发布时间：2022-05-14 04:01:41
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的环艺设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
课题项目：本文系江西省高校人文社会科学研究13年度项目，课题编号YS1325
摘要：将5R原则贯通在整个设计活动中，用可持续发展的角度看问题，以科学的态度和手法协调人、空间及环境三者之间的关系，从而为人类提供一个更加舒适、安全、健康的理想家园。
关键词：室内环艺设计；可持续发展；5R原则
1可持续发展与绿色设计
1.1可持续发展的基本概念
所谓“可持续”指的是能够将事物的某种状态或模式在时间中得以延续，是人类对认识发展深化的重要标志。1972年，在斯德哥尔摩举行的联合国人类环境研讨会中，人们最先对可持续发展进行讨论。1980年，国际自然保护联盟在《世界保护策略》中再次使用了“可持续发展”这个概念，并号召人们“必须研究自然的、生态的、经济的、社会的以及利用自然资源中的基本关系，确保全球的可持续发展”。1983年，联合国正式成立了世界环境与发展委员会。1987年，世界环境与发展委员会在《我们共同的未来》报告中，首次阐述了“可持续发展”的概念，即在既满足当代人需求的同时，又不会损害后代人满足其需求的能力；在发展经济过程的同时，又不损害自然环境和资源，保护人类赖以生存的淡水、海洋、大气、森林和土地，使子孙后代能够永续发展，安居乐业。
1.2绿色设计的含义
绿色设计也可称为环境设计、生态设计，早在20世纪60年代末，美国著名设计理论家维克多・巴巴纳克就在他的《为真实世界而设计》一书中指出，设计的最大作用并不是创造它的商业价值，而是寻求到一种适当的社会变革元素。他强调设计师的社会及伦理价值，提出在设计的过程中应当着重考虑到地球上的有限资源，为保护地球的环境而服务。但他的“有限资源论”并未得到当时社会的认可，直至70年代爆发了“能源危机”后，使人们意识到保护自然环境的重要性，到了20世纪80年代末，国际上更是出现了一股新的绿色设计思潮。绿色设计体现了设计师的道德及社会责任心的回归，反映的是人们对现代科技发展所引起的生态破坏和环境问题的反思。重视再生资源的使用，尽量的减少无谓的资源消耗，利用自然的可再生能源是绿色设计所强调的根本原则。绿色设计是符合可持续发展的设计观，是一种整体系统的设计观。
2绿色设计理念与可持续室内环艺设计的结合
现今世界人口有接近一半都居住在城市，据统计到2050年这一比例很可能达到世界人口总数的80%，因此在设计中我们也必须重视可持续性发展，绿色设计是可持续发展目标与功能主义相结合的一种设计，它不能仅仅是一个提议和倡导，它应成为现今文明和未来发展的指导方向，有力的推进当代社会建设的可持续发展。将绿色设计的理念渗透到室内环境设计中，做到对可再生资源的不断增值，永续利用，对不可再生资源的合理开发、节约利用，为人们营造一个健康舒适安逸的生活空间，创建一个绿色的室内环境。将绿色设计理念与可持续室内环艺设计相结合，坚持可持续发展，合理分配组合室内空间的使用能源，对自然材质和新型材料的合理应用和对自然光源的充分采集以及健康的色彩色调搭配等等。在绿色室内环境设计中，严格遵循室内设计的5R原则，建立综合合理的设计观。
3绿色设计中可持续室内环艺设计的5R原则
可持续室内环境设计的5R原则，主要是从对可持续室内环境设计的重新认识和实现可持续室内环境设计的具体途径来考虑的。具体可分为以下五种原则：
3.1再思考再认识原则（Revalue）
Revalue原则意为“再评价”、“再思考”、“再认识”。自工业革命后，人们受到其获取成果的影响，开始不惜破坏地球上的生态环境，牺牲地球上有限的资源为代价，疯狂的进行各种不合理的资源浪费，甚至认为资源是取之不尽用之不竭的，而长时间的滥砍滥伐，破坏自然，最终导致了人类自身生存环境的破坏，直至威胁到自身的生存安全，这时才开始意识到问题的严重性。人们不得不重新审视这种过分的行为，重新评价传统的价值观念。特别是在当今的室内环境设计界中，盲目跟风、堆砌材料、互相攀比等等不良的风气的助长，造成资源浪费，环境破坏甚至文化污染，而这对于新时代的室内设计师而言，只有更新观念，以可持续发展的角度对设计进行“再认识”，“再思考”，才能重新找回准确的设计切入点，真正的认清设计的方向。
3.2更新改造原则（Renew）
Renew原则意为“更新”、“改造”，主要指的是对旧的事物的更新改造并加以重新利用。随着经济的高速发展，城市的建设也发生了突飞猛进的改变，一座座旧式建筑被拆毁，一栋栋高挺的建筑拔地而起，而在这种盲目的“拆旧建新”的过程里所体现的更多的是人们对环境意识的淡薄。位于江西省南昌市的五湖大酒店曾是当时名噪一时的四星级高档酒店，也是当地的地标性建筑。然而这座仅仅服役了13年，建筑结构依然良好的22层大型建筑在短短的8秒之内化为废墟，按照开发商的构建，这座建筑拆除后将建成一五星级酒店。一栋建筑质量依然完好的大型建筑被拆毁，这在城市规划科学严谨的西方发达国家是很罕见的。为什么相关部门不能在原有的基础建筑上加以改造，以旧换新呢？拆除旧建筑必定会产生大量的垃圾，耗费更多的能源，进而污染环境，这与绿色设计和可持续发展的策略是背道而驰的。我们应当将更新改造的原则贯穿其中，对原有的旧建筑进行改造利用，这样不仅能保留住原有的历史痕迹，又能达到为当代生活服务的目的，这种一举两得的方法比起破坏、拆除、重建要来的更快也符合当今可持续发展的需求。
3.3重新利用原则（Reuse）
Reuse原则意为“重新使用”、“再利用”，是指在可持续的室内环艺设计中，重新利用一切可以利用的旧设备、旧材料、旧家具等。在经济飞速发展的今天，人们对室内环境的要求也越来越高，从而导致室内环境在其使用寿命周期范围内的反复装修，重新设计，这对于室内环境来说，意味着其使用寿命周期的缩短，材料资源的浪费，能源的消耗等等。而废物利用则是解决该问题的最佳办法。在废弃的室内空间里，其实有很多材料是可以经过简单的处理后直接利用的，如地砖或地板经过简单的整理可以直接用于新的空间里；旧的门窗，家具也可以应用在新的环境中；一些旧构架、旧钢材同样也能用于新结构里，只要善于发现，善于利用，就可以很快的发掘出这样的旧材料，充分的应用在新的室内环境中，从而达到可持续发展的目的。在国外有许多重新利用的实例供我们参考研究，在国内室内设计中，也有“废物再利用”的成功案例，如位于深圳市梅林中康路的深圳环保科普馆，就是将“环保”，“再生”理念贯穿整个设计方案中，室内所有装饰材料，大到地板，小到桌椅，全部都是使用废弃材料进行装饰。坚持“废弃利用”作为环保的重要手段，尽管使用废弃品做材料，但是效果却一点不亚于其他材料，经过设计师的创意表现，使废弃物重获新生。
3.4循环利用原则（Recycle）
Recycle原则意为“回收利用”、“循环利用”，是指将各种紧缺资源、稀有资源或不能自然降解的物质尽可能地加以回收利用，循环使用或通过某种方式加工提炼后进一步使用。循环利用有限的物质可以节约大量的资源，同时也能够很大程度的减少废弃物本身对自然环境的污染，符合绿色设计的理论，顺应可持续发展的方向。室内生活环境中产生的生活污水经过适当的处理后也可以应用于其他地方，如植物的浇灌、厕所的冲洗等等。不仅缓解了生活用水的紧张，同时也在很大程度上降低了优质水的用量，保护了水资源。北京奥林匹克运动场馆外有很多移动式公厕，被称作新型生态环保公厕。该移动式公厕使用了“神舟”技术，这运用种新型技术不仅能使粪便变成无色无味的气体，连处理过的小便也可以用来洗手，而且采用泡沫代替厕所冲水，运用这种“循环利用”手段，不但节约了水资源，同时也保护了生态环境。
3.5减少降低原则（Reduce）
Reduce原则意为“减少”、“降低”。指的是在可持续室内环境设计中要减少对资源的消耗、对环境的破坏和对人类的不良影响。在当今这种物欲横流的社会背景下，人类越来越贪婪，对大自然的索取越来越多，环境破坏也越来越严重，有些甚至还威胁到人类的身心健康。因此这要求设计师在选择材料的同时也应注重能源的消耗，尽量的就地取材，坚持“少就是多”的原则，减少不必要的浪费，坚持可持续性的室内环境设计。室内是人类一生中度过的最长的空间环境，因此室内环境质量的好坏直接关系到人的身体健康，因而在设计上要尽量提高室内空气质量，注重改善室内物理环境，提高室内的安全系数，合理的安排室内环境的使用功能，遵循人机工学的设计要求，为人类提供一个安全、舒适、健康的生活环境。
4总结
将5R原则运用在可持续的室内环艺空间设计中，这要求我们遵循客观规律，树立正确的生态理念价值观，勇于审视过去的不良行径；吸取传统精髓，珍惜已有的有利资源；注重对现有一切材料的再利用；对有限资源和不可再生资源的循环使用；减少对大自然和人类身心健康的不良影响。由于人的感官系统各不相同，对室内空间环境的要求也相差甚远，这就要求设计师们在进行室内环境设计时要依据使用者的要求进行细致深入的观察，坚持室内环境设计的可持续性发展，将5R原则贯穿其中，在设计的过程中真正做到高效健康、保护环境和节约资源的可持续要求。
环艺设计他是一个创造性的思维过程，运用人类的智慧创作出不同的环艺艺术作品，它本身也具有逻辑规律和创新思维的特点，在设计的过程中都是沿着一定的规律，不断运用创造性思维设计出更有新意的作品。本文根据思维方式的灵活性和自主性对环艺设计作品的导向性进行分析，然而思维方式的不同就决定环艺设计的不同，这也就是导向性的作用的结果。
人类的任何行动都离不开思维，不管是做任何事情都是思维方式和思维能力的表现。同时也使得环艺艺术设计越来越复杂，影响到我们的思维方式，由于思维方式的不同也决定着环艺设计的不同，也决定设计作品的发展方向。
思维方式的形成
思维就是我们本身存在的中潜意识的神经活动，思维的过程是神经元本身的运动与神经元之间的作用结果，然而思维是一个庞大的系统，涉及了科学的各个领域。创造性思维则是思维的高级发展过程，由于人们受到强烈的创新意识的作用下，使自己发散思维的过程，在形成新的思想和新的观点打破了陈旧的思维方式，从而获得了意想不到的成果。简单的说创新思维就发散思维、抽象思维、直觉思维等多种思维的互相协调。
但是人类思维方式的发展最终还是源于人们在实际生活中的实践活动，从很早以前的人类能力十分低下，靠着自然界的恩赐来生活，到了现在人们自己在改变世界，找到自己的生存方式；说到底这些变化还是人们思维方式发生变化的结果，与此同时人们最求的艺术也不断的发生改变。因此思维方式的不同对环艺设计作品的方向也就不同，所以呈现了很大的差异。
思维方式在环艺设计中的应用
环艺设计是一门新型的科学，其主要应用范围有室内空间和室外空间，环艺设计他关注的是人们生活的环境，体现的是人们对环境美的感受，不断地研究和改善我们的生活，也优化了生活质量。在具体的设计作品的时候也就要因人而异，因为每个人对美的感受是不相同的，而自己的思维方式也是大不相同，设计的作品也就呈现了多样化。假设我们接受到了一个设计命题，我们可以有不同的设计方案，就是根据自己的想法的不同而设计的作品就不同，接受的人不一样做出的设计方案也就呈现出了多样化。设计思维在设计过程中表现的优势有：
1.快速表达的各种形式，在这里是指设计师在设计时心理最直接和最经济的思维形式，它可以在实际思维和抽象思维之间进行交流，从而设计师在此之间扎住瞬间的灵感；是培养设计师艺术修养和技巧的行之有效的途径。
2.快速表达也是设计师提高交流效率的有效方法。快速手绘不仅是设计师能够与客户沟通交流的有效工具，也是具有艺术上的独特审美价值和感染力的快速表达手段，当设计师快速表达时，客户能够很容易地掌握设计师的设计意图与设计倾向，也比较容易就主要问题作出相应的反应，不会受表现的细枝末节的干扰。另外，在客户提出修改意见的时候，快速表达成果的可变动性能够使设计师当即对其进行修改，把交流成果表现其上，从而得到直接而快速的反馈。
环艺设计是一门综合性极强的设计类别，要求有缜密的思维与良好的思考方式。构思的表达在环艺设计中有着举足轻重的地位。徒手快速表现图不但是表达设计构想的成果图样，更有助于设计师在构思过程中激发想象和进行思维判断。如何把构想表达得准确而生动，如何把设计过程和设计表达两者有机地结合起来，这对设计师来说是至关重要的，而且是必须掌握的。基于对思维与表达的密切关系的考虑，并不孤立地讨论表现技巧的运用方法，而是强调发展徒手画在完善和发展设计构思方面的多种技能和方法。
环艺设计作品的导向性
1.导向性的差异
环艺设计的意义是指我们在特定的文化氛围中建立起来的固定形式文化与环境的过程，比如说在我们国家人们有着自己的文化和审美的定义，对生活的环境的要求也有同一个方向。如果有一天我们去了外国那里的文化和我们不一样，生活的环境也截然不同，但是我们必须要适应这里的生活，因为这是你自己不能改变的，这时环境的意义对人们行为也就影响了。
所谓的导向性就是对环艺设计的引导和方向的结合，利用我们的创新思维对环艺设计做出引导性和识别性，并打破单一的审美模式，建立不同地区性差别的文化，提高各种文化价值观。也正是这多元化的文化观念导致了环艺设计的导向性的差异的存在。
2. 导向性的原则
（1）设计的空间环境必须满足人们的活动要求，提供充分的空间环境是建立以人为本环艺作品的基本条件。现在人们生活水平的提高，生活节奏的加快对健身、娱乐这块已成为生活中必不可缺的部分，现在人们所居住的环境越来注重空间布局和环境氛围的营造，来满足人们日益提高的生活和文化品位的需要。
（2）生态环境要满足人们的生理的需求，结合好的生态自然环境就是要适合生态学中的共生与再生原则，利用一切可以运用的因素，高效的利用自然资源，减少人工层次提高自然资源的设计。
（3）视觉上应满足人们的心理需要，人们良好的视觉环境应该是宁静优雅为主，环境设计要简单，不要过于注重装饰。
面对设计时候出现的问题，我们可以多做一些理论观点的比较，也融入些自己所能熟练运用的思维方式，这样也许能够帮助我们面对将要进行的设计。
（作者单位：重庆水利电力职业技术学院）
【摘 要】近几年来，随着社会经济水平的不断提高，城市化进程日益加快，人们物质水平得到提高，安全环保意识逐渐成为人们的共识。至此，人们对环艺设计已从过去注重硬件设计逐渐向绿色环保设计转变。本文首先分析环艺设计中环保意识的价值，然后探讨安全环保意识的体现，望对后期的环艺设计起到抛砖引玉的作用。
【关键词】安全环保意识；环艺设计；价值体现
长期以来，在我国社会经济发展的同时，也对自然环境造成了严重破坏，能源、耕地日益减少，人们面对的环境压力日益加大。面对严峻的环境问题，传统的环艺设计理念已无法适应当前社会发展。加上当前科学技术的发展，为环艺设计拓宽了领域，打破了原有界限。在此背景下，安全环保意识在环艺设计中的应用显得尤为重要。
一、环艺设计中安全环保意识的价值分析
当前，人们对环境的要求已不在局限于居住，还赋予了更深层次的环保意识。鉴于此种意识，使得在建筑设计过程中注重多样性的物种，尽量减少不可再生资源的使用率，对水环境、生物物种进行保护。由此，环艺设计逐渐向多风格、多层次发展，环艺功能趋向于实效性。自古代以来，我国就已有环保观念，认识及尊重自然，通过对环境进行改造建造出适宜居住的场所。当前，环艺设计中逐渐融入可持续发展理念，并结合生态学等多方面知识，确保人与自然的和谐相处。通过应用环保意识，可充分利用环保能源、减少环境污染、节省建设成本，实现最大的社会效益及经济效益。
二、环艺设计中安全环保意识的体现策略
从整体上来看，我国社会环境问题较为严峻，实现生态保护及建设是其主要途径。首先，应有丰富的安全环保知识；其次，应树立安全环保意识；最后，多方面体现安全环保理念。
（1）丰富安全环保知识。随着高科技的发展，人类所居住的环境得到了较大程度的改善，但给人们带来舒适、享受及美感的同时，也给人们带来了环境安全及健康问题。因此，要想设计出安全环保的建筑，首先应具有丰富的安全环保知识。只有拥有了丰富的安全环保知识，才能够为人类创造优质空间，也是每一位设计师当前亟需解决的问题。在环艺设计时应合理布局空间，提倡简洁设计。所谓简洁设计与简单设计不同，前者往往注重功能及整体造型上的简洁，前提是充分发挥出结构自身的优势。如：餐厅或娱乐场所的设计，为了能够营造出特殊氛围，需要采用复杂的设计来提高人们的视觉；但对于博物馆及展览馆的设计，除了特定的构思之外，还应突出简洁及明快性，突出博物馆主题。一般情况下，住宅设计往往以简洁为主，确保室内空气质量，坚持“轻装修，重装饰”的原则，为人类居住提供安全环境。
设计材料的选取也较为重要，我国建筑装饰材料在规格、品种及档次上都呈现出不同的发展特点，在现代装修发展的今天，各种高档装修材料不断出现在设计师的眼前，频繁进入到住宅内。但是，应充分认识到这些高档装修材料尽管新颖，但是若用材不但极易发生安全事故。因此，这就需要在选取材料时应考虑以下几点：首选天然材料，如木材、纸张及石膏等；可选取对人体健康不构成威胁的材料，如胶合板、纤维板等；选用符合国家标准的绿色装饰材料，如圣象地板、大自然地板及亚细亚瓷砖等。除此之外，设计人员还应掌握施工过程中所需要的基本知识，可在设计上防止事故的发生。
（2）树立安全环保意识。设计师在设计过程中着重体现“以人为本”及“安全环保”的设计原则，同样这也是设计师们关注的话题。在具有丰富的安全环保知识后，在设计中应有安全环保意识。尤其是当前高科技产品不断引进的今天，新型材料的频繁运用，使得室内装修呈现时尚、新颖及豪华的特点。因此，在室内房屋装修过程中应注重材料选取。以上已做过详细分析，在此不做阐述。
（3）体现安全环保理念。环艺设计中如何体现安全环保理念是当前较为重要的课题，可从整体环境、生态系统及回归自然三方面进行阐述。首先，人们对环境艺术的审美能力得到不断提高，各物件也存在统一性的美，一些优秀设计看上去并不像经过设计一样，实现整体审美优化。其次，环艺设计师应注重生态系统的设计，保护生态系统。如：北京奥运会的场馆设计充分体现出环保理念，其中“水立方”作为奥运会的主赛场，进行人造冲浪，而“鸟巢”也充分体现出安全环保理念。讲究的是生态系统与安全环保意识的充分结合，无论是小餐厅，还是大酒店都必须充分体现出生态系统理念。最后，应回归大自然。在现代环艺设计中在注入现代设计理念的同时，也可相应回归大自然。如：北欧纳维亚设计流派就是人与自然相融合的典范，实现了住宅与田园的高度统一，科学合理运用自然色彩及天然材料，在不失现代时尚的基础上，也拥有了田园气息。
三、结束语
伴随人们生活水平的提高，其安全环保意识日益增强。设计师在今后的环艺设计中应充分体现出安全环保理念，建立人与自然和谐的共生环境，做到天人合一，在给人们带来舒适的居住环境时，也能够让人们感受自然的美好。
摘 要：透视学指的是在平面上将空间感以及立体感予以再现的方法和之相关的各项研究，它是视觉艺术范围内重要的技法科学，透视学在环艺设计中扮演着重要的角色。本文先对透视学的基础含义进行了解释，然后阐述如何掌握透视学原理，重点阐述了怎样利用透视原理，创造真实的空间效果和营造良好空间范围来论证透视学在环艺设计中的重要性。
关键词：透视学；环艺设计；重要性
0 前言
环艺设计对三维空间感有着极高的要求，只有利用透视学的方法和技巧对物体进行表现，才能对物体的形状、具体的位置进行更深层次的了解与认识，并且在平面上将其准确的再现出来，这样也能让环艺设计作品具备丰富的艺术效果和内涵。
1 掌握透视学原理，提高环艺设计构图的艺术效果
“透视”这个词来源于拉丁文的“Perspicere”，具体的意思指的是“透而视之”，就是透过假设的透明的平面去对物体予以观察。具体的图稿创作中，可按照自身或者是客户的要求选取最佳的角度完整地将空间效果予以呈现。这方面的重点是要精确的把握画面灭点的具体位置。通常讲的找准“画家视点最佳位置”的根本就是要找准“灭点”。
1.1 “灭点”的高低侧重反映物体的顶面或底面
在定点透视的画面中，“灭点”位置的高低主要取决于视平线，视平线是一条始终与中视线保持垂直的水平线，地面上所有的变线都消失在视平线上，所以说，视平线是所有水平变线“灭点”的集中点。在固定视点的画面中，视平线只有一条，它是空间物体的分界线，凡比视点高的物体都应画在视平线以上，并可以看见物体的底面；凡比视点低的物体都应画在视平线以下，并可以看见物体的顶面。在画图的过程中，明确“灭点”的高低位置直接反映出物体不同视觉效果的特征。
1.2 “灭点”的左右侧重反映物体的左面或右面。
在创作环艺设计的作品之时，将“灭点”的左右位置予以确定，可以准确地将物体的形象予以表达出来，而心点恰好能够是反映视点左右位置的关键之所在。在平行的透视中，心点是所有的直角变为直线的“灭点”。如果心点的具体位置不一样，那么呈现出的视觉形象也必然不会一样，如果要想准确的画出立方体的各个不相同的面，就一定要注意各个面在心点周围的详细位置，由于过心点需要作一条和视平线相垂直的视垂线，视垂线把空间又分为左边和右边这两个部分，其形状以及可见面也各不相同。这种和画面垂直同时又和地面相垂直的物体，在心点的左边就能够看见它的右面，在心点的右边就能够看见它的左面；离心点较远的物体它的可见面就会变得很宽，离心点越近的物体它的可见面就会变得越窄。当了解并且掌握了“灭点”的左右位置这一规律时，那么三维空间中物体的形状就能够简单并且准确的画出来了。
1.3 “灭点”的远近侧重反映物体的大或小
学习过或者是从事过环艺设计的人都应该知道，在定点透视的画面当中，“灭点”的远近距离是和视点相关的，由于视点距离的远近给物体视角特征造成了各种变化，直接的将物体的形状大小予以反映出来，使人以及物体的心理、生理的反映和艺术的效果显得更加显著和重要，不管是在成角透视、平行透视之中，还是在倾斜透视里，都始终遵循着这一原则。“灭点”的远近距离不同，当灭点越近的时候，前后物体或者物体的前后透视变化越大；当灭点愈远的之时，前后的物体或者是物体前后的透视变化就会愈小。将“灭点”的远近距离予以确定，可以增强画面当中物体空间的效果，就能够准确地将物体形状在空间的位置予以画出来。
2 利用透视原理，创造真实的空间效果
在环艺设计中，设计师的才华及心血是通过设计表现图予以体现的。设计师运用设计图来充分地表达自身的创造力和艺术想象力，是环艺设计师内在想法得以体现的重要媒介。
环艺设计师巧妙地运用线条和色彩以及这些元素所组成的空间所包含的具体内涵，让人仿佛有一种身在其中的真实感。在透视学中，对线条长短的处理是否得当，是将物体真实形状予以表现的关键点。此外，只有将视平线、距点以及心点这三者有机地结合起来，才可以让画出准确并且真实的透视图。所以在进行环艺设计时，要充分运用上述透视学中如何图像表现真实的方法，将环艺设计的专业要点和透视学的知识有机结合起来，尽可能创造真实的空间效果。
3 恰当选择透视角度，营造良好的空间氛围
环艺设计师的设计图有效地将设计师的设计思想予以传达，恰当透视角度的选择及适用对于完整的发挥表现图的作用起着十分重要的作用。在设计师的设计思路已然确定的情况之下，由于不同的观看视角，所以也会传达不同的视角感受，这将会对设计思想的体现和有效接受产生直接的影响。
例如，在进行环艺设计的图稿设计时，准确地将线的透视方向予以掌握是透视技法中至关重要的一点，对透视画法的选择不同，则对线的透视角度的确定当然也是不尽相同的。由于位置和角度的不同，可以将空间中的直线分为各种不同的类型。在平行的透视中，直角边线画面保持垂直的都将会在中心点的位置消失，这样的透视效果更贴近人的平时的观察视角，使整个画面更具亲和力，而当采用仰视的大透视视角的时候，特别在一些建筑的效果表现中，会使建筑表现呈现一种大气、威严的效果。所以在进行空间设计时，我们可以根据上述透视学角度不同而对人产生的各种不同感觉，巧妙地运用到环艺设计之中，给环艺设计营造或柔和，或明亮，或威严或温馨的空间氛围。
4 结语
透视学作为一种艺术表现手法在环境艺术设计中的重要作用也越来越受到普通公众的重视，同时这也表现了现代环境艺术设计理念中追求“艺术、理性和科学”三者同时存在的关系。所以，熟练地将透视学的知识掌握并且将其更好地运用于环艺设计之中显得极为重要。
摘 要：当今设计界与思维方式相关的研究和探讨由来己久，但无论以何种新的称谓和定义来诊释，毋容置疑思维方式将直接影响和左右设计作品的导向性。设计的多元化过程则集中体现设计理念和设计作品中所蕴含的各类信息，思维方式的不同则直接决定了我们所面对的环艺设计的形式的不同。本文试图从不同思维方式对设计作品的影响以及受众对设计作品的信息反馈这一双向的过程来探讨环艺设计。
关键词：思维；思维方式；环境艺术设计；导向性
一、思维方式对环艺设计作品的影响
思维方式决定了设计内容和形式，并且影响了所面对的设命题的多样性，并且抛开设计不谈，单就环艺设计本身也是一个蕴含诸多不同内容诸多学科交叉的大范围。而思维方式的不同对于最终所形成的设计作品的形式和内涵也会大相径庭。
（一）环艺设计作品的思维方式体现
东尼・博赞的在他的《思维导图》中曾经极力建议人们充分利用图示的形式来完成各种任务，并给出了如何让绘制思维导图的简单方法，所有的思维导图都有一些共同之处，它们都使用颜色，都有从中心发散出来的自然结构，都使用线条、符号、词汇和图像，都遵循一套简单、基本、自然、易被大脑接受的规则。使用思维导图，可以把一长串枯燥的信息变成彩色的，容易记忆的。但是不同的思维方式却决定最终设计作品的差异性。
（二）环境艺术设计作品的分类
环境艺术设计专业的产生与发展，实际上正是社会分工由分到整的必然。我们一直在强调得以人为本原则会过渡为以万物生灵为本的概念。所以环境设计应当具有回归自然、尊重文化、高享受、高情感的多元性，自娱性和个性化倾向。按空间形式，环境设计一般可以分为以下几种类型：
1.城市规划。作为环境设计概念的城市规划，是相对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。环境艺术设计是指对所面对的环境进行结构、空间及造型，功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。
2.室内设计。室内设计即对建筑内部空间的设什。人是生活在由建筑构成的内部空间之中的。这种内部空间并非环艺设计的副产品，恰恰相反，应该是其主要内容之一。近年来，室内设计领域的有识之士纷纷提出了来自内部空间的设计理论，要求不是简单地服从环境所限定的空间来进行室内装饰，而是要研究这种室内空间中究竟哪一类人在活动、怎样的内部空间最适宜等等问题。
3.室外设计。室外设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计。我们也可以理解为平常所指的狭义上的环境艺术设计也可简称为环艺设计。室外空间设计的空间不是无限延伸的自然空间它有一定的界限。 室外设计必须结合利用环境中的自然要素和人工要素，创造出融合于自然，源于自然而又胜于自然的室外环境。
二、环艺设计作品的导向性
（一）多元化取向
当代众多建筑流派中，历史观均有侧重，各领风骚。后现代表现出借鉴历史传统，强调城市文脉，注重装饰等种种复古特征。他们用变形的古典柱式、断裂山花、拱心石等历史符号，以表现怀旧心理，体现出环艺设计作品中的怀旧的价值观。
（二）环艺作品的受众心理感受
受众心理和视觉本身特有的感知特点有关。视觉感知依靠于差异视觉感知对象的时间则和事物的呈现速度有关，电影放映实际为每秒二十四帧图像的胶片不断滚动，脑海中暂存的视觉意象才能在心理上产生连续影像。视觉还具备归类的本能，视觉上对于相同的事物会归纳在一起，包括大小类似、造型类似、明度或色彩类似、位置类似空间方向类似方向类似、以及速度类似的事物。
三、环艺设计的功能导向
从以往自然生态为依托的体能养育，到适应信息社会的智能培养，把以人为本思想为主导的多元的环境设计要素加以综合，主要概括为下面几个方面的内容和要求：
1.生态环境要有益于人的生理要求。选择和营造良好的生态环境是贯彻以人为本的人居的首要条件。居住区的生态环境应是：具有较好的日照、空气和通风条件，远离释放有害气体的工厂及铁路等强烈噪声的地段并充分考虑其地质因素。绿化设施中要考虑生态绿化和景观绿化结合起来，多栽一些可以释放有益气体或可以减少尘埃的一些树种。住宅单体设计要注意日照和穿堂风、保温和节能等生态问题，在偏东、西朝向的住宅外墙必须考虑遮阳问题。
2.视觉环境要满足人的心理要求。设计思想必须在视觉环境上满足人们对环境产生舒适的心理感受。环艺作品中的住宅、公共设施、小品和绿化设施必须进行整体考虑达到相互谐调。居住建筑单体设计也应以简洁为主，房屋的良好的比例及和谐、明快的色彩是最主要的，不要在造型上过多地追求形式和一些不必要的装饰。
四、结论
环艺设计作为一门复杂综合的学科，受到文化、经济、自然、政治、社会等多方面的综合影响，任何理论都不能涵盖环艺设计的全部方面。在分析和面对设计中出现的问题的时候，我们不妨多做一些理论观点的比较，同时加入自己所能熟练应用的思维方式。也许能帮助我们更加深刻地理解和面对我们的将要进行的设计。
设计是伴随着人类的出现而产生、发展和变化的，它是在特定环境下，人们为了满足某种需要对设计对象所做的有目的、有意识和有创造性的活动。任何设计都有自己的专业属性，环境艺术设计就是以不断解决人与自然环境、人工环境的协调发展为任务，为不同国家、民族、地域、文化背景的人们提供使用功能和精神功能令人满意、舒适的环境空间。
人的行为需要是环境艺术设计的根本。“以人为本”就是以人性的需求为衡量一切外部事物的基本标准，就是注重人性、人格和能力的完善和全面发展。任何设计都是为了满足人们的某种需要进行的创造性活动，在我们水土流失、沙漠化不断扩大的今天，我们要让环境艺术设计这门科学艺术服务于人类，就应该坚持以人为本的设计理念，不断为人们创造舒适、优美的生存环境。“环境的主宰是人。不同的种族，不同的文化背景，不同的地理、气候条件使人们有着不同的生活习惯和审美习惯。在不同的经济条件下，人们也会提出不同的‘舒适度’要求。”[1]也就是说，人们在环境中生存，会对环境进行有意识、有目的的选择适应和改造，环境空间的使用者是人，使用者国度、民族、文化背景、所处地域及气候等条件的不同，决定了不能简单地将一个环境照搬到另一个地方。但这并不是让大家摒弃自然，而是在遵守自然客观规律的基础上，更应该考虑到人的使用需要和精神需要。例如：原始先民们挖地数尺，搭建栖息之所，依山建穴，依河建宅。这些足以说明人类在遵守自然环境客观规律的同时，都会根据自身的需要创造适合自己的生存环境。
人的行为需要影响着环境空间的使用。我们生活的空间，从某种意义上来讲可称为“原空间”，环境艺术设计就是在“原空间”的基础上，把构成空间的各种要素进行组合和排列，创造出适合特定群体参与、使用的具有其自身特点的环境空间。空间的使用功能即环境空间的使用性，环境能否满足人或人际活动的基本需要。人的行为往往是景观设计时确定场所和动线的依据，环境建成以后会影响人的行为，同样，人的行为也会影响环境的存在[2]，人的行为需要应当成为任何空间设计的基本依据。研究证实，人类行为分类及对环境空间使用的影响主要有：
1.强目的性行为：就是设计时常提到的功能性行为，商店的购物行为、博物馆的展示功能，这是设计最基本的依据。”如：教室的学习行为是设计的基本依据，否则，空间会失去功能性。
2.伴随主目的的行为习性：典型例子是抄近路。例如：我们经常看到公园或广场的草坪上被踏出一条条道路，即使附近有绿化、墙体、高差来强行调整，但效果往往并不佳。因为为了到达目的点，人会本能地选择抄近路。这样就使得先前由绿化、墙体和高差构成的环境场所已不复存在，失去了它应有的功能性。
3.伴随强目的行为的下意识行为：这种行为更加体现了一种人的下意识和本能。例如人的左转习惯，人虽然意识不到为什么左转弯，但实验证明，展览空间如果右转布置，就会造成逆向参观和流线的混乱。
人的行为需要和环境空间的有效使用有着密切的联系。比如，我们在设计步行街或大型购物商场时，隔一定距离都会设置休闲空间。不难看出，购物环境的出现是人们的购物需要要求的，休闲空间的出现是人们为了缓解购物疲劳要求的。同时，以人为本的设计理念不仅体现在环境空间的使用功能上，更应该体现在精神功能上，主要表现为：
1.尊重文化习俗。
环境空间传递了文化，就坚持了以人为本的理念。文化是意识形态的一种，包括宗教文化、审美习惯、生活习惯等。我们都知道好的环境空间既要满足基本使用功能，又能展现空间环境所特有的文化，正如韩国设计师安藤忠雄所说：“在建筑师肩负的众多责任中，最重要的便是展示文化，最大的职责便是传承文化，要让大家都知道，每个国家都拥有与众不同的文化。文化来源于民族心态和内在情感，来源于语言等等，我们的建筑必须坚持不懈地将文化所蕴含的精神永远传递下去。”[3]例如：世界建筑大师贝律铭设计的上海金茂大厦，是一幢集现代办公、豪华五星级酒店、商业会展、高档宴会和观光娱乐等综合设施为一体的摩天大楼。整体观之，它那修长稳健的体形，由下到上逐渐缩小直冲云霄，让人不禁想起了大雁塔那威严、雄厚的身影。接近基座部分的最下几层的跌水处理，会让你想起北京紫禁城的平面布局，它将金水玉带的吉祥图案格局巧妙的运用到大厦的形体设计中，体现了我国传统曲水环绕的建筑规划方法。这座建筑已成为我国现代标志性建筑，不是因它现代、豪华，而是它传递了中华民族的传统文化，又融入了现代上海人时尚的文化观。
2.人是空间尺度衡量的标准。
人的行为和环境心理决定空间尺度的大小。尺度是主观度量的，即空间场所带给人的精神感觉。 无论空间尺度大小，其使用者都是人，都是以人为基本模数的。一般情况下，建筑空间的体量大小主要是根据其使用功能的要求来确定的，而使用功能却是依使用它的人而确定的，因此我们不能忽略了使用者的行为心理对环境空间的影响。在特定的环境空间中，如果违反了特定的空间尺度就会影响人的行为心理，同样人的行为心理也会影响空间尺度的大小。
3.材料运用应尊重人的行为和环境心理。
（1）质感：不同的材料有不同的质感，影响着人的行为心理，人的行为心理又影响着材料的使用。以地面为例，对室内空间而言，由于木地板等热材料给人安全、舒适亲切的感觉，更适合用在卧室等休息区；抛光大理石给人感觉肃穆、庄严经常用于体量较大、宏伟的建筑空间。对室外空间而言，铺地的选材也同样把握人的环境心理，“地面铺装材料质感的变化也会让人领略到一种韵律和节奏，而不至于使人在游览过程中显的过于乏味。”[2]我们经常看到室外活动区、健身区、休闲区都会铺防滑的硬质铺地如卵石、石板和防滑砖，这样人会感觉轻松愉快，活动时不易造成损伤。若采用较为光滑的材质如大理石、玻璃等，会让人感觉紧张、压抑和不舒服，偶尔会造成摔伤。
（2）色彩：不同的材料有不同的色彩，人的行为心理影响着色彩的使用。色彩分冷、暖和中性色。暖色让人感觉温暖、激动，具有前进、凸现的效果和扩散作用；冷色让人感觉清爽寒冷，具有后退、远离的效果和内敛作用。如：由于绿色象征生命伊始，让人轻松平静。它经常会被引用到医院或手术室缓解医生长期作业的疲劳；蓝色给人安静和沉思，这就是人们在紧张烦恼时，闭目想象大海、草原会带来神清气爽，这些都是人对色彩的生理反应和心理联想。
一言以蔽之，在设计思潮自由多元化的今天，我们只有将“以人为本”的设计理念渗透到环境艺术设计的方方面面，重视人性的发展，充分挖掘人的个性行为、环境心理，使其指导并适应环境，满足使用者的个性和环境相协调，才能不断创造出满足使用者使用功能和精神功能和谐、安全、舒适、艺术化的环境。（作者单位：河南省建筑工程学校）
摘要：环艺设计教学在我国起步较晚，教育模式相对单一，特别是实践性课程与理论课之间缺乏内在的联系和支撑，不能形成系统的实践教学体系，多年以来我国环艺设计职业教育一直沿袭艺术设计学科型人才培养模式，长期以来“重艺轻技”，严重缺乏实践教学为主的动手能力的培养，一味强调效果图的绘制和表现技巧，使学生设计流于形式而脱离专业实际。本文我们就高职环艺设计教学过程中体现出的不足进行分析，并针对性的提出情景交替教学模式的构建，确保人才是满足社会岗位所需。
关键词：高职；环艺设计；情景交替；教学模式
一、高职环艺设计教学工作中存在的问题
1、无法满足产业发展的需要
随着我国环艺设计日新月异地迅猛发展，与环艺设计相关的建设企业如雨后春笋般的涌现出来，随之而来相应市场也急需大批有实战经验的设计和技术操作及管理人才。因此，高职教育的环艺设计只有与实际结合、与市场结合、与企业结合、与相关的课程结合，加强实践教学改革，构建实践教学新型模式，才能更有效地培养出与环艺产业发展需要相适应的专业技术人才。但是目前旧有模式下培养出的环艺设计专业学生的实践能力均离企业的要求还相差甚远，为此如何在环艺设计的教与学的过程中培养学生的实践动手能力是企业给我们设计艺术教育提出的一个急待解决而又现实的问题。
2、教学内容与实践脱节
不少院校现存的环艺设计教学都分割了“教育和实践”这一整体。课程设置不合理，公共课比重较大，专业课比重小，设计课程远远多于实践课程，造成专业与实践环节比例的不平衡；由于国内环艺设计产业发展的不均衡，地处不发达地区的院校因其产业背景薄弱的原因，教师本身的市场概念和实践经验也无缘提高，实践基地的建立更是“一筹莫展”难以落实；企业因管理和生产效益的原因不愿意接纳过多的“生手”，所以学生难以集中在一个企业顶岗实习，分散的实习地点让学校和指导教师难以掌控实习的效果，加之学生学习自觉性和自律能力的缺失，缺乏吃苦耐劳服务于人的精神及职业道德的教育，因而导致校外顶岗实习、实训效果也不尽人意。
二、高职环艺设计情景交替式教学模式的构建
1、真实项目驱动的教学方法
情景交替式实践教学模式的核心在于导入教学项目的真实性及实践过程的企业化；其次才是现场管理的规范化和工艺技术质量的标准化，首先是校内实训室的规划建设一定要符合企业生产工艺流程的要求，然后才是依托校企合作模式进行项目化的任务设置，也就是在校内实践教学中可引进企业生产的真实项目，也可以承接一些加工任务单，把实践教学步骤与企业生产工艺流程结合起来，走项目驱动、产学结合、工学交替的实践教学之路。学生在完成了一定的技能培训后再到工厂里去进行顶岗实训，从学校到企业、从企业到学校的反复工学交替让学生在完成真实项目任务的同时去体练企业真实场景的生产气氛，把课堂理论与生产实践进行有效的比对、检验和消化，强化学生对职业技能的理论知识的把握和操作能力的实训，因此我们完全可以在这种教学思路中去完善“情景交替式实践教学模式”的构建。同时，通过这种模式的教学与训练，可大大地缩短学生对企业的适应能力，提高环艺专业毕业学生的就业率。
2、采用协同式的教学方法
环艺设计教学课程整合的精髓就是将以前多门分割独立的课程整合为一门整体的、连续地、知识技能结构相对完整的课程，如一个项目课程可以包含了从项目的市场调研、方案设计、效果图的表达、材料构造、施工与管理等的系统工作内容，这样就保证了知识结构的连贯性和相续性，克服了以往分割性单门课程在授课后由于设计和工艺的脱离，学生无法在实践中验证和消化设计理论，把理论转化为自己的知识。当然改革后的课程对教师来说也是提出了新的挑战，在教学上我们可采用协同式的教学方法，由多名教师、企业具有丰富经验的老师傅共同参与的协同式教学。
3、理论知识与实践操作有机结合的教学方法
环艺设计专业的理论教学目的：注重激发和培养学生对环艺设计理论知识的学习兴趣和设计理论的分析能力；专业知识的表达能力：对实践操作的指导能力及工作实际的应用能力，教师的主要任务不只是单纯的传授知识，讲授环艺设计理论，还必须引入企业真实的企业项目指导学生完成设计作品，让学生在实践中加深对理论知识的理解，在做中学、学中做，在实践的过程中把环艺的材料知识、环艺的结构知识、环艺的工艺知识、艺术设计理论知识有机地结合起来，在过程教学中做到教学课时、教学内容合理地搭配、科学地穿插，这样既巩固了课程的理论知识，又提高了专业技能的操作能力，使学生在作品的制作过程中将课堂理论得到亲身的体悟，把理论消化为知识；把知识转化为能力，同时在实践过程中对理论知识也加深理解，反过来又科学地去指导实践，最终使理论与实践形成了有机的统一体。这样就会使学生不断产生学习的成就感和兴趣感，从而激发学生更强的求知欲望和学习的热情，引导他们自觉地投入到学习中去。
结束语总的来说，高职环艺设计专业的教育并不是一个单独存在的个体，它与环境艺术设计产业有着必然的关联，因此需要将教学工作于社会实践完成有效的融合。在课程设置和教学理念方面要进一步地改进和完善，切实加强实践教学环节的改革，构建情景交替式教学模式，坚持校企合作、工学结合、开门办学的教学思想，从而培养出更多的高素质、高技能的应用型人才。
摘要：随着经济高速发展，人们对生活环境的要求越来越高，这给环艺设计专业带来广阔的市场发展前景。着眼未来，市场的发展给我们环艺设计教学提出了更多的新要求，要求环艺设计教学要培养出适应社会行业市场发展需要的专业人才，对专业人才的培养就必须面向市场，本论文就环艺设计教学中应该培养具有什么样素养的设计专业人才做了自己的分析……
关键词：环艺设计；行业市场；素养
1 概述
近年来，随着我国经济的迅猛发展，城市化建设方兴未艾，人民生活水平不断提高，人们对居住环境的质量和文化品位的要求越来越高，由此，社会对环境艺术设计专门人才的需求是急切的，从这几年环艺设计专业报考人数和招收人数来看，社会经济迅猛发展带给了环艺设计专业很多新机遇与挑战，环艺专业有着广阔的市场前景，市场需求对行业质量和专业水平的要求在不断提高，但面对这巨大的行业市场，环艺专业的同学却面临就业难或是就业后适应难的问题，我想，原因是方方面面的，从高校专业课教学中来看，需思考环艺设计教学需培养具有什么样素养的设计专业人才才能适应市场需求，面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。
2 分析环艺专业与当前行业市场的关系
2.1 经济发展带给环艺专业带来新机遇
“环境艺术设计”（environmental design）是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。广义上：以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计，就是具有环境意识的艺术设计。狭义来看：以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计。具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。从概念上可以看出，环境艺术设计塑造并改变着人类环境，随着经济发展，城市建设日新月异，环艺设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环艺设计渗透到生活的各个领域空间，是现在以及未来的朝阳行业，这带给从事环艺设计的专业人才前所未有的新机遇。
2.2 市场的新发展对环艺专业的新挑战
经济越发展专业人才需求量越大的同时也给环艺专业新的挑战。一方面对行业要求更加专业化，人们自身的审美素养的提高使得对行业专业人才要求越来越高。另一方面其行业间竞争大，也许是大家都看到环艺专业这个朝阳产业的市场潜力，全国已有一千多家院校开设了环艺专业，从事环艺专业的也人越来越多，行业市场的竞争越来越大，面对如此庞大的市场需求竞争又如此激烈，如何培养优秀的专业人才，以适应市场提高自身的专业竞争力也是环艺专业面临的新的挑战。
3 分析巨大的行业市场对环艺专业教学的要求
环艺设计是一门实践性很强的学科，环境艺术设计专业是培养具有实践能力和有设计能力相结合的环境艺术设计专业的高等技术应用型人才。因此，教学应与行业市场紧密结合以市场为导向，思考培养具有什么样素养的环艺专业设计人才。
3.1 过硬的专业知识能力
这相当于是电脑的硬件部分，硬件过硬了电脑才能有顺畅的运作，大学期间对专业知识的基本素养的建立是必须去努力达成的目标，它包含了专业所需的基本能力素养和专业设计能力素养，专业所需的基本能力包括：（1）掌握与环境艺术设计专业相关的文化知识，英语和人文科学等知识；（2）掌握透视与建筑制图的基本知识、制图规范与技能；（3）掌握计算机基本知识和专业设计软件（圆方设计软件、Photoshop、AutoCAD、3DMAX）。（4）包括艺术的表现语言，即手绘表现；专业设计能力素养包括：（1）掌握室内外各类环境艺术设计（如：居室、办公空间、餐饮娱乐空间、商业空间、景观园林等等）的基本理论，掌握其设计方法和设计程序；（2）有一定的鉴赏能力和较敏感的设计思维，能发现问题并能独立设计分析问题解决问题。
3.2 对设计业务的综合驾驭能力
专业知识是必须的基本素养，但是不是掌握了一定的专业知识就能适应这个竞争激烈的行业市场呢？我身边就有很多这样的现象，以前在学校老师同学眼中的优秀学生，毕业出去工作后一直发展平平，得不到公司的重用。而一些在校期间学习成绩并不突出，到社会工作中却能得到上级的重用同事的认可，有着良好发展前景。为什么会有这样的现象？有一点是可以肯定的，行业市场不仅是需要具备过硬的专业知识素养，还须具备除专业之外的一些能力，比如设计业务的综合驾驭能力。从环艺设计项目操作流程就能看出，从项目开始到最后完工结束的流程中设计师对项目的综合驾驭能力直接影响着项目是否能完整地体现其设计、并顺利完成。
驾驭一个设计项目必须要有较强的沟通能力和协调能力，这也对专业设计师提出了更高的能力要求。环艺设计是实践性很强的专业，设计最后能转变成实物，实施过程中的各环节设计师需要和与之相关的部门和不同类型的人打交道。项目从设计到完成时间是有限的，对业主、自己的合作团队、各施工方之间工作如何配合展开？实施过程中出现施工与设计不符、或是中途业主要更改设计怎么办？等系列可预见和不可预见的问题出现时，设计师的协调能力就显得尤为重要了，设计师的沟通能力和协调能力决定了你对项目的驾驭程度，为此，从事环艺专业学习的同学也应做相应的培养与准备，才能跟得上行业发展的步伐。
3.3 与时俱进的敏锐洞察能力
时代在发展，人们的生活观念和生活方式在不断发生改变，作为朝阳行业的环境艺术设计要紧跟时代步伐，了解关注这个时代和市场的发展，不断学习提高和跟进，新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等都是现代环境艺术设计专业人员需要掌握并不断更新的，设计需要与时俱进，只有设计理念跟上了，才能从设计中体现出时代特征。行业市场需要的是有着灵敏嗅觉和敏锐的市场洞察力的专业设计人员，关注现代人们的生活习惯以及新的生活方式带来的新式产物。
就拿环艺专业里面的居室空间来讲，现代的人居环境住宅设计已经不是原来住宅概念的设计，现代的居室空间设计其实是在设计一种生活，每个空间在原来的功能意义上都有了新功能的延伸，比如：现代居室空间的卫生间设计，已不只是一个提供方便的场所，还是休闲空间、储藏空间等，它越来越受到设计的重视，所以卫生间里会出现电视、书报架、各种装饰物等，也有了像净身器、浴霸等这样一些新的设施；再如：书房空间已不只是看书学习的地方，把工作带回家，所以书房也是工作空间，除此以外书房还有展示功能，展示自己的品味、身份、爱好，即便有些家里其实并不需要书房的也要设计个书房以展示自己的才学，因此，书房的设计可以封闭式设计也会有开放式的设计……不同的人的生活方式是不同的，不同时代人的生活观念也在发生改变，只有了解熟悉才能设计出适合不同居住者的居室空间。
与时俱进的敏锐洞察能力，把握新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等是适应现代行业市场的专业人才不可或缺的能力。
4 总述
提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。在环境艺术设计专业工作者，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的专业基础知识和较广的专业知识面和对设计业务的综合驾驭能力，以及与时俱进的敏锐洞察力的综合能力。
作者简介：陈宁萍（1976―），女，泸州人，四川师范大学美术学院，研究方向：环境艺术设计。
随着国际化的发展，各国家、地区之间的差异越来越小，一体化趋势增强，在设计领域也是如此。在这种背景下，设计模式只有融入民族性、地域性等多元文化才能迎接挑战；中国环境艺术设计的发展也只有融合传统文化元素，才能形成中国特色的设计风格而继续向强发展。
传统吉祥图案的内涵
传统吉祥图形是古代世界文化传承与发展。吉祥观念是人类在长期以来恶劣的生活环境中生存所产生的一种集体意识，反映了人们共同的生活基本需求和心理特征。尽管民族、地区不同，但人们都能通过吉祥图形传达出人类共同的美好祈望，因而吉祥图案在历史长河中不断被继承与发展。作为四大文明古国之一，中国积淀了深厚的文化底蕴，吉祥图形也异常丰富。不论是在庆贺五谷丰登、及第还是良辰佳节，不管是宫廷王府还是民宅茅舍，人们都喜欢用吉祥图形进行装饰。中国的吉样图形按题材可分为草本植物类、瑞兽祥禽类、人物肖像类、语言文字类、几何图形纹、器物组合类等；按应用载体可分石刻、砖印等建筑装饰类，木刻、雕纹等家具装饰类，瓷器图形类，漆器图形类，印染织绣图形类等；在不同的历史时期其划分标准也不同。
中国的吉祥图腾具有鲜明的特点：以神话传说、民间谚语、历史故事等为题材，如龙凤图腾，福禄寿三星；在表现手法上运用象征、比喻、借喻、拟人、双关、谐音、夸张等多种修辞手法，如“桃”既象征长寿， “双鱼戏水”、“彩蝶双飞”、“鸳鸯戏莲”等象征幸福、美满；利用汉字的语音特点表现谐音，进行同音或近音的转借，如蝙“佛手”象征“福”、“寿”， “三羊（ 阳） 开泰”、“（ 鸡） 吉庆有余”等等；还有利用特殊文字或象征性的符号组成图案元素的，如：年年有余（用“鱼”表示“余”）等。正是这些特点使中国的传统吉祥图案被人们广泛运用于日常生活，并且在历史进程中不断传承和发展。
环艺设计中传统吉祥图案的传承与发展
环境艺术设计包括建筑设计、园林设计、室内设计、吉祥物设计等众多内容，具有国际性，在激烈竞争中，吉祥图案也被广泛应用于此。
1.传承与发展
吉祥图案预示好运之征兆、祥瑞，是人们对幸福、美好生活的寄托，不会因时间和空间的变化而改变，因而具有超越时代的传承性。环艺设计中吉祥团的运用最早和追溯到夏商周时期，刻有图腾、铭文的青铜鼎就是最好的例子。
在建筑设计上，吉祥图形主要以雕刻的形式运用，如石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等。而且随着时代的发展，这些传统图形都会被融入新的元素，例如：唐王朝时期的建筑装饰堂皇富丽风格为主，因此，传统的常卷草纹样就与牡丹、莲花、宝相花以及祥禽瑞兽等象征富贵吉祥事物纹样融合在一起，形成了具有浪漫主义色彩的装饰图案，并流传于后世。园林中的传统吉祥图形主要体现在石雕、砖雕和木雕的设计上。石雕建筑装饰，主要出现在大门、厅堂、山头、屋脊、露台、抱鼓石等方面。
室内设计有可以分为公寓、别墅、宿舍等人居环境室内设计， 学校、幼儿园、办公楼、教堂等限定性公共室内设计和旅馆饭店、影院、娱乐厅等非限定性公共室内设计。传统图案的设计依据不同的环境和需求进行。一般来说可以通过壁画、装饰画、挂屏、木雕、装饰墙角线、建筑彩绘等方式来实现，图形上多选用瓦当以及雷纹、兽面纹、青龙纹、朱雀纹等各类纹样；装饰线多采用回纹、云纹或者简单的植物纹等几何纹样；墙面装饰中也可以利用文字，通过挂饰、直接书写、整体装修等方式来表现，既简洁又具有东方韵味，装饰效果强烈；此外还有窗帘、床上用品、布艺沙发、软垫、地毯等等实物装置，织物的图案选择主要是植物花草纹、凤鸟纹等。
传统文化是我国的巨大财富，我们要重视对传统吉祥图案的传承，在现代设计中融入其审美思想、吉祥寓意和造型方法，创造出独特的、个性化的设计风格。
2.再创造过程
传统吉祥图形在环艺设计中被传承，而且随着时代的变化而不断发展，实现再创造。在此过程中我们应当注意几点问题：
实用性。传统吉祥图形最重要的价值在于视觉艺术。然而随着时代的发展，，尤其是市场的形成，人们也逐渐注重其使用价值，“视觉艺术效果与实际功能效果结合恰当与否已成为鉴赏艺术设计优劣的公认的标准”，并被普遍运用到现代艺术设计中。因此， 要重传统图形视视觉艺术性与实际使用性的有机结合。在设计中不仅要了解图形内涵、产品特质，还要对不同区域消费者的审美特点、文化背景和领悟能力等展开调查，重视人们的需求。
创新。创新是传统文化持续发展的唯一方式，只有融入时代因素，与时俱进，才能保证传统文化被人们所接受而发展。因而在环艺设计的再创造中，设计师要注意把思想、内涵、外形等因素统一起来；同时要结合时代特色，大胆创新，将传统吉祥图形化繁为简，取其精髓，巧妙借鉴传统图形的内涵，从而实现传统吉祥图形和传统文化的传承与发展。
结 语
随着经济社会的发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活环境的要求也愈来愈高，环艺设计也发展成为一项重要领域，同时也同样面临着国际的挑战。传统文化是各民族特有的文化，作为拥有五千年悠久历史的中华民族，传统文化正是其生存和发展的重要支撑，因而不少传统文化元素被应用到各个领域；现代环艺设计也只有将寓意深刻的传统吉祥元素加以融合并灵活运用，才能转化成具有中国特色的民族艺术风格，走出一条适应现代国际潮流，同时具有鲜明民族个性的发展之路。
（作者单位：湖北工业大学工程技术学院）
摘 要：高校环艺设计在专业设计、教学创新等多方面对于教师的要求更高，尤其是专业知识的需求上追求更大的教学效果，因此，加强高校环艺设计专业教师管理对于推进高等教育事业的发展，提高我国高校的管理水平和创办世界一流大学具有十分重要的意义。本文在阐述当前高校环艺设计专业面临的形式与任务的基础上，分析高校环艺设计专业师资队伍的建设存在的问题与主要目标，进而从多方面探讨高校环艺设计专业师资队伍的建设的有效措施，综合提升整个教师队伍的专业技能。
关键词：高校；环艺设计；师资队伍；专业技能
在高校环艺设计专业师资队伍建设中，通过对教学计划的整体安排，围绕教学管理中的知识能力构成、学生素质协调发展等方面，形成将素质教育、创新教育理念等为主要模式的创新方式，细化每一个教学安排，突出以学生为主体、教师为主导的教学理念。
1 阐述高校环艺设计专业面对的形式与任务
（1）整体情况概述。当前，人们对环境设计有了更进一步的要求，如注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。建立一套完备的教学体系，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是培养环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而现在的高校环艺设计专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。
（2）专业设计的整体状况。为了改变目前这种状况，高校环艺设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。
2 分析高校环艺设计专业师资队伍建设的现状
（1）专业化、“双师型”教师缺乏。环境艺术设计专业师资队伍的专业化、“双师型”非常重要，有实际设计经验与施工管理经验的教师无疑会有利于专业的发展和教学的开展，他们会把丰富的经验带进课堂，使学生受益，领先和把握设计潮流。目前，各高职院校“双师型”教师比例较高，但是大多数教师都是通过教育厅培训获得的“双师”资格，真正具有企业一线工作经历的教师较少。
（2）人员结构不合理。高校环艺专业一线专职教师较少，与国家所要求的“一线教师应占全体教职工总数的80%”的比例还有相当大的差距。随着办学规模的不断扩大，一线教师的比例也应进一步提高。随着高职环艺设计类学生人数的猛增，很多学校生师比都达不到教育部的15/1的规定，有些学校为了追求经济效益多招生，生师比甚至达到了30/1 或40/1。一线教师严重缺乏，这势必会影响教学质量的提高。学历、职称结构有待于进一步完善。中青年教师成为各高职学校专业教师的主力军，但其中拔尖人才较少。
3 探讨提升高校环艺设计专业师资队伍建设的方法
3.1 加强师资队伍建设，建立生态价值链
教学管理人员作为管理实践活动中的主体，首先，应牢固树立服务意识和创新意识，学会及时收集、加工、处理、利用各种信息的能力；了解一线的教师和学生的需求，为其作好相应的服务；根据教学管理中的确定性与不确定性，创造性地开展工作，调查、研究并及时处理和解决教学中的实际问题。其次，要善于利用教育生态学原理指导实践，强调对人的激励和引导来实现管理目标和效果，注重在管理工作中开发教师及学生的聪明才智，实行制度管理与人心管理相结合，谋求量化管理与模糊管理相统一。与此同时，还要在教学管理实践中不断探索和总结教学管理的理论和方法，尽快掌握现代化的管理手段，使之应用到教学管理实践中去，从而提高管理质量与效益。高校教学管理是全员管理，就是要充分调动每个师生员工的积极性、主动性和创造性，为提高教学质量不懈努力。
3.2 构建生态管理工作运行体系
在管理机制上，加强学术管理、层次管理与制度管理，引入创新、激励和竞争机制提高管理效率，加强引导型服务，如：政策引导、信息引导等。在管理程序上，公开透明，职能部门的责任公开、办事程序公开、制度公开以及办事结果公开等。在管理功能上，寓管理于服务中，为学校发展创造良好的、宽松的竞争环境，为学生、教师提供完善的公共服务，全方位实现为一线教学服务的职能。在管理技术手段上，建设好教学网络管理平台；通过管理信息化，不仅建立职能部门、学生、教师共同参与的、双向互动的咨询与决策机制；而且还可以为学生、教师提供更广泛、便捷的信息和服务，减少滋生腐败现象产生的温床，提高管理效率。
3.3 积极推进教学管理制度创新
在制度上要切实保障服务理念贯穿于教学管理权力运作的全过程，按照“有所为有所不为”的原则，强监管、弱审批，并明确界定各级管理的职责范围，进一步下放权力。进行教学管理制度创新，一方面积极推进学分制，为学生提供自主选择学习和发展的空间；另一方面要进行学生学习评价制度的创新，树立多元质量观，重视学生的能力培养、成长与发展，由运用统一标准过渡到多元的质量评价。还要建立有效的科学绩效评估制度，如：设立绩效目标、进行绩效考评、建立绩效诱因机制等，扬长避短，激发教学管理干部的工作积极性，促进教学管理绩效的提高。
3.4 改革现有薪酬制度，提高工作人员积极性
目前国内高校教育管理人员的薪酬制度比较僵硬，干多干少一个样，工作成绩好差一个样，所以要想提高教育管理人员的积极性必须实施薪酬改革，增加奖励制度。首先，将教育管理人员与教师岗位职称系列分离，设立高校管理人员对应职称，改革人事管理制度。我国高校长期实行教育级别制度，管理人员职称与教师岗位职称虽然存在一定区别，但在具体实行过程中总是往教师系列靠，导致管理混乱。所以，必须设立高校管理人员独立对应的职称，管理人员与教师虽然应该有一定的比照，但更应该突出它的职业性，并在此基础上实行与教师系列不同的工资标准。在评价考核方面，目前教育管理人员和教师之间关系的模糊化导致国内高校在考核管理人员时要看的数量，这与国外及港台地区高校的教育管理人员考核情况明显不同。其实，对于管理人员来说，业绩如何应该主要看管理服务工作做得如何，而不是看管理人员发表了几篇论文。发表的论文数量多并不代表工作就做得好，因为教育管理人员不是做研究工作的，的数量与工作质量之间并不能划等号。国外的方法倒是可以借鉴的，我们应该更多地吸纳服务对象（教师和学生）的评价意见，看他们的满意度，以此来确定教育管理人员的工作成绩。而且，要将考核的结果与薪酬联系起来，充分利用绩效工资，同时设立各类奖金。管理人员的考核成绩好，服务对象满意要在绩效工资和奖金方面有所体现；而对于那些考核成绩差、服务对象不满意的管理人员一方面要采取一定的惩罚措施，但另一方面要和他们一起分析原因找出问题所在，并通过培训等方式提高其服务水平。通过实施薪酬改革，强化考核工作，必然会带来收入的差别化，也会给管理人员带来较大的工作压力，这对国内目前的情况来说是一件好事，因为目前教育管理人员缺乏的恰恰是工作压力和工作积极性。
（1）完善科研激励机制。首先，要加大青年基金的力度，设立教学研究基金、学术著作出版基金、科研成果转化基金等项目。其次，鼓励青年教师更多地参与项目研究与申报，并给予他们必要的技术性支持与指导。对于各级各类项目、评奖，能够从科研管理者的角度在选题、申请书填写等方面提供实质性帮助。再次，为青年教师提供更多学术交流的平台，如；参加学术交流会、到国内外著名高校做访问学者等。开阔他们的学术视野，使他们在更高的学术平台上起步，走的更高更远。另外，还可以借鉴美国在科研激励方面的经验，即考虑给青年教师安排合理的学术假期，在一定程度上，满足青年教师创造与成就的需要。
（2）形成晋升激励机制。对部分高校科研成果进行统计发现，大部分的科研成果集中由教授、副教授等高校称的科研人员完成，部分高校称的科研人员在完成职称评定后失去了研究的主动性与研究热情，使得职称评审制度失去了原本应有的效果。而多数的青年教师为了评上高校称，努力的争取科研项目，但是由于职称低、资历浅往往申请不到项目，致使青年教师的科研热情一次次消退。所以必须实现评聘分开，推行“按需设岗、按岗聘任、公开竞争、公开招聘、动态更新”的岗位聘任制度。聘用期内根据被聘人员的绩效状况采取动态管理，依据科研人员承担科研项目、争取科研经费、获得科研成果、成果获奖等情况严格进行定量考核，对考评合格的可继续聘用岗位，对不合格的不继续聘用原岗位，给青年教师与老教师同等的竞争机会，要形成科研人员能上能下的晋升制度。
4 结语
当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。
摘要：室内设计的材料美主要体现在环境艺术设计要求之上，整体对室内设计的专业知识进行理论联系实践，这是本文的重点。笔者从构思上，本文发现与学习了室内设计与材料的相关理论研究，即本文从基础抓起。
关键字：室内；设计；材料美；分析
引言
正确的应用材料美，主要还是在于设计师将材料与室内设计技术结合进行应用。在现代化的今天，装饰室内与材料是必不可少的一个组成部分。这些关系到环境的空间关系，也关系到人类的质感等方面。
一、材料的质感美手法体现及分析
（一）对比的组合表现手法
在空间内，大多数存在两种以上之材料，它们间组合，就是必然将会存在外在形式对比性。对比性要求分清晰主次的关系，突出其所表达相关主题。这些在纹理简繁方面对比上，需要注意到纹理方向性，关于这些在"室内质地"对比方面上，注意人们触觉的习惯。例如，将木材及材料自然组合，很容易的达到相关协调，即使是同一种色调，也是不显单一调。笔者认为，典型例子，就是居室里以木材与乱石的装饰方面墙面，这样会产生了粗犷自然性效果；而且将木材及人工的材料组合性应用，这些则会于强烈对比里充满了现代相关气息，比如，木地板和素混的凝土方面墙面，或者金属，玻璃隔断相关组合，就是属于此类方面。体现了材质美，所以在材料的对比性组合的手法基础上，同时运用平面与立体、大与小、粗与细、横与直、藏与露等设计方法，能产生相互烘托的作用。
（二）渐变比表现手法及分析
关于渐变比，就是韵律运用，通过了视觉上印象，实现了心理体验。纹理的渐变是常用的一种方法。纹理由粗到细、由疏到密、由强到弱等都是具体的应用手法。另外，这种渐变还表现在连续空间的室内设计上。随着观察者将在"建筑内部"时间和空间的位置连续性的变换，相邻的空间相关材料质感延续与变化造成了行为者的丰富感受。
（三）明暗与冷暖表现形式分析
关于材料色彩特殊性，就是在其相关表面的色彩之多样性方面。很多的材料的纹理与底色明暗是有别和色相有异的，固然，这些就存在于材料诱人方面。但是，给室内设计师们增加了相关可变的因素，这样充分的利用了材质的本身方面固有之明暗与冷暖，这些就要求了我们应该把握相关空间整体的色调。这些在整体上就是统一的了，但是，需要抓住着细节之变化。也就是说明在色彩"明度、纯度、色相"上作了相应的处理，最终的体现了整体空间室内设计协调。
二、在人性化中，材料质感美装饰室内设计运用
（一）体现了现代社会价值应用
关于在现代的社会美并不是意味了追求奢华和与昂贵，更重要是一种关于和谐的美。在过去里，那些并不起眼材料，比如原木、粗麻、红砖等材质，现代将均被广泛的运用于室内设计中。而另一些材料，如玻璃、现代铁艺、不锈钢等的大量使用，在设计中也表现出它们所带来的独特风格。
（二）体现了材料的质感美
表现出了装饰材料的质感美，首先，要认识什么样的质感材料运用，就是在什么样空间能达到了什么样之效果。各种的材料，无论木质还是在于金属，均存在自己使用相关范围。这些就同于一种材质来说，存在着不同气氛里，也是存在着不同方面效果。比如，玻璃很易清洁，价格比较石材分析说相对的底廉，但那种对于清澈透明本质方面特征，再加上"质地光滑度"比较性高，于光照下，具神秘魅力，以及温馨墙面的组合，更加的突显出了"玻璃材质"前卫的意识，有'冷'和'酷'感觉方面。原始"材质，如砖、麻等"在室里设计里的实际运用，这样强化了设计方面的语言。体现了它们人们所追求"自然，质朴"风格方面。利用了材料"天然的质感"表现了粗犷自然性风情；运用了强烈材质对比性手法，光滑，精致，冷硬玻璃的台面和充满了人文质感天然材质方面组合，能够起到了很好相互之间烘托的作用。
（三）体现了功能性、职能性与目的性
在不同功能性室内设计中，根据不同要求，选择出不同材质进行了合理组合达到了空间相关设计"功能性，目的性，职能性"。例如，饭店、宾馆等室内空间方面环境的装修"豪华气派与富丽堂皇"等，材质须具有出扩大、舒适、空旷感受。相关办公的环境与学校的环境应该是较安静空间，材质应该单纯，简洁，明快，主要具空旷，爽心工作方面学习环境的效果。比如，深色方面石材地砖，纯白色的瓷粉"乳胶漆墙面，直线条方面磨砂玻璃的隔断，大块面设计等使得空间显更深邃与宽敞。
（四）材料美营造了室内空间方面环境美
室内室内空间环境，就是以舒适的方便和温馨恬静做为前提的，材料的选择，以质地的平和、淡雅、简洁自然材料作为主，也可点缀适量"玻璃、高分子方面类材料，金属"，显示出了时代的气息。有关一家复式的住宅，这些设计师们运用了穿透，环抱相关手法，这些"楼梯处"再创造了一个相关空间。大面积玻璃墙，简洁装饰方面造型出透露出现了代感；笔者认为，竹质隔断，灰色鹅卵石与石材圆凳，摇曳多姿等植物，给予了室内设计增添活力及乡土气息等；实木楼梯，木地板及木质墙饰和搭配灯光（暖色），使得居室存在温馨个性的表露无遗方面。在设计中，采用大量自然材料，这些通过了对比的组合，充分的展现了不同材质质地美与肌理美，精巧的见粗犷，以及质朴中也显得气度。
（五）材料美的社会性
除上述外，空间娱乐场所空间的环境相对比较活泼，刺激等，选择了材料，色彩，造型等都具动感。笔者认为，不论使用了何种材料，这些表现了肌理均应具醒目，突出触觉的特征，以及烘托的娱乐环境相关气氛；身处于繁华闹市地区"商场店面"其空间的环境主要就是吸引，引导了消费者选购前来的商品。笔者分析出，装饰的材料肌理，色彩应该具视觉的冲击力，这些使得购物的环境将更加"温馨，舒适"；医院空间式环境比较安静，材料的肌理宜较单纯，素雅等。笔者认为，这些不要求于太多肌理相关变化，使得病人们能够静心养病和康复。
一、PBL教学理念与艺术设计教育
近年来，教育观处于转换期。和以往占主流的“客观主义教育观”不同，推崇培养学生自主性、协作性学习的“建构主义教育观”正在不断受到关注。而以问题为基础来展开学习和教学过程已然成为人们在当前建构主义教育改革的浪潮中的一条基本思路。这条思路在基于问题学习（ Problem- Based Learning，简称PBL）的模式中得到了集中体现。
PBL，最初研究起源于美南伊利诺大学基于问题学习研究所所长Barrows教授的发现。20世纪60年代后期，加拿大麦克马斯特大学医学院在Barrows教授的协助下，开发出问题式学习。它是将学习“ 抛锚” （anchor） 于具体的问题之中的一种情境化了的、以学生为中心的教学方法。随后，这种教学方式很快推广到了教育、管理、工程、心理等其他专业的教学中。
PBL强调以学生的主动学习为主；它设计真实性任务通过学习者的自主探究和合作来解决问题，从而学习隐含在问题背后的科学知识，形成解决问题的技能和自主学习的能力。PBL最早运用在临床医学中是以病例为先导，用类比研究的方法，在艺术设计教育中我们可以以设计项目或案例为先导，在具体的情境中设置可以覆盖到教学知识点的问题，通过学生的主动学习和分工合作找到问题的答案或解决问题的方案。再做有侧重点和针对性的评估来强化教学效果。同时注意在教学中兼顾学生建构知识的系统性和完整性。这种教学模式与当代中国艺术设计教育培养复合型、创新型人才的目标和指向是协同的。
二、环艺类家具设计课程中的PBL教学设计
（一）教学目标设定
不同专业的家具设计课程的教学目标定位有所不同，工业设计专业的家具设计课程主要侧重于家具的造型设计、结构设计和工艺设计几个部分，培养学生家具产品设计与制作的功底和能力；而环艺专业的家具设计课程主要侧重于家具发展历史（各时期家具造型特点与风格）、家具的空间尺度、家具的视觉设计以及家具与整体空间设计的关系等，着重培养学生家具造型设计能力和利用家具作为主要陈设和配饰组织空间形态、塑造空间性格和氛围的能力。
所以，体现在教学内容上，与工业设计专业以产品设计课程为主甚为不同，也不可能像建立于我国日趋繁荣的家具产业基础之上的家具设计专业的家具课程内容那样系统和完整，家具课程在环艺专业的课程设置应注重以空间设计为主导。
（二）教学设计
PBL既然是以问题为导向的教学模式，问题的设置在整个教学过程中起着至关重要的作用，问题是整个教学过程的主线。而且我们应该注意到，如果完全从解决实际问题来组织知识，可能导致所获知识具有一定的随机性和零散性，因此在问题的设置与问题的解决方面，应该综合考虑课程教学内容的系统性。
1.问题设置阶段
基于上文分析，教师在设计和设置问题时，需要在学科知识的系统性与解决实际问题中所获知识的随机性之间保持一定的张力和平衡，基于整体课程与知识结构的系统性来设计问题，应该使各问题之间所包含的学习议题（如专业概念、原理方法等）多次地相互邻接和交叉重叠、或者使问题本身涵盖的学习议题在解决过程中被多次经历。这是因为虽然不能确保学生在某一问题中实现该问题中所隐含的所有的知识目标， 但可以使概念在整个课程中的许多相互联系的问题中被学生反复经历，便于学生灵活地建构与应用知识。
在环艺类家具课程的阶段性作业中，可以作类似虚拟项目的设置：设定一个特定用途的空间，让学生为这个空间配置一组家具满足实用与审美的功能。然后由这个问题就可以延展出一系列的议题或者问题——“空间的性质和用途需要配置哪些实用性的家具？尺度如何？空间的整体风格与家具装饰风格的联系怎样？材质与结构如何选择和搭配？配置的家具在形态或者颜色、装饰之间怎样达成协调或统一？”等等。每一个延伸出来的问题可能又产生一些新的问题或矛盾，而且对于设计来说解决问题的方法不具有唯一性，一个问题的解决途径具有变化性和多样性的乐趣。这也成了学习中设计创新的乐趣，这显然促进了PBL教学模式中学生的自主学习与解决问题的积极性。当然在这其间起约束主导作用的还有功能上的合理性、人体工程学方面的原理以及一些美学法则、设计的基本原则等等。
2.问题解决阶段
（1）资料搜集
在议题或者问题提出之后，同学们进入成立学习小组，进行资料的搜集整理、寻找问题解决方案的环节，这个环节学生的学习活动是自主自动的，由于不是被动接受教师灌输的知识，学生合作解决问题的积极性被调动起来。这也体现了PBL教学法以学生为主体、发挥自主能动性和团队配合的特点和优势。但在这一环节开始之初，教师应该给一些经典参考书、文献资料和相关网站的信息，以提供指导。值得一提的是，应该注意所给资料包含信息的完整程度，也就是说，教师给出的这些参考信息里应有意识的涵盖课程的主要教学点的知识内容。我们总结出环艺专业家具课程的主要教学点应覆盖以下几个方面：家具史与家具风格；家具尺度（相对建筑尺度与人体尺度）；家具的材料、结构与工艺；家具造型设计及其与周围环境的搭配；家具模型制作等几个方面。
（2）交流汇报
问题的解决过程应设置阶段性的交流汇报环节，这样的设置方便教师集中地提供指导性意见，及时调整教学方向，使学生的自主学习过程和问题的解决方法不偏离教学目标的方向；再者由于学生选题和解决方案的多样性通过交流汇报的方式可以增加和丰富课程的教学内容，增大单次辅导所涉及知识点的覆盖面。再有，在每组汇报和教师指导和点评的过程中，重点概念和原理重复交叉出现，有利于学生加深对概念的理解和构建知识。在我们的教学改革尝试中一般分两个阶段：一阶段交流汇报的主题为问题解决方案的概述与整体思路分析；二阶段主题为问题解决方案细化后的结果。
就我们前文设置的问题而言，在第一个阶段，通常学生需要交流汇报的是他们选择布置的是何种空间，做何种主题或风格的设定，准备配置哪些家具与陈设，主要的色调定位以及为何做这种配置等等。此阶段的汇报材料形式以PPT为主。比如以下（图1阶段一汇报目录）展示的是一组学生在此阶段汇报材料的纲要：
在第二阶段，学习小组则需要汇报他们方案深化后的成果。主要通过设计概述、家具三视图、单体效果图、制作材料与工艺结构图解、与环境搭配效果图等进行汇报。此阶段的汇报材料形式以PPT或电子杂志为主。以下（图2阶段二汇报目录）展示的是为儿童房所做的家具设计及陈设的汇报材料目录：
这两个阶段的交流汇报过程中，会有其他小组的意见、建议和教师的指导性意见与建议，这两个阶段在某些情况下会有反复，比如某小组的解决方案偏题或方案细化的不够到位。总之，交流汇报过程的另一个重要意义在于给小组后续的深入细化工作提供支撑和帮助。
（3）案例教学进行补充
为了保证教学内容的全面性和完整性，在第二阶段的交流汇报完成后，通常会用案例教学做一些教学内容的补充。包括学习小组在解决问题过程中遗漏或考虑不够完善的部分，然后对此问题提出或设置之初所预想覆盖的教学点做一次系统的梳理。
3.问题解决方案的评价
通过前面的交流汇报过程与教师的针对性指导，学习小组进一步深化方案。最后会配合模型展示与讲解做一次总体评价，评价方式包括自评、互评（包括学习小组之间互评和学习小组组员间互评两种模式）和教师评价。所占比例依次为30%、30%、40%。值得一提的是学习小组组员间互评的方式能够很好地反应学习小组成员在团队中的分工合作及解决问题有效性等情况。
4.小结
我们把PBL教学法应用于环艺类家具课程的整个教学过程分解为三个环节：问题设置环节、问题解决环节和评价环节。实践表明，这种教学设置能很好地激发学生自主学习的兴趣，加快知识内化的进度、提升其解决问题的能力。
每个环节的基本任务及其主要负责者，以及各环节之间的相互联系情况如下图。
三、总结
建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。是一种新式的且被越来越多人关注并认可的学习理论。我们进行的PBL教学法在家具设计课程中的应用正是对建构主义教育改革的一种尝试。
在实际应用中，这种教学模式与传统的教学模式在教学设计与教学管理上的差别主要表现为：传统的设计教学模式首先梳理和灌输系统的理论知识，再布置作业让同学们在实际或虚拟的项目中消化所学知识；而PBL教学法首先设置问题，让学生分成学习小组针对问题主动搜集、构建知识，而后提供解决问题的方法。传统的教学模式以老师为主导构建知识系统，全程主讲；PBL教学法以学生为主导，教师主抓两头：设置引导学习活动的问题，评估、评价学生问题解决的有效性；同时在解决问题的过程中起着指导和支撑的作用。
摘要：通过对现代环境艺术设计的特征和发展趋势的分析，发现传统民居装饰和环境艺术设计在亲近自然、体现民族特色和地域性等方面有着共通之处。探索出传统民居装饰理想的继承和创新方法，同时，探究现代环境艺术设计体现地域文化、民族传统文化内涵的途径。
关键词：传统民居；装饰；现代环艺设计
1、 传统民居装饰概述
中国的传统民居承载了传统社会的政治、文化、经济，具有丰富的艺术、科学和文化价值。作为依附于传统民居建筑的一种艺术表现形式，随着历史的发展使其具有独特地形式和内涵，不仅具有了中国传统民居建筑装饰的总体特点，还因为地域、环境的不同形成了不同的建筑装饰风格。传统民居装饰综合了许多民间工艺美术技艺，是中国民间艺术的一个重要组成部分，其自身有着重要的价值。
1.1 传统民居装饰的认识价值
传统民居装饰艺术有着十分丰富的表现形式，它包含了木雕、石雕、绘画、剪纸等民间工艺表现形式，是了解中国传统民间工艺美术的一个重要窗口。另外，在当今全球区域一体化的大潮中，如何弘扬民族传统文化，摆脱西方强势文化的冲击成为首要问题。而传统民居装饰艺术正是我们表现民族装饰文化，树立民族特色的重要途径。
1.2 传统民居装饰的审美价值
传统民居装饰体现了不同区域的建筑历史文脉，形成了独特的建筑审美传统。首先，传统民居装饰题材丰富，在建筑物的墙面、地面和室内外环境中被广泛运用。在历史的演进中形成了线的描绘，简单的线条可以刻画出繁复的多维形体，形态丰富。其次，传统民居装饰中把动物、人物、植物和器物等等作为装饰的题材，运用象征抽象的手法将它们程式化的继承下来，具有强烈的人文色彩。大多数的装饰图案或者纹样不仅造型细致丰富，具有强烈的形式美感；在装饰构件的构图和色彩以及工艺等方面都体现出完善的设计手法，具有较高的审美价值。
2、现代环境艺术设计的特征与趋势
2.1 现代环境艺术设计的特征
随着社会的发展，现代人的生活方式与价值观念较之从前都发生了巨大的变化，现代人对装饰美的理解也与以前相去甚远，但其中也不乏共通之处。环境艺术广义上说就是对某地的环境进行艺术化，并且满足当地人群的精神和物质需要的手段。现代环境艺术设计为满足使用者的生活和行为模式上的要求，充分考虑不同地区的物质、气候等条件，积极采取物质技术手段。在特定的地理环境和文化氛围中进行设计，必然会考虑独特的地域文化，从而自然地流露和体现出地方民族特色，实现了地域历史文脉的延续，这也是现代环艺设计的重要特征。
2.2 现代环境艺术设计的趋势
20世纪50年代以后，现代环境艺术设计在众多设计思潮的影响下呈现更加多元的发展方向，设计风格与形式也日趋多样化。但总体而言，现代环境艺术设计越来越注重本土化，广泛的展现出对于本土文化的认可。从表面看，在当今全球一体化的潮流下，似乎本土化与国际化是相互对立的概念，然而恰恰相反，两者是相辅相成的。在现代环艺设计中，只有完美融入本土民族文化的设计，才能够充满生命力，才能获得世界范围内的认同。
现代人的审美情趣越来越偏向于在环境上表现出对民族传统的延续和对地域文化的尊重。而传统民居丰富的装饰形式和深厚的传统文化内涵，正是现代环境艺术设计可以借鉴的宝贵资源。因此，在现代环境艺术设计中吸取借鉴传统民居装饰是十分有意义的，也顺应了现代环境艺术设计发展的趋势。当然对于传统民居装饰的应用并不是形式上的照搬挪用，而是要提炼抽象出能够代表传统民族特征的装饰符号，深入理解其文化内涵和挖掘民族传统文化。
3、 传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方法
3.1 传统装饰语言的直接运用
传统民居装饰设计从装饰内容到装饰技艺都达到了一定的水平，许多己经被相对地固定下来。其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境设计中。这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统民居装饰都可以直接照搬的。清华大学图书馆新馆，尊重历史和环境，横向布局，不仅在体量上照顾老馆，还特制使用老馆所用的砖石，使颜色、质感体型和细部样式上呼应老馆，但在空间组织和造型上又透出现代气息。可见，这种直接选用装饰语言的做法使历史因素融合在现代环境中，却不显得生硬和做作。
直接使用民居装饰的做法同时要注意两点：一是量不能太多，不能同时堆砌多种民居装饰符号。即在陈设装饰、色彩装饰、造型装饰等中选用一种或两种典型的切合环境的符号，不能一拥而上，只要一两处点彩就好。因为现代人的审美倾向于简约，过于繁琐会和现代生活节奏相悖离，要点到为止，达到“欲说还休”、“无声胜有声”的境界；二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，及其暗含的文化寓意，不能谬之千里。
3.2 传统民居装饰元素的提取与重构
传统民居装饰毕竟是不同生活方式，不同时代的产物。装饰对象的变化使得装饰自身也要进行必要的更新，审美情趣的分野也给传统装饰带来发展的动力。因此，对装饰形式进行创新是必要的。可以对传统民居装饰的图案、造型、建筑构件等进行装饰形象上的概括，提取其典型的传统装饰元素，进行再设计。
在传统民居装饰中分解出最具有民族传统、地域特色的部分，最符合现代审美倾向的装饰元素，运用现代图案设计法则，重新设计后应用到现代环境艺术中去，并与新的环境造型有机融合。这样使现代环境艺术设计既具有时代感，又能散发出历史传统气息。
4、 结语
传统民居装饰丰富表现形式、独特造型规律和深厚的文化内涵，是现代环境艺术设计汲取设计源泉的宝库。因此，借鉴其精华应用到现代环境艺术设计中很有现实意义。传统民居装饰艺术的继承和发扬，不是简单地复制，而是将传统民居装饰语言用现代手段表现出来，融入到现代环境艺术中，成为有机的整体。所以，对传统民居装饰的应用和创新，立足于现代设计手法，立足于现代审美倾向，并且不断地拓展其应用方式和应用范围，不断增强其适应性，使优秀的传统文化以自然而然的形式和面貌融入到现代生活方式中。
摘要：环艺设计教学在我国起步较晚，教育模式相对单一，特别是实践性课程与理论课之间缺乏内在的联系和支撑，不能形成系统的实践教学体系，多年以来我国环艺设计职业教育一直沿袭艺术设计学科型人才培养模式，长期以来“重艺轻技”，严重缺乏实践教学为主的动手能力的培养，一味强调效果图的绘制和表现技巧，使学生设计流于形式而脱离专业实际。本文我们就高职环艺设计教学过程中体现出的不足进行分析，并针对性的提出情景交替教学模式的构建，确保人才是满足社会岗位所需。
关键词：高职；环艺设计；情景交替；教学模式
一、高职环艺设计教学工作中存在的问题
1、无法满足产业发展的需要
随着我国环艺设计日新月异地迅猛发展，与环艺设计相关的建设企业如雨后春笋般的涌现出来，随之而来相应市场也急需大批有实战经验的设计和技术操作及管理人才。因此，高职教育的环艺设计只有与实际结合、与市场结合、与企业结合、与相关的课程结合，加强实践教学改革，构建实践教学新型模式，才能更有效地培养出与环艺产业发展需要相适应的专业技术人才。但是目前旧有模式下培养出的环艺设计专业学生的实践能力均离企业的要求还相差甚远，为此如何在环艺设计的教与学的过程中培养学生的实践动手能力是企业给我们设计艺术教育提出的一个急待解决而又现实的问题。
2、教学内容与实践脱节
不少院校现存的环艺设计教学都分割了“教育和实践”这一整体。课程设置不合理，公共课比重较大，专业课比重小，设计课程远远多于实践课程，造成专业与实践环节比例的不平衡；由于国内环艺设计产业发展的不均衡，地处不发达地区的院校因其产业背景薄弱的原因，教师本身的市场概念和实践经验也无缘提高，实践基地的建立更是“一筹莫展”难以落实；企业因管理和生产效益的原因不愿意接纳过多的“生手”，所以学生难以集中在一个企业顶岗实习，分散的实习地点让学校和指导教师难以掌控实习的效果，加之学生学习自觉性和自律能力的缺失，缺乏吃苦耐劳服务于人的精神及职业道德的教育，因而导致校外顶岗实习、实训效果也不尽人意。
二、高职环艺设计情景交替式教学模式的构建
1、真实项目驱动的教学方法
情景交替式实践教学模式的核心在于导入教学项目的真实性及实践过程的企业化；其次才是现场管理的规范化和工艺技术质量的标准化，首先是校内实训室的规划建设一定要符合企业生产工艺流程的要求，然后才是依托校企合作模式进行项目化的任务设置，也就是在校内实践教学中可引进企业生产的真实项目，也可以承接一些加工任务单，把实践教学步骤与企业生产工艺流程结合起来，走项目驱动、产学结合、工学交替的实践教学之路。学生在完成了一定的技能培训后再到工厂里去进行顶岗实训，从学校到企业、从企业到学校的反复工学交替让学生在完成真实项目任务的同时去体练企业真实场景的生产气氛，把课堂理论与生产实践进行有效的比对、检验和消化，强化学生对职业技能的理论知识的把握和操作能力的实训，因此我们完全可以在这种教学思路中去完善“情景交替式实践教学模式”的构建。同时，通过这种模式的教学与训练，可大大地缩短学生对企业的适应能力，提高环艺专业毕业学生的就业率。
2、采用协同式的教学方法
环艺设计教学课程整合的精髓就是将以前多门分割独立的课程整合为一门整体的、连续地、知识技能结构相对完整的课程，如一个项目课程可以包含了从项目的市场调研、方案设计、效果图的表达、材料构造、施工与管理等的系统工作内容，这样就保证了知识结构的连贯性和相续性，克服了以往分割性单门课程在授课后由于设计和工艺的脱离，学生无法在实践中验证和消化设计理论，把理论转化为自己的知识。当然改革后的课程对教师来说也是提出了新的挑战，在教学上我们可采用协同式的教学方法，由多名教师、企业具有丰富经验的老师傅共同参与的协同式教学。
3、理论知识与实践操作有机结合的教学方法
环艺设计专业的理论教学目的：注重激发和培养学生对环艺设计理论知识的学习兴趣和设计理论的分析能力；专业知识的表达能力：对实践操作的指导能力及工作实际的应用能力，教师的主要任务不只是单纯的传授知识，讲授环艺设计理论，还必须引入企业真实的企业项目指导学生完成设计作品，让学生在实践中加深对理论知识的理解，在做中学、学中做，在实践的过程中把环艺的材料知识、环艺的结构知识、环艺的工艺知识、艺术设计理论知识有机地结合起来，在过程教学中做到教学课时、教学内容合理地搭配、科学地穿插，这样既巩固了课程的理论知识，又提高了专业技能的操作能力，使学生在作品的制作过程中将课堂理论得到亲身的体悟，把理论消化为知识；把知识转化为能力，同时在实践过程中对理论知识也加深理解，反过来又科学地去指导实践，最终使理论与实践形成了有机的统一体。这样就会使学生不断产生学习的成就感和兴趣感，从而激发学生更强的求知欲望和学习的热情，引导他们自觉地投入到学习中去。
结束语总的来说，高职环艺设计专业的教育并不是一个单独存在的个体，它与环境艺术设计产业有着必然的关联，因此需要将教学工作于社会实践完成有效的融合。在课程设置和教学理念方面要进一步地改进和完善，切实加强实践教学环节的改革，构建情景交替式教学模式，坚持校企合作、工学结合、开门办学的教学思想，从而培养出更多的高素质、高技能的应用型人才。
［摘要］
环艺设计的最根本的目的就是将人们所在的空间环境进行合理的规划，对自然环境，人工环境和社会环境的做进一步改善，然而环艺设计的重点还是对空间的改善，并且一般学习上是将空间的学习作为学生学习环艺设计的启蒙教学，这就显得空间的研究极其的重要，这是毋庸置疑的。但是在现今的社会中，由于各个学校的教学方法不同等种种因素使得现今对空间的研究没有达到理想的高度，在21世纪高速发展的社会，环境艺术设计得到进一步的发展当中，这是一次千载难逢的好时机，借此要充分利用各个优势，对其进行进一步的完善处理，让人们对空间训练引起重视。本文就当前环艺设计的发展形势对环艺设计中空间训练进行一系列的分析。
［关键词］环艺设计；空间训练；研究；设计方法
引言
环艺设计是对人生活周围的环境的进一步改善，随着科技的快速发展和社会的节奏加快，现代人的生活范围在逐渐增大，环艺设计的范围不再仅仅是建造房子方面，而是有关人们生活的各个地方。虽然环艺设计还是一个发展历史不长的一门学问，但是其表现出来的发展势头和对生活的重要性已经达到一定的高度，未来的发展势头也是更上一层楼。环艺设计涉及的范围及广，知识又错综复杂，呈多元化并且综合性极强，所以一定要认真学习基础知识，为专业知识系统建立打好基础。在注重环艺设计自身研究的同时也要保证专业积极向上的发展趋势，坚持不懈，切实完成有关专业知识的系统建立。在分析构成环境艺术设计中心要素时 必须将视觉艺术作为切入点，对有关艺术表现的相关领域和专业，要一起足够的重视，重点分析和研究，对内容进行规范整理使其有针对性和规范性，当然这不是将相关的专业知识进行内容上简单的拼凑。也只有这样才能够将环艺设计的知识有体系的建立，对各种知识要素信息的整理研究，这是环艺设计发展的终极目标，也是其发展的关键。
一、对空间要有足够的认识
对空间的足够认识不仅仅理解成只要满足实用的要求就可以了，必须要对空间“功能性”的认识引起足够的重视，所以要考虑各个方面，每个因素都要综合起来分析，注重居民所处空间环境中的心理，这种心理往往是由视觉感官所造成的，对其引起重视以便保证居民在空间的想象和真情实感能够唤起。所以，在环艺设计必须注意空间的实用性和立意的相互结合，并将此作为创造的标杆，这样才能够创造出有即实用又有意义的空间模型，才能够达到实用功能和精神愉悦的完美结合。
二、注重空间的表现环节
在学习环艺设计的学生们虽然至始至终都在进行环艺设计的空间训练，但是由于在专业教学的过程中，其内容已经被瓜分到不同的科目中进行学习，不能够将空间与其他的设计要素分开是一道难题，正因如此才出现以上的内容分解问题。在环艺设计当中，达到重视空间效果及其他要素来提升自身环艺设计的运用的水平是很难达到预期的效果的。其中出现很多的问题，尤其是在空间设计的阶段更是漏洞百出。虽然有的能够达到具备很好的空间设计想象能力和模型化的能力，但是因为学习各个科目要达到考核的目标，往往忽视空间训练的连贯性和系统性，导致根本达不到预期的效果。还有就是学生没有在学习的过程中培养解决复杂问题的能力，也没有对其引起足够的重视，也会造成空间设计能力达不到预期的后果。这就要我们深刻反思，在空间设计的学习中，应该要有足够的兴趣来学习，毕竟兴趣是最好的老师，在有兴趣的同时也要保证空间的层次感等重要的要素。在空间设计当中要经过认真考虑，三思而后行，一定要确保方案的可行性，否则后果不堪设想。一定要对空间的表现环节引起足够的重视，要是你的思想不成熟，当你用没有经过认真思考的思维来应付相对复杂的设计时，你就会力不从心，最后的空间设计效果肯定不会达到理想的结果，这样一来就使得空间训练成了无用功，没有达到当时预期的效果，也违背了初衷。所以一定要将设计表现和空间设计有效的进行结合，达到相互相成的境界，这样才能使学生深刻了解设计表现和空间的关系并重视空间的表现环节。
三、对空间设计的表现意识引起足够的重视
在空间训练的学习中，我们往往会着重空间设计的生成学习，从而对设计内容达到忽略的状态，这样会造成空间设计和后续的一系列的设计达到脱离的状态，造成的后果是不敢想象的。所以一定要对空间的设计表现引起足够的重视，这不仅仅是培养完善正确的设计思维的需要，也是保证空间设计复杂性的关键。应该怎样将脑袋里构思好的空间形态转化成现实生活中的空间设计平面计划是一个极其重要的任务，是从环艺设计开始前就应该特别注意的地方。环艺的设计一般划分为对生成的设计方案的完整描述和对设计环节的理性把握，掌握这两方面的要点，对其引起重视，在保证空间设计实施时进行多方面的分析考虑的同时设计者对设计进行多方面的认真总结和反思。也只有对空间设计的表现意识引起足够的重视才能保证万无一失。
四、对主题空间的联系引起足够的重视
所谓空间就是物体和人的感觉之间所出现的相互关系，所以在空间设计的主题上，我们更多的要将空间和生活紧密的联系起来，这对设计者来说就不是一件容易的事情了，他要考虑各种因素和空间之间的相互联系，还要将其巧妙合理的结合起来。精神的需求和物质功能的本质虽然存在一定的差异，但是其关系依旧是密不可分，总而言之，设计者的目标就是将其从复杂的关系演变到简单，然后融合到达理想状态；环艺设计的空间想象能力也是要重点培养，以便能够了解问题、分析问题进而达到解决问题地步。设计者要培养灵活的工作流程来应对不同的问题，当然这种能力不是与生俱来，而是经过长期的专业系统训练才能拥有的。除此之外，还要注重模型的制作以便能够达到提高设计认识，开拓眼界思维等作用。总而言之，主题空间的联系的重要性不容忽视。
五、对设计方法和理性思维引起足够的重视
着重强调设计方法和理性思维是有一定的原因的，这主要还是对环艺设计的自身需求和其相关的思维培养两个方面有根本联系。设计者刚刚学习环艺设计时，最欠缺的就是理性思维和设计方法，这些也不是与生俱来，需要后天不断的训练才能获得的，有的学生没有对其引起足够的重视，从而导致在环艺设计上没有扎实的基本功，最终也是干不了大事。在缺少理性分析的思维不可能将你所想的空间完全完整无误的通过平面展现在别人面前，更别提进行剖面和立体展示。所以要对设计方法和理性思维引起足够的重视，这样才能有效的解决物质精神需求与空间设计之间的矛盾，才能完善空间设计。
结束语
环艺设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段的体现。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力虽然强，但是其对空间的认识，往往还是停留在简单的平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并没有达到应用生活实际的能力，并且经常出现设计时特别注重形式、却忽略实际功能的问题，因此，对未来的专业设计人员的培养使其具备应有的素质，还有一段很长的路要走。环艺设计是我国一颗新星，虽然发展历史不长，但是正处在一个蓬勃向上的时期，它就像星星之火一样，逐渐展现出燎原的趋势，相信在不久的将来发展势头一定芝麻开花节节高，我国的环艺设计也必将取得突飞猛进的进步和骄人的成绩。
