高校钢琴教学研究3篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了1篇的高校钢琴教学研究3篇样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

高校钢琴教学篇1

一、高校钢琴教学网络信息化改革与建设的意义

（一）优化教师的教学过程

高校钢琴教学的网络信息化改革与建设可以优化教师的教学过程。在高校钢琴教学中，教师大多采用两种方式授课，其一是一对一授课，其二是集体授课。一对一授课通常采用“学生回课——教师讲解——学生自主学习”的传统模式，集体授课大多采用“教师播放电子课件——老师进行示范展示——学生自主学习”的模式，但是，集体授课对于一些自制力较差或钢琴基础相对薄弱的学生来说，效果相对较差。而钢琴教学网络信息化的改革与建设可以增加教师与学生的互动，提升教师的授课效率，也有利于老师灵活调整课堂教学方式——在学生遇到难点时，教师可以进行重点教学。在这样的教学方式下，学生的课堂学习质量也大大提升。[1]

（二）丰富课堂的教学素材

高校钢琴教学的网络信息化改革与建设还有助于丰富课堂的教学素材。信息化课堂打破了时间与空间的限制，教师在开展教学时可以根据需求从网络上搜集相关资料展示给学生，也可以要求学生自主搜索资料——相较于教师的展示，这样的方式既可以锻炼学生提炼信息的能力，还可以丰富学生的学习资源。这对提高学生的课堂学习质量有着巨大助益。[2]

（三）活化学生的学习过程

高校钢琴教学的网络信息化改革与建设还可以活化学生的学习过程。在信息技术的支持下，学生不必局限于课堂，学生可以利用“钉钉”“之江汇”等学习平台自主学习。学生在课下进行自主练习时，遇到难以理解或克服的困难也可以及时向教师求助。比如，学生利用微信视频直接弹奏给教师观看的方式就比较直观。另外，学生在通过网络进行自主学习时，还可以将遇到的问题记录下来，在课堂上与教师进行探讨。

（四）构建优质的学习氛围

高校钢琴教学的网络信息化改革与建设，还有助于构建优质的学习氛围。例如，教师可以建立微信群或相关交流平台，促进学生之间的交流与探讨，提高学生的学习积极性。教师可以在课堂上借助电子白板与学生进行互动，提高学生参与课堂互动的积极性，构建高效课堂。

二、高校钢琴教学网络信息化课堂教学现状

（一）网络资源的利用不够合理

随着互联网技术的飞速发展，网络上充斥着各种各样的资源，但这些资源的质量有优有劣，需要进行筛选，但筛选资源的工作量比较大，这使大量优质的网络资源没有得到充分的开发和利用。另外，大部分高校学生学习钢琴的周期相对较长，且都会采用师徒制，因而，部分教师和学生囿于传统教学模式，缺乏应用网络资源的意识，或对网络资源的信任度较低，这也导致了网络资源的运用不够合理。[3]

（二）信息化教学设备的运用不够灵活

在当前的高校钢琴教学中，信息化教学设备的运用不够灵活。虽然信息技术的发展速度比较快，然而，教师的信息技术素养的提升却较慢。反映在教学中，就是教师对许多信息技术的应用不灵活，有的教师只是把信息技术运用在最基础的多媒体、微课等情境创设中。信息技术设备运用的不够灵活，一方面导致教师的教学模式更新速度较慢，学生的学习热情较低；另一方面也导致教师的教学质量始终难以获得提升，钢琴相关教学资源难以得到有效开发。

三、高校钢琴教学网络信息化改革与建设策略

（一）课前导入中的信息资源运用

1.分享微课视频，展示具体内容

高校学生大多已经具备了成熟的学习能力，只是，在把握学习重点方面可能还需要花费一些时间。教师在开展钢琴集体课教学时，可以在课前导入环节分享微课视频，展示具体内容，使学生在有限的时间内及时把握重点，进而提高学习效率。教师在设计微课视频时要注意结合“实用”与“趣味”，充分吸引学生的注意力，激发学生的探究兴趣，为提高学生的探究积极性做好铺垫。[4]例如，在引导学生掌握钢琴弹奏技巧时，笔者就采用了微课教学，录制了自己弹奏钢琴的视频。为了吸引学生的注意力，笔者在设计微课视频时增添了互动环节。在弹奏钢琴过程中，遇到比较难的地方故意出现错误，让学生观察乐曲的弹奏出现了几次错误，是2次还是3次？当学生注意到问题时，就会产生探索欲望。有的学生在聆听过程中可能一时听不出哪些地方被改动过，或出现了错误，因此，在课堂探究时就会认真聆听，寻找微课视频中提到的错误。学生也会特意练习容易出错的地方，并与其他学生一起探究避免出错的方法。

2.搜集相关资料，充实钢琴知识

钢琴是音乐的重要组成部分。而音乐学习不只包含弹奏技巧的学习，还包含音乐文化的了解。相关资料的搜集可以使学生对钢琴曲的创作有深入的了解，促进学生对钢琴曲情感的体会，帮助学生在弹奏钢琴过程中进行情感表达。因此，教师在开展钢琴教学时可以要求学生自主搜集相关资料，促进学生充实钢琴知识。[5]例如，在钢琴舞曲赏析的教学中，笔者就布置了这样的任务：借助信息技术搜集钢琴舞曲相关资料，分析具有代表性的作品。在这一过程中，学生会借助网络搜索深入了解钢琴舞曲的定义、类别、成因以及最有代表性的作曲家等。比如，有的学生在搜索代表性舞曲时选择了肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》。在此之前，学生只知道这是肖邦最著名的圆舞曲之一，旋律轻快而欢乐。但通过搜集资料后学生发现，本曲是肖邦献给罗拉•波斯沃德小姐的一首圆舞曲，并没有按照传统的圆舞曲类型来创作，而是采用了十分典雅的和声织体，加入倚音、跳音和休止符等，使音乐显得俏皮又不失华丽。因此，学生在欣赏这首乐曲时，就会细品音乐中的情感变化，这对促进学生音乐素养的提升产生了积极意义。当然，也有学生旨在通过了解肖邦的生平感受舞曲中表达的情感。比如，这首作品是肖邦在1831年完成的，当时，欧洲的浪漫主义思潮正从文学领域逐渐蔓延到音乐领域，艺术家们普遍追求个性的解放。而肖邦的这首圆舞曲并没有过分炫技，但在优美、高雅、华丽的旋律中，我们可以感受到他性格中的那份浪漫。

（二）课堂教学中的信息资源运用

1.案例分享，吸取经验

信息技术的一大特点就是容纳性强，也就是说，信息技术可以承载更多的资源。教师在开展钢琴教学时可以结合信息技术的这一特点进行案例的分享，促进学生在案例评析中吸取经验。当然，这些案例可以是学生的实际表现，也可以是网络上的一些正面或反面的资源。例如，在引导学生利用所学旋律进行适当的创编时，许多学生囿于所学知识，很难进行突破。为此，笔者在开展教学时，从网络上寻找一些案例展示给学生，案例中有与当前所学旋律相似的音频，也有改动较大的音频，还有其他乐器演奏的音频等，学生在评析这些案例的过程中，思维受到了启发：是否可以用同一段旋律采用不同速度表达不同的情感？怎样做出微调？是否可以将当前所学旋律进行调整，从而深化旋律中的情感表达？是否可以将钢琴与其他乐器结合，拓宽钢琴表达的情感范围？学生从中获得灵感，然后积极投入到钢琴音乐的创编中。在这一过程中，教师借助信息技术搜集形式各异的案例，引导学生进行评析，使学生在评价其他案例的过程中进行自我反思。

2.白板互动，活跃气氛

在传统的高校钢琴教学中，教师与学生的互动相对较少。这一方面是因为严格的师徒制模式使学生缺乏表达的勇气，另一方面是因为课堂时间有限。但信息技术突破了时间和空间的限制，为学生提供了不同层面的交流空间。教师在开展钢琴教学时，可以利用电子白板与学生展开互动，营造活跃的课堂气氛，进而提高学生的课堂学习效率。[6]例如，在引导学生赏析巴洛克时期著名钢琴家的风格特点时，笔者就借助电子白板进行了互动——将“赏析巴洛克时期著名钢琴家的3首作品，上传小视频，并总结各个钢琴家的特点，分析其中的异同”这一任务发布到互动软件上，鼓励学生分享自己的观点。在互动软件上，每个学生都可以发表自己的观点，而且，因为不需要面对面交流，学生的勇气增加了不少，他们畅所欲言，积极地与其他学生辩论。当然，也有学生会提出自己的疑惑，比如：为什么有时会感觉巴洛克音乐的共情能力很强？巴洛克音乐与巴洛克美术有密切的联系，出现这一现象有当时的社会背景的原因，也有共通的艺术性的原因，在当今时代，是否还可以达到这样的效果？教师借助电子白板增强了互动，营造了活跃的课堂氛围，更可贵的是，这种方式可以有效地引导学生对知识进行深入探究，使学生敢于发表自己的观点。

（三）课后复习中的信息资源运用

1.视频作业，了解学情

钢琴是一门比较重视技巧的课程，对直观语言的要求比较高。相较于文字、口头语言的描述，视频语言更加直观，也更能凸显细节。因此，教师在开展钢琴教学时，可以通过视频作业了解学生的实际状况，从而对学生进行针对性指导，有效提高学生的钢琴水平。例如，在引导学生学习完复调乐曲之后，笔者就布置了课下练习作业，要求学生在能够熟练弹奏之后，录制弹奏视频并上传给笔者。通过视频作业，笔者对学生的弹奏水平有了更清晰的认知。比如，有的学生在弹奏过程中不能很好地将乐谱上的表情记号、速度、调号、指法、踏板等结合在一起，总是出现顾此失彼的现象；有的学生在弹奏过程中一味追求速度，难以融入情感。针对学生的这些问题，笔者给出的建议是：对于出错较多的段落，可以一点一点增加练习时间，也可以一个片段一个片段地练习，并且把乐谱截屏给学生，让学生看看哪种方法更适合自己。同时，录制自己的演奏示范给学生，让学生进行借鉴。因为视频和语音可以保存，学生可以反复研习。这样，学生在练习时就会有意识地调整，也不会觉得枯燥，积极的投入使学生的演奏水平逐渐提高。

2.微信指导，因材施教

随着智能手机的普及，许多大学生更习惯在网络上交流。教师在开展钢琴教学时，可以结合学生的这一特点，借助微信进行指导，实现因材施教。例如，有的学生在学习钢琴基础知识过程中，对音阶和琶音的概念不是很清楚，不明白这些概念的本质。笔者在发现学生的这一问题之后，就借助微信与学生进行了深入交流。因为是微信指导，不受时间的限制，因此，笔者对学生的要求就更高，也更加细致；在讲解相关知识时，会鼓励学生大胆提出自己的疑惑，并将一些抽象知识掰开揉碎了讲。在这样的方式下，学生对钢琴知识的理解更加深入，可以更灵活地应对相关问题。另外，在微信指导中，笔者还采取了循序渐进的方式，在学生切实掌握了相关基础知识之后，再进行后续的指导。除此之外，笔者还注重全面引导，即引导学生在实践练习中应用音阶，分析不同音阶在情感表达方面的不同作用。在这样的方式下，学生对钢琴的学习更加深入，音乐素养得到了有效提升。

四、结语

综上所述，本文从展示具体内容、充实钢琴知识、吸取经验、活跃气氛、了解学情和实现因材施教等角度，详细阐述了如何运用信息技术推进高校钢琴教学的改革与建设。推进高校钢琴教学的改革与建设符合时代的发展要求，也符合学生的发展需求，网络信息技术可以打破时间与空间的局限，让喜欢钢琴的学生获得更充足的学习资源；也可以让一些基础不好的学生得到针对性指导，获得有效提升。因此，教师要重视高校钢琴教学信息化改革与建设，为学生打造良好的学习环境，提高学生的钢琴素养。

作者:张彦妮 单位:中国音乐学院

高校钢琴教学篇2

音乐能够跨越种族与国界，并在跨越时空的过程中实现永恒，因为音乐是一种通过声音巧妙组合的方法抒发情感，触动人的精神以及灵魂的艺术。优秀的音乐作品既有对生活的展现，又有对高于生活的内在情感的表达，能够给听者以愉悦的感受，促进其思想与精神升华[1]。在钢琴教学当中培养学生良好的音乐表现力，实际上就是要鼓励学生在熟练运用演奏技巧的同时深入品味作品的情感，并把自己的感受与理解融入其中，深化对音乐的认知，促进学生音乐综合素质的培养。钢琴教师应该对钢琴教学进行拓展，明确学生音乐表现力培养的价值与目标，并在此基础之上设计教学活动，保证培养效果。

一、音乐表现力的内涵

钢琴艺术是拥有独特魅力，同时又具备深层内涵的艺术，兼具技术性以及情感性。在钢琴音乐的发展过程中，演奏技术也在不断发展和完善，不过钢琴音乐的魅力并不只是体现在通过演奏技巧所带来的听觉享受层面，还体现在借助音乐作品包含的思想情感内涵，让人在心灵、精神、思想等层面受到感染和启发，这就涉及到了音乐表现力的内容。音乐表现力也是音乐美学当中的一个关键概念，指的是利用乐器的音质音色控制乐曲节奏的起伏变化，来展现作品的风格类型与抒发特定的思想情感。弹奏钢琴音乐不能够只是单纯地强调音乐旋律，而是要把创作者在作品当中融入的思想与情感转化成音符表达出来。富有音乐表现力的钢琴音乐才能够真正给人以触动，并带给人美的享受。不同的人有着不同的音乐理解与素养，对音乐的认知也有很大的差别，因此常常会在体会相同作品的过程当中收获不同的感悟，而激起听众内心情感与感悟，便是音乐表现力的体现。

二、音乐表现力的基本要素

培养音乐表现力是当前高校在钢琴教学改革过程中高度关注的内容，为了确保实际的培养效果，应该从内在规律的角度进行分析，了解音乐表现力的基本要素，以便在实际培养当中对症下药。首先，音乐特性是音乐表现力的关键。音乐特性包含音乐内容、形象、情绪等，体现出作品局部或是整体的风格。在音乐表现力的提高方面，把握音乐特性是关键，因为特性决定了要使用的演奏技巧以及表演情绪。比方说在演奏抒情类的钢琴作品时，就应该用优美如歌的旋律来传递情感，并在演奏过程中呈现出动人安宁的风格，体现出作品的美感。其次，音乐欣赏与分析是音乐表现力的核心。良好的音乐表现力能够推动学生综合素质的培养，但是想要真正意义上提高学生的音乐表现水平，必须先从增强学生的欣赏以及分析能力着手，让学生在面对钢琴演奏时不会盲目练习，而是基于作品意境与风格进行充分领悟，学会灵活处理钢琴演奏当中的各个难点，最终实现演奏技巧和音乐表现内容的统一[2]。

三、高校钢琴教学中学生音乐表现力培养的意义

音乐表现力是在呈现音乐的过程中所体现出来的感染力，对于乐器演奏来说，演奏者只有不断发散思维，深化对作品的理解，巧妙融入演奏技巧，才能够让演奏情感更具张力，并让听者在音乐演奏当中收获情感与心灵的共鸣。所以在如今的高校钢琴教学中，教师为了提高学生的钢琴学习效果，促进学生综合音乐素质的培养，应该把培养学生的表现力作为重中之重。一方面，培养学生的音乐表现力可以促进学生对钢琴音乐的深度理解。音乐作品之所以富有独特魅力，能够获得人们的喜爱，是因为其能够触动人们的心灵。对高校学生的音乐表现力进行培养，可以督促学生从深层次出发，进行音乐作品的研究，激励学生把自己的感受和作品本身融合起来，从而大大加深对音乐作品的理解，促使学生在实际学习过程中找到更适合自己的学习与演奏方式，促进音乐表现力和音乐素质的提升。另一方面，培养学生的音乐表现力可以建立学生自身的演奏风格，促进学生个性化发展。不同的学生在钢琴学习当中会有不同的表现，在理解相同的作品时，也常常会因为个人领悟不同而出现差别，这在很大程度上促进了音乐表现的多元化，也为学生建立个人独特的演奏风格打下了基础。教师应该积极增强学生的音乐表现力，鼓励学生融入自己的思考与理解，在形成个人风格的同时找到个性化发展方向。

四、高校钢琴教学中学生音乐表现力培养的方法

（一）夯实学习基础

扎实的基本功是高校学生顺利投入钢琴演奏，提高音乐表现效果的基础与前提条件。但是目前不少高校学生因为忽视基础技巧和知识的学习，导致基本功不扎实，因此影响到音乐表现。为了切实解决这样的问题，高校应该提高对学生基本功训练的重视程度，并为夯实学生的音乐表现力基础而开设有关于演奏技巧的基础课程。这样学生就能够在投入钢琴演奏实践的过程中，把不同的基本知识点和技巧连接起来，形成完善的理论体系以及技巧体系，有效培育学生的音乐素养。节奏是维持音乐形态的核心元素，增强学生的节奏掌控力是关键。假如学生在演奏过程中欠缺基本的节奏，会使得曲调不和谐，从而影响音乐表现力的提升。针对这样的情况，教师要抓好基础的节奏训练，积极开设双钢琴、四手联弹等合奏训练类课程，提高学生对节奏组合的掌握能力，培养学生良好的节奏感。到了能力进阶阶段，教师可以着重关注演奏训练的细腻性，帮助学生恰当调整演奏活动当中影响音乐表现力的音乐要素[3]。

（二）培养音乐感知

音乐感知，简单来说就是音乐敏感度，这是学生音乐表现力得以建立的基础所在。一些学生在音乐感知方面比较敏感，也有不少学生的音乐感知力不足，需要通过有效的训练提升持久性以及稳定性。学生只有深入感知音乐作品之后，才能够在情感融入以及演奏呈现过程中显现出应有的表现力。对此，高校钢琴教师要加强对学生音乐感知力的培养，并重点把握以下内容：一是增强聆听能力。学生在聆听钢琴音乐的过程中，要保持注意力集中的状态，真正做到用心感受，在认真聆听当中学会辨别和对比，分析钢琴音色和弹奏轻重的关系，以便在之后的弹奏手法运用当中进行恰当把控。二是培养立体听觉。钢琴演奏的表现力很强，能够同时弹奏不同声部，因此学生也应该拥有识别多声部的立体听觉素养。对此，教师可以精心选择复调作品，对学生开展横向听觉训练，培养学生的立体听觉，使学生学会在演奏当中提高声音的层次感，促进情感的多层次表达。三是增强感受能力。钢琴演奏的流派有很多，在风格与演奏方法上有很大的不同。教师应该增强学生对不同流派钢琴演奏的辨别能力，使得学生可以在这样的活动当中深度感知钢琴音乐的魅力与灵魂，为自主表现优秀的音乐作品打下基础。

（三）增进音乐理解

正确理解音乐作品可以让学生在投入钢琴演奏的过程中事半功倍，尤其是能够促使学生恰当表现音乐作品的风格以及情感内涵。教师应该在钢琴教学当中加强对学生的理解能力训练，提高训练的综合性与全面性，强化学生对音乐作品速度、结构、旋律、调性等多个要素的理解，从而让学生在演奏过程中拓展广度与深度。教师应该在实际教学当中让学生明确钢琴作品的各个基本要素，并在此基础之上设计自主理解的任务，鼓励学生在全面理解分析的基础之上高水平演奏作品[4]。例如，教师可以引导学生对《秋日的私语》进行充分理解和分析，在给学生讲述作曲者的生活经历及其所处的社会环境等内容的同时，还要鼓励学生自主理解多个音乐基础要素，然后把作品的内在情感融入其中，实现对作品的立体掌握，为之后的音乐演奏和音乐表现打好基础。

（四）提高应变能力

培养高校学生钢琴音乐表现力是钢琴教学的一项重要目标，该目标的达成影响着钢琴教学质量，也关系到学生实践素质与音乐素养的发展。钢琴教学具备鲜明的实践性需求，把钢琴演奏作为重中之重，这就给学生的实践能力提出了很高的要求，而且在演奏过程当中要避免舞台失误，以免影响到作品表现力。但是如今高校学生在音乐演奏过程中，因为缺少良好的应变能力，常常会出现演奏失误的情况。为了解决这样的问题，教师需要重点加强学生应变能力方面的培养，针对演奏中经常出现的失误和问题，做好针对性训练，同时鼓励学生调整好心理状态，使其在临场发挥中有更为理想的表现。教师可以在课堂上模拟真实的舞台演奏环境，或者是通过模拟演奏比赛的方法训练学生的应变能力，使得学生能够有效应对失误。另外，教师还要鼓励学生积极参与不同类别的钢琴演奏比赛，在更多的锻炼中，训练良好的演奏素质以及心理素质，并凭借随机应变的能力提升音乐表现力[5]。钢琴演奏具备较强的技术性，对演奏者提出了综合要求。高校学生在钢琴艺术学习当中，不仅要关注演奏技能的发展，还需要提高心理素质，融入深刻的思考与精神感悟，这样才能够在展现作品原有魅力的同时增强音乐表现力，让听众收获共鸣。高校钢琴教师应该综合分析影响学生音乐表现力培养的各个要素，同时根据学生的个体特征确定相应的培养方法，提升学生对钢琴音乐的把握能力。

作者:吕洋 单位:山西艺术职业学院

高校钢琴教学篇3

教育的多次变革使高校各专业教学目的与教学模式发生变化，钢琴教学也随之进行调整，教师开始由培养学生专业能力与技巧使用向培养学生音乐素养、拓展学生学习思路、促进学生综合发展方向转变，这对于高校钢琴教学模式的优化具有一定价值。传统高校钢琴教育的教学模式存在一定局限性，这对钢琴的发展是十分不利的，也会影响高校为社会培养更多钢琴专业人才。基于此，本文结合钢琴教育模式发展，分析了当前高校钢琴教育的教学模式，并对传统钢琴教育中存在的不足与其所产生的局限性展开详细探讨，阐述了高校钢琴教学落实多元化教学模式的途径与可行性，且提出几点策略。

一、我国钢琴教育模式发展

民国初年西方文化开始涌入我国，很多西方传教士在我国境内创办教堂以及新学堂，众多西方宗教颂唱活动在国内展开。伴随此类活动的开展数量增加，钢琴作为伴奏工具在国内得到发展，随着学堂乐歌的出现与兴起，钢琴教育在我国得到快速发展。新中国成立后，我国钢琴教学模式发生改变，在此阶段，我国钢琴教育的大部分教学模式与体系是通过借鉴西方的教育体制展开的，这也为多元化钢琴教育体系的建立奠定了基础。1980年我国教育相关部门颁布了针对高校音乐专业教学的改革政策，这也使钢琴教育计划正式进入了音乐教师的视线。政策中对钢琴教学模式与大纲提出了新的建议，也使钢琴教学逐渐进入符合我国教育实情的新阶段。随着时间的推移，我国钢琴教学相关内容开始规范化，而教学大纲的明确性、科学性、正规性越来越突出，钢琴教学开始得到专业的指引，同时社会对钢琴相关专业的人才提出了更高标准，社会对钢琴相关领域的人才需求不再局限于单一型人才方面，而是开始向复合型人才转化。为了顺应社会与新时期的变革，钢琴教育模式也必须随之做出调整，多元化教学模式由此开始受到人们重视。

二、当前高校钢琴教育类型

（一）一对一教学

随着高校钢琴教育教学模式的变革，高校在钢琴教育方面做出了一定调整与改善，传统高校钢琴教育模式分为一对一教学、小组式教学以及集体课教学，不同的教学模式给学生带来的影响也是存在一定区别的。一对一教学指的是一位教师面对一个学生进行钢琴教学，这种教学效果最好的，教师能够针对学生自身存在的问题进行针对性指导，且容易发现学生在演奏过程中存在的问题，教师可以在教学过程中充分了解学生目前的进度，依据学生的个性特征对其学习任务进行调整，且也能在学生遇到问题时及时为其解答，但也有一定的弊端，那就是教学效率不高。

（二）集群式教学

集体课教学是当前高校钢琴专业教学中最常见的一种教学模式，对于音乐院校的学生来说是十分常见的。钢琴课是音乐专业学生的一门必修课，现阶段钢琴教学主要依据的设备是数码钢琴，在数码钢琴室开展基础钢琴集体课教学，通过这种形式，为学生夯实钢琴基础，这种教育模式已经成为高校十分普遍的教育方法，一位教师针对众多甚至一个班级以上的学生进行共同教学，教师在讲台上对自身教学的内容进行示范后，引导学生进行自主练习，这种教学模式虽然能够有效节约师资力量，但对学生学习质量也会造成一定影响。

三、现阶段高校钢琴教学发展现状

（一）教学模式单一

当前钢琴教育在我国的发展是十分迅猛的，其已经在音乐教育中占据了重要地位，随着教育改革与钢琴教学模式发生变化，为了进一步推动钢琴教学的发展，众多高校开始对钢琴专业教师提出更高要求，但是部分高校在钢琴教学方面存在一定不足，首先教师存在思维落后、模式单一的教学现象，这对于教学的实际开展是十分不利的，也会影响学生的学习效率与质量。部分教师思维受传统教学理念的影响，不注重对教学模式的创新，依然使用传统的一对一教学模式，新形势下，这种教学模式已经无法充分满足学生的学习需求，因此落实多元化教学模式对钢琴教育的发展而言意义深远。受传统钢琴教学模式的影响，学生容易产生钢琴弹奏硬性量化倾向，这也是当前我国高校钢琴教育中较为常见的现象，而导致这一现象的基础原因是学生受到传统教学模式的局限，这类学生虽然能够进行大型乐曲作品弹奏，但却无法自主进行钢琴演奏，对钢琴技巧的使用与作品理解都存在一定不足，这种情况会使学生出现钢琴演奏瓶颈期，一旦达到一定标准，学生就无法再进行自我提高，尤其在钢琴即兴演奏方面体现得更加明显。此外，传统的钢琴教学目标与方向较为混乱，部分教师的教学工作非常盲目，缺少计划，实际开展钢琴教学过程中出现课堂混乱不规范的情况，甚至出现教学方法不正确的现象，部分学生在实际学习时无法规范标准地进行演奏，也没有认识到自己在演奏过程中存在的问题，不仅对自身能力的提升造成影响，还会对其他学生造成错误引导。

（二）教学课程设置过于传统

钢琴教学课程设置也是影响钢琴教学质量的重要内容，部分高校的钢琴教学存在课程设置过于传统的问题，随着社会的高速发展，钢琴课堂教学已经能够实现交流互动、讨论观摩，这对于锻炼学生音乐掌握与技巧运用具有十分重要的价值。随着社会的进一步发展，传统的课程设置已经无法满足新时代学生的学习需求，这对培养学生心理素质与音乐素养起不到明显价值，这也使小集体教学开始在该领域发挥作用，高校也可以将这种教学模式落实到钢琴教学中，将老师和学生组织成一个集体，针对难点展开攻克，落实多元化教学模式，为社会培养更多钢琴专业人才。

（三）缺乏科学的考核机制

目前我国高校对于钢琴教育的结课考核大多还是采用传统的应试教育考核办法，在课程结课时，利用单一的考核形式对学生钢琴课程进行学习测试。考核内容通常是让学生在规定曲目内进行钢琴演奏，然后由钢琴授课教师逐一打分。这种考核方式不仅制约了学生的即兴能力，且远远不能满足现代高校教育对人才的培养要求。

（四）学生主体地位缺乏

我国高校在实际钢琴教学过程中还暴露出学生主体地位得不到凸显的不良现象，教育课程标准明确指出凸显学生课堂主体地位有利于提高教学质量，增强学习效率，在课堂开展过程中，教师所起到的价值是辅助作用，若始终将教师放置在教学核心地位，则会使学生的学习积极性受到影响，因此在实际教学开展时应以学生为主体，鼓励学生在课堂积极表现自我。目前我国部分高校在实际进行课程教学时，无法正确认识到学生的主体地位，导致教师成为课堂的领导者，学生只能被动地接受教师传递的知识，对学生创新能力的培养造成消极影响。

四、提高高校钢琴教学质量的对策

（一）教学模式多元化

钢琴多元化教学模式为高校钢琴专业带来了新的发展，现阶段我国高校钢琴课堂正在落实理论与实践结合式教育，以及学与教的融合教育，这种教育模式的全面落实对构建多元化教学体系具有重要价值，也能有效提高学生学习质量，为钢琴教学效率的提升奠定基础。采用多元化教学模式，解决了学生被动学习的问题，使学生自主学习能力得到增强。传统教学模式对学生造成了一定的抑制作用，学生的思考能力与表现能力受到制约，在学习过程中其创造能力无法全面发挥，这对于钢琴课程的开展十分不利。想要全面落实多元化教学，需要将以人为本教育理念落实到钢琴教学的各个环节，促进多元化教学模式的全面建设，还需要注重学生自主学习能力的培养。实际教学开展过程中应围绕学生建立教育任务，以培养学生自主学习能力为目标，落实以人为本教学理念，使学生在课堂中全面发挥自身能力，拓展自身想法，体验课堂感受。首先，教师应使学生的课堂主体地位充分凸显出来，鼓励学生积极表达自身想法，将学生培养为全面综合发展的复合型人才，使其成为为社会贡献力量的优秀人才。其次，在钢琴教学过程中，教师应以学生学习需求为依据，积极构建多元化框架，激发学生想象能力。在此过程中教师应有意识地对学生进行引导，尊重学生个体差异，帮助学生提高音乐修养水平。教师可以帮助学生进行作品归类，引导学生掌握不同类型、不同领域的作品演奏能力，钢琴作品演奏水平的提升需要学生具备一定的作品分析能力，教师应在实际教学过程中对学生的该项能力进行培养。最后，教师还应不断强化学生的理论知识掌握能力，培养学生对理论知识进行自主学习。从理论知识拓展入手，锻炼学生钢琴演奏的基本功，包括基础乐理知识、曲式结构、和弦功能等多项知识内容。随着现代科学技术的发展，先进技术广泛应用于各行各业，教育领域也不例外，先进技术在各个专业的教学中都发挥了不可替代的作用，在钢琴教学中也创造了一定的价值。虽然现代科学技术无法取代传统乐器，但其却能够为音乐的表现提供更加丰富的载体。随着互联网技术与科学技术的不断进步，其对音乐相关专业教学的辅助作用愈加明显，而现代文明也使乐器的传播以及多种因素都发生变化，钢琴教学模式也随之受到影响，钢琴教学由单一的传统教学模式向着多元化教学模式转变，现代化技术的有效应用能有效提高钢琴课堂效率，吸引学生注意力，激发学生对钢琴的学习兴趣，对钢琴学习效果的增强作用明显。互联网等先进技术的有效融入使得钢琴教学的知识面积不断扩大，学生所接触的理论基础知识也得到增强，这对于培养学生音乐素养具有重要意义。由此可见，在钢琴教学中全面融入现代化技术是落实多元化钢琴教学模式的重要基础。

（二）课程设置多元化

随着教学改革的不断落实，高校开始对钢琴教学模式进行全面调整，将课程体系规划为具备综合性与应用性双向内容，并在此过程中落实多元化教学。教育部针对钢琴专业教学提出了新的要求，要求钢琴教学应从钢琴技能、钢琴理论、钢琴实践三部分展开，相关教师应重视教学手段多元化。钢琴理论是钢琴技能的基础，钢琴实践是辅助钢琴技能施展的重要途径，钢琴技能又分为演奏技能以及使用技能，教师在实际培养学生能力的过程中，需要注重学生能力的全方位培养，包括审美能力、理解能力、作品分析能力等，再结合理论基础知识教学，以及舞台实践，使学生拥有足够的舞台经验，提高学生舞台表现能力，使钢琴教学效果达到最佳。钢琴多元化教学需要教师对教学手段进行多元化创造，针对不同的教学体系制定不同教学计划，在集体课教学中，教师应适当调整教学目的，全面实行因材施教，针对学生课堂学习中存在的问题及时解决，避免出现课堂问题滞留或课堂形式单一的情况。在课堂中，教师应引导学生互相交流沟通，使学生在学习过程中主动思考。集体课程上教师容易出现对个别学生关注度不足的现象，教师可以通过在课堂上对学生进行小组划分的形式构建学习小组，根据学生实际能力进行划分，使小组之间的实际水平保持基本相近，引导学生在组内积极进行沟通，讨论发现其他学生身上存在的优点，弥补自身存在的不足，从而使学习效率得到增强。对于一对一钢琴课堂来说，集体课堂中缺乏关注的现象不复存在，这就使集体课堂中的教学模式出现不适用性，此时钢琴教师应对教学模式适当进行调整，选择与课堂相匹配的教学手段，遵从多元化教学理论。

（三）建设多元化考核机制
多元化钢琴教学模式的落实还需建立在课程设置多元化与考核机制多元化的共同建立上，首先，教师应对传统的课程设置进行改善，以提高学生综合素质与综合能力，充分满足社会对人才的要求，以及学生的具体学习需求，将重点放在培养学生音乐素养与钢琴演奏能力上。传统的课程设置制约了学生即兴能力的发展，教师应针对这一弊端改变传统课程设置模式，加强学生钢琴弹奏水平与即兴伴奏水平训练，解决学生传统学习中存在的不足。其次，还要针对考核体制进行改革，建立三位一体课堂管理体系，有效推动钢琴教学改革深化，将学生应付考试的心理转化为积极参与的心理，将教学考核与评价体系的作用全面发挥出来。传统考试与考评虽然能在教学中起到一定作用，但却容易使学生出现消极心理，因此教师应针对学生实际学习情况，建立完善的考核评价体系，推动多元化教学模式的落实。

（四）提升学生主体地位

首先，高校应加强对学生的文化教育，丰富学生文化素养，高校钢琴专业教学的开展不仅是为了满足钢琴的发展需求，还是为了给社会输送更多先进的钢琴领域人才，所以高校需要在多元化背景下对钢琴多元化教学模式进行创新与改革，教师应充分注重学生文化课程的学习，培养学生钢琴技巧，同时强调其对文化课程的教育，保证学生能够综合全面发展，教师应引导学生对西方文化进行学习和了解，培养学生区分不同文化的能力，使学生能依靠文化知识对作品进行了解，更好地体会演奏作品中蕴含的情感，从而更具有感染力的将作品表现出来，提高自身音乐表现力。艺术是一种具备通性的知识，对于钢琴艺术来说，其也需要以丰厚的文化知识作为底蕴，因此提高学生文化素养对培养学生钢琴演奏能力具有重要价值。其次，还应重视提高教师能力，建设专业师资队伍。教师自身的素质与能力也是影响学生学习质量的重要内容，优秀的教师与充足的师资力量能为学生提供更专业且更有意义的教学内容。因此高校在建设钢琴教育多元化教学模式的过程中，还需加强教师的专业能力培训与音乐素养培训，增强教师自身专业素养。教师在实际展开课堂教学时也应以自身所具备的专业素质为基础，为学生答疑解惑，并在日常教学过程中不断丰富自身各项能力提高自身素质，为学生艺术修养的形成奠定基础。高校可以提高钢琴专业教师应聘门槛，为校内钢琴专业教师提供和创造外出学习机会，锻炼教师自身能力，通过不断学习和培训提高教师教学水平，从而使高校钢琴整体教学质量得到增强。最后，还需拓展钢琴教学内容，教师开展钢琴教育工作时，需要在日常教学中融入钢琴文化，带领学生学习不同地区的钢琴文化，使学生学习内容得到拓展，增强教学内容的宽度与广度，满足新时代对钢琴所提出的多项发展需求。在教学过程中，教师应将西方各国的优秀钢琴作品引进课堂，打开学生知识面，使学生的学习范围不再受到传统教学制约，学习更多先进的钢琴知识，发展学生创造性思维，为学生钢琴作品的创作奠定基础。另外，钢琴教学内容的拓展还能打开学生视野，使学生扩大演奏作品的选择范围，积极尝试不同类型的新作品，提高自身能力与欣赏水平，促进学生各项能力发展。

五、结语

综上所述，当前我国众多钢琴教师已经开始认识到多元化教学的重要性，在高校钢琴教学中运用多元化教学模式不仅能推动教学质量的提升，还能弥补传统钢琴教学模式存在的不足。伴随着高校钢琴教育改革的不断优化，钢琴相关专业教育水平也在不断提升，多元化教学模式作为新时代提高钢琴教学质量的有效途径，将其全面落实到高校钢琴专业意义重大。多元化教学模式的落实为高校给社会输送音乐人才提供了坚实保障，使学生钢琴演奏技巧使用能力、专业水平与创作能力得到显著提升，并在此基础上锻炼了学生的综合能力，使其得到全面训练。多元化钢琴教学模式不仅从传统教学模式中吸取到经验，还与先进现代教学技术充分结合，发挥其优势，规避其弊端，对高校钢琴教学全面创新，推动高校钢琴教育进一步发展。

参考文献：

[1]陈虹燕.高校钢琴教育的多元化发展建议[J].戏剧之家,2022(23):178-180.

[2]朱晓菲,时雨.多元化教学法在钢琴教学中的融合运用分析[J].戏剧之家,2022(22):110-112.

[3]周俏.高校钢琴教学的多元化发展———评《钢琴教学论》[J].中国高校科技,2022(07):115.

[4]张海涛.多元化背景下高校钢琴教学模式创新[J].戏剧之家,2022(01):178-179.

[5]崔莹莹.多元化背景下高校钢琴教学模式的改革与创新[J].戏剧之家,2021(21):90-91.

[6]李倩.探析多元化背景下的高校钢琴教学优化模式[J].艺术评鉴,2020(22):112-114.

[7]刘鑫.浅论中国钢琴音乐多元化的发展与需求[J].北方音乐,2020(13):237-238.

作者:苏蕾 单位:陕西学前师范学院