发布时间：2022-06-25 08:30:34
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的钢琴基础课程教学研究样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
摘要：高师音乐教育专业的培养目标主要是为中小学等音乐基础教育培养专业性合格的人才，因此高师钢琴教学必须注重实践性，要结合中小学音乐教学的特点和需求。本文将针对高师钢琴基础课程与即兴伴奏教学相脱节的现状，利用钢琴基础训练和即兴伴奏学习的共通性为原则对高师钢琴基础课程的课程内容、教学模式、教材选择来进行研究。
关键词：即兴伴奏技术 高师钢琴基础课程 深入 研究
根据教育部2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）专业钢琴课程教学指导纲要》的课程基本内容来看，涉及到的技能内容涵盖了基本演奏法、读谱习惯、视奏、独奏、伴奏、合奏、即兴伴奏及配弹、移调、自弹自唱等，这些内容要求显示了高师音乐教育的学生都必须都具有很强的综合运用钢琴的实践能力。可是，根据当前高师钢琴教学来看，高师钢琴的学生只追求单纯的技术，对伴奏这一项十分不重视，对钢琴的实际运用能力很薄弱，根本达不到未来的中小学学音乐教师的实际要求。如很多钢琴程度较高的学生，认为只有弹奏大量有难度的练习曲或名曲才能显示自己的“高水平”而不重视对即兴伴奏的学习，且不会将钢琴中所涉及的音乐织体很好地融入即兴伴奏中；而程度不高却又热衷于即兴伴奏学习的学生因为演奏功底的不扎实而显得力不从心。因此高师钢琴教学必须注重实践性，将即兴伴奏技术深入高师钢琴基础课程迫在眉睫，本文将针对高师钢琴基础课程与即兴伴奏教学相脱节的现状，利用钢琴基础训练和即兴伴奏学习的共通性为原则对高师钢琴基础课程的课程内容、教学模式、教材选择等来进行研究。
一、打破传统的钢琴基础课程教学内容设置
针对即兴伴奏的技术要点合理安排钢琴演奏技术训练，将钢琴的基本练习多样化。
（一）移调练习
1.首先做24个大小调的音阶、琶音、包括和弦的练习，准确熟悉键盘位置，且在练习的过程中配以各种弹奏方法如连奏、跳奏、断奏的各种演奏方式加以练习，使学生能在实际中处理变调，移调等各种情况，从而提高学生即兴伴奏所要求的实际应变能力。
2.在训练时加进简单的小型乐谱，让学生能把这首乐谱在短时间内进行移调练习，这就需要手、眼、耳的密切配合，此项训练对即兴伴奏能力也会有很大提高。
（二）视奏的应变型训练
视奏能力是需要很强的应变能力，大多人的视奏能力并不是天生的，它是需要长期坚持不懈的努力练习练出来的。如何提高视奏能力，方法如下：
1.养成良好的读谱习惯。
首先拿到乐谱第一要注意的是乐谱的谱号、调号、拍号、速度标记、力度标记等。其次在读音符时，不需要一个音符一个音符的逐个看，要根据音符的各种组合模式如和弦、琶音、音阶或半音阶的组合特点，以块状的方式来读，这样既可以节省时间，也会相对准确。
2.手、眼、耳包括脑的密切配合
在进行视奏训练时眼睛不要只是单纯地注意音符，还要注意意其指法编排、速度、力度以及与演唱（奏）者之间的合作关系。在演奏时要尽量不看键盘，要用手指间的距离去感受琴键之间的距离，这就要求演奏者的耳朵和手指需格外的敏感，对演奏者的要求相对也很高，且在视奏时指法的编排一定要科学，要力求保证音乐旋律声部的连续性，并且从一开始就要固定好指法，且每次都要用固定好了的同一指法套路进行练习。视奏最重要的一项技能是一定要“超前”看谱，即视觉先于手指一至二个小节，甚至一个乐句，从视觉到手指正确的弹奏总会有一个时间差，如果没有视觉的“超前”来弥补这个客观存在的时间差，演奏者很难把乐谱弹得连贯、流畅。超前看谱实际上是一种看谱的习惯，这一项技术对于初学者来说，相对会比较难一些，但只要坚持按照这样的方式去做，一定能做到。
二、有效的利用“数码钢琴集体课”将即兴伴奏技术融合于高师钢琴基础课程的教学模式
（一）在“数码钢琴集体课”中利用数码钢琴的多种节奏型和多音色对钢琴曲进行编配。
（二）利用数码钢琴上的自动伴奏功能选择中小学音乐教材中的歌曲或学生感兴趣的通俗音乐作为教学内容，学习对伴奏的节奏型、和弦、织体的选择运用，并进行伴奏训练。
（三）可利用数码钢琴进行配对练习，由一人或一组学生弹旋律，一人或一组学生弹和声进行训练，也可以把即兴伴奏的自弹自唱加进来分组训练，也可以进行配对配组互弹互唱。
（四）开展学生根据教师所弹伴奏的乐曲风格和速度即兴弹奏旋律的活动，并通过数码钢琴的录制功能让学生把他们完成的作品进行录制，自己检查其问题所在，且老师可以随时监听学生的完成作品的情况并给予指导。
三、结合即兴伴奏教学内容的钢琴教材的选定
（一）声乐正谱伴奏作品的训练
把即兴伴奏技术深入高师钢琴课程最有效的一种方式是教师布置声乐正谱作品让学生去练习，可以布置从简到难，不同类型，不同风格的中外声乐钢琴伴奏作品作为教材鼓励学生多练习，并对其进行分析，让学生能从中学习到各种伴奏音型和织体，从而能更好地运用到自己熟悉的歌曲并为之进行歌曲伴奏。
（二）收录基础教育阶段儿童及青少年的歌曲作品以及童声合唱等方面的曲目，引入钢琴教学并对这些曲目进行配弹，使学生能更早且更好地为以后走到工作岗位做好实际准备。
（三）选入专门的视奏教材
良好的中小学的音乐师资需要有良好的钢琴实际运用能力这就对钢琴的视奏能力提出了更高的要求，因此在高师钢琴教学中可计入钢琴视奏教材如赵宋光教授编写的《钢琴视奏教程》，如果有同学对流行歌曲和爵士乐感兴趣，还可以加入《流行歌曲钢琴配弹速成》和《爵士钢琴入门》，这些钢琴从技术上来说难度钢琴偏低，但知识丰富，而且能更好地激发学生的学习兴趣，还可以使学生初步系统了解爵士钢琴各音乐风格特点。有些学生理论功底好，勤于思考，可以使用一些能够让学生将钢琴能与所学知识相结合的钢琴教材，如：辽宁人民出版社引进的德国版《钢琴―我的最爱最新现代钢琴教程》（共二册），将简明西方音乐历史知识和即兴伴奏知识融入钢琴技能教学中。
四、结语
从上世纪80年代末，我们就确立了使学生在钢琴技巧、乐感、即兴伴奏能力、理论知识、艺术修养方面得到发展的这样一个比较全面的培养目标。而这一培养目标是为了更好地培养中小学的音乐师资，所以要求学生有很强的实践力，而更好地把钢琴运用在学生今后的教学中，将即兴伴奏技术深入到高师的钢琴基础学中是非常可行并且有效的方法，并且能将钢琴基础课和即兴伴奏课更加有机紧密的结合在一起，实现其学科综合和交叉，因此将即兴伴奏技术深入高师钢琴基础课程具有非常深远的意义。
【摘要】和声是两个及以上不同的音按照一定的规则共同发生而形成的独特音响效果，包括和声与和弦进行两个主要部分，通过和声的引用可以促使音乐形式丰富，更好地塑造音乐形象、表现音乐内容。钢琴伴奏作为一项基础性的音乐技能，具有应用广泛、综合性强的特点，涉及到的音乐因素很多，和声就是一个重要组成部分。尤其在学前教育音乐伴奏课程中，和声基础理论的有效应用，可以帮助学生更好地理解音乐、掌握技巧。本文以下结合和声基础理论展开研究，阐述其在钢琴伴奏速成教学中的重要性，并提出学习和应用的策略。
【关键词】和声基础理论 钢琴伴奏 学前教育 速成教学
钢琴伴奏课程是钢琴教学体系的组成部分，教师在教学的过程中，不仅要让学生熟悉键盘弹奏规律，同时也要结合和声基础理论；但和声基础理论专业性相对较强，在针对学前教育中，很多知识不可能直接传达给幼儿，因此要强调在钢琴伴奏中的应用型，使其先“知其然”，为后期的“之所以然”奠定基础；但是，缺乏后期的完善工作，就会造成一知半解的情况延续下去，造成严重的教育纰漏。
1、高校学前教育钢琴伴奏教学现状及存在的问题分析
随着社会的不断发展进步，教育投入逐年增加，学前教育越来越受到社会公众的重视。一方面，国家政府将学前教育纳入终身教育体系，从多个层面展开发展支持。另一方面，学前教育的知识体系也逐渐丰富，但知识性、技能性相对弱化，以培养幼儿兴趣为主要目的。钢琴伴奏是学前教育专业的必修技能，它包括了演奏技巧、音乐理论等内容，即要求教师拥有完善的音乐理论和娴熟的演奏技巧，同时又要求在教学过程中，通过适当的方式向幼儿进行传达，实现边弹边唱。
钢琴伴奏对音乐教师的要求是很高的，难度高于一般的演奏、协奏，在进行的过程中，需要与幼儿进行不断的互动，随时停顿随时开始，为了增加整个伴奏过程中的协调性、形象性，积极地运用和声基础理论是必不可少的。而要实现行云流水、水乳交融的效果，就必须克服以下存在的问题。
1.1 和声理论的教学指导思想不清晰
严格地说，高等院校中钢琴教学划分为两个层次，其一为高师音乐教学，其二为专业音乐人才教学。前者主要以满足师资力量的培养、输出为目的，包括高等师范、高职教育、幼师等。而后者则是培养高超技巧的演奏人员，注重个人的音乐修养，主要以音乐学院为主。
长期以来，由于我国音乐专业教育和音乐师范专业教育之间界限模糊，师范院校与音乐院校在钢琴人才教育上，沿用了相近的模式、方法和理念，缺乏明确的教学指导思想，造成大量人才定位不准确的现状。例如，师范院校的人才与音乐型人才混淆，造成专业水平偏低、发展方向偏离，最终不伦不类，陷入发展迷茫的境地。
1.2 技巧联系中和声理论应用不充分
无论是师范高校人才培养，还是在学前教育体系中，过度的重视学生演奏技巧的提高，忽视了和声理论的应用，造成学生不能很好地针对音乐作品风格、内容、质量等进行把控。具体的分析，在展开钢琴伴奏课程教学活动中，容易忽略对音乐能力的培养，为了提高教育的直接效果，仅仅让学生知道怎么弹奏，却没有告诉他们为什么要这么弹奏。由此培养出来的人才，大多是缺乏创造力、创新力的，只能按部就班的实现效果；这是目前钢琴教学中最大的障碍因素。
2、和声基础理论在学前钢琴教育伴奏课程中的重要性分析
结合现状分析，在我国的学前音乐钢琴教育伴奏课程中，传统的教学模式依然占据了主导地位，具有明显的演奏技巧强化训练特征。例如，在高校的钢琴教学模式中，教师一般是通过语言描述，为学生讲解某一段音乐的表现手法、和弦结构、链接方式等，然后再接触钢琴的实际联系。
在大多数人看来，这种教育方式是没有问题的，甚至说是中国教育样板形式。包括其他教育内容也大多是先进性理论教学，在进行实践活动。通过钢琴伴奏与和声理论基础知识的了解，再深入实际体验。而事实上，这种模式的弊端是较为隐蔽的，造成的影响是在潜移默化中体现的。
第一，这种模式会造成和声理论和钢琴伴奏技巧的掌握脱节，甚至在一定程度上，造成学生忽视和声知识，过分依赖教师的讲解，失去了主动探索精神。例如，为了快速的掌握弹奏技巧，教师会要求学生去强行记忆和声链接，这样反而导致学生对音乐的规律性觉察不敏感。
第二，容易造成“纸上谈兵”的人才形式。教师希望通过语言描述来让学生理解教育内容，在学习中对教材的依赖程度过大，只重视知识点的记忆、背诵，在实际操作中无法脱离教材，更不可能实现主动创造、举一反三的效果。
3、学前钢琴伴奏课程教学中和声的学习和应用
3.1 突破传统、发散思维
钢琴伴奏的难度虽然很高，但本身也具有不确定性的特点，也就是说，伴奏的目的是突出歌唱效果，演奏者可以根据自己的理解，采取多样化的表达方式。
突破传统思维和限制，钢琴伴奏具有无限的发展空间，如果仅仅按照教材中的知识和实例学习，是对自身创造力的一种浪费。而要实现“举一反三”，就必须应用到和声的理论和技巧。
和声的应用具有灵活性的特点，也是丰富钢琴伴奏的重要形式，具体来说，包括和弦、和声进行的组合；学生必须对和声有一定的了解，明确和弦、和声进行的特点，然后再实践中不断的加入、融合，改善钢琴伴奏的效果。
3.2 注重细节、强化应用
和声基础理论是很复杂的，但结合具体的内容展开分析，却可以很好地实现配合效果。教师可以选择某一和声部分，有针对性展开剖析，并强加练习；个人学习和使用的和声教材，也要进行必要的筛选，并对钢琴教材与和声教材进行梳理，使两个方面有机的融合在一起，共同展开教学活动。教师在展开教授活动中，要注意细节的剖析，这也是对和声特色的分析，并让学生在练习的过程中，有针对性地进行应用。
3.3 循序渐进、积极创新
鉴于和声基础理论和应用的复杂性，利用钢琴伴奏，同时也是一项灵活性很高的音乐技巧。要熟练掌握钢琴伴奏与和声的结合，通常要付出很大的努力；因此，在教学方法和学习方法上的改善创新，就具有十分重要的现实意义。
例如，学生在针对伴奏的和弦尽心编排时，如果只是模仿或照抄教材中的旋律、形式，是很难产生属于自身创新的做皮你的。那么不妨在钢琴伴奏的过程中不断磨练各种技巧，并针对某一方面的和声知识进行深度研究，在“熟能生巧”的情况下，逐步加入一些新颖的和声手法，循序渐进；事实上，只有演奏技巧达到一定程度之后，和声的效果才能展现出来，进而确定该和声应用的范围是否合适，效果是否可取。
典型的音乐创作形式，是“混搭”类型的，近年来很多人将流行音乐和古典音乐，甚至中国传统音乐结合起来，形成一种全新的艺术形式。而这其中所涉及的和声部分，也必须经过反复的推敲，才能符合音律美感的需求。
4、结束语
综上所述，钢琴伴奏课程教学中和声的学习和应用，对满足学前音乐教育发挥着重要的作用。结合现状而言，要求高校音乐教育顺应时代潮流，科学地制定音乐教学方法，严格区分专业技能和专业教育的界限，促使高校学生具有一定的探索精神和创新能力；同时，钢琴伴奏作为一门技巧性、综合性较强的教学内容，与和声基础理论研究和应用有密切的关系。充分的理解和融入，可以提高钢琴伴奏水平，丰富感染力和表现力，提高教学中的效果。
【内容摘要】文章对儿童在初学钢琴时应遵守和注意的问题进行分析，认为在启蒙阶段应培养儿童学习钢琴的兴趣，注重钢琴教学中基础练习的重要性，要求教师和家长相互配合，从而更好的引导儿童学习钢琴。
【关键词】儿童 钢琴教学 基础练习、
如今，随着我国音乐教育的普及，钢琴教育也逐渐受到重视。在钢琴的学习过程中也会出现很多问题，最突出的是忽视钢琴的基础练习，这对儿童今后的进一步提高造成困扰，并直接关系到儿童在钢琴演奏中能否有完美的表现。
一、启蒙阶段
钢琴已经成为世界各国学龄前儿童音乐教育的首选乐器。儿童是国家的未来，加强儿童艺术教育不容忽视。然而，合格的钢琴教师人数较少，很多对钢琴一知半解的教师也开始钢琴教学，教学方法不得当会对儿童以后的学习产生影响。学习钢琴不仅锻炼儿童的大脑、眼睛、手、脚、耳朵和身体的协调能力，同时锻炼了孩子的记忆能力、阅读能力、指挥能力、分析能力、想象能力、理解能力和视听能力。
启蒙教育是儿童在学习钢琴过程中不可缺少的阶段，直接影响着儿童以后的钢琴学习。钢琴教育的启蒙阶段主要是学习基本乐理和手型手指，养成良好的读谱、视谱习惯。在儿童接受启蒙教育期间，家长的配合很重要，在儿童独自练习时，家长要对儿童出现的错误及时纠正。成功的启蒙教育能够使学生热爱钢琴，打下坚实的基础，向更好的方向发展。
二、音乐理论知识的重要性
对于钢琴初学者，面对的第一个难题就是识谱。当学生接触一首钢琴作品时，教师首要的教学任务就是如何让学生准确无误地识别五线谱上的音符信息，而后进行演奏。在经过长期的练习后可以增强学生的视奏能力。背谱是很多钢琴教师要求学生必须做的。将钢琴乐谱背下来有利也有弊，利在于背谱建立在对钢琴乐谱有非常深刻的了解基础之上，从而能够全身心地将注意力投入演奏中。但直接背谱很容易忽视作品当中的细节要求，如表情术语、乐句的划分等，容易出现错音的现象。准确地把握钢琴乐谱所蕴含的音乐信息，要从最基本的乐理知识学起，其中作为基础的五线谱是学习钢琴，乃至学习音乐的学生必须要掌握的。熟练地掌握五线谱能够为以后更好的识谱打下坚定的基础。教师可以让初学钢琴的学生了解一些简单的音乐常识，然后在教学过程中不断深入的学习乐理知识。
学生在使用五线谱记录音符信息时，要遵守一定的规则。只要正确地掌握这些基本规则，就可以清晰地识谱，从而能够准确地弹奏。音符由符头、符干、符尾三个部分组成。在五线谱中，如果符头的位置越高，表示该音符的音高就越高，反之就越低。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，如升记号（#），表示将基本音级的音高升高半音；降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音。对于这些基本的音乐常识教师可以做简单的讲解，随着钢琴曲目难度的增加进而向学生传授更高级的乐理知识。另外，在弹奏钢琴时，学生首先应将乐谱唱出，再开始弹奏，否则在弹奏的过程中会出现错音或者停顿现象，从而使整首乐曲的演奏变得不完整。
三、手指技术练习
在弹奏钢琴时，手型不是一成不变的，应根据学生手指的生理结构和弹奏曲目难易程度而有相应的变化。
（一）正确的手型
弹奏钢琴正确的手型是手在放松的情况下放在钢琴上摆出的姿势。五指要自然分开。在弹奏的过程中，手指要随着乐曲节奏的变化而变化，而不是一味的保持一个姿势不动，这样会造成学生手指变得僵硬、不灵活。因此，在钢琴演奏中没有一成不变的手型要求，要跟着乐曲的节奏以及音乐的情感变化而变化，这才是正确的手型。
对初学钢琴的学生来说，手型是一个基本的要求。正确的手型能够更准确地弹奏钢琴键盘，将身体的力量传输到手指，从而很好的利用身体的力量去弹奏。教师不要将手型姿势强加给学生，正确的手型要放松手指，而不是将手放在钢琴上很长时间“耗”着，这会使学生的手变得僵硬，也会让学生产生对正确手型的误解，影响学生学习钢琴的兴趣。所以，教师要引导学生去感受手型的位置，从而对学习钢琴产生更大的兴趣。
（二）手指的要求
大多数初学钢琴的孩子手指还在发育的阶段，手指关节还没有完全成熟，控制能力比较差，在钢琴上很难保持住正确的手型，手指不能很好地支撑起手掌，从而导致折指，尤其是对于四五指的控制，这些问题是非常普遍的现象。教师要依照儿童手指结构、手掌大小进行钢琴练习，要让学生的手随时保持放松的状态，每天要有固定的时间来专门练习手指的控制力，但时间不宜太长。
（三）手指基础练习
手指要具有独立性和灵活性。要求每个手指都必须有独立触键的能力，独立灵活的手指能对各种速度音符进行很好的诠释。手指要具有力量，十个手指的触键力量是不同的，在训练时要区别对待，要求十指要具有相同的触键能力。
结语
钢琴的基础训练是非常重要的，也是不可缺少的。加强基础知识的练习，是钢琴学习的重要组成部分。作为钢琴教师，要掌握科学的训练方式，具备高度的责任感，从而培养出优秀的钢琴演奏人才，更好的诠释音乐作品。
作者单位：齐齐哈尔市查哈阳农场初级中学
摘要：本文通过教学实践获得的体会，阐述了分解动作训练法在学前教育专业钢琴基础教学中的实际应用。把钢琴基础教学中最常用的断音、跳音、连音等演奏法做了详细分解。这样可更直观的让学生掌握动作的要领和弹奏的方法，使其在较短时间内入门。
关键词：学前教育专业；钢琴基础教学；分解动作
钢琴，是学前教育专业的必修课之一。由于这个专业的学生普遍没有相应的钢琴基础，加上一些常规的钢琴教学教材中，所讲述的弹奏方法都比较笼统而抽象，操作性不够强，因此学生学习起来比较困难。多年来，我在教学实践中，运用分解动作训练法进行钢琴基础教学，产生了良好的效果。
钢琴演奏方法中从宏观上分主要包括两大类型：非连奏和连奏。即无连线或标记Notlegato的是非连奏，有连线或标记legato的则是连奏。微观上分：非连奏中又包括：断音、非连音、跳音、半连音。连奏中包括：单音连奏、双音连奏、和弦连奏。而这些方法都要通过手臂、手腕、手指的动作来完成。下面我就把钢琴基础教学中常用的几种演奏法，如何运用分解动作进行训练做一阐述。
一、断音
断音，亦称断奏。由于动作的特点，俗称落音。是每个音之间都断开弹奏的一种方法。断奏是其他技巧发展的重要基础。断奏的练习可分为手臂断奏、手腕断奏和手指断奏。手臂断奏亦称全臂断奏，是手臂重量自然下落集中在手指尖的感觉。触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。手臂断奏是弹奏的基础之基础。因此，下面着重先谈手臂断奏。
（一）手臂断奏分解动作：
1、准备动作：摆手型。五指自然均匀的分开并各自处于独立状态。2、3、4、5指第一、二关节触键时保持自然弯曲。大指虎口张开，各关节均向外凸起，整个手型呈握球状端正的放在琴键上，不可倒向小指一边。大指要用侧面指尖触键。各手指的触键点呈弧形摆放。
2、动作一：上身直立，两肩放松。大臂往外前斜方向抬起，与肩基本持平。手腕放松，手自然下垂。
3、动作二：大臂高度不变，肘部向腹前的方向旋转至肘重心垂直于地面，手下垂的状态不变，掌心向下，对准键盘。
4、动作三：大臂保持放松，手型呈握球状，用自由落体运动的方式自然下落。手指指端触键时，注意手指第一关节要凸起挺住，手腕撑住但基本与手背持平，大臂放松下垂。三个动作可数1、2、3分别做，然后再连贯做。指端肌肉垫着力触键，触键时手指能支撑即可，不要用过多的外力，其他不按键的手指略高一些，不要碰到其他的琴键，但不要高高翘起造成紧张。
注意：动作抬起时，手略高于键盘即可，不可过高，始终要放松下垂，肩膀放松，大臂通畅，自然下落。同时注意倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通。 这个训练能快速起到手臂的放松作用，效果显著。
（二）手腕断奏分解动作：
1、准备动作（与上相同）。
2、动作一：上身直立，两肩放松。手腕向上自然放松的抬起，手自然下垂。手指离键距离一般不超过5公分。
3、动作二：臂肘重心垂直于地面，手下垂的状态不变，掌心向下，对准键盘自然落下。手指指端触键时，注意手指第一关节要凸起挺住，手腕撑住基本与手背持平，大臂放松下垂。
（三）手指断奏分解动作：
1、准备动作（与上相同）。
2、动作一：手掌关节（第三关节）主动将手指抬起，指尖保持向下的状态。即“高抬指”的方法。
3、动作二：弹奏力量送到指尖，迅速弹下。下键速度要有爆发力，第一关节着力要坚实牢固。触键后整个手臂即刻松通下来。要追求清晰明亮的音质，要有颗粒状，并富有弹性。
注意：练习中的“高抬指”不是目的，而是为了手指有力地弹下去。
二、跳音
严格讲：跳音是断奏的变化形式。
跳音的种类较多，可从不同的角度予以分类。按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。按主要动作分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音与和弦跳音。按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。最基础的跳音应属反弹力的单音跳音。亦称上跳式。下面主要谈一下这种跳音的具体做法。
动作一：放好手型，手指紧贴键盘；动作二：以掌关节为动力手指迅速向下推，同时手腕向上拱起；动作三：先用慢动作，将臂顶到极限，然后手指离键；动作四：把以上三个动作连贯起来，快速进行即成。
三、连音
连音又称连奏，是一种音与音紧密相连的弹奏方法。需要连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或legato加以表示。有的作品由于风格要求，乐谱上虽然没有连线，但仍需要连奏。弹奏连音，是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备，两个音没有缝隙、没有重叠。
1、单音连音
单音连音包括二音连奏和三音连奏等。
（1）二音连奏分解动作
动作一：摆好手型；动作二：手腕向上提起，并带动小臂、大臂；动作三：按照落音的方法弹奏第一个音，第二个音的手指顺势贴在键上；动作四：第二个音的手指顶住键，同时，手腕向上拱起，小臂、大臂顺势抬起到极限，然后手指再离键。
（2）三音连奏分解动作
三音连奏的第一音和第三音与二音连奏动作相同，只是第二音不同。具体动作如下：
动作一：摆好手型；动作二：手腕向上提起，并带动小臂、大臂；动作三：按照落音的方法弹奏第一个音，第二个音的手指利用掌关节的独立活动抬起手指并迅速弹下去，第三个音的手指顺势贴在键上；动作四：第三个音的手指顶住键，同时，手腕向上拱起，小臂、大臂顺势抬起到极限，然后手指再离键。
2、双音连奏
双音连奏，其方法和单音连奏相似，两个声部要尽可能保持连接，最起码要保证一个声部的连接。一般规律是右手保留高声部，左手保留低声部。具体做法举例说明：
动作一：按照二音连奏的动作要领，先用1、3指同时弹出do、mi两音；动作二：然后按住3指的mi（保留音），再同时抬起1、2指；动作三：将1、2指放到si、re键上，用二音连奏的动作四“滚”起来即可。
3、和弦连奏
和弦连奏与双音连奏大同小异。原则上连接两个声部，至少连接一个声部。优先连接旋律声部，一般规律是右手高声部，左手低声部都要优先考虑连接上。如无法连接要尽可能做到意念上的连接。有了以上双音连奏的基础后，和弦连奏的动作也就顺理成章，在此无须多加赘述。
需要说明的是，以上各种分解动作，在训练时增加了一些夸张动作，其目的是让初学者能正确领悟和掌握各种不同的演奏方法。在练习成熟后，则去掉夸张成分，保持自然放松的动作即可。
以上只是把钢琴基础教学中最常用的几种弹奏方法，加以动作分解。我认为这种做法在实际教学中可更直观的让学生掌握动作的要领和弹奏的方法，使初学者能在较短时间内入门。当然，这也是笔者的一点粗浅体会，旨在抛砖引玉，以求同行们共同探讨。
摘 要：现在很多中职学校学前教育专业钢琴基础课采用数码钢琴，授课采用集体上课方式，教师在课堂里集中讲解钢琴理论知识和示范各种弹奏技术，学生进行简单模仿，课后再进行巩固练习的教学模式。然而现实情况是中职学生的学习积极性、主动性差，缺乏研究学习习惯和举一反三的问题解决能力，课余钢琴练习缺乏有效监督，导致作业长期完不成的学生滋长厌学情绪等，种种沉疴固疾严重影响了教学进度和阻碍学生钢琴技能的进一步提升，同时也影响了她们毕业后正常就业。
关键词：小组合作探究；钢琴小老师；学习资源包；三维学习评价
一、改革背景：
日新月异的科学技术使数码钢琴应运而生，现在很多普通中职学校学前教育专业一种更加节省钢琴教学资源的教学模式也随之诞生，即一间钢琴教室里放几十台数码钢琴，一位钢琴老师面对几十个学生同时授课，学生在课堂上进行简单模仿，课后再根据钢琴老师布置的作业加以巩固练习，这种传统教学模式也称之为钢琴集体课。钢琴集体课虽然在一定程度上解决了中职学校“三缺问题”，即购买立式钢琴资金短缺、建设独立钢琴练习楼房资金短缺、师资短缺等的窘境，但是在教学实践过程中我们发现存在着种种弊端：
1、学情“不动情”
中职钢琴基础教学问题之一：老师在课堂上充满激情地授课也不能打动学生冷若冰霜的心灵。
学前教育专业钢琴基础课是一门专业性很强的技能学科，而学生大部分来自于初中阶段的学习失利者，学生学习的自觉性、积极性、主动性都不强，学习能力也较一般，钢琴集体课这种教学模式往往是老师在课堂上满头大汗一节课，学生在下面逍遥自在一节课，严重影响了教学效果。
2、学习“不研究”
中职钢琴基础教学问题之二：学生缺乏研究学习的能力。
“研究学习”、“举一反三”的学习能力是学好钢琴基础课的重要学习能力，而中职生恰恰缺乏这方面的能力。
3、课后“不练习”
中职钢琴基础教学问题之三：学生课前预习和课余练习缺乏有效的监督，不能按老师的要求预习、课后也不能保质保量完成钢琴作业，致使长期不能完成作业的学生产生厌学情绪，甚至放弃学习。
传统钢琴集体课的作业一般由该学科的课代表负责，课代表一般只负责收集须要做在作业本子上的作业，而对于其他同学课后钢琴技能练习情况不能有效监督。
鉴于这些弊端，本文从钢琴基础小组合作探究的教学模式阐述改革的方案。
二、改革方案实施过程
1、小组合作探究学习的分组原则
什么是“钢琴基础课小组合作探究学习小组” 呢？就是在钢琴基础课上把全班学生分成若干个学习探究学习小组，每个小组分别选出学习基础和学习能力较好的学生做为本组的“钢琴小老师”，指导本组成员课前预习“学习资源包”，对本组其他同学的课后钢琴技能练习情况进行有效监督，并能够解决本组其他成员在钢琴技能练习过程中存在的一些简单问题。
（1）“组内异质，组间同质”。“组内异质，组间同质”即根据钢琴基础课学习情况按优、良、中、差互相搭配组建学习小组，每组6-8人左右。
（2）“组内推优，有效监督”。每个小组推选一位学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”。
实践证明，每个人的学习能力是不一样的。钢琴学习能力也因人而异，钢琴学习能力包括：视谱能力、视奏能力、钢琴技术应用能力、创造力、音乐情感表达能力等。推选钢琴学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”目的是为了实现本小组内小组成员任务的有效驱动，帮助钢琴老师解决本小组课堂以外钢琴基础练习一些力所能及的小问题，对本小组课外钢琴练习情况进行有效监督。
（3）“组间对照，励精图治”。每个小组间建立合作探究学习“成长树”，相互间对照学习，荣辱与共：
组别 钢琴小老师 组员 学习资源包预习、预练情况 小组评比得分 整改情况 小组综合得分 小组学习排名
第一小组 张敏 张敏 已经预习、预练 80 190 1
李红 未预习、预练 50 加强了练习
王莹 预习、预练时间较少 60 练习时间充分
2、小组合作探究学习的过程
现代职业教育要求教师必须掌握信息技术教学手段，具备信息技术应用到教学的能力，因而中职钢琴基础教学模式也要充分利用信息技术手段来改变传统的教学手段。
小组合作探究教学模式从以下几方面具体实施：
（1）课前制作学习资源包。钢琴老师课前制作 “学习资源包”，并发送到每位学生手中。
什么是“学习资源包”呢？即在上钢琴基础课前，由钢琴老师根据授课内容制作出声音、图片、视频、微课、多媒体课件等，并用电脑压缩打包发送给每个小组成员，文件发送方法可以通过班级里建立统一的QQ群，利用QQ群里的文件下载功能下载文件到每位小组成员手机里，小组成员利用智能手机的多媒体功能浏览文件里的内容。
（2）预习预练“学习资源包。由“钢琴小老师”组织本组成员课前预习、预练“学习资源包”内容。
每个小组成员在“钢琴小老师”的带领下，课前对“学习资源包”的内容进行预习、预练，同一小组成员对“学习资源包”里的学习重点内容、难点进行分析、研究达到事半功倍的学习效果。
（3）创设学生自我展示平台。以学生为主体，以课堂为中心创设学生充分锻炼自我、展示自我的平台。
课堂上再也不是只有老师一个人在讲台上滔滔不绝地讲理论、传技能了，而是让小组的成员到讲台上对“学习资源包”里的学习内容进行自我展示、汇报小组研究学习情况。老师在课堂上根据各个小组的表现情况进行综合评价、讲解存在的问题、对“学习资源包”里的知识难点进行示范、分配下次学习任务。
3、构建以职业能力为基础的三维学习评价模式
基本职业能力是劳动者从事一项职业所必备的能力，常称为从业能力。包括方法能力、社会能力、专业能力。
传统的钢琴基础科学习评价方式往往是对学生一次的技能考试、期中考试、期末考试结果来论学习好坏，忽视学生专业学习过程、集体协作精神、研究学习能力的培养，这种“一锤定音”式的评价方式导致的结果就是相当一部分的学生对钢琴学习失去信心，产生厌学情绪。因此，必须建立一种注重学生学习过程考核、学习成果考核的全新学习评价体系，包含以下几方面：
（1）从方法能力上进行考核。方法能力是指具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。
小组合作探究教学模式对于学生方法能力上的考核主要是考查课前是否预习、预练钢琴基础学习资源包等。
（2）从社会能力上进行考核。社会能力是指具备从事职业活动所需要的行为能力，包括人际交往、公共关系、职业道德、职业态度、环境意识，例如与同龄人相处的能力、在小组工作中的合作能力、批评与自我批评的能力以及认真、细心、诚实、可靠等品质。
小组合作探究教学模式对于学生社会能力上的考核主要是考查她们小组合作学习态度、是否认真听课、做好笔记、主动提问、保持琴室卫生等。
（3）从专业能力上进行考核。专业能力是指具备从事职业活动所需要的技能与其相应的知识，包括单项的技能与知识，综合的技能与知识。
小组合作探究教学模式对于学生专业能力上的考核主要是考查钢琴基础理论知识掌握是否扎实、钢琴弹奏技能掌握是否娴熟等。
（4）构建“三维”学习评价体系。学习评价是钢琴基础课完成一个章节、学习单元、实训项目等学习任务之后，在钢琴老师的主持下，钢琴小老师带领本学习探究小组成员先对本章节、学习单元、实训项目的学习情况进行总结评价，在方法能力、社会能力、专业能力等三方面进行自我评价，再由“钢琴小老师”对自己组内的成员进行评价，最后送交给科任老师进行最终评定。学习评价表的成绩是期末总评的主要依据，也是评选优秀学习小组、优秀组员、学习积极分子的直接依据。
评价周期不需要每节课都要进行，可以是一个学习单元、一个综合实训项目完成后再进行评价，最后得出每位学生的综合表现结果：
项目名称：钢琴手指的基础性训练
学号 姓名 名称（分值） 评价项目 自我评比得分 小组评比得分 老师评比得分 平均得分 总分
200304 李红 学习能力（20%） 课前是否预习、预练学习资源包 15 14 12 13.6 62.5
社会能力（20%） 小组合作研究学习态度、学习习惯 11 10 8 9.6
专业能力（60%） 钢琴基础理论、弹奏技术 42 38 38 39.3
三、保障措施
在实施小组合作探究教学模式的过程中，须要满足以下条件：
1、具备多媒体教学设备
从钢琴老师“学习资源包”的制作到最后发放到每位学生手里，都离不开多媒体教学这些设备的支持。
随着我国职业教育信息技术教学手段的普及，现在大部分的中职学校基本上解决了钢琴教室具备有多媒体教学设备的条件。
2、安装无线网络路由器
钢琴教室须要安装无线网络路由器提供给老师上传“学习资源包”，同时让学生通过手机下载这些文件。
多媒体设备、无线网络路由器均须安装计算机病毒防火墙，无线网络路由器须定时进行控制，防止学生利用机会上不良网站。
3、资金支持
小组合作探究教学模式的实施是一个系统性工程，在实施的过程中需要资金的支持。
四、实施小组合作探究教学模式的意义
小组合作探究教学模式的实施，从教师的教学方式、学生学习方法、评价模式等都赋予了全新的理念，总结如下：
1、更新了教育观念
钢琴基础小组合作探究教学模式更新了教师传统教育观念，促进学生学习钢琴的兴趣。
钢琴基础小组合作探究教学模式改变了传统钢琴教学法呆板、单一的教学模式，实现以学生为主体，学生自己规划自己的学习计划，学生自己监督自己的学习情况，钢琴老师只是起到协助、公平评价、裁判员的作用，这大大激发了学生的学习兴趣。
2、科学有效的学习方式
钢琴基础小组合作探究教学模式转变了学生传统学习钢琴的方式，促进她们职业素养的形成。
通过小组合作探究学习，学生养成了自主学习习惯、提高了观察、分析、解决问题的能力。
学前教育专业学生毕业后的就业渠道是幼儿园，在“钢琴小老师”的带领下，小组成员在一起学习、研究、讨论，也就相当于是一个教研组，“钢琴小老师”相当于是教研组长，教研组长带领教研组成员通过小组的探究学习，共同促进专业技术的提高。
3、立体的学习评价方式
钢琴基础小组合作探究教学模式打破传统钢琴教学评价体系，从中职特点实际出发，建立多立面、崭新评价体系。
多立面、多元化的评价方式更客观、全面、准确地对评价每位学生，在“钢琴小老师”的带领下，小组成员在集体学习探究的过程形成了互相信任、互相协作、明确责任、荣辱与共，促进了她们职业素养的形成。
综上所述，中职钢琴基础课小组合作探究学习模式的改革，弥补了传统钢琴集体课的不足，从小组合作探究分组方法、钢琴小老师的选拔、学习资源包小组合作探究学习过程、三维学习评价模式等，实现了以教师为主导、以学生为主体，发挥了教师主导作用、激发了学生学习热情。
摘要：在所有乐器中，钢琴享有乐器之王的美誉。钢琴之所以称为乐器之王，不但是因为钢琴的曲调优美，能够给人带来良好的音乐享受，同时也是指钢琴的学习难度较大，给钢琴教学和练习带来了不小的困难。钢琴键盘多、音域广，学生要想掌握钢琴弹奏要点，不但要熟练掌握钢琴弹奏技巧，还要认真做好基础性训练，把握钢琴弹奏原则。基于这一认识，在钢琴教学中，我们要认识到基础性训练的作用，并积极开展基础性训练，保证学生能够在最短的时间内掌握基本的钢琴弹奏技巧，减轻钢琴课堂教学压力，促进钢琴教学水平的提高。
关键词：钢琴教学 基础性训练 弹奏技巧
在钢琴教学中，要想提高教学效果，既要重视钢琴弹奏方法和弹奏技巧的教学，同时也要认真做好基础性训练，使学生能够具有较强的基础技能，达到降低教学难度，更快速地掌握教学内容目的。钢琴与其他乐器不同，在教学过程中应将方法和技巧教学与基础性训练结合在一起，使基础性训练能够为课堂教学提供有力支持，使学生的钢琴综合素质能够得到全面提高。基于这一认识，在钢琴教学中，我们应认真做好基础性训练，将基础性训练贯穿于钢琴教学全过程中，使钢琴教学效果能够得到持续提高。
一、钢琴教学应在弹奏方法中加强基础性训练
钢琴学习的初学阶段是一个极为重要的打基础阶段。在这个阶段，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学习过程。它包括坐姿、手型和几种基本的弹奏法。在弹奏方法教学过程中，如果缺乏基础性训练，学生将难以掌握弹奏方法，课堂教学也不会取得积极效果。结合钢琴教学实际，只有在弹奏方法中加强基础性训练，才能保证钢琴教学取得实效。为此，应做好以下几个方面工作：
（一）在坐姿教学中，加强基础性训练
坐姿是影响钢琴弹奏的重要因素，坐姿的正确性需要在日常练习中着重加强才能取得积极效果。基于这一认识，在坐姿教学中，不但要传授要点，还要加强坐姿训练。
（二）在手型教学中，加强基础性训练
手型的选择是决定钢琴演奏质量的关键，为了保证学生能够掌握最佳手型，在手型教学中，应加强基础性训练，使学生能够在演奏中选择正确手型，提高钢琴的严重质量，养成良好的演奏习惯。
（三）在基本弹奏法教学中，加强基础性训练
弹奏方法的教学是钢琴演奏教学的重中之重，要想提高演奏法的教学效果，就要加强基础性训练，让学生能够熟练掌握必要的演奏方法，保证钢琴演奏质量。所以，加强基础性训练十分重要。
二、钢琴教学应在基本练习的弹奏中增加基础性训练时间
如果把弹奏技术、弹奏方法比做钢琴艺术大厦的地基，那么基本练习则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。生来就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、锻炼来达到。由此可见，钢琴教学在基本练习的弹奏中增加基础性训练时间是十分重要的，具体应做好以下几个方面工作：
（一）在基本练习的弹奏中，增加基础性训练时间
钢琴教学在基本练习的弹奏中，应重视基础性训练，并有效增加基础新训练时间，使基础性训练能够得到较好的开展，满足钢琴教学的实际需要，提高基础性训练效果。
（二）在基本练习的弹奏中，加强对基础性训练的指导
为了保证基本练习弹奏中基础性训练能够取得积极效果，不但要增加基础性训练时间，还要在基础性训练过程中，加强对基础性训练的指导，提高钢琴基本练习教学实效。
（三）在基本练习的弹奏中，对基础性训练进行合理评价
教学评价是教学过程中的重要手段，同时也是提高教学效果的重要措施。对于基础性训练所取得的效果，只有进行积极的教学评价，才能得出结论。因此，对基础性训练进行合理评价是十分必要的。
三、钢琴教学应在弹奏技巧的教学中提高基础性训练比例
钢琴的弹奏技巧较多，要想使学生能够有效掌握弹奏技巧，就要在弹奏技巧教学中提高基础性训练比例，提高弹奏技巧的教学效果，具体应从以下几个方面入手：
（一）在断奏技巧中提高基础性训练比例
断奏是每个初学者必须掌握的基本弹奏方法之一。
要想掌握断奏的弹奏技巧，教师不但要在课堂中进行有效示范，同时也要在课堂上提高基础性训练比例，使学生能够尽快掌握断奏技法，满足教学需要。
（二）在连奏技巧中提高基础性训练比例
连奏是一种最常见，最基本的弹奏方法，但也是众多弹奏法中最难掌握的内容之一。
考虑到连奏的实际难度，在钢琴教学中，只有增加基础性训练时间，提高基础性训练比例，才能达到良好的教学效果，使学生能够在规定时间内熟练掌握连奏技巧。
（三）在跳音技巧中提高基础性训练比例
跳音这是一种增加乐曲色彩的弹奏方法。是在前两种弹奏法的基础上通过调整手臂和指尖的力量，使声音变得短促的一种奏法。
这一演奏方法有一定的难度，为了提高教学效果，使学生掌握跳音技巧， 在课堂教学中应提高基础性训练比例，并重点开展跳音练习，满足钢琴教学需要。
四、结语
通过本文的分析可知，在钢琴教学中，只有做好基础性训练，才能保证钢琴教学取得积极效果，并满足教学需要，达到提高钢琴教学水平目的。为此，我们应在弹奏方法教学、基本练习的弹奏和弹奏技巧的教学中重点抓好基础性训练，保证钢琴教学能够取得实效。
