发布时间：2022-05-15 11:18:59
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的儿童音乐教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
多彩光谱项目(Projectspectrum)是美国图佛兹大学费尔德曼教授伊eldman.D)和哈佛大学加德纳教授(Gardner.H)根据美国的文化背景，以其非普遍性发展理论口heTheo叮ofNonunivers公De-velopment)和多元智能理论外eTheo仔ofMultipleIntelligences)为基础，开发的一种适合儿童个性发展的学习和评价项目。它认为人的智力、潜能是多样的，并将其比作光谱上的各种色调，由此得名。它的实施在美国产生了广泛影响，对儿童音乐教育也作出了重大贡献。目前我国教育改革正全面进行，研究多彩光谱项目及其指导思想，汲取先进经验，将推动我国音乐教育乃至整个学前教育的发展。
一、理论基础
费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。
加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。
非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”【噪二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。
以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。
二、多彩光谱项目中的音乐活动
多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。
(一)明确的目标
多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。
1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。
2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。
3.音乐创作:“创造出有开端、高潮、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]
(二)丰富的学习内容
根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J
(三)多样化的教学手段和途径
为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:
1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。
2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。l习例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。
3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。
另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。
(四)客观准确的评价活动
1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。
2.多彩光谱文件夹
多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。
多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。
三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示
(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容
每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。
（二）应丰富音乐教育手段和途径
在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。
“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。
“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。
我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的·从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。
（三）应探索更佳的评价
我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，〔’oJ为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。
一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。
评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。
(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置
我国传统教育比较多地重视所谓的语言智能和逻辑一数理智能，而对其他的各种智能(包括音乐智能)很少涉及。教育被简单等同于智育，智育又被简单等同于以语言和数理逻辑为核心的能力培养。这种做法压抑了孩子多方面智力的发展，埋没了许多孩子在音乐方面的天赋。“音乐教育与其他教育形式协同发展，才能真正达到智力开发的目的。”’]多彩光谱项目摆正了音乐教育在整个学前儿童教育中的位置，认为音乐智能和其他各种智能的地位是同等重要的，应该一视同仁地对待，促进了各领域内容的协调。
多彩光谱项目的学习与评价为我们探索更佳的学习和评价手段提供了许多可资借鉴之处。但不论使用怎样的学习和评价方式，关键是要符合我国儿童所处的文化环境和学习特点。
音乐是人类的需要，是欢乐的源泉。音乐使人学会体验，更懂得创造。要想牢牢把握这份宝贵的人类遗产，我们必须把它传授给我们的后代。而学前期是幼儿音乐智能发展和学习音乐的关键期。在学前儿童音乐教育改革广泛进行的今天，我们势必要去探索更加适合幼儿的音乐教育方式，使幼儿从小就更好地接受音乐的熏陶，使音乐不再是少数人的专利，让每个人都能理解音乐。如果能将多彩光谱项目的一些好的经验、成果运用到音乐教育中去，重新审视我国学前儿童音乐教育，必将有助于音乐教育的发展。而音乐教育的发展又将为学前儿童的整体教育做出贡献，最终促进人的全面发展。
摘要：小学音乐教育是培养小学生良好个性品质的教育。通过音乐欣赏、音乐技能的学习和音乐活动的参加，能够培养儿童积极向上、乐观自信、坚强不屈、善于合作等多种性格的养成。良好性格的培养，是音乐新课标的的教育理念之一，更是实施素质教育的最终目的。
关键词：小学音乐教育；性格培养
音乐教育在培养人的感性能力、疏导人的情绪、宣泄人的情感方面具有潜移默化的不可替代的独特作用。性格是一个人比较稳定的对现实的态度和习惯化了的行为方式所表现出来的心理特征。由勤奋、诚实、单纯、勇敢、坚强等构成。小学音乐教育是培养儿童良好个性品质的教育。通过音乐教育使儿童能够欣赏不同的音乐，调节自己的情绪和情感，保持乐观向上的态度和积极的情感。所以说，在小学音乐教育中，要注重对儿童良好性格的培养。
一、音乐教育对小学生性格的积极影响
1.有助于小学生形成自我关注的态度
音乐感受是人的精神性享受的感觉，是人在音乐活动中直观自我、发现自我、肯定自我的过程。儿童从自己的兴趣出发，学习音乐、欣赏音乐、参加音乐活动，是一个主体通过音乐对象对自己的情绪产生体验和评价的过程，在这个过程中，对自己的精神世界有所感悟。小学音乐教育以其丰富多样的形式，给儿童营造一种宽松、快乐、自由的氛围，让儿童在音乐中发现自我情感的丰富，继而引导他们关注自己的内心感受，并根据这种内心感受去有所追求，这样一来，儿童就会处于一个不断满足自己的过程中，逐渐形成情绪稳定、积极向上、充满自信的性格。
2.有助于小学生养成良好的学习态度和习惯
音乐的学习，有其自身的规律和特点，这些规律和特点决定了想学好音乐，绝非是一件一蹴而就的事情，需要学生有一个认真的态度和良好的习惯。特别是在一些音乐技能的学习中，效果非常明显。例如对钢琴的学习，需要每天坚持练习，需要当众表演，需要全身心的投入。音乐本身就是一个培养儿童良好的学习态度和意志力的过程。在学习音乐论文中所养成的认真的态度和良好习惯，也会向学习中迁移和延伸，这种潜移默化的影响，将会促使他们朝着健康、不屈、和高尚的性格方向发展。
3.有助于小学生形成对集体和社会的正确认识
音乐的采用集体授课的形式，特别是一些音乐教学，需要老师和同学、同学和同学的通力合作，它需要互助友爱、齐心协力、相互尊重。音乐游戏、器乐合奏、集体舞、合唱等等都是集体艺术，每个人都要尽自己的最大力量，从大局出发，才能出色的完成任务。在这种集体的音乐活动中，学生领略了集体音乐艺术的魅力，每个人都获得了知识和技能的提升，更为重要的是，在这个过程中，增强了他们的组织纪律性，培养了他们热爱集体的观念，提高了他们与人交往、合作的能力。这种具有集体荣誉感的团队意识，是当今社会中高素质人才的必备素质之一。而且，许多性格内向，甚至自闭的孩子由于参加音乐艺术实践活动，而逐渐变得开朗、乐观、乐于与人沟通了，自信、热情的微笑表达出了他们对生活的热爱与憧憬。
4.有助于小学生形成正确的人生观、价值观
让学生正确地对待社会、对待人生，是塑造一个人性格的重要基础，同时也是性格教育的一个核心成分。音乐教育对于人的世界观、价值观、人生观的影响是潜移默化且意义深远的。如《中国少年先锋队队歌》中“不怕困难、不怕敌人、顽强学习、坚决斗争，向着胜利勇敢前进!”形象生动的歌词，再加上坚定有力的旋律，可极大地鼓舞孩子，促使他们明白生活道路的坎坷与艰辛。学生日积月累地受音乐的感染、熏陶、学习，激发了他们内心的真实情感，从而培养他们坚强的性格。
二、小学音乐教学中培养儿童良好性格的途径
1.在音乐欣赏中培养和完善学生的性格。
欣赏从来都是音乐教学中一个重要的组成部分，通过欣赏各种中外优秀音乐作品，能够扩大学生的音乐视野，发展他们的想象力，提高学生的感受，培养高尚的情操，促进其良好性格的形成。如《义勇军进行曲》的曲调激昂向上，催人奋进；《歌唱祖国》使学生产生热爱祖国的情感；《每当我走过老师窗前》影响学生尊敬老师，懂得是老师洒下辛勤汗水，才使他们茁壮成长；《劳动最光荣》培养学生勤劳的性格特征。器乐曲的欣赏也同样能达到培养目的。如阿炳的《二泉映月》、贝多芬的《命运交响曲》，都表现出作者顽强不屈的性格及战胜黑暗、追求光明、与命运抗争的信念。这些都教育学生面对困难和挫折应不屈不挠，树立战胜困难的勇气和信心。
2.歌唱
因为它不需要任何专门的设备，又有歌词的帮助，儿童很容易参与和理解，在小学音乐教学中占有重要地位。在唱歌教学中，孩子们不仅能够听别人演唱，自已也能放声歌唱，这使儿童感到有趣和愉快。同时，歌曲优美、欢快的旋律能给儿童以美的感受。通过学习各种不同内容的歌曲，能够在不同程度上丰富儿童的想象力。还能够培养他们学会正确的呼吸、发声、吐字、表情等一系列唱歌的基本技能，并且能使儿童的发声器官具有一定的控制声音，如控制长、短、强、弱等声音的能力，能培养儿童的意志力。作品中那充满诗情画意的情境，洋溢着对美好未来的憧憬，不仅给学生带来美感，带来教益和鼓舞，更引发了巨大的精神力量。
3.器乐演奏
器乐艺术技能教育能够培养受教者对音乐的多方面的兴趣，调动受教者的学习积极性，满足了受教者自我尊重、自我表现的愿望。持久的器乐学习，可极大程度地培养儿童自制性、坚韧性等性格的意志特征。在器乐教学中，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。在增强了学生学习兴趣的同时，最大程度地带给了孩子们一种体验成功的喜悦。一些喜欢音乐的孩子天生嗓音沙哑或五音不全或动作不协调或身材肥胖，这一些先天条件限制了他们在歌唱、舞蹈韵律方面的发展，这时的器乐学习就解决了他们的难题，给了他们成功体验的机会，也坚定了他们认真学习的信念。
4.音乐活动
一是开展音乐兴趣小组活动。可将爱好声乐、希望能在声乐方面有所提高的学生组成声乐小组；将那些对音乐有浓厚兴趣的学生组成欣赏小组；将有爱好器乐演奏并具有一定演奏基础的学生组成器乐小组等等。各个小组之间要开展积极的交流活动，在活动中锻炼他们的交往能力、集体意识和团队精神。二是定期举办合唱、群舞等集体比赛项目。比如合唱，它要求每个参与者齐心协力，默契配合，既有自我的表现之处，又有整个团队一齐按照作品表演处理的需要。每个人的表现优劣都直接影响着集体效果的表达，使学生们深刻体会到个人和集体之间的关系，从而激励参与者的自尊与自爱，增加集体的凝聚力。三是举办竞赛性音乐活动。竞赛活动本身具有挑战性，会有成败的结局，所以这就要求参与者具有竞争意识。参赛后如果成功便可体验到暂时成功所带来的喜悦。如果失败就要学会如何面对挫折，不断地提高自己的心理承受能力。这些竞争意识对学生良好人格的养成是非常重要的。
综上所述，本文分析了小学音乐教育对小学生性格养成和完善的益处，并提出了在教学中的具体应用和措施。无论是新课程标准的出台，还是素质教育的提倡，最终的目的是为了学生的全面发展，为了学生成为一个兴趣广泛，人格健全的时代新人，所以希望广大小学音乐教师，真正认识到音乐教育的含义，既要重视知识和技能的传授，也要注重对学生性格、意志等综合素质的培养，这才是音乐教育的最终目的。
20世纪，作为国际音乐教育发展重要标志之一――奥尔夫音乐教育，以先进的教学理论与实践，在当今世界的音乐教育中发挥着重要作用。
卡尔・奥尔夫――德国著名作曲家，音乐教育家。他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着一些共同的特征。他们着眼于每一个人的潜在音乐资质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发，走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。
如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几方面：
1、儿童音乐教育趋于综合化
奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作)在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。这种创作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。从教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个真正意义上的综合性人才。可见奥尔夫音乐使音乐教育慢慢地趋于综合化。
2、儿童音乐教育趋于开放化
从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。他的教学通过音乐打开了一扇“知识能力共同提高”“智商情商协调发展”“体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化地让丰富学生的知识。在教学中，执教者可以自主在音乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育
3、儿童音乐教育更注重原始性教育
奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性，符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运用。这种教育理念体现在哪些方面呢？ 如：A:自主式教育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出， 奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，他说：“我追求的是通过学生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们，不让孩子们被动地听，而借助一些辅助性工具随着音乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如：南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式教育。B:奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快乐的心灵。如：《逗牛》这一课例中，将当代的流行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效的教学形式。音乐教学中的游戏不应等同于一般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。
4、儿童音乐教育趋于创造力的培养
在奥尔夫的教学过程中，即兴性是重要教学环节，从节奏、和声的即兴创作，再到声势律动的即兴创作等。在即兴的活动中不仅拓展了儿童敏锐的听力、精确的节奏感、对音乐逻辑对把握程度、对音乐形象的理解程度、注意力、协调力还培养了儿童的创造能力。在奥尔夫音乐教育的影响下，我国很多教育家提出了“以创造为核心的艺术教育观”，在这些先进理念的引导下，执教者敏锐地捕捉到了儿童非凡的创造才能，并将这一“星星之火”变成了“燎原”之势，希望将每个孩子培养成为具有丰富想像力、热爱生活的人。
综上所述，奥尔夫音乐教育对于儿童音乐教育有着深远的影响。我国当代儿童音乐教育需要培养具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切优秀文化艺术的学生。因此，在儿童音乐教育中要注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣，培养学生具有维护、发扬光大本民族文化的责任心，造就具有创造现代文化能力的新人。
（作者单位：长沙师范学校）
【摘 要】文章是探讨学前儿童音乐教育工作的重要性以及在学前儿童音乐教育工作中融合多元智能理论的重要价值。研究从多元智能理论及其重要性的内涵入手，针对学前儿童音乐教育工作的价值进行探讨，希望将多元智能理论与学前儿童的音乐教育工作进行充分的融合，实现整体教学工作质量的提升。
【关键词】多元智能理论 学前儿童 音乐教育 整合研究
一、前言
随着时代的不断发展，社会体系的不断完善，人们越来越关注教育的质量。关注多元智能理论在学前儿童音乐教学中的实际应用，采用实践教学体系的运营模式，在具体的教学中进行情景的创设，采取合作学习的方式进行深入的互动和探讨，能够满足实际教学工作需要，能够激发学前儿童的学习兴趣。通过对学前儿童智力的开发，满足未来开展教育工作的需求。
针对我国学前儿童开展的教学工作，笔者进行了科学的观察和分析，希望能够提出科学的策略实现对学前儿童教学质量的提升。学前儿童开展的教学工作能够激发儿童的学习潜能，针对学前儿童的成长特征进行课程的教学，可以激发儿童对学习的兴趣，满足儿童未来的发展需求，为儿童未来的学习、成长奠定良好的基础。笔者针对学前儿童的音乐教学工作展开研究，希望能够通过多元智能理论的运用，实现教学质量的提升，并提高教学工作的效率，为未来学前教育工作奠定良好的基础。
二、多元智能理论及其重要性概述
针对学前儿童开展多元智能理论的教学方法，获得了很多教育学专家的认可。通过研究相关的文献资料可以发现，从学前儿童的心理角度进行观察，多元智能的理论应用于实际的教学工作中，能够满足儿童能力和智力培养的需求。多元智能的理论包含语言、音乐、数理、视觉空间、人际关系、身体运动、自省能力以及自然观察的多方面的智力和能力。通过多元化的智能理论的运用，能够满足对儿童整体思维和能动性的引导，实现对儿童智力的开发，提高教学质量，落实教学目标。不同的个体存在智能差异，不同的人具有不同的智能倾向，因此智能也存在优势和劣势的情况。多元化的智能理论为教育工作提供了教学方式的选择依据，能够满足创新教育的需求，实现教育工作的素质提升目标[1]。
三、学前儿童音乐教育工作价值概述
学前教育工作非常重要，对幼儿的成长具有非常重要的作用，学前教育是引导儿童成长的关键。在实际的教学工作中能够满足对儿童能力和素质的培养。笔者针对学前儿童音乐教育工作进行细致、深入的研究，希望能够探索出儿童的身心健康发展的路径。根据儿童的年龄特征进行科学的音乐教学，能够满足儿童学习的基本需求，可以促进儿童全面的发展。关注当前新课标的教学改革的目耍采取科学的素质教学方式，能够促进儿童思维和智力的成长，满足儿童智力开发需求的同时，也能够实现教育工作体系的完善。学前儿童开展音乐教育具有重要的价值，可以调整教学的结构[2]。
四、多元智能理论与学前儿童音乐教育的融合
在学前儿童的音乐教育工作中融合多元化的智能理论，可以实现对儿童教学工作的质量升级需求。通过西方研究学者的深入探讨发现，多元化的智能理论是一种全新的教学理论，对教育工作体系的结构能够实现优化和完善。从整体上观察和分析，革新的理论要求全新的教学方式实现对学前儿童的音乐教学质量提升目标，并且能够通过这种科学的教学方式满足儿童能力和智力开发的需求。针对学前儿童开展的音乐教学工作并不是要培养专业的音乐人才，只是希望能够通过这种教学实现对儿童素质的培养，激发儿童学习的潜能，在具体的教学工作中提升儿童的智力和联想能力[3]。
五、多元智能理论与学前儿童音乐教育融合的实践教学体系
在学前儿童音乐教学工作中充分应用多元化的智能理论，构建一个科学的实践教学体系，在教学体系中形成比较完善的教学方法，并实现对教学质量的科学评价，满足对学前儿童音乐教学的质量升级及改革需求。通过构建多元化的教学实践体系，能够保证多元化的智能理论更好应用到实际的教学工作中，在实际的教学体系中可以快速地完成教学内容，保证完整的教学课程得到良好的落实。开发儿童的智力，挖掘儿童学习潜能是多元化智能理论在音乐教学工作中应用的价值，也是教学工作质量提升的关键[4]。
（一）情境创设
多元化的智能理论在学前儿童音乐教学工作中的应用满足了实际的教学工作开展需求，在实践中也能够实现其具体的教学价值。具体的实践工作开展可以通过情境的创建得以实现，具体的教学工作在良好的情境下展开具有比较形象的引导作用。音乐教学的情境创建主要是为了进行语言和实际情景的融合需求，通过创设情境激发儿童学习的兴趣，并在真实的环境氛围下培养对音乐内容的接受能力和学习能力，为陶冶儿童情操奠定良好的基础。通过情境中的事物来激发儿童的想象力，加上儿童肢体的律动，可以更好地实现音乐教学引导儿童行动能力提升的需求[5]。
（二）合作教学体系
在实际的多元化智能理论教学应用过程中进行合作教学模式的构建，主要是为了形成良好的教学体系。在实际的音乐教学体系中进行儿童音乐教学的思维拓展训练，满足儿童学习的基本需求。教师能够通过合作教学的方式提升儿童的交流和沟通能力，并为儿童建立一个模拟的社会人际关系环境，在小范围内为儿童参与社会活动实现实践交流的目的。另外，学前儿童音乐教学的工作不单需要进行演唱和律动的教学，还可以科学地搭配舞蹈和伴奏同步进行，满足儿童组建团队能力和智商的开发需求[6]。
（三）互动探索体系
针对学前儿童开展多元化的智能理论教学模式，需要构建互动探索的教学体系，在实际的教学模式设计过程中培养学生的能力。教师可以通过设计的情境满足对儿童自主能力的开发需求，通过设计问题达成儿童交流的目的，并在实际的教学工作开展过程中进行专业音乐知识的教育，引导儿童具备相关的技能，保证儿童健康成长所具有的健康的情感、正确的态度和较高的认知能力。
六、结论
综合上述研究内容，笔者进行切实有效的分析，探讨和总结发现：学前儿童的教育工作具有非常重要的价值和意义，能够促进儿童心理和精神的成长和发展，并且对儿童未来的学习和生活奠定了坚实的基础，构建能够对教育产生决定性因素的教学工作体系。针对学前儿童开展的音乐教学工作能够充分挖掘儿童学习智力的潜能，可以在儿童成长时期为其培养良好的思维能动性，并且可以满足儿童未来长久的学习和成长需求。针对学前儿童进行音乐教学，重视教学质量的提升需求，展开多元智能理论的科学应用，是促进学前儿童智力和能力发展的关键，也是促进学前教育工作长久发展的基础。采取情景创设的教学方式，能够为教师和儿童建立一个合作学习的体系，满足儿童互动学习和对未知事物探索的心理需求，奠定优质的学前教育基础。
摘要：随着幼儿园教育的发展，传统的教学模式很显然不再适合教育发展的需要，本文将结合高职学前教育专业的特点及笔者现实的工作经验，提出《学前儿童音乐教育》课程改革几点做法。
关键词：高职 学前教育专业 学前儿童音乐教育 课程改革
《学前儿童音乐教育》是学前教育专业的一门专业主干课，也是学前教育专业五大领域的教学法之一，其课程质量的好坏，直接关系到学生职业素养的高低。
一、《学前儿童音乐教育》课程目标
通过本课程的学习，旨在提高对幼儿音乐教育领域的理论和实践问题的认识，使学生掌握与学前儿童音乐教育有关的专业知识，并且能运用学前心理学、学前教育学、乐理、声乐、钢琴、舞蹈等知识技能，制定幼涸耙衾纸萄Ъ苹，能设计、组织幼儿园音乐教学活动，初步具备从事幼儿园音乐教学的基本职业能力。
二、《学前儿童音乐教育》课程改革思路
针对我院高职院校的教学特点和《学前儿童音乐教育》理论与实践相结合及运用性较强的学科特点，本课程在设计上坚持“以就业为导向，以能力为本位，以学生为中心，以“工学结合”为切入点，以“岗位需求”为主线的设计理念，在在突出学生能力培养的基础上，本次课程改革致力于改革教学内容、教学方法和教学模式，使课程教学方法和教学手段有所创新，提高教学效果，建立一套完整的、规范的，适合于高职高专《学前儿童音乐教育》课程的教学内容、教学方法、教学团队、教学手段，在提高课程教学质量的同时，形成自己的特色。
三、《学前儿童音乐教育》课程改革的基本做法
（一）以幼儿园“岗位需求”为依据，重构和更新教学内容。
本课程要建立适合幼儿园岗位需要的教学内容，就必须要根据目前学前教育行业发展需要、岗位需求和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，建立课程标准，规范课程教学要求，重构教学内容，将教学内容模块化。具体措施如下：
1.由学校组织专业教师深入学前教育单位特别是幼儿园进行职业岗位调研，获得学前教育的岗位职业标准，并据此建立课程标准，规范课程教学要求。
2.学校和学前教育单位特别是幼儿园密切合作，共同组织联合课程设计小组，以职业能力为主线，进行基于学前教育职业岗位能力导向的课程内容重构，将教学内容模块化，共同建立符合高职教育水平和培养目标要求的《学前儿童音乐教育》教学大纲和实践教学计划。
3.针对幼儿园音乐教学活动现有的需求，适时加入幼儿园使用的音乐教学教材的内容，更新理论教学和实践教学内容。
（二）以进修、交流、科研活动等为途径，形成合理的教师队伍
为了提高本课程的教学质量，在现有师资队伍的现状下，完善教学梯队建设，优化教师的结构，争取实现师资队伍在年龄、学历和职称结构方面实现合理的搭配。具体的措施如下：
1.坚持采取青年教师带领学生下幼儿园见习、实习，并在幼儿园进行实训指导的办法。同时，制定了实训指导的工作要求与工作时间表，使青年教师从幼儿园直接吸取一线经验、获得职业经验、并将其应用到课程教学中。
2.以老带新。 为了提高青年教师的教学水平，由教研室指派一名教学经验比较丰富的教师担任其指导教师，在教学、教研及个人发展等方面为他们提供指导和帮助。
3.顶岗培训。每年都要派青年教师到幼儿园参加实践锻炼，要求每位老师两年内累计上岗实训达4个月。在此过程中，教师可根据自己所授课程，有意识地积累相关经验。
4.鼓励教改研究。引导教师组成调研小组，深入幼儿园教学第一线开展调查研究，与幼儿园联合开展课题攻关。
5.听课。鼓励青年教师组织公开教学活动，相关专业教师在听课的基础上，相互提取建议，在此过程中共同进步。
（三）以现代教育技术为支撑，更新教学理念、教学方法和教学手段
1.改变传统的教学理念
将原来传统教师讲、学生听的课程教学模式改为教学做一体的教学模式，把重点、难点放在学生音乐教法理论与课堂模拟授课、幼儿园实训相结合的能力培养上。
2.变课堂教学中单纯的理论讲解为教、学、做三者结合
学前儿童音乐教育的教学活动按照学前教育单位特别是幼儿园真实的工作环境进行设计。强调学生在“做”中“学”，使学生在技能训练过程中加深对专业知识的理解和运用，培养学生的综合职业能力。具体在课堂教学中，采用理论引导，实践讲解，优质课观摩和试讲四个步骤，强调将实践教学与理论教学融为一体，实训室与教室融为一体。
3.将校内外实训有机结合
将课堂实训与校外实训相结合，将课堂搬到幼儿园，将幼儿园搬到课堂，学生通过到幼儿园见习、实习、观摩教学活动，观看教学视频、模拟教学等途径，了解幼教改革发展的现状与趋势，锻炼教学活动的设计与组织能力。
4.广泛地采用网络和计算机辅助教学等现代教育技术
在教学手段方面，本课程打破传统教学手段的时空限制，采用采用图文、声像融为一体的现代化教育媒体，把无法再现和表现的内容在课堂上活生生的展现在学生面前，使学生更深刻的了解教学内容。
5.改革传统的教学方法
在教学方法上，本门课程改变了传统单一的口耳相传的教学方法，利用多样化的教学方法，通过情景创设、模拟教学、案例分析、校内外实训等教学方法，以校内仿真模拟教学和校外实训基地（幼儿园）为上课场所，教、学、做三者结合，强调学生在“做”中“学”。
（四）校企合作，改变传统的教学评价方式
为了达到以考促学，以考促训的目的，我们根据与企业合作进行的对幼儿园音乐教师岗位典型工作任务分析，制定了技能考核标准和评分细则，注重对学生工作过程的整体评价，与理论考试一起形成了较为完整的技能考核和理论考试并重的评价体系。具体措施如下：
1.与各个实训幼儿园合作，对对幼儿园音乐教师岗位典型工作任务分析；
2.确定技能考核内容为幼儿园歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、打击乐教学活动的说课与试讲。理论考核内容为幼儿园四大类音乐教学活动教案的编写。
3.制定了考核标准和评分细则
摘 要：音乐教学分布在教学的各个阶段，就算刚上幼儿园的小朋友同样要接受音乐教育。学前音乐教育是幼教中非常重要的环节，高效健康的学前音乐教学可以促进儿童健康成长。因此，学前音乐教育是学前教育的必修课程。为使学前儿童的音乐教学发挥作用，幼师需要在幼儿音乐教学中稳抓小朋友的性格特点，采取合理的方式进行音乐知识的传授。
关键词：学前儿童；音乐教育；教育方法
音乐作为特殊形式的知识载体，对一个人的健康成长有着至关重要的影响和作用，而学前儿童的音乐教学则有着更为重要的意义。作为一名幼教工作者，必须了解学龄前儿童活泼好动、顽皮、自控能力弱的性格特点，在音乐教学的过程中注意他们之间的差异。良好的学前音乐教学，对儿童德智体美等方面的发展有着直接影响，因此，如何针对学龄前儿童的性格特点进行高校音乐教学是本文阐述的主要论点。
一、根据儿童实际情况的不同制订音乐教学目标
身为教育工作者，清楚学生的性格特点和实际发展情况是最基本的要求，幼师也不例外。在进行学前儿童的音乐教学时，需及时了解儿童的心理和学习接受能力，对儿童在音乐学科上的理解能力和潜能进行细致的分析和总结，灵活地对教学目标进行调整与修改，以此满足儿童不同的心理期待和需求。幼师要严格遵守幼儿教育的法则，否则对学龄前儿童的音乐教育不但没有成效，反而会增加幼师和小朋友之间的隔阂，甚至给他们的心灵造成伤害。幼师用音乐带给儿童积极的情感体验，以此完成对幼儿的音乐教育，使其在情感上产生共鸣，调动儿童对音乐的兴趣。
有些儿童唱歌很棒，但并不擅长在人前表现，尤其是人多的时候更放不开，白白浪费了一副好嗓子。对于此类型的儿童，幼师可通过创设一个特定的情境，鼓励其大胆发声。儿童在这样温馨的氛围中放松了紧张的情绪，就会敢于表现自己，展示出自己在音乐方面的才能。如果幼师忽视了这种类型的孩子，任其发展，没有正确的引导，那么，他们难得的音乐才华很可能就会被彻底埋没，甚至失去学习音乐的兴趣。所以，幼师对不同类型的儿童使用不同的教学方式，是非常重要的。幼师在了解儿童心理特征的基础上实施因材施教，制订合理的教学发展规划，对于学前儿童的音乐教学和培养儿童对音乐的兴趣有至关重要的作用。
二、“边学边玩”――和儿童开展音乐游戏互动
学龄前的儿童生性好动，无法长时间集中注意力，游戏是非常基础的活动形式，它是小朋友顽皮天性主动引发的活动，对一个孩子的成长有非常特殊的作用。在学前儿童的音乐教学中，游戏不只是玩耍娱乐，还是一种学习的手段和方法。因为，充满趣味性的音乐课堂和儿童活泼的天性最接近，很容易激起小朋友对音乐的热忱，学习气氛可以轻松地被调动起来。
学龄前儿童在音乐学习上的游戏特性是由小朋友的身心特点所决定，七岁以前的儿童意志力很薄弱，无法明确意识自己行动的目标，和成人之间的配合也十分困难，幼师设定的游戏场景和过程如果不能及时激发小朋友的积极性，再使他们集中精神投入到游戏活动中就变得更加困难。所以，在针对学前儿童的教育教学过程中，幼师除了首选一些音乐游戏作为课堂教学的素材外，音乐课堂本身也一定要具备游戏性的互动。幼教工作者将游戏的娱乐性自然地融入音乐课堂的互动情景中，让小朋友快乐地参与课堂，这种生动活泼的学前音乐课堂才真正有教育意义。
三、加强教学内容的生动性和趣味性
传统教育多以老师的传授为主，大多数学生都是被动地进行学习，学前音乐的教学也不例外。部分幼师只顾把课讲完，忽略了儿童在学习方面的主观能有裕在进行教学规划时，没有顾及儿童的性格特点和发展需求，忽视儿童的情感态度和价值观念，始终进行填鸭式教学。儿童在这样乏味刻板的课堂中就变成了只能吸取知识的机器，重复机械地接收老师讲授的内容，不能独自思考，尤其是音乐本身是非常灵活的学科，长此以往，不仅扼杀了儿童在音乐方面的天赋，还大大降低了他们对音乐的兴趣。
将儿童被动学习知识的情况变成主动学，是幼教工作者应率先考虑的问题。学前音乐教育的主要目的是给儿童体验和创作的机会，而不是重复机械地进行模仿。幼师设计趣味性强的课堂互动环节，借助多媒体进行教学资源的辅助，利用活泼有趣的故事、图画的配合，让小朋友在丰富多元的音乐课堂中学习进步；更要时刻鼓励他们的想象和创造，欣赏他们的才华，让每一个参与学习的小朋友都能有展示自己的机会，从而帮助他们建立起自信心，这样才能全身心投入音乐的学习和欣赏之中，体会音乐带来的美妙感受。
四、结语
学前儿童的音乐教学，其最终目标并不是让小朋友会唱几首歌会几种乐器，而是让他们感受艺术的熏陶与音乐的美，最终的目的是让儿童在和谐健康的气氛中快乐长大。幼师想要充分发挥学前音乐的教育作用，促进学龄前儿童的发展与成长，学校教师和父母的努力必不可少，了解每个孩子性格上的差异，以便选择有效的教育教学手段引导儿童在音乐方面的学习。
我国颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“音乐教育作为幼儿园艺术教育的重要组成部分，其教育目标重视幼儿在活动中获得愉悦的情感体验，教育内容与要求强调音乐的审美性、愉悦性、创造性。”但在幼儿园的音乐教学中我们时常看到类似现象：幼儿未能积极主动地参与音乐活动；教师让幼儿不断反复练习，直到学会；音乐活动缺乏运动趣味和故事趣味……那么正确的音乐教育到底应该是什么样子呢？下面我们以几个最常见的问题，一一来澄清音乐教育中的正确观念。
常见问题一：孩子不爱上音乐课
1.困惑：孩子为什么不认真上音乐课？
音乐是这个世界上最美妙的语言之一，从道理上说孩子都是爱音乐的，但是在日常教学中很多老师都有这样的困惑：有些孩子在音乐课上不听音乐、捣乱，或者一副心不在焉的样子，总是不能达到理想的教学效果。那么什么样的音乐课才是受孩子们喜爱的呢？我们从幼儿音乐学习的内容出发来探讨如何让孩子爱上音乐课。
2.科学认知：孩子爱音乐内容，不爱音乐形式。
毋庸置疑，孩子们都是爱音乐的，但是一般的音乐教学往往过于注重音乐教学的形式，而忽略了孩子学习的内在体验。我们认为，幼儿学习具有嵌入式的特点，音乐经验应来自于幼儿的生活经验。因此在对音乐作品进行情景化处理时，要注意挖掘音乐的内容形象，即与生活有关的故事、游戏等情况，并将音乐经验投放到身体动作当中去。
对孩子来说，音乐学习首先是一件有趣味的事情，如果学习的情境与内容不能引发兴趣或不能触动他们的感情，那么对儿童来说就是无意义的。幼儿只有在被激发了本能和需要的情境中学习，才会显示出对音乐极大的兴趣，而这种兴趣激发的学习才能支持儿童持续音乐经验的获得。
3.解决方案：如何帮助幼儿爱上音乐学习？
首先，从音乐学习的内容选择上，要选择生动、有趣的幼儿音乐教学内容。基于幼儿园与小学低年级阶段儿童的年龄特征，教师要倾向于选择短小有趣、形象鲜明的音乐作品，为幼儿更好地融入音乐，生成、表现音乐提供支持和保障。
其次，音乐内容的处理要故事化、细节化，让幼儿通过感受细节内容进而感受音乐。但需要注意的是，随着幼儿思维的进一步发展，儿童对于对音乐的理解能力也在不断地发展。因此，到了大班，教师对音乐内容的处理需要一定的抽象化，取消一些具象与细节。这样幼儿可以把握音乐中蕴含的更多要素，如音乐中的速度、力度、节奏、旋律以及情感。
最后，在教学过程中教师要注重语言艺术的表达、快乐情绪的感染，通过亲切的微笑和有趣形象的动作等来表现音乐的故事和情感，从而调动起儿童对音乐学习的积极性。
常见问题二：孩子不爱练习
1.困惑：不练习怎么可能学会音乐？
现阶段的家长对于幼儿音乐教育的认识存在一种误区，他们只注重音乐学习的成果，认为学会唱一首歌、跳一支舞就算成功了。致使不少幼儿园教师在音乐教学中让幼儿多次、反复练习，直至学会。但是，这样机械地练习对幼儿的音乐能力发展有帮助吗？
答案是否定的。教师和家长没有注意到：在诸如此类的反复练习模式中，孩子的积极性殆尽，更不用说感受音乐、体验音乐和创造音乐了。那么在幼儿园音乐活动中我们应该让幼儿怎样练习呢？
2.科学认知：不是不练，而是玩中练。
（1）幼儿是以无意注意学习为主的一个群体。根据奥苏伯尔的学习动机理论，幼儿的学习动机具体表现为好奇心和兴趣，可能任何东西都会引发他们求知的欲望。所以，幼儿学习音乐的动机来自学习音乐的内容与方式是否好玩。通过有意注意的方式让幼儿机械地练习是无效的。
（2）《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出：“教师要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”因此，音乐活动中教学的艺术性十分重要，如何在音乐教学中既保证幼儿掌握所学内容，又能积极地体验音乐情感，学会表现音乐，是音乐教学中的重点。固然，音乐感受与表现很多时候是借助示范与练习来完成的，但是，这种练习必须是在戏剧游戏与角色游戏等假扮游戏的情境下自然展开，练习的过程是由假扮情境中的角色需要推动的，并不是为了练习而练习。
3.解决方案：如何帮助幼儿获得节奏能力？
幼儿园三年幼儿的节奏关键经验是合拍经验，合拍是幼儿与音乐交互的第一块基石，并贯穿所有音乐活动始终。
首先，在教学过程中，引导幼儿合拍不是靠语言指令而是靠教师准确的示范。单独通过语言很难让幼儿理解合拍，幼儿感受与掌握合拍主要是在大量动作模仿活动中完成的，所以，教师在动作表演中的稳定拍感是幼儿获得拍感的必要条件。
其次，幼儿园需要提供足量且形式多样的音乐作品让幼儿体验。音乐体验的方式即做中学、玩中学，在假扮情境中投放音乐关键经验，让幼儿在做事的过程中不知不觉地获得知识和能力，真正做到有玩的过程又有获得音乐关键经验的结果。合拍经验一旦形成就能为小学的节奏型经验提供支撑与准备。
常见问题三：幼儿园的歌唱活动像律动活动
1.困惑：歌唱活动不就唱歌吗，为什么有那么多律动？
幼儿园歌唱教学一直被认为是幼儿园音乐教学中最容易进行的，并且经常有这样的误区：只要教师会唱，儿童跟着唱就行了。因此不少教师仅仅把目光停留在记住歌词、学会唱歌上，歌唱教学演变成了教师一遍遍地弹唱，幼儿一遍遍地模仿跟唱。但是幼儿园的歌唱活动是否应该这样进行呢？
答案显然是否定的。加德纳在《智能的结构》一书中写道：“从某种程度上说，音乐本身是被看成一种延伸了的手势，一种由身体完成的运动或者指出的方向。”“幼儿当然会把音乐运动与身体运动自然而然地联系起来，他们觉得若不伴以某种身体的活动，是唱不出歌来的。”因此，幼儿园的歌唱活动中应加以适当的律动（身体动作），帮助幼儿更好的理解和消化歌曲。
2.科学认知：幼儿是“不动不音乐”。
（1）幼儿思维刚从动作感知阶段走向具体形象阶段，任何类型的学习离不开动作。
皮亚杰认为，儿童的思维发展经历四个发展阶段：运动感知、前具体运算、具体运算与形式运算。其中前运算阶段的儿童是运用直觉或直觉符号进行思维。就音乐符号系统而言，这一阶段的儿童对音乐符号的感知、理解与使用是需要借助其他符号系统的。对2～7岁儿童而言，音乐的核心即节奏。所以，身体动作符号成为感知、理解、使用音乐符号的头号帮手，身体动作与音响的同在使学前儿童运动与联想的双重需要在同一时刻被满足。
（2）达尔克洛兹的研究也证明，人类获得奏能力必须借助身体肌肉（动作），即音乐学习与身体运动不可分割。达尔克洛兹认为：“音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动。节奏完全依赖于运动。它的最原始的形态存在于肌肉系统中。”“这种身体的运动不仅仅是由音乐伴奏，而且是受音乐启发，并由音乐产生的，使得音乐和运动之间互相补充。”因此，学习音乐只有通过操作、动作，先获得肌肉感觉的记忆，然后才是听觉分析，进而理解音乐。
3.解决方案：如何帮助幼儿获得歌唱能力？
3～6岁幼儿的旋律关键经验是有旋律轮廓线地歌唱。幼儿的歌唱是由律动带动的，歌唱中的动作承载三个功能：第一，解释歌词内容；第二，是假扮情境中角色的行为表现；第三，表达音乐的节拍。
对幼儿来说，学习音乐的过程就是身体运动的过程，幼儿的音乐学习离不开身体动作。因此，幼儿园的歌唱学习不能再用传统的“记忆歌词――学唱歌”的机械记忆机制，教师在进行歌唱活动时，要让幼儿进入假扮情境即进入玩中学，在情境中做动作既是记歌词（动作来自歌词）又是合音乐（动作表达节拍）。当幼儿学会用身体动作表达一首歌曲时，他们就会很自然地进入歌唱的状态，并能更好地感受旋律的美感、表现歌曲的动听。
（作者单位：浙江师范大学杭州幼儿师范学院）
引言
“音乐神童”莫扎特一直眩晕着家长们的心智，使她们都对孩子期望甚高。实际上，所谓“音乐神童”，并不仅仅是先天遗传的结果，而是儿童特殊的天赋与音乐教育反馈互动的产物。这似乎应当使其转型成一个更加科学的问题：“儿童音乐教育何以往往取得较为成功的结果？”其中一定有某种内在的原因可寻，有某种内在的机制可探。本文宗旨即运用“人文进化学”的理论对如何正确进行儿童音乐教育做初步的思考。
一、人文进化与儿童生理――心理发育节律的作用
根据人文进化学的研究，人类的进化，并非一般意义上的单纯生物进化，而是人类生物进化、人类社会进化、人类文明进化之共济耦合的反馈协同进化。在人文进化过程中，人之行为能力的发育、成熟、增长，并非单纯受先天遗传之生命基因的控制，而是与其生存的社会群体及独立存在的历史文明密切相关的。
人之童年是一个关键的时期，正如日本诧摩武俊《儿童的性格与心理》一书所说：“在孩子出生之前就已经存在着一个有形无形的文化圈子”。但是，这个“有形无形的文化圈子”，是通过母体的中介对胎儿发生影响。正因如此，所谓“胎教”，是说“教子”，其实是通过“教母”以间接“教子”。人出生时，尚未完全发育成熟。人类智力的形成是儿童正在成熟的神经结构、正在发育的智力结构和他们周围的言语、行为之间相互作用的结果。在此过程中，“体外文明”的信息刺激，不仅仅只是作用于儿童的心理发育，还将作用于儿童的生理发育，正如西人弗兰克・戈布尔在评述“马斯洛心理学”时所说：“幼年时期是重要的时期――在这一点上，实际上心理的所有学派都殊途同归”。因此“音乐神童”的出现，并非什么莫名的玄妙。所谓“音乐神童”乃是处在一定文明时空、一定社会关系、一定家庭环境中具有“某种特殊天赋”的儿童，接受包括“胎教”在内的“音乐教育”的成功结果。其“少成若天性”的音乐才能，并不仅仅是由先天赋予，而是幼年时人类人文进化往复循环反馈机制作用的结果，这才是儿童音乐教育为何往往取得较好效果的原因所在。
根据“人文进化学”的理论，我们在探讨有关“儿童音乐教育”的具体问题时，也就必须同时关照儿童生理发育、社会家庭环境、特定历史文明这三个密切相关的方面。就此三个方面比较而言，所谓“儿童生理发育节律以及儿童心理发育节律”的问题，特别值得我们注意。从胚胎时期开始，个体的发育一直受一定发育“节律”的控制，正如恩斯特・海克尔所说：“胚胎发育是一种重演性发生的遗传现象”。
对儿童的音乐教育，除了“胎孕期”以及“初生期”的“音乐信息刺激”之外，从两岁开始，便可以让孩子玩弄一些诸如小鼓、小钹等节奏乐器。由于生理的本能，由于生命本来具有的节奏律动，这些节奏乐器的演奏，对于儿童来说，有一种“先天”的基础。通过这些节奏乐器的演奏，孩子便可以意识到自己的动作与有节奏的音响之间的“因果性关系”。而所谓“因果性关系”，正是人类认知能力特别是推理性能力的根本基础。通过“音乐教育”，使儿童直接地把握事物之间的“因果性关系”，对于儿童的智力开发具有奠定基础的重要作用。而所谓部分与整体的关系之中，由部分到整体正是所谓的综合；由整体到部分正是所谓的分析。而“综合”与“分析”，则是人类思维之最基本的两种形式。儿童通过音乐艺术的实践，感性直接地把握“综合”和“分析”这两种最基本的人类思维运动，将对孩子一生的智力发展产生重要的影响。而到了十一岁左右之后，孩子才有可能意想不到地发出“抽象音符”。此时，儿童的音乐理论学习才会有令人满意的结果；由“即兴演奏”升华到“纸上谱曲”。
正是由于儿童生理―心理发育阶段的制约，音乐神童中，大多为“演奏神童”或“演唱神童”，而“作曲神童”则凤毛麟角。而且，即使是“作曲神童”，也只能是到了十一岁左右之后，才会初步显露出其“纸上谱曲”才能；真正的艺术杰作，则要在更晚一些时候，才能创作成功。对此天道有常的发育节律，人类只能“道法自然”。 在儿童音乐教育的过程中，贻误时机和拔苗助长的做法，均不可取。
二、 “动作实践”的作用
当代认知心理学的最新成果之一，就是人们发现：任何一种认识都与动作有关，“实践”、“活动”、“动作”，乃是人类一切智能、一切认知能力的发生之源。人类的认知并不仅仅是一般意义上的对物质客体的静观反映，而是实践活动过程中能动的施加于客体之上的主体自身“动作”的抽象。
儿童音乐教育中，器乐演奏的训练，具有开发儿童“动作思维能力”的特殊重要作用。在音乐艺术中“操而奏之”、“行而运之”的演奏实践，不仅具有一般的“动作”特征，而且直接作用于主体自身之外的乐器。因此，无论从“动作实践”（演奏）自身，还是从“动作实践”之“认知图式”的成果（乐曲）而言，器乐演奏都是儿童教育过程中，启发儿童动作思维的最佳方式之一。但是，这一切只能是感性直观的潜移默化，而不应是理性自觉的强制灌输。换言之，在对儿童进行音乐教育的过程中，应提倡一种“游于艺”的原则，而不要过多附加其它的目的。对儿童进行音乐教育，无非是使其具备一定的音乐修养，并发展儿童的音乐才能；当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。但是，由于“攀比”，一些音乐艺术自身之外的某些目标，如“考级顺利”、“比赛成功”，甚至“求职如愿”等等，却往往被过分地强调，并造成了儿童、父母、老师不必要的心理负担。除了这些附加的外在目的之外，在儿童音乐教育的过程中，还有一种倾向，就是过分地追求“解说音乐形象”等其它内容。虽然不可否认，在整体音乐艺术中，的确存在某些诸如“歌词”、“剧情”、“符号用法”、“特定功能”等等的信息对于儿童而言，则困难尤甚。如果这方面要求过多，便会干扰儿童对音乐的感性直观，诱导一些“幻想型”的儿童产生一些风马牛不相及的任意联想。反之，“联想”的不成功，又会使某些儿童产生“音乐难以理解”的错觉，使某些儿童产生自卑的心理。
其实，对于两岁至十二岁的儿童而言，除了演奏适宜的乐曲之外，不应过多介入其它内容。古往今来的历史事实说明，不管是古代罕见的“音乐神童”，还是近代多发的“音乐神童”，大多是“器乐演奏神童”、“歌曲演唱神童”。音乐教育的重点应该是具体的器乐演奏和动作思考的潜移默化。相对于古代音乐而言，近代“纯粹器乐音乐”大大减轻了儿童的认知负担。因此近代“器乐音乐”兴起之后，才为“音乐神童”的出现，创造了更为适宜的条件。儿童音乐教育的理论研究，应当对此加以明晰的说明。
结语
儿童音乐教育是一个可以“大做”的“小题”。对于儿童音乐教育的研究，我们不仅可以通过独特的角度，更加明晰地透视音乐的本质，了解音乐的审美机制，亦可更加深入地把握儿童的音乐教育；同时也可以进一步讨论不同时期的音乐、不同民族的音乐、不同内涵的音乐及不同形式的音乐在儿童的成长过程中所发挥的作用。望更多的同人关注于此，更为精辟的论说面世。
（作者单位：河北艺术职业学院音乐系）
摘要：本文所介绍的可视化方法的成功之处既在于其优美的艺术设计，更在于其通过将音乐转换为图形从而使听障儿童也能通过观察图形对音乐产生新的理解，并使用图像处理技术进一步对音乐进行对比分析。
关键词：音频可视化；数字图像处理；听障学生教育
一、可视化技术在音频方面的应用
1.音频可视化的定义和常见形式。随着数字媒体技术的兴起，我们能将日常生活中所接触到的信息以更加清楚直观、更具艺术性的方式展现出来。音乐可视化是指一种以视觉为核心，以音乐为载体，以大众为诉求对象，借助多种新媒体技术等传播媒介，通过画面、影像来诠释音乐内容的、视听结合的大众化传播方式。它能为理解、分析和比较音乐艺术作品形态的表现力和内外部结构提供一种直观视觉呈现的技术。尽管听障人士不能像我们一样聆听音乐，但音乐传达出的数据之美却能转化为图形，同样为听障人士所享受。
传统的方式常用频谱图或波形图进行音乐可视化。音乐的频谱图是指某一单音信号（即瞬间声音的声波）通过物理方式的转换，获得的以振幅（即音量的大小）为纵轴，频率为横轴的频率成分分布的图像。[3]频谱只能表现瞬间的频率震动，不能对整首歌曲进行宏观的把握。多数音频可视化也都是采用类似的方式对每个时间片采样到的数据进行可视化，并以更加艺术化的方式呈现出来，其关联的数据都是频谱。音频处理软件中使用的音频波形图也是一种音乐可视化，它能让人一目了然的对整个音频的走势和特征有大体的掌握，但更适用于数据处理和分析，缺少动感和观赏性。
2.音频可视化对于听障儿童音乐教育的重要意义。音乐教育对于特殊儿童非常必要，它的目的不仅是弥补特殊儿童听说能力的缺失，更在于通过音乐欣赏尝试体会正常人能感受到的美好，增强自信和表达、理解能力，释放不良情绪，改变孤独、自闭的行为方式。[2]音乐活动能使他们在愉快的心情下忘却自己的缺陷，主动与他人合作、交流，提升儿童的感知能力、认知能力、记忆力、思维能力、想象力和创造力等方面，促进身心和谐发展。[4]
听障儿童不能直观的感受音乐，通常利用“通感”（使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉相交换，将甲感觉用于表示乙感觉）的形式将音乐带给正常人的感受以另外一种形式表现出来，对听障儿童进行音乐教学。现在常见的听障儿童音乐教学法有通过感受物体振动传达节奏概念的“律动教学”、通过手语歌词理解音乐内容、结合律动教学练习舞蹈的音乐教育等等。越来越多的“别样形式的音乐”正帮助听障儿童更好地认识音乐，感受音乐。
二、一种新的音乐可视化实现方法
1.用Web Audio Api提取音频信息并进行可视化。本文介绍的方法基于Web Audio Api，获取音频数据的方法是用audio标签将音乐嵌入网页，并设置analysernode（分析节点）对网页上的音频数据进行实时解析。Canvas实时绘制每个时间片的采样数据，观察者既能经历图形创建的过程，又能在歌曲结束之后对整首歌有宏观上的体会和把握。
图2.1所示的可视化用一个正十边形的雷达图将音频的频域由高到低分成十个部分，并将音频数据映射到其中，反应每个部分的能量大小，数字标号示意了由低频到高频的排列顺序。绘图点距离原点距离越远表示该分段能量越大。这种可视化方法利用了不同音源发声频率不同的原理，后面的分析与比对也将基于这样的数据提取。图2.2展示了其中两个在网页中将雷达图放在艺术场景中进行观赏的情形。将绘制路径颜色与背景相搭配，在播放音乐的同时进行绘画，这何尝不是一种艺术创作呢？通过在精心制作的场景中观察图形的变化，听障儿童可以感受到音乐的律动，并根据图形的意义体会音乐内容。
图2.3所示的可视化是对当前时刻的频率进行采集、计算并以顺时针扫描的方式绘制。每个瞬间在画布上留下的痕迹拼凑起来可以像拼图一样展示出一幅比较完整的画卷。《舟山鼓乐》是一首只有鼓声参与其中的音乐，由于其声音的不连续性，造成多个连续的峰，每一声鼓点的可视化结果都如一个花瓣般非常美丽。听障儿童据此可以体会到音乐的美好，弥补身体上的缺憾。
2.以C++为基础用MFC比对获取的图片信息。分析用数据采用了图2.1所示的雷达图。由于每一帧的绘图结果都叠加在一起，为了对能量大小做加成平均得到平均路径，绘图时设置了透明度。计算时由中心点沿着分段的分界线发出十条射线，将黑色的深浅作为加成的权重。得到平均路径后即可将两首歌进行比对（如图2.4-2.5所示），同一首歌的两个版本差异最小，同一位歌手风格相近的歌曲其次，而风格、内容相差较大的两首歌很有可能在不同的频段各有发挥，如纯音乐能量较小，主要集中在中低频，而热情奔放的流行乐和电子乐在低频和高频部分都大有作为。
3.建立音频数据库对音频内容进行推测。目前有很多音乐检索的方式，包括基于音频分析和索引的内容检索法、基于情感语义相似度的音乐检索、基于歌曲属性关键字的文本匹配法等。[1]这些方法通过提取歌曲中的声学特征，基于音频内容对音乐进行分类和检索，这说明歌曲中的情感和语义是可以由科学的方法分析出来的。基于这个原理，本文用人工标注法构造音频数据库，将不同频段的能量大小作为区分不同类型音乐的识别特征。将同一标签的多首乐曲数据进行平均以达到训练的目的。图2.6展示了此方法的初步实验结果。
三、对相关方向发展的展望
本文所介绍的方法优点在于新颖独创，有艺术性，缺点在于提取数据麻烦，人工参与部分多，数据库太小，因此准确性尚且较差。目前对于音乐内容的提取及可视化研究还比较少，但“听歌识曲”，“哼唱搜索”等基于音频内容分析的音乐检索已经越来越多的出现在音乐软件中。相信未来从音频中提取更多信息的技术一定大有所为。笔者作为本科三年级学生，学识和技巧实在有限，但希望本文提出的观点能够抛砖引玉，引发更多学者和专业人士对听障儿童音乐教育的思考和认识，不断完善相关领域的研究，为听障儿童带去福音。
摘要:随着现代教育理念的不断深入,学龄前儿童的教育已经成为各国教育体系中的重要组成部分。作为学龄前儿童综合素质的重要组成部分,音乐教育对儿童的综合文化素质培养、心理压力的调节、学生良好性格的培养以及学生人格的完善有着重要的意义。如何进行学龄前儿童的音乐教育是现代学前音乐教育人员面临的首要问题,文中就学龄前儿童音乐教育的研究与探索进行了简要论述,以此为学龄前音乐教育积累更多的经验。
关键词:学龄前;儿童;音乐教育;研究;探索
1学龄前儿童音乐教学目的的分析
目前我国的学龄前儿童音乐教学主要以培养学生音乐基本知识与专业技巧为主,学生家长与教师都在向着培养学生音乐的一技之长努力,忽略了儿童年龄特点以及其音乐教学的根本目的。现代音乐教学研究与儿童心理学研究表明,学龄前儿童的音乐教学应以儿童乐观的性格、完善的人格、发现美与表达美、丰富孩子的认知、形成多方面感知为主要目的开展音乐教学。针对这样的目的使学生在玩耍的过程中体会到音乐所带来的乐趣,为学生日后的兴趣爱好奠定基础,为学生向着音乐专业化发展奠定基础。而现代学龄前儿童音乐教学的过早定向委培使得学生不能再教学过程中体会到快乐,迫使学生失去了音乐的兴趣。针对这样的情况,现代学龄前儿童家长与教师必须认识音乐教育的目的,以科学的音乐教育目的为指导,开展音乐教学工作,促进儿童的健康成长。
2学龄前儿童音乐教育的研究与探索
2.1 学龄前儿童音乐教育内容的分析现代学龄前儿童音乐教学的内容是针对其教学目的而进行科学设置的,其包括外显内容与隐性内容两方面。外线内容是唱歌、音乐游戏、乐器演奏、音乐欣赏、韵律活动以及简单的乐理知识。隐性内容是对儿童身心健康发展的包括身体、语言、情感、个性、社会性等内容。通过娱乐性教学使学生在节能型外显内容学习的同时,加强与小伙伴的交往与交流、提高孩子的沟通能力。同时在教学中引导孩子进行观察、思考与意见的发表,能够有效的培养学生的思维能力与语言能力。在进行音乐教学中,通过团体教学还能够培养孩子的协作性、纪律性。另外音乐教学过程中身体的活动也能够极大的锻炼儿童肌肉、骨骼、韧带,促进儿童的身体发育。对基础乐理、乐器的教学以及乐谱的记忆有效的促进学生右脑的开发,呼应了现代全脑开发教育的实施。通过科学设置的学龄前儿童音乐教学内容,使儿童的语言能力、感知能力、记忆能力以及社会活动能力同时得到发展,对促进儿童身心健康发展有着重要的意义。
2.2 学龄前儿童音乐教学的误区――影响儿童音乐兴趣培养的关键由于学龄前儿童音乐教学目的的错误使儿童音乐教学过早定向,造成学生失去了学习的兴趣。其主要原因是由于家长们的意识形成的社会导向比较功利,为了孩子能够在音乐领域有所发展,要求音乐教师必须按照专业音乐人才的培养方式,过早的对孩子进行专业培养。此种方式造成儿童失去了该年龄段所应具有的乐趣,孩子不愿意学,家长就采用棍棒式教育逼迫儿童进行学习,没有兴趣的学习导致孩子学的不好,家长更加严厉的管教,导致恶性循环。单纯的棍棒教育如果可行,那么世界上优秀的音乐家的培养也太过简单了。
2.3 以兴趣培养与娱乐教学为主,培养学生的基础音乐能力针对目前学龄前儿童音乐教学的误区,社会舆论导向以及儿童家长必须认识到学龄前音乐教育的目的,针对学生的兴趣培养开展娱乐式教学,以此达到学龄前儿童音乐教育的目的。学龄前儿童家长以现代音乐教学理念与目的为指导,修正自身音乐教育的观点后,音乐教育才能向着其应有的方向健康发展。学龄前儿童音乐教师应注重娱乐教学方式的运用,以游戏性教学等方式提高学龄前儿童音乐兴趣,促进音乐教学目的的实现。现代学龄前儿童音乐教师要积极借鉴和引入娱乐性教学方式方法,促进儿童音乐教学工作的开展。
3如何开展学龄前儿童音乐教学
针对现代学龄前儿童音乐现状与目的,学龄前儿童音乐教师应注重教学方式方法的改革,运用多种方式达到娱乐式儿童音乐教学的目的,通过多种途径,培养学生的音乐兴趣。以音乐美感为基础、引导学生对音乐的探索,提高学生的音乐兴趣。例如:在教学中引入“玻璃杯中装入不同体积的水对声音音调的影响”,激发儿童对音乐的探索,促进音乐教学的开展。体验式教学是学龄前儿童娱乐性教学方式的重要组成部分,其通过儿童在音乐教学中的互动、体验等方式,提高儿童对音乐的兴趣,促进教学工作的开展。注重多媒体技术的应用,以动画、音乐的结合,达到儿童视听感觉双重运用,促进儿童音乐教学的开展。在学龄前儿童音乐教学中,使儿童跟随着多媒体视屏中可爱的动物造型、人物造型以及富有韵律感、节奏感的音乐进行舞蹈能够有效引发儿童对音乐的兴趣,促进教学的开展。
综上所述,我国目前的学龄前儿童音乐教学中存在诸多的问题,其主要原因是由于儿童家长意愿导向影响了教学目标的设定,使得教学过程中过于注重儿童定向技能的培养,忽略了儿童年龄特点,导致儿童在音乐学习中失去了学习的兴趣。针对这样的情况,我国舆论导向应加强学龄前儿童音乐学习的正确指引,同时音乐教师也应注重教学方式的改革,在娱乐式音乐教学中使儿童掌握其家长所期望的音乐技巧,避免传统棍棒式音乐教学的不断。通过现代学龄前儿童音乐教学,达到儿童乐观的性格、完善的人格、发现美与表达美、丰富孩子的认知、形成多方面感知的培养,促进儿童的健康成长。
摘 要: 特殊儿童需要更多的关注,他们需要更多的音乐教育来丰富他们的生活,塑造更加美好的人格,用音乐丰富他们的生活,给他们带来缤纷的生活。
关键词: 特殊儿童 音乐教育 现状
一、特殊儿童现状
特殊儿童的教育问题一直是社会的重要问题。随着时代的发展、科技的进步,特殊儿童的数量只是有增无减。即使科技在进步,还是会有很多特殊儿童降临在这个世界上。据抽样调查结果推算,全国残疾人的总数约为6000万人,在我国特殊儿童中仅学龄残疾儿童就将近750万人,而接受特殊教育的还不到40万人。到2000年为止,全国特殊教育学校仅1539所。学龄残疾儿童接受特殊教育服务率为4.53%。很明显,我国的特殊儿童人数众多,有限数量的特殊教育学校明显不能满足需要,因而造成了特殊教育普及率很低的现状。
现在的特殊教育学校虽然开设了音乐课,但是对于音乐课并不是特别的重视。在特殊学校,人们更加注重技能上的培训,和就业接轨的技能知识学习相比,学校更重视他们今后的就业问题。例如我调查过的特殊教育学校中主要教授一些裁剪衣服、配钥匙、做饭等这类课程。虽然从物质角度上讲很实用,但是忽视了学生的精神需求。特殊儿童的精神一般比普通人群的精神更加脆弱,需要更加关注,但是现在的现状并没有足够关注他们的精神生活。这样的现状需要人们给予足够的重视。
二、特殊儿童为什么需要进行音乐教育
特殊儿童需要人们的关怀,但不是过分的同情,他们更需要人们像对待平常人一样对待他们,而不是用异样的眼光看待他们。特殊儿童有缺陷部分,也一定会有优秀的地方,人生来是平等的。特殊儿童需要像普通儿童一样快乐地成长和学习,需要以健康、自信、充满希望的心态去面对生活。普通的人群需要音乐,特殊群体也同样需要音乐。文化课程可以让学生获得技能上的知识,为他们的生活提供所需要的基础,而音乐教育则可以培养他们健康的心态,让他们用更加积极的心理加入到更加美好的生活中。
音乐教育本身就是一种愉快的教学过程,音乐教育不在于最终结果能否把学生培养成音乐家或是艺术家,而是在教与学的过程中享受这种乐趣,培养乐观的生活态度,这正是特殊儿童所需要的教育。音乐教育可以增强孩子的审美情趣,让这些特殊儿童了解到生活中的美丽。特殊儿童的生活会与普通儿童的生活存在一定的差异性。一般情况下,这些特殊儿童的心理都有一种自卑感,这种有时会让这些儿童慢慢地把周围的一切都看得非常灰暗,并不是世界灰暗,而是他们眼中的世界灰暗了。通过音乐教育,可以丰富他们眼中的色彩,让他们的眼中不再只有灰色,而是更加色彩斑斓、明亮鲜艳的世界,让他们变得更加积极乐观。一张黑纸上有一个白点,一张白纸上有一个黑点,积极乐观的人会看到黑纸上的白点,悲观的人会只看到白纸上的黑点。不能说特殊儿童的生活就是一张黑纸,或是一张白纸,但是如果他们能看见白色,他们的生活就不会非常痛苦,痛苦与幸福往往取决于个人的观念上。审美情趣的提高,可以帮助他们发现美、了解美、欣赏美,从而用更加积极的态度来面对生活,即使生活中充满苦难和艰辛,但是他们的精神是积极乐观的,所以他们的生活是快乐幸福的。
音乐是没有语言的,是一种抛弃了语言文字的交流手段。即使不会说话,看不见对方,但是通过音乐就能很好地进行交流。特殊儿童的自卑情绪会导致他们越来越自闭,而音乐教育正是一种无言的沟通与交流,是人与人之间灵魂深处的对话,比起一切的语言文字更能传达到人们的内心深处,让与世隔绝的特殊儿童重新走进人类交流的过程中。音乐的交流不存在歧视与不平等,在这种学习音乐的过程中,进行人与音乐的交谈不会让特殊儿童感受到挫折,而是更加敞开心扉地接受音乐、接受交流,进而接受别人。音乐的这种功能是任何语言无法代替的,是拉近特殊儿童与普通儿童距离的有效手段。托尔斯泰曾说:“艺术是人与人之间相互交际的手段之一。艺术的主要吸引力和性能就在于消除个人的离群和孤单之感,就在于是个人和其他人融合在一起。”在聆听音乐过后,在学习音乐过后,会让特殊儿童与音乐发生共鸣,与参加音乐教育的其他学习者产生音乐共鸣,这对于特殊儿童来说是非常需要的。集体的心灵对话强于语言上的对话。
特殊儿童的集体意识和人与人的协作关系需要加强培养,音乐教育恰恰就可以培养他们的集体主义精神和协作关系。有的音乐作品需要集体的力量才能完成,比如,合唱、合奏、集体舞蹈等需要集体中个体与个体之间的配合,这就培养了特殊儿童在集体和人与人协作方面的能力。除了合唱、合奏、集体舞蹈外,独奏、独唱独舞也需要协作意识。在独奏独唱、独唱、独舞时涉及与伴奏之间的协作能力。要想让独奏者和伴奏者之间形成默契的配合,也需要有足够的协作能力。在音乐学习过程中,这种协作能力和集体意识在不断地加深,使特殊儿童能够融入集体与集体中的成员形成很好的写作能力。通过这样的意识培养,他们才能融入社会这个大的集体当中,并且能与社会中的其他人形成很好的协作关系。
音乐教育可以健全他们的人格,让他们能更好地融入到集体中,无论是特殊群体,还是普通群体,只要他们的精神、内心、人格足够健全,就是可以弥补他们身体上的缺陷的。音乐教育促进他们树立良好的思想道德品质,成为一个对周围的人,对社会有贡献的人。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与乐调以最强烈的力量侵入人心灵深处,如果教育的方式适合,他们就会以美浸润心灵,受到良好音乐教育的人可以敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋,但看到美的东西,他就会赞赏他们,并很快乐的把它们吸收到心灵里,作为滋养,因而使自己的性格也变得高尚优美。”国家一再强调音乐教育对于道德情操的培养,虽然普通百姓觉得这个作用并不是非常重要,但是做对社会有用的人,做一个道德情操高尚的人,不光对社会,而且对周围的人有所贡献,在这种贡献中,获得自我价值的体现,获得自我满足感,为自己的人生找到更好的道路。很多特殊群体对于社会上的人和事物非常不满,常常抱怨生活,然而生活的不幸常常正是他们自己造成的。他们没能用高尚的道德情操为周围的人们作贡献,自然不会被周围的人所接受,即使是普通人,不为周围的人作出贡献,普通人也是会被讨厌的。特殊儿童通过学习音乐,可以培养道德情操,进而抱着更加高尚的情操进入社会,与人接触。久而久之,人们会自然而然地接受他们。音乐家们创作自己的艺术作品是为了表现对人和事物的一种真知灼见,以达到追求真善美的目的。每当聆听到这样的音乐时,会自然地被艺术作品中的真情实感所打动,进而追求真理,养成真诚待人的良好行为习惯。
三、如何开展特殊儿童的音乐教育
在特殊教育学校认真开展音乐教育,在学校中应该加强集体性质的音乐教育,例如合唱课程、合奏课程、舞蹈课程等,这样的集体教育比较适合在学校中开展,而且对于特殊儿童的音乐教育是必不可少的组成部分。合唱与合奏可以是不同年级的儿童集体参与,也可以按年级或是班级进行学习,并且开展团队与团队之间的合唱比赛、合奏比赛、舞蹈比赛等,会更加增强学生的参与热情与学习热情。特殊教育学校应当对特殊儿童的音乐教育给予特殊关注和支持,这样才能真正地开展音乐教育,学生也能从这种音乐教育中得到他们所真正需要的精神食粮。
对于特殊儿童的音乐教育应该像对待普通儿童一样,除了加强在学校的音乐教育力度外,还要加强课外音乐教育。普通孩子学习音乐的越来越多,不管是出于什么样的目的,音乐教育在普通儿童中日益受到重视,而特殊儿童学习音乐的人却是少之又少。特殊儿童对于音乐的需求比普通儿童更加迫切,但是重视特殊儿童教育的人却很少,大家更加强调的是音乐教育在普通学校的贯彻落实。学校中的集体性质的音乐对于音乐学习非常必要,但是集体中的人数非常多,想要学习到更加细致的音乐知识非常不容易,这就需要课外的音乐教育进行补充,要想真正地达到一定的审美水平,只有学校的音乐教育还不足以达成音乐教育的审美目的,还需要更加细致的音乐讲解和学习,课外音乐教育多采用一对一的教育模式,对于特殊儿童的具体情况量身定制学习计划,让他们学习到真正的音乐艺术,学习到真正的审美能力。
特殊儿童比普通人群更加需要音乐教育,希望能有更多的人关注特殊儿童的音乐教育,加强特殊儿童的音乐教育,让他们享有与普通人一样的音乐教育,给他们一个更加美好的未来。
摘要：音乐教育心理学是一门交叉性学科，其心理现象直接影响着儿童音乐教学的质量。笔者结合自身在儿童音乐教育中的实践阐明音乐教育心理学知识的重要性，音乐教师只有把科学的教育心理原则应用到音乐教学之中去，音乐教学质量才能得以保证。
关键词：音乐教育心理学；儿童音乐教育；重要性；应用
20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。
一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用
在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”
(一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣
兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”
对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。
(二)在音乐教学中集中儿童的注意力
注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。
要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。
(三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维
音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
(四)音乐教学中学生的心理个别差异
人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面：
第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。
策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。
第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。
二、儿童音乐教学的心理学应用
在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。
德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。
匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。
日本铃木教学法也是以心理学原则为基础，除了“祖国语言教法”以外，他的提琴教程独具特色，传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始，而他的教程首先从三个升号的乐曲开始，之所以这样做，是基于儿童心理学的原则：儿童的中指与无名指自然地较为靠近，三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型，这是以儿童心理条件为基础，而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音，以优秀的音响效果来影响孩子，这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。
三、总结
在当今科技、文化高度发展的时代，音乐教育心理学这门新的学科业已形成，并逐渐趋于完善。在儿童音乐教育中，我们除了要求教师要具备一定的音乐技巧外，更重要的则是需要教师具备一定的音乐教育心理学知识，了解学生，为学生设想，发挥教师的主导作用。同时，掌握学生的心理发展规律，借鉴科学的音乐教育法，把心理原则应用到音乐教学之中去，这样不仅有利于提高音乐教学质量，也会推动我们以人文主义精神为本，以教育为重任的社会不断发展的动力。
摘 要：家庭音乐教育是促进儿童全面发展的重要手段，它除了能培养和健全儿童的审美心理结构，还可以丰富其想象力、发展其感知力、加深其理解力、增强其创造力，是培养其音乐才能的重要手段。从家长的家庭经济状况、家长的音乐素养、儿童身心发展的特点入手，分析影响儿童音乐才能的重要因素和在家庭音乐教育的实施过程中存在的诸多问题，并针对这些问题提出培养儿童音乐才能的策略。
关键词：家庭音乐教育；学习音乐；音乐才能
家庭音乐教育（以下简称教育）现在已经很普及，受到了很多家长的广泛认可和重视。教育的功能主要在于培养其音乐感知力和想象力，提高其艺术素养和音乐才能。音乐教育是人类崇高的教育实践，也是最贴近儿童内心的教育方式，而音乐是直通心灵的艺术和走向社会的桥梁。因此，教育是儿童音乐才能教育中最重要的部分。现今，教育已经受到了人们的广泛关注和高度重视。然而，它却没有一个完整的理论体系作为指导，发展仍处于一个放任自流的状态，这应引起从事音乐教育工作者、社会及家长的高度重视。
一、儿童音乐才能的表现及培养意义
儿童音乐才能的早期表现有：选择喜欢的音乐活动；很容易记住一首歌的曲调；能自己发明简单小乐器。
儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家探索的一个重要课题。如松尔曼把儿童音乐才能分为以下4个发育期：1岁时会对声音刺激极为敏感，会引起其注意；2～3岁时开始模仿音乐旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时就会哼出自创的旋律；5～6岁时对乐器产生兴趣，对音乐逐渐表现出定向注意力。据心理学家研究分析，音乐才能大致有三种作用相辅相成：（1）听觉，包括对音乐的知觉能力；（2）动作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括对乐曲的理解能力和创造能力。因此，音乐作为儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后就可开始，家长应从儿童多方面的能力来培养和促进儿童音乐才能的发展。因此，音乐才能是儿童一种智力的体现。
音乐才能是人类一切才能中最有价值的能力之一，它并不是一种单一的能力，而是一种与广阔文化领域有着密切关系的能力。
二、影响儿童音乐才能发展的因素
1.家庭环境方面
首先，家长要创设一个自由轻松的环境对其进行耳濡目染的熏陶，让其学会倾听，学会用音乐表达自己的情感，使其对音乐有浓厚的兴趣和学习动机，保持其对音乐的敏感性。如果儿童对一首歌的旋律、音高、节奏、音色、歌词很敏感，对歌曲中的情感感受力很强，就说明孩子的音乐才能很强，家长就可以加强对其进行音乐才能的培养。其次，儿童音乐才能的培养目的不是培养演奏家，也不是对学生进行音乐理论知识的灌输，而在于对其心灵美感、欣赏能力以及对音乐感兴趣的程度培养其音乐感知力和想象力；激发其创造力和思维能力，发展其艺术才能，这才是培养儿童音乐才能的意义。
2.家庭经济方面
学习音乐和学习其他课程不一样，要学出高水平就要付出大量的时间、精力和财力，这是经济状况一般的家庭所不能承受的。如今，虽然有些家庭的经济条件比以前好多了，但学习音乐的费用还是很高。现在，初学者一节课几十块钱或上百块钱家长还可以承受，等孩子水平稍高些，曲子难度稍大些，学费也涨到一节课几百块甚至上千块，为了参加某个大赛要跑到省城或外省更远的地方，学费、报名费、来回的车旅费等又是一笔不小的开支。由于家庭经济状况不允许继续学下去，只能半途而废。而经济条件好的家庭虽很重视儿童的音乐素质教育，重视其音乐才能的发展，但缺乏一个完整的理论体系来指导家庭音乐教育。
3.家长自身方面
现今，孩子从小接受一些音乐方面的熏陶是很重要的。家长学习音乐的经历，使他们在为其选择学习的乐器时考虑得更加周全。就会认为学乐器不是跟风，而是充分考虑了学习的难易程度和儿童是否感兴趣以及大众接受程度等。例如，家长从孩子已出生就感觉到其对音乐很敏感。孩子听见音乐响起来会不自觉地摆动手臂；看见电视里有演唱会就会聚精会神地倾听等。所以，家长具有一定的音乐素养更容易熏陶和培养其音乐才能。家长必须看到孩子确实具有音乐天赋，并且对音乐感兴趣后才能尽力去培养其音乐才能。从小对孩子进行熏陶，可以培养其学习音乐的兴趣和音乐才能，但是如果把自身标准强加到孩子身上，不但不能培养其兴趣和音乐才能，恐怕还会让其产生恐惧的心理。所以家长的音乐素养和教育理念很重要。
4.儿童自身方面
儿童学习音乐经常会遇到各种各样的困难，这时家长除了需要耐心的心理辅导，儿童自己的认知和主观能动性的发挥也很重要。在培养儿童的音乐才能时，注重调动孩子的主观能动性很有必要，教育也应该符合儿童的心理发展规律。
三、家庭音乐教育中存在的问题
良好的教育环境不仅可以发展儿童的认知能力，对塑造儿童的健全人格也起着十分重要的作用。儿童学习音乐主要是激发其学习音乐的兴趣，陶冶情操，提高音乐素质，培养音乐才能。但是，很多家长对儿童学习音乐急于求成的现象较严重，教育方法不科学，教育思想和行为不统一，从而使儿童对学习音乐失去兴趣和自信心，并产生恐惧心理，要么心情很压抑很不情愿地练下去，要么半途而废。
1.家长急于求成的现象较为严重
如今，儿童“考级热”现象也十分普遍。一方面说明家长开始重视儿童的教育了，而另一方面，这种学习音乐的热潮似乎又与真正培养儿童的音乐才能关系不大。现在，我国儿童教育的现状由于诸多原因而存在很多问题，其中家长对孩子学习音乐的目的和教育理念存在的问题尤为严重，这样会给孩子带来一定的负面影响。现今，我们最终是想让儿童学习音乐而不是让他们去考级，也不是让他们会弹几首曲子。学习音乐是为了提高其音乐素质和音乐才能，陶冶情操，使其感受音乐的美。在这种教育理念下，才能让儿童轻松地学习音乐、热爱音乐，从而去享受音乐。
2.家长的教育方法不科学
在教育方面，家长对其本质认识不够，认为技能高就是学习音乐的主要目的。而且家长还存在攀比心理，认为别人家的孩子能学好，我的孩子为什么就不行，心里不服气就对孩子采取强迫的教育方式，学好了是应该的，学不好就数落、批评，甚至打骂孩子。许多家长在儿童学习音乐时没有耐心，一做不到或做不好就采用打骂的方式，这样的教育方式不但打击其积极性，对学习音乐失去了兴趣，变成盲目学习和盲目表演，而且对家长和对学习音乐感觉恐惧和担心，这样不但不能起到教育的作用，久而久之还会对生活中的任何事物都失去信心，更别说是发展音乐才能了。
3.家长的教育思想和行为不统一
家长思想上认为应该好好对孩子进行音乐教育，行动上有时却力不从心，时断时续或者半途而废。当孩子真正遇到问题时，家长为孩子解释三遍以上就发火，把孩子吓哭；或者看到孩子完成不了就放弃了，最后也达不到学习的效果。这充分体现了对孩子进行音乐教育的过程中家长的教育思想和行为的不统一，这对儿童音乐才能的发展是很不利的。因此，家长应该每天保证其学习音乐的时间，在孩子的教育过程中要有耐心、及时地对孩子进行指导，教孩子正确的学习方法，培养其持之以恒的精神。
四、家庭音乐教育中培养儿童音乐才能的策略
1.运用循序渐进的教育原则
循序渐进的原则是音乐教育的基本原则。家长应针对不同年龄段的儿童选择相应的学习内容，从易到难，循序渐进，逐步展开。乐器有乐器学习的内在规律，声乐有声乐学习的内在规律，儿童学习钢琴应从最基础的乐谱开始学起，而不是刚开始就学习一些钢琴家的乐谱；儿童学习声乐不宜唱成人的歌曲，要演唱歌词简单、音域不大、节奏欢快、朗朗上口的儿歌。不能急于求成，要注重长远目标，不要太关注短期效应使音乐教育功利化。在学习乐理知识、音乐文化知识、识谱等内容时，要在由易到难、循循善诱的基础上去教育孩子，建立在儿童对音乐感性的基础上去理解。激发其学习音乐的兴趣，让其享受音乐，在音乐中快乐成长。不能为考级急功近利强迫其学习音乐，扼杀其学习音乐的兴趣，应多鼓励少打击，从培养其兴趣和自信心入手，这样才能真正有效地培养其音乐才能。
2.运用科学的教育方法
音乐教育对儿童的影响是自然的、深刻的，而科学的教育方法对其成长更能产生积极主动的影响。教育的目的要建立在提高儿童的艺术素养、整体素质和主观能动性的基础上，不能带有攀比心理和短期目光的功利性目的。否则，只能事与愿违，不但不能提高其艺术素养和音乐才能的发展，而且会使其厌烦学习音乐。因此，科学的教育方法对儿童音乐才能的发展都是非常重要的。
3.运用统一的教育思想和教育行为
在教育活动中，家长必须在思想和行为上相统一。如果不统一会让儿童产生投机心理，所以，家长在教育儿童的问题上事先要协商、达成一致，保持思想和行为的统一，才能促进教育的实施，统一的教育思想和行为是儿童良好心理素质的保证，家长应与孩子建立一种互动式教育学习模式，多与孩子交流，使其对家长产生信任感和亲近感，这都有助于其音乐才能的发展。
4.在家庭中为儿童创设音乐欣赏的环境
音乐欣赏对于儿童音乐才能的培养具有非常重要的作用，欣赏的内容要考虑到其接受能力和需要，应该选择容易被儿童感受、适合儿童的曲目；最后，选择优秀的音乐作品。因它的音色丰富、音域宽广，多声部的多种组合形式使其具有多变化的特点，更能够引发儿童的自由想象。舞曲、进行曲和摇篮曲都易被儿童理解并伴随动作参与欣赏。
总之，音乐才能的培养对儿童不仅是一种音乐的专门训练，更是一项开发其智力的途径，对其一生都受益匪浅。要培养儿童的音乐才能与家庭教育环境、家长自身素养、儿童身心发展特点密切相关。无论是家庭音乐教育、学校音乐教育，还是社会音乐教育对儿童的音乐才能都有很大的影响。
【摘要】当前阶段，在特殊教育与音乐教育飞速发展的背景下，其特殊儿童音乐教育的研究与发展却一直处于停滞不前的状态，学术界对于特殊儿童音乐教育的意义仍然存在诸多的分歧。视觉障碍儿童作为特殊儿童的主要群体，此群体特殊的生理特点，进一步的决定了音乐学习的必要性。为此，文中主要对视障儿童的音乐教育的教育意义进行深入的探索研究。
【关键词】特殊儿童 音乐教育意义 视觉障碍儿童
在现有的关于特殊儿童音乐教育研究文件中指出，需要将特殊儿童的音乐教育的意义，作为音乐教育的一种音乐治疗的形式，并认定特殊儿童音乐教育的意义即为康复补偿[1]。当前阶段的特殊儿童音乐教育教学内容与普通的音乐教学课程存在诸多的区别，其直属于音乐治疗的领域。因为音乐教育自身对于特殊儿童而言，并不只是单纯的提高学生的音乐素养，而是可以通过音乐方面的治疗，来进一步的恢复自我的正常健康的心理，有效的补偿自身智力以及适应能力方面的缺失，最大限度的帮助他们可以更加高效的适应正常生活。为此，笔者认为，特殊儿童音乐教育的意义并不是单纯在于音乐治疗，而是在于全面提高学生的音乐修养以及音乐能力。简单的说，特殊儿童音乐教育对于特殊儿童而言，具有着双重的教学意义。
一、视觉障碍儿童
当前阶段视觉障碍儿童作为特殊儿童中的主要群体之一。视觉障碍，又称之为视力残疾、视觉损伤等，主要包括盲和视力过度低下这两种类型[2]。视觉障碍儿童，主要是由于各种不定性因素而进一步的诱发了双眼视力障碍，并无法和正常人一样进行生活和工作等活动。依据我国2014年对国内残疾人的抽样调查的统计结果中我们可以得知，我国的视觉障碍儿童的发生几率已经上升至万分之九。眼睛作为儿童最为重要的视觉感官，在接受外界信息时80%以上全部都是由视觉进行信息传输的。由于视障儿童在比较小的时候就可以失去了视觉这一功能，为此，听觉成为了他们进行交际和感触外部世界的重要途径。
二、特殊儿童音乐教育意义
1.有利于全面提高特殊儿童的音乐教育作用
文中的视觉障碍儿童，主要以盲童为实例进行分析。依据笔者的实际教学经验，音乐教学课程在特殊教育院校受到诸多教师与学生的欢迎与喜爱。大部分特殊儿童都比较喜欢音乐，喜欢在聆听音乐中进行探索。视觉障碍儿童在进行学习音乐过程中，其学习能力与常人无异，甚至会超过正常儿童的音乐学习能力。例如，视觉障碍儿童对于节奏的模仿与音乐旋律的哼唱，都优于等正常的儿童，他们对于节奏非常敏感，并在音乐领域中取得了诸多的优异成果。
2.音乐教育有利于视觉障碍儿童康复补偿意义
由于视觉障碍儿童在一出生或者成长过程中的经历，造成了自我视觉的丧失。在生存和成长的过程中，出于对自我的保护，特殊儿童在进行走路、倾听、防卫等行为中，经常性的出现耸肩、低头、碎步等一系列的不正常的身体姿势，甚至有一部分特殊儿童音乐会出现挤眼、摆动身体、注视灯光等行为。这一系列的身体行为，被我们称之为盲人正常的形态，即为“盲态”[3]。
视觉障碍儿童在进行实际学习过程中，通过将音乐旋律与自我的 身体进行相应的融合，有效的进行纠正了视障儿童“盲态”问题。例如，视觉障碍儿童在进行认真的倾听舒缓轻快的音乐时，会随着音乐的旋律不自主的放松，并在音乐教师的教学引导下，完成一系列的学习动作。儿童在进行踏步这一动作时，通过切实的感受音乐的旋律，进而有效的增加了自我的音乐学习的自信心和身体的协调能力。音乐教师需要在进行实际教学过程中，不断对班级中的视觉障碍儿童进行表扬鼓励，进而有效的矫正学生的“盲态”问题。并充分的运用辅助教学工具，如乐器、声音等，使幼儿可以更加明确学习的内容，进而做出相应的学习行为。
3.不断提高视觉障碍儿童的语言表达能力
当前阶段，视觉障碍儿童在进行成长发展过程中，由于自我的学习行为需要依靠听觉而不是视觉，为此，视觉障碍儿童在进行学习语言时，仅仅是凭借自我的听觉能力，看不到说话者的具体口型，就会在一定程度上出现发音不准确或口吃的问题。由于视觉障碍儿童自身缺乏坚实的语言基础，进而严重的诱发了自我语言表达的内容与实际物质相分离等问题。
为此，音乐教师在进行实际教学过程中，需要有意识让视觉障碍儿童进行自主的朗读歌词，并对学生的具体发音，逐字逐句的进行指导。对于一部分班级中学生无法发音准确的内容，运用夸张的口型慢慢进行教学，也可以在学生歌唱过程中，进行及时的纠正。部分学习歌曲与学生的内心情感情出现重合时，有效的增强了学生对于此歌词内容的理解与掌握能力。通过音乐教师科学有效的教学，使得视觉障碍儿童的学习问题逐渐全部被解决，对于视觉障碍儿童而言，具有不可取代的现实意义。
三、结语
综上所述，音乐教育对于视觉障碍儿童的成长与发展是具有双重意义的，即为音乐治疗和提高学生的实际能力。视觉障碍儿童在进行实际音乐学习过程中，有效的提高了语言表达能力，还进一步的增强了自我的音乐修养。
摘 要： 在地方本科高校转型发展的背景下，学前儿童音乐教育作为学前教育专业的一门专业必修课，面临自身应用型、实践型的转型发展。在学前儿童音乐教育的转型发展中，全方位培养学生的音乐素养、开展参与式的音乐教育流派教学、多维度进行幼儿园教育见习、理论讲授与模拟实训交叉展开、案例教学法的应用等是可行的实践教学策略。
关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略
一、地方本科高校转型发展的背景
随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。
二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求
地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。
三、学前儿童音乐教育课程的实践策略
基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。
（一）全方位培养学生的音乐素养
音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：
1.课前展示活动
为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：
2.课上随机抽查
笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。
3.有针对性地筛查
在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。
（二）开展参与式的音乐教育流派教学
世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。
（三）多维度进行幼儿园教育见习
幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：
1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。
2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。
3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。
4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。
（四）理论讲授与模拟实训交叉展开
为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：
（五）案例教学法的应用
案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：
1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。
2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。
3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。
在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。
