初中美术素描教学研究3篇

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初中美术素描教学篇1

作为绘画的入门课，素描可以说是美术教学中的基础内容。素描指朴素单纯的单色画，借助明暗色调、单色线条等体现物体的整体造型。在具体的教学中，部分师生将素描视为训练造型的手段，忽视了其独立性、艺术性，对素描的重视程度不足，以致教学效果受到影响。因此，探究初中美术素描教学的有效策略意义重大。教师应该积极创新教学方法，引入合适的教学手段，以便有效体现素描教学的优势，促进学生综合能力的提高。

一、初中美术素描教学的作用

素描可以说是学生学习美术的起点。素描教学是利用点、线、面之间的搭配方式，使学生借助明暗色调的层次设计，更好地呈现物体的形体。学生只有具备了扎实的素描功底，才能更加合理地应用设计、色彩等进行造型。教师在初中美术教学中合理开展素描教学，教授相关知识与技能，能够帮助学生夯实美术基础，引导他们根据主观感受与体验创作作品。同时，教师灵活应用美术表现手法与知识呈现素描作品，展现艺术的魅力，可以促使学生的美术水平更上一个台阶[1]。因此，教师应该给予素描教学足够的重视，采用多样化的手段开展教学，以便有效激发学生的学习兴趣，鼓励学生主动参与教学活动，使学生有效掌握美术知识，提升综合能力，进而为学生今后的学习奠定扎实的基础。

二、初中美术素描教学存在的问题

1.课程内容死板

在初中美术素描教学中，教师应帮助学生奠定美术基础，为学生成长为美术人才铺平道路。但从具体情况看，部分初中美术教师对素描教学不够重视，甚至存在对素描的概念模糊不清的情况。部分教师在课程内容安排上往往照本宣科，没有充分考虑学生的学习需求与特点[2]。部分教师常使用的教学材料是一些规则的石膏几何体，教学形式大都是让学生模仿作画，学生缺乏创新思维、想象力等方面的锻炼，以致课堂教学氛围枯燥无趣，学生兴趣不足，教学质量也在一定程度上受到了影响。

2.教学观念落后

思想是行动的指导，教师只有具备正确的教学观念，才能有效开展教学，实现理想的教学目标。初中美术教师要紧跟时代的发展步伐，在课堂上引入现代化的教学手段。但受到固有教学观念的影响，部分初中采用的素描教学形式往往是教师先作范画，在创作过程中讲解技巧，比较看重作品的形似。这样不仅会在一定程度上阻碍学生创新思维的发展，而且会影响教学质量的提升。

3.学生的潜质难以得到充分发掘

在新时代背景下，教师要从教学的主体转变为学生学习的引导者与合作者，尽可能让学生自主思考和探究，自己从旁指点和协助。初中阶段学生的综合能力正处于待开发的阶段，有着很强的可塑性[3]。但受到应试教育思维的影响，部分美术教师对于素描课程教学不够重视，在具体的教学中比较敷衍和随意，甚至将课时让给其他课程的教师。这样不利于挖掘学生的美术潜质，对于学生今后的发展也是不利的。

三、开展初中美术素描教学的有效策略

素描对于初中生的美术学习有着重要的作用，教师需要给予充分的重视，采用合适的手段开展教学，以实现预期的教学目标。为此，笔者提出了以下几点建议。

1.建立整体意识

素描教学的重点是在纸上表现自己看到的物体造型，所以在下笔之前，学生需要整体观察描绘对象。素描教学的重点应该是考查学生能否将刻画的实物控制在视线范围中，同时在处理局部时能否很好地考虑到整体。在具体的教学中，初中美术教师需要经常鼓励学生相信自己，将眼睛看到的东西画出来[4]。一个班级往往有几十名学生，学生观察物体的位置不同，看见的物体的形状、明暗等也会存在一定的差异。在以往的教学模式下，学生绘画出的作品往往是相似的，这使教师从作品上往往难以看出学生坐在哪里。这样的教学模式会使教学成果验收比较轻松，但往往难以有效提高教学质量。在培养学生整体意识的过程中，初中美术教师首先要做好榜样，不能只集中于整体而忽视局部，也不能过分看重局部而忽视整体。如，在对苹果这一实物的素描教学中，教师需要指导学生先从整体的角度观察苹果，将其大致形状与明暗勾勒出来，然后注意观察物体，刻画细节，最后进行填充，这样才能构成完整的作品。在这一过程中，教师应该充分发挥引导作用，尽可能将课堂时间交给学生，鼓励他们主动思考和探究，进而增强学生对本节课课程知识的理解，切实提升他们的美术综合能力。

2.积极创新教学手段

在新时代背景下，以往教学模式的弊端日益凸显。因此，在素描教学中，初中美术教师应该积极创新教学方法，合理引入一些新型教学手段，如启发式教学法。部分教师在初次开展素描教学时，往往要求学生按照自己的方式和要求学习素描知识，这样容易激起学生的逆反心理[5]。究其原因，初中阶段的学生已经具有了一定的自主意识，思考方式和成年人不同，如果教师一味站在自己的角度告诉学生如何开展素描练习，对于没有学过素描的学生而言则会显得十分困难。如果教师不能认识到这一点，依旧强迫学生，将加重学生的逆反心理。为此，在课堂教学中，教师应注重营造开放的课堂氛围，以合作伙伴的身份为学生的素描创作提供建议。此外，教师不应将自己对作品的理解强硬地灌输给学生，之后让学生死记硬背，而应该引导学生欣赏不同风格的素描作品，让学生从自己的视角出发挖掘作品中的审美情趣。这种教学方式能够有效激发学生的素描学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，最终提升其美术综合能力。

3.挖掘学生的潜能

以往的美术教学往往比较枯燥，或是教师在课堂上单纯讲授理论知识，或是学生对照教师给出的模板创作作品。在专业知识的讲解过程中，初中美术教师应努力集中学生的注意力，以获得理想的教学效果。具体而言，教师可以采用问题教学法、小组合作学习法等开展教学。刚升入初中的学生对于未知的知识往往有着很强的求知欲，因此，初中美术教师应在教学中引导学生大胆质疑，帮助学生解决问题，从而树立良好的形象。此外，教师还可以结合单个问题逐渐强化学生的素描创作能力。如，部分学生对于素描的明暗感知能力比较弱，教师便可以复印大量的素描轮廓，让学生结合自身所学与想法添加明暗效果。对于比较优秀的学生作品，教师应该及时给予其肯定和表扬，并邀请学生在课堂上分享自己的创作思路。对于难以把握画面层次的学生，教师可以引导学生从简单的物品着手开展创作，之后逐渐加大创作难度。教师还可以指导学生分析物品的结构，帮助学生找到艺术呈现效果与现实构造之间的平衡关系，增强学生作品的生动效果与真实性。这种教学模式可以很好地发掘学生的潜能，提升学生的素描创作能力，为其接下来的学习做好铺垫。

4.严格遵循循序渐进的原则

在素描教学中，教师不能操之过急，而应该严格遵循循序渐进的原则开展教学，这不仅是美术教学的基本策略，而且与学生认知事物的规律相契合，有助于促进学生认知水平的提高。与其他学科相比，美术学科最主要的特点便是具有具体性与直观性。在素描教学中，教师需要让学生仔细地观察与分析实物，之后再开展具体的刻画。在这由浅至深的过程中，学生的美术创作能力可以得到不断锻炼与提升。在素描教学开始阶段，教师可以先提供一些比例关系清晰、结构简单的物体让学生绘画，之后再逐渐提高难度，这样能够让学生从素描学习中获得成就感，树立学习自信，进而能够主动参与素描学习[6]。在数量上，教师可以先组织学生练习单个物体，在学生基本掌握绘画技巧后逐渐增加物体数量，同时在整体关系与构图方面也加大难度。借助这种方式，教师能够逐渐增强学生的素描造型准确性，更加高效地实现素描教学目标。

5.注重学生综合能力的锻炼

新课改的不断推进对美术教学提出了更高的要求，初中美术素描教学也不例外。为此，在课堂教学中，教师不仅需要注重对知识和技能的教授，而且要加强对学生综合能力的培养，如分析能力、创新能力等。在分析能力培养方面，教师需要着重锻炼学生的结构分析能力。素描艺术结构主要包括两个方面：一是艺术效果的呈现状态，二是自然物象的内部构造。就素描学习来说，学生需要关注的并不是物体的形态，而是构成。这里的观察具有很强的分析性、理性等特点。如，在绘制水杯的过程中，学生的首要任务便是了解其构成，认识到水杯的特点，这样才能为接下来的素描创作做好铺垫，将水杯的形态更加准确地表现出来。随后是创新能力的锻炼。首先，在素描课堂教学中，教师应经常带领学生欣赏一些优秀的素描作品，以便开阔学生的视野，提升学生的审美能力。在此过程中，教师需要引导学生深挖作品的内涵与情趣，以激发学生的创作兴趣，锻炼他们的创新能力。其次，初中美术教师应该注重教学与生活的结合，带领学生到户外写生，引导他们收集绘画素材，为今后的创作提供助力。最后，教师需要引导学生树立开放性的观念，使学生在素描学习中能够以美学理论为指导，在创作中融入自己的想法，这样才能提升作品的质量，促进学生发展。

结语

素描在初中美术教学中占据十分重要的地位，师生都需要给予其足够的重视。虽然素描教学过程相对比较简单，但如何让学生有效掌握动静态平衡、光线、绘画角度等存在一定的困难。为此，在课堂教学中，教师应该逐一点评学生的素描作业，指出其中的不足，这样才能帮助学生学习和掌握素描技巧，从被动学习转变成为主动学习，有效提升学生的美术综合能力，为其全面发展提供助力。

作者:吴仕军

初中美术素描教学篇2

当前我国大力推行实现学生的全面发展，美术素养作为学生综合素养的重要组成部分具有重要作用。美术课程作为初中阶段学生的常规课程已经开设多年，但却始终没有得到重视。在初中美术素描的教学中存在诸多不足，如教师的忽视及学生不够重视，教学方式相对落后等，本文针对以上问题，提出相应的优化对策。

一、初中素描教学中存在问题分析

（一）素描教学理念落后

当前各学科的课堂教学都深受传统教学理念的影响，初中素描课程作为其组成部分自然不可避免。在传统教学模式的影响之下，目前的初中素描教学很难跳出传统框架，在进行素描教学时大部分教师会通过给学生展示美术作品，并对其内容及作者及人物背景进行枯燥的讲解。在进行素描绘制教学时，对于教师安排的绘画任务，通常采用教师先进行创作，创作完毕后教师会对其创作思路以及绘画技巧进行详细讲解[1]。随后安排学生进行创作，导致学生在进行绘画时创作思维受到限制，无法跳脱出教师作品的限制，一味地对教师创作的作品进行模仿。教师在素描教学中也没有根据学生的特点进行教学，甚至出现在素描课堂始终让学生对石膏像等物体进行模仿的现象，不利于学生美术思维的发散以及创作能力的提升。

（二）学生对素描课程无兴趣，学习不认真

初中阶段的学生正处于各方面发展的关键时期，因此无论是学校还是家庭都告诫学生要认真学习科学文化知识，尤其是语数英等课程。尤其作为学生的家长迫切的希望孩子能成为当前社会公认的学术型人才，认为美术课程学习不重要。在对孩子的教育过程中，对学生学习素描抱有消极态度。应试教育现象日趋严重，家长们则更在乎学生的学习成绩，直接导致学生在学生过程中负担过大，逐渐对素描美术的学习失去兴趣。学生也会因此被家长同化，认为素描美术的学习只能培养审美能力，对提升实际成绩没有作用，没有意识到素描美术课程的重要性。使学生对素描美术的了解不够深入，更谈不上实际应用情况，无法将素描美术与实际使用相结合。因此导致学生在素描课堂中学习不认真，甚至出现在素描课堂中学习其他课程的现象。

（三）教师对素描教学的忽视

在初中素描教学中教师对于素描教学忽视现象严重。我国作为教育大国，传统教学理念深入人心，使得各科教师对素描美术课程的重要性认识不足，认为初中阶段的学生只需要学习科学文化知识，提升学生的文化素养，对于素描美术课程的学习则应相应让步[2]。这就导致在初中教学过程中，各科教师利用素描美术课堂进行补习及自习屡见不鲜，甚至还出现各科教师轮流占用素描美术课程课时进行授课的现象，使得学生能接触到素描美术的时间逐渐减少，即使偶尔进行美术课堂教学，教师也会采用相对专业的语言枯燥的进行教学讲解，导致学生对于素描美术的学习过程逐渐失去兴趣，甚至出现在素描课堂中补作业的现象。

（四）授课方式落后

初中素描教师在进行课堂教学时授课方式通常较为单一固定。初中阶段的美术素养可塑性极强，是培养学生对于素描美术学习兴趣以及审美能力至关重要的时期。在以往的素描美术课堂中，教师往往只是将教材内容进行枯燥单一的复述，没有充分与学生进行互动交流，使得教学课堂中气氛低沉，没有对学生学习的积极性进行充分调动，使得教学质量和效率远远不能达到目标。

二、促进初中美术素描教学水平对策

（一）转变教学理念，重视美术教育

教师是学生学习过程中的引导者，在初中美术素描教学中也不例外。因此，要提高初中美术素描教学的质量和效率，首先要从教师自身方面进行发掘。这就要求教师在进行教学授课时要积极转变教学理念，要对初中美术课程及素描教学的必要性进行充分了解，认识到其对于学生全面发展及核心素养提升的重要性。对学生间的差异性进行合理分析，对于部分热爱美术学习并有一定天赋却对文化课学习兴趣不足的学生，教师应当对其进行合理引导，在学生及其家长认可的情况下尽可能发展其美术特长，按照国家相关政策，进行新型人才培养。

（二）培养学生素描学习兴趣

在学生学习素描的过程中，只有学生存在学习兴趣，才能使学生积极主动的进行学习，使学生素描学习效果得到显著提升。这就要求教师在进行教学时要培养和提升学生对于美术及素描的学习兴趣，教师在进行备课时，要结合学生对素描知识的接受能力进行备课[3]。在进行素描教学过程中一定要由简至难，耐心的为学生进行讲解，循序渐进的培养学生的素描能力和美术素养，提升学生学习素描的兴趣。此外，鼓励及肯定也是提升学生学习兴趣重要途径。对于在素描课堂中表现较好的学生教师应当及时进行鼓励，学生因为得到教师的鼓励及肯定心中会产生一定的成就感，这种成就感会促使学生希望得到教师持续的表扬，进而促使学生对素描课程的兴趣得到提升，极大的提升素描课堂教学质量和效率。

（三）采用多元化方式进行素描授课

1.营造轻松素描创作氛围

轻松的创作氛围是学生创作出更加优秀素描作品的基础，教师在进行课堂教学中应当尽量给予学生良好的创作环境及学习氛围。在进行相关知识讲授的过程中教师可以将美术素描知识与学生实际生活经历相结合，让学生发现存在于身边的美，培养学生的观察能力，对于提升学生的审美能力及素描绘画水平有极大的帮助[4]。教师在进行授课时还可以通过对历史名作在创作及流传过程中有趣的事情进行讲解，如在世界名画《奥菲利娅》的创作过程中画家约翰•埃弗雷特•米莱斯爵士并没有采用实景的方式进行绘画，而是让模特躺在浴缸中，作品充分体现了其创造性思维。

2.创新素描教学用具

美术是将实际生活赋予人的思维，因此在进行初中美术素描教学时，教师应当带领学生走出教室，鼓励学生对其所认为的校园最美一角进行绘制，充分发挥学生的主观能动性，提升学生学习素描的兴趣。在进行课堂授课时，教师则应将传统教学用具进行改进和创新，将传统的石膏制品转变为学生日常生活中常见、常用的物品如水杯、文具盒等，既能培养学生对周边环境的观察能力，又能提升学生对于素描的学习兴趣，有助于素描与学生实际生活的结合，提升初中素描教学质量及效率。

3.利用信息化技术进行素描教学

教师在进行初中素描教学时，还可以采用信息化手段进行教学。如利用多媒体技术对素描课程内容进行展示，可以将教学任务中涉及的美术素描知识通过视频的方式呈现出来，有能力的教师还可以采用先进的教学软件进行相应动画的制作，不仅能吸引学生学习素描的兴趣，对素描课堂教学质量的提升也起到一定的帮助。

三、结束语

综上所述，目前的初中美术素描教学中还存在着许多不足之处。教师作为学生学习过程中的指导者要起到带头作用，在进行素描教学时要首先转变教学理念，提升对美术教育的重视度，在进行教学的过程中要采取多种教学手段，充分激发学生学习素描美术的积极性，提升学生的美术素养，提高美术课堂教学效率和质量。

作者:徐海晓 单位:邯郸市磁县来村中学

初中美术素描教学篇3

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能

为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

（一）这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

（二）在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

（三）注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

（一）不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深人理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

（二）习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时

候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深人地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力这里所讲的“表现”

是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深人的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

作者:赵予寒 单位:乌鲁木齐市第Ｉ２６中学