发布时间：2022-05-29 03:30:02
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的音乐教育心理学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
随着时展的需要，自上个世纪中叶开始，音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科，开始引起教育者的关注，得到很多人的重视。对这一领域的研究，是人类自身发展的需要，是民族发展的需要，更是音乐教育学科建设的需要，对小学音乐教学具有很重要的推动作用。
那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。”
随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。
小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。
一、体态律动教学法
在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。
二、情感的体验，内在的乐感
在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。
三、探究创造教学法
新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。
我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。
一、音乐教育心理学
音乐教育心理学是音乐教育学与音乐心理学的有机融合，是一门交叉学科，具体指音乐教学中，从心理学角度出发，为教育者做出正确心理分析，为音乐教育教学提供方法和原则的理论依据，从而提升教学效果。在音乐教育心理学中，教师可通过对学生注意力转移因素的研究，适当调整教学内容、教学环节和教学方式，并采用综合教学的方法有效集中学生注意力，这对培养学生的思维能力大有裨益。音乐教育心理学将音乐的学习与感受能力、记忆能力以及鉴赏能力的培养结为一体，不仅大大提升了学生的乐感和欣赏能力，还有力启发了学生的创造性思维。
二、和声教学
所谓和声，即两个或两个以上的音按照一定的规律与原则同时发生而构成的一种音响组合。而和声学，则是一种多声部音乐教学中的基础学科，是我国音乐专业学生的重要必修课程之一，也是一种研究和声产生与构成原理、和弦的连接和相互关系，以及它们的应用和写作关系的理论。有些音或和弦组合起来符合和声规律，听起来就悦耳；有些和弦组合起来不规律，会让人产生不舒适感。因此，在高校中开设声乐课，让学生在和声学习中掌握基本的和声语言，以及不同和弦所产生的不同音响效果显得尤为必要。事实上，自20世纪和声学由欧洲引入我国以来，和声教学便以其独特的魅力在音乐教学中日益发挥着重要作用。
三、当代大学生的心理特征分析
（一）综合性
随着社会与教育的发展，大学生心理特征也发生了显著变化，这主要是因为影响学生心理因素的综合化。当代大学生心理受多方面因素的影响，不仅包括自然因素、社会因素，还包括个人主观因素。其中，自然因素有生理基础、遗传以及成熟度等；社会因素则包括生产力发展水平、社会政治制度、教育制度、民情风俗以及科学水平等；个人主观因素则包涵心理特征、心理倾向、身体素质以及实践活动的深度和广度等。这些因素导致学生心理呈现出综合性特征，要求和声教师在实际教学过程中，运用综合观点对学生的心理特征及状态进行有效分析与把握，从多维度提升和声教学质量。
（二）思维灵敏、活跃
思维灵敏、活跃是当代大学生的重要心理特征。大学阶段学生的思维已完成了“经验型”向“理论型”转变，其逻辑思维也逐渐占据整个思维活动的主导地位。在和声课堂中，他们更愿通过自己的发现、分析与探索来揭示事物的本质与规律，而非单纯听教师的讲解与传授。除此之外，学生思考问题的独立性也得到了增强，具体表现为十分注重个人的亲身体验，不盲目跟从其他人，敢于提出不同于和声教师观点的看法与意见。
四、音乐教育心理学对和声教师心理素质的要求
（一）奉献爱心、关爱学生
爱和奉献不仅是和声教师，还是所有教师必须具备的一项重要心理素质。和声教师担负着传道授业的重要教学职责，不但要有专业的技术能力，还要具备良好的心理品质，唯有如此，才能更好地教育、影响学生。因此，和声教师应将培养学生的综合能力、促进学生身心健康作为教育目标，在日常教学工作中关爱学生成长，帮助学生学习，并以学生的进步与成长为事业成功的标志，把教育当成一种责任。
（二）创造性思维
随着社会人才素质的不断提升，以及教育改革的不断深入，传统、单一的教学模式显然已不能满足当代学生及教育的发展需要。因此，创造性思维也成为和声教师必备的心理品质之一。和声教师应与时俱进，以教学环境和学生实际情况为重要依据，不断改良与创新和声教学方法，促进学生全面发展。例如，针对理论性基础知识的记忆，教师可以根据以往教学经验总结一套记忆口诀，便于学生更加有效地探索其内部规律，帮助学生理解与记忆，与此同时，不断激发学生进行独立思考与钻研，提高学生学习自主性。
五、在和声教学中应用音乐教育心理学的策略
（一）结合学生实际因材施教
由于我国高校和声课程开设课时较少，再加上大学生对事物的认识能力各有高低，大大增加了和声教学的难度。因此，在符合学生心理特征以及认知水平和接受能力的基础上，科学制定和声教学方案，促进学生音乐学习能力提升显得尤为重要。教师应从学生实际心理状况出发，按照循序渐进、由浅入深的原则对和声学各个知识点进行仔细讲解，并将不同的知识点串联起来，帮助学生从整体上构建一个系统的知识体系，促进学生对新知识的理解与掌握。另外，引导学生自己去发现、消化、解决问题，充分调动学生学习的积极性和主动性，并在学生学习过程中加以有效指导，及时解决出现的问题。
（二）引导学生掌握和声学习方法
在社会经济及科技不断发展的进程中，我们已跨入了一个“知识爆炸”的信息时代，而传统以灌输式为主的和声教学模式显然已不能满足当代教育需要。因此，相关和声教师应充分注重对学生智力方面的培养，有效改良传统教学模式，启发学生主动求取知识与组织知识，教会学生如何思维、如何在求知过程中获得属于自己的知识。例如，在讲解“原位正三和弦为旋律配四部和声”时，教师可以在学生掌握基本的正三和弦连接方法的基础上，选用一些学生熟悉且相对简单的乐曲片断作为谱例，让学生配以正三和弦。这种方式不仅有效活跃了课堂气氛，调动了学生学习的积极性与主动性，还将课堂知识与生活实际紧密结合，在激发学生学习兴趣的同时，有效促进学生对新知识的理解与把握。
（三）利用多媒体技术丰富和声教学
在我国传统音乐教学中，教师通过板书谱例、钢琴弹奏等方式进行和声教学，学习方法过于单一、枯燥。因此，教师应在和声教学中，从心理学角度出发，在传统音乐教学基础上，将教育心理学理论作为重要教学指导原则，创新教学方法。利用电脑及多媒体等先进教学设备和技术，将声谱投影在大屏幕前，同时运用音乐制作软件做好四部和声音响，并通过不同乐器组合进行演奏，以此激发学生的学习兴趣，让学生在感性认识和逻辑思维的运转下，将感性直觉升华到理性思维高度。
六、结语
和声教师要将音乐教育心理学有效应用于和声教学中，就需要在具备一定音乐教学能力的基础上，了解学生以及自身心理特征，并以此为依据，根据音乐教育心理学理论对音乐教学活动进行不断改进，通过引导学生掌握和声的学习方法、差异性教学，以及利用多媒体技术丰富和声教学的方式，提升和声课堂教学质量。
作者：刘敏 单位：伊犁师范学院 新疆哈萨克文化与民族现代化研究中心
一、对儿童音乐教育中应用音乐教育心理学的重要性进行分析
（一）可全方位启发儿童学习积极性在儿童时期
因为儿童的心智发育并不成熟，其认知能力和思维能力有限，对于音乐虽然具有强烈的好奇心，但是在教育上如果不能够引导他们的好奇心转换为对音乐的学习积极性，激发儿童的主动的学习性，那么随着时间的流逝，儿童的好奇心将会逐渐转移到其他方面，丧失对音乐的兴趣。因此，怎样去了解儿童的好奇心，知道儿童对什么样的音乐感兴趣，并引导儿童主动积极地去学习音乐，则就要看教师的教学能力以及引导能力是否能担任这一任务。站在心理学的角度来讲，儿童一般对活泼生动的、具有很强感染力和情趣的事物感兴趣，且容易接受，积极性强。因此，在儿童音乐教育的教学过程中，教师可以预先准备与所教学音乐歌曲相关的，具有童话故事背景或是生动形象的文字图片来引起学生的兴趣，或者可以在教学课堂上采用各种各样的小游戏，比如拍手、点数等节奏小游戏，将音乐充分融入教学之中，并结合儿童特有的爱表现，想接受赞扬的特点，尽可能地举办音乐演出，在班里定期或者不定期地举行各种多样化的音乐小比赛，活跃课堂的学习氛围，增加学生对音乐的兴趣的同时，解决儿童学生的一些教学活动中的问题，提高儿童在学习方面的积极性和热情。
（二）使儿童全面集中注意力注意力是人们对事物认知过程的开端
经过大量的注意力实验表明，人们随着年龄的增长，注意力集中持续时间也随之变化，小学生的一节课时间为四十分钟，而在中学，大学期间，课堂时间则延长至四十五或五十分钟，就是根据不同年龄阶段的学生的注意力来制定的，如果学生在课堂上无法集中注意力，则难以学习到该学科的知识。而在儿童阶段的小学时期的课堂上，学生能长时间集中注意力的实际时间其实更少，这是因为儿童的注意力容易被其他事物影响，导致注意力的集中时间自然不长，在课堂上集中注意力的时间大多在前半节课。因此，在儿童音乐教学过程中，教师通过运用相关的音乐教育心理学的知识，抓住学生的心理特点，在前半节课的时间里，快速明确地讲解教学内容，而在后半节课则利用游戏等手段来调动学生的积极性，活跃课堂的同时也是对教学内容的巩固和复习，让学生对课程学习的注意力集中更为全面、专注。
（三）全方位启发儿童创造性思维音乐教育
不仅仅是让儿童来学习音乐知识，在学习的过程中更重要的是要发展儿童的记忆能力、协调能力和集中注意力的能力。教师在音乐教育教学过程中，有意识得对儿童创造性思维进行启发，在教授音乐知识的同时，提高学生对音乐的理解，让儿童运用自身丰富的想象力来理解音乐的内涵，提高对音乐节奏的体验，提升自身乐感，发展音乐素质。在教学课堂上，运用综合的教学方式，比如，准备大量的教学用具，通过用游戏的方式让儿童认识音符和曲目名称，用形象直观的画片让学生联想音乐，或是反过来听音乐画图等等，在学习音乐的同时能够表现音乐，更能事半功倍地启发儿童的创造性思维。
（四）符合儿童个体心理差异的发展
正如同“世界上没有完全相同的两片叶子”一样，世界上也没有完全相同的两个人，每个人都是独一无二的个体。个体的心理差异表现在能力、素质、性格三个方面，就如同在音乐上具有音乐才能的人所具有的曲调感、听觉表象能力和节奏感来说，大多数儿童具备的只有其中之一。例如，有的人擅长唱歌，有的擅长跳舞，有的觉得自己是“音痴”，教师在教学过程中，可以以此举例，吸引学生对这个话题关注的同时，对不同的形象的例子作出分析，结合学生不同的心理表现，因材施教，对唱歌好的进行赞扬，对其他的进行安慰，鼓励他们根据自身实际，找出属于自己的长处或优点，朝着不同的方向发展。
二、儿童音乐教育中实施音乐教育心理学的相关对策
在音乐教育史上，著名的音乐心理学家们在教育过程中有很多实施成功的案例和方法，下面就借鉴几位著名音乐家的方法来分析。
（一）使用创造性教学对策
提高教学有效性德国的著名音乐教育学家，奥尔夫的元素性音乐教学法是一种创造性教学法，元素性音乐教学是结合音乐和语言，舞蹈以及乐器在儿童教育过程中激发儿童的兴趣，能够充分培养儿童的创造性思维，从心理学角度出发，在儿童音乐教学中将此音乐教育心理学的理论用于指导，在相同的旋律或音乐上，不同的学生所变现的是不一样的，表达出来的是属于自己创造的作品，“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐”，教学效果能够得到明显的提升。
（二）加大情感体验力度
使儿童乐感得以培养根据音乐教育心理学的分析，在儿童的音乐教育过程中，儿童在欣赏音乐的过程中享受到了音乐中的情感，诸如生日歌，健康歌等。因此在培养以及引导学生在音乐上的理解时，结合学生不同的心理特征及其行为表现，教授不同的、与学生情绪相适应的音乐知识，让学生更能体验到音乐中的情感，培养学生对音乐的感受能力。
（三）通过音乐节奏
全面调动儿童积极性音乐教育家达尔克罗兹所提倡的体态带动，在儿童音乐教育中，通过音乐的高低起伏，节奏鲜明来激发儿童的兴趣，在儿童感受音乐的同时可以加上肢体动作的律动，这样既让学生学得开心，也能够唱的准确，还能在课堂上愉快的跳动，借鉴音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态带动，儿童积极性在音乐教学的节奏中更能全面调动。
（四）运用体验式教学措施
提升儿童体验乐趣学习音乐课程时，综合教学大纲和教学内容，在有乐器的配合使用中，教师先示范，提高学生兴趣的同时，让学生来学习使用乐器演奏乐曲，在对儿童进行例如唱歌等音乐教学课程时，教导学生亲身学习，这类型的体验式教学措施能让儿童在体验音乐课程的乐趣的同时，完成后的成就感更能激发学生的积极性。
三、结束语
在教学过程中，音乐教师应该具备相应的专业心理学知识，借鉴科学的教育方法，掌握学生的心理活动表现，在儿童音乐教学中恰当运用音乐教育心理学，来确保音乐教学的有效性。
作者：李亚男单位：河北艺术职业学院
一、关于音乐教育心理专题
上海音乐学院的张晖介绍了法国的音乐认知教育体系，她建议音乐认知体系的培养要先于乐器的学习，音乐认知能力的培养应该贯穿始终并与演奏紧密结合。她指出法国音乐认知教育在理论上欠缺以及我国的音乐基础教育和专业教育的衔接上的不足。在认知方面，她认为法国是“知”多过“认”，而我国则相反，因此我国在互补过程中还有大量工作要做。北京师范大学的李红菊博士基于“莫扎特效应”的研究，介绍了音乐教育对人的智力发展的影响。李红菊认为，学习的兴趣会影响学习的效果，甚至影响智力的发展，由于学业的压力、家长和老师的逼迫，学生在本身并不感兴趣的基础上学习课外特长，机械地投入，可能会降低认知能力的发展。青岛大学的韩忠玲指出在大部分高校中，有关音乐教育的课程存在音乐多、教育少，中小学工作的音乐教师对理论性知识的匮缺这一现状，因此，音乐教育方面的专业性课程应包含《音乐教育学》、《音乐教学法》、《音乐教育心理学》、《音乐教师技能》这四门必不可少的课程。
二、关于音乐治疗专题
北京市东城区特殊教育学校的陈硕的《“儿歌—节奏”训练对改善听障儿童言语障碍的实验研究》论文中，从听障儿童的言语问题入手，通过他们用骨传导的方式感知节奏的特性，同时借鉴了奥尔夫的节奏朗诵训练，采用边打鼓边念儿歌的方式加以训练。经过一个月的实验，发现被试的语言节奏水平均有所提高，言语障碍和紧张、焦虑的心理得到一定改善。陈硕在另一篇论文《一例孤独症儿童钢琴学习方法与效用的分析》中，针对一例孤独症儿童的具体情况制定了治疗目标和治疗方法，通过对这名孤独症儿童进行钢琴训练，提高了患儿的注意力，加强了与他人合作与沟通的能力，同时在舒缓紧张情绪和自信心的增强方面均有改善。
三、关于音乐表演心理专题
西南大学音乐学院的郑茂平教授在论文《音乐表演“七因素”心理模型探讨———音乐表演偏离理论与实践研究之一》中指出音乐表演的学科理论与具有科学意义的实践研究相对滞后，特别是与表演心理学理论与实践研究尤为缺失这一现状，并总结与分析了影响和制约表演行为反应形态和特征的七种心理因素。天津音乐学院艺术心理研究室主任谢鸿雁在《专家和新手钢琴演奏者乐谱阅读的眼动研究》论文研究中，采用眼动记录仪记录被试阅读简单和复杂五线谱时的眼动数据，考察了不同演奏经验的被试阅读不同复杂程度的单声部和多声部钢琴乐谱的规律和特点。此外，在声乐心理学方面，四川师范大学音乐学院的徐行效介绍了中国“声乐心理学”和对研究生培养的基本情况，提出用交叉学科思想指引声乐理论创新、宣传“部编教材”、开设“声乐心理学”课程和培训班等措施来扩大学科影响。
四、关于音乐与脑神经机制专题
台湾大学音乐学研究所的蔡振家教授探讨了抒情歌曲“主歌-副歌”形式对于听众脑部活化形态及周边生理反应的影响，通过功能性核磁共振造影发现副歌出现前后眼眶额叶皮质的活化区域的变化，以及聆听整首歌曲的情况下手指温度呈U形曲线等，总结出副歌的酬赏性质与抒情歌曲的引导宣泄效果。李小诺博士以两个音乐片段的音响刺激的fMRI实验观察以及音乐结构分析为例，阐述其“对人脑的刺激作用”与“音乐结构特征”之间的关系和“音响信息刺激”与“音乐审美体验”的不同特征，并思考音乐心理学研究的实证性与人文性结合的必要性和可行性，以及研究“方法、理念、视野、胸怀”真正跨界的急迫性。美国俄亥俄州立大学心理学系的侯建成博士研究了多巴胺、儿茶酚氧位甲基转移酶、5-羟色胺转运体基因（5-HTT）与精氨酸-血压激素1a（AVPR1a）对音乐的认知能力起到的不同作用，并提出音乐认知能力的发展，还应参照基因与环境交互作用的研究方法，这将对音乐心理学的研究进展起到了一定的帮助作用。
五、关于音乐能力专题
华东师范大学心理与认知科学学院的何昊先后提出了感觉运动失映射说以及反向模型来解释唱音不准的感觉运动机制，在此基础上提出导致唱音不准的感觉运动失映射存在着映射缺失和映射错误两种类型，并提出了这两类失映射的判别方法。首都师范大学音乐学院的佟雪的论文《蒙特利尔音乐能力成套测试在中国青少年中的应用》和中国科学院心理研究所的马谐的论文《3-5岁儿童对中-西音乐表达情绪感知能力的发展研究》也都从实证研究的方法出发对音乐心理学领域有关音乐能力方面的问题做出了相应研究。会上，何昊、佟雪两位代表和不少学者提出将“失歌症”的称呼改为“失乐症”更为恰当。七、音乐与学习专题中国音乐学院的王腾宇通过引进和研究美国NESS，测量中国专业音乐院校学生投入各项有效学习活动的程度，同时开展教学质量评估，旨在推动中国高校教学评估改革。哈尔滨师范大学音乐学院宋蓓对在英国伦敦大学举办的“音乐教育中的心智与脑：连接教育学、心理学与神经科学的世界”国际学术研讨会作出评介。
六、会议总结与建议
1.本届会议的特点第一，从研究方法上，较之以前更加科学化、多样化、更加注重心理学的学科特点，得出的研究结果更具准确性，对实证研究的重视进一步加强；第二，研究成果多样化，除心理学之外，还涉及脑科学、统计学、测量学等学科；第三，在研究领域上，与神经、认知、景观设计接轨，还涉国外的研究成果及国际研讨会评介。宣读论文中涉及多种研究领域，其中音乐教育心理学的研究在此次会议上有较多的体现，应用性心理的研究较活跃；第四，学会新会员的数量占与会代表总人数的半数以上，呈年轻化发展，一批年轻学者的涌现让我们看到中国音乐心理学学科发展的光明前景。
2.不足之处第一，到目前为止，开设音乐心理学这一门课程的院校还为数不多，影响力有待进一步提升，部分音乐专业的学生对音乐心理学这一学科的存在知之甚少；第二，在跨学科问题上没有相关的理论支撑，论文没有说服力。其次，结论部分的方法策略的层次过于浅显，没有深入探讨出具体的解决方法。再次，在陈述论文的语言界定上不规范；第三，实证研究占论文总数比例虽然上升但比重还有待增加。
3.建议第一，在学科影响上，培养音乐心理学课程的本科生、研究生，设列学科的基础必读书籍，宣传音乐心理学的学科教材，争取降低学习门槛和难度，扩大学科影响，争取更多教育部门的重视；第二，在学科建设中要加强跨学科的合作，特别是与心理学、神经科学之间的合作，自然科学和人文科学，即科学技术与音乐的结合。研究者不仅要学习本学科知识，还要加强研究中涉及的其他学科的基础性知识和理论概括能力。在研究态度上，要使用严谨的学术语言和推理思维；第三，在研究方法上重视实证研究，也要重视实证与思辨研究的结合。我们应借鉴其他学科的研究经验，同时关注国外最新研究成果，利用国外前沿的研究方法，有机的选择本土的研究问题进行研究。
作者：孙玮崎宋蓓单位：哈尔滨师范大学音乐学院
摘要：音乐心理属于人大脑中的一种特殊身体机能，将客观的音乐事实通过大脑主观反映出来。音乐心理学对于教育教学的发展具有促进作用。本文首先对音乐心理学进行了概述，其次探讨了音乐心理学在儿童教育中的应用，再次针对儿童的心理特点，给出了针对性的儿童音乐教学改进策略，最后进行了全文总结。
关键词：音乐心理学；儿童音乐教育；改进策略
一、音乐心理学概述
音乐心理现象是人们在音乐活动中较为熟悉的音乐现象，每个音乐活动参与者都能够获得亲身体验与经历。音乐心理本质及其发展不同于其他心理现象，音乐心理现象依托于人类心理学，属于人类心理不断发展过程中，到特殊阶段的产物，属于一种较为特殊的心理现象。音乐心理基于一般心理现象，在音乐意识产生、发生与发展的过程中，不断进化。音乐心理并非与生俱来，需要在实际的音乐活动与教育中，在大脑不断完善的过程中，慢慢形成具有个性特点的音乐意识和心理过程。成长阶段不断的学习与接受的过程，也是音乐心理形成的过程。从婴幼儿时期到成年再到老年，经历了发生、发展与衰退的整个过程。
二、音乐心理学在儿童教育中的应用
（一）儿童音乐接受能力的发展
提升音乐听力是提升儿童音乐接受能力的基础与前提，相对来说是最为重要的部分。部分儿童不能把音唱准，大多数人会从唱的方面找原因，认为是五音不全，其实应该是儿童听觉方面的问题。生理研究表明，12岁之前人的听力能够在合理培养下提升。因此需要在儿童阶段重视对儿童的听力培养，奠定音乐能力发展的基础，儿童音乐听觉能力包括：音乐要素听辨能力、整体音乐形象听辨能力以及内心音乐听觉能力这三个部分。音乐要素听辨能力包括节奏、旋律、和声与音色等。听觉能力需要循序渐进、慢慢培养。对音乐要素的听辨是提升音乐能力的基础。整体音乐形象听辨能力包括三个方面：一是把握音乐情绪，领悟音乐内涵。这种听辨力需要基于音乐要素听辨能力而发展；二是曲式结构的听辨力。曲式结构是分析音乐层次、条理、章节的关键；三是音乐体裁听辨力。如舞曲、进行曲、交响诗等体裁的听辨。内心音乐听觉能力也叫做内心听觉想象能力，基于此获得音乐体验。儿童音乐教学，需要契合儿童音乐接受的心理特点展开，依托音乐音响，在音乐活动中提升儿童的音乐听力。
（二）在音乐教学中培养儿童审美能力
音乐是一门艺术，它能让人体验美、感受美和创造美，且能愉悦身心。儿童音乐教学主要是培养儿童的音乐欣赏能力，及音响的感受与辨别能力，且深化儿童的情感体验，培养儿童注意力、记忆力和审美能力。音乐教学包括这几个部分：一是音乐乐曲欣赏。其主要教学目的是培养儿童的音响辨别能力（节奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，还培养儿童的创造力。二是歌曲演唱。运用发音器官，表达与再现歌曲的音调、节奏与旋律能力的培养，以及演唱技巧的掌握、歌曲内涵的把握等。三是乐器演奏教学。主要是乐器演奏技巧的教学。四是乐理知识教学。乐理知识学习包括音乐知识、音乐概念、五线谱识别、音乐简谱学习等，掌握识谱、用谱的技巧，为今后独立学唱、演奏歌曲奠定基础。
三、基于儿童心理特点改进音乐教育策略
（一）践行以人为本，促进儿童自主参与
儿童音乐教学，应该凸显出儿童的主体地位。在实际的音乐教学过程中，将儿童作为教学的主体，基于儿童的认知水平、身心发展规律，以儿童发展为导向，实施多元化、针对性、开放式的儿童音乐教学模式，以此促进儿童自主参与、发散思维、互动合作，在儿童真正的自主学习实践中，强化学习能力，掌握音乐知识、技能与方法，提升音乐素养。
（二）结合舞蹈元素，提升儿童学习兴趣
音乐与舞蹈本是一体，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外在表现形式。若想要儿童更加深刻的学习、领悟音乐，更好的创造音乐，那么可以将音乐与舞蹈结合起来展开综合学习。儿童年龄小，活泼好动，可塑性强，将音乐教学与律动表演结合起来，激发儿童的创造力、想象力，在创造性表演中，诠释幼儿对音乐的理解，如此能够提升儿童的学习兴趣，也能强化儿童综合能力。
（三）运用技术手段，创设丰富教学情境
技术的快速发展和进步给与教育工作很多便利。音乐教学中，可以运用多媒体设备等创设教学情境，让学生置身其中，感受音乐的律动和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教学，播放繁花似锦的春天幻灯片，及叽叽喳喳鸟语花香的音乐录音，让儿童感受鲜活的生命和真实的春天气息。如此，在置身其间中，儿童加深了对歌曲的感悟。
（四）培养创造思维，强化儿童音乐素养
音乐是一门艺术学科，在感受、体验和创造音乐时，能够激活人的思维，让人在想象和联想中发现美和创造美。音乐心理学理念为，基于儿童的音乐心理发展特点，需要在儿童阶段重视对儿童创造力的培养，从这些方面出发：一是培养儿童的创造兴趣。兴趣是儿童想象力和创造力提升的前提，兴趣不能凭空产生，需要依托一定的环境、内容而产生。由此需要基于儿童音乐心理特点，营造和谐的环境，组织趣味活动，给与儿童创造的时间与空间，让儿童在兴趣导向下，思维自由发散，获得创造成功的愉悦感。二是强化儿童创造性思维。需要将儿童的抽象思维与形象思维结合起来，还需要重视对儿童直觉思维、求异思维、发散思维等思维的培养，运用开放式、活动式、自主探究式的教学方法，促进儿童个性发展，培养儿童创造性思维。三是创造性表现力的培养。儿童创造力培养以后，还需要儿童能够将其表现出来，如此才能体现出创造性的作用。音乐新课标中也重点提出了“表现”这一项内容，在音乐表现中凸显出儿童的创造性。包括这些内容：创造意识、独特个性、合作能力、知识基础、协调能力等。知识与技能是创造性表现能力提升的基础，如此需要引导儿童重视知识与技能学习，加大力度培养儿童创造性。
四、结语
结合文章叙述了解到，音乐心理是后天形成的，且可以培养。儿童音乐教学中，需要基于儿童音乐心理特点及其发展规律，采取科学、合理的音乐教育策略，通过融入多学科元素，践行以儿童为本，借助先进的技术手段，重视对儿童创造性思维与能力的培养，以此在音乐教育中，真正实现感染人、培养人和塑造人的目标，实现音乐教育价值的最大化，为儿童今后的发展奠定基础。
作者：王悦 单位：北京师范大学艺术与传媒学院
声乐，是以唱歌中的人体作为乐器，以其心理活动为基本要素的一种艺术形态。声乐教学不同于其他学科，声乐艺术的质量，不仅仅受老师教学水平的影响，更主要取决于学习者自身的生理、心理等方面。这几个方面训练效果的好坏，以及它们之间相互协调配合的程度，直接影响了演唱者的状态。声乐学习和演唱中总是充满着复杂、艰难与抽象，演唱者时刻都会产生各种各样的心理现象.并影响着声乐艺术的呈现。有经验的教师，往往会把心理学的知识用到教学中，对学生的性格、音乐基础、学习环境，条件等细致了解后，选择适当的教材和教学方法教学。这不仅能提高教师的教学质量，更加能让演唱者发挥更好的水平。本文从学生心理因素和歌唱影响因素两个方面，简要探讨音乐教育心理学在声乐教学中的运用，对学生形成养成良好的歌唱心理状态的帮助。
一、针对不同学生，实施个性教学
在声乐演唱教学中，首先要了解学习者的心理特征、对音乐知识掌握、自身技能的程度，从而运用不同的教学方式，最大可能的挖掘出不同学生的最高水平。
（一）学习心态中的心理学
根据我自身多年的学习和教学经验，发现学生的学习心理状态，是随其声乐学习进程和所处的环境而不断变化的。学生刚开始接触时，并不了解学科的困难，因此，一般呈现出乐观、积极、向往的学习状态。经过初步的学习以及多次练习，学习者体会到的声音及歌唱感觉的多变性，加上缺少实践经验，使得大家会在唱法上做各种尝试，对声音的追求处于摸索阶段。当再进一步学习时，或多或少的发声和演唱方法，会促使学习者在否定与肯定交错中不断得到提高。可是由于声乐所具有的复杂性，随着学习的深入，遇到困难、停滞不前，甚至退步都可能。但在这基础上继续研究学习，一次本质上的提高就会产生。但不久之后可能又遇到新的困难……这种循环往复的状态，就是学生学习进步的过程。在这样不定的学习进程中，学生很容易对自己学习能力产生怀疑，失去学习的信心，甚至会半途而废。因此，教师必须把握好学生思想技术上的变化规律，通过观察和分析，准确的了解学生的心理状态，实施个性教学。帮助学生跨过瓶颈期，取得进一步提升。而不是一味的批评学生，导致学生是去学习的动力。
（二）知识及技术运用中的心理学
学生在学习过程中如有明确的学习目标、有坚定意志不断的推动，其积极的情绪和心理状态就会促进知识和技术的学习。我们在生活中听到音乐会或电视节目中优美歌唱时，不禁会跟着哼唱起来；在平时的学习中，听到其它演唱者好的声音状态，即使自己状态不佳，也可能跟随他人的状态唱出优美的歌声。因此，声乐老师在教学中应当不断激发学习者的积极状态，引导学生对美好的声音和形象进行想象，用丰富的情感来分析歌曲，使学生在歌唱中形成画面感并融入其中。以此来培养和丰富学生的想象力从而引起学生歌唱的欲望，产生共同歌唱共鸣。让歌者更好的发挥出自身水准，展现出最佳的演唱状态。不同的学习者有着不同的心理状态，运用合适的音乐教育心理学的知识帮助学习者调整状态，这样才有利于歌者对作品的理解以及对演唱技术的运用。
二、激发学生健康的演唱状态
演唱者的情绪在歌唱中往往是最关键的。我们在学习中常常会发现，如果今天情绪不佳，状态不好，那么演唱效果也不佳。没有激情，歌曲高音常常唱不上去。情感上没有变化，歌曲唱出来就没有生机，极其死板。歌唱自己感兴趣的作品往往表现的会比兴趣不高的作品要好得多。这一系列情况都表明：成功的演唱不单单依靠演唱者个体的生理机能，良好的心理状态和情感支配下的二度创作对歌曲的完美表现同样重要。将枯燥的音乐符号语言转化成丰富的歌唱表演形式，才是演唱的最佳状态。因而，声乐教师们不仅要教会学生们演唱技巧和方法，更要重视学生心理素质的培养，帮助学生激发最佳的演唱状态。然而，在演唱过程中心理失衡也时常有的事情，最为多见的就是紧张心理。歌唱技巧不成熟、缺乏自信，实践经验不足，方法不当，老师的教学方法与态度、自身的健康状况等等，都是演唱者心理紧张的直接因素，从而导致演唱者表演失常。这样一来，自然放松的良好的心理状态就显得极为重要：
（一）反复练习，让良好状态成为习惯
在演唱时，我们常常会想歌曲的处理，吐字及发声位置。希望自己能达到好的状态。而这样的行为就会导致紧张的心理形成。如果我们在平时的不断训练中，不断反复练习，记忆性学习，使得自己的发声乐器有一定的习惯性行为，久而久之让这样的状态形成一种习惯。这样在演唱时，我们就可以自如的将平时的良好演唱状态运用其中
（二）培养兴趣，集中注意力
兴趣是人们学习的最大动力，选择自己感兴趣的音乐作品，或培养自己对多种形式音乐作品的兴趣则会促进自己对音乐作品的理解。从而最大化的调动自己的身体机能，以最高的热情投入到声乐演唱中。不仅使得演唱者状态良好，教师教学的成就感也会在这当中自然生成。从而促进教师投入更大热情在教学中。如此良性循环，会不断推进演唱者的进步。在声乐教学中，学生的注意力也十分重要。时刻用眼睛、耳朵，甚至全身的感知能力去跟随教师教学的进度。及时改正自己演唱时的误区，纠正不完善的发音和不到位的情感表达。不断提升自己，帮助自己时刻保持良好状态歌唱。运用科学的声乐方法训练与教学，让学习者的技术训练在良好的心理状态下进行，从而稳定状态，集中精力，愉悦身心，完美呈现。实践证明，娴熟的技术和充分的准备有利于歌者心理的稳定性，而良好的心理状态才能促使歌唱者在演出时正常甚至超常发挥自身演唱水平。科学合理的将音乐教育心理学运用到声乐教学中，不仅提高了教师的教学水平，教学质量，也为学生学习声乐培养良好的心理状态，进而提高学生的声乐技能，和演唱水平，也必然对声乐艺术的发展起到促进作用。
作者：张璐 单位：南通大学
一、音乐教育心理学在小学教育中的重要性
1.1有利于学生学习兴趣的启发
莎士比亚曾经说过：学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。只有对音乐感兴趣了，才能将注意力集中到音乐当中去。然而小学生的心理尚未完全发育，因此在认知和思维能力方面，不能很好的转换和应用，时间一久，对于音乐的学习兴趣慢慢降低，甚至出现厌恶情绪。此时，音乐教育心理学就显得尤为重要，它可从心里教育方面，让学生提高对音乐的兴趣。例如，教师可以根据学生的喜好和表现特点，将音乐教学以做游戏的方式呈现，先使他们对音乐产生好奇心，慢慢的将其兴趣提高。
1.2有利于学生注意力的集中
心里学实验表明：人的注意力并不能达到持久状态。尤其对于身心处于发展中的小学生来说，他们的注意力很容易受到各种因素的影响，例如教师枯燥乏味的讲课方式等。古语有云，心不专一，不能专诚。作为学生，只有集中注意力听老师讲课，才能更好的学到知识。在音乐教育心理学中，教师可以通过了解学生注意力转移的因素，结合教学内容，充分利用课堂时间，采用综合教学的方法，集中学生的注意力。
1.3有利于学生创造性思维的启发
托尔斯泰曾经说过：知识，只有当它靠积极的思维得来，而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。现在的教学强调对学生能力的全面发展，因此在小学音乐教育教学中，不仅要让学生学习音乐本身，还应使他们通过音乐的学习，培养一定的鉴赏力，使记忆和感受能相互协调，达到全面发展的目的。通过在音乐教学中运用音乐教育心理学，可以有效的启发他们的创造性思维，提高对音乐的理解力和欣赏力，还可提高学生的乐感和节律感。
二、音乐教育心里学在小学课堂中的应用
2.1运用音乐节奏，激发学习兴趣
小学生在各个年龄阶段，学习音乐的能力也各不相同，因此教师需要了解不同阶段的学生在学习音乐方面的认知和心理特征，因材施教，达到更好的教学效果。音乐当中美妙起伏的旋律和鲜明生动的节奏，可以激起学生肢体的反应，因此教师可以根据这一特点入手，将音乐与肢体动作结合，形成具有音乐节奏的体态动作，集中学生学习音乐的注意力，将节奏与记忆结合，学习音乐当中的流动美。
2.2注重情感体验，培养学生乐感
音乐的本质是对情感的自然反映，因此，在教学中，让学生体验到音乐的情感，对于教学有很大的帮助。在音乐教育教学中，教师要尊重学生的内心感受，让学生亲身体验音乐当中的情感，而不是机械的告诉他们音乐表达的东西。倾听是很好的教学方式，教师要学会倾听学生的心理感受，倾听他们对于音乐的特殊理解，培养他们自己的音乐乐感。例如在放一些具有催眠效果或者悲伤情感的乐曲时，学生会出现睡着或者伤心的现象，此时教师不应该打断他们，而是让他们慢慢感受，再通过讲解和表扬来加深他们对于音乐的理解。
2.3创造科学教学法，突出教学效果
我国传统的音乐教学方法过于枯燥，使得学生学习音乐的兴趣慢慢降低。因此，从心理学角度出发，一些具有创造性、科学性的教学方法很是需要在音乐教学中提倡。根据心理学原则，一些音乐学家在传统音乐教学方法的基础上，将音乐教育心理学理论作为指导原则，创造出了许多科学的教学方法，例如日本铃木教学法、匈牙利柯达伊教学法和德国奥尔夫教学法等。
作者：周陶陶 单位：广东省茂名市第二小学
摘要：音乐教育心理学是一门交叉性学科，其心理现象直接影响着儿童音乐教学的质量。笔者结合自身在儿童音乐教育中的实践阐明音乐教育心理学知识的重要性，音乐教师只有把科学的教育心理原则应用到音乐教学之中去，音乐教学质量才能得以保证。
关键词：音乐教育心理学；儿童音乐教育；重要性；应用
20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。
一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用
在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”
(一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣
兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”
对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。
(二)在音乐教学中集中儿童的注意力
注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。
要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。
(三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维
音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
(四)音乐教学中学生的心理个别差异
人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面：
第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。
策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。
第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。
二、儿童音乐教学的心理学应用
在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。
德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。
匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。
日本铃木教学法也是以心理学原则为基础，除了“祖国语言教法”以外，他的提琴教程独具特色，传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始，而他的教程首先从三个升号的乐曲开始，之所以这样做，是基于儿童心理学的原则：儿童的中指与无名指自然地较为靠近，三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型，这是以儿童心理条件为基础，而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音，以优秀的音响效果来影响孩子，这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。
三、总结
在当今科技、文化高度发展的时代，音乐教育心理学这门新的学科业已形成，并逐渐趋于完善。在儿童音乐教育中，我们除了要求教师要具备一定的音乐技巧外，更重要的则是需要教师具备一定的音乐教育心理学知识，了解学生，为学生设想，发挥教师的主导作用。同时，掌握学生的心理发展规律，借鉴科学的音乐教育法，把心理原则应用到音乐教学之中去，这样不仅有利于提高音乐教学质量，也会推动我们以人文主义精神为本，以教育为重任的社会不断发展的动力。
【内容摘要】音乐教育心理学是音乐学、教育心理学与音响物理学交叉的一门新兴学科，它研究音乐与人类心理、教育、行为的关系。20世纪以来，音乐教育心理学领域的研究取得了较大的成果。任何学科的健康发展，都离不开理论与实践相结合的重要一环。在当前的教育背景下，应该加强艺术的实践课程。
【关键词】音乐教育心理学 音乐学 心理学 艺术实践
从学科性质上看，音乐教育心理学是介于音乐学与教育心理学之间的一门交叉学科，既是心理学的一个分支，又是音乐学的一个部门。具体来讲，音乐教育心理学是研究音乐与人类教育、心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。它包括人的听觉对音高、音值、音色、音强、调式、调性、协和与不协和音以及稳定与不稳定音的反应，包括对乐曲整体艺术结构的感知。还包括音乐的心理功能，即音乐对人身心的调节，对人的情感、智力的作用；环境音乐对人生产效率的调节；音乐对疾病的治疗；音乐创作过程的动机与心理动态；创作的心理规律与灵感；音乐表演再创造的心理特征；欣赏者在欣赏过程中各种心理因素的综合作用，以及不同欣赏客体、不同欣赏主体、不同欣赏场合在心理现象上的规律等。此外，还包括音乐才能的研究与测试，建构音乐人才最佳心理结构的社会环境、家庭环境、教育条件、群体力量等许多内容。
20世纪上半叶，我国音乐教育心理学研究声音与人的教育关系、音响与人的心理关系等问题，以此作为音乐教育心理学的研究对象。而现在一般将音乐教育心理学学科与音响心理学作为既独立又有联系、既互相交叉又有区别的学科来对待。《音乐教育心理学》是一篇以音乐教育心理学的学科概念为名发表的学术论文，阐明了音乐教育心理学的研究对象和学科的性质，并将20世纪上半叶我国音乐教育心理学的研究成果归纳为五个基本方面：（1）以音乐音响学与教育心理学的研究为基础，把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究；（2）从审美的需要出发，对音乐欣赏的心理研究。这是音乐教育心理学最基本的课题之一，许多音乐教育家和心理学家从不同的角度运用不同的方法进行实验和研究；（3）从对音乐欣赏心理的研究发展到对音乐创作心理进行研究；（4）关于音乐表演的心理学方面的研究；（5）关于音乐才能的研究，这是音乐心理学研究的又一重要课题。
20世纪下半叶，在我国音乐教育心理学研究中，音乐教育心理学的元理论研究是十分突出的。《音乐心理学基础》这本书，是目前国内第一本以音乐教育心理学元理论为研究对象的专著。这本书的内容主要包括：人对音乐的认识、情感过程，人的个性特征，人的才能和音乐学习，以及音乐与人的关系；涉及音乐的特性、音乐的要素、声音和听觉、神经和大脑、嗓音和歌唱、空间和时间、记忆和注意、意象和想象、出神和联觉、情感和审美、兴趣和意志、气质和性格、音乐才能诸问题、音乐学习等方面，描绘出当前音乐教育心理学的学科发展的基本面貌。虽然本书涉及的音乐教育心理学问题比较广泛，但只是做了一般性的知识描述，还缺乏与音乐本体的对应性研究和实证性的研究。在这本书里，作者给音乐教育心理学的研究对象和研究方法的独特定位，标志着我国音乐教育心理学的学科的研究已经逐步走向成熟。作者围绕着音乐教育心理学的研究对象，展开了对音乐教育心理学的各个方面、各个环节的探索。
20世纪50年代以来，我国音乐教育心理学研究状况总结如下：由原来的状况逐步转向音乐心理学、音乐教育学与音乐美学的结合，促进了音乐教育式音乐心理学和音乐美学的发展，并成为现代西方音乐美学的主要方向；音乐教育心理学也涉及到音乐社会学，二者的结合开辟了音乐社会心理学的新领域；音乐心理学与音乐教育学的结合，建立了音乐教育心理学这一新生的学科。作为一门基础学科，音乐教育心理学还把参与民族音乐学的研究、参与为人们提供舒适环境的生活音乐的研究、参与以调剂精神为目的的研究、消除疲劳的研究、提高劳动生产率的生产性音乐的研究、参与利用音乐所具有的心理效果、医治某些精神病症和异常心理的音乐治疗学的研究等方面作为应用部门。20世纪50年代以来，我国注重音乐心理学理论与音乐教育学的研究，提出许多音乐教育心理学的研究课题，拓展了音乐教育心理学的研究领域，而且在音乐教育心理学与其他音乐学科的内在联系等方面也做了科学的理论分析。这是一段具有理论价值和指导意义的音乐教育心理学研究和发展的重要时期。
当前，应该比较多地给予学生触及身心的教育。教师应该努力让现在的教育理念和学生的实践行为相互密切关联。学习心理学的学生都知道心理学的原理和教育学的原理，但就是无法用这些理论去指导自己的实践，正确的做法应该是学会审视自己。音乐教育学与音乐心理学的研究方法论中缺乏的是实证方法论。掌握良好的方法对学科的研究是很重要的。科学的实证的方法虽然不是唯一的方法，却是很重要的方法。在以往的音乐心理学与教育学的研究中，这方面是比较欠缺的，这就需要教育部门加强艺术实践课程的改革，强调在实践当中增长知识。在上音乐教育心理学这门课时，要完全改变以前传统的讲授形式，让学生在老师的指导下学会查阅各种资料，总结规律；再把每个章节的知识做成电脑课件给同学讲出来，教师要给予批评和指导。在讲述的过程中，老师给学生提出问题，然后再指导，并一起探讨问题。这种教学方式会使学生在学习的过程中充分发挥主观能动性，动手、动脑、动口，这不仅让学生学到了专业知识，同时锻炼了学生的心理素质；既培养了学生探究性的思维能力，又能够有效地提高学生的语言组织能力和语言表达能力。
众所周知，一门学科的健康发展是离不开理论与实践相结合这重要一环的。因为，理论的研究是这门学科发展的基础，失去了这个基础，就谈不上学科的成熟。基础理论是要通过实践来检验正确与否的，所以，在许多音乐教育学和音乐心理学研究者的不断努力和探索下，将我国音乐教育学与音乐心理学的理论建设推向了一个前所未有的研究高度，奠定了音乐教育心理学的学科发展的基础，初步构建起音乐教育心理学的学科体系，这是值得肯定的。然而，如何在这个研究基础上将音乐教育学与音乐心理学这两门学科研究更深入地进行下去，还需要广大音乐心理学家和音乐教育家艰苦的努力才能够完成。
作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院
【摘 要】音乐教育心理学就是研究在音乐教学过程中老师和学生的心理现象以及发展规律的学科。幼儿由于其自身特点的影响，形成了特有的生理和心理特征，这些特征与幼儿的钢琴学习有着重要的联系。学习钢琴是一件长期的、枯燥的、辛苦的工作，在幼儿学习钢琴的过程中每一个音符、每一点成长都需要家长的积极参与和老师的精心培养。老师要因材施教，正确定位幼儿钢琴教学，才能提高教学质量，实现育人成才的教学目标。
【关键词】音乐教学心理学;幼儿钢琴教学
一、幼儿钢琴教学的现状
音乐属于情感教育，可以通过音乐教学培养幼儿的音乐情感，从而提高幼儿的音乐情商。有关调查表明，只有高情商的人才可能成为高智商的人。因此可以看出，音乐可以培养出高智商的人。随着我国经济的不断增长，人们的生活水平越来越好，加之市场经济的影响，望子成龙已成为现代家长普遍的教育心态。目前，钢琴热逐步在社会上兴起，幼儿钢琴教学也越来越受到社会各界的重视。但是从现有的幼儿钢琴教学定位来看，存在一定的偏差，主要表现在教学目的性太强。许多家长以及老师在培养幼儿时总以成为音乐家、钢琴家为目的，过分注重技巧的培养，而忽视了幼儿的审美与情感的开发，甚至让幼儿失去了本应该拥有的快乐童年。笔者在指教的过程中经常会发现幼儿在练习钢琴时的无奈与厌烦情绪，甚至会出现过激的厌学情绪，这样的钢琴教学质量可想而知。这些问题的出现进一步说明了无论是何种教育，都必须以育人为主要目的，切勿拔苗助长，好高骛远。
二、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的重要性
新课改后，我国也进一步修订了钢琴教学教材，以适应更多年龄段的钢琴学习，体现了以人为主的音乐教学核心。目前，我国的幼儿钢琴教材比较浅显易懂，适合幼儿年龄段的学习。教学中的技巧练习则融入到可以理解的曲调当中，结合耳熟能详的儿歌、民歌等，基本上满足了幼儿心理成长过程中的情感需求。但这仅仅是基本，要想进一步提升钢琴教学质量，进一步满足幼儿的心理需求，使其产生钢琴学习兴趣，最关键的还是教师的教学方法。音乐教育心理学以音乐教学中老师与学生的交互行为为研究对象，以音乐教学中的各种心理现象以及变化规律为主要研究内容，能进一步了解和掌握幼儿的心理活动。由于幼儿钢琴教学属于一项非常专业、非常特殊的学科，每一个幼儿的实际情况不尽相同，如果用统一的教学模式就不可能收到理想的教学效果。在幼儿钢琴教学中，通过运用音乐教育心理学可以全面掌握每一个幼儿的心理和生理特点，教师可以根据不同幼儿的不同特点，制定不同的教学计划，因材施教，教学效果才会事半功倍。由此可以看出，音乐教育心理学的运用在幼儿钢琴教学中非常重要。
三、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值体现
（一）可以促进幼儿心理健康发展。音乐不但可以舒缓压力，也能陶冶情操，使人产生一种愉快的情感，而这种情感对于幼儿形成健康的心理有着重要的意义。音乐可以将人们最浓厚的情感展现出来，让人感受到一种无法形容的审美快感，给人以美的享受。在幼儿钢琴教学中，同样要让每一个幼儿感受到这种美感。在传统的应试教育体系下，沉重的文化课使学生压力倍增，而钢琴学习则为孩子带来了最快乐、最愉悦的时光。教师应利用情景教学模式，创设适当的情景模式，让学生充分参与，寓教于乐，让学生获得精神上的愉悦和美感，从而有效减轻学生的学习压力，提高学习效率，杜绝不良情感的产生，促进幼儿心理健康发展。
（二）可以培养幼儿的创造性思维能力。在教育心理学中，发展智力的核心是培养学生的创造性思维能力。在幼儿钢琴教学中，运用音乐教育心理学激发幼儿的创造性思维，对于提高幼儿对音乐的理解以及幼儿智力的开发都有着重要的意义。在幼儿钢琴教学中，作为音乐教师必须发挥创造性思维，通过一些直观的、生动的、形象的教学手法，调动幼儿的感官，从而激发起创造性思维。老师经过正确的引导让幼儿在感受音乐之后能够主动地表现音乐，通过创造性思维学习音乐，学习效果必然事半功倍。
（三）有利于实现育琴育人的教学目标。教学的目的就是育人，同样，幼儿钢琴教学的目的也应该是“育人”，不应仅仅局限于“育琴”。作为音乐教师，也要进一步加强音乐教育心理学的理论学习，并将其很好地运用到实际教学当中，在发展个体的同时激发其创作能力，形成一种学习激情。这种激情不但有助于音乐学习，更是为其他学科的学习增添了更加强劲的动力，在提高教学质量的同时，促进了幼儿心理健康的发展。在幼儿钢琴教学中，只有调动幼儿的学习兴趣，才能实现教学目标。另外，还要培养幼儿坚强的毅力，遇到困难、克服困难的良好品质，帮助幼儿解决难题并完成各项音乐技巧的练习，充分利用音乐教育心理学，创设多种教学模式，实现钢琴教学目标。
摘要：歌唱是一种表演艺术，是人类表达情感的特殊音乐活动，而歌唱能力的培养主要体现为乐感的培养、情感的培养和心理素质的培养。歌唱表演中的情感主要来源于主体音乐表演中情绪体验程度，从音乐教育心理学研究视角分析，这个过程主要包括情绪的刺激、情绪的记忆和情绪的强化三个阶段。歌唱是音乐教育的主要手段，很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用，因为歌唱可以给人的直接的音乐感受和体验。本文从音乐教育心理学的角度来阐述了在初中音乐课中歌唱教学是如何进行情感体验教学，提出了歌唱教学中应更多的关注学生对歌曲内在的情感体验与表达，提高学生们的品位赏听能力，全身心的投入到歌唱之中，使其身心得到愉悦和美化，从而树立良好的人生态度和正确的价值观。
关键词：初中音乐课，歌唱教学，情感体验，情绪刺激，情绪记忆，情绪强化
歌唱是一种表演艺术，是人类表达情感的特殊音乐活动，在柯达伊的音乐教学体系中他将歌唱教学看作是音乐教育的主要手段，同时很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用，因为通过歌唱可以使学生直接感受到音乐旋律和曲调的美感，从而更好的体验和感受音乐所表达的情感内涵。新的音乐课程标准提出：“通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”[1]学生们通过歌唱的学习和表演是实现新课标内容的第一步，也是非常关键的一个环节。
音乐教育心理学是一门交叉学科，它涵盖心理学、教育学及声乐学，主要研究的是歌唱者在艺术表演过程中的心理活动规律。由于生理条件、心理状态因人而异，使得声乐教师在教学中更应遵循教学法则之间的内在本质联系，这种联系在一定条件下决定着学生学习过程中的心态变化，最终将其培养成能够独立进行声乐艺术表演或声乐教育实践的高级专业人才。
一、初中音乐歌唱教学中情感体验的重要性
新课标的第一项就指出了音乐教育的情感态度和价值观要求，这体现了音乐这门课程是一门独特的表情性、审美性的人文艺术课程。而音乐课最常见的也是最重要的表现形式就是歌唱，在歌唱的学习和表演中，学生们能直接的感受音乐作品带来的旋律音调美，通过对旋律音调把握，才能很好的感受音乐作品给我们带来的情感内涵。
音乐它是一门能启迪和表现情感的艺术，只有通过音乐情感的体验才能达到音乐教育过程中“以美感人，以美育人”的目的。对于初中学生来说，他们进入了人生的青春期，面临着人格再塑造的第二诞生时期，他们的内心交织着错综复杂的矛盾和思想。因此，这个阶段对于初中生来说，音乐歌唱教学中的情感体验与培养是非常至关重要的。具体表现在以下几个方面：首先，加强歌唱情感的体验，可以使学生能用音乐的形式来表达个人的情感，并能学会很好的与他人沟通、融洽相处；其次，音乐作为“教化”人的一项艺术，它可以使学生们的心灵得到净化，陶冶学生的生活情操；再次，歌唱中情感的体验能使学生们从中享受到审美的愉悦，从而培养其更积极、乐观的生活态度。
二、音乐教育心理学视野下的情感体验的特质
从心理学上讲，“情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好的实现个人的修养。”[2]
相关的研究认为，“音乐的情感体验是指音乐欣赏者和表演者在进行音乐作品欣赏和实践时，将自身的内在情感与音乐作品本身所要表达的情感内涵进行交流，以获得对音乐情感的认知过程。”
在音乐教育心理学这个研究领域里，将音乐的艺术情感分为三种形态：第一种是音乐的基本情感，即非喜、怒、哀、乐这些特殊化情感，它仅是一种直觉层面上存在的情感色彩，具有时间的限制性和无法控制性等特点；第二种是音乐的特殊情感，即我们常说的喜、怒、哀、乐这些带有色彩的特殊性情感；第三种是音乐中联觉引起的情感，也即说音乐活动中由联想引起的与音乐本身相关的情感体验。
那么，何为歌唱中的情感体验呢？歌唱在普通音乐教学中占有重要的地位，它是学生们进行艺术实践、音乐表现的常用手段，通过人自身的“乐器”来传递音乐的情感内涵。歌唱者可以通过两个途径来切身体会歌曲的情感：首先是通过自身的听觉，感悟音乐的旋律色彩、节奏快慢、歌曲体裁等；其次就是根据文本的歌词意思来领悟和理解歌曲是革命意志、英雄赞歌或是对生活的热爱等情感内涵。
三、影响歌唱表演情感的声音载体
影响歌曲情感的表达有诸多因素，从音乐音响形态的本质上看，情感直接与歌唱表演的速度和力度有关系。
（一）歌唱表演中速度影响情感的表达
音乐的速度要稳定，不能随意变化，演唱快速的曲子时内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不抢，否则就会破坏全曲的节奏，譬如歌曲《你们可知道》它的速度标记是Andante con molto，中速稍快一些，如果把它唱得很快，音乐显得比较轻佻，没有莫扎特式的典雅，特别在中段连接再现段前面的几句宣叙句，常常会出现抢拍的现象，所以一定要注意旋律的相对稳定连贯。而演唱慢的曲子时，应该强调流动感，要做到慢而不拖，否则就会显得沉重呆板，就会失去丰富的表现力。例如歌曲《红豆词》，它的速度标记是Andante―行板，也应该较缓慢，在缓慢中融入气息的流动感，才能唱出那种哀怨的、如泣如诉的情感。
一个优秀的歌唱家在有表情的演唱歌曲中，往往会存在这样一种现象：歌曲中某些音的时值会被他们不同程度的延长或缩短，有些长时值的会被演唱的更长，短时值的被演唱的更短。这主要是歌唱者们对歌曲有主观个性和有意义的把握。
当然，对于一个杰出的音乐表演家来说，速度在任何时候都是一个极其活跃的变量，哪怕是在演奏或演唱最为严肃的音乐作品时，他们对速度的把握并不完全对照乐谱，而是会站在乐曲的全局来宏观把握速度，根据自己对歌曲所表达意境和内涵的理解来进行相应的速度变化，因此，每个音的实际速度变化非与乐谱中的实际速度不太一致，甚至非常频繁和剧烈。
（二） 歌唱表演中力度影响情感的表达
歌唱发声的力度变化是歌唱艺术表现的重要手段.力度的变化主要表现在声音的强弱对比和起音发声的力度控制上.我们知道，任何一首作品都不可能从头到尾采用相同的强度，失去了力度变化，声音会显得十分机械和呆板，歌曲所内涵的情感意境就无法正确的表现，让人感到单调乏味。歌唱力度变化的意义如此重要，那么影响力度变化的因素有哪些呢？
音乐力度变化有时体现在逻辑强弱关系的变化方面，如有节拍位置决定的固定强弱关系；有时体现在节奏强弱关系的变化上，如切分节奏的节拍重音与节奏重音形成的强弱关系；有时体现在语言力度强弱的变化上，如为突出语言意义人为造成的语音力度变化；有时体现在音程，和弦，音型，调式等音乐因素张弛关系的强弱变化发面，如大三和弦明亮给人强的感觉，小三和弦暗淡给人弱的感觉等诸如此类的强弱感觉关系；有时体现在语气和情感情绪的强弱变化方面，如由情感，语气引起的语音力度强弱的感觉；有时会体现在规定的力度记号的强弱变化方面，如音乐作品出于表情需要，在创作阶段由作曲家以书面符号形式设定的音乐强弱关系等。上述许多歌唱音响的力度关系，并不是由单纯的音强等级变化所引起，但毫无疑问，它们都会以各自方式影响着歌唱的艺术表现。
四、从音乐教育心理学视野下的角度来探讨歌唱教学的情感体验策略
音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生审美情趣。音乐教育的主要效应不在于知识和技能的多少，而是体现在熏陶、感染、净化、顿悟等的情感层面上。因为音乐是情感的载体，情感是审美教育的基本特征之一，音乐的特质就是情感抒发、情感撞击和情感审美。所以在音乐教育中要牢牢把握情感审美这条主线。通过音乐情感的特质，不断丰富学生情感，特别在接触具体的歌曲时要培养学生发现美、辨别美、享受美的能力，即使基本技能的训练也要有美的因素的渗透其中。同时要培养学生丰富的歌唱情感，善于用歌声表达和表现美的能力。久而久之，学生的美感自然就会提高，并且乐意在美的环境里学习活动，这无疑将会促进良好的课堂歌唱教学环境的建立，使歌唱学习与课堂教学环境形成和谐的统一。那么，在初中的音乐歌唱教学的课堂上，教师讲解了如气息、声带振动、共鸣、咬字吐字等相关的歌唱技能方法后，就要在如何恰当表达歌曲的情感内涵上下功夫。那么，从音乐教育心理学的角度如何来实施歌唱中情感的体验与表达呢？笔者从三个方面来阐述。
（一） 对学生进行情绪上的刺激
情绪刺激，即是对音乐作品进行感官上的欣赏与认知。音乐是听觉的艺术，在课堂上教师们只有让学生们多听即将要教唱的作品，通过听觉感官上的刺激，使学生对歌唱作品所要表达的意境和情感能真实的感知。音乐是情感的艺术，歌曲中所表达的喜怒哀乐的情感会感染着学生们的情绪，使他们的情绪随着音乐所表达的情感变化而变化，甚至学生们的情绪会与音乐作品中的情感形成共鸣，从而使他们进入某种情绪状态。初中音乐课歌唱教学中，倡导完整而充分的聆听音乐作品，也即用音乐的实际音响来刺激学生们的听觉，使学生在聆听的过程中获得相应的情绪感受与体验。所以，音乐教师在教授学生们歌唱时，可以先让学生们提前感受歌唱作品中的情绪，除了直观的听觉刺激之外，还可以通过外化的姿体动作来给学生们形成视觉上的刺激。
情感因素在歌曲当中主要由歌词、体裁、结构这三个要素决定的。其中歌词是以文本形式来呈现，属于隐形的情感要素；体裁和结构等相关的音乐语言符号所呈现的音乐情感属于显性情感要素。在进行歌唱教学时，教师不仅要让学生通过听觉体验直观的把握好显性情感要素，同时更要体验其内在的隐性情感要素。
如教唱《长江之歌》时，在进行歌曲的有关背景知识介绍和引导之后，然后播放歌曲，欣赏音乐的材料，用实际音响来刺激学生们的听觉感官，让学生们根据旋律线条和节奏的舒缓程度直观的体验歌曲的意境和所表达的情绪。通过视听，同学们初步感受到《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲，它的气势磅礴，宽广宏大；当学生对歌曲中的显性情感要素有了初步的体验后，教师就要向学生讲解歌词，适当的时候让学生朗诵歌词，发掘歌词的深刻内涵，在朗诵的过程中去体验音乐的隐性情感因素。
（二） 激发学生的情绪记忆
何为情绪记忆呢？
情绪记忆又叫情感记忆，以过去生活经验为主体，保存在人脑中的某种强烈或深刻的情绪、情感体验，这种体验来自主体对其所经历过的某种情境或事件的感知。情绪记忆依赖于主体对过去生活经验的情绪体验和最近新接触的情景体验或刺激，它可以是一段特殊的经历，也可以是一首音乐作品情绪的刺激。学生们在面对特定的声乐作品所呈现的情绪内容时，这种情绪内容就激活了他在生活中过去相应的情绪体验，并会以这种情绪体验为前提来恰如其分地解读和表达歌曲中的情绪和情感。
如教师在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲时，老师播放了音乐让同学们初步欣赏和体验歌曲所带来的情绪刺激，学生们在情绪刺激的阶段主要体验到的是《踏雪寻梅》在情绪上总的特点――兴奋、愉悦。情绪刺激完成之后，教师又将音乐播放一遍，让学生带着思绪和问题聆听，同时引导学生们回忆和想象自己类似的赏花经历或雪中寻梅的情景，促使学生感觉自己放佛身临其境，这样的情绪记忆就更容易使学生体验音乐抒发的情感基调，学唱起来也能更好的把握歌曲的主题，并能声情并茂的将歌曲演绎完整。
总之，情绪记忆在歌唱学习和表演中起着举足轻重的作用，只有有了相应的情绪体验和情绪记忆，才会准确的领悟作品所表达的情感意境和情感内核。反之则无法领略作品内在的、深切的、真诚的情感。
（三） 对学生们进行情绪强化
何为情绪强化呢？心理学家认为：“所谓强化，一般指影响有机体在活动过程中产生某种反应可能性的力量。”[3]那么怎样进行情绪的强化呢？
首先，情绪强化不可能对多种情绪同时进行强化，而应有计划、有侧重、有针对的根据歌曲所蕴涵的情绪和表演者的情绪记忆特点分类进行。在歌唱教学中不能让学生时而进行这种情绪的体验，时而进行那种情绪的强化，而是要以一种稳定的情绪表演形态呈现。如在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲，新课结束之后，教师可以进行教学拓展，将有关赞美雪、梅的歌曲如：《沁园春・雪》、《我爱你塞北的雪》、《红梅赞》、《梅花引》等等，通过欣赏这些歌曲来强化学生们类似的情感，使学生们正确的体验到了相应的情感的同时，能形成自己的个性化情感体验。
其次，歌唱中情绪的强化必须以一定的时间和次数为基础。如果强化的时间和次数太少，学生们在情绪体验的广度和深度上很难形成情绪刺激和语音运动的联结。因而，音乐课堂上对歌曲作品的情绪体验要进行多次的强化和巩固，已形成学生们的更有深度和广度的情感体验。
第三，歌唱中的情绪强化还应具有时间的连续性，即音乐训练中同一类型的情绪体验最好连续不断的出现，以便学生对某一类型的情绪体验有一个清晰的认识和感受。
结语：歌唱教学是中学音乐教学中的基本内容之一，也是学生们最易于接受和乐于参与的音乐实践活动，而情感作为一种心理因素，其在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中都起着非常重要的作用。②所以在歌唱教学中，除了要注重歌唱技能的教学实践，更要注重学生歌唱情感的培养，积极引导学生们去体验和表现歌曲的内在思想情感，激发他们富有感情、声情并茂的歌唱。通过情感体验的歌唱的学习，使学生们的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。由此可见，情感教学是初中音乐教学中的重点。（作者单位：贵州师范大学音乐学院）
摘 要：古希腊文化孕育了西方千年音乐思想的发展，也是西方哲学的发源地。在古希腊，人们认为世界原来就有的，并不是谁创造的，哲学家们开始用思维的方式代替了原始社会的神话意识状态。人们探究知识本质的哲学领域，其中就包含了许多心理学的观念。因此本文就从古希腊哲学家的思想中了解古希腊音乐教育心理学。
关键词：希腊；音乐；哲学；心理学
一、毕达哥拉斯―音乐“净化作用”
从有关万物之源的探索到对音乐数理原理和心理功能的认知，毕达哥拉斯对后世的影响较大，他把“数”看做是万物的本原体，认为世界上的一切事物都是由一定的数及其相互关系构成的，并表现出数的和谐性。他多次提到了音乐和数的关系，音乐的和谐与数是离不开的，认为没有了数也就失去了音乐。他是最早探讨声音感觉的人，通过实验发现音的高度按照琴弦的长短而定，声音的高低与琴弦的长度成反比例而变化。如从音程中低音与高音的弦长比例看，八度2：1，五度3：2，四度4：3。
他还提出了音乐的“净化”作用，音乐使人的心灵得到净化，他认为：“音乐的节奏和旋律能够对人的心灵起到某种作用，可以教育人，用乐曲中某段旋律、节奏能够治疗人得情欲和脾气，并且内心能够平静和谐”。这是最早关于音乐心理与音乐治疗的研究。对后世的学科发展起到了很大的作用，可以看出早起的古希腊哲学家对音乐心理功能的认知。
二、苏格拉底―归纳论证法与艺术形式应表现人的心理活动这一观念的产生
苏格拉底认为相信神安排世界的一切以适应人得需要，认为人的理性中就含有知识，而教育只是设法把人所固有的知识引出来。亚里士多德称他的这个方法是“归纳的论证”。他认为表现人的心理活动，才是艺术表现形式的核心，艺术应该通过它们的表现形式、表现手段来刻划人得心理。这对后来柏拉图、亚里士多德的美学思想影响很大，是心理学所要研究的一个重要部分。
三、柏拉图、亚里士多德―以唯心与唯物两种哲学观对音乐教化作用
柏拉图是苏格拉底的弟子，他吸收了苏格拉底以及毕达哥达斯的思想，构成了他的客观唯心主义哲学。他的认识论称：感性知觉，由于它要依靠身躯，所以生来就不可靠。由感官而来的信息只能作为参考，抽象的观念本身才是事物真正的知识本体。他认为音乐教育除了注重道德和社会目的以外，还要把美的事物作为培养自己的目的来探究，这是音乐教育对人心里美的塑造重要性。要判断音乐或别的艺术好不好，首先就要看它描写的是什么，是否正确，其次是了解语言、歌唱节奏是否好，柏拉图就认为那我们就不能同意，音乐艺术的尺度是娱乐。
他还强调音乐和美学的双重重要性，人们听正经的音乐就会成为正经的人，反之，听不正经的音乐就会成为不正经的人，还强调单单学习音乐是不够的，还要辅助于体育。因为这两方面的教育是相互依附互不离开的。偏离其中一面就会导致文弱或粗野。因此，他认为只有几种音乐适用于培养治理理想国家的人才的教育中。这些思想观点，表达了他及其肯定和重视音乐教育对于人身心发展的重要作用。
亚里士多德在音乐教育方面与柏拉图的观点有点相近，他也重视音乐的道德力量和教育作用，对人的性格有着深远的影响，所以应该加入到青年的教育课程里。因为音乐本身就令人愉快的，在和谐的乐调中，仿佛存在着和人的心灵的一种和谐，让年轻人能够自愿的去学习。这就表明了他的音乐教育心理学的思想。
道德教育、消遣闲暇和精神方面的享受，是亚里士多德认为音乐能够达到的三种目的，这种观念即使对今天的普通音乐教育来说，也颇具有启发意义。他还用它的模仿说进一步阐述了音乐如何通过人得心理因素而达到教育目的，从而影响人们的意志品质。他认为，音乐能够模仿人得七情六欲―温柔、善良、愤怒、勇敢以及其他方面的特性，所以人们在聆听模仿某段音乐时也就能产生同样的感情。既然是这样的，那么我们就应该关心培养正确的判断力以及高尚的品质和行为的喜爱了。
古希腊哲学家们的哲学思想，给音乐教学心理学带来了一个开端，为音乐教育心理学产生了深远影响，同时也影响着人们对美学、哲学、心理学的探讨。
摘 要：音乐教育事业是一项需要全社会关注与支持、同时对和谐社会的构建有着重大作用的事业。它所承载的不仅是音乐学科知识的传授，还承载者人格培养的重大责任。成功的音乐教育可以给予多元情感体验，从而使人不但拥有综合的艺术修养和专业技能更重要的是拥有美妙丰富的人生。本文重点研究注意、记忆、思维等心理活动在声乐教学中的实践作用。
关键词：音乐教育心理学；声乐教学；注意；记忆；思维
音乐教育心理学是研究音乐教育过程中“教”与“学”的心理活动。音乐教育心理学既包括音乐教育活动中教师与学生的心理结构的研究，也内含教与学行为中相互作用的心理规律。心理学研究表明人的任何活动都是在心理调节下进行的。心理活动直接关系到人的综合实践能力，声乐教学的主要目的旨在培养学生熟练地掌握声乐的技能与技巧，从而提高对声乐艺术的感受力、表现力、创造力。但在声乐教学中，人们往往比较重视的只是歌唱的各种技能、技巧的训练，容易忽略另一个重要问题，歌唱心理在声乐演唱和教学中所起的作用和影响。
音乐教育心理学是研究音乐教育过程中“教”与“学”的心理活动。属于心理学的应用学科之一，是心理学与教育学的交叉学科，其旨在探讨学生学习的心理规律，及根据这些规律创设有效的教学情境从而促进学生的学习，使学生提升专业技能的同时得到了多元的情感体验。我们从心理学中得知，人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接关系到人的实践能力。声乐教学不同于其他学科，发声时的状态是看不见摸不着的一个较为抽象和想象化的过程，是一种极为复杂的生理心理活动过程和快速的思维、记忆、想象的过程。它与生理机制和心理活动素质有着紧密的关系，因此，声乐教学作为一门独特的教学艺术，需要从生理和心理两个角度进行研究，从生理层面上讲，教师需要教授学生如何调配各个发声器官；从心理层面上讲，声乐教学更是一种心理活动，它贯穿于声乐教学，歌唱练习与舞台表演等全部过程。就心理学而言，歌唱是心境和情感的艺术，是歌者内心思绪和情感的表现形式，意大利声乐教育家荷伯特・凯萨利曾说“好的声音主要是心理创造通过精神操纵完成”不难理解这句话中的“精神操纵” 指通过神经和意识调节发声，因此在声乐教学中我们必须结合音乐教育心理学中的注意、记忆、思维等心理活动，培养学生获得健康良好的心理素质，只有当学生准确地将心理、情感与发声技巧完美结合在一起，我们才能事半功倍获得理想的教学效果！
1 心理教育开始于教学活动之前（思维）
思维是人脑对客观事物的一般特性的一种概括的、间接的反映过程，思维的基本过程就是分析和综合。在分析和综合的过程中又包括比较、分类、抽象、概括、具体化和系统化等。师者，所以“传道授业解惑也”传道是教育的第一要素，现在的声乐教学采取的是一对一的口传心授式的教学模式，教师和学生之间有一种微妙的依赖关系，如果教师不能让学生信服则很难取得理想的教学效果，因此教师的思维模式直接影响学生对专业、对学习、对社会、对人生的理解和定位。每一个学生都有自己的特点和个性，教师需要充分关心和尊重学生，认识到学生的个体差异性并根据自己对每个学生的准确认识与判断，使用不同的教学方法。例如：有很多学生来自湖南湖北从很远的地方考来，报到后发现自己考取的是综合类的大学，觉得离自己理想中专门的音乐院校有差距，感觉没有了目标和动力心里有落差感这时候就要求教师要在第一时间关注学生的内心动态，有了这样的思维模式学生会有厌学、旷课等不良情绪，教师要及时地引导和开解学生从而改变她的思维模式和思维理念，转换角度看问题使学生从困境中走出来，有良好的状态去投入到学习中。所以良好的思维是高效授课的重要前提。
2 心理教育贯穿在教学活动之中（注意）
注意是指心理活动对一定事物的指向和集中。注意不是一个独立的心理过程，而是表现在感觉、知觉、记忆、思维、想象等心理过程当中，成为这些过程的一种共同的特性。在教育领域，如何吸引并维持学生的注意力是教师必须考虑的，而在音乐教学中，如何培养学生在演唱作品时始终保持注意力集中，投入到歌曲情境中去，把全部的注意力都放在歌曲演唱以及歌曲角色的扮演中，也是教师必须考虑的。
例如：歌唱教学中首先是发声训练，这要求学生把注意力完全集中到歌唱上，教师在纠正和指引如何正确歌唱时很多时候是看不到也摸不着的，声音的靠前靠后喉咙位置的放下等都是靠教师的形容指引学生的注意听认真做相结合的所以保持注意力集中尤其重要。其次，是对学生歌唱心理状态的培养。在声乐教学中经常会听到有的同学会说今天没感觉或今天感觉不错这里所谓的“感觉”主要是指歌唱心理状态歌唱是一个极其复杂的过程，我们的发声器官“呼吸器官”“共鸣器官”的运动都是在心理的调节控制下进行协调有序的工作的，而这些器官的协调又会随着心理的变化而变化，因此歌唱训练的过程本身就是一种在心理控制下的生理活动，而训练学生歌唱状态的稳定性在某种意义上就是培养其歌唱心理和歌唱意识的稳定性。在演唱作品时，需要营造一种和谐轻松的课堂气氛，让学生在紧张的情绪中放松下来，轻松愉悦的教学氛围是形成良好歌唱心理的必要前提。教师本身需和谐的心理沟通和暗示，认真耐心地讲解示范启发让学生尽快投入角色完美轻松的演绎作品。
声乐是一项“感知的艺术”而非理论学科，因此获得正确的声音感觉应是第一位的。这时教师更要引导学生不要过于“注意”，有的学生过于注意自己的歌唱技巧反而忽视了音乐的本质，就是情绪的表达，过于注意会引起演唱时的紧张，表情呆板目光无神看起来很像在思考问题，跟学生交流后发现多数的学生都遇到这样的问题，就是在歌唱时过于注意演唱的方法和声音的位置，所以就会很紧张导致声音没有感染力自己也无法放松地投入到歌唱中去。由此可见“简单直接放松的去表达情感”不仅能让学生正确地掌握歌唱方法，更容易让学生发自内心的去歌唱。
综上所述，教师要根据学生的实际情况适时引导，什么时候集中“注意”什么时候放松“注意”最终达到完美的演唱效果和授课效果。
3 教学活动之后的心理活动（记忆）
记忆就是我们过去生活实践认识过的事情在头脑里留下的印记的过程。记忆的特征表现为形象性、概括性和综合性。记忆又可包括感觉记忆、短时记忆、长时记忆，并且可分为无意识记忆和有意识记忆。在歌唱教学中，学生结合多种记忆来达到完美的学习效果，例如：发声训练时，学生完全要靠教师的指导语言上的形容以及声音的示范来完成良好的发声训练，这就需要学生有很好的感觉记忆，能够很快地做到老师的要求达到声音的效果。而在授课过程中学生对正确声音的记忆是短时的记忆，会出现下课后自己找不到“感觉”这里指的是声音的感觉，为了延长短时记忆，教师会采取让学生录音，记录下上课时正确的声音，课后认真反复地听对的声音并进行练习，稳定声音的感觉延长短时记忆把瞬间的感觉记录下来反复的研究琢磨炼习形成长时记忆，使声音得到提高，达到完美的教学效果。
摘 要：音乐作为一种艺术形式，其实施教育的根本目的在于通过审美以及情操的培养，使人们的心理素质乃至思想境界得到进一步提升甚至升华，促进人格的全面发展。人的教育是全面的，音乐作为一种教育形式，如果仅仅从乐理或者音乐技能的方面去探寻教育功能是不够的，在多元化教育理念下，音乐教育还要从教育心理学的角度去探寻实施音乐教育的根本功能，实现音乐教育与心理教育两者的结合。在教育的实际过程中探寻彼此互相的影响以及促进关系，才是未来教育的趋势。从音乐教育的本质入手，着重从教育心理学的视角探寻音乐教育在人的心理素质培养中的作用以及教育心理学和音乐教育之间的关系，希望对未来的音乐心理塑造教育有一定的帮助。
关键词：心理塑造；教育心理学；音乐教育；关系
音乐作为一种基本的艺术形式，其产生和形成是人类在漫长的发展历史进程中的智慧结晶，是人们抒发情感、寄托情思的一种工具。随着社会的发展，音乐教育也逐渐向着专业化、全面化方向发展，其教育的根本目的不单单是传授音乐技能，而成为一种心理塑造和心智培养的手段。
一、实施音乐教育的根本目的
1.音乐教育的本质
实施音乐教育的目的，是通过情感、审美、心理等各方面的教育，实现人才的全面培养、自由发展的目的。在音乐教育的诸多功用中，情感教育的方向是最容易引起关注的，这在人的素质培养中所起到的作用最为明显。情感教育是一种综合的教育形式，囊括了社会、艺术、心理等各个层面，其作用是非常重要的。音乐教育在实施过程中通过对美的感知体验，在人们的内心与外界之间架构了一座桥梁，使内外之间协调发展，最终塑造出健康的心理、丰富的情感、广阔的内心世界以及与外界社会融合的能力。这是音乐教育的目的，更是音乐对人类情感世界塑造的结果，所以，音乐教育通过对人审美以及心理等各方面的塑造，最终达到塑造人丰富健全的情感世界，才是音乐教育的本质所在。
2.音乐教育的功能
音乐的产生是源于实际的生活，是精神生活和物质生活的综合产物，其教育的功能当然也反映在精神和物质的各个层面，具体来讲，有以下几种作用。
首先，音乐教育最为直接的作用就是提升人的审美能力。这主要通过音符、旋律、节奏的学习欣赏来实现，通过训练来理解音乐的内涵进而欣赏音乐的美，最终实现审美水平的提高。这是音乐教育最重要的责任。
其次，音乐教育的功用还体现在心理素质的塑造方面。音乐有很多种风格，不同的音乐风格能够引起人不同的感官刺激，这些刺激最终会带动人不同的情绪变化，这就是一种心理的内在反馈。通过教育学习，通过不同的音乐风格带动不同的心理反应，不仅能够健全人的心理素养，还能有目的地用一些风格的音乐来调节人的心态，激发人的主观能动性，甚至还可以达到治疗心理疾病的目的。
最后，音乐教育的根本作用在于实现人的全面发展，这是教育的最终目的，也是人才培养的最终目的。音乐通过其在人的情感心理等方面的教育功用，在培养健全的人格、丰富的情感以及综合的心理素养等方面的作用是不容忽视的。
二、从教育心理学视角分析音乐的心理素质培养
1.走向多元整合的心理教育
随着全球化的趋势不断深化，多元化不仅成为经济、社会的发展方向，对于教育而言，单一的学科教育已经不能满足教育的实际需求，多元整合已成为当下的教育指导理念。心理教育在新的教育理念下要遵循社会发展的潮流，立足实际整合多学科之间的联系，跨学科实施关联教育，多视角探寻心理教育的教学方式是心理学教育的最终归宿。
同时就音乐教育而言，在新的时代背景下，也不能从单一的音乐视野谋求音乐教育的实际效果，作为一种能够发挥很好的心理教育功用的学科，音乐教育要充分结合心理学教育的革新成果，实现音乐教育向着培养健康心理的方向发展，也能提升音乐教育的有效性、针对性，同时心理学在这个过程中也能实现多元化发展。因此心理教育和音乐教育的结合是促进教育多元化发
展的大势所在，也是培养有自由健全的心理素养的人才的关键
所在。
2.心理素质培养中音乐教育的作用
音乐虽然看不见摸不着，但是它凭借着听觉的刺激更能深入人的内心世界，因此对于听众的心理变化更容易进行把握。同时音乐教育具有多元化的表现方式，不仅仅可以通过单纯的歌唱进行表达，在舞台剧、舞蹈中甚至可以作为一种背景音乐融入影视作品中，各种场合、各种类型的应用和表现都能使音乐的多元化启迪方式得到发挥。音乐教学是课堂课外学习的结合，不同类型音乐作品的学习不仅能提高人的审美能力，同时也培养了人的健全心理。随着科学技术的发展，音乐教育可以借助先进的多媒体等技术发挥更加灵活的教育效果，不仅易于被大众喜爱，更与时代的发展密切相关，同时根植于传统的民族音乐的肥沃土壤，音乐的多元化启迪教育方式对弘扬民族文化、培养具有民族特色的心理素质也大有裨益。
三、音乐教育与教育心理学结合的实现
音乐不仅仅是一门艺术，在时代的不断发展下，已经融入社会的各个层面，在心理的塑造方面，音乐教育在培养情感、促进人际关系和谐方面有巨大的作用。在现代教学中，根植生本理念，转变单一的教学模式，因材施教，激发学生的主动性和积极性，这是使音乐教育与教育心理学结合的基础所在。
同时，在音乐教育中，要注重学生独立性的培养。独立性是一个人的优秀心理素质的集中体现，不仅在音乐的
欣赏创作上保持独立，同时也要教育学生将独立性引申到精神品格中。在教学中，引导学生发散思维，通过丰富的教学方式增长学生的知识技能，以提高其自主性，完成独立的鉴赏和创作工作。独立精神的形成对培养学生的心理素质非常重要。
对于教学方式，要注重把音乐教育与教育心理学相互结合，
促进音乐教育与教育心理的共同发展。首先音乐教育要采用开放式的教学手段，吸收其他学科的教学资源，同时根植生本理念，引导学生自主创作，深入实践，从整体上把握音乐的内涵，促进学生能力的全面提升。教学方法的改变离不开学生这个主体，在丰富多样的教学方法中教会学生尊重、分享、合作等意识，有效调整个人心理变化，保持健康良好的心态是他们面对复杂多变的社会现实的有力武器。
通过上文论述，对在心理学视角下音乐教育的心理塑造功能的实现有了初步了解。音乐作为一种大众化的艺术形式，在发挥心理塑造功用上具有无可比拟的优势，从音乐教育的本质入手，着重从教育心理学的视角探寻音乐教育在人的心理素质培养中的作用以及教育心理学和音乐教育之间的关系。两者是相互联系、有机共生的。通过相关的分析论述，充分论证了音乐教育对心理塑造的作用。在多元化的教育理念下，心理塑造要充分结合除心理学之外的其他学科的教学优势，尤其是音乐教育，两者的结合更要进一步的研究革新，使未来对学生的心理塑造更加有效。
