高校钢琴教学研究3篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的高校钢琴教学研究3篇样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

高校钢琴教学篇1

一、高校钢琴教学现状分析

（一）教学方法缺乏创新

现阶段在新课程标准的指导下，钢琴专业教学改革稳步推进，培养专业技能过硬、水平高的复合型钢琴专业人才是教学改革的重要目标。钢琴专业教师作为教学改革的推进者，如何在先进的教育理念指导下深化教学改革，创新教学方法，提升教学质量是高校钢琴专业教师亟待考虑的问题。事实上，钢琴专业教师对教学改革方案的重视程度以及实施情况是钢琴教学改革的关键影响因素。但在研究中发现，由于对教学改革研究不深入，部分教师对教学改革理解不充分，教学方法、教学手段陈旧，教学中重知识灌输、轻实践应用，导致学生积极性差，无法在学习中充分发挥主观能动性。

（二）教学模式单一

现阶段，随着教育科技的发展，信息化工具逐渐广泛应用于教学领域，有效地提升了教学效率。但目前高校钢琴教学仍然以口传心授模式为主，教学模式存在单一性。除此之外，钢琴教学长期受到传统音乐教学观念的影响，教学过程中以提升钢琴演奏技巧为主要目标，同新课程标准注重综合素质培养观念相悖。单一的教学模式无法满足众多学生的学习需求，因此应落实教学方法多元化，将理论知识、技巧训练、舞台表演相结合。

（三）课程组织形式缺乏创新意识

新课程标准对于艺术课程教学做出了新的解读，肯定了艺术课程对学生综合素质提升的积极作用。钢琴作为经典乐器之一，高校对钢琴课程重视程度空前提升。以往钢琴教学主要采用一对一课程组织形式，但是传统的教学模式凸出了教育资源不足的缺陷，无法满足日益增加的钢琴学习需求。近年来，集体课模式、线上教学模式以及混合教学模式被开发并逐渐应用于高校钢琴教学中，弥补了传统线下课程场地、时间、师资资源缺乏的弊端，取得显著成果。但是由于高校对新型课程组织形式的了解程度不足以及不愿增加资金投入，对新型课程组织形式存在抵触心理。以线上教学模式为例，该课程组织模式需要以信息化教学平台为依托，这也是院校缺乏的。

（四）学生专业素养整体水平不高

受到传统教育观念的影响，学生的精力往往放在钢琴演奏技巧的提升，认为理论知识并不重要，因此忽视了理论知识以及教育教学综合水平的提升。实则不然，演奏技巧仅是钢琴整体演奏效果的影响因素之一。除了演奏技巧之外，学生对钢琴作品的理解、对情感走向的把握都会影响到最终的钢琴演奏效果。由于学生对于钢琴演奏理解的片面性，导致在学习中学习态度不佳。除此之外，学习方法单一是高校钢琴专业学生普遍存在的问题。由于对学习目标理解的偏颇，部分学生认为通过考试即可，大多在考试前集中复习，平时很少复习所学知识；学习中主要以钢琴演奏技巧训练为主，抠谱子但并没有从根本上去理解每首钢琴作品的背景。随着信息化时代的到来，为学生提供了多元化的钢琴学习平台，但研究显示，学生对类似平台利用不充分，学习方法单一。

二、钢琴教学改革的方法和路径

（一）丰富钢琴教师课堂语言艺术

为了让钢琴教师的教学语言得到更好、更充分运用，首先钢琴教师应该注意钢琴教学语言的生动形象性，教师对钢琴课内容的态度决定了学生们对钢琴学习的态度，所以，教师生动形象的语言表达，能使学生们更加喜爱学习钢琴，这样才能有助于学生综合素养的提高。其次，钢琴教师的语言要有很好的感染力，钢琴授课时是和学生的一种非常近距离的沟通，教师要有好的亲和力和感染力才能化解学生与教师之间的代沟，亲切并富有感染力的语言会更容易让学生接受学习，提高学生的学习效率。

（二）提高学生的专业技能

1.提高学生对作品的表现形式和情感内涵的把握

钢琴作品中蕴含的情感内涵是钢琴演奏的情感来源，钢琴表演艺术来源于生活实际，在现实中选取题材。艺术只有通过作品来诠释生活，才能紧紧抓住情感的要点，并通过艺术的不同形式表达出来。想要在钢琴演奏中的情感具有审美价值，就需要经过艺术的加工和处理，所以就要应用一定的表现技巧。在钢琴演奏中采用合理的表现形式，能够有效地控制曲目的情感走向；还要注重技巧的运用，表达钢琴作品的内涵，达到同观众能够情感共鸣的目的。在教学过程中，加强基础训练。确保学生能够正确读谱，把握钢琴作品的情感内涵，能够完整的表达音乐作品。

2.培养学生的听和唱

音乐以声音为载体，无论是表演者还是观众都是通过“听”来感受音乐艺术。听力是钢琴演奏者核心能力之一，高校钢琴教学中应重视培养学生对音乐作品的赏析能力、审美能力，锻炼学生的音乐听觉能力，促使学生更好地完成钢琴演奏。培养学生的听觉能力，首先要引导学生赏析钢琴曲目，提升审美能力。其次，也要重视聆听琴声。钢琴演奏同歌唱息息相关，相辅相成，将钢琴的旋律弹得富有歌唱性能够充分表达作品中蕴含的情感，可以使琴声更加优美动听，扣人心弦。因此教学中应注重内心歌唱性的培养，加强对学生的情感教育，引导学生形成积极向上、追求美好事物的生活态度。

（三）重视实践和实习教学

培养具有钢琴教学能力的专业性人才是高校钢琴专业主要的教学目标之一。实践与实习中能够强化学生的专业技能，增强综合素质，为学生走向社会打下良好基础。加强实践和实习教学，可以从定期观摩钢琴教育讲座、参加阶段性演出回报、教学实践学习等几个方面出发。学生定期观摩钢琴教育讲座既能够提升学生钢琴学习兴趣，同时能够更好得消化理解所学的钢琴知识。以韩国知名钢琴家李珠贤讲座课程《亚洲与加拿大、美国的钢琴教学分析》为例，在讲座汇总亲身示范，采用游戏法让学生感受钢琴声音，引导学生赏析钢琴作品，对学生的钢琴学习起到积极作用。汇报演出既增加了学生舞台演出经验，锻炼了学生心理素质，又缓解了他们对舞台的紧张情绪。社会实践能够使学生提前适应教与学角色的改变，促使学生更好地走向钢琴类的工作岗位。

三、完善钢琴教学改革的几点建议

（一）加强课程设计

1.课程设置多元化

首先，注重学生的理论知识提升。受到传统钢琴教学理念影响，高校钢琴课程往往重视学生基本功训练以及钢琴演奏技能的提升，忽视理论教学。钢琴理论课程能够促使学生对钢琴发展、钢琴特点、钢琴演奏有全方位的认识，贯穿于钢琴课程之中，促使钢琴课程紧密联系在一起，具有系统性。在高校钢琴课程体系建设中，应适当提升钢琴理论课程比例，引导学生提升文化底蕴，理论结合实践逐渐形成自己的钢琴演奏风格。同时适当安排钢琴实践课程，为学生提供将理论知识应用于实践中的契机，使学生做到“学以致用”。其次，要求学生扎实基本功。基本功是钢琴演奏的基础，学生基本功不扎实，势必会影响其钢琴演奏效果。因此，在课程建设中应注重基本功课程的占比以及教学方式的优化。以往的钢琴基本功教学枯燥无味，学生积极性较差。随着教育学科的发展，越来越多新颖的教学方法应用于钢琴教学中，广大教师可以充分利用起来。

2.资源整合，多学科共同发展

在教学设计中，由于时间、空间、及成绩等因素的影响，导致教师在教学设计时，首要考虑的不是教学效果最优化，而是考虑外部因素对于教学的影响。例如钢琴演奏教学过程中，教师如果能将常规曲目的演奏与编创教学整合到一起既符合新课程标准的理念，又有助于提高学生的音乐综合素养。虽然教师很肯定这种教学方法，但是由于课时时间不足、影响成绩等原因导致该教学方法无法进行。多学科资源整合是现阶段钢琴教学改革的大趋势，高校以及专业教师应给予充分重视。

3.根据人才需求，制定教学目标

教学目标应作为高校钢琴教学改革的重点和开始。而教学目标的制定是以社会对钢琴人才的需求为依据，保障学生能够将所学知识应用到实践中。教师在教学过程中，应本着遵守教学目标的原则，根据实际情况制定教学计划。教学改革将培养应用型人才作为教学的主要目标之一，钢琴教学也不例外，应将培养理论知识扎实、专业演奏能力强、综合素养高的专业型人才作为教学的首要目标。

4.完善教学评价体系

教学评价在一定程度上反映出教学过程中的缺陷以及学生的实际水平，但由于长期受到应试教育的影响，教师在教学中往往过分重视“考点”，忽略了学生综合能力的提升，导致很多学生高分低能。因此，完善教学评价体系是非常必要的。将钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教法、艺术实践、理论文献等课程内容纳入到考核评价体系中，采用积分制，结合学生的平时表现综合评分。

5.丰富钢琴教学模式

首先，推行“一对多”教学模式。传统的高校钢琴教学中，多采用“一对一”教学模式。虽然“一对一”教学模式中教师能够针对个体进行教学指导，但是占据大量的教学场地资源以及教师资源，有碍于教学效果的提升。“一对多”教学模式弥补了“一对一”教学模式的不足，缓解了教学资源的紧张。在课程实施过程中学生还可以相互观摩，自主交流，更全面获取知识。其次，实践结果表明，陈旧的钢琴教学模式越来越不适用于现阶段的高校钢琴教学，广大钢琴教师应加强教学模式创新，将新颖的教学形式应用于钢琴课程中，引导学生调整学习状态，提高教学效率。

（二）加强学生自身能力建设

1.提升学生学习能力

新课程改革中强调学生的主体地位。受传统的教学观念影响，学生处于被动地位，但随着新课程改革的推进，改变了以往的教学观念，给予学生更多的发挥空间，这也要求学生应提升自身的主动性以及积极性。教师应积极和学生沟通交流，了解学生在学习过程中存在的问题，并帮助其解决问题，创造平等的沟通环境，在教学过程中要帮助学生从被动受教转为主动学习，增强学生钢琴学习的自信心，激发其学习积极性。

2.培养学生利用网络自主学习能力

近年来，网络信息技术广泛应用于教育领域，打破了传统线下课程时间、空间的制约，并且学生可以根据自身学习需求选择课程，真正地实现自主学习。广大钢琴教师应充分利用线上教学资源，线上线下教学相结合，提升钢琴教学的有效性。与此同时，加强学生自主学习能力培养。引导学生利用碎片化时间通过互联网信息丰富钢琴知识储备。钢琴教师还可以利用网络信息，对不同层次的学生采用差异化钢琴教学方法，促使学生自主学习形态形成。

（三）加强师资队伍建设

在钢琴教学设计中，要明确课程相关的教学知识，这是开展教学活动的基础。只有明确了教学知识，教师才能合理安排授课环节。但是，目前教师对钢琴学科知识存在明显的认知不足。学科教学知识主要是从课程知识、学生知识、教学知识、评价知识出发来进行指导、教学设计。通过调研分析，教师对学科教学知识理念了解不够充分，所以受传统的教学观念影响比较大；并且由于学科教学知识水平低，导致了教学设计能力差。高校对此需要安排针对性的教师培训，提高钢琴专业教师的教学水平。

四、结语

在新课程标准理念的指导下，各院校作为培养优秀人才的摇篮，对于钢琴教学改革进一步的探讨必定是不可或缺的。目前，高校未能建立起科学、完善的钢琴专业教育体系，对教师的教学设计没有深入指导，且教师在教学设计中无据可依，只能依靠自身的工作经验。我国院校现阶段也在对此做出努力，对学校钢琴教学体系的改革也在逐步深入，但因起步较晚，教学体系没有足够健全，产生的问题不容忽略。以上是个人对高校钢琴教学改革方法及路径做出的分析和建议，希望有助于高校钢琴教学改革，若有不足或者不当的地方还望包涵。

作者:王霞 单位:内蒙古师范大学

高校钢琴教学篇2

一、高校钢琴教学网络信息化改革与建设的意义

（一）优化教师的教学过程

高校钢琴教学的网络信息化改革与建设可以优化教师的教学过程。在高校钢琴教学中，教师大多采用两种方式授课，其一是一对一授课，其二是集体授课。一对一授课通常采用“学生回课——教师讲解——学生自主学习”的传统模式，集体授课大多采用“教师播放电子课件——老师进行示范展示——学生自主学习”的模式，但是，集体授课对于一些自制力较差或钢琴基础相对薄弱的学生来说，效果相对较差。而钢琴教学网络信息化的改革与建设可以增加教师与学生的互动，提升教师的授课效率，也有利于老师灵活调整课堂教学方式——在学生遇到难点时，教师可以进行重点教学。在这样的教学方式下，学生的课堂学习质量也大大提升。[1]

（二）丰富课堂的教学素材

高校钢琴教学的网络信息化改革与建设还有助于丰富课堂的教学素材。信息化课堂打破了时间与空间的限制，教师在开展教学时可以根据需求从网络上搜集相关资料展示给学生，也可以要求学生自主搜索资料——相较于教师的展示，这样的方式既可以锻炼学生提炼信息的能力，还可以丰富学生的学习资源。这对提高学生的课堂学习质量有着巨大助益。[2]

（三）活化学生的学习过程

高校钢琴教学的网络信息化改革与建设还可以活化学生的学习过程。在信息技术的支持下，学生不必局限于课堂，学生可以利用“钉钉”“之江汇”等学习平台自主学习。学生在课下进行自主练习时，遇到难以理解或克服的困难也可以及时向教师求助。比如，学生利用微信视频直接弹奏给教师观看的方式就比较直观。另外，学生在通过网络进行自主学习时，还可以将遇到的问题记录下来，在课堂上与教师进行探讨。

（四）构建优质的学习氛围

高校钢琴教学的网络信息化改革与建设，还有助于构建优质的学习氛围。例如，教师可以建立微信群或相关交流平台，促进学生之间的交流与探讨，提高学生的学习积极性。教师可以在课堂上借助电子白板与学生进行互动，提高学生参与课堂互动的积极性，构建高效课堂。

二、高校钢琴教学网络信息化课堂教学现状

（一）网络资源的利用不够合理

随着互联网技术的飞速发展，网络上充斥着各种各样的资源，但这些资源的质量有优有劣，需要进行筛选，但筛选资源的工作量比较大，这使大量优质的网络资源没有得到充分的开发和利用。另外，大部分高校学生学习钢琴的周期相对较长，且都会采用师徒制，因而，部分教师和学生囿于传统教学模式，缺乏应用网络资源的意识，或对网络资源的信任度较低，这也导致了网络资源的运用不够合理。[3]

（二）信息化教学设备的运用不够灵活

在当前的高校钢琴教学中，信息化教学设备的运用不够灵活。虽然信息技术的发展速度比较快，然而，教师的信息技术素养的提升却较慢。反映在教学中，就是教师对许多信息技术的应用不灵活，有的教师只是把信息技术运用在最基础的多媒体、微课等情境创设中。信息技术设备运用的不够灵活，一方面导致教师的教学模式更新速度较慢，学生的学习热情较低；另一方面也导致教师的教学质量始终难以获得提升，钢琴相关教学资源难以得到有效开发。

三、高校钢琴教学网络信息化改革与建设策略

（一）课前导入中的信息资源运用

1.分享微课视频，展示具体内容

高校学生大多已经具备了成熟的学习能力，只是，在把握学习重点方面可能还需要花费一些时间。教师在开展钢琴集体课教学时，可以在课前导入环节分享微课视频，展示具体内容，使学生在有限的时间内及时把握重点，进而提高学习效率。教师在设计微课视频时要注意结合“实用”与“趣味”，充分吸引学生的注意力，激发学生的探究兴趣，为提高学生的探究积极性做好铺垫。[4]例如，在引导学生掌握钢琴弹奏技巧时，笔者就采用了微课教学，录制了自己弹奏钢琴的视频。为了吸引学生的注意力，笔者在设计微课视频时增添了互动环节。在弹奏钢琴过程中，遇到比较难的地方故意出现错误，让学生观察乐曲的弹奏出现了几次错误，是2次还是3次？当学生注意到问题时，就会产生探索欲望。有的学生在聆听过程中可能一时听不出哪些地方被改动过，或出现了错误，因此，在课堂探究时就会认真聆听，寻找微课视频中提到的错误。学生也会特意练习容易出错的地方，并与其他学生一起探究避免出错的方法。

2.搜集相关资料，充实钢琴知识

钢琴是音乐的重要组成部分。而音乐学习不只包含弹奏技巧的学习，还包含音乐文化的了解。相关资料的搜集可以使学生对钢琴曲的创作有深入的了解，促进学生对钢琴曲情感的体会，帮助学生在弹奏钢琴过程中进行情感表达。因此，教师在开展钢琴教学时可以要求学生自主搜集相关资料，促进学生充实钢琴知识。[5]例如，在钢琴舞曲赏析的教学中，笔者就布置了这样的任务：借助信息技术搜集钢琴舞曲相关资料，分析具有代表性的作品。在这一过程中，学生会借助网络搜索深入了解钢琴舞曲的定义、类别、成因以及最有代表性的作曲家等。比如，有的学生在搜索代表性舞曲时选择了肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》。在此之前，学生只知道这是肖邦最著名的圆舞曲之一，旋律轻快而欢乐。但通过搜集资料后学生发现，本曲是肖邦献给罗拉•波斯沃德小姐的一首圆舞曲，并没有按照传统的圆舞曲类型来创作，而是采用了十分典雅的和声织体，加入倚音、跳音和休止符等，使音乐显得俏皮又不失华丽。因此，学生在欣赏这首乐曲时，就会细品音乐中的情感变化，这对促进学生音乐素养的提升产生了积极意义。当然，也有学生旨在通过了解肖邦的生平感受舞曲中表达的情感。比如，这首作品是肖邦在1831年完成的，当时，欧洲的浪漫主义思潮正从文学领域逐渐蔓延到音乐领域，艺术家们普遍追求个性的解放。而肖邦的这首圆舞曲并没有过分炫技，但在优美、高雅、华丽的旋律中，我们可以感受到他性格中的那份浪漫。

（二）课堂教学中的信息资源运用

1.案例分享，吸取经验

信息技术的一大特点就是容纳性强，也就是说，信息技术可以承载更多的资源。教师在开展钢琴教学时可以结合信息技术的这一特点进行案例的分享，促进学生在案例评析中吸取经验。当然，这些案例可以是学生的实际表现，也可以是网络上的一些正面或反面的资源。例如，在引导学生利用所学旋律进行适当的创编时，许多学生囿于所学知识，很难进行突破。为此，笔者在开展教学时，从网络上寻找一些案例展示给学生，案例中有与当前所学旋律相似的音频，也有改动较大的音频，还有其他乐器演奏的音频等，学生在评析这些案例的过程中，思维受到了启发：是否可以用同一段旋律采用不同速度表达不同的情感？怎样做出微调？是否可以将当前所学旋律进行调整，从而深化旋律中的情感表达？是否可以将钢琴与其他乐器结合，拓宽钢琴表达的情感范围？学生从中获得灵感，然后积极投入到钢琴音乐的创编中。在这一过程中，教师借助信息技术搜集形式各异的案例，引导学生进行评析，使学生在评价其他案例的过程中进行自我反思。

2.白板互动，活跃气氛

在传统的高校钢琴教学中，教师与学生的互动相对较少。这一方面是因为严格的师徒制模式使学生缺乏表达的勇气，另一方面是因为课堂时间有限。但信息技术突破了时间和空间的限制，为学生提供了不同层面的交流空间。教师在开展钢琴教学时，可以利用电子白板与学生展开互动，营造活跃的课堂气氛，进而提高学生的课堂学习效率。[6]例如，在引导学生赏析巴洛克时期著名钢琴家的风格特点时，笔者就借助电子白板进行了互动——将“赏析巴洛克时期著名钢琴家的3首作品，上传小视频，并总结各个钢琴家的特点，分析其中的异同”这一任务发布到互动软件上，鼓励学生分享自己的观点。在互动软件上，每个学生都可以发表自己的观点，而且，因为不需要面对面交流，学生的勇气增加了不少，他们畅所欲言，积极地与其他学生辩论。当然，也有学生会提出自己的疑惑，比如：为什么有时会感觉巴洛克音乐的共情能力很强？巴洛克音乐与巴洛克美术有密切的联系，出现这一现象有当时的社会背景的原因，也有共通的艺术性的原因，在当今时代，是否还可以达到这样的效果？教师借助电子白板增强了互动，营造了活跃的课堂氛围，更可贵的是，这种方式可以有效地引导学生对知识进行深入探究，使学生敢于发表自己的观点。

（三）课后复习中的信息资源运用

1.视频作业，了解学情

钢琴是一门比较重视技巧的课程，对直观语言的要求比较高。相较于文字、口头语言的描述，视频语言更加直观，也更能凸显细节。因此，教师在开展钢琴教学时，可以通过视频作业了解学生的实际状况，从而对学生进行针对性指导，有效提高学生的钢琴水平。例如，在引导学生学习完复调乐曲之后，笔者就布置了课下练习作业，要求学生在能够熟练弹奏之后，录制弹奏视频并上传给笔者。通过视频作业，笔者对学生的弹奏水平有了更清晰的认知。比如，有的学生在弹奏过程中不能很好地将乐谱上的表情记号、速度、调号、指法、踏板等结合在一起，总是出现顾此失彼的现象；有的学生在弹奏过程中一味追求速度，难以融入情感。针对学生的这些问题，笔者给出的建议是：对于出错较多的段落，可以一点一点增加练习时间，也可以一个片段一个片段地练习，并且把乐谱截屏给学生，让学生看看哪种方法更适合自己。同时，录制自己的演奏示范给学生，让学生进行借鉴。因为视频和语音可以保存，学生可以反复研习。这样，学生在练习时就会有意识地调整，也不会觉得枯燥，积极的投入使学生的演奏水平逐渐提高。

2.微信指导，因材施教

随着智能手机的普及，许多大学生更习惯在网络上交流。教师在开展钢琴教学时，可以结合学生的这一特点，借助微信进行指导，实现因材施教。例如，有的学生在学习钢琴基础知识过程中，对音阶和琶音的概念不是很清楚，不明白这些概念的本质。笔者在发现学生的这一问题之后，就借助微信与学生进行了深入交流。因为是微信指导，不受时间的限制，因此，笔者对学生的要求就更高，也更加细致；在讲解相关知识时，会鼓励学生大胆提出自己的疑惑，并将一些抽象知识掰开揉碎了讲。在这样的方式下，学生对钢琴知识的理解更加深入，可以更灵活地应对相关问题。另外，在微信指导中，笔者还采取了循序渐进的方式，在学生切实掌握了相关基础知识之后，再进行后续的指导。除此之外，笔者还注重全面引导，即引导学生在实践练习中应用音阶，分析不同音阶在情感表达方面的不同作用。在这样的方式下，学生对钢琴的学习更加深入，音乐素养得到了有效提升。

四、结语

综上所述，本文从展示具体内容、充实钢琴知识、吸取经验、活跃气氛、了解学情和实现因材施教等角度，详细阐述了如何运用信息技术推进高校钢琴教学的改革与建设。推进高校钢琴教学的改革与建设符合时代的发展要求，也符合学生的发展需求，网络信息技术可以打破时间与空间的局限，让喜欢钢琴的学生获得更充足的学习资源；也可以让一些基础不好的学生得到针对性指导，获得有效提升。因此，教师要重视高校钢琴教学信息化改革与建设，为学生打造良好的学习环境，提高学生的钢琴素养。

作者:张彦妮 单位:中国音乐学院

高校钢琴教学篇3

一、引言

钢琴音乐不仅可以陶冶情操与身心，还可以缓解精神压力、调节心态、丰富素养，因此高校在钢琴教学中应积极引导学生，不断提升学生的音乐素养，并培养良好的实践能力。此外，钢琴文化内涵与钢琴音乐发展是影响学生音乐素养的关键要素。高等教育主张促进人才全面发展，讲究学生德、智、体、美、劳均衡提升，学生既需要具备丰富成熟的专业知识体系，又要积极发展自身的兴趣爱好，培养良好综合素养。音乐不仅有利于培养人的思维与能力，还有助于塑造人的个性特征，所以钢琴教学作为音乐教育的重要模式，在培养学生素养方面发挥着不可替代的重要作用，特别是音乐素养。

二、高校钢琴教学现状分析

1.缺乏对钢琴教学的重视

基础知识掌握得足够牢固，才能有效提高学生的专业能力。作为素质教育的重要组成部分，钢琴教育也需要得到相应的重视。然而一些高校依旧认为学习专业课程是学生的主要任务，缺乏对于钢琴教学的重视，甚至许多高校钢琴教学依旧保持在初始教学状态，并未构建明确的教学理念从而指导钢琴教学，使得学生的大部分精力倾向于专业课程学习，而忽视了钢琴学习的重要性。

2.理论与实践相脱节

高校钢琴教学非常注重培养学生的演奏能力，但在教学过程中，教师通常只详细阐述钢琴理论知识，并未融合实践操作进行练习，这种传统的教学模式无法有效提升学生的音乐素养。尽管教师讲解时会强调乐理知识及重难点，还会阐释相关弹奏方式，却依旧无法很好地帮助学生有效理解如何进行实践练习。

3.即兴演奏能力有待提升

钢琴教学的目标是让学生学习课程要求的钢琴曲目，并在此基础上熟练掌握音乐演奏能力，培养良好的音乐素养。但是传统的钢琴教学内容与方式容易导致学生的学习积极性下降，效率较低，创新和创造思维受到约束，根本无法提高钢琴演奏能力与音乐素养。

三、学生音乐素养提升的必要性与重要性

1.必要性分析

在高校音乐教学中，钢琴教学占据着十分重要的位置，学习难度也相对较大，这就对学生提出了要求。目前在高校钢琴教学过程中，学生不仅要熟练掌握相关指法，还要充分了解钢琴演奏技巧，基于理论知识体系的指导，深入理解乐谱，详细分析乐谱相关知识。如此一来，学生的音乐鉴赏能力与乐谱理解能力才会得到显著提高。音乐素养与音乐鉴赏能力、乐谱分析能力息息相关，其可在很大程度上影响音乐素养的形成，促使学生在钢琴演奏时充分发挥卓越的潜能，淋漓尽致地呈现技巧，同时还会流露出丰富的情感。因此，在高校钢琴教学中提高学生的音乐素养具有明显的必要性，并且也是新形势下音乐教育创新改革的必然需求。

2.重要性分析

在社会快速发展的推动下，各行业对于人才的要求不断提高，技能单一的人才早已无法适应目前的发展需求，社会更需要复合型人才，即同时具备专项技能与良好综合素养的全面人才。而在钢琴教学中，注重培养学生的艺术气质与审美能力，对于学生全面综合发展具有非常重要的现实意义。钢琴演奏具备性能优越、音域宽广等特性，所以在音乐教育中备受青睐。其一，钢琴教学不仅可以推动审美素质教育的长远发展，还可以提高学生的文化素养与鉴赏能力。钢琴演奏学习的过程能够在一定程度上锻炼学生的视、听觉能力。此外，在学生弹奏钢琴时，会通过音符的跳动深层感受领悟到音乐作品及其情感的美妙，欣赏水平也会得到显著提升。在此基础上，学生对于美的理解与表达将会更加深入。其二，在钢琴学习的过程中，学生的观察能力也会得到明显强化。学生可以从中发现生活的美好，个人修养与素质都会明显提高。此外，钢琴学习还能为学生缓解学习压力，保持良好心态，从而促进学生的健康成长。

四、高校钢琴教学中学生音乐素养的提升策略

1.陶冶情操

作为音乐的重要组成部分，钢琴与语言相同，异曲同工，都容易受到外界环境的影响，而良好的教学环境可以让学生全身心投入课堂，钢琴教学也不例外。学生身处浓郁丰富的音乐氛围时，势必会受到感染与熏陶，身心也会得到放松，从而全身心地与音乐相融合，音乐素养也会随之显著提升。高校钢琴教师应注重为学生创造良好的课堂氛围，以激发学生的学习积极性与主动性，为学生全身心投入钢琴学习提供强有力的基础。而且，在和谐轻松的课堂教学氛围中，教师在开展多元化教学活动时学生的参与积极性可以得到充分调动。由此可知，良好、稳定的环境氛围对于钢琴教学工作的顺利开展十分关键。同时，教师还可以引进著名音乐家的作品，指导学生鉴赏，让学生沉浸音乐世界，真正进入钢琴学习的氛围中，为后续钢琴教学工作的开展以及学生音乐素养的培养奠定坚实基础。比如教师在课堂教学开始前，可以为学生播放《命运交响曲》，让学生跟着音乐节奏感受其中蕴藏的饱满情绪，引导学生深层体会音乐家的情感，产生共鸣，在潜移默化下促使学生掌握钢琴作品演奏技巧。

2.培养乐感

良好的钢琴训练行为习惯，可有效提升钢琴弹奏水平。这就需要教师以科学合理、严谨的训练，督促学生，帮助学生正确浏览和理解乐谱。此外，教师还需要重视培养学生的乐感，在学生掌握相关技能后，掌握自主提升乐感的能力。教师需不断强化钢琴技能训练难度，在学生熟练掌握高难度弹奏技巧的同时，强化学生的音乐节奏感与流畅感。在此基础上，教师还应根据钢琴曲目的特性适当引导学生演奏，帮助学生深刻体会音乐的真正魅力。

3.提高审美能力

培养学生音乐素养是钢琴教学的主要任务之一，教师需加强重视。音乐素养涉及范围广泛，感悟能力、掌握能力、鉴赏能力等都属于此范畴。钢琴教学应针对性强化培养学生的音乐素养，重视提高学生对美的鉴赏辨别能力，培养学生的音乐敏感性，提升学生的审美意识与能力。在钢琴教学中，教师还需有意识地培养学生的审美能力，根据实际教学情况，引入生活情境，促使学生深刻感悟作品的情绪和情感，指导学生在音符与旋律的基础上领悟作品蕴含的意境美。另外，教师在指导学生鉴赏各种风格的钢琴作品时，应做到以学生为本，让学生全面发挥想象力与创造力。为学生详细阐述音乐家的创作风格、个人背景、创作背景等，引导学生深切体会作品含义，从而为提升学生的审美能力奠定基础。比如在开展《蓝色多瑙河》教学时，教师可让学生先欣赏曲子，再介绍创作背景，以帮助学生全方位深刻理解作品。在学生欣赏的过程中，教师还可以引导学生与生活实际相联系，发挥想象力与创造力，回忆生活和影视作品中河水的样子，特别是阳光下波光粼粼、广袤无垠的画面，帮助学生深层体会作品的意境美，以及蕴藏的充沛情感，有效提升学生的审美鉴赏能力。

4.提升即兴演奏能力

手指能力即钢琴演奏时手指的独立活动能力，与音符弹奏的流畅性、均匀性、清透性息息相关。教师在钢琴教学中应重视训练学生的手指能力，可以通过练习滚硬币，强化手指的灵活性。还可以集中力量在指尖上，按压桌面或墙壁，以强化手指力量。可利用皮筋捆绑食指、中指、无名指、小拇指，在钢琴训练时解开，强化手指的独立性。同时，教师还需要采取措施提高学生的即兴演奏能力，让学生充分认识情绪、速度、效果有机结合的重要性。情绪，即学生即兴演奏时的情感需始终贯穿整个钢琴曲目，以实现个人情绪与作品情感的高度融合。速度，即学生反应需要快速精准，适度掌握练习时间，掌控好即兴演奏的节奏。效果，即即兴演奏所期望呈现的水平，不仅明确指出学生在演奏时要情感丰富、情绪饱满，还要求学生呈现出自身的独特风格与演奏水平。只有具备扎实熟练的和声与乐理基础，才能实现三者的充分结合，从而成为优秀的演奏者。

5.培养创造性思维

钢琴教学具有显著的实践性，教师在教学中需要切实结合理论知识与实践经验，为学生提供更多自我展示与锻炼的平台，基于实践演奏提高学生的自信心，激发学生的积极性。教师可以在讲授理论知识之后进行示范性演奏，以此可促使学生熟练掌握演奏的盲点与误区，还可帮助学生纠正演奏时的缺陷与不足，使学生的独立演奏水平有效提升。在钢琴教学中，教师还可以让学生积极配合演奏，不仅可以丰富学生演奏过程中的心理感悟与体验，还可以强化学生的心理素养，调动学生的学习兴趣。此外，教师在指导学生演奏时，不但要让学生熟悉演奏曲目及其结构，而且要让学生精准掌控曲目蕴含的丰富情感，充分发挥自身想象力与创造力，实现个人情感与演奏的深层融合，并与曲目产生情感共鸣，走进观众内心，打动观众。教师在教学过程中要有意识地培养学生的创造性发散思维，既能帮助学生脱离对于音乐曲目的单纯复制性弹奏，形成特立独行的弹奏风格，又能在很大程度上提升学生的音乐素养。

6.培养良好的人文素养

在高校钢琴教学过程中，教师要注重向学生传授演奏技巧、提升演奏能力。很多教师都会忽略音乐素养的重要性，但实际提高学生音乐素养的关键在于钢琴教师。因此高校在选聘钢琴教师时应高度严格，同时关注教师的弹奏技巧技能与道德品行、人文素养。教师在教学过程中应做到以学生为本，根据理论知识与实践经验，向学生传授钢琴弹奏技巧技能，此外，还应在授课时向学生传授正确的价值观与积极向上的人生态度，在提升学生演奏技能的基础上，培养学生良好的音乐素养。

五、结语

目前，高校钢琴教学的现状并不乐观，仍旧存在问题与缺陷，在很大程度上影响了学生音乐素养的培养与提升。为了有效弥补这些不足，提高学生的音乐素养，各大高校积极采取了多元化可行性策略。为了提高钢琴演奏教学的整体水平与效率，需要营造良好的音乐环境氛围，陶冶学生情操。改变注重理论化的教学方式，以理论与实践相结合的方式培养学生的创造性思维，促使学生的理论知识与演奏技能同时得以提升。同时，还需要切实提高学生的审美能力与即兴演奏能力，从真正意义上实现学生音乐素养的全面提升。

参考文献：

[1]赵喆.高校钢琴演奏教学中如何提升学生音乐表现力[J].戏剧之家，2019（24）：188.

[2]胡莹.高校钢琴教育中如何提高学生的音乐素养[J].求知导刊，2017（6）：103-104.

[3]李春晓.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的有效途径分析[J].艺术评鉴，2016（15）：151-153.

[4]武丽娟.高校钢琴音乐教育中提高学生音乐素养的策略探讨[J].北方音乐，2020（7）：178-179.

[5]朱晶婧.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].北方音乐，2020（6）：103-104.

作者:任瑞 单位:宝鸡职业技术学院