发布时间：2022-06-19 08:38:40
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的陶瓷论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1当代陶瓷艺术
1.1当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术
（1）当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的传承和发展
当代陶瓷艺术创作早已突破传统陶瓷艺术的界限，在艺术创新的基础上，以实用为设计目的，用来反映现今时代与社会现实。正是由于当今现实文化的发展，使得一些文化艺术的观念慢慢渗透，这些都与陶瓷艺术创作的发展息息相关。当代陶瓷艺术突破传统陶瓷框架的束缚，将之前较为单一的陶瓷艺术手段和艺术模式进行了相应的改变，超越传统，融合了这个时代所特有的创新手法。例如，创新的工艺技法、意象派图画、抽象派视觉语言，并且重视不同的配色和选料，这些手段的契合促进了一种潜意识形态的陶瓷艺术潮流的诞生。在继承传统精华的同时，当代陶瓷艺术创作不仅大胆吸收外来文化。例如，一些现代西方文化对其造成了深远的影响。再加上东方文化的底蕴不断滋养，使得当代陶瓷艺术家有了不断试验、不断完善、不断改进，从而完成一件特别的艺术品的底气。这种通过不断努力来达成特别艺术效果的过程也体现出了当代陶瓷艺术家的全新创作理念和审美情绪。
（2）当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术的差异
当代陶瓷艺术的创作是一个完整艺术形态的创造性审美活动，其创作观念的差异与表达方式的区别是当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术最大的差异。正因为在艺术界，无论何种艺术品的诞生都需要其体现整个时代的精神。因此，当代陶瓷艺术通过体现当代这个时代现实的开放性思维和综合交叉的多向思维方式，从而赋予了自身更加强烈的个性追求与现实迫切需要。从这一点上来说，当代陶瓷艺术相较于传统陶瓷艺术对于艺术表现力方面显得更为重视，尤其是注重当代艺术的现实表现力、对现实心灵的揭示能力以及当今现实社会精神的感染力和思维创造力。
1.2科技与当代陶瓷艺术创作
在陶瓷艺术创作的过程中，工艺是十分重要的。既然陶瓷艺术是取之自然造福人类的艺术，而在陶瓷艺术成品成型的过程中需要人类的手工实践活动进行磨合，这种手段称为“工艺”。只有技术水平有保障的、运用高新科学技术的、能够运用理性判断得到大家认可的工艺，才是真正能够符合当代审美、合乎目的性、具有实用价值的合理有效的科技工艺。从工艺方面来说，当代陶瓷艺术使用大自然所给予人类的泥和火进行锻造和揉捻。原本形态各异的、柔软的泥土，在艺术家的巧手惠心之下进行精心的雕琢之后，放入炉火之中进行烧制，才能够变成满含陶瓷艺术家心血的艺术品。这种艺术品不仅富有情感，而且能够给人们带来视觉的冲击和愉悦的享受。现在随着科技的发展，数学理论和数字技术在陶瓷的制造过程中被大量的使用。这种高科技手法的使用加速了当代陶瓷艺术创作的发展，也开拓了当代陶瓷艺术的新视野。
（1）数学理论在当代陶瓷艺术创作中的应用
一些陶瓷艺术品创作者通过运用数学理念对陶瓷艺术进行了完美的诠释。例如，日本京瓷公司所开发出来的高科技陶瓷刀，完美地运用了陶瓷的耐腐蚀度高、化学稳定性好等特点，使得这种产品的性能远超一般的金属刀片。而在艺术作品方面，将陶瓷这种原料做成三角锥或者圆锥等几何拼接的图案进行镂空的加工和雕琢，让这种材料的材质得以完美地展现。或者只是将陶瓷做成立方体，之后再进行加减法的切割工艺，显得十分整洁和干练。或者是加工成圆形和弧形之后再进行相应的组合，使之曲线分明，简单明快，充满欣喜的律动感。再或者使用更加高科技的工艺让陶瓷的表面产生扭曲的质感，采用数学曲线的理论，充满趣味性的将陶瓷延展成为一个曲面，让陶瓷那种脆生生的质感与数学曲线的柔美进行完美的结合，并且在烧制的过程中注意高科技的时间控制，让陶瓷工艺品的性能更加良好和完善。
（2）数字技术在陶瓷图案制作中的应用
除去其他的光环，陶瓷艺术还可以称为是绘画和雕塑相加的艺术。在这种艺术形式之中，绘画是指陶瓷的图案制作方面。既然是二者相加的艺术，那么图案所能够展现出的陶瓷艺术魅力自然也不必多言。在传统意义上来说，陶瓷艺术品的诞生可以分为两半。第一半人为因素的控制，另一半是指陶瓷工艺品在进窑烧制过程中是无法预测的，因为烧制高温的缘故而脱离了人类的束缚范围，导致烧制结果无法控制。为了减少在烧制过程中的损失，以及工艺品图案经过高温之后变色的不可抑制性，数字技术就应运而生，被应用于陶瓷的图案之作过程中。传统釉料需要高温窑变形成最终的颜色。因此，难以直接地进行图案设计，尤其是当代一些科技图案或者一些抽象的图案印到瓷器上就有很大的难度。可以通过借助现代数字技术的方法，利用数字技术辅助设计陶瓷图案。最常用的方法是热转印技术，即在计算机里设计图案，这种图案是由一些十分精密的数学图案构成的，其细腻程度远非人工绘画所能达到的。然后再使用喷墨打印机进行处理，最终采取热传因技术印制到陶瓷工艺品表面。这样有利于保持图案的色泽和光鲜度。
2总结
在经济全球化的趋势下，在美术多元化的带动下，当代陶瓷艺术创作也逐渐开始冲撞传统艺术的边界线。艺术家们开始使用科技手法，运用各种机械设备和工具，来提升自己的创作工艺，使得当代陶瓷艺术创作成为了科技与艺术的完美融合。这种融合不仅仅是简单地数学叠加，而是充满奇特的幻想和复杂的变化，最终造就了陶瓷的独特之美。
作者：张馨予 李伟 单位：景德镇陶瓷学院
一、简述中国陶瓷茶具的发展
明代，人们的饮茶方式发生了很大的转变，变成了与现代炒青绿茶相似的芽茶，绿色的茶汤要以洁白如玉的茶盏来与之相配，尚白也促进了白瓷的发展，这时的茶具以景德镇最为著名。宜兴紫砂壶也出现在这个时期，并迅速发展起来。清代的饮茶习惯继承了明代的传统，与之相匹配的茶具也没有大的变化。较之前朝，茶具种类多，色彩艳，同时还在其中配以诗词书画等，紫砂壶的发展在清代达到顶峰状态。
二、中国陶瓷茶具在日本的流传及发展
1.唐三彩茶具
开放的唐朝文化，较之其他朝代，对日本影响最大。此时在日本，饮茶是天皇、贵族、高僧们模仿唐文化的潮流之一，当然也少不了中国丰富多彩的陶瓷茶具。奈良时代日本人模仿中国唐三彩烧制出了奈良三彩，器物主要有盖罐、罐、净瓶、钵、碗、盘等，色彩主要为绿、黄、褐色，有的为单纯的彩绿。虽然其工艺、造型、装饰技法、釉色等方面均不如唐三彩，但奈良三彩是日本最早的陶瓷茶具，为日本陶瓷茶具的发展，及茶文化的发展奠定了基础。
2.宋黑釉茶盏
宋代“斗茶”风靡全国。北宋被金灭亡后,宋徽宗玩物丧国，为百姓所不耻，斗茶之风也逐渐陷入低潮。当斗茶活动在中国的宋代逐渐落下帷幕时,在当时的日本却刚刚兴起,流入到日本的黑釉“建盏”,倍受推崇,在当时可谓价值连城。随着中日两国频繁的贸易来往，大量的中国陶瓷茶具被强势的武士阶层获得，这极大地促进了日本茶文化的发展。其积极作用就是推动了日本种茶、制茶技艺发展，不是完全模仿中国。
3.明景德镇青瓷
明代，陶瓷茶具的发展进入顶峰时期，最有名的要数景德镇。相传日本一位被誉为“茶汤鼻祖”的高僧叫村田珠光，非常喜欢中国茶文化，特别喜欢使用一种青瓷茶具，由于再传入日本时还没有名称，人们就以茶祖的名字命名为“珠光青瓷”。后来，珠光开始用禅来结合自己的茶事活动，禅与茶的结合是日本茶道的精髓，并且影响至今。
三、深远的影响
1.茶具造型
随着历史的发展，中国陶瓷茶具对日本茶具造型的影响不断减少，由简单低级的模仿样本，演变为有着自己审美倾向的风格造型。清贫主义是日本茶文化的审美风尚，所以古朴粗陋的陶瓷茶具是主流，与中国越来越精致的陶瓷茶具发展方向相反。
2.精神内涵
由于日本早期茶文化的传播仅限于宫廷和僧侣之间，其社会性和民众性的层面远不如中国，但是却多了一份神秘的色彩，形成了典型的日本茶道。其典型性表现在“和、敬、清、寂”，这是说起日本茶道不得不提的四个字，也是日本为世界茶文化所作的贡献。“和”指喝茶者之间的和睦；“敬”则指讲究礼节、真诚互敬地交往；“清”即清爽、洁净。观赏过茶道表演的人都清楚，日本的茶室和茶具都是一尘不染的。当然，“清”也指品茶人内心清净；“寂”指品茶时优雅的环境，还有品茶者谦恭的神态。
3.美学含义
饮茶是一种物质活动，更是精神艺术活动。这就要求茶具一定要讲究，实用是必须达到的条件，但光实用是不行的，还要有一定的美感，足以满足人们的审美标准。日本茶具透露着唐宋时期中国的茶具技艺，中日两国的茶道属一脉相承，都出于茶经。但其发展方向有所不同，中国的茶文化受道家、儒家、佛家多方面的影响，而日本主要受佛家禅宗的影响。在其自身特点的影响下，它的陶瓷茶具，更为古朴，想要通过这种不均衡去暗示现实社会的不平等，在日本人的意识中不均衡的美更受欢迎，粗糙的茶碗被认为是上品。日本茶道是通过品茶进入禅境，更注重形式的美感，故茶具是日本茶道及茶文化不可或缺的一部分。
作者：轩弋真 单位：绥化学院外国语学院
一、釉中彩形式
釉中彩是七十年展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类，但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实，并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中，分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功，成为正式的产品。如今在市场上，釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品，“釉中彩”的大字广告招牌随处可见，货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因：一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染，而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂，坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉，然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法，不能不说是一种历史的“回转”。
二、釉上彩形式
1、粉彩是釉上彩
最具代表性的陶瓷绘画，粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开，让画面有层次变化和光影变化，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。
2、新彩是釉上彩
最为普及的一种。旧称洋彩，光绪年间，先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”，新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合，是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多，绘画的内容和画面很少，发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式，抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的丰富，现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果，大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性，各种变化万千丰富多彩的肌理效果，五彩斑斓的颜色，拥有无穷的装饰绘画魅力，这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性，陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路，只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象，与之配上釉上彩绘，我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处，如青花的轻柔淡雅，新彩的明净艳丽，粉彩的粉润柔和，色釉的瑰丽奇特等等，我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主，综合利用，有机的结合，这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩，而陶瓷绘画形式也会变得丰富，潜力无限，魅力无穷。
作者：陆军 吴文来 单位：景德镇陶瓷学院
一、釉下彩形式
而颜色釉是可以用来绘画的，就像青花和釉里红，都是属于釉下彩绘，颜色釉中的高温窑变色釉，它是一种拥有凝重色彩，变化万千的肌理效果，韵味十足，相对于以上的陶瓷绘画方式，还是比较前沿的陶瓷绘画形式，可谓是陶瓷装饰领域中一个富有极大开发潜力的课题，是一种极具表现力的陶瓷绘画语言，潜力不可限量。
二、釉中彩形式
釉中彩是七十年展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类，但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实，并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中，分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功，成为正式的产品。如今在市场上，釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品，“釉中彩”的大字广告招牌随处可见，货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因：一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染，而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂，坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉，然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法，不能不说是一种历史的“回转”。
三、釉上彩形式
1、粉彩是釉上彩最具代表性的陶瓷绘画
粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开，让画面有层次变化和光影变化，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。
2、新彩是釉上彩最为普及的一种
旧称洋彩，光绪年间，先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”，新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。
3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合
是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多，绘画的内容和画面很少，发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式，抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的丰富，现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果，大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性，各种变化万千丰富多彩的肌理效果，五彩斑斓的颜色，拥有无穷的装饰绘画魅力，这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性，陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路，只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象，与之配上釉上彩绘，我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处，如青花的轻柔淡雅，新彩的明净艳丽，粉彩的粉润柔和，色釉的瑰丽奇特等等，我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主，综合利用，有机的结合，这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩，而陶瓷绘画形式也会变得丰富，潜力无限，魅力无穷。
作者：陆军 吴文来 单位：景德镇陶瓷学院
本文作者：郝晓秀、张越 单位：天津职业大学印刷工程系
陶瓷贴花纸分类及印刷工艺
陶瓷印刷技术经过长时期的发展，逐步由效率低的手绘工艺发展到广泛使用的贴花转印工艺再到高科技高耗资的喷墨工艺，热熔胶转印纸与热升华转印纸分别根据其不同的特性在不同的陶瓷印刷技术中起着重要作用。
根据不同的工艺要求与不同的工艺技术，陶瓷贴花工艺可分为釉上贴花和釉下贴花。陶瓷贴花纸是通过印刷工艺把设计的纹样用陶瓷颜料印制在特定纸张上(通常用大膜纸和小膜纸)，可以移贴在陶瓷上用来装饰陶瓷的印刷品［5］。贴花纸可分为大膜釉上花纸和小膜釉下花纸，两种贴花纸印刷各具特点，如小膜釉下花纸印刷质量较好，可以印刷较精细的图案，而大膜釉上贴花纸印刷具有价格低廉、可大面积印刷等特点［6］。随着科技的不断发展，目前市场上又出现了陶瓷喷墨印刷，但由于我国的陶瓷喷墨印花正处于兴起阶段，技术还不完全成熟，喷墨陶瓷产品要想成为市场主流，仍需面临价格偏高、技术受限的问题［7］，由此来看，陶瓷贴花装饰工艺仍将是未来陶瓷装饰的主要力量。
转移印花技术根据原理的不同主要分为热转印和冷转印(水转印)两种，其中热转印又可分为热升华转印与热熔胶转印。与此相对应，转移印花纸主要可分为水转印印花纸、热升华型转移印花纸和热熔胶型转移印花纸。热熔胶型转移印花纸是通过表面的热熔型特殊涂层将本身的图文信息与承印物相结合。其过程是将热转印纸与承印物充分紧密接触，再通过在纸的背面加热加压，使溶胶图层连同上面的图文一起粘结到承印物上。热升华型转移印花纸的应用需要一种特殊的水性热升华转印专用颜料的配合，其过程是通过喷墨打印机将制作好的电脑数字图文信息打印在转印纸上，再使得转印纸与承印物紧密接触，并对其施加一定的压力和温度，使转印纸上的特殊墨水升华成气态并进入到承印物分子间隙中，最后凝华成固体，在承印物上形成完整的图文。陶瓷贴花中用到的大膜釉上花纸属于热熔胶型转印纸，小膜釉下贴花纸属于水转印纸，热升华型转印纸目前主要应用于个性化产品转印，就是将自己设计好的图像转印到带有特殊涂层的杯子、盘子、陶瓷等一些器皿上，所用设备主要是烫画机或烤杯机等［8］，但由于此类纸张的价格过高，因此还未广泛使用。
不同陶瓷贴花纸的构造及特性
虽然陶瓷贴花纸都在陶瓷印刷过程中起着中间媒介的作用，但是由于针对的工艺技术不同，不同的陶瓷贴花纸在构造及特性上都有自身独有的特点。
大膜釉上花纸和热熔胶转印纸结构有如下几层，它在陶瓷印刷技术中主要应用于釉上彩的制作。1:封面油2:图文层3:PVB图层4:氯乙烯粘合剂5:纸基(主要采用木浆纸)进行釉上贴花的时候，先将印有图文的PVB(聚乙烯醇缩丁醛)层与纸基分离，然后将PVB薄膜浸醇后转贴到陶瓷器皿的釉面上，再经过780～830℃烧结，PVB薄膜碳化分解，彩色图案附着于陶瓷器皿表面，完成陶瓷器皿的色彩转移［9］。釉上贴花纸的生产与使用机械化程度高，生产效率高，价格较低，适合大批量的生产和使用。
小膜釉下花纸和水转印纸(统称为小膜釉下花纸)在陶瓷装饰工艺中主要应用于釉下彩的制作。1:封面油2:图文层3:水溶性胶4:纸基(棉纸与木浆纸制成)进行釉下贴花时，把花纸浸湿贴在瓷坯上，揭去纸基层后，在整个瓷坯上涂上一层透明瓷釉，并覆盖贴花部分，然后将瓷胚在1300℃上下烧结成彩色的陶瓷制品。釉下贴花效果精致，能够有效减少铅镉等有害物质的溢出，但价位偏高，机械化程度相对偏低，主要适用于中高档陶瓷的装饰生产。
陶瓷贴花纸的生产工艺
陶瓷贴花纸制作一般由三大部分完成:一是前期的制版，样品的提供;二是中期的纸张、晒版、色料的准备工作;三是后期的生产印刷［10］。
大膜釉上花纸的生产主要使用的纸基为木浆抄造生产的纸张，并在贴花纸抄造过程中，适量加入印刷适印剂，以便改善纸样的油墨吸收性及网点的清晰性、圆整性和均一性［11］。釉上贴花纸的印刷一般使用高温溶剂型油墨进行丝网印刷。油墨中使用的连接料为固体树脂和溶解树脂的有机溶剂，使用的发色剂是金属氧化物，这直接决定着烧成后的图文彩色色相。为了增加色素的亮度，所用助剂一般为铅玻璃体、低熔点硼。网印陶瓷贴花纸目前几乎占领了陶瓷贴花纸印刷的全部市场，主要是由于网版印刷具有不受承印物大小和形状的限制，墨层厚实、颜色鲜艳、再现性好、立体感强等优点。其主要过程为首先根据电子原稿进行分色，根据陶瓷颜料叠色不变色的特性，主花红蓝绿要分开，红色分三次(浅中深)，蓝色绿色分两次(浅深)，最后用黑色或灰色线条勾边。经检查符合要求后制作阳图小片，用小版晒版进行手工打样，经烧烤后对样品进行各方面调整，直至符合要求，在送至瓷厂试烧［12］。由于瓷墨的特殊性质，不能进行叠色，因此贴花纸丝网印刷要进行专墨专印的分阶印刷。网印瓷墨和普通彩印油墨一样，也具备纯度、明度、饱和度3个基本要素。衡量陶瓷贴花纸的质量主要是看它是否能准确地再现原稿颜色［13］。
在小膜贴花纸印制过程中，如果在不适当的干湿度下印刷，会出现卷曲或变形等问题，使室内适度达到60%～70%，温度达到22℃±2℃是最佳工艺条件［15］。对于小膜釉下贴花纸网印时可能用到的粉状颜料，因为其容易吸收水分，所以需妥善保存于湿度小的环境中。调制瓷墨前，应先将颜料放入烘箱中进行干燥，干燥温度为130℃。印刷时，每印一段时间后应将丝网中的剩余瓷墨除去，换入新的瓷墨，并清洗印版，把嵌入网孔中的颗粒除去，保证有足够的瓷墨颗粒漏印到承印物上［16］。从设计层面上来看，小膜釉下贴花纸更注重与陶瓷整体外观的搭配。釉下花纸的设计者应重视整体设计的效果，注重陶瓷造型与装饰的结合［17］。
小结
陶瓷转移印花技术的发展带动了转移印花纸产业的发展，与此同时转移印花纸的不断开发也推动了陶瓷转移印花技术的不断革新与进步。陶瓷印花技术是一项发展空间很广的技术，陶瓷贴花纸也是前景广阔的需要不断研发的产品。
1、艺术拼贴法
陶瓷废弃物在物体表面进行有规律或者无规律的铺装就叫做“拼贴”。利用陶瓷废弃物所制作的“拼贴”作品，大多采用陶瓷废弃物中的废弃瓷片，由于这些作品并不会刻意追求整齐性与完整性，我们可以直接利用陶瓷废弃物在碎裂时所产生的不规则的裂痕。利用废弃瓷片所拼贴而成的作品，主要是追求整体效果的完整性，在拼贴手法上比较随性与自由。陶瓷碎片通过“拼贴”的手法再利用于环境设计中，最为直接和直观的例子莫过于建筑墙面拼贴和道路铺设了。西班牙的建筑大师安东尼•高迪，无疑是在环境艺术中运用废瓷片来进行拼贴装饰最典型的代表。安东尼•高迪富有想象力的建筑装饰风格与它独特的拼贴手法与传统意义上的拼贴有很大的不同。传统的拼贴大多釆用专门烧制好的马赛克，边缘非常整齐，材料的成本也比较高。而高迪别出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多种材质，并且保留了这些材质自辦裂的纹理。这种方法相较于传统的“特别定制”成本更加低廉，表现手法与创作出来的图案也更加丰富多彩。废弃瓷片再利用于道路铺设在生活中也比较常见，道路铺设是室外环境设计有机整体中非常重要的一部分，如果说建筑物与景观设施是环境设计的血与肉，那么道路便是其设计的构成骨架。当今的道路不再是为了满足出行需求，也逐渐走入了人们的审美视野。在人流量较少的地方可以适当采用废旧瓷片作为铺路的材料，在满足出行需求的基础上，增强路面的观赏性与个性化，比如在公园小路、小区绿化区等。废弃的陶瓷碎片通过拼贴的手法再利用于环境设计中，为我们的环境带来了不同的风景与情趣同时也体现了与自然和谐相处的精神，是人与自然、人与社会关系的升华，同时这些作品也以其独特的魅力带给人极大的视觉审美享受和精神满足。
2、功能置换法
运用功能置换的方法将陶瓷废弃物再利用于环境设计大致意思是：基于陶瓷废弃物固有的形态以及肌理来进行多元化的组合组成新的物件并赋予其全新的功能与意义。许多陶瓷废弃物因为世事变迁导致失去了原有的使用功能，但是设计师可以通过保留、分解、错置、以及抽象还原等手法使其在新的情境下表达新的含义，释放新的动人情绪。陶瓷废弃物通过功能置换法再利用于环境设计大概可以通过三个方法来实现。1）利用陶瓷废弃物的重新组建赋予新物件不同含义与功能。一些陶瓷废弃物虽然没有改变曾经的容貌，却在设计的功能性与审美性的互动以及平衡下，以不同形式，比如说环境设施、小品出现在我们的环境中。这个时候就要要求设计师通过不同的造型语言来来重塑人们对于废弃物的审美认知，陶瓷废弃物在经过功能挖掘、组合拼接之后可以成为附着了不同的含义与功能的绿色怀旧作品，用以提醒人们应该具有环保意识。2）开发创造陶瓷废弃物在原有的使用阶段被忽视的新价值。大部分废弃物都是因为原本与人们的生活太过于密切相关，因而很容易被人们忽视其原有使用价值之外的新价值。如果设计师能够另辟蹊径寻找到新的思维方法，则能以薪新的方式来重新谱写存在的理由。3）以合宜适配的环境，影响受众对陶瓷废弃物的固有审美认知。环境中“垃圾”只是放错位置宝藏，当“垃圾”经过设计师进行再设计之后置于情景合适的环境中，又能化腐朽为神奇，创造新的艺术品。将陶瓷废弃物进行重构所制作的艺术品往往能够带给人别样的审美与感悟。由此看来，当一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的结束也有可能是其生命的始。陶瓷废弃物通过利用其形态、颜色、肌理和材质等某一方面突出的优势特征，加上一些小小的灵感与改变，也能产生新的的使用价值和审美价值。功能一但发生了改变，也许曾经的形式特征会更加容易引发人们关于过去的怀念与感慨。这些情感因素更能加深人们对于作品的印象，固化人们的感受。
3、量化组合法
利用物品单体的重复叠加、以不断积累量的形式来达到质的飞越，是产生视觉重点非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷废弃物的单体特性、并进行有规律的量化组合，就能以庞大的规模与体量充斥人们的视野范围，强化其在人们脑海中的固有印象。此类设计在各类艺术设计中应用极为广泛，而因瓷片废弃物的量产化与个体差异性给量化组合设计提供了更好的思维空间与更加多样的可能性，在一些公园的景观陈设设计中，我们不妨考虑使用此种方式，不仅可以节省材料，同时还能在景观中独树一帜，成为公园景观的点睛之笔。
4、小结
将陶瓷废弃物再利用于环境设计的前景美好。将陶瓷废弃物作为塑造环境的元素，能够使作品更加贴近自然，并且富有个性，符合现代人们对环境的要求。另外，陶瓷废弃物这种材料相较于传统的材料来说，更加生态环保，顺应时展的要求。最后，陶瓷废弃物经济廉价，正式现在所倡导的节约型社会最好的体现。
作者：言雅琴
任何艺术作品展现在观众面前的都需要一个物质形式的表达，但作品背后是创作者的思想，这是看不见却是最重要的。作品的根本内容有可能是创作者对某个事物现象的思考，也可能是创作者某一段情感的宣泄和寄托。观念大于形式。陶瓷从制器的狭制中逃脱，更加自由不受拘束，审美和趣味趋向多元化。从而涉足到雕塑、装置等众多领域，丰富了自己又补充了其他艺术门类。随着当代艺术陶瓷逐步走进人们的视野，价格也是水涨船高。综观当代陶瓷的收藏市场，除了个人投资力量之外，很大的成都是靠机构投资者的推动力量。在2009年初，当代油画的价格已经升到了一个制高点。
投资机构开始关注更有升值空间的艺术种类，如当代陶瓷。收藏机构所做的活动不仅仅做收藏活动，他们还做推广活动，旨在向全市场推广和打造明星艺术家，使得艺术家今后的作品也能被市场认可和购买。因此越来越多的陶艺家也开始与画廊签约，通过画廊的推广和炒作，越来越多的陶瓷作品走向市场，走向老百姓的家里面。这样陶艺家不再势单力薄，通过与艺术机构的结合，当代陶瓷市场也得到规范并且成熟起来。事实上，国内也是借鉴了发达国家的模式来推动陶瓷市场，象英国、美国都有大批的投资机构来推动艺术价值的增长。美国主营当代陶瓷的画廊就有不少，中国也有很多的艺术社区，如北京的798，上海莫干山，重庆坦克库，深圳华侨城，里面都聚集了许多知名艺术家和收藏机构。如知名的当代陶艺收藏投资机构———弘品堂陶艺馆，就是专门做陶瓷收藏和投资指导的机构。
陶瓷展览四处开花，各种陶瓷艺术的群展和个展、教育年会的不断举办，各种媒体、媒介在不断涉足报道传播，国际性的展览和交流也日益增多，已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。进入这个世纪以来，许多学术的陶瓷艺术展览得到举办。1998年杭州举办了首届《中国青年陶艺家作品双年展》，2000年举办第二届，到如今双年展已经成功举办了八届。2001年北京举办了《首届中国美协陶艺展》，2001年，江苏省举办了《2001中国宜兴国际陶艺研讨暨陶艺展》，2004年《中法文化陶艺交流展》，2005年陕西西安举办首届《国家陶艺教育年会》，2006年举办《第八届全国陶瓷艺术与设计展》，2007年中国美术馆举办了《景德镇陶瓷学院师生陶艺作品展》2008年成都举办了《隐藏的和谐———成都2008当代陶艺家邀请展》，2009年第十一届全国美术作品展览开幕，当代陶艺第一次进入全国美展的展区。
2010年北京举办了《景德镇陶瓷艺术精品展》，2012年12月7日在北京中国国际展览中心隆重召开了《2012北京国际陶瓷艺术展览会》，通过展览向社会群众传播了陶瓷艺术和其历史文化，规范了中国艺术品市场，加强了国际交流，进一步推动了艺术品收藏的健康发展。另外各地的瓷博会的火热开办也加速了中国陶瓷业发展。还有多个地方的陶瓷艺术杂志书刊热销，使得中国陶瓷艺术品市场人气进一步聚集。
在历史的长河中，陶瓷艺术以其材料的优越性，成为人们欣赏和投资的对象。古时候，他是王权贵族才能享用的器皿和把玩物。后来大量生产使它成为老百姓也能使用的日常用品，曾一度属于工艺美术的范畴。为跟上现代陶艺的发展，它迅速脱离了制器的束缚，直接进入了架上领域，逐步脱离传统观念，建立起了多元的当代陶艺文化现象。我们可以预见陶瓷艺术会在今后的日子里，会产生更加新鲜多彩的面貌。
作者：袁成龙 单位：西南民族大学
一、陶瓷雕塑的空间艺术特征
陶瓷雕塑的内涵与外延充分表现出民族及时代的发展特征，属于物质文明和精神文明相结合的文化现象。我国雕塑文化底蕴深厚，陶瓷雕塑作品的形式也越来越丰富，其空间艺术特征具体有以下几点：第一，特殊的表现性。现代雕塑较为注重气势和神韵，陶瓷雕塑家在创作时使用夸张、明快的手法，凸显具象化的神韵，并追求一气呵成的艺术感，赋予艺术品深邃的灵魂和强大的表现力。第二，空间自由性和功能性、审美性融合。陶瓷雕塑的功能逐渐强化，审美性则不断弱化，在现实中的使用较为广泛。
二、陶瓷雕塑的空间艺术美
1.无形性及无限性
陶瓷雕塑将空间作为载体展现美感，陶瓷艺术的空间感具有无形性、无限性的特点，空间是其依存的重要元素，艺术家往往利用丰富形式的形体展现出无限的空间形态。陶瓷雕塑家则将空间和形态之间有机结合表现出陶瓷雕塑的艺术效果，充分利用空间展示艺术形体。陶瓷雕塑的形体会使欣赏者获得较为直观、和谐的视觉效果。欣赏者只有先对其形体有充分的了解与认识，才能获得良好的审美效果。
2.深度的内涵
陶瓷雕塑空间美的另一个重要特点是没有固定的形状，可以任意想象。人们在现实生活中不断构建生活空间，在艺术品中也能够将其不断深化和拓展。人们提高雕塑艺术品能够更加深刻、全面地认识空间美，对其的体会也更加深刻。陶瓷雕塑艺术品本身的材质特性能够有效提升空间美的独立性及无形性。陶瓷艺术品的空间美主要包括两个因素，即自身特质和环境空间的结合。自身特质是指陶瓷雕塑艺术品本身的材质特点，制作陶瓷雕塑艺术品所使用的黏土，在进行烧制前和烧制后形态均极不确定，且不可预见，使得人们对于陶瓷艺术品有了更多的创造空间。环境空间的结合是指艺术品带给人们的想象空间及环境氛围的深度感。空间美是构成陶瓷艺术品的重要因素，能够集中表现主题。其外在的空间要与周围环境保持协调，内在空间则需要和雕塑本身的内涵一致。陶瓷雕塑家通过灵活利用空间艺术，将陶瓷雕塑自身的形体有机结合起来，创造出的美感具有深刻的内涵，艺术效果具有丰富的层次感。
三、结语
陶瓷雕塑艺术作为我国历史悠久的艺术结晶，其艺术空间美是一种深邃的心灵体验，能够有效舒缓人们的心情。其空间艺术具有特别的优势，不仅包含了空间层次美，也涵盖了内涵美。雕塑家利用各种构成形式塑造多样的空间氛围，表现出各种类型的艺术美感。文章仅从一般的角度分析了陶瓷雕塑艺术的空间美，要想真正体验陶瓷雕塑的美感，还需要深入理解其艺术内涵，领会其内在空间与外在空间的关系。
作者：宋志来
1装饰手法
在陶瓷雕塑艺术的表现语言当中，装饰手法占据着重要位置。不同的装饰手法赋予陶瓷雕塑不同的艺术内涵和表现语言，装饰手法的正确选取，对陶瓷雕塑艺术的最终完成有着深刻影响。一是反借用的现代装饰手法。反借用是当代陶瓷艺术家们对传统装饰艺术的创造性发展，是在传统装饰手法上的创新，刻意追求一定的随机性、偶然性。例如，为了强调作品的多元化和夸张化，通过在泥坯上滴蜡油，形成釉熔液体的不完全燃烧，从而引起釉的收缩和流淌现象，这种方法是为了摆脱传统釉色的单一外表肌理，突破传统的单一与乏味，实现新审美趣味在陶瓷艺术中的呈现。类似种种，都是艺术家们利用反借用等方式对传统的装饰进行创新，使其表现出新的艺术形式。二是材质对陶瓷装饰的体现。材质对于陶瓷雕塑的装饰和最终艺术气质的体现有着直接的影响。例如，在瓷泥的细滑或粗糙就对雕塑整体审美气质有着截然不同的表达，细腻坚实的瓷泥往往塑造了庄严、细致的雕塑艺术，而粗糙松软的瓷泥则表现着质朴、粗放的审美情趣。可见，泥料的质地、干湿程度等因素都会成为陶瓷装饰中的关键点，它们也始终作为重要的表现语言，受到艺术家们的重视。当代陶瓷技艺中，更加注重材料质地的特征，争取将材质的艺术作用发挥到最大，从而为装饰和陶瓷雕塑艺术的成熟增添活力。
2当代陶瓷雕塑艺术表现语言的多样化发展及其表现
当代陶瓷雕塑艺术的发展，其主要表现就是在表现语言上的创新发展和丰富多样。陶瓷雕塑艺术自身的特点就很多，这就为多样化的创作手法提供了条件，使得艺术家们能够接受时展和大众审美需求的变化发展对陶瓷艺术创作提出的新要求，从而实现陶瓷表现语言的多样化。（1）基于传统的写意表现手法。中国画式的表现手法强调艺术品的“神”而轻“形”，这种中国画式的写意表现手法多见于中国传统绘画。作为中国传统文化的一部分，陶瓷雕塑在表现手法上也深受中国绘画影响，写意式的表现手法始终是我国陶瓷雕塑艺术主要的表现语言。这是当代陶瓷雕塑艺术在表现手法上对我国传统文化精华的汲取和继承，从陶瓷雕塑的肌理、造型到审美，陶瓷雕塑艺术都强调着作品的“意境”，这使得雕塑作品更加富有内涵和深厚的艺术魅力，中国画式的写意表现手法，始终在我国当代陶瓷雕塑的表现语言中占据着主导地位。（2）超写实主义表现语言在当代陶瓷雕塑艺术中的发展。超写实主义在我国陶瓷雕塑艺术中的兴起和发展，是我国陶瓷艺术对世界先进艺术形式的借鉴和从时代中发展创新的结果。超写实主义的表现手法，强调作品的逼真、客观和写实，它在陶瓷雕塑艺术中不断扩展，从釉色的使用到彩绘中的应用，写实主义成为当代陶瓷雕塑艺术的主要表现语言之一并不断发展着。超写实主义的表现手法，丰富了当代陶瓷雕塑的艺术语言，同时也在提高陶瓷艺术性方面发挥着积极的作用。
3在传承经典与时代创新中不断进步的陶瓷艺术之表现语言
陶瓷雕塑艺术的表现，在传统艺术语言与时代潮流的碰撞摩擦中，产生了更多富于创造性和多样性的表现语言，而传统精华与时代创新始终是我国当代陶瓷艺术发展的两大推动力。（1）汲取传统艺术的精华，奠定当代陶瓷雕塑艺术发展的基础。深厚的华夏土地上孕育了丰富的陶瓷艺术和文明，先人们在陶瓷雕塑技艺中的探索和经验，是我国陶瓷雕塑艺术发展到今天仍然值得借鉴的宝贵财富，也是当代陶瓷雕塑艺术发展创新的基础。陶瓷雕塑艺术中的表现语言发展到今天，是取传统技艺之精华而不断充实自身的结果，而要实现陶瓷艺术的更新发展，需要坚持对传统艺术的筛选和吸取，也只有以传统为根基，才能够建立稳固的现代陶瓷艺术发展体系。（2）创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力。由于时代的进步，大众对于雕塑的审美也发生着持续的变化，陶瓷雕塑尽管是传统文化的产物，但若不与时代要求结合，只会成为单一乏味的艺术形式而被世人遗忘于历史的角落。另一方面，缺乏更新发展的观念，也使得大量粗制滥造的所谓艺术品出现在大众眼前，这大大降低了当代陶瓷雕塑的艺术水准。创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力之源，从制作工艺到装饰手法，时代的发展产生了许多新的表现语言，若对这些优秀的艺术语言置之不理，将是艺术发展的重大损失。敢于创新、不断增强创新能力，是当代陶瓷雕塑艺术不断丰富、发展的途径。
4结语
陶瓷雕塑作为艺术中的重要瑰宝，吐露着浓厚的中国传统文化气息，而随着时代的变迁，人类的审美也经历着由纯粹到成熟多样的转变。这样的转变要求也带来了陶瓷雕塑在表现语言中的丰富。传承传统和接轨时代，陶瓷雕塑艺术不断汲取着来自各个时间空间中的艺术情趣和美的因素，从而使得我国陶瓷艺术总能够在文化生活中大放异彩。我们也只有在表现语言的探索之路上不断前进，才能够始终保持陶瓷艺术的发展活力，促进现代陶瓷雕塑艺术的更新发展。
作者：冯美莲 单位：妙觉泥塑工作室
一、陶瓷艺术品网络营销平台的作用分析
陶瓷艺术品的网络营销平台主要是以现代互联网Internet技术为条件，结合网络营销的方式方法，形成陶瓷艺术品的网络营销平台，根据陶瓷艺术品市场特点与消费者的需求等方面，进行陶瓷艺术品的营销活动。陶瓷艺术品网络营销平台的作用主要有以下几个方面：1.有利于发挥网络技术的营销优势。现代网络技术对于人们的生活、消费等方面具有重要的影响。各类网上商城的发展迅速，网上消费量的比重较大，网上购物与消费已经成为人们的重要消费形式之一。因此，陶瓷艺术品的营销活动，可以充分发挥网络技术的优势，结合网络技术条件，结合陶瓷艺术品的特色，加强陶瓷艺术品的网络营销活动，可以获得较好的陶瓷艺术品网络营销效果。2.有利于展示陶瓷艺术品。相比较于陶瓷艺术品实体店的形式，陶瓷艺术品的网络营销平台可以较好地利用现代网络技术的速度、图像等技术条件，在网络平台上较好地展示陶瓷艺术品的特色、信息等，实现与消费者之间的沟通。消费者可以依托电脑等，了解陶瓷艺术品，较为便利地选购相应的陶瓷艺术品。通过陶瓷艺术品的网络营销平台，可以较好地展示相应的陶瓷艺术品，提高陶瓷艺术品的网络营销活动的效果。3.减少陶瓷艺术品的经营成本。利用网络平台开展陶瓷艺术品的营销活动，可以运用网络技术的优势，通过加强网络平台的管理，可以有效地减少陶瓷艺术品的经营成本，例如，实体店的店面租金、运营费用等等。因此，陶瓷艺术品网络营销平台的运营，有利于减少陶瓷艺术品的经营成本，获得相应的陶瓷艺术品经营的经济效益。
二、陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施分析——以紫砂工艺品为例
陶瓷艺术品网络营销平台创新，主要是以网络技术构建的陶瓷艺术品宣传、展示、促销、流通、销售等为内容，围绕陶瓷艺术品的主要特点与特色，不断提高陶瓷艺术品的网络营销效果，促进陶瓷艺术品经营效益的提高。结合紫砂工艺品为例，陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施主要有以下几个方面：
1.积极运用先进的网络技术开展陶瓷艺术品网络营销。陶瓷艺术品的网络营销平台，必须充分运用先进的网络技术资源与技术条件，根据消费者对于陶瓷艺术品选购的需要，借鉴现代网上商城的成功经验，创新陶瓷艺术品网络营销的方式方法。对于紫砂艺术品而言，网络营销平台的运营，需要充分结合紫砂艺术品的特点，能够借助于网络营销平台的作用较为全面地宣传、介绍紫砂艺术品，使得消费者能够较为清楚地了解紫砂艺术品的特色、工艺特点等方面的内容与信息，开展高效的网络营销活动。依靠先进网络技术的运用，能够较好地提高陶瓷艺术品的网络营销的技术水平，促进陶瓷艺术品网络营销平台的创新效果，获得较好的经济效益。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要及时把握现代网络技术的发展趋势与陶瓷艺术品市场竞争的状况，根据消费者的需求，把先进的网络技术有效运用到陶瓷艺术品的网络营销活动中，获得较好的网络营销平台创新效益。
2.重视陶瓷艺术品网络营销平台的客户关系管理。陶瓷艺术品作为艺术品的范畴，属于选购品，相比较于生活必需品而言，其消费者群体具有一定的特点。因此，陶瓷艺术品网络营销平台需要重视消费者管理，提高陶瓷艺术品的客户管理水平。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要重视消费者从传统的选购方式向现代网络选购方式的转变，能够积极运用现代网络技术条件，加强与陶瓷艺术品消费者的沟通与交流，加强陶瓷艺术品的客户关系管理，在网络营销平台中实现陶瓷艺术品商家与消费者之间良好的关系，促进陶瓷艺术品网络营销效果与效益的提高。对于紫砂艺术品而言，需要重视网络营销活动中的紫砂艺术品商家与消费者之间的客户关系管理，通过网络营销平台搭建的商家与消费者之间的沟通交流平台，实现商家与消费者之间较好的供需信息交流等，从而能够促进紫砂艺术品网络营销中的客户关系管理水平的提高，获得较好的紫砂艺术品的网络营销效益。
3.加强陶瓷艺术品网络营销平台管理。对于陶瓷艺术品网络营销平台自身而言，需要重视网络营销平台的运营效率与效益，重视平台管理水平的提高，才能够更好地体现陶瓷艺术品网络营销平台创新的效果。例如，对于紫砂艺术品的网络营销平台创新，需要结合紫砂艺术品的营销宣传、销售、市场交易等网络技术管理的要求，提高紫砂艺术品的网络营销平台管理水平。网络营销平台的管理水平体现其创新水平。一方面，要实现消费者在网络营销平台上面获得较为客观、合理的紫砂艺术品的商品信息，避免虚假商品信息，保证紫砂艺术品网络营销平台的信誉度。另一方面，需要注重紫砂艺术品网络营销平台的技术、信息等管理，使得商家与消费者能够较好地实现紫砂艺术品网络平台的销售与购买，获得消费者的认可，从而提高紫砂艺术品网络营销平台的运营效率与经济效益。
作者：赵云 梁攀 单位：无锡工艺职业技术学院经济管理系
