发布时间：2022-05-15 11:25:00
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的音乐学专业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
摘要：教学与实习并行模式通过长时间、高频度的实习提升学生专业知识应用能力。本文从许昌学院音乐学专业出发，分析现状，吸纳先进实习模式精华指出教学与实习并行模式要素和特点，就该模式的实际执行展开研究并提出建议。
关键词：教学与实习并行；实习组织；实习模式
现今人才市场上，企事业单位不再盲目迷信“大品牌”学校，对高等院校毕业生的专业知识应用、实践能力愈加重视。因为强大的专业知识应用能力越强，就意味着毕业生能够在更短的时间内进入工作状态，快速度过“试用期”，进而降低招收新人带来的经营成本和经营风险。在这一客观实际引导下，高等院校不断进行各种教育改革，使教学与社会接轨起来尽可能的提高毕业生的专业素质和工作能力。实现这一目标的非常重要的一个环节就是毕业实习――学生一般在第4学年第1学期被统一安排在专业相关单位的实际岗位工作。
本文结合国外高等教育大国的专业实习情况提出“教学与实习并行”模式，并以许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业为例，对该模式的实际操作细节和建立更符合该模式需求的质量保障体系提出了建议。
一、国外专业实习模式与特点
因为中小学音乐教师是普通高校音乐学专业毕业生的主要就业去向之一。与国内相比，以德国为代表的教育先进国的教师教育实习相关制度更趋于成熟，已经得到了长时间的检验，其中的闪光点是非常值得我们去研究和学习的。
（一）德国
在德国，如果毕业生希望进入某一行业执业，必须在修业阶段完成规定课程后，进行约12周的实习，并在实习后参加第一次国家考试；第一次考试合格者还需要再进行至少18个月的实地实习，接着参加第二次国家考试。第二次考试合格者才获得执业资格证书，才被允许进入人才市场和参加公开招聘。
即使在修业阶段，以钢琴、声乐等专业为例，德国高校针对所有专业课程均开设了教学法课程，设置了大量实习环节，贯穿于整个教学过程之中，不断的磨砺学生的专业知识、教学方法和教学手段。
（二）法国
在法国，高校实习采取的是完全的制度化、序列化和系统化，分散和集中相结合，从入学开始每学期依据教学计划都设计了不同侧重的实习活动，安排了不同层次的模拟实习、应用实习等实习内容。
（三）美国
在美国，高等院校实习普遍采用增设课程与实习时间相结合的方法，贯穿整个大学阶段的教育实时长约占整个教学计划学时数的40%。在教育具体组织上，实习又被分为模拟实习、教育见习和教育实习三个阶段，各阶段成绩由初期、期中和期末三次的自我评定和指导教师评定相综合得出，最终经有关部门审核后，确定是否准予毕业和颁发证书、推荐书。
综上我们可以看到，德国、法国和美国实习模式无论是时间长度还是频度都远远高于国内，不再仅仅将实习看作高等院校学生毕业前的一个单独环节，而是将实习完全融入到教学计划当中，强调对学生专业知识应用能力的培养。
二、许昌学院音乐学专业实习现状
许昌学院音乐学专业的毕业实习开设在第7学期、共2个月8周，主要实习类型为中小学音乐教师。其中第1周为毕业生校内培训阶段，然后毕业生将被分配到各个中小学。实习完毕第9周，院系组织毕业生进行实习汇报。经过与学生座谈发现，在毕业实习过程中主要存在的问题有：
（一）实习带队老师由学校派出而不是院系，不一定是专业老师，而且一个带队老师需要管理多个单位多个专业学生，无法及时对学生实习中出现的问题进行辅导。
（二）实习监管机制不健全，且存在实习单位用人随意的情况。有的单位能够按照学生专业进行岗位分配，有的单位则是依据自身所缺师资对学生进行安排，存在学生毕业实习岗位与专业不对口的情况。
（三）学校鼓励学生考研，但存在部分学生以考研为名，不参加实习，钻学校制度漏洞，完全将时间空耗过去。
（四）毕业生专业知识学非所用，实习中感觉盲目，觉得实习后需要补充知识，但是返校后教学进度又进入到择业和撰写毕业论文阶段，且专业课已经基本停课，无从补充。
以上问题的共通点或者说共性问题就是，教学与实习的耦合度低，专业知识与实习岗位协调性差。毕业实习使学生收获了一定的工作经验，但是学生的专业知识应用能力并没有得到真正的提高。这些问题不仅存在于许昌学院，与其他院校音乐学专业毕业生座谈得到的反馈问题也是极其类似的。
毕业前把音乐学学生作为教师推向讲台，这种就业前的短暂集中实习已不能全面实现锻炼学生教育教学的实践应用能力。能否在学生低年级时，在校学习期间就开始进行，也即是实习和教学在校内并行运行。
三、教学与实习并行模式介绍
由上文可以看出，许昌学院音乐学专业实习存在的情况可以在汲取国外实习模式特点后得到改善。教学与实习并行模式正是在这一背景下，结合国内实习模式实际情况提炼而成。该模式通过一系列的举措从多个环节、多个方面强化实习与教学工作的互相转化：
（一）将单科实习融入到教学过程中，毕业实习视为一次综合性实习。
（二）实习强调切入社会实际，例如，前期由学生带领少数中小学生在教师监督下授课，当教师对其教学能力评价合格后，过渡到中小学任教实习；
（三）实时与定时相结合对实习效果进行评估，及时矫正实习过程中的不良表现；
因为音乐学专业毕业生主要就业岗位是中小学音乐教师等教育类岗位，教学能力是人才培养质量的重要评价指标，所以音乐学专业的每门技术类课程都开设有相应的技能教学法课。以《声乐》与《声乐教学法》两门课程为例，教师在学期前几周将教学要点、教学内容、教学环节等要素进行完毕，然后由教师为学生拟题或学生自行拟题设置课堂，在剩余教学时间内由学生来组织课堂、进行授课。每个学生8-10分钟轮流讲课，授课对象可以是同班同学，也可以是来源于校外的生源。未讲课学生无论是否作为被授课对象均要求进行全程观摩，授课教师在旁指导、点评、总结优缺点。这样，教学与实习就并行贯穿任在课程中，在学习知识的同时切实提高了学生组织教学、课堂应变等应用能力。
教学与实习并行模式的最高目标是提高学习内容实用价值、提高教学与实习内容耦合度的目标，提升学生的实际专业应用能力的目标。而在老师监督下由学生给学生授课的形式，实际上在沈阳音乐学院已经被采用。学生之间的互相弹唱，同时提高了学生的声乐审美能力和实际操作能力。学生的演唱能力可能各有优劣，但是在教师监督指导下，学生知识学习、审美能力、实操能力同步提高，有效改善了民族声乐课程、美声声乐课程教学过程中教师过度重视演唱技能，忽视学生应用能力提高和素质培养的问题。
与传统的实习模式相比，并行模式具备以下特点：
1.实习启动时间更早，实习频度更高，与专业知识学习结合紧密；
2.实习过程中实践的可能发生频度更高、随机性更强，更具备实际价值；
3.实习与教学并行，学生等于全程都有专业指导老师辅助，使学生择业时与工作岗位的磨合周期大大缩短。
四、教学与实习并行模式执行建议
教学与实习并行模式是一个环环相扣的过程，该模式的实际执行需要学生与教师，学校与实习单位携手进行，任何一个环节的脱节都会导致实习流于形式、形同虚设。
（一）在思想上，使教师、学生明确实习在教学环节中的地位、作用和重要性，明确教学、专业知识学习与实习互动的必要性和益处。教学与实习并行模式中的实习使教学过程的重要环节，是验证知识、反馈信息和主动学习相结合的环节，而非单纯的结业“考证”方式。
（二）在实习内容上，根据教学侧重点、学生个性、就业方向等方面的不同，大胆创新。要变革单一学校派遣方式，结合兴趣、理想和教学之间的关系，实行多元、灵活的实习单位合作制，增加实习灵活性，使实习单位多元化、稳定化、灵活化。
（三）在过程监控上，形式多样化，强调时效性和互动性。利用现代化通讯手段，例如手机QQ、微信等，扩大实习过程监控的信息来源渠道，不仅仅依靠学生自身汇报、教师定期检查，及时接收实习对象的实习效果反馈，及时解决实习中发生的问题和矛盾。
（四）在成绩考核上，变革评价制度，将专业知识学习成绩与实习成绩相结合。
既有的教学评价和实习评价方式过于单一死板，结合艺术类人才培养的具体实际，增加双向评价、多元方式考核、累计考核等办法，也可以利用互联网络的便利进行公众评价，多方面、全方位的考虑，破除过去单一教师打分制等办法，真正的做到以“实践”和人才培养为核心的评价制度。
五、结语
教学与实习是高等院校人才培养不可分割的两大手段，两者也是相辅相成的。如何健全教学与实习的合作性，将教学与实习的方式融合贯穿人才培养的全过程，真正做到学以致用是教学与实习并行模式的核心思想。本文是在许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业的实际实习情况，通过毕业生座谈、归国留学生访谈积累信息的基础上进行的教学与实习并行模式研究。欢迎各位同行交流、斧正！
作者简介：李卫玲， 河南驻马店人，硕士研究生，许昌学院讲师 ，主要研究方向：声乐教育与演唱。
摘要：西安体育学院2008年成立音乐学专业，作为陕西体育类院校首次开设音乐学专业，如何构建好体育与音乐相结合新的人才培养模式，突出体院音乐学专业的办学特色，在此以本人的浅析抛砖引玉，为我国音乐学专业的学科发展创新以及办学思维的拓宽提供一些有益参考，体育与音乐如何完美的结合成为体育类院校一个亟待研究与探索的新课题。
关键词：体育院校 音乐学专业 办学特色
随着社会经济的迅猛发展和人们物质生活水平逐步提高，人们对文化艺术等精神消费需求不断增加，体育与音乐相交融的良好发展事态，构建了体育院校开设音乐教育的基础，同时也为体育院校音乐专业的发展构建了有力支撑。“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”单纯的音乐专业教学体系不能完全满足文化市场的需要，体现有时代性和社会性，构建培养复合型音乐人才的高等音乐教育专业就迫在眉睫。2008年9月，经过长期艰苦的准备和充分的论证后，西安体育学院成立音乐学专业，创立了全国体育类院校的先河，不仅标志着我国体院院校开始有了音乐专业的人才，而且也创立在西安体育学院音乐学专业的历史上具有革命性的里程碑意义。如何构建好体育与音乐相结合人才的培养模式，突出该院音乐学专业的办学特色，是值得探讨和研究的问题，也是本文研究的主题。
1 优化课程设置建立合理的具有特色的课程体系
我国音乐专业长期以来使用的都是专业艺术院校专业教育的教育模式。多年来，在学生专业能力的培养上，很大程度上重视的是专业技术和技能的建立与提高，形成了其自身突显学科专业的单级发展的结构模式。因此，如何体现体育学院音乐学办学特色，使得该专业的学生既具备扎实的音乐学专业基础，又紧密联系体育与音乐的体验和实践内容，笔者认为，体育类音乐学专业以提高学生全面素质为目的，以体育与音乐专业技能培养为着重点，在人才培养上应向复合型方向发展。因此，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。
2 构建表演音乐人才培养模式
注重一专多能、博采众长的培养原则。体育类音乐专业是体育与音乐相结合的一门新兴专业，根据音乐学专业的培养目标，还要根据社会对人才的要求和就业的需求， 着重培养具有市场经济观念和较强适应能力的实践性人才。笔者认为，音乐学专业的培养模式应该是以提高学生全面素质为基础，以体育与艺术理论和专业技能培养为着重点，注重一专多能、博采众长的培养模式。在人才培养上应向复合型、综合型、开拓型、通才型的方向发展，从标准化的统一培养，转向多样化、规格化、特色化的人才培养上来， 建立专业精、基础厚、口径宽、知识广、素质高的复合型人才培养模式。
3 加强教材建设，提高学生学习热情和动力
现如今，随着我国教育改革的不断深入，各院校的规模与专业设置都在逐渐扩大，但是教材建设却相对缓慢，这不仅影响了教学的质量，更降低了学生的学习效率。我国音乐学专业的教材大多搬用的是音乐院校的教材，因此，就不免存在以下问题：首先，教材编写不能与时俱进，无法吸收新的具有学术前沿代表的内容，不能适应时代前进的步伐。其次，教材的审核管理制度不够严格，使得部分教材编写中存在一些不足和漏洞。第三，缺乏针对性的教材，不能满足不同水平的学生在学习中对知识的消化与吸收。第四，在高校的教学中，一些教师对于新教材的使用上没有老教材那样的娴熟，所以在新教材的使用上也受到不同程度的限制。切合该院实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校音乐学专业在教材建设中所面临的严峻问题。因此，组织编写出一批符合时代需求，适合该院学生的能力水平，体现该院音乐学专业的办学特色和风格，明确学生培养目标，在音乐院校传统教材的基础上，加入和改编新的教学内容，切合该院实际情况的高水准体育艺术教育教材，组织编写出一批具有独特风格、鲜明特色、体裁多样的音乐学教材是势在必行的。
4 加强师资队伍建设，提高教师教学水平
音乐学专业是近几年刚刚在体育院校开设的一门新专业。无论从发展方向，还是办学模式上都处于摸索阶段。进而专业课教师的数量、职称结构、学历层次、专业化程度和教学经验是专业建设的重要一环，专业教师的教学训练水平是影响学生专业能力的重要因素。因此，体育院校急需建设起一支数量充足、高水平和结构规范的师资队伍。更应该从多方面入手，具体而言：①提高音乐教学的专业性和针对性，把本专业的教学活动适当的扩大化。②在现有的教师中挑选重点来培养，可采取“走出去”“请进来”的形式，加强各院校之间音乐学专业的相互交流与协作，有计划地组织现有教师出去学习、培训、进修。聘请一些专家、学者来校进行授课和辅导，促进教学交流，达到教师整体的学术水平的进一步提高。③根据音乐专业课程的需要引进高水平的专业人才，逐步完善音乐学专业教师结构。④采取传、帮、带等方法，加强教学研究。⑤加强对教师教学质量的监督和常规管理。教师们要相互帮助，取长补短，在教学过程中对文化知识不断积累达到自身综合素质进一步提高。
5 转换思想，建立符合市场需求的实践教学体系
艺术实践是对理论知识深入理解的重要途径，是对专业型人才培养的一个重要环节，不仅是检验学生理论知识学习的重要工具，更是一个展示学生技能的重要的平台，对音乐学专业的学生来说，艺术实践有着举足轻重的重要意义。
要学会转换思想，在传统就业道路的基础上另辟新径，真正适应社会发展的需求，满足市场的人才需要。①在传统的就业观念中，音乐专业人才的就业方向是在高等和中等学校、文艺团体以及影视娱乐单位，从事音乐方向的工作。但是在竞争激烈的社会中，音乐专业人才的就业形势也同样不是很乐观。①在就业方向的选择上，应该放宽眼界，拥有过硬的专业知识和较强实践能力的音乐人才，在音乐发展道路上都会有属于自己的发展空间和一席之地。②企事业单位同样需要复合型的音乐人才。当前的企业发展讲求的是人文关怀，在企业发展的同时，更注重企业文化的宣传，具有很高的综合能力以及创新精神的复合型的音乐人才，在企业文化和企业精神的建设上，就有着非常重要的作用。②
办学特色决非一朝一夕“自贴”或“被贴” 的标签，也不是一时广告宣传和媒体炒作的产物，更不是学校面临生存危机时可呼之即来的“救命稻草”。它是学校发展历程中沉淀下来的科学的发展方式和社会认可的、独特的、优良的办学特征。当这些特色成果渗透落实到学校的各个方面后，最终必将形成一种“人无我有，人有我优，人优我精”的独特风貌。而这必将既是我们所追求的办学特色，更是我们自身所拥有的恒久的文化魅力。
[摘 要] 面对这竞争日益激烈的社会，多专多能、一专多能的高素质人才已经成为高校人才培养的必然趋势之一，舞蹈课程作为音乐专业的必修课程，如何对其进行优化和改革已经成为相关专家学者研究的重点问题之一。如何提高舞蹈教学的质量，提高学生的学习兴趣，培养出综合素养过硬的专业复合性人才也成为高校音乐专业的教师研究的重要问题。使用传统的教学模式难以提高学生学习的积极性和主动性，也很难将学生的潜能完全挖掘出来。本文主要探讨现阶段下高校音乐专业舞蹈教学中存在的不足并提出相应的解决方案。
[关键词] 高校音乐学专业；舞蹈教学；改革策略
一、引言
舞蹈课是普通高校音乐专业的基础必修课程之一，其主要任务是培养具备舞蹈教学能力的音乐教师，由于各种客观因素的影响，刚刚踏进高校的学生大部分没有扎实的舞蹈基础，离专业舞者的要求还较远，这就给普通高校音乐学专业的舞蹈教学工作带来了一定的难。从身体素质而言，刚刚踏入校门的大学生已过青春期，身体的柔韧度和软开度大多没有得到开发，且大多数的学生也没有受到过专业的舞蹈训练，因此，在舞蹈教学的过程中需要从初级教学入手，但是大学课程对于学生的要求较高，这以上存在的矛盾都在一定程度上影响着高校音乐学专业舞蹈教学的效果。面对这竞争日益激烈的社会，多专多能、一专多能的高素质人才已经成为高校人才培养的必然趋势之一，舞蹈课程作为音乐专业的必修课程，如何对其进行优化和改革已经成为相关专家学者研究的重点问题之一。如何提高舞蹈教学的质量，提高学生的学习兴趣，培养出综合素养过硬的专业复合性人才也成为高校音乐专业的教师研究的重要问题。使用传统的教学模式难以提高学生学习的积极性和主动性，也很难将学生的潜能完全挖掘出来。在未来阶段下，需要根据高等教育的趋势，将音乐学教学目标与之相结合，大胆的进行探索，不断的推进舞蹈教学的改革，形成一套内容丰富、独具特色的舞蹈教学模式，培养一批兼具实践能力和专业能力的高水平复合性人才。
二、现阶段下普通高校舞蹈教学现状
在现阶段下，我国大部分的高校中，舞蹈教学仍然存在着各种各样的问题，这些问题的存在一直在严重的制约着舞蹈教学水平的发展。在教学过程中，很多教师都存有一种不良的观念，认为学生只要会跳舞就行，在课堂教学中教师往往是一味的进行表演，学生仅仅只能进行机械的模仿，学习效果难以保证。同时，根据有关数据表明，在舞蹈教学的师资力量方面，大部分都是40岁以上的教师，年轻教师的数量相对较少，教师的年龄结构出现断层，这并不符合舞蹈教学的实际要求。此外，在舞蹈教学硬件设施的方面，虽然各个高校中也配备了专业的舞蹈教室，能够保证舞蹈教学活动的顺利进行，但是仍有一部分学校舞蹈教室的设置未达到规范的标准，道具和服装的数量较少，难以满足舞蹈教学以及演出的实际需求。实际上，舞蹈教学必须要根据学生的实际接受能力来安排教学内容和考核方法，也要根据各种舞种的特点来进行分时段教学，各种风格相似的舞蹈则必须要按照层层递进的方式进行教学，由于以上各种因素的限制，我国高校音乐专业舞蹈教学难以达到目标教学效果。
三、影响普通高校音乐专业舞蹈教学效果的因素
1、教学内容的影响
在舞蹈教学的教学过程中，舞蹈教学内容应该围绕国际标准舞和交谊舞为主，以其他的舞蹈为辅，其中，交谊舞是国际标准舞的基础，交谊舞较为简单，属于大众化的舞蹈，国际标准舞与交谊舞有着较大的不同，规范严格，教学难度大。因此，在舞蹈教学内容中应该根据授课的内容安排好教学的先后顺序，先传授给学生交谊舞的经验，再传授学生国际标准舞和其他的舞蹈。这样不仅利于学生的学习，也利于学生的后期时间，这种循序渐进的教学模式也更易被学生所接受。此外，教师还要根据不同物种的风格和特点，合理安排好风格相同的舞种的教学活动，全面杜绝断层教学的出现。
2、教学方法的影响
教学方法的选择直接影响着舞蹈教学效果的优劣，在进行音乐专业的舞蹈教学中，必须要根据教学内容的特点，结合教学的进度以及教学的对象选择教学方法。但是由于各种因素的影响，多数教师教学经验还不足，对于教学方法的选择还处在摸索阶段，加强现阶段下教学手段的选择较少，导致学生的学习兴趣逐渐降低，这就严重的影响着和舞蹈教学的效果。
3、师资力量的影响
舞蹈教学是一门专业性很强的教学，对教师的音乐、舞蹈、身体素质、实践经验等方面的要求都较高，加上舞蹈教学是一门新兴的教学学科，在我国高校中开展的时间并不长，很多舞蹈教师并未接受过专项的培训，甚至有少数的教师是从艺体、体操转行而来，还有极少数的教师经过了短期培训直接上岗，从种种层面来看，我国高校舞蹈教学的师资力量较为薄弱，不利于舞蹈教学水平的提升。
4、学生学习时间的影响
舞蹈教学是一项内容繁多的教学课程，同时，舞蹈的学习也是一门复杂性较高的课程，对于学生的身体素质和心理素养都有着一定的要求，本身舞蹈教学的课时并不多，学生在有限的课时学习中难以掌握舞蹈的动作精髓，也无法领悟到舞蹈的音乐节奏和艺术风格。加上舞蹈的动作技术性要求较高，如果学生在有限的课堂学习中没有对舞蹈技术进行巩固和复习，那么就难以掌握新的舞蹈技术。因此，必须适当的增加舞蹈教学的课时，同时在业余时间内也可以加设一些舞蹈训练班、舞蹈俱乐部等等，适当延长学生的学习时间，让学生有更多的时间来巩固和复习舞蹈动作，全面掌握学习技巧，从而达到教学治疗的提升。
四、普通高校音乐学专业舞蹈教学应该注意的问题
1、转变教学思想，将人性化教学理念应用到其中
现代社会是一个人性化的社会，人的尊严、人的价值以及人的权利等都受到了前所未有的尊重，因此，舞蹈教学的效果要想得以提升，必须转变传统的教学思想，树立好人性化的教学理念。
就现阶段来看，我国教育的方针在原先为社会现代化服务，令学生成为德、智、体、美、劳全面发展的社会主义接班人和建设者的基础之上，又有了新的核心内容，即“为人民服务”和“与社会实践的密切结合”，从这两个新添加的核心内容来看，我国的教育方针已经充分的将以人为本的思想观念融入其中。音乐专业舞蹈教学所谓的“为人民服务”主要包括两个层面：首先，舞蹈教学是为广大的学生来服务，每一个舞蹈教师必须要尊重学生的受教育权，教师也必须全心全意的为学生服务；其次，教师在教学的过程中必须将人性化教学的理念融入其中，尊重每一个学生的差异，关心学生的成长，认真负责，对学生实施人文关怀。为此，必须全面落实教师为主导、学生为主体的人性化教学原则。
要落实教师为主导、学生为主体的教学原则，教师必须要转变自己的身份，要明白，再好的教师都只能作为一名引导者，提高舞蹈教学的效果还必须依靠学生艰苦卓绝的努力，因此，教师必须将教学的重点放在学生艺术创造力和舞蹈感觉力的开发上，充分的发挥出学生学习的积极性、创造性以及独立性，而不能只是简单的传授学生舞蹈技能。具体的人性化教学措施很多，例如学生示范、启发诱导、师生互动等等。
2、将实用化思想融入教学目的中
上文提到，目前我国新的教育方针中增加了与社会实践结合的核心内容，从这一层面可以看出，新的教育方针强调着教育目的的实际性，因此，“学以致用”也成为舞蹈教学的最终归宿，那么舞蹈教学的改革就必须突出“学以致用”的原则，这就必须改变传统观念中“填鸭式”的教学模式。要注意到，社会实践的内涵很多，包括生产实践和生活实践两个大的方面，舞蹈教学改革的过程中要全面的将生产实践和生活实践贯穿于其中，防止光说不练的假把式，也要防止光练不说的傻把式。
将实用化的思想融入教学过程油多种方法，其中，最为实用的便是“模拟教学法”，模式教学法即按照教学目的的需求和教学的实际内容，模仿真实的场景，将教师内部布置为舞台，让学生来扮演各种舞蹈形象，进行模拟表演。这种教学方法就全面的贯彻落实了实践性的原则，除此之外，学校方面也可以定期组织校内舞会、班级舞会、院系舞会等等，给学生创造更多的练习舞蹈的时间，提高学生学习的积极性。
3、丰富教学内容，倡导教学内容的多元化
教学内容是落实教学目的、贯穿教学思想的有效载体之一，现代社会是一个多元化的社会、政治和经济的多元化对教育产生了极为深刻的影响。从某个方面而言，教学目的和教学思想知识一种虚化的系统，教学内容才是整个系统中的核心，因此，为了更好的贯彻和落实舞蹈教学人性化的思想和实用化的目的，必须要倡导舞蹈教学内容的多元化。
舞蹈教学内容多元化的内容很丰富，体现在各个方面。首先，教学内容的多元化必须要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，将各种教育理念进行有机的融合，帮助学生树立好良好的行为道德观念和“德艺双馨”的艺术观，并在学生头脑中树立起全心全意为人民服务的观念，坚决禁止不良的金钱思想对学生产生的不良影响。其次，提倡艺术能力的多元化，即教学的内容不能仅仅局限在舞蹈能力的教学中，也要包括戏剧能力、音乐能力、文字能力等方方面面。最后，还要提倡舞蹈能力的多元化，也就是说除了培养学生的舞蹈表演能力之外，还要培养学生的组织能力、舞蹈编排能力、策划能力、评论能力、教学能力等等，将国际标准舞、民族舞蹈等等融为一体，形成一种舞蹈的艺术。
五、普通高校音乐学专业舞蹈教学改革的策略
1、明确教学计划，合理安排教学
结合教育部门的教育方针，我国普通高校音乐舞蹈专业的育人目标是为中小学教育系统输送专业的音乐人才，并非培育舞蹈表演人才，根据该种教学目标，学校方面必须要合理的安排教学，积极的借鉴其他学校的先进教学经验，并根据本校音乐专业的实际特征，制定出适宜本校音乐专业的教学计划，合理的安排课程改革，进一步的改革教学内容，全面提升学生的综合素养。此外，在教材的选择方面，应该充分的尊重学生的个体化原则，在现有教材基础上不断的筛选，以便能够重组出一套适宜本校音乐专业的教材。
2、合理利用多媒体教学手段
多媒体教学手段在多年来已经得到了广泛的应用，这种集图、文、声、像为一体的教学手段能够有效的提高学生学习的积极性，也可以弥补传统教学模式的不足，能够将抽象的问题进行形象化，激发出学生的学习灵感，可以说，多媒体教学是课堂教学的有力助手。
舞蹈课堂教学主要以实践可能为主，教师对于舞蹈理论知识的传授大多是通过口授的方式来进行，为了更好的提高教学效果，教师可以将与舞蹈作品和舞蹈基础知识相关的知识制作成为PPT课件，每堂课中抽出一定的时间，介绍与本堂课程相关的知识点，播放一些优秀的舞蹈作品，通过这种教学模式，就可以将一些难以通过口授传达的知识点淋漓尽致的表现出来，有效的增加了课堂教学的知识量，提高学生的综合素质。尤其在近些年来生源质量日益降低的情况下，学生的水平参差不齐，很多学生的基础较差，对于这类学生，传统的教学模式下过多的舞蹈训练必然会给他们带来一种心理上的失落，在很大程度上影响学生学习的积极性。因此，将多媒体教学应用在舞蹈教学过程中是提高教学质量的有效渠道之一。
3、加强教学监管，重视教学评价
在舞蹈教学过程中必须要全面坚持以人为本的理念，在教学过程中要充分的发挥出学生的主体作用，培养学生良好的审美情操和道德情操，重视个体化差异，实施分组教学，对于音乐专业学生学习方向的多元化，可以根据学生的专业特点来进行因材施教，提高教学的针对性。
此外，要重视教学评价，评价的方式多种多样，包括学生自评、学生互评以及教师点评等方面，教师可以根据实际的教学情况来开展多种多样的评价方式，多给与学生鼓励和表扬，提高学生自信心。
六、结语
总之，在音乐专业舞蹈教学中，教师必须要积极的整改，采取多种多样的教学模式，充分的认识到学生的个体差异，进行个性化教学，促进舞蹈教学效果的提高。
摘要：开展艺术实践活动能体现出高师音乐学专业课堂教学效果，因此构建艺术实践课程体系，通过实行相配套的考核和评价机制可以激励每位学生参与其中。这不仅可以提升教学效果，激发教学积极性，更重要的是在这一体系中学生的综合能力将得到充分挖掘和开发。
关键词：艺术实践；课程体系；高师；教学
音乐教育是一门实践性很强的学科，因此整个教育过程必然具有较强的参与特征。2004年12月29日，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺[2004]12号）（以下简称《指导方案》），对高等学校音乐学（教师教育）本科专业提出了明确的培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者[1]。在此基础上，根据《指导方案》要求，2006年11月29日教育部办公厅又下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。这些必修课程的教学指导纲要中无一例外地都提到了实践这一环节，例如在《学校音乐教育导论与教材教法》的课程指导纲要中，在第二部分“课程内容与教学”中关于课程基本内容就提到了“辅导课外音乐活动，包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动”。[2]《指导方案》中关于实践的环节分为以下几个部分：社会实践、教育实践、艺术实践和科研实践。其中艺术实践活动基本涵盖大学四年的每个学期，结合紧密课堂教学，其意义非比寻常。
一、艺术实践活动开展现状及问题
虽然艺术实践活动的开展已经越来越受到各高校的重视，但实际上因为种种原因而使得活动开展情况和效果参差不齐，而且有一些较为突出的现实问题亟待解决。首先，没有引起教师和学生的足够重视和普遍参与。艺术实践活动没有真正普及到每位学生，无法做到公平参与；而有的教师也没有充分认识到艺术实践对于课堂教学的作用，这样艺术实践的作用不但没有真正发挥出来，反而逐步偏离了轨道，无法调动教学双方的积极性。其次，缺乏专人负责和指导，没有形成规范的体系。高等师范院校都开展艺术实践活动，但是往往是要开展活动才临时想策划、出节目，学生虽然在活动中也能得到锻炼，但是对于自己存在的问题并没有深刻的认识和系统的梳理，更无从谈起在接下来的学习中应怎样避免再出现同类问题，并能有效提升实践能力。再次，没有专项活动经费，也未形成考核和评价系统，无法保障活动的有序开展。艺术实践活动想要开展得更加积极有效，必要的约束机制应该配套实施，另外艺术实践需要相应的活动专项经费，目前这在很多高师音乐学专业还没有实现。综上可见，在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系可以将艺术实践活动纳入规范的教学行为，对于完善课堂教学，提升学生综合素质是非常重要而有益的补充。指定艺术实践活动指导教师，成立教研室、活动小组或活动中心，并由院系主管教学的领导牵头负责，保证教师和学生的普遍参与才能使教学相长。
二、构建艺术实践课程体系
1.培养目标。艺术实践与课堂教学形成双轨体系，互为补充，旨在培养复合型音乐师资力量，即高师音乐学专业学生就业方向定位于既能教能演，又能参与宣传、组织、参与、排练等实践活动的各个环节。这不仅要求教师具备过硬的专业技能，更要有协调合作、自主创新等相关综合能力。
2.艺术实践课程体系的特点。由于艺术实践活动具有较强的参与性，这一体系形成了自身的特点：①与技巧课、个别课、小组课形式不同，艺术实践课程体系的参与者与受众多为群体，其方式方法也更加灵活多样，课堂的教学模式更加自由，空间也更为开放。②技巧课或专业理论课等课堂教学内容和形式相对单一，而艺术实践课程体系则融入多元的文化因素，为校园生活和专业学习创造浓厚的艺术氛围。③艺术实践课程体系为多学科交叉创造了更大的可能性。
3.艺术实践课程体系构建内容。高师音乐学专业参与完成艺术实践活动的质量是与学生的多方面素质息息相关的，而这些能力和素质的培养正是构成艺术实践课程体系的主要内容。①专业技巧与艺术表现能力的提升。出色的表演技巧与完美的艺术表现是音乐表演中相依相存的两个方面。技巧在音乐表演中的重要作用是显而易见的[3]。如《声乐》、《钢琴》和《中外乐器》等课程在教学过程中不仅应关注演唱、演奏技巧的掌握，歌曲乐曲的完整演绎，更可以将演出实践时出现问题的各种可能性和舞台表现能力的学习穿插其中。将技巧学习与音乐表现融合在一起，课堂教学的信息量随之增大，学生的学习兴趣也随之加强。②艺术实践知识储备。音乐是一种表演艺术，它必须通过人声歌唱、乐器演奏以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给欣赏者，以实现音乐艺术作品的审美价值[3]。对音乐学专业学生来说，走上舞台进行表演这也是一个“再创作”的过程。这里涉及到的相关艺术门类和手段非常之多。这些方面的内容如能补充进艺术实践课程体系，那么我们培养出来的学生将成为真正意义的多面手，具备较强的综合能力。③创新能力的培养。《指导方案》在高师音乐学专业的培养规格中提到：系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动……具有团结精神和协作能力[1]。教育部2002年就出台了《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010年）》，从九年义务教育到高中以及高等院校的各个阶段，对于积极开展经常性的、面向全体学生的、丰富多彩的课外、校外艺术活动都有明确的规定和要求，这些活动怎样走近学生，符合他们生理、心理的需要，能够感染熏陶他们，没有创新思想和能力肯定是不行的。想要成为合格的素质教育工作者，不只是要自己能唱能弹，还要全程参与学生的各种艺术活动的宣传、策划、组织、排演等环节，而这正是艺术实践课程体系最具创新意义和价值的内容。
三、艺术实践课程体系的考核办法
目前大多数高师音乐学专业的艺术实践活动尚未形成规范有序的课程体系，这对于艺术实践活动的进一步开展和学生专业素质的提升无法产生更为积极的作用，因此艺术实践课程体系还需要形成有效的考核评价机制。
1.具体实施细则与活动计划。为了确保艺术实践课程体系的教学效果，根据不同年级制订不同的艺术实践活动计划，并写入教学内容，规定完成不同等级的目标和任务就是非常必要的。课程可分为理论指导和实践指导两部分，采用二者相结合的办法，由指导教师根据教学计划合理安排二者配比及内容。如第一学期艺术实践课程体系的主要内容为：新生专业汇报、观摩其他年级的教学音乐会和班级汇报等，可酌情适当增加模拟排练及理论课的比重。2～6学期每学期内容包括：班级教学观摩、分专业教学汇报、基本功比赛及颁奖晚会、艺术展演等。第7～8学期可以安排毕业晚会等。这些活动计划和细则的实施都要细化到每个学期并实行问责制。
2.考核办法和评价机制。为完成艺术实践课程体系的培养目标，形成有约束力的考核办法是其中重要的一环。首先，要确保每位学生的公平参与，定期组织考核。其次形成必要的评价机制更能对学生产生积极主动的作用。每次活动之后，可根据活动情况开展评价，包括学生自评、互评，专业教师点评和艺术实践指导教师综合环评等方式。一方面要求学生就本次艺术实践活动参与的情况提交书面报告，另一方面要求每个节目的指导教师根据本次活动学生完成情况给予评价和建议，最后由专门负责指导艺术实践活动的教师综合评价本次活动的开展情况并制订下一步的提升空间和目标。
高师音乐学专业的艺术实践活动可以看作是课堂教学的一面镜子，它可以很好地反映学生的专业学习情况，并且挖掘学生的潜在能力，发展综合素质，因此如何更好地开展艺术实践活动这一课题已经越来越受到重视。在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系能够更好地发挥其与课堂教学的双向互补作用，完善教学体系，并通过有效地激励和考评体制引导学生主动参与，促进学生的全面发展。
【摘要】在当今国际大融合的趋势下，中外教育领域的合作办学不仅为中国学生在专业发展方面提供了广阔的空间，也对推动地方院校走特色办学发展之路有着重要的意义。中俄联合办学视域下的音乐学（教师教育）专业教学与非联合办学的音乐学（教师教育）专业教学，从表面上看是两个类似的概念，但在办学理念、授课内容等多方面均有实质性的不同，本文就中俄联合办学音乐学（教师教育）专业钢琴必修课的教学与实践进行阐述。
【关键词】中俄联合办学 音乐学（教师教育）专业 钢琴教学与实践
一、音乐学（教师教育）专业中俄联合办学理念
根据联合国教科文组织公布的《国际教育标准分类法》，我国高校分为教学型、研究型、教学研究型和应用型四种定位。黑河学院依托与俄罗斯一江之隔独特的地缘优势，积极引进并充分利用俄罗斯高校教育资源，走特色应用型本科院校发展之路。2004年，黑河学院被国家教育部确立为中俄教育合作执行计划中的“中俄联合培养本科生项目”单位，音乐学（教师教育）专业就是其中之一。音乐系通过聘请俄罗斯外教，引进教材及教学大纲等方式，研究俄罗斯音乐教育教学特点，在音乐学（教师教育）本科人才培养计划、教材建设、课程设置等方面充分突显了中俄联合办学项目的特色。
全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案中对音乐学（教师教育）专业的培养目标是这样描述的：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质音乐工作者”。因此，“基础为本，特色为先；综合发展，重视能力”成为黑河学院音乐系音乐学（教师教育）专业中俄联合办学的理念，通过这一特色办学模式，实现中俄教育教学体制的相互融合，在教学过程中取长补短、资源共享，培养出具有扎实专业基础和较强实践能力的高素质应用型人才，为区域经济文化建设和音乐教育岗位提供人才支持。
二、音乐学（教师教育）专业中俄联合办学钢琴教学与实践
音乐学（教师教育）专业中俄联合办学的课程设置，主要由传统课程、外教课程和特色课程组成。传统课程既保证了教育部对音乐学专业本科培养目标的要求，又满足了学生毕业后选择在国内考研的需求；外教课程主要是“一对一”钢琴、声乐等技能技巧课的教学与实践训练，并以全俄语形式授课，为学生继续出国留学深造，提供了良好的教学环境；特色课程有《俄罗斯社会与文化》、《俄罗斯舞蹈》、《俄罗斯歌曲演唱》、《俄罗斯民族音乐采风》等，以选修的形式设立课程，旨在拓展学生的跨文化交流能力。除此之外，还包含《黑龙江流域史》、《鄂伦春民族音乐》等具有地方区域特色的渗透类课程。通过中俄课程体系的互相融合，使合作办学项目更加合理化、多元化。
钢琴课程是音乐学（教师教育）专业的技能技巧必修课，也是中俄联合办学外教课程必修课之一，第一学年为集体课，第二、第三学年为一对一小课授课。钢琴课程如何在教学与实践上既能体现中俄联合办学特色与优势，又能满足国内就业师资岗位的技能需求，成为一个重要的教研课题。长久以来，音乐学（教师教育）专业的钢琴课教学内容与钢琴演奏专业的钢琴课内容如出一辙，但是仔细研究两个专业的专业指向及其培养目标就会发现，音乐学（教师教育）专业的钢琴课更要侧重对学生钢琴应用能力的培养，也就是要注重钢琴伴奏和自弹自唱能力的训练，以适应中小学教学，或是基层单位文艺工作的需要。经过反复与外教的互相交流学习，通过教学过程检验，音乐学（教师教育）专业中俄联合办学钢琴课程的教学与实践，形成如下课程体系：
（一）钢琴课程教学环节：
1、钢琴基本教学内容。第一学年集体课，主要以教学大纲为主线的教学曲目为载体，解决学生的读谱和演奏技术问题，如手指的支撑跑动能力与手臂自然臂重训练、各类奏法及各类型踏板的运用等等，旨在强调钢琴演奏的基础教学。第二、三学年一对一教学过程中，以循序渐进、因材施教为原则，突出中俄钢琴作品教学为特色。俄罗斯外教在钢琴课上，对俄国音乐作品处理韵味十足，善于启发学生的自主意识，经常给学生更自由的空间，让学生自己去寻找答案。他们还强调学生音乐作品演奏的准确性，用心歌唱、用耳倾听，并在相应的作品中渗透钢琴教学法及音乐史等内容，使学生在学习与解决问题的过程中，将理论与实践相结合，提升学生的音乐素养与感知音乐美的能力。
2、钢琴伴奏与自弹自唱
钢琴伴奏是音乐学（教师教育）专业钢琴课中的重点内容，以钢琴演奏能力为支撑，提高学生应用钢琴的能力为目标。第二学年开始与钢琴演奏曲目学习同步进行，对学生进行两升、两降内的大小调正三和弦键盘和声连接训练，分析、弹奏乐谱中的原谱范例，并进行转调练习。第三学年，进入全面的歌曲钢琴伴奏知识学习，拓展对键盘和声、伴奏型、伴奏织体，以及各类型歌曲伴奏特点的范例学习与编配弹奏，要求所配弹的作品能够进行自弹自唱，熟练地在四升、四降各调转调。钢琴伴奏配弹曲目还要注意与中小学音乐课中的歌曲相联系，使学生在未来的工作中能够学以致用。
3、联弹曲目及自选曲目学习。除了钢琴演奏曲目与伴奏能力的培养之外，对有兴趣的学生进行联弹曲目的教学，培养学生的合作意识，提高其对音乐作品的排练能力。对有演奏能力的学生，需选择更广泛的钢琴作品学习，拓展他们的音乐视野，真正做到因材施教，培养学生自主学习的意识。
（二）钢琴课程实践环节：
著名音乐家张肖虎先生曾说：音乐教育的特性之一是其实践性，因此钢琴课程的实践环节显得尤为重要，其中包含教学实践与艺术实践两方面。
1、教学实践，如进行课内教学试讲，钢琴教学观摩与互评，教育（见习）实习。
教学实践主要训练学生组织授课的能力，以教学试讲与教育（见习）实习为主。教学试讲是将学生两两分组，教师安排试讲曲目，学生自行课下搜集资料组织备课。以同学为授课对象，进行教学试讲，教师旁听并适时予以指导，这种实践形式为学生步入真正的课堂教学打下基础。
教育见习，如学生进入中小学，旁听所在学校教师的课堂教学，在这个过程中初步感受实际的课堂教学过程与教学气氛，学习授课方法与控制课堂的技巧；教育实习是学生通过顶岗支教等环节，真正地站在中小学课堂上自己实际授课，在此过程中体悟教与学的灵活运用，查找自身存在的问题与不足，以便及时调整、补充，为适应未来的音乐教学工作需要做好准备。
2、艺术实践包括钢琴演奏考试、钢琴伴奏实践、舞台演奏实践、参加钢琴考级与专业比赛、俄罗斯音乐采风，以及到校外中俄实践教学基地进行艺术实践等形式。
钢琴演奏考试是每个学生都要参加的专业技能技巧测评，学生通过考试获得专业学分。钢琴伴奏实践可分为自弹自唱及为声乐、器乐伴奏两种形式进行。参加音乐会、文艺演出等大型活动，要求每生每学期至少参加一次。另外几种艺术实践形式，则根据学生的个人能力及专业需要进行。
三、结语
中俄联合办学视域下的音乐学（教师教育）专业钢琴课的教学与实践，有两方面特点：一是符合音乐学（教师教育）专业指向性对钢琴应用能力的需求，二是体现中俄联合办学特色。中俄联合办学模式，顺应教育产业化、教育国际化的趋势应运而生，在保留原有的办学体制基础上，以全新的办学理念培养专业技能扎实、人文素养宽厚、熟悉国际音乐教育教学方法和风格的应用型音乐教育人才。中俄联合办学重点其实在“联合”二字，中俄双方教师只有互相配合、互相学习，不断根据实际情况调整、创新教学体系，才能最大限度利用双方的优质教育资源，真正发挥中西合璧的独特教育功效。
摘要：本文针对伊犁师范学院艺术学院音乐学专业手风琴课程教学现状，从教学理念、教学形式与内容、教材建设几个方面提出一些和理性的建议，旨在更好地促进伊犁师范学院艺术学院的手风琴教学。
关键词：伊犁师范学院 音乐学 手风琴 教学模式
手风琴是伊犁师范学院艺术学院（以下简称“我院”）音乐学专业的一门基础课程，它为培养中小学音乐师资、开展中小学音乐教学起着不容忽视的作用，然而我院多年的手风琴教学，在借鉴全国其他高等师范院校手风专业先进经验的同时，也产生了与其他院校共性的问题，那就是手风琴教学师范性特点不够凸显，着重培养演奏技术，忽视了综合应用能力与教学能力的培养。因此，对我院音乐学专业手风琴课程教学模式进行改革，是十分必要的。
一、我院音乐学专业手风琴教学现状分析
（一）关于教学形式
我院音乐学专业手风琴课程设置为通修三年（六个学期），授课形式为两人一课时，这种课程设置符合器乐教学的总体规律，能够针对学生的个性，因材施教。但同时也存在一些不够完善的地方。例如很多学生在进校之前并无手风琴基础，甚至有学生来自农牧区，从未见过手风琴，针对这种情况，必须从初级入门开始进行教学，势必面对许多共性的问题无法解决。
（二）关于教学内容
我院自开设手风琴专业以来，基本上沿袭了专业音乐院校的手风琴教学模式，注重技术训练，解决演奏技巧、重视培养音乐表现而忽视了学科之间的交流以及学生对于基础音乐教育教学所需要的手风琴综合运用能力以及教学能力的培养。
（三）关于教材选择
我院音乐学专业的手风琴教学，始终以1988年全国高师学会组织编写的《手风琴教程》为基础，辅以各类考级教程进行手风琴教学。但教学必须根据时代的变化，学生的情况做到与时俱进，教材需要不断更新，考级教程虽曲目丰富，涵盖面广，但对于师范类教学来说，显得系统性不足，缺乏循序渐进的教材体系。
二、我院音乐学专业手风琴教学改革建议
（一）明确教学理念
高师音乐教育是为基础音乐教育及中等学校音乐教育培养师资的。高师音乐教育专业手风琴教师要更新教育理念，充分理解《音乐课程标准》的教育理念，明确培养目标，贯彻为基础音乐教育培养师资的思想，从学生的需要出发，以人为本，让学生领会自己所要从事工作应具备的手风琴能力。①
（二）拓展教学形式
1.开设小组课或集体课。
针对进校时无手风琴演奏基础或演奏基础薄弱的学生，可集中起来根据人数情况，设置小组课或者集体课。这样的授课方式，有利于集中解决学生存在的共性问题，同时在上课期间可以以师生之间、学生之间相互配合的方式完成教学内容，有利于培养学生的协作能力并且节省上课时间，提高上课效率。
2.开展学术讲座作为教学辅助形式。
高师音乐学专业的手风琴学生，不但要能掌握必要的演奏基础，更需要从理论高度上来理解这门课程，不断丰富自己。对于相关手风琴音乐的发展史、相关基础理论、作品赏析等内容，就可以以讲座的形式，面向所有手风琴专业的学生甚至其他键盘器乐的学生集中讲授。既让学生系统地了解手风琴这件乐器，也拓宽了学生的知识面，不断深化、丰富自己的知识结构。
（三）丰富教学内容
1.在手风琴课程中加入手风琴教学法的内容。
作为一名从事基础音乐教育的教师，不仅要有扎实的专业基础，更需要有较强的从教能力，音乐学专业的手风琴课程旨在通过学习手风琴，掌握一定的演奏能力与教学能力，能够使用手风琴从事中小学音乐教育工作，演奏只是手段，而教学才是最终目标，因此，在音乐学专业手风琴课程中加入手风琴教学法的内容是十分必要、可行的。
2.在手风琴课程中加入重奏、合奏的内容。
在《全国高等师范院校手风琴系列教材》一书中提到：“对于高等师范院校手风琴教学来说，开展重奏、合奏的训练不仅非常必要而且具有广阔的前景，这不但可以更全面地提高学生的演奏能力，也是培养学生‘协作能力、合作精神’的重要途径之一。从音乐教育的长远目标来看，在发展学生音乐能力的过程中，更应当重视和加强对他们综合素质的培养。因此，在多声部思维能力、合作与协调能力、和声听辨与分析能力、声部平衡与音色控制能力等方面的训练，显得尤为重要，而重奏、合奏是培养以上能力的有效形式。”②
在我院手风琴教学过程中，可以将程度相近的学生，组织在一起，进行重奏与合奏的训练，由浅入深，一步步增强学生的协作能力与合作意识。
3.在手风琴课程中加入室内乐的内容。
21世纪初，手风琴演奏步入多元化、专业化发展，而手风琴室内乐的问世是艺术化手风琴真正步入正统音乐界的重要标志之一，是新时期手风琴艺术发展的优秀成果。③手风琴室内乐通常有两名或两名以上演奏者组成，至少包含一架手风琴，每位演奏者担任的声部不分主次，同等重要。
在我院，有充分的条件可以开展手风琴室内乐的教学。我院开设有中外民族乐器选修课程，乐器种类包含小提琴、电子琴、长笛、萨克斯、古筝等各类中外民族乐器，且民族器乐课程中，还有哈萨克以及维吾尔族的各类乐器，从乐器的种类来说，可以满足室内乐教学的开展。在作品选择上，除了演奏现有的乐谱之外，更可以鼓励有能力的学生尝试根据我院的情况创编一些原创的手风琴室内乐作品，增强学生的创作能力，提高学习兴趣。
4.在手风琴课程中加入即兴伴奏的内容。
我院在开设手风琴课程的同时，也开设了手风琴即兴伴奏课程，以提高学生对于手风琴的实际应用能力。但这两门课程在实际教学过程中，不免有一些脱节的现象，例如在手风琴即兴伴奏课程中常常会出现学生演奏基本功不扎实，导致理论上清晰，但不能正常演奏的现象。因此，在手风琴课程中，就可以进一步完善基本功的训练，例如音阶、琶音、和弦等技术的练习，在学习演奏音乐作品时，不仅要强调技术技巧以及乐曲风格的表现，而应在曲式结构、和声布局的安排上多做理论分析，为即兴伴奏打下良好的基础。
5.在手风琴课程中加入自由低音手风琴、流行手风琴的内容。
自由低音手风琴问世以来，大大突破了传统手风琴的局限，结构与功能的改进，音色与音域的拓宽，使得手风琴演奏作品的范围也大幅度增加，将手风琴演奏作品拓宽到了巴洛克与现代派音乐作品的领域。使手风琴功能与作用得以淋漓尽致的发挥。
流行手风琴因其演奏形式、音乐作品风格的多样性以及带有伴奏音乐这一特点而给人以耳目一新的感觉，音乐通俗易懂，旋律优美，受众面更加广泛。
因此，在掌握了手风琴演奏基础之后，能尝试深入学习这两种手风琴的演奏方式，会使学生的演奏能力得到大幅度提升，手风琴的用途也会因此而更加广泛，对于学生的就业来说也是有利而无害，但这两种手风琴多源于进口，价格比较昂贵，因此，可以率先挑选一部分演奏基础较好、有条件的学生学习。
（四）完善教材建设
教材建设是手风琴教学改革的重要内容之一，教材选用应当以科学、适用、系统、完整为原则。教材的选用应当避免单一，要从基础训练、技巧训练、不同风格的音乐作品着手，综合应用，循序渐进，不能只用一套教程，根据学生的实际情况，因材施教，合理选择。选择的作品也必须是富有艺术表现力的，贴近学生表现能力与实际演奏能力的作品，切忌揠苗助长。
综上所述，我院音乐学专业手风琴教学可以借鉴专业音乐院校手风琴教学的先进经验，但不能一味沿袭，必须明确高师手风琴专业的培养目标，将教学的中心从掌握技能转向开发智力、培养能力，突出师范特点，培养基础音乐教育以及中小学师资所需的复合型人才。
【摘要】本文从近年来社会音乐文化的发展对社会音乐师资的多样需求，浅析目前高师音乐学专业人才培养目标存在的一些误区，从而提出高师音乐学专业应实行分流培养；不仅要为基础教育培养师资，而且要为社会培养各类音乐师资，并对高师音乐学专业人才分流培养模式和课程的改革提出了一些思路和做法。
【关键词】音乐学专业分流培养社会型师资人才培养方案
“十二五”期间是国家实施中长期教育改革发展纲要的关键时期，是把社会文化发展放到最重要位置的时期，在《国家教育改革与发展纲要》中和党的第十七大、十八大文件里，把教师教育和社会文化改革发展提高到了前所未有的高度。随着社会文化的发展，音乐教育对人生所起到的重要影响得到广泛认同，人们对音乐教育有着前所未有的重视，它逐渐形成了我们这个时代人们人生成长新的教育链条，这个教育链条一方面是学校的音乐教育，另一方面则是社会的音乐教育。长久以来，高师音乐学专业的人才培养目标始终定位在学校音乐教育，而对社会音乐教育师资培养存在着盲点。站在整个社会音乐文化发展平台上，高师音乐学专业一方面应继续为学校音乐教育培养师资，另一方面，应关注社会对音乐师资的多样需求，改革创新突破局限，分流培养出不同层次和不同类型的音乐师资。
一、音乐文化的发展，形成了学校与社会相融合新的音乐教育链条
随着社会经济的发展，人们精神生活需求不断提升，音乐教育逐渐从学校音乐教育扩展到大众教育，形成了这个时代人生成长新的教育链条，这个链条已分支为两个部分，一条是学校音乐教育：幼教――中小学――高中――大学等国家规定的音乐教育；另一条则是社会音乐教育：胎教――亲子园――校外各类儿童音乐教育（舞蹈、声乐、器乐等）――校外各类青少年音乐教育――各类成人音乐教育――各类中老年音乐教育等人们自发需求的音乐教育。音乐教育不再停留在人生某一阶段某个地点或某个过程，而成为贯穿一生不断需求和接受教育的过程；它不再只是学校里学生的专利，而成为社会大众的一种普遍需要；音乐艺术不再是极少数人的拥有，而逐渐形成为大众共同爱好与参与，音乐不再只是青少年学习的专利，而成为许多人包括中老年人陶冶性情修身养性的首选，尤其是近年来，不论是专业的国际国内音乐赛事，还是普通的老百姓星光达人之路，音乐已成为人们生活重要部分，可以说，学校音乐教育已扩展为社会的音乐教育、大众的音乐教育。
目前除了学校所进行的音乐教育以外，社会上有从人生开始的胎教到0-3岁的亲子园，从校外的少儿舞蹈学校到器乐班，从中老年合唱团到中老年的腰鼓队舞蹈队，社会上多种类型的音乐辅导班层出不穷，社会民众对音乐教育的多种需求，表现出社会对各类音乐师资需求是一个日趋增长的势态。如：准妈妈音乐胎教指导，0―3岁亲子园的音乐教育，社会上的各类少儿舞蹈学校、声乐学习班，合唱团、各种器乐的学习班等等，社会上各种不同年龄层面的人群、各种不同类别的音乐教育需求，都意味着社会需要大量的多样的音乐师资。面对社会需要的音乐师资，由谁来担负培养任务呢？毋庸置疑，应当由我们高师音乐学专业来培养。问题是目前我们高师如果只把为中小学培养音乐师资作为立足点，而不提为社会培养音乐师资，不仅使高师音乐学专业脱离了社会的需要，同时也限制了高师音乐学专业的发展。我们应站在整个社会文化发展的平台上，根据学校与社会相融合的新的音乐教育链条所形成的对音乐师资的新需求，对高师音乐学专业人才培养实行改革创新，在为学校培养学校音乐师资的同时，更要为社会培养各种不同层次不同类型的社会型音乐师资，以满足社会对音乐师资的需求。
二、根据社会音乐教育需要，重新定位音乐学专业人才培养方案
社会型音乐师资是指从事学校音乐教育以外，在社会上进行音乐教育的专职音乐教师。根据社会对音乐师资的不同需求，高师音乐学专业的人才培养方案应围绕根据人生音乐教育的链条进行改革，目前除幼儿园―中小学―高中―大学的学校音乐教育教学外，社会上各种类型的音乐教育有：胎教，亲子教，各类舞蹈学校，各类器乐学校，各类合唱团队等等，要培养不同类别的音乐师资，使我们的学生深受社会的欢迎，我们应突破仅仅为中小学培养音乐师资的局限性，把人一生所受得音乐教育链条连接起来，把校内音乐教育内容与校外音乐教育内容结合起来，把普及教育与专业教育结合起来，把学生教育与民众教育结合起来，重新定位和改革人才培养方案，提升高师音乐学专业的发展空间，拓宽高师音乐学专业的学生的就业渠道，把培养社会型音乐师资作为我们的重要特色和人才分流培养的一个重要分支。
多年来高师的教学改革主要致力于针对中小学音乐教学需要的改革，在学生的教育教学能力和综合能力上下功夫，提倡五位一体：即能弹、能唱、能跳、能教、能编的综合能力，并取得了一定的成效。随着中小学音乐师资岗位的逐年饱和，目前音乐学专业的毕业生有很大一部分在社会上做音乐教师，甚至自主创业办学办班，成为社会音乐教育和音乐文化的发展的主力军。调查显示，做的比较好的学生大都是在校时主项专业非常优秀的学生，之所以能在社会上立足，除了具备了教师应具备的教学能力外，主要是他们自身突出的专业水准得了社会的赞誉和认可，为他们的发展和创业提供了机会。因此改革和探索不同于为学校音乐教育培养人才的培养方案，根据学生的自身水平和条件，选择自己的专长和个性特点，培养学生教育教学能力和一门主项专长，应是培养社会型音乐师资的定位。梳理人生教育链条，一方面使我们在改革人才培养方案时，注意拓宽人生各个阶段的音乐教育教学内容，加强培养学生的教育教学能力；培养社会型音乐师资，从另一方面使我们在改革人才培养方案时，不能等同于培养学校的音乐师资，应另寻辟径，根据不同学生的能力和特长，着重培养学生的主项专长，分流不同类型的社会型音乐师资。
三.注重创新实践，实行分流培养各类音乐师资
相对而言，中小学音乐师资它有较为固定的教学内容（课本），教学对象（学生），属于普及教育和审美情趣的教育，而社会需要则是不同层面、不同类型，不同内容的技能性音乐教育。目前不论是大城市还是小县城甚至乡村，社会上各种各样的校外音乐艺术学校（器乐声乐舞蹈）层出不穷，需要大批的专职音乐师资，如，专门的胎教师资、0-3岁幼儿的音乐辅导师资，幼儿的专业舞蹈教师、器乐教师，声乐教师；青少年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师；中老年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师等等，对教师的音乐专业水平提出了较高的要求。因此高师音乐学专业应根据社会和学校对音乐教育的不同需要，改革人才培养方案，变革课程内容与标准，根据社会需求和学生自身要求，实行分流培养，有所侧重。
（1）分类选择培养途径。
根据社会需要和学生自身要求，学校在三年级时在课程内容的设置上，应分为两大类，一是学校音乐师资，一是社会音乐师资。培养学校音乐教师，应注重学生综合音乐能力的培养，他们某单项的专长可以不尖，但要有扎实的基本功和多项的能力，如能弹、能唱、能跳能编等能力，课程设置要向综合能力培养靠近；培养社会型音乐师资，在课程内容的设置上，对那些专业素质较好的学生，应分配给予足够的课时，加大其专业长项的课时量，保证其专业素质的高水准。
（2）培养学习和创新能力，形成主动创业竞争意识
学习能力是适应和承担当今社会工作主要能力，学校的书本知识永远也赶不上这个时代飞速的发展和知识的更新。在学习过程中，打好基础，练好基本功，掌握学习方法，提高学习能力，这是学生立于不败之地的法宝。注重培养学生的创新能力在大学阶段是必不可少的，要让学生根据自身的特点，去找准自己的发展定位，要有自己的思想和创新思维能力，只有这样，学生的学习才不会懒散，才能主动，才能在今后的工作中有竞争能力和灵活的创新意识。
（3）加强教育类课程的比重，为学生提供实践实习的平台
不管是培养学校音乐教师还是社会音乐师资，学生都必须具备较强的教育教学能力，尤其是社会型音乐师资，除了要学习和掌握青少年的教法外，还应学习和掌握不同层面人群的教法（如；婴幼儿、中老年等），因此应加强各类教育课程的比重，特别是音乐教法课要在课程设置上进行探索和改革，根据需要增设课时和新的教学内容，以此来提高学生的教育教学能力。同时应为学生提供一定量的实习和实践机会，让学生不仅走进中小学校，而且要走向社会上的亲子班、舞蹈班、器乐班等，培养学生的实际能力。
总之，作为培养音乐师资的高师音乐学专业，应当由为学校培养音乐师资拓展为为整个社会培养音乐师资的宽口径，站在整个社会文化发展的大背景下去定位培养的目标，探索和改革人才培养方案，分流培养出各种类型的音乐师资，更好地为学校音乐教育服务，为社会音乐教育服务。
摘 要：高师音乐学专业学生举办视唱音乐会有利于促进教师课程教学改革和学生评价体系改革，有利于学生学习兴趣的提高和艺术实践能力的提升，可以使视唱练耳课程更好地为其他技能课程服务。音乐会的节目可以来源于教材、其他参考书籍、网络以及学生自己的创造，可以是自弹自唱、合唱、节奏律动以及学生自己创编的丰富多彩的形式，通过教师的充分发动、积极谋划和悉心指导，每学期或学年都可以举办一场视唱练耳音乐会。
关键词：视唱练耳；音乐会；意义；方法
视唱音乐会是近二三十年才兴起的，最早是中国音乐学院自1988年开始的历年视唱音乐会，在国内影响比较大的是中央音乐学院自2004、2006年开始举办的中法（后来的中美、中意、中俄）视唱练耳教学周期间举行的视唱音乐会，白天教学研讨，晚上欣赏各音乐学院视唱练耳专业的学生表演的视唱练耳音乐会。以后各音乐学院纷纷举行此类音乐会，其他高师音乐院系也积极尝试，并都取得了良好效果。
但这些音乐会的水平有较大差异。专业音乐学院的学生水平相对较高，而且还有视唱练耳专业的学生；而高师音乐学专业的学生，由于基础相对较浅，所以整体水平要低一些，但在形式上却可以丰富多彩一些。且高师的学生的视唱音乐会有别于专业音乐院校的视唱音乐会，应该体现师范生的特点，例如有柯尔文手势、节奏律动、自编自演音乐剧等节目形式。
安庆师范学院音乐学院作为教育部音乐学（教师教育）本科课程方案的首批试点单位，认真贯彻课程方案的精神，在各主干课程的课程纲要的指导下，积极进行课程教学的改革。乐理与视唱练耳作为十一门主干课程之一，我们不仅在教学内容上进行了整合教学的探索，在教学考核上也进行了大胆尝试。其中把举办视唱练耳音乐会作为对教师进行教学考核和对学生进行学业水平考核的重要方式，取得了良好的成效。目前，我院已成功举办两届视唱练耳音乐会，就其意义和方法，我做一些粗浅的总结。
一、视唱练耳音乐会的意义
（一）促进教师进行教学改革，积极探索新的教学方法，是教师提高教学水平和显示教学效果的有效途径
视唱练耳作为音乐学专业学生的基础理论课程，一直得到大家的重视。但如何使学生更加清楚地认识到该学科在音乐学习中的重要作用，如何使视唱练耳学科更好地为其他学科服务，传统的视唱加听写的教学方法还不能很好地实现以上目标。但如果能把每一个视唱练习曲都作为一个音乐会作品去练习，完整地艺术化地去表现它，学生就能真正意识到该学科的价值所在。
教师指导学生表演作品的过程也是不断提高自身素质的过程，这促使教师必须要广泛地研究音乐作品，从音准、节奏、速度、力度、连跳、强弱、声音、气息、表演、风格等等各方面进行指导和要求。学生在音乐会上的表现，不仅反映了学生的学业水平，也反映了教师的教学水平和教学效果。
（二）提高学生学习视唱练耳的兴趣和积极性，丰富了教学内容，发展创造能力
视唱练耳作为基础技术理论课，学生对它感兴趣的不多，除了上课跟随老师一起唱唱视唱，听写音程和弦、节奏旋律外，课下很少积极进行练习。特别是音乐基础稍差的同学，害怕视唱唱不准，害怕练耳听不出来，对这门课程产生了恐惧心理。举办视唱练耳音乐会并和他们的平时成绩挂钩以后，能力强的同学积极准备一些个人节目，而能力稍弱的同学也会积极寻求和其他同学合作，排练一些集体节目，总之，每个同学都积极行动起来了。
对于节目的内容，他们大多不愿意选择大家都熟悉的教材上的内容，而是积极去寻找有新意、有特色、适合音乐会表演的作品进行改编、整理、排练，加以练习。教师在此基础上进行指导加工，这样也就极大地拓展了我们学习的视野，丰富了我们的教学内容。
（三）积极参加艺术实践，并在实践中提高了综合素质
视唱练耳作为基础技术理论课，其根本目的是为提高学生的音乐素质，提高学习音乐的能力，并为其他各音乐表演课程的学习打下坚实基础。但仅仅是课堂上的学习还不能完全达到上述目的，因为学生在课堂上能唱准，但在舞台上可能会因为种种原因而唱不准，有的同学平时节奏感还好，但一上舞台就慌了，节奏就不稳了。这就要求我们视唱练耳课程必须和舞台实践艺术实践结合起来，让学生不断地登台表演，不断总结经验教训，不断锤炼，才能逐渐成熟和稳定下来。因此每学期的视唱音乐会是学生进行艺术实践锻炼、为声乐器乐表演服务的理想平台，是不断提高音乐综合素质的必经之路。
（四）是对学生进行学业水平考核的有效形式
传统的视唱考试都是一个学生唱给一个老师听，一般范围比较小，局限在两个之间（或本班同学之间），考察的内容也比较少，要么是教材上的，要么是老师准备的视唱材料，这样的考试能够反映学生的水平，但不能反映学生的个性和强项，例如学民乐的同学唱旋律小调、学西洋管乐的唱雅乐调式都不是特别好。但如果让他们根据自己的特长准备视唱音乐会节目，就可以把他们最优秀的一面展示出来，教师可以根据他们在音乐会上的表现评定他们的平时成绩或期末成绩。而且用音乐会的形式展示，他们的成绩和水平也是有目共睹的，也可以进行自评和互评，使他们的成绩更加公平、公正和公开。
二、举办视唱音乐会的方法
（一）视唱音乐会作品的来源
1.取自教材。视唱练耳音乐会的作品首先来自我们使用的教材，例如《乐理与视唱练耳》（陈雅先编著）里的单声部视唱、多声部视唱、结合节奏律动的视唱、带伴奏的视唱、结合柯尔文手势的视唱等都可以直接表演，或者选用以上素材进行整合、编排进行表演。例如我院音乐会节目《快乐的一天》就选用了柯尔文手势表演唱《江西儿歌》（第一册第42页）和多声部视唱《半个月亮爬上来》（第二册第231页）以及其他素材进行编排，描述了同学们一天快乐的学习和生活过程。
2.其他视唱练耳书籍和作品集。国内可见的专门的视唱音乐会书籍较少，周温玉著《视唱的艺术――音乐会视唱曲集》，是专门创作的适合音乐会表演的视唱曲，其中的《民歌主题变奏》难度不大，比较适合高师音乐学专业学生表演，主要掌握其民歌调式风格。还有陈雅先著《民族音乐多声思维视唱》里有一些配有立体节奏的视唱和多声部视唱，如《瑶族舞曲》是带有立体节奏的视唱、《百鸟朝凤》是纯人声的三声部视唱。还有辛迪选编的《四声部视唱教材》，其作品主要来自欧洲早期教堂音乐，其和声规范，音响和谐辉煌，也是很好的视唱音乐会曲目。
法国雷蒙恩《视唱教程》是视唱练习曲的经典和宝库，音乐性强，艺术价值高，很多可以直接在音乐会上表演，中央音乐学院据此改编的《国民基础视唱教程――合唱与独唱钢琴伴奏版》把单声部视唱发展成四声部视唱，进一步提升了其艺术价值和练习价值，更加适合在音乐会上表演。
顾秋云的《中外器乐名曲多声部视唱训练》也是一本非常好的视唱作品集，有二声部、三声部、四声部三中类型，有带钢琴伴奏和无伴奏的。所选作品都是大家熟悉的耳熟能详的中外器乐名曲，让学生通过自己的演唱去体会经典作品的精髓，感受器乐曲通过人声演唱同样能达到辉煌和别样的韵味，并理解不同时期的器乐曲的风格特点。
除上述书籍外，还有其他声乐曲集、合唱作品集中也有大量的作品可以选用。
3.来源于网络。互联网上的音乐资源非常丰富，也有很多和视唱练耳有关或可以被我们利用的。而现在的学生对互联网的运用非常熟练，有时还要要胜过老师。互联网上可以搜索到大量的和音乐有关的音响、视频和乐谱，这些都可以成为我们视唱练耳学习的对象和音乐会节目的源泉。例如我院音乐会上有四个同学表演的《甩葱歌》，这是一个芬兰的波尔卡舞曲，网上有很多版本的表演视频，也有很多音乐爱好者记录整理的乐谱，她们选择了一个最经典的版本进行学习、练习和表演，取得了很好的演出效果。还有一个八个同学表演的《卡农》，也是根据的钢琴曲《D大调卡农》，网上有音乐爱好者改编成四声部的版本，并自导自演、录制并上传了视频，但没有对应的乐谱，同学们根据视频自己听记整理乐谱，并进行练习、编排动作和表演，也取得了良好的效果，而且在听记乐谱的过程中还很好地锻炼了多声部听写的能力。
4.自编自导自演。有些同学具有很好的创新精神和创编能力，他们不希望表演书本上的东西或大家熟知的东西，而是希望弄一些有新意的节目来表演。例如吉他弹唱《围墙》就是同学自己作词作曲并表演的节目，并邀请另一名同学伴舞，效果也很好。《臆想曲》是同学回忆以前玩过的电子游戏里面的音乐如愤怒的小鸟、功夫、超级玛丽等进行串编和表演，赢得同学们的热烈响应。
（二）视唱音乐会的节目形式
1.钢琴自弹自唱。自弹自唱是视唱音乐会最基本的形式，要求表演者自己视唱自己弹钢琴伴奏，需要演唱者有良好的视唱水平和钢琴伴奏水平，还要使伴奏和唱很好地协调起来。钢琴是我们进行视唱练耳学习的重要工具，很多视唱都配有正谱伴奏，有些专门创作的带有正谱伴奏的视唱曲本身就是一首小型的音乐作品。单纯的视唱会显得有点单调，配上伴奏可以丰富其音乐表现力和音响效果。还有些复调作品，例如巴赫的《创意曲集》《平均律钢琴曲集》，可以唱一个声部弹其他声部，使人声和钢琴很好地协调起来。
2.各种类型的多声部视唱、大合唱。多声部视唱是视唱练耳音乐会的主要形式，有二声部视唱、三声部视唱、四声部视唱等，还有表现力最丰富的大合唱。这些都是训练多声思维的重要途径。良好的多声部视唱作品一般和声规范、音响丰满。
3.结合其他乐器构成的多声部音乐。视唱不仅可以人声之间、人声与钢琴之间合作与协调，视唱还可以和其他任何乐器进行配合，比如人声与长笛、人声与小提琴、人声与几样乐器的合奏等，这可以充分展示人声音色的丰富多彩和强大的协调能力。例如周温玉著《视唱的艺术――音乐会视唱曲集》里有一首《和弦连接》，就是长笛、女高音与人声几个声部的配合。
4.结合节奏律动、身势、柯尔文手势、打击乐器的视唱。国外著名音乐教学体系引入我们的视唱练耳教学，丰富和改变了以前我们刻板的视唱练耳课堂，运用各种打击乐器，结合体态律动、身势表演、柯尔文手势，使我们的视唱练耳教学变得丰富多彩，同学们在活泼快乐的学习氛围中感受到音乐的魅力，这也为我们视唱练耳音乐会的节目增添了新鲜的血液。结合打击乐器伴奏的视唱、结合身势体态律动表演的视唱、结合柯尔文手势的视唱表演都是很好的视唱音乐会节目形式。
5.其他学生自编自创的形式。学生的创造能力一定不能小觑，只要你给他合适的机会和平台，他们一定会创造出令你刮目相看的节目来。有些同学不囿于书本和教材，喜欢标新立异，总能创造出他们满意的节目，例如吉他弹唱、音乐小品、音乐生活剧等等，既展示了他们的视唱练耳水平，也发展了他们的创造能力，丰富了我们的视唱音乐会的舞台。
（三）视唱练耳音乐会举办的步骤
1.准备发动。开学之初，教师就可以提出举办视唱练耳音乐会的计划安排，并说明其意义和目的，以及将其作为学业成绩评价的一个方面，充分调动学生的积极性，积极做准备节目。
2.讲座引导。举办专题讲座，对举办视唱音乐会的方法、内容、形式、节目来源等进行介绍，播放相关视唱练耳音乐会的视频，启发她们去构思准备节目。
3.班级音乐会。在每学期的期末之前先举办班级视唱练耳音乐会，可以要求班级每一位同学都必须参加，并对每一位参加者都进行评价，可以是教师评定，也可以是自评和互评。对较好的节目可以挑选出来参加院系级别的视唱练耳音乐会。
4.视唱音乐会。一般每学年可以举办一次院系级别的视唱练耳音乐会，从班级音乐会上挑选出来的节目，教师可以进行再加工，精心排练和悉心指导，努力提高其艺术水准。并进行节目统筹安排，编制节目单，最终呈现一台完整的视唱音乐会。
三、小结
举办视唱音乐会对教师的教和学生的学都有极大的促进作用，对推动视唱练耳课程教学改革、提升视唱练耳学科的地位和影响力、对提高学生学习本课程的兴趣和学习精力的投入都有良好作用。同时对教师精力的投入和能力素质的提升也提出了更高要求。如果视唱音乐会能够广泛开展，并形成一种常态，那么视唱练耳学科的基础性地位将得到更好地突显，视唱练耳学科的发展将得到更多的投入和关注，这对我们整个音乐学科的发展都有促进作用。另外，视唱练耳音乐会是对学生进行学业评价的一种形式，它不能完全替代视唱练耳考试，基本的视谱即唱和练耳听写还是必须的。学生只有通过系统的视唱练耳训练，再经过视唱练耳音乐会的洗礼，才能具有良好的视唱练耳水平和较高的音乐综合素质。
摘要：Sibelius作为一款出色的音乐软件，会给音乐教学带来非常大的帮助。在Sibelius介绍部分对本文Sibelius软件做了简要介绍，包括音符输入、播放、运行环境等。Sibelius软件在音乐理论教学中的应用是现代教育与新技术的有机融合，而相对地方大学的音乐学院来讲，其使用率还处在萌芽阶段，为了真正提高地方院校的音乐教学质量，更好地培养学生的音乐创作能力，有必要在音乐学理论专业学生中普及Sibelius软件的学习和运用。
关键词：Sibelius；应用；意义
音乐理论课是一门严谨而技术含量很高的专业课程，多年以来一直以传统的教学方法和理论为主，随着科技的日新月异，我国的音乐教育领域也发生着巨大的变化，教育思想和观念的改变，使人们思想意识不断开拓创新，从而新的教学模式、教学手段不断涌现。逐步实现教育现代化成为可能，把握音乐教育动态和前沿，研究音乐教育改革成果和教育改革思路。在音乐理论教学中充分运用数字化教学手段，已成为当今高校音乐理论课教学改革的重要领域。
一、Sibelius介绍
Sibelius是一款专业的乐谱制作软件，其创始人是芬兰现代作曲家Ben和Jonathan兄弟，他俩既是作曲家，也是电脑程序工程师。
（一）Sibelius的操作设计
Sibelius的屏幕设计很直观可以用多种工具和方法制作乐谱。而浏览乐谱只需在Navigator（即导航器）中拖曳就可以快速到达你想浏览的那一页，如同移动手中的稿纸一样方便。Sibelius的设计，一切为了简便，避免复杂，这种人性化的程序设计使软件使用起来和笔、纸一样的自然。
（二）Sibelius音符输入
Sibelius的Flexi-time是一种灵活的动态音符输入方式，与使用MIDI键盘实际演奏的效果一样，采用这种方式输入时你不再需要敲打拍子机械地演奏，只须用双手自然地弹奏，Sibelius会自动跟随你的速度渐快或渐慢，将你演奏的音乐记录下来.同时也可用Step-Time输入（步进输入），这种输入方式是指用你的一只手在电脑小键盘上选择不同时值的音符，另一只手在MIDI键盘上弹出所需的音高。当然Sibelius还可以用Mouse&Keystrokes（鼠标和按键）输入音符，键盘上的C、D、E、F、G、A、B键分别对应着基本音级的固定音名。
（三）Sibelius的播放
Sibelius的回放效果非常不错，在播放乐谱时只需按下播放键就会听到很真实的音乐。Sibelius可以理解并播放非常多的标准符号，比如颤音记号、重复记号、渐强渐弱、八度音、滑奏，甚至半个半音，也能够读懂很多音乐术语或短语像rit，pizz.，allegro，mute，changetopic-colo等。而且Sibelius可以方便地选择特定的乐器或音乐片断进行播放。
（四）Sibelius的错误检查功能
Sibelius的错误检查功能可以大大节省您的时间，它会在错误的节奏或音符上给予提示。比方说，所写音符的音域超出了该乐器的演奏范围，则那些超出范围的音符将用红色显示，以提醒您作适当的调整。
（五）Sibelius的插件
插件是Sibelius很具特色的一个内容，它是一些具有扩展性的小程序，能很方便地帮您实现需要很多时间和精力才能实现的功能。Sibelius2.0以上的版本提供了自定义插件的功能，这意味着您可以随心所欲地编写插件。
二、Sibelius音乐软件在教学中的应用
（一）视唱练耳教学与数字化音乐模式的应用
在视唱练耳教学中保持传统教学方式的基础上，将Sibelius音乐教学手段引入课堂教学过程中，从而要求专业教师掌握相关的数字化教学手段。Sibelius音乐教学模式的引入，将会改善传统授课的单一模式，丰富课堂训练方式，丰富听觉训练。
1、培养学生视唱听辨能力
在视唱训练中避免使用传统的单一钢琴音色，运用不同音色、音程、和弦、旋律、节奏，可运用带有伴奏的视唱练习。也可以对视唱曲与练耳内容进行改编或重组。其优点在于音准、音高、节奏及速度准确，训练内容丰富多样。
2、培养多声部听辨能力
在多声部视唱教学中，运用不同风格的打击乐器演示，让学生体会不同的音色和节奏对比，提高多声部听觉意识。其次，通过伴奏视唱教学，将视唱练耳融入音乐作品中，从而把不同声部从整体中剥离出来，加强了学生对每个声部的把握能力。
（二）《和声学》教学中数字化技术应用和发展
《和声学》是音乐教学中的基础学科，也是学习复调、曲式、配器等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。传统的和声教学存在着很多问题，如只强调写作的方法与要求，不给学生进行谱例示范，学生听不到和声的实际音响效果，使和声教学成为“纸上谈兵”“无声音乐”的空洞理论，完全失去本质的意义。Sibelius音乐软件在和声教学中应用，能够把复杂的和声进行以不同的速度演奏出来，也可将声部移高移低，或复制拼贴等等。较好地解决了和声教学中理论与实践脱节的环节，使学生听觉体会与视觉印象得到沟通，改进了传统的教学模式，提高了和声教学效果。使和声作业与音乐创作的联系更为紧密，学生的创新能力得到极大的提高。
（三）《配器法》教学中数字化技术应用和发展
《配器法》是音乐高级理论课程之一，学习配器首先要了解乐器法，即熟悉乐器的性能、音域及演奏技法，对于大多学生来说是吃力的一件事情，而利用Sibelius音乐软件进行配器课教学可以填补这些方面的不足。例如：对不同乐器组的音色混音，对同一乐器不同音高及不同乐器不同音高的运用等。在配器教学中如何了解和掌握总谱读法是这一门学科的关键所在，Sibelius音乐软件拥有大量的制谱模式，我们可根据自己的要求选择不同的配器模式进行创作。在配器的过程中将乐队缩谱也可随意进行拆分组合，直到满意为止。可以随时视听乐谱了解配器效果的优劣，极大地丰富教学手段和效果，做到视听结合，从而使配器教学充满创造力和想象力。
（四）如何运用Sibelius音乐软件指导音乐作品的创作
音乐作品的创作是抽象的、非理性的思维过程，是一个动机的不断产生、重复、演变和发展的轨迹，音乐创作也是音乐教学中最为高端的技术环节，以往的教学过程是手写为主，对单声部作品来说通过钢琴或其他乐器辅助，对作品的整体音响效果有一个相对的印象，而不能较全面把握稍大一些的多声部音乐作品，用Sibelius音乐软件进行创作时，可随时感受自己的创作过程，把握旋律发展变化的轨迹，如何布置和声连接与进行，在纵向和横向上的织体交替，监听整体音响效果。
Sibelius软件最大的优势在于管弦乐队的创作和编创方面，首先，在Sibelius中自带了管弦乐队中的常规乐器音色，声音虽然不能和真实演奏相比拟，但是它可以帮助那些初学管弦乐写作的学生在写作时就能够粗略听到自己的音乐，从而实现不断修改的可能。一般情况下，学生在独立手写完谱面后是不可能通过乐队演奏听到自己的作品的，因为这其中牵涉到较为高昂的经济费用，但是Sibelius则可以让学生听到声音，从这一层面上讲就无形中增强了学生写作的自信和兴趣；其次，在Sibelius中修改作品变得非常的方便，比如在增减小节、音位移动、调性转换、乐器增减等方面都远远超过手写改动，只要在相应的地方做相应的操作就可以了。
三、结束语
Sibelius在我校本科音乐理论专业学生的音乐教育中，起到了很好的效果，对学生的创新能力有显著的提升。总而言之，高等学校音乐教育的改革与创新势在必行，我们必须要抓住机遇，大力发展我国的高校音乐教育。高校的音乐教育要适应社会的实际需求，通过创新教学方法、更新教学内容培养出适应社会发展的高素质音乐人才。
作者简介：
程迎接，湖北工程学院。
[摘 要] 随着社会的不断进步，科技的快速发展，生活水平的明显提高，人民的精神需求也逐渐增加，全国人口的文明素质需要提升。文章围绕高校音乐学专业的人才培养目标，结合基础教育新课改需求的音乐教师标准，在全国高校积极关注并探索音乐学专业课程改革的基础上，详细的阐述了舞蹈课程在音乐学专业中的育人功能和价值，以引起同行们的研究兴趣。
[关键词] 高校；音乐学；舞蹈课程；功能；育人价值
一、音乐学专业的培养目标与社会需求
1、教育部《指导方案》中的培养目标
教育部2004年下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案”（教体艺[2004]12号，简称《方案》）。《方案》明确规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”
2006年教育部又下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”（教体艺[2006]12号，简称《纲要》），在教育部这两份文件精神的指导下，于2007年开始在全国高校开展试点工作。2010年9月13日，高师音乐学（教师教育）本科专业课程改革专家领导小组组长、教育部艺术教育委员会副主任王耀华对全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作做中期总结，总结中指出，“全国普通高等院校音乐学（教师教育）专业教育改革的方向，就是以教育方针为指导，贯彻‘两为’，‘三个面向’，‘面向现代化，面向世界，面向未来’。尤其把美育写进教育方针，提倡培养人格健全的人，更是为从事美育工作的音乐教育工作者提出了更高的要求和更为宽阔的用武之地。”他在总结中还指出，“《方案》和《纲要》研制本身，就是由于面对自本世纪伊始以来的九年制义务教育音乐课程改革，提出了为基础音乐教育服务的目标，所以在课程设置、课程内容、课程目标、课程教学方法、教学评价等方面都紧扣这一目标。在满足‘音乐教育工作者’、‘为基础音乐教育服务’这些基本要求的基础上，或精，或专，或全面多能，以适应综合型、创新型、宽口径、多面手的要求。”
2、九年制义务教育需要的音乐教师
九年制义务教育新《音乐课标准》规定，“音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。”音乐教师是学校美育的实施者，是美的传播者、开发者、诱导者，担负着发展国民音乐教育，提高国民音乐素质的重任。音乐教师本身素质的高低，很大程度上决定了审美教育的成效。音乐教师应具备“心灵美、形态美、行为美、教学过程美等素养。
3、高师院校音乐学专业舞蹈课教学改革现状
全国高师院校根据上级文件精神和社会对音乐人才的需求，都在积极的研究和探索舞蹈课程改革的新路子，在修改培养方案，音乐舞蹈课程设置，舞蹈教学内容、教学方法、社会实践等方面，做了一些大胆尝试，总结了一些经验，提出了积极的建议，基本形成共识――舞蹈课程在培养音乐人才过程中，具有一定的育人功能和价值。
二、舞蹈课程教学的育人功能和价值
1、“爱心”教育功能
爱是一种情感，爱什么，怎样爱却体现出一个人的世界观和价值观。作为社会公民爱党爱国爱人民，热爱大自然，热爱生活，热爱自己所从事的职业，是必备的基本素质。
作为一个教师，应有的基本品质是热爱教育这个职业，热爱自己的教育对象――学生。只有这样，教师才能不懈的追求教育目标，才能孜孜不倦的努力学习，搞教学研究，才会感觉到教学是一种幸福的享受。这样的教师，学生在学习过程中会感受到教师所付出的爱心，感受到教师美的心灵。舞蹈是一门艺术，舞蹈教学的过程是学生享受美育的过程。舞蹈教学是师生双方的共同活动。在教学过程中，舞蹈教师热爱学生，表现出来的是亲切自然、落落大方的教学态度，娴熟流畅的知识讲解，深厚扎实的舞蹈基本功底，准确到位的动作示范，自然得体的教学技巧，耐心细致的学习指导、点拨和引领，让学生学有所获；学生热爱教师尊敬教师，表现出来的是快乐、轻松、向上，进步，求知欲很强的学习精神。这样，教师乐于教，学生乐于学，教学就会受到良好的效果。相反，学生不喜欢这个教师，更不喜欢上这个教师的课，是不会收到好的教学效果的。另外，教师热爱学生，还表现在一个“严”字上，常言说“严师出高徒”，对学生要求不严格的教师，不是一个合格的教师，负责任的教师。学生也不喜欢这样的教师。教师“严”中有爱，“爱”中有和（和气、和谐），“和”中有乐，每一个教学细节的指导都让学生感受到教师爱心和关心的用意。在这样的教学环境中，教师的身教重于言教，看似无声胜有声，学生潜移默化的受到影响。收到了润物细无声的育人效果。教师爱心的这种传递，将会在音乐学专业毕业生身上发挥作用。
2、审美教育功能
审美，是人们领会事物或艺术品美的一种思维活动。审美教育是通过艺术教育活动完成的。高校音乐学专业在培养艺术人才的过程中，舞蹈课程的审美教育功能不可忽视。
舞蹈是用肢体语言表现美的一门艺术，舞蹈动作具有形态美的特征，优秀舞蹈作品的情感，是通过优美的舞蹈动作呈现的形态美表现出来的。优秀舞蹈作品中个性鲜明的艺术形象，是用在动或静的动作表现过程中形成的连续不断的画面塑造出来的，展示的是舞蹈动作造型美的特征。舞蹈动作还具有神韵美的特征，神韵是舞蹈表演者意向情趣的最高层次，每一个动作均与神相配合。“神”即眼神，从优秀舞蹈作品中，可以观赏到舞蹈动作与眼神协调配合的神奇之妙，使人们感受到舞蹈不仅美而且富有生气。教师在教学过程中，教给学生如何欣赏舞蹈，用心灵体会舞蹈美的妙处；教给学生如何学习舞蹈动作，用肢体、毅力、意志和智慧，表现舞蹈美的语汇。此外，舞蹈教师要非常注意自身的形象美，包括精神饱满，仪表端庄，讲课内容丰富，语言清晰、流畅、生动、形象，声音洪亮，示范动作优美等，使学生在听觉和视觉上感到教师美。教学时，如果发现学生在实际训练中，动作不协调、不到位，教师要耐心的帮助学生分析原因，并以不美的动作展示给大家，让学生在动作美与不美的对比中感悟美的重要性。这样，有助于提高学生的学习兴趣和审美能力。
摘要：高师音乐教育专业创新人才培养是社会发展的需要，是《全日制义教育音乐课程标准》的需要，作为中小学培养和输送合格音乐师资的高师音乐教育专业院系，必须把创新人才的培养作为主要工作来抓，使我们培养的人才具有强烈的创新意识，具有强烈的求知欲望和创作激情；具备科学研究素质和创新思维，并逐渐打破传统教育模式，建立新型的、民主的、和谐的师生关系，使我们培养的人才符合社会发展的需要，真正为中学生培养合格的音乐师资。
关键词：音乐教师；创新人才；研究
21世纪是我国大力提倡、全面推行素质教育的时期，音乐教育作为基础教育的一个重要部分，在这场历史性的教育改革中，担当了一个特殊的角色，具有不可忽视的作用。作为基础教育培养合格音乐师资的高师音乐院系，如何培养创新型音乐教师已成为当前一项重要的课题。那就是我们音乐教育应如何适应新形势发展的需要，培养具有创新意识和创新能力的音乐人才。
1创新人才概念及音乐学专业创新型人才的标准
创新人才就是具有强烈创新意识，具有强烈的求知欲望和激情，具备科学研究的素质和创新思维能力的人才的标准。音乐专业创新人才的标准主要体现在以下五点。
（1）保持对未知知识的渴望。“艺无止境”对一名从事音乐教育专业学习的学生来说，这四个字十分贴切。音乐学习没有最好，只有更好。特别是专业技能、技巧的学习更要有深切的体验，如声乐演唱、钢琴演奏舞蹈表演、音乐创作等技能技巧，它是没有终极的，只有不断学习，不断地探求，才能达到相当的高度，而不能说是顶峰。只有不断学习、不断求索才能掌握新的技能、技巧。所以音乐学习更要提倡“终身学习”，这样才能使你的艺术成就达到更高，才能创造出优质的艺术精品。
（2）要善于及时获取新知识。音乐艺术在很大程度上是一门瞬间艺术、听觉艺术，很多知识技能只是在瞬间予以掌握，如声乐教学、我们的嗓音是看不见、摸不着的，好的声音必须有强有力的气息支持、声音要畅通，而且要有高的声音位置。而科学的发声方法不是纯理论的知识，只能在声音训练中加以掌握。所以作为学生必须善于在最短的瞬间获得新知识，并及时加以掌握并巩固并予以发扬光大。
（3）具有较宽的知识面。作为一名高师音乐学专业的学生，一定要有较宽的知识面，不仅要具备基本的专业知识技能、技巧，而且还需要具备系统的综合的音乐学科本体性知识。一般包括：音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、声乐知识、器乐知识、民族民间音乐知识、音乐史知识以及相关的姊妹艺术知识，如舞蹈、戏剧、影视、美术等，以及文学人文知识。更要有教育学、心理学、文学等相关学科的知识和技能。
（4）要有强烈的创造意识。《全日制义务教育音乐课程标准》将传统的音乐教学内容进行了整合和发展，以“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个模块呈现，特别强调学生创造能力的培养，《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出“创造是发挥学生想象力和潜能的音乐领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分得要的意义。”[1]而作为未来中学生音乐老师的高师音乐教育的学生不说，首先要具有强烈的创造意识。所以高等师范音乐教育根本出发点是进一步发掘学生的创造性潜能，培养学生的创新思维能力，促使他们成为服务于基础教育的社会主义创新型人才。只有具有强烈的创造意识，有教学活动和艺术实践中，才会涌动出强烈的创作欲望和创作激情。
（5）要有严谨求实的学风。音乐，作为一种社会文化现象，它与人类文明历史的发展有着千丝成缕的联系，无论是社会科学、人文科学，还是自然科学，我们都可以在音乐中感觉到它的存在。具体说来，音乐教育与政治、语文、历史、地理、宗教、伦理、甚至数学、物理、化学等课程之间都存在着内在的自然联系。音乐也是一门科学，音乐教育具有知识面广，综合性强等特点。是其他学科不可替代的特殊学科。所以对这门特殊学科的学习，我们一定要具有脚踏实地，勇于攀登，不屈不挠的精神和严谨求实的学风。这样他们才能掌握音乐学业科的基本理论、基本技能和技巧，才能真正具备鉴赏美、表现美、创造美的能力。真正提高学生的音乐修养，培养他们的创新意识，进而丰富他们的情感，培养良好的品德和创造精神。
2目前我国制约音乐创新人才培养的几大障碍
在现行的高师音乐教育体系下，仍然存在很多制约创新人才培养的障碍，主要表现在以下五个方面：1）音乐教育没有真正做到“以人为本”，没有“因材施教”，没有充分尊重，发掘和张扬每个学生的个性潜能。2）没有创新教育或者说缺乏创新教育、传统落后的知识灌输型应试教育依然存在。3）教师与学生之间仍然存在人格上的不平等，缺乏民主性和人性化教育。4）新的教育体制实施并真正落实到实处比较困难，严重制约音乐教育发展。5）教育观念落后，导致教育及国家竞争力落后以及诸多项音乐技能的尴尬处境。
3培养音乐创新人才的途径
创新人才是21世纪我国高等教育发展的必然要求，高等教育如何培养学生的创新精神和创新能力，取决于多方面的因素，需要用新世纪的教育思想和教育观念去指导改革，指导实践，需要从改革传统的教学模式入手，创造和选择有利于学生思维和能力培养，促进全面发展的新型课堂都学模式，制定科学的人才评价机制。那么如何培养音乐创新型人才，笔者认为：
（1）培养学生具有合理的知识结构，丰富的文化底蕴。作为音乐教育人才，不仅要有扎实的专业技能，如声乐、钢琴、器乐、舞蹈。也要有扎实的专业理论知识，如音乐基础理论、和声、歌曲写作与分析、视唱练耳、歌曲即兴伴奏、中外音乐史及欣赏等知识音乐基础知识，更要有丰富的文化知识及相关姊妹艺术，文学、历史、人文知识、民族风俗等，只要有了丰富的文化底蕴，才能造就创新型的音乐人才。
（2）培养学生具有独特的个性品质。美国哈佛大学心理学教授霍华德・加德纳提出了多元知力理论，指出“智力是某种社会浅文化环境的价值标准下个体用以解决自己遇到的真正的难题或生产及创造出有效产品所需要的能力”。[2]智力又分为言语――语言能力（听、说、读、写），逻辑――教学智力（运算、推理能力）视学――空间智力（人在脑中形成一个外部空间世界的模式并能够运用和操作这种模式的能力），音乐――节奏智力人人感受、辨别、记忆、改变和表达音乐的能力，身体――运动智力（运用整个或身体的一部分解决问题或制造产品的能力），人际关系智力（能够有效地理解他人和与人交往的能力、自我认识能力）个体认识、洞察和反者自身的能力[2]。由于人的智力是千姿百态的，而人的综合能力则是这些智力能力的综合体现，而对学习音乐的人来说，特别是学习音乐教育的人来说，必须具有音乐学业科与其他学科不同的个人品质及个人智力，需要语言能力音乐――节奏能力、身体运动智力、人际关系智力和自我认识能力，特别是音乐节奏智力。
（3）灵活的教学艺术。在高师的音乐专业学生培养过程中，要培养学生先进的教育教学理念和科学的教书育人方法。使学生具有以下教育教学艺术：首先要倡导一种积极的学生观，教育要面向全体学生创造适合学生的教育，使有一个受教育者的潜能都能得到最好的发展。教师应为学生创造多种多样的展现各种智力的情景，给每个学生多样化的选择，使其扬长避短，从而激发学生潜在智力，充分发挥每个学生的个性。关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握知识运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。
其次，倡导因材施教的教学观。作为教师要根据学生的不同智力结构、学习兴趣和学习方式的特点，对其进行有针对性的因材施教的教育。而作为音乐教学更需要注重因材施教。因为音乐教师有特殊性，特别是高等师范音乐教育更具有这方面的特殊性，那就是由于学生文化素养、专业特点、专业技能都存在差异，同其他学科教学有较大区别。如声乐教学，由于学生声音条件不同，技能技巧程度不同，只讲共性的东西，就不能使学生的声乐学到应有的知识和掌握必要的技能技巧。故而必须坚持因材施教。
再次，就是倡导全面、多元的评价观，而传统评价只是看重学生的学科分数，而没有对学生以发展的眼光进行评价。而全面、多元的评价观，不仅注重学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的，了解学生发展中的需求，帮学生进行认识自我、建立自信。社会上流行这么一句话：“学习成绩好的不一定在今后发展中是最有建树的。”我认为这句话不是没有道理的，衡量一个学生是否优秀，不单只看各门功课是否优秀，更重要的是看这位学生是否有发展潜质和创造力。
（4）要倡导民主和人性化教育，实现师生人格上的平等，创造良好的学习氛围。从古至今，传统的教师角色在人们的心目中根深蒂固，主要表现在：教师是单纯的知识，技能传授者；教师是教学的支配者，绝对权威，是指挥者、控制者；而学生往往是被控制者、被支配者。从中不难看出，师生在人格上不平等的知识结构、爱好兴趣直接影响到学生，对高师音乐教师来说注重对学生知识，技能的传授，而往往忽略了音乐艺术的审美特性、忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感。没有真正把“学生变主体”的教学思想落到实处。只有实现了师生在人格上的平等，才能创设好的课程环境，使课程环境真正体现“以学生为中心，多方面发展、合作、探究式学习、成为有计划的行动。”建立合格式的新型师生关系，共同完成教学工作，主要做到以下几点：1）创设良好的学习氛围。使学生置身于教师、家长对他们的浓厚期望中，感受到师长对他们的重视、关心、体贴，来唤起他们的自我意识和自我价值感。2）保护自尊。老师要多关心学生、爱护学生，肯定学生的点滴进步，并对他们抱有高度的期待。3）交流互动，共同发展，成为学生学习过程的交流者、音乐者、合作者。
对于高师音乐教育创新人才培养确实是当前高师音乐教育专业教育教学的重要内容，怎样才能真正地培养符合时展要求的创新人才为基层教育服务，是每一位从事高师音乐教育工作的同行们所面临的一项艰巨的工程。需要我们不断地探索新的办学思路、教学方法、教学模式、评价机制。只有这样，我们的高师音乐教育才有希望。
摘要：音乐学专业建设要结合实际，在专业特色发展方向、课程体系改革、教材建设、实践教学途径以及师资队伍建设等方面做出有益的探索和尝试。
关键词：应用型；音乐人才；专业建设
培养适合地方经济、社会发展需要的高素质、应用型人才，是我校专业建设与发展的基本定位和不变主题。我们在音乐学专业建设过程中，从“服务地方、面向基层、面向广大中小学”的培养目标出发，在确立专业特色，完善学生培养模式，增强专业可持续发展能力，提高教学效果，提高学生综合素质和技能等方面进行了较全面的实践性探索。
一、挖掘区域文化内涵，确立专业特色发展方向
音乐艺术具有浓郁的区域文化特征，只有深入挖掘区域文化内涵，才能确立音乐学专业的特色发展方向。为突出音乐学专业的地方特色，我们将河北传统音乐文化作为主线，贯穿于专业教育的全过程，培养能传授民族音乐文化知识和技能、服务于河北经济社会发展的艺术专门人才，并通过相应的教学过程把潜在的文化资源和文化内涵转化为自身的强势，使音乐学专业焕发出蓬勃的生机与活力，展现出鲜明的地方特色和文化特色。
河北传统文化底蕴深厚、源远流长。在新的历史时期，传承河北音乐文化，对加强和推动社会文化建设具有重要的现实意义。音乐学专业立足于本土文化，挖掘河北传统音乐文化内涵，把传承和发展河北传统音乐文化、延续民族音乐文脉当做责无旁贷的任务，并依此逐步形成自己的办学特色。学校积极引导教师结合本专业深入各地体验生活、收集素材，整理和创作出具有时代气息和民族特色的新作品，丰富课堂教学和校园文化建设。
音乐学教研室成立了河北音乐专门创作小组，挑选骨干教师分别组建了舞蹈、器乐和声乐等创作队伍，明确各自的创作任务，深入河北各地，开展收集地方歌舞、民歌小调、音乐戏曲等原生态资料。同时，要求我们的创作队伍在原生音乐素材基础上尝试与现代文化元素的结合，对乐曲、歌曲和舞蹈等进行全新包装，使其更具时代性、观赏性和艺术欣赏价值，更为学生喜爱和接受。尤其是舞蹈的创作，一方面要创作出适应课堂教学及舞台表演展示的融技巧性与艺术性为一体的专业作品，另一方面还要考虑适合大学生校园文化和城乡居民休闲娱乐需求的作品等等。作品既继承了河北音乐文化的传统，又与时俱进，体现出继承与创新的紧密结合，为推进河北传统音乐文化的创新发展，构建我院校园文化特色作出有益探索和尝试。
收集整理河北传统音乐素材，并以河北原生态音乐资料为基础，丰富了我系河北非物质文化遗产传承教学、科研、创作的资料库，为提高专业教师民族音乐教学水平和科研能力提供了良好条件。音乐学重点专业建设注重在教师中树立科研兴教的意识，鼓励教师扎实开展课题研究，不断提高科研能力，提升专业的办学水平，教师科研意识和科研能力有了很大提高，申请课题数量和参与课题研究的教师比例较以往有很大提高。
二、优化教学内容，改革课程体系，完善学生培养模式
教学内容的优化与课程体系的改革，是高校教学改革的核心问题。教学内容和课程体系的建设不仅要考虑科学性与社会发展需求，考虑是否有利于教学内容与知识的更新，还要考虑稳定的理论支持体系，使课程体系满足可持续发展的要求。
音乐学专业原有的课程体系已不能够适应培养面向市场的应用型人才的需要，主要表现在课程体系设置不尽合理，课程内容存在交叉、重复现象，实践课程不充分等。因此，优化教学内容、改革课程体系，不仅具有理论意义，而且具有现实意义。
（一）调整课程结构、完善培养方案
音乐学专业人才培养方案的反复修订，主要是按照国家教育部“关于全国高等师范音乐院校课程纲要”的要求，遵循学校关于加强实践教学和强化学生实践能力，实现“应用型人才”的培养目标的要求，并根据学科知识特点和联系方式，将各技能专业开设的学期及教学大纲做了调整和修改，使之更符合知识的规律和学生的认知规律。
打破各技能专业界限，我们进行了“2+5”分段式的培养模式，即在前两个学期完成技能专业基础课的教育，学生入学后不分专业同时必修四门技能课程（声乐、器乐、钢琴、舞蹈）。多个技能从最基础学起，可使学生获得具有进行专业学习、深造提高及终身从事教育所必需的、扎实的音乐基本素质，体现出音乐学专业师范性的教育特色。后5个学期根据市场的需求及学生的意愿，进行专业方向的分流，进入专业知识与综合技能的学习培养，该阶段课程设置立足于地方经济对人才的需求，注重学生能力和专业素质培养。
（二）改进教学方法，更新教学内容
调整后音乐学专业的课程结构，教学方法和教学内容较过去更加丰富和完善，具有较强的操作性。第一学年的声乐、钢琴和舞蹈课基本采用大班课的形式，器乐课和第五学期开设的室内乐演唱课程，则是根据现有师资和教师工作量情况，以“一对四”“一对六”小组课形式进行教学。各技能专业课程在过去独唱（奏）曲目的基础上，加入重唱（奏）、小合唱（奏）、表演唱等教学内容，通过课下练习、排练、汇报演出等艺术实践形式达到了多种能力培养的教学目的。新课程结构使技能课原有单一的教学模式、教学内容和练习方式发生了很大的改变，考核方式也由独唱（奏），变为合唱（奏）、重唱（奏）的形式。尤其是实践周的评价方式有较大改进，考试以节目为单位，按照节目演出的质量和平时排练出勤情况计入成绩。调整后的课程结构和实践教学形式加强和培养了学生的节目策划、编导、创编和舞台表演等多种能力的提高，充分拓展了学生成长空间，使音乐学的专业教学更贴近社会基础音乐教育的需要，更有利于学生从教后第二课堂活动的开展。
三、探索实践教学途径，提高学生综合素质和综合技能
实践教学环节的改革与建设，是实现高素质人才培养目标的核心内容，只有将课程体系的改革与实践教学紧密结合，才能实现在人才培养中知识、能力与素质的协调发展。实践教学环节主要包括：专业技能课程训练、教育实习、艺术实践、社会实践、毕业设计等环节。在实践教学环节的建设中，我们主要开展了以下方面的工作。
（一）基础性实践环节的建设
全面加强了实践教学环节，在突出学生基础理论知识的培养，课程学时保持不变的条件下，加大声乐、钢琴、器乐和舞蹈等技能专业的艺术排练和校内外演出活动比重，鼓励学生积极参与各类社会性文艺演出、艺术创作、教学实践以及文化交流活动，参与项目策划、艺术传播等各类管理实践活动。努力创造条件并积极引导学生深入社会参与各类社会公益活动、社区社团、社会调查和志愿者服务等社会实践活动。
（二）多渠道开展实践教学
在课程与教学改革过程中，根据音乐学人才培养目标，强调培养学生创新精神、实践能力和终身可持续发展能力，构建了艺术实践、教学实践、社会实践“三元结构”实践教学体系。实践教学体系除了突出原有培养方案中艺术实践和教学实践的主体地位外，还注重顺应社会发展对应用型艺术人才的需求，从建构学生合理的能力结构和素质结构出发，将多种不同途径的实践内容纳入到整体实践教学体系中。如除了深入社区、厂矿、部队、监狱、养老院、县乡农村等地的慰问演出外，我校还建立了与企事业单位的协作关系。学生表演的素质及能力得到了各界同行的高度评价。
（三）校外实习基地的建设
重视校外实习、实训基地的建设，校外实训基地从数量上基本可以满足本专业的需要。为了进一步深化和拓展实习实训渠道，使所学专业有较强的可适性，本专业结合当前人才市场多种需求状况，积极拓展毕业生实习的空间和领域，在原有5家实习基地的基础上，又与社会音乐工作相关的各种公司、单位、部门取得联系，签订了相对稳定的合作协议。现已签订协议的有北京顺义精灵文化艺术中心、石家庄博仁艺术中心、沿西幼儿园、七色光艺术学校、艳阳天庄典公司、淘宝贝发展中心等7家单位。
四、加强师资队伍的建设，增强专业可持续发展能力
师资队伍的建设是关系到教育事业兴衰的一个重要工程，也是高等教育可持续发展的核心问题。我们通过加强重点专业建设，改善办学条件，加强学术研究与校内外学术交流，提高教师学术水平和教学，大力培养青年教师，形成具有凝聚力和战斗力的核心队伍。
（一）规范教研活动
为了提高教师的从教能力，教研室制定出一系列教研活动计划，定期开展教研活动，充分调动教师认真备课和组织教学的积极性，丰富教学方法，拓展教学思路。
（二）观摩课堂教学
声乐、器乐、钢琴、舞蹈、理论等五个技能专业组定期举办公开课，每个专业组每学期按教师的1/3人数比例轮流举办，互动教学观摩活动以及公开课教学法研究活动，让教师从多个视角审视各自的技能教学方法，共同研讨专业技术的纵深发展和问题的解决手法。
（三）提升教学能力
为提升青年教师的专业教学水平，建设高素质青年教师队伍，激发青年教师的教学热情和严谨向上的治学精神，我系定期举办青年教师演唱（奏）会、组织讲课比赛和说课活动，使青年教师的专业素质、教学能力进一步提升，促进了青年教师的成长。
（四）更新知识结构
鼓励中青年教师外出进修培训，努力提高业务能力、更新知识结构。近年来，我校曾先后派出教师20多人次外出进修学习、参加精品课培训、科研培训以及学术会议等活动。
在音乐学重点专业建设与改革的过程中，我们实施了一系列改革措施，取得了一定的成效。通过课程结构调整和教学改革，学生学习的自觉性提高了，素质和综合能力也有了很大提高，通过加强教师队伍建设，教师的专业水平和科研水平都有了较大提升，这为音乐学专业的进一步发展打下了良好的基础。但仍存在着诸多方面的不足之处，还需要在今后的专业建设工作中进一步改进与完善。
摘 要：要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。
关键词：钢琴；教学；研究
要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。
一、发挥钢琴之所长
钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音等特别能显示出钢琴的优势。
所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进地训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。
在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就再也无法前进。就算换老师也非常难改，不少学生深受其害。
在此需特别提出的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。
要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰、流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长是关键性的步骤。
二、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要
（1）手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的。手掌架去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。
（2）腕臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下、左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音能自然。
（3）身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是：要改掉弯腰的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。
【摘 要】近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。
【关键词】新乡市高校；音乐学专业；毕业生；就业趋势
近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。通过这一课题的研究，让更多音乐学专业毕业生认识到本专业就业的方向，端正他们的就业态度，使他们在面临就业时做好思想上和行动上的准备，在较短的时间里适应工作的需要
一、高校毕业生就业概述
自从我国经济体制发生变化，国家就业政策也随之改变，由国家分配转变为自主择业。这使得高校毕业生的就业成为人力资源的重要组成部分，同时也是我国经济参与国际经济实力竞争的主要力量。高校学生毕业后的就业情况，是检验高等院校教育质量的重要指标之一，也是检验一个国家经济稳定发展的重要因素之一。随着市场经济体制改革的深入，高等院校本科毕业生就业已经逐步实现市场化。但教育体制的脚步却没有跟上市场化，大部分学校的专业设置与市场需求相脱离，以及部分学科市场需求量较小，使得大量毕业生滞留在就业市场中，既造成人力资源的浪费，又带来了诸多不稳定的社会问题。因此，大学毕业生就业不仅是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，一定会带来社会的不稳定因素。大学毕业生就业已经成为全社会共同关注的问题。
近几年来随着经济全球化的发展，知识经济显得越来越为重要，而知识经济要求更多高素质的人才。所以，人才成为了经济发展好坏的最大竞争之一，而人才的培养归根结底在于教育的发展。目前，经济的高速发展使我国高校不断扩招，改革“精英式教育”而实行“大众化教育”，使得高校毕业生数量急剧增加，并出现了就业瓶颈的问题。加上国家提倡对德、智、体、美等的普及，使我国高等院校的音乐、体育、美术等教育事业得到了快速发展。比如，各类院校纷纷建立了音乐系。同时受金融危机的影响，经济发展不均衡，使得就业岗位紧缺。音乐学专业毕业生面临着很多的机遇与挑战。这就需要高校尤其是音乐学专业毕业生本身做好积极的准备应对就业。加之就业日益市场化的局面，毕业生的就业趋势也将变得多元化。本文以新乡市高校作为研究对象进行具体的论述。
二、新乡市高校音乐学专业就业现状
新乡市位于河南省北部，是河南第三大城市，豫北的经济、文化和交通中心，中原城市群城市之一。新乡市高等教育资源丰富，有高等院校九所，其中河南师范大学、河南科技学院、新乡学院、河南师范大学新联学院这四所高校有音乐学专业。其中音乐学的基础设备和师资队伍相对齐全和充实的是河南师范大学，但是也只是能满足群众文艺工作者和中学音乐教师的教育，满足不了音乐专业和职业化的教育。
随着音乐教育事业不断发展和国家高校前些年的连续扩招，新乡市高校音乐学专业毕业生的数量逐年增加，出现了供大于求的状况。毕业生的毕业去向，也呈现出了多样化的选择。现以新乡市四所高校音乐专业毕业生去向为例做的数据统计。（见下表）
由此表来看，有部分毕业生在毕业前已经开始实习，到毕业顺利找到工作，还有一部分就选择了考研，继续深造。少数毕业生进行自主创业或成为自由职业者，但还有一部分毕业生选择短期就业，有的毕业生甚至在家待业。具体来说，具有较强就业意识的学生在大学期间进行大量的教育实践，并在毕业之际找到了合适的工作。一些在平时学习上按部就班的学生选择了公务员、招教考试、其他培训考试，也陆续找到了工作。但有的学生追求时间上的自由，则选择了琴行兼职、商业表演。富有上进心和冒险精神的这类学生他们自己投入资产和精力，创办培训学校，建立小型卖场等。总之，上述的毕业生都通过自己的努力和想法获得了工作。可是还有一类学生他们消极对待就业，直接在家坐吃山空或者等待就业机会。
中国社会的经济处在社会主义现代化转型期间，经济的转型影响到了各行各业，也导致了就业压力的问题。谈到音乐毕业生的就业，更是面临着各种压力和困难。音乐学专业毕业生出现就业瓶颈的原因如下：
（1）新乡市高校音乐学专业毕业生数量逐渐地增加，而当今的市场对这类人才的需求量已经出现了饱和的现象。
（2）一些学生单纯为了取得本科文凭而走上艺术道路，在大学期间就造成对专业不感兴趣的问题，这样导致了高校教育资源浪费，从而也造成了就业人才的质量和用人单位需求的不匹配。
（3）音乐学专业的部分学生没有明确的就业目标，面对就业压力以消极的态度去对待，幻想依靠父母或他人力量寻找就业机会。或是以找不到合适的工作、与自己专业不对口等借口在家待业。
（4）新乡市部分高校的音乐专业建立较晚，师资队伍、教学设备等不太完善，这样造成整体音乐学质量下滑，进而导致毕业生专业技能水平低，使其不得不转为其他就业岗位。
（5）新乡市高校的音乐学专业的毕业生缺乏工作实践，而且部分高校也没有及时向毕业生提供实习机会，同时，他们缺乏高校教师有效的和切合实际的就业指导。
（6）新乡市的高校大多为综合类院校，培养出来的音乐学专业毕业生的专业技能的专业性还有待提高。
三、对音乐学毕业生的就业建议
1、音乐专业毕业生与其他专业毕业生相比，其就业具有一定的独特性。
（1）音乐学专业毕业生思维活跃，精力充沛，创造能力强，为用人单位注入了新的活力。
（2）音乐学专业毕业生选择的工作类型大部分为学校、群艺馆、少年宫等，大多都成为了教育工作者。
（3）音乐学专业毕业生语言大多表达能力较强，性格多活泼、热情，对于工作的适应时间较短，适应工作环境能力较强。
（4）音乐学专业毕业生在工作岗位上工作能力提高快，有较好的发展前景。
（5）音乐学专业的毕业生大部分演出实践多，为以后的实际工作打下了基础，能够较快的进入工作状态。
音乐学毕业生的就业现状虽然不是很令人满意，但有自己特点和优势，所以，毕业生本身就要取长补短，在就业市场上充分发挥自身优势。
2、音乐学专业毕业生就业的对策和建议
（1）音乐学这个专业不是单一性质的学科，他要求专业技能、心理学、教育学等各方面的学科知识。他还要求口语表达能力、实际操作能力、工作适应能力等。因此，毕业生们要在平时的学习中不断提高自身综合学科知识和综合能力，来适应社会就业的实际需要。
（2）毕业生要有端正的就业态度，准确定位，能够从最基础的工作做起。大部分学生毕业之后从事多为中小学教育和群众文艺工作者，要认真做到爱岗敬业。
（3）作为高校应给学生提供大量的课外实践机会，让学生不仅仅停留在专业技能的理论学习上，而是在实践中把所学的技能加以应用和巩固。
（4）毕业生在大学期间就应有明确的就业方向，对自我有清楚的认知，不要好高骛远。高校专业教师要给学生做好有效的就业指导，引导学生的就业方向和心态的调整。
（5）当今的社会是个信息时代，作为大学生要有收集信息的能力，比如像招聘的形式、地点、时间这类信息需要提前去关注和收集，利用“报刊”、“网络”、“招聘会”、“熟人介绍”等方式去寻找工作的机会，只有机会多了，获得工作的几率才会大。
总之，市场化的今天对就业者的各方面能力要求越来越高，这对音乐学毕业生也提出更高的要求，大学生在校期间不要把眼光只停留在专业或单一的学科上面，要随着社会的需要去随时接受新的知识，做到一专多能，做到与时俱进。这样才能提升自己在就业方面的能力。