新媒体下博物馆文化创意产品的发展

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的新媒体下博物馆文化创意产品的发展样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

当前我国各大博物馆均尝试采用了线下与线上相结合的方式进行博物馆文创产品的商业宣传及售卖，取得了较大的社会反响。但在博物馆文创产品款式与内容的创作与创新方面，大部分博物馆文创产品同质化严重，创新型不强，且地方博物馆文创产品地方特色较少。

文章通过对新媒体背景下博物馆文创产品发展现状和优劣势的分析，探究博物馆文创产品发展模式，并提出对策与建议。随着经济社会的不断发展，新媒体平台逐渐成为了人们沟通交流的主要渠道，新媒体即指相对于报纸、电视、广播等传统媒体而言的新兴媒体平台，例如微博、微信、H5等网络传播平台。而随着传播方式的转变，文化创意产业作为一种新兴经济形态，也受到越来越多的重视。总书记在《中国共产党第十九次全国代表大会上的报告》中指出要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。博物馆作为中华优秀传统文化的重要载体、社会公益事业的重要组成部分，是国家文化的一张“活的名片”。随着《我在故宫修文物》、《如果国宝会说话》以及《国家宝藏》等一系列以宣传我国历史文物为主题的文化类节目在各大新媒体平台上的不断播出，博物馆这一社会公益机构开始吸引越来越多观众的注意力，博物馆的文创产业也随之“水涨船高”，如何进行博物馆文创产业建设宣传工作也成为了各大博物馆的重点研究方向。

1我国大型博物馆文创产品发展现状

1.1故宫博物院借力新媒体平台，发展迅速

纵观当下，全国各地的博物馆文创产业发展得如火如荼。作为中国最大的古代文化艺术博物馆，故宫博物院从2009年开始文创产品《故宫日历》，直到2014年，随着“朝珠耳机”“皇帝折扇”“花翎伞”等来自故宫博物院文化产品在微博、微信等新媒体平台上纷纷出现，才算是迈入了故宫博物院文创产业发展的新阶段。尤其是依托于新媒体技术的“故宫淘宝”——故宫博物院文创旗舰店，更是在一时间掀起了博物馆文创产品的热潮。截至2016年，故宫博物院的文创产品共有9170种，文创产品在2017年的收入已达15亿元①。故宫淘宝店的粉丝数量已达246万人，销量最高的单品月销量也已达到3000笔②。2018年12月12日，故宫淘宝推出了6款口红及2款面膜，作为“一场历史与颜色的告白”向彩妆界进军。一夜爆红的故宫口红在“双十二”当天一上线便已售罄。在故宫上线彩妆商品的第一天，《久等了，故宫原创彩妆》微博文章便得到了3.4万人次的转发量，微信文章阅读人数瞬时突破10万，霸占了大部分人的朋友圈。可见在如今新媒体蓬勃发展的背景下，故宫博物院文创产业巨大的社会知名度、影响力以及我国对于博物馆文创产业的巨大消费市场。

1.2其他大型博物馆多措并举，加大发展力度

有了故宫博物院发展文创产业的先进经验，全国各地博物馆也开始重视文创产业，并取得了具有地方特色的丰硕成果。苏州博物馆、四川博物馆、河南博物馆等十余家博物馆也已通过官方微博、微信等进行文创产品宣传，并上线文创产品官方网店。中国国家博物馆也在文创产业的发展上取得了不俗成绩。其设开发的文创产品已达3000余款，其中以国博文物藏品为元素开发的达到600多种，拥有自主设计版权的1800余款。既包括稀世藏品的复制品，如“四羊方尊”茶叶罐、“东汉击鼓说唱陶俑”音箱等[1]，也包括各类邮品、胶带、手机壳、书签、钥匙链等日常生活用品。湖南省博物馆于2017年重新向大众开放，开放首

便迎来了一万多人次前来参观。接待观众数量的猛增也带来了文创产业的蓬勃发展，湖南省博物馆推出的文化产品以“养生”为主打，兼顾“纪念性”与“实用性”，还推出了符合年轻人口味的“长沙国战南越桌游”。综合对国内部分博物馆文创产品的研究，我们不难发现，故宫博物院依托于新媒体平台，经过近几年的发展，已形成了文创产品线上与线下销售相辅相成的成熟经营路线，其将传统文物与现代风格相结合，生产挂饰、口红、书签等文化创意品，成为了博物馆文创产业发展的“领头羊”。而中国国家博物馆、湖南省博物馆等国内大型博物馆也逐渐将文创产业提升至博物馆建设的重点位置，在数量、质量、宣传力度以创新程度上都有所进步。

2我国博物馆文创产品市场分析

市场是衡量博物馆文创产业发展成功与否的重要指标。博物馆文创产品除了拥有一般商品的共同属性之外，还具有承载中国优秀传统文化的特殊意义，商业性与文化性并存的特征，使博物馆文创产品在市场分析方面存在一定特殊性。

2.1消费者构成分析

2.1.1线下消费者占比较大。尽管当前新媒体平台发展迅猛、博物馆网上店铺发展迅猛，但博物馆作为社会公益机构，更多的文创产品销售依旧依靠线下实体商店。随着国民文化自信的不断提升以及对中国优秀传统文化的了解加深，越来越多的博物馆成为了游客们的旅游“打卡地点”，游客的增多，也衍生了文创产品线下实体商店的蓬勃发展。2.1.2中青年消费者为主力军。当今，走进博物馆接受文化消费的人群以“70后”为主体，而能够主动购买文创产品的人群则主要集中在“80后”“90后”人群。通过对部分博物馆商店内文创产品的调研以及对顾客的采访调查，我们发现大部分顾客认为博物馆内文化创意产品购物环境较好，但是产品数量较少，受众较窄，更多的文创产品将受众定位在了中青年消费者。“养生枕头”“茶具”“胶带”“手机壳”等多种文创产品均面向中青年。而线上产品更是吸引了较多年轻消费者，出于销售渠道的限制，老年人本就较少使用网络购物。因而在故宫淘宝线上店铺的消费者中，更多的是年轻消费者。年轻消费者接受新事物速度快，网络思维丰富，数据显示，“故宫彩妆”上线后，转发并购买的大部分都是年轻女消费者。

2.2盈利模式分析

当前我国博物馆文创产业发展除了线下推出文创产品之外，以新媒体平台为主要阵地，“互联网+”的盈利模式正在逐步成熟，从文创产品的设计开发到宣传营销，以互联网技术为依托的新媒体平台均起到了重要作用。为了增强文创产品的创意性，越来越多的博物馆通过微博、网页等平台推出了文创产品创意比赛，并提供丰厚的采纳费用，通过集思广益的方式，一定程度上增强了博物馆文创产品的趣味性以及独特性。在博物馆文创产品的销售上，各大博物馆均通过官方微博、淘宝官方店铺以及官网内部商店等新媒体平台进行文创产品的宣传及销售。根据当前我国博物馆文创产业收入占比额分析，虽然“互联网+”模式正在发展，但文创产品线下销售占比仍旧较大。以故宫博物院为例，2017年故宫博物院文创部线下收入近1亿元，线上淘宝网店收入近5000万，线下收入占比2/3[2]。但随着新媒体的迅猛发展，博物馆文创产品的线上盈利将不断增加。同时随着越来越多人走进博物馆，博物馆文创产品总体盈利也将再创新高。虽然销量讨喜，但是不得不承认，当前我国博物馆文创产品盈利形式依旧单一。更多的还是依靠制作折扇、胶带等生活物品进行盈利，国内目前仅故宫博物院设计了线上游戏App“皇帝的一天”，创新了博物馆盈利模式。

2.3我国博物馆文创产品未来市场预期

2.3.1青年消费者人群进一步扩大。随着国学热以及对中国优秀传统文化的深入了解，博物馆文创产品所承载的历史文化底蕴将被更多青年消费者所喜爱，也将有越来越多的青年消费者参与到文创产品的设计、宣传以及购买当中。2.3.2线上盈利收入占比增大。伴随着互联网经济的不断发展，消费者消费习惯以及传播方式也在不断发生变化，将会有更多类似于“故宫淘宝”的线上博物馆文创产品店铺以及博物馆官方微博、微信公众平台如雨后春笋般出现。博物馆文创产品的线上收入将在文创产品未来市场中有不俗表现。2.3.3文创产品地方特色显著。随着全国各大博物馆对文创产业的重视以及发展，产品竞争压力加大，要想在激烈的市场竞争中博得一席之地，就需要各地博物馆结合当地特色，使文创产品的设计更具独特性及创新性，如此才能使整个博物馆文创市场蓬勃、健康发展。

3博物馆文创产品优势分析

3.1利用新媒体平台，创新营销方式

近年来，大部分博物馆文创产品除了体现产品的文化属性，也试图使产品更年轻时尚化，因此国内各大博物馆除了线下销售外，也同样与线上平台合作，利用新媒体平台进行宣传销售。其中故宫博物院较具代表性。故宫博物院是最早一批利用新媒体平台做宣传销售的博物馆，其利用资源开设“故宫淘宝”等网店，销售推广相关故宫历史文创产品。“故宫淘宝”作为线上网店，以故宫博物院为基础，转变传统营销方式，积极运用微博等网络平台进行宣传，并开展跨界合作，陆续推出彩妆等文创产品，受到消费者追捧，掀起一波“故宫热”。“故宫淘宝”等系列博物馆文创产品销售商店的良好发展，得益于利用新媒体平台，运用整合营销理念，运用新时代下互联网传播工具针，进行信息传播以及新媒体宣传。博物院整合各类营销传播渠道，积极推广专属品牌，故宫博物院只是开始。

3.2注重消费分层，开发多维产品

博物馆的服务对象是大众，目前国内博物馆文创产品注重消费者分层，分别针对成人及儿童等设计不同的文创产品。如针对儿童的消费需求设计符合博物馆历史人物的卡通形象及图书，部分博物馆推出著名建筑的积木，使儿童增加动手能力的同时学习历史知识；针对学生设计手账胶带、本子、笔等学习用品；对女性游客设计印有古代特色的丝巾；针对收藏家设计知名建筑的邮票、明信片；针对专业人士的历史书籍和专业著作等。2018年故宫博物院推出的彩妆，包括口红、粉底、腮红、眼影等文创产品，引起精美的包装和创新性的宣传更是引起了广大消费者的热情。多维产品覆盖了各个年龄段和不同性别的游客，真正做到了消费分层，扩大营销渠道。

4博物馆文创产品发展局限

4.1发展良莠不齐，产品同质化严重

在国内博物馆文创产品的发展过程中，以故宫博物院为代表的知名博物馆因投入资金、人力较多，因此开发程度较深，产品较为多样。但内地其他博物馆还处于探索阶段，研究较浅，创意不足，产品大同小异，没有特色。“有些产品只是对文物实体按比例简单复制，有些只是将文物的平面图案或者书画作品上的图案直接印制在丝巾、抱枕、手机壳上，有些文创产品与旅游纪念品毫无差异，并不能真正体现博物馆特色。”[3]当有博物馆推出有代表性产品后，其余博物馆不能找到馆内颇具特色的文物并再针对其特征制作文化衍生品，只能模仿。如在故宫博物院推出故宫系列手账胶带后，其他博物院大多照搬照抄；苏州博物馆产生爆款文创产品秘色莲花曲奇饼干，衍生自苏州博物馆之宝五代的秘色莲花瓷衍生而来，产品Q萌有趣，惹人怜爱，一时间全国其他博物馆纷纷效仿各种花色饼干。盲目模仿创新，使行业内同质化现象严重。

4.2价位两级分化，产业链未成熟

博物馆文创产品以观赏性工艺品起家，虽后来推出实用性小物件，但并未发展成熟。文创产品未形成成熟完整的产业链，在设计、生产、宣传销售等方面出现断节现象。正因如此，不成熟的产业链使文创产品出现两极分化的状态，高端产品如陶瓷套装等，制作精良讲究，但价格远远高于市面其他产品，令人叹为观止，不利于购买与推广。大部分低端产品，如钥匙扣等由流水线制作而成，不具特色无法激起用户的购买欲。而在部分能够吸引顾客眼球的商品上，却又存在质量问题。以故宫博物院推出的“彩妆系列”为例，故宫淘宝推出彩妆产品后不足半月，便通过官方微博了彩妆系列停产公告，原因在于推出的故宫口红在使用感上不能过关，出现了粘杯问题严重、包装塑料等质量问题。因此，当前大多数博物馆缺乏价格适中、品质优良的产品，这也造成了许多博物馆在文化衍生产品销售方面收入惨淡。

4.3产品缺乏精密设计，发展路线单一

国内博物馆现大多采取销售创意纪念品的方式发展文化产业，虽然致力于在纪念品上开发创新，但与国外较成熟的博物馆文化产业相比，仍有较大差距。相比于美国史密森航天博物馆的“爱因斯坦相对论手表”等高科技文创产品，国内博物馆的文化创意产品虽然略具创意，但设计感、特殊性不足，有待提高。事实上，博物馆文化产业发展可以从多角度出发，不仅是文化衍生产品，也可以是旅游业的发展，也可以通过增进观众与博物馆的距离的方式，例如博物馆可以通过俱乐部、会员制、论坛等多种性形式，增进观众对博物馆的了解程度，呼应互联网大背景，与新媒体平台结合，充分展示博物馆独特的文化魅力与历史底蕴，形成多元的发展路线。

5博物馆文创产品发展建议

5.1具有宏观视角，把握发展方向

具有宏观视角，把握大的发展方向，对消费者充分调查研究，确定哪一类文创产品最受欢迎，加大这一类设计在产品中投入的比重，掌握消费者心理需求，以便于更好掌握市场。

5.2充分利用互联网技术，与数字媒体相结合

在互联网大环境下，“走在前列的博物馆应善于运用现代科技，来丰富文创产品的类型，如梵高艺术博物馆用3D打印技术复制了梵高的著名油画，在纹理和质感上与真迹别无二致。”[4]新时代下的博物馆文创产品，在于设计性、经营模式和与现代科学技术的结合。博物馆可以通过“文化+科技”的模式，通过3D、4D技术让观众身临其境，充分展示博物馆独特的文化魅力与历史底蕴。

5.3深度挖掘特色，延伸产品特性

不同博物馆在近年来文因地域、历史不同，具有不同馆藏文物，带来差别化效应。文创产品特色化、创意化，应针对不同馆藏的标志性的文物进行开发，深度挖掘产品特征，并适当延伸。除此之外，将博物馆珍贵藏品及文化知识定期存档规整，丰富文化资源，可利用拍照、拓片、复制等技术，在创新中求特色，达到传统文化与现代生活结合，增强消费者的购买意愿。

5.4增强服务意识，开发完整产业链

发展文创产品设计、生产、销售、售后、宣传一条龙服务，形成完整产业链和高效的销售服务团队，以满足消费者需求。重视服务质量，线上线下双管齐下，抓住用户的心理需求，把握文创产品开发销售特性，运用互联网思维打造产品，利用新媒体平台宣传产品，使博物馆文创产品得到更好的发展，使越来越多的博物馆形成北京故宫博物院之势。

参考文献：

[1]杨晓琳.新常态下博物馆文创授权研究——以中国国家博物馆为例[J].经济师，2017（7）：42-43.

[2]腾讯网：博物馆文创产品如何突围？[EB/OL].[2018-07-20].

[3]马晶晶.当代博物馆文创产品与产业的发展现状与对策探讨[J].吕梁学院学报，2015（8）：59-63.

[4]宋峥嵘.对博物馆文创产品开发的思考——以河北省为例[J].文物春秋，2017（4）：49-52.

作者:宋云飞 张云笛 单位:中南大学文学与新闻传播学院