游戏插画、动漫插画、影视插画等几个方面。表现内容分为设定类插画、内容类插画、宣传类插画。设定类插画主要分为形象设计类、场景设计类、故事脚本类、概念设定类四个方面；内容类插画指影视媒体中的影视插画，如在电影、电视中出现的插画。宣传类插画主要包括游戏宣传壁纸海报原画和影视动漫宣传原画等插画内容。
3.特殊范围的插画，主要包括材料插画和表现插画两大类
材料插画包括墙绘插画和综合材料插画。墙绘插画内容广泛，插画设计师需要根据墙绘风格和目的的不同进行设计，如家装墙绘大多讲究墙绘表现中的优美和协调，而街头墙绘大多讲究造型的张力和色彩的艳丽。创意墙绘需要插画设计师因地制宜，借助门、窗、墙体等结构组织画面与结构的结合，3d墙绘也有绘制角度和图形空间处理等方面的技巧。综合材料插画重在利用材料本身的肌理来表现画面效果，在材料选择上不仅包括传统的木板、纸张和布帛，还包括羽毛与牛皮等，在表现方式上会应用缝合、刺绣、拼贴、镂空等方式，形式上接近于浮雕，通过有折叠、堆积、剪切等多种工艺塑造立体效果。
表现插画接近于纯艺术性的绘画，包括自由插画创作、个性插画订制、交叉学科的插画设计等多个方面。自由插画创作没有一定的限定性和目的性，多是插画师自我情感的表达。个性插画订制主要应用在婚礼新人插画订制、社交平台个人形象插画订制、纪念性插画订制等方面。交叉学科的插画设计主要体现在舞台美术中插画背景的绘制、纺织品装饰插画的设计、公共艺术中的插画设计等方面。
插画设计分类丰富，涉及内容广泛，不同的设计分类对插画设计的要求也不同。优秀的插画设计工作者除了要具备自己擅长的插画技法和风格外，还应了解不同行业对插画设计的要求和评价体系、学习不同风格的插画类型、不断提高插画表现水平，融入到更广阔的插画市场中去。
（作者单位：江苏联合职业技术学院常州艺术分院）
【摘要】 随着我国多元化的发展，动漫设计越来越呈现多样化。而插画艺术则是动漫设计中的一项重要手段。插画的艺术手法，不仅能够突出动漫的主题思想，而且能够增强动漫整体艺术的感染力。人们生活水平和品位的提高，使其对待动漫效果的期待值也不断提高，这是动漫设计者不断突破传统动漫形式的一份动力。因此，本文将主要针对插画艺术形式，对插画艺术在动漫设计中的表达与应用做出研究。
【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究
前言：
插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。
一、动漫设计中插画艺术产生原因
动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。
因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。
二、插画艺术在动漫设计中的存在意义
插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。
另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。
三、插画艺术在动漫设计中的具体应用
3.1人物刻画上
人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。
3.2效果氛围上
动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。
3.3主}表达上
如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。
四、结论
随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。
（浙江范大学 行知学院 浙江金华 321004）
摘要：本文对《剑网3》同人文化形势进行调研，重点对剑三同人文化的发展形式与造成现在剑三同人文化大热的原因进行深入了解和分析，用文献资料和网络搜集进行研究，本次调研旨在为之后的插画设计找到创作方向，设计出更加符合剑三同人文化中大众玩家审美的插画，最终目的为更好地宣传与推广《剑网3》。
关键词：《剑网3》；同人文化；插画设计
1.调查的目的与意义
作为ACGN文化的延伸，同人文化的影响力正在逐渐扩大，而《剑侠情缘网络版叁》（以下简称《剑网3》），是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈，为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议，从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品，更好地宣传与推广《剑网3》。
2.调查的目标市场范围和方法途径
对于《剑网3》同人文化的相关调查，主要是在微博、知乎、贴吧等社交软件和半次元绘画频道、pixiv、17173等大型同人文化聚集网站进行资料搜集。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。
3.设计调研情况汇集和分析
剑三同人文化形势原因分析
同人文化近年来一直处于上升趋势，而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，其成为同人热点的先决条件，首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游，其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层，又有中国武侠元素的加入，十分成功的本土化了网游。同时剑三一直不断地在升级引擎，从开始和其他在线游戏没有什么不同的图片质量，逐渐稳步上升，不断添加游戏的可玩性，系统也一直在试图更新，并逐渐拥有了一个属于剑三的独特玩法，作为剑三亮点之一的轻功系统也在不断的更新与进化之中。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数，主角设计也都各有魅力，每一个门派都被赋予了自己独特的气质，为了符合游戏世界观，在造型的设计上思路也十分清晰，从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格，让人对每一个门派背后的故事都有遐想。
插画设计分析
“插图是一种造型艺术。它因文字而缘起，伴书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。”
插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性，由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。无论是在在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。未来，插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。
4.《剑网3》同人插画设计优劣分析
剑三同人文化的优劣性
剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表，带来的话题性与热度毋庸置疑，且处于一个被外来输出文化影响的大潮下，剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表，更加具有本土性。但是因为是同人文化，也就是同人中的二次创作，自由度虽然较商业作品高上不少，但还是受其游戏本身的限制，只能局限于游戏同人发展。
插画设计的优劣性
插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的限制，一个画面内对于可以展现的内容是有限的，无法十分深入细致的进行展现，且其本身是以二维为主，展现形式与内容都有所限制。
5.调研总结
《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向，会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点，在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。
[摘 要]徽州版画拥有独具特色的创作语言形式和文化内涵，将其应用于现代装饰插画设计中，可以丰富插画的表现手法与精神内涵。文章从创新与应用的角度出发，将徽州版画与装饰插画结合起来，研究徽州版画线条、构图、空间等视觉形式语言要素及其所蕴藏的民俗内涵在现代装饰插画设计中的应用表现。
[关键词]徽州版画；装饰插画；创作语言；民俗内涵
徽州版画是在徽州地区特定的经济环境、意识形态和民俗文化背景共同作用下形成、发展和流传下来的，具有深厚的地域传统文化内涵[1]。其版画视觉语言体现了独有的艺术美学特征。将这种包涵着独特文化审美气质和艺术形态的版画视觉语言与现代装饰插画设计相结合，既是对传统艺术的传承，又是一种全新的艺术形式创新。它旨在在对传统版画艺术进行传承和再创时融入革新的思维方式，激发我们今天的创作热情。
徽州版画既继承了我国历代版画的优良传统，又与徽州地区特定的地理环境、经济、文化、社会思潮等诸多要素相互作用，造就了其独特的风格面貌，影响深远[2]。因而将徽州版画视觉语言创新应用到现代装饰插画中，自然可以丰富现代装饰插画的表现手法和精神内涵。本文从这种创新与应用的角度出发，以实践作品创作的案例分析为基础，将徽州版画与装饰插画结合起来，从徽州版画的特点、形式和技法入手，研究徽州版画线条、构图、空间等视觉形式语言要素及其所蕴藏的民俗内涵在现代装饰插画设计中的应用表现。
一、装饰细腻的“线条语言”之创新应用
徽州版画最具代表性的视觉语言当属“线条语言”，欣赏徽州版画作品，发现大量线刻造型形式，它不同于版画常见的大面积黑白块面对比特点，而是通过线饰来表现富于节奏和韵律的视觉形态美感。这些线条层次结构清晰、表现手法细腻、刻画造型逼真，具有独特的装饰意味和风格特点。此外，徽州版画还尤其善于运用各类线条来表现多种物象特征，如：山石刻画铁笔勾线、皴擦有力，突出山石的结构和硬朗之美；而人物刻画则线条柔美，行云流水，富于动感，寥寥几笔则将形体结构和人物表情交代清楚；繁密的树木花草之刻画更是细腻严谨，无一错乱，恰到好处[1]。如若在现代装饰插画设计中巧妙地借鉴徽州版画的“线条语言”造型形式，通过画面线条的粗细、刚柔、曲直和疏密对比来强化整体画面的装饰效果和层次空间，将有助于在二维空间中表现出富于律动和次序美感的装饰作品，形成极具艺术感染力的装饰效果。木板插画作品《霾》的创作中，我们在表现形式上围绕创作的主题，用清一色的线条描绘形体，在线条的起伏与穿插、变化与对比中，既丰富了画面的形式结构和层次内容；又明确了图底空间关系、突出了创作主体形象，最终在形式与内涵上共同渲染出这幅装饰插画的审美特征和思想情感。那些纷繁细腻的线条在变换穿插中将一个个破碎的形体组合在一起，看似和谐，实则惊心，表象平和的画面，在解读之后给人的警示却足够强烈，让读者直接感受到“霾”的毒害与危险。这幅插画作品将徽州版画独有的线条之美与现代插画追求的强烈情感很好的结合在一起，实现了传统版画的创新应用。
二、虚实相生的“空间语言”之创新应用
画面空间的“构图”即中国画中所讲的“布局”，又叫“经营位置”，它是画面视觉造型艺术的一大关键因素，处理得当既能突出主题、增强画面艺术感染力，又能协调整体关系、明确空间层次感。徽州版画十分讲究画面的构图，其作品总是体现出层次分明、繁简适宜的布局效果，于虚实转换间巧妙相生，表达出独具气质的意境美感。这种布局的画面构图往往具有广阔的空间效果和精巧的细节内涵，既能表现多人物、多场景的宏大气势场面，又能渲染清疏冷淡、静谧深邃的意境氛围。实践创作作品《Royal Blood》、《对谈》、《归》中，我们都从画面构图的对比、层次与虚实关系上进行了仔细的斟酌，力图通过画面的空间和虚实对比来强化作品的主题情感。在主题作品《对谈》中，作者通过细密复杂的背景烘托出主体的三个人物形象，又通过黑白虚实的空间关系将他们处理成视觉焦点，并通过强烈的对比，表现人物复杂的情感，暗喻不同思想人群之间交流与沟通的困惑。而作品《归》，则是通过空间构图的虚实、疏密对比，表现主体人物孤独与痛苦的内心，以及对“归”的渴望与恐惧的双重矛盾心理。这些作品借鉴传统徽州版画虚实相生的空间语言形式，并结合大胆、现代的装饰表现手法表达出作品最深刻的主题情感和成熟的形式美感。
三、吉祥寓意的“民俗内涵”之创新应用
徽州版画作为地方民间版画艺术，无论用于民间木板年画，还是用于民间甲马、纸牌及鸳鸯礼书等，它都脱离不开与农民群众精神追求和生活习俗的关系，会受到当地民俗习惯和民间信仰的影响。因而传统的徽州版画作品里也会常见一些带有强烈象征性与寓意性的图形图案，并形成极具地方民间精神和吉祥观念的民俗语言。现代的装饰插画设计在吸收传统徽州版画视觉形式语言创作方法的同时，亦可以转换思路，从精神内涵上吸取地方民间艺术的精髓，用时尚现代的手法重新诠释传统徽州版画的的民俗内涵，实现传统徽州版画创作精神在今天的意新生。如装饰插画作品《早生贵子》中，我们以海藻和石榴为创作元素，其意是分别取海藻的“早”之谐音和石榴的“子”之寓意，将“早生贵子”这种民间美术常见的创作主题用全新的插画形式表现出来，即从寓意元素上实现了变更又从表现形式上进行了创新，但其追求吉祥寓意的精神内涵却依然如故。这幅插画采用拼接与重置的手法，将徽州民间木版画的民俗精神内涵提炼成一种象征性的文化符号，并融进了现代插画创作中，同时呈现给观者传统的内涵和时尚的形式。鲁迅曾说：“保存着地方色彩，反易成为国际的，即为别国人所注意。”创新具有本土特色的装饰插画，必须从地方艺术中汲取养分，因此将现代插画的表现手法与具有典型民俗内涵的徽州版画艺术相结合，是一条积极的创新之道。
四、结束语
传统的徽州版画艺术作品具有典型的原生性和地域性创作特征，它所内含的民俗精神和民间艺术韵味在长期的积淀和发展过程中，已经逐渐内化为更深层次的地域精神内涵和视觉语言资源。对于一幅幅传统的徽州版画来说，无论是其细腻丰富的线条、虚实相生的空间，还是表达吉祥寓意和美好追求的民俗内涵，他们早已浓缩成一种质朴、天然的情感符号，体现出浓郁的情感特征。所以我们今天再来学习和借鉴这些创作的视觉语言资源和民俗精神内涵时，就不能单纯的照抄照搬，而是需要用发展的眼光，从创新的视角对其进行学习和应用。当然，这种学习和应用还必须建立在理解的基础上，有目的的对传统徽州版画创作形式与创作内容进行打散与重组，并结合现代的审美观念和表达方式对其加以提炼和运用，令其更加具有时代气息。也只有如此创作出来的装饰插画作品才能既可保持传统艺术的视觉魅力，又与现代设计趋势相吻合，最终实现传统与现代设计的自然衔接和创新融合。
摘 要：“CG”原为Computer Graphics（电脑图像）的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。而CG插画就是利用电脑进行插画创作，简单地讲就是利用电脑里安装的绘画软件通过连接鼠标或者手写板，数码屏来进行插画的创作。应用领域包含图书内部插画、杂志内贞插画、封面、包装的插画、网络插画素材等。
关键词：CG插画；设计应用；方法探究
1CG插画设计的特性
GC插画具有三个明显的特征：数字化、可复制、节约性。
数字化：利用现代计算机硬件设备，安装上绘画软件，B接数码板就可以享受创作插画的乐趣了，完全的数字化感受。
可复制：CG绘画改变了传统绘画不可复制性，在一定程度上打破了“绝世”“独版”的作品的束缚，借助电脑存储复制功能以及打印输出设备等手段，可以将作品复制出多个品质、笔触完全一样的副本。
节约性：CG插画的节约性表现在两方面：一方面表现在节约时间；另一方面则表现在节约成本。如果在真实绘画中，创作一幅水彩类的插画作品，我们会需要给它时间，笔触才能十，画错一笔也需要时间进行叠加或修改，但CG插画中只需要在软件里的一个命令即可达到相仿的效果。瞬间完成。节约了创作时间，大大提高了作画效率。同样，如果在真实作画中我们会需要买大量的纸张和各种绘画工具和染料。但CG插画创作则不需要，电脑软件里给你提供了丰富的各类画笔，各种纹理的材质。各类染料，比如水彩、油画、铅笔、水墨等等。
2CG插画构成类别和常用创作软件
CG插画的构成类别分为两类――矢量图形和位图图形。
2.1矢量图形由数学方式描述的线条组成的图形。记录图形中的内容，形状。它的特点是：①可任意放大或缩小，不失真，且图像数据量小；②色彩不是十分丰富，无法表现逼真的景物。
绘制矢量类插画的常用软件为Core1DRAW和Illustrator。
2.2位图图形的概念：在位图图像上不管是直线或圆形，应用程序都会将它转换成为一个小小的正方形我们称每个小方格为像素而每个像素都有明确的颜色，像马赛克一样。它的特点：①可以表现出色彩丰富的图像――图像效果；②可逼真表现自然界各类景物；③图像数据量大，当放大过度会出现“马赛克”，不能反复放大或缩小，将影响最终输出效果，会不清晰。
2.3绘制位图类插画的常用软件：Photoshop和Painter。
3CG插画的创作流程
3.1目标分析
这里我们就原创而言，如果想创作插画，首先需要进行目标分析，目标分析包括所创作插画的风格类型分析，也就是分析打算创作哪一类的插画。是写实类还是幻想类，是绘本创作还是单幅插画创作。其次就是内容分析，也就是所创作的画面主角是人物、动物还是自己独创的生灵之类，这样才能去相应寻找素材和创作灵感。
3.2搜集素材
确定好需要创作的类别和内容后，就开始搜集素材，比如你想创作以人物为主的插画，那就寻找相应感觉的人物图片或照片，可以通过网络、书店、生活摄影等方式搜集这些素材，这样在进行创意草图绘制时就有个参照了。比如借鉴素材中人物的动态、服饰等。好素材为我们的CC插画创作提供了便捷。
3.3绘制创意草图
这里所说的绘制草图并不是在电脑里，而是在正式电脑绘制前，用真实纸张绘制你的对创作此幅插画最初灵感的展现。可以选用A4普通复印纸，也可以是速写本，用铅笔或者签字笔随意勾勒出创作的多种构图草图，在这一阶段，大家绘制草图时要多画几套方案，这样才能从中选择出一个比较满意的来进行下一步的创作。
3.4CG阶段的创作
前期准备好后就开始进入制作阶段了，选择相应的CG软件进行创作完成。
4CG插画的艺术表现风格
4.1时尚类插画
时尚类插画表达的主题均与现代社会时尚元素相协调，表现主体往往是穿着时尚的俊男靓女，在人物配饰上和画面色彩以及画面背景中均与当下流行元素相符，在造型上也多采用夸张手法。此类插画多应用于网页设计，时尚期刊杂志面以及内页中，在宣传时尚类产品的平面广告中也经常会运用。
4.2写实类插画
写实风格的插画是广泛被大众接受的插画风格，无论是传统绘画还是CG插画都是大家比较关注的，刻画深入、细致、真实，更容易和观者产生心理生理上的共鸣，应用领域非常广，这类风格的创作需要作者有一定的写实功底和表现力。比如武侠电影《七剑》的海报，就是完全写实风格的插画应用。
4.3唯美类插画
唯美类型的插画画面清新，色彩柔和浪漫，表现内容丰富。在CG插画创作唯美插画往往选用淡彩类画笔进行绘制创作，此类型插画多用于言情小说封面或内页中。
4.4幻想类插画
在生活中我们可能有很多不尽如意的地方。但在CG插画世界里，只有我们想不到的，没有我们做不到的，这就是CG的魅力。幻想题材是当下很多插画师都热衷表现的。无论是画面角色、场景、色彩等都充分的发挥和体现创作者的想象力。此类插画多应用于科幻类小说内页或封面，游戏角色和场景的设定中。随着近几年图形图像设计软件的不断开发和升级，使CG插画的创作更加趋向于多样化，明显的呈现出多重发展的形式。大大繁荣了插画设计在各行业中的应用。但是无论怎样发展变化。CG只是插画设计创作的一种方式和手段，好的CG插画作品一定要从内容到形式以及技术的完美统一，这需要创作者不断地学习探索，相信未来的CG插画领域会有更好的发展空间。
摘 要：插画自兴起以来，就与设计艺术密不可分，形式多样的表现题材丰富了我们的精神生活，开阔了我们的视野，给我们以无限的想象空间。插画也是现代动漫艺术中的一个重要部分，插画所具有的深厚文化底蕴在动漫设计意识中得以体现，用水彩技法表现出来，展现了动漫插画自身的风格特点。
关键词：动漫；插画设计；工具；水彩技法；表现
插画设计在设计领域中是逐渐兴起的热门行业，其涉及范围广、社会需求量大，对各种信息的传达及设计领域的影响很大。插画迅速化、大众化、频繁化地丰富起来，符合现今这个读图时代大众的需求，且插画艺术设计的表现形式越来越丰富。随着设计领域的扩大，插画设计融入了设计与绘画艺术的元素，越来越具有社会性与时尚性，更有表现意味，成为当今社会不可或缺的艺术形式。随着科技、文化和艺术三者关系的日益密切，插画的应用领域和表现形式也越来越丰富。
插画和动画一样，需要通过画面来讲故事，具有一定的叙事性功能。插画本身使用的材料、技法多样，在日本，由于动漫的商业化起步较早，手工插画在现代化数码插画出现之前就已经十分发达。手绘插画一般使用水彩工具完成，水彩画的历史悠久，内涵深厚，名家众多，艺术流派纷呈，画面流畅透明、轻松亮丽。在绘画艺术门类当中，水彩画作为一个广受欢迎的画种，具有独特的地位。水彩画的表现技法能够与插画设计的风格特点进行结合，水彩插画的独特艺术魅力使越来越多的动漫艺术家选择这种表现技法来进行艺术创作。水彩画的技法被广泛应用在动漫插画设计作品中，其优点主要体现在以下几个方面：
1 水彩画工具材料是绘制动漫插画设计作品的最佳选择
水彩画使用的材料和工具比较简单，且经济便利、易于携带。水彩纸张有很多种，有袋装的水彩纸，也有本子形状的水彩纸，这种水彩纸使用起来比较方便，也方便携带。其他类的纸张，如素描纸、卡纸、水粉纸等都可以作为作画的材料。水彩颜料有透明和不透明颜料两种，平时绘画的时候一般喜欢用透明水彩颜料。包装上有很多形式，有液体的也有固体的，有锡管装的也有瓶装的。液体水彩颜料用透明玻璃瓶装，透明亮丽、彩度相当高，重叠后透明度高，画插画是最好的。经常使用的水彩画笔一般有圆头和扁头两类，圆头水彩笔主要适用勾勒绘制与细部刻画；扁头水彩笔主要用于平涂，画方块类的面与线条，还可以用排笔进行大面积的平涂等。我国的水彩画家也经常用画中国画的毛笔来画水彩画，所以笔的选择没有特定的要求，可以根据自己的偏好来进行选择使用。画板用木板或者有机玻璃板，在写生或采风的时候能方便携带就可以。因此，水彩画工具相对于油画或国画等其他画种来说更简单便捷。
2 水彩画丰富的技法适宜动漫插画设计作品的表现
水彩画技法按照材料特性一般分为干画法、湿画法以及干湿结合的画法。还可以利用特殊的工具和手段创造特殊的效果，如使用含清水的笔、吸水纸或海绵等趁着色未干吸去颜色的吸洗法；在色彩还没有干燥时用喷水壶喷水，造成大小不一的白点效果的喷水法；趁着色未干，用树枝、小刀等在画面刮划，刮出亮点、枝条等形状的刮色法；还有遮挡法、蜡笔法、撒盐法、油渍法、对印法等多种方法。当前CG插画应用较为广泛，常应用于漫画、动画及游戏的创作中，相较于纯艺术画，CG插画在操作上更直观、简单，而且便于修改和保存，但其商业性较重，表达语言和表现手法单一。随着人们文化艺术素质的提高，纯艺术性手工绘制的插画作品更受大众的欢迎，水彩插画尤其受到追捧。水彩插画既可以表现动画的场景，也可以用来表现动画的角色造型等。应用水彩技法表现的动画场景及角色造型，画面效果清新独特，更能够吸引观众的注意力，提高艺术价值。总之，水彩画中丰富的表现技法能更好地体现出动漫插画夸张、幽默、充满想象力的特点。
3 水彩画独特的视觉效果能更好地体现动漫插画设计作品的艺术性
3.1 纯净透明、清新亮丽
水的美感多在于其清澈、洁净，水彩画颜料大多也是透明的，水彩画最具魅力的特点也在于其透明性，这种透明性有助于分层晕染，更好地表现光和营造美妙的画面，从而达到纯净透明的画面效果。油画及水粉颜料主要是覆盖性的，虽然也有透明画法，但不可能与水彩相比，所以画面效果多以凝重、浑厚、典雅为特征。国画也以水作画，但其颜料的透明性不及水彩，且表现语言多以线条、墨色为主，难以像水彩这样尽显水色之美。用水彩技法画出的动漫插画纯净透明、轻松亮丽，笔法自由写意、笔触清新自然，也更符合动漫的特点，适合表现动漫中的一些角色及场景。
3.2 气韵生动、一气呵成
流动是水的特性。水彩画家善于利用水的这一特点，使水色结合在特制的硬质纸上活跃地流动、渗化、衔接，达到气韵生动的视觉效果，尽显别具一格的意境之美。而油画与水粉画靠的是堆砌、覆盖，是不能流动的；国画的“泼墨”“泼彩”虽有一定的流动性，但由于是画在柔软的、吸水迅速的生宣纸上，水色的流动也难以与水彩画媲美。用水彩技法来表现动画中的人物角色及场景，可使作品中的动作姿态灵活多变、一气呵成，角色个性更显鲜明，完美地展现了动漫插画设计的中国式美学魅力。
3.3 提炼概括、层次分明
水彩画由于其工具材料的限制，没有必要像油画一样去追求既丰富又逼真细腻的效果。为了发挥其优势，应该对客观对象的形体与色彩进行概括提炼再加以表现。水彩技法中的湿画法是把纸浸湿或染湿后着色的方法，适合表现朦胧、虚幻、柔和的动画场景，如远景、雾景、雨景及物体的暗部等，对画面明暗层次的归纳，强化色彩的构成之美。多种水彩技法的使用可以使艺术创作者对画作进行把握，使最后呈现在画面上的是单纯而不失丰富的升华之美。
3.4 水色交融、意境朦胧
动画片中故事的描述很多必须依赖动画场景来表达，因此场景是动画创作必不可少的内容。在表现场景的作品画面中，为了突出表现故事的题材和故事背景，在绘画过程中注重营造环境氛围，而水彩对于营造、渲染气氛和统一氛围的手法又具有别具一格的要求。以奇幻和言情题材为主的动漫作品为例，其水彩效果和唯美的画面交相辉映，堪称完美，这种类型的表现方法使创作题材的内涵丰富、意境朦胧。水彩颜料比较稀薄，容易打造唯美的效果，湿画法的水乳交融可以将唯美的画面表现得淋漓尽致，使作品呈现出一种朦胧的意境，可见意境无疑是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。插画艺术在运用水彩进行表现时，能轻松实现这种效果。
4 结语
动漫插画设计作品中水彩技法的应用除了以上的突出特点之外，还有色彩的亮丽之美、轻捷之美以及水色渗化的偶然性、肌理效果等不可替代的美感。动漫插画艺术从技法材料到表现形式也比以往有了很大的改变，表现手法越来越多样化。在作画时，应当尽量发挥媒介和材料的优势，营造形式魅力，体现其自身独特的艺术价值。
摘要：经济的发展给我国带来了翻天覆地的变化，人们开始追求高品质的生活，现代插画也越来越受到人们的重视。在众多现代插画作品中，水彩画作为主要表现手法，具备其独特的魅力，受到各界的欢迎。水彩画通过质、量、空间的变化和语言表现手法，充分显示现代艺术作品的灵动与自然之美。在现代插画中合理运用水彩画技法不仅可以将中西方传统精髓融会贯通，而且可以提升自身的艺术价值。水彩画技法作为我国的传统技艺，一直在我国受到广泛的关注与重视，本文从水彩画技法的现代特征出发，讨论水彩画技法在现代插画中的作用，评判水彩画技法的现代艺术之美，以期能够实现现代插画和水彩画技法的进一步发展。
关键词：水彩画技法；现代插画；设计；作用
插画主要是为实现视觉上信息的传递，最初来自于出版物上的说明图示。随着我国经济的进步和社会的发展，科学技术逐渐跟上时代的脚步，传播媒体变得多式多样，插画所要展示的内容范围日益扩大，表现形式、表现主题、表现主体等都产生了巨大的变化，并且被应用在现代各行各业的设计领域之中，比如影视作品的宣传、商业活动和文化艺术活动等等。从古至今，我们通过研究插画艺术的发展历程会发现，插画与我国传统的绘画有着千丝万缕的联系，在插画中使用不同的绘画技术会体现出不同的时代信息，绘画技法的应用很大程度上影响着插画自身的发展。随着社会的变迁与人类的进化，水彩画逐渐以其独特的艺术魅力脱颖而出，在插画中占据着极其重要的地位，给现代插画的发展带来了巨大的契机。
一、在插画中应用水彩画技法的优势
（一）水彩语言独特的魅力
水彩画技法最大的展现手法在于水彩语言，水彩语言的特征主要表现在以下几个方面：水韵、彩韵、纸韵、笔韵、意蕴等等。
水韵决定水彩画的本质和水彩画的精神品质。水量、水时和水速都反应了水彩画面的最终效果。水彩的基本要素便是水，水彩画的颜色也是由水确定的。合理地运用水可以让水彩语言展现出朦朦胧胧之美和阑珊垂厚之力。彩韵可以勾起读者内心的感受，采用色彩分明的对比之法可以帮助作者传输内心的情感，从而视觉上传递给观众作者内心的情感，实现思想上的共鸣。纸韵是水与彩的舒展渠道，不管是色彩还是水，都是通过纸展现在观众的眼前，所以不同的张与水和彩结合起来，会给观众带来不同的视觉体验。笔韵是水韵和彩韵物体上展现的托付对象，不管是什么物体都离不开笔的怀抱，所以笔韵在水彩画技法中占据着举足轻重的作用。意蕴是指作者通过手中的笔和纸绘制出水和彩之后表达内心的想法，水分与彩理的不同都会体现出不同的主体思想。
（二）水彩的方便性
水彩的方便性主要展现在水彩材料上的便捷性。水彩的颜料购买起来比较容易，而且价格便宜，方便画者的使用。和其他画种进行比较，我们可以发现水彩画需要的工具也是比较少的，对于初学者来说难度不大，十分适合现代插画的绘制。同时水彩画使用的画笔也比较随意，即使是平时使用的马克笔、水溶笔也可以作为水彩画的画笔。这样方面且广泛的水彩使用原料让水彩画具有极大的灵活性和变通性，就算在准备不充分的情况下，简简单单的设施也可以通过水彩画展现出曼妙的图案。这也是水彩画被使用在大型绘画草稿中的重要原因之一。
（三）水彩语言的唯一性
水彩语言的优势不仅仅展现在绘画工具上。在上述描述中本文已经探讨了水彩语言的韵味以及特性，在插画中使用水彩语言其实更具有代表性。水彩画的主要工具是水，水让水彩画整体看着更加干净，具有一定的韵律，同时水的加入让水彩画的色彩更加鲜明，能够吸引更多观众的目光，这个优点与插画本身的优点有一定的相似性，因为插画的主要目的就是为了通过视觉设计加强观众的注意力。水彩的工具也间接决定水彩语言的特征，在万变的水纹中，更能展现水彩画的空洞美灵，让观众直白地感受作品的内在情感，这是制造水彩画气氛的主要手法之一，也是重要手法之一。
（四）意蕴表现之美
将水彩画技法应用在现代插画中可以展现其意蕴的优势。从某种意义上来说，水彩画是一种暗含诗意的语言，将各家之长融汇起来更能体现独特的艺术表现力，让绘画作品充满了诗意和美意，千变万化的水理可以根据画者内心的想法转变起来，从而制造出不同的氛围，使得观众可以在体会绘画的美好时感受作者内心的意蕴色彩。
二、水彩画技法在现代插画中的作用
水彩画技法作为中国一项历史悠久的民间传统艺术，它的主要特征就是具体写实表象，并融入了一些夸张的元素，所表现的内容源于自然又高于自然，在自然万物的基础之上，加入一些象征含义，不仅在现代插画中表现出实物之美，更有一种意境之美，使得现代插画更加生动活泼有趣味。水彩画技术中所运用的自然万物都会表现的比较灵动，如果我们对这些艺术作品稍加分析，就会发现每一个现代插画上的绘画主体都远远的超出绘画对象的原始之美，作者将自己的情感都放入绘制的对象中，体现了作者的情感与希冀，对于观赏者具有更大的感染。
在现代插画中使用水彩画技法不仅可以方便作者进行整体图案的构思，加快绘画的设计速度，让作者运用适当的表现手法展现插画对象的色彩、形象和氛围，还可以深刻的表达出作者内心潜伏的真实想法，帮助作者完成较难的二次创作，通过使用意象化表现手法让水彩画更好地展现插画主题，帮助观众在真实领悟插画表象的同时，感受插画内在的意境。这样的意境表现手法在我国绘画历史中占据着重要的地位。
当然，现代插画与水彩画本身具有较大的差别，现代插画偏向于商业信息的传递，这使得现代插画有着自身独特的魅力。不过将水彩画技法应用在现代插画中，可以使用水彩画独特的笔触手法，增强插画内容的随机性和抒情性，帮助现代插画展现更加个性的元素，提高插画的视觉效果，充分展现水与彩的优势。两者只有相互融合，相互促进，不断创新，才能给我国现代插画提供更加广阔和深远的发展空间，提高我国现代插画的整体水平，实现更快更好的进步。
【摘要】“商业插画”是一门关于视觉传达表现技法的设计形式，其实质是从绘画走向设计的视觉传达手段。它的应用范围涵盖了几乎所有的艺术设计领域， 在成功彰显插画师的个性设计的同时兼顾着商业信息的传达，“商业插画”是艺术设计家族中具有独特魅力的一员，受到越来越多的受众群的喜爱，赢得更多得设计师的青睐。
【关键词】商业插画；艺术设计；传播媒介；表现形式；绘画
随着社会经济与科学技术的进一步发展，设计领域中出现了越来越多的表现形式，如专业的商业摄影、多媒体运用等等，形成了艺术设计表现形式百花齐放的局面。商业插画在这个设计时代中独树一帜，被越来越多的受众接纳并成为很多运营商的首选推广信息的形式。这与其自身属性与特色是分不开的。本文着重阐述商业插画在艺术设计的独特魅力。
一、商业插画的含义
插画，按汉字表意理解，可以说是插附于书籍或文字之间的绘画，给文字做附图，即“附图以助说解”，其目的是解释文字内容，增强文字的视觉感。“插画”这个词，在《辞海》中的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。【1】
由于信息时代的来临，现代社会的发展，如今插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的（下转第72页）概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文「illustraio的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，商业插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
商业插画作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有重要的地位，已广泛的应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化诸方面。但凡带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“商业插画”的范畴。【2】
二、商业插画的特点
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特、更具表现力的艺术形式。从某种意义上讲，绘画艺术已逐渐成为基础学科，而商业插画则成为应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大，特别在信息高速发达人们的日常生活中充满了各式各样商业信息的今天，商业插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
商业插画和艺术绘画的本质区别在于：从创作主体上看，绘画艺术在创作中只需考虑到自身的创作情感，最大限度的体现自身创作欲望；商业插画在设计过程中却有很大的限制性，既要考虑到商家的需求又要兼顾客户需求、市场规律、商业信息等诸多因素，因此在很大程度上限制设计的创作。从价值产生和所有权上看，绘画艺术作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者仅得到很小比例的收益。但是作者对作品拥有绝对的所有权，且作品本身不可复制；而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，相应得到比例较大的报酬，且作品本身可以无限复制进行传播，没有真赝之分。从使用寿命上：艺术绘画作品流传久远，而且随着年代的推移其艺术价值与经济价值成正比发展；商业插画的使用寿命则是短暂的，具体表现为一个商品或者企业在更新换代时，此幅作品即宣告消亡或终止宣传。
从这一点上来看，商业插画的结局似乎有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画要高出许多倍。
三、 商业插画在艺术设计中的应用范围
商业插画在设计领域中涉足非常的深广，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。
印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。概括起来可以细分为以下几类：
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它有着最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。如今商业插画在电子书籍、电子报刊中也担任承载着大量信息量的重任，并逐渐成为其主要的展示形式。
产品包装插画：商业插画在产品包装上的运用促使产品信息传播的更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。商业插画在包装设计中有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。有助于产品信息的生动化，有利于受众群对商品信息的接受。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片、电影海报中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画良好的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都是商业插画的一员。
商业插画的形式、特点符合现代信息发展的规律和需求。媒介的丰富多彩使受众群接受信息的渠道越来越宽广，商业插画的形式和分类恰恰适用于多种多样的媒介手段，有利于商业信息的传递速度。
四、商业插画的基本职能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在美的熏陶下欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。
（一）商业插画展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。在插画师的精心设计下，产品信息和服务形象以其自身的设计思维，设计意识生动的展现给受众群体。使商品信息与个人情感紧密的联系在一起，溶为不可分割的整体这要求插画师对产品信息进行严谨分析和深入了解，对受众群体的调研是不可或缺的部分，这也是成功的商业插画设计的前提。
(二)商业插画担负激发消费者的兴趣的职能。商业插画本职职能是传达商业信息，商业信息传递的最终目的是刺激消费，所以如何引起消费者感官兴趣尤为重要，此时插画师自身的基本素养和个性创作发挥重要作用，让自身的作品具有大众的感染力，让个性充满商业插画设计中，从而得到认同感和激发消费者的兴趣。
(三)增强商业信息的说服力是商业插画的另一职能。商业插画是商业信息的载体，其设计紧紧的围绕着商业信息进行，对商业信息进行阐述、展示、强化以增强商业信息的说服力。
(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
商业插画的这些特征为其赢得了越来越多的运营商和受众群的喜爱。成为越来越广泛的艺术传播形式，并且为其服务的商品增添艺术魅力创造更多的价值。
商业插画在艺术设计领域中占据着独特的地位，更好的顺应了时展、艺术发展的趋势并形成独具自身气质的艺术类别。
