发布时间：2022-09-30 13:13:22
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拍卖行面对业务扩展、利润增长的压力，或许会收购、联合艺术博览会、画廊进行更多的业务实验，也将和原有的艺术博览会、画廊出现冲突。
当代的艺术品拍卖会许多人都亲见耳闻，动辄百万、亿万的艺术品经过公开的叫价卖出，成为一个个新闻事件，但是很少有人知道，实际上拍卖行成为高端艺术品主要交易平台只有半个多世纪的历史而已。
二战之前绘画作品的交易则一直被各主要城市的画廊、画商垄断。1744年，塞缪尔・贝克创立拍卖行，在伦敦拍卖一批藏书获得876英镑收入。塞缪尔辞世后，他的侄子约翰・苏富比继承了这份家业，苏富比拍卖行由此得名。那以后的一百多年里他们主要拍卖藏书、家具、装饰艺术等。詹姆斯・克里斯蒂在1776年创立佳士得时就决定侧重向更为昂贵的艺术品拍卖方向发展，通过公开拍卖王室贵族的遗物将拍卖行业带入上流社会，但是那时候和其他重要画商相比，它也不算重要。
20世纪后，苏富比也向艺术品拍卖转型，两家企业开始针锋相对起来，但它们常常是互相学习从而不断扩大市场份额。经济形态的变化让许多新人进入收藏领域，他们喜欢快速、公开从拍卖会上买东西而不是去一家家古董行、画廊看展览、聊天然后再买进，那显得太慢了。
二战后苏富比的主席彼得・威尔逊开始着力开发这块市场，他把许多新老藏家的绘画放在拍卖会上拍卖，尤其是在上世纪50年代初抓住了印象派与现代绘画受到欧美收藏者、大众媒体关注的趋势，推出了一系列著名的专场拍卖，将印象派绘画市场推向第一次。
1967年，苏富比在巴黎、洛杉矶、休斯敦的办事处开始营业，其后它继续扩张增加。1977年，苏富比在纽约证交所上市。
因为拍卖行的崛起，尽管1950年代之后在伦敦、纽约，诸如卢芹斋的继任人法兰・卡罗、马赞特、贝尔特、斯伯克斯、艾斯肯纳兹等古董商仍然活跃，但是从1950年代开始拍卖公司的影响力越来越大，他们大多数时候能得到重要收藏家的藏品并举行专门拍卖。
[论文摘要]：市场只是衡量一件作品是否入时或循规的消费性尺度，所谓的市场生效只是衡量一件作品能否投机生利的商业性尺度。一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。本文从“消费”的角度来关注中国油画的现状。
自20世纪90年代开始,一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。激荡的社会转型期的市场仿佛有一只无形的手在左右一切事物的发生和发展,艺术创作也未能幸免,不管是出于自愿还是被迫,它正沿着商业利益的轨迹前进。这个五光十色、充满诱惑的社会确实容易使人眼花缭乱以致迷失方向,身临其境的人们仿佛着了魔似的,不能自拔,就连最具战斗力和敏锐感的艺术家也被卷入其中。
2006年秋季拍卖会，虽然有的拍卖公司拍卖中国当代油画总的成交额有所突破，并出现了青年油画家刘小东创作的巨幅油画《三峡移民》以2200万元人民币的成交价创造了迄今为止中国当代艺术品的全球最高纪录的亮点，但是平均的成交率大部分在60％-70％，整体出现了下降的趋势。据预测，2007年拍卖的中国当代油画部分将继续维持这种局面，从整体态势上不会有太大变化，但市场会比2006年更加成熟，局部也会有些调整。
活跃在当代油画界的老一辈画家作品的价格平稳。吴冠中、靳尚谊、詹建俊、赵无极、群等老一辈画家，这些年一直是国内油画市场的中坚力量。由于年龄等原因，他们近年来创作的作品数量比较少，出手的不是很多。一旦他们的精品在市场上露面，即成为投资者追逐的对象，并以较高的价格成交。笔者认为，这些老油画家的艺术水平相对比较高，名气比较大，虽然他们的价格比较高，如吴冠中，靳尚谊精品的画价每平方尺都接近100万元人民币，但投资他们的作品的风险比较小，他们未来市场的价格会一直坚挺。作为中长期投资，会有很高的回报。另外，一些地方的知名老油画家的价格应该稳中有升。虽然他们的作品在拍卖市场的数量不大，但作为中小投资者，应该把眼光放在他们身上，因为他们本身有冲击市场高价位的实力，只是缺少市场运作。
“写实画派”停涨下跌，“当代新现实主义画派”上扬。近些年，中国当代油画家尤其是一些中青年油画家当中写实之风泛滥成灾，他们大多数的作品或是表现老少边穷地区风情的，或是美女模特加建筑和风景的，有的甚至一个模特画了很多年。其特点是画面漂亮，人物表面刻画的精细，有一定的艺术感染力，但多数作品在精神层面上对现实生活挖掘不深，媚俗的较多。其中的代表人物有陈逸飞、艾轩、杨飞云、陈丹青、王沂东等。2004年10月，由艾轩、杨飞云、王沂东等18人在北京成立了“北京写实画派”并组织了大型写实油画展，把写实油画推向了。2006年秋季拍卖会，“写实画派”遭到了重创，写实油画出现了大量流拍的状况，其中的代表人物的作品成交也不理想。2007年“写实画派”将继续呈现下跌的态势，尤其是水平不太高，名气不大的画家的跌幅会更大。
与“写实画派”相比，“当代新现实主义画派”在2007年将有很好的市场表现。代表人物有徐唯新、沂东旺等，他们的作品关注民生，关注现实，内涵深刻，具有很高的艺术价值和社会价值，进入拍卖市场的时间较短，没有市场炒作，加之目前的价格较低，徐唯新、沂东旺的画价平均为每平方尺为5-6万元人民币左右，未来的升值空间比较大，只要有精品入市，肯定会得到买家的追捧。
关键词：陶瓷雕塑；艺术品；品味
中国是一个有着五千年优秀文化的国家，在朝代更替的时候就会遗留下很多拥有悠久历史的传统文化产品，这些产品都包含了很多的文化底蕴，它们需要被后人珍藏并加以保护。但是，目前我们可以看到的最常见的情况就是人们为了发展当地的经济，不断地对文化产品进行盲目的开发和改造，很多传统文化已经失去了它们原来的韵味，更多地被融入了现代经济的因素，这对于历史古文化遗产的保护是很不利的，它使得原来发展好的历史文化遗产遭到了一定的破坏，它的历史价值已经逐渐被人们遗忘，因此，新时期的到来，有关传统文化负责人必须尽快地完善传统文化产品的保护的法律法规，提高对历史古文化产品的保护力度。而中国传统文化产品要以陶瓷雕塑发展为例。中国陶瓷雕塑的历史十分悠久，始自2000多年前的秦汉时期。陶瓷雕塑品一般是指具有立体感、独立性、可触摸的陶瓷雕塑制品。它的生产过程包括模印、镶嵌，及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧制而成。 本文我们探讨的就是陶瓷雕塑在我们国家的发展与保护。
1 当代陶瓷雕塑艺术品保护保存过程中存在的问题
1.1 陶瓷雕塑传承的生态环境不断恶化
对于历史传统文化产品来说，它们是我们国家一种历史文化的积淀和证明，它们与非物质文化遗产一起构成了我们国家传统优秀文化的结晶，由于当前人们受物质生活的冲击，对于物质文化产品的重视程度越来越高，但是更多的追求的经济利益，以至于很多传统文化产品已经消失在历史长河中，这大部分是由于人们对这部分传统文化产品的过度盲目生产改造导致，让传统文化产品失去了它们本来的风味。陶瓷雕塑艺术承载着我们国家古代的很多优秀的历史文化底蕴，它们是我们国家古代先人的智慧和力量的结晶，但是受当前经济发展态势的影响，我们国家的陶瓷雕塑传承的生态环境已经受到了很多物质的冲击，它们不断被融入商业化因素，使其变质。这就是当前陶瓷雕塑艺术品传承过程中出现的问题。
1.2 陶瓷雕塑艺术品制作传承断代
对于陶瓷雕塑手工艺术品来说，它们都是历史的产物，与当前我们这个时展不相融合，因此它们必须被进行改造剔除以后才能被人们所传承。但是，当前由于民众对手工艺品制作认识较少，不能认识到传承陶瓷雕塑手工制作方式的重要性。就导致很多经典的陶瓷雕塑艺术品在传承过程中断代。特别是那些制作于家庭手工的有着悠久历史的陶瓷雕塑艺术品，它们蕴含的文化底蕴十分深厚，但是由于那些地方居民文化水平有限，它们不懂得把经典陶瓷雕塑手工制作方式流传下来，认为那些旧的手工艺品破破烂烂没有利用价值，因此这些地方的传统陶瓷雕塑艺术品就会被逐渐消失在人们的视线，这就对陶瓷雕塑艺术品的保护造成了困境。古代陶瓷雕塑艺术品各个地区各具特色，是各族人民长期以来创造积累的重要文化财富，它们的流传创造引用到了人们生产生活的很多方面，有民族风情、地区地貌、生活习惯各种因素得影响等。它们都是十分具有历史意义的，但是往往在传承过程中断代。
1.3 我国现代陶瓷雕塑艺术发展机制不够完善
对于我国现代的陶瓷雕塑艺术的传承发展，还有一个重要的问题就是当前我们国家对于陶瓷雕塑艺术发展的重视程度不够，缺乏相应的保护体制，导致很多种类的陶瓷雕塑艺术品在传承过程中消失或受损害，这是当前陶瓷雕塑艺术品传承中面临的最大的问题。各地政府对于自己地^的陶瓷雕塑艺术品制作不重视，没有意识到它们的文化价值，这对于古代文化遗产的传承十分不利。
2 对我国现代陶瓷雕塑艺术发展的点滴思路
2.1 扩大宣传，营造良好的传承陶瓷雕塑艺术品的舆论氛围
创造性思维是追求艺术创作的重要环节，不断完善和追求艺术真谛。对于陶瓷雕塑艺术品来说，它的传承发展最需要的就是与时俱进的创造性，它必须有适合于陶瓷雕塑艺术品发展的创新发展，才能让陶瓷雕塑艺术品更好的流传于世。每一个地方的陶瓷雕塑艺术品都是一个地区特定的文化产品，他们是时代的产物，在时代演变过程中会逐渐被改造，还有的艺术品为了满足商业发展需求几乎被完全改造。这对于当代陶瓷雕塑艺术品的文化传承和艺术性发展产生了很大的不便，因此，各个地区必须加强对自己地方具有特色的陶瓷雕塑艺术品做广泛的宣传，把目光放长远，投入一定的资金来对这部分陶瓷雕塑艺术品进行创新性改造和推广，并采取一定的方案对经典陶瓷雕塑艺术品进行保存，同时应该在当地开展一些文化表演、文化活动等吸引外商投资。这样不仅使具有特色的陶瓷雕塑艺术品得到传承，也扩大了其影响力，给当地人民带来了一定的经济收入，一举两得。
2.2 增强对于地方陶瓷雕塑艺术品的保护力度，进行传承发展
传统陶瓷雕塑艺术精华，是我们发展面向未来陶艺必须汲取的主要营养元素对于每一个地方来说，它们都具有自己当地特色的陶瓷雕塑艺术品，这部分陶瓷雕塑艺术品必须被人们好好保护和传承。而且必须要有专门的人员进行管理和保护，传统文化产品更是我国文化遗产的重要组成部分，部分传统文化产品已经被列为世界物质文化遗产，并且我国政府在传统文化产品的传承和保护方面投入了大量的人力和物力。陶瓷雕塑艺术品作为当代艺术发展的典范，人们不断地对陶瓷雕塑艺术品进行保护并创新，同时也有专门的设计人员进行制作，从而尽量做到把每一个具有特色的陶瓷雕塑艺术品保存下来。同时，这部分保护地方陶瓷雕塑艺术品的人员也会不断地收集陶瓷雕塑艺术品的本土知识和特色，使得传统陶瓷雕塑艺术精华文化得到了最大限度的保留。同时，一些传统陶瓷雕塑艺术品的制作风格也与现在的陶瓷雕塑艺术品制作风格相互融合，在传统陶瓷雕塑文化产品中融入现代文化的元素，从而大大地丰富了传统陶瓷雕塑艺术品文化的内容。盛产陶瓷雕塑艺术品的地方历史悠久，它的遗产文化更是博大精深，它对于社区经济发展有非常大的促进作用。因此，有关政府必须加强对自己地方的传统陶瓷雕塑艺术品制作传承人的保护力度，不断完善相关的保护体系。只有这样才能把陶瓷雕塑艺术品的发展推到顶峰时代。
3 结语
在陶瓷雕塑艺术创作中，吸取传统陶瓷雕塑艺术精华是发展未来陶艺的基础，追求艺术的真谛是发展陶艺创作的灵魂，只有建立在此两点的基础上，才能将我国的陶瓷雕塑创作推向一个新的多样化方向。
参考文献：
[1] 黄飞，吕金泉.陶瓷艺术创作中波普艺术的研究[D].景德镇陶瓷学院硕士论文，2014.
[2] 李卓然，龚继遂，张新建.中国当代艺术陶瓷市场分析[D].中央美术学院，2016.
关键词：文化资产证券化；法律风险；两级立法模式；信息披露；风险隔离
中图分类号：F832.48；DF438 文献标识码：A文章编号：1001—6260（2012）04—0010—07
一、引言
文化产业是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点，如何促进文化产权交易、发展壮大我国文化产业是理论和实务界关注的焦点问题。资产证券化是市场经济发达国家金融创新的重要组成部分，不少国家早有丰富的实务经验，相关理论研究也较为深入，包括从破产法的角度探讨实质合并规则对SPV风险隔离作用的影响（陈霞，2010；陈依依，2003；迟君辉，2010；Lahny IV，2001）、详细探讨税法、信托法、银行资本监管法规对资产池构成的影响（Frankel，1991），以及针对大陆法系与英美法系不同制度背景下资产证券化的规则设计等研究（Aleknaite，2007）。但专门针对文化资产的研究并不多，有部分学者关注到知识产权上设立的证券性权利的登记与信息披露问题（Widen，2004）。而国内学者在研究我国发展资产证券化的切入点时，普遍将关注点放在银行不良资产、基础设施收费项目、住房抵押贷款等资产类别上，很少有对文化类资产的关注（潘晓明等，2010；陈依依，2003）。实务界却先行一步，各地文化产权交易所的创新尝试提供了一个发展资产证券化和文化产权交易可能的契合点，但由于制度和监管的不足使其发展受阻。笔者认为：文化资产证券化应当纳入我国资产证券化的统一立法框架，同时兼顾文化行业的特殊性，国外经验可以适度借鉴，但更应当结合本国特色来进行具体制度构建。
二、文化产权交易制度创新一资产证券化
1.资产证券化的定义与我国的实践
“资产证券化”（Asset Securitization）作为一种结构性融资产品，是近30年来世界金融领域最重大和发展最迅速的金融创新和金融工具（迟君辉，2010）。但对资产证券化的定义，学者并不统一。比较狭义的定义是，“发起人将缺乏流动性但能在未来产生可预见稳定现金流的资产或资产集合（在法学本质上是债权）出售给特殊目的机构，由其通过特定的结构安排，分离和重组资产的收益和风险并增强资产的信用，转化成由资产产生的现金流担保的可自由流通的证券，销售给金融市场上投资者的融资制度”（顾权，2010）。而被称为“证券化之父”的美国耶鲁大学法博齐教授则认为，“证券化可以被广泛地定义为一个过程，通过这个过程将具有共同特征的贷款、消费者分期付款合同、租约、应收账款和其他不流动的资产包装成可以市场化的、具有投资特征的带息证券”（周乐伟，2007）。笔者认为，资产证券化的本质在于使非流动性资产变得具有证券流通性与可及时变现性，至于是否采用统一的程序和方法，并不具有根本性意义，故本文采用较为广义的定义。
实际上，至今我国尚无一部法律中明确出现“资产证券化”这个词，但现实中类似资产证券化的实践已经先行，比如在《中华人民共和国公路法》出台之前，珠海 —广州—深圳高速、上海—杭州—宁波高速就采取收费权证券化的模式进行融资运作，而1997年《公路法》出台后才正式认可“开发、经营公路的公司可以依照法律、行政法规的规定发行股票、公司债券筹集资金”。银行资产证券化领域也是如此。早在2003年，华融资产管理公司就开始了资产处置信托项目，但直到2005年4月，中国人民银行、中国银行业监督管理委员会才《信贷资产证券化试点管理办法》。可见，我国资产证券化领域呈现出一个实践先行、立法滞后的特点。
总体上，资产证券化在我国尚处于起步阶段，相关法律制度大多还处于空白和试行状态，但实践中金融创新的需求却极为高涨。由于我国经济蕴藏的巨大潜力与金融体系改革的迫切需求，理论和实务界都相当看好我国资产证券化的发展前景。
2.我国文化产权交易市场的资产证券化创新尝试
2010年7月3日，深圳文化产权交易所正式推出中国第一个基于权益拆分模式的艺术品资产包——画家杨培江的12件画作整体打包后成为首个资产包，初始作价200万元，深圳文化产权交易所将所有权份额“拆分”为1000份，每份面值为2000元，挂牌认购，持续流通，投资人将通过艺术品资产包的增值获得投资回报。从法律的角度看，这种创新性的“权益拆分”，其实质是将一件实物的所有权及在此基础上产生的各种收益进行拆分。投资人可以通过认购拆分的份数，来获得投资标的物的部分所有权及相关收益，从而也获得基于这些权益所带来的远期或当期的收益（马丽，2010）。
艺术品“权益拆分”交易模式具有降低艺术品投资门槛、增加资产流动性与促进融资等多重效果，推出之后也很受投资者青睐，但其法律性质究竟是什么，投资者恐怕并不清楚。深圳文交所将其称为“所有权份额”，其基本运作模式是由画家杨培江的独家授权经纪人张宏作为发行人，由天禄琳琅公司作为发行商和挂牌保荐人，其1000份份额由发行人和商保留400份，其余600份在深圳文交所公开发行流通。
可见，这种“权益拆分”既不同于一般的共有，也不同于普通的证券发行，其实质应属于资产证券化中的资产支持证券（Asset—Backed Securities，简称ABS），即以艺术品这类特定资产的现实价值与将来的升值收益为保障，发行市场上可流通的证券，证券持有者可以按照份额来分享这部分资产当期和远期的价值。这种艺术品份额交易模式一经推出后，天津、成都、郑州等各地文化产权交易所纷纷跟进，投资者也是热情高涨。从金融创新的角度看，这一模式的确具有很大的发展潜力。
3.文化资产证券化的可行性与发展前景
从根本上看，资产证券化的基础是具有一个能够产生稳定现金流的资产或资产池（Asset P001），证券化的制度构建核心是资产转让和破产隔离（即与该资产或资产池的原始权益人的破产风险相隔离）。而这个资产池的构成除了一般认可的住房抵押贷款、基础设施收费项目等种类外，还可以包括许多具有价值与未来现金流的资产类型，如前述深圳文化产权交易所已经尝试的艺术品、专利、商标等。实际上知识产权证券化在国外早有发展，“1997年，美国Pull—man Group以英国超级摇滚歌星大卫·鲍伊（David Bowie）所出版唱片的许可费收益权为支撑发行证券，成功地从资本市场融资5500万美元。随后，一系列知识产权证券化相继进行”（陈霞，2010）。
可见，资产证券化在文化产权交易中具有非常广泛的适用性，只要能满足“产生稳定的现金流”、“真实出售”与“破产隔离”三个基本要件，艺术品、知识产权、应收账款乃至广播电视频道播出权（比如黄金时段广告招标所得收益）等有形和无形文化资产都可以通过这一新的方式来进行交易和融资。这样一来，文化资产证券化不仅可以成为我国开展金融创新的一个突破口，而且对于促进文化产权交易市场的发展也具有重要意义。通过资产证券化，可以加强文化资产的流动性，吸引更多的社会资金投人文化市场；可以降低投资门槛，鼓励民间文化投资；可以盘活企业非流动资产，解决缺乏可抵押资产的文化企业尤其是中小企业融资难问题。
而且，相比其他类型的资产，文化资产的价值稳定性、收益可靠性、从业人员素质等对投资者更有吸引力，具有更高的市场认可度。目前我国资产证券化发展不尽如人意的一个根本原因就是“政策制度与市场需求未能很好地结合起来”（王元璋等，2011）。立法者推出《信贷资产证券化试点管理办法》，但投资者对我国银行业的经营水平、不良资产的管理水平等不够信任，实践中市场反应并不热烈。而在资产证券化中，资产的选择是决定证券化能否成功的前提，“发行人通过资产打包，对基础资产重新分配确定新的发行收益与比例的过程中，必须考虑投资人的偏好。……只有发行人与投资者选择发行优质资产的比例相同时，市场才会出清，两者收益达到最大”（李冬花等，2010）。影视、创意、动漫、艺术品收藏等文化行业的创造力和发展潜力对投资者具有很大吸引力，而文化产业发展也需要有更有效的途径来吸引社会资金，两相契合，文化与资本的联姻通过文化资产证券化或许能够更好地达成。
三、目前文化资产证券化实践的不足与潜在风险
虽然文化资产证券化有着很好的发展前景，然而当前法律的缺失始终是艺术品份额交易不可回避的障碍。2011年，国务院连续了《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》（业界称“38号令”）和《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》（业界称“49号令”），尤其是后者明确规定各地文交所的清理整顿工作要在2012年6月30日前完成。大部分文交所已经在进行此类业务的停止和善后工作，2011年8月15日，因承诺的上市交易迟迟不能兑现，湖南文交所开始受理退款申请；陕西文交所也在“38号令”后不久暂停所有新品发售，并为中签者办理全额退款；深圳文化产权交易所在此项业务暂停近一年后，在其网站上刊登了一则由深圳市委宣传部的《关于文交所艺术品权益拆分业务善后重点工作及责任分工通知》，公布了其艺术品权益拆分业务的善后责任分工，并督促其份额产品的初始发行人及交易商回购产品。
监管层之所以紧急叫停文化产品份额交易，源于在短暂的时间内，这类交易已经体现出相当程度的混乱状况，究其根源，在法律制度支撑不足的情况下，此类交易中的风险不容忽视。
1.法律风险
我国目前还没有一部统一的资产证券化立法，实践中的试点更多带着“摸着石头过河”的意味。配套制度支持不足，缺乏法律保障，是目前发展文化资产证券化的最大瓶颈。首先，文化资产证券化其实是针对公众进行的融资，如果缺乏有效的发行监管和信息披露制度，很容易造成投资者难以挽回的损失；其次，目前我国法律制度还存在着一些与资产证券化相冲突的地方，如通过知识产权中的财产权利按照现行物权法的规定，进行融资属于权利质押，需要到相关主管部门进行登记才能成立质权，并对质权设立后的知识产权转让和许可使用规定了限制，而针对公众发行的、需要通过转让和许可交易进行资产增值的证券化资产显然不能满足这样的法律要求；最后，文化资产投资需要相关的专业知识，对普通投资者而言，中介机构的评级、担保和咨询服务非常重要，而目前这方面的中介服务还基本处于空白状态。
2.资产价值变动风险
大多数文化资产本身的价值存在变动性，比如在专利资产池构建过程中，可能会出现可替代技术、专利技术淘汰与更新、专利技术实施、专利技术可重复利用、专利技术产品责任等方面的风险（靳晓东，2011b），对其资产价值的评估存在着很大难度，这也是文化资产在一般的抵押贷款模式下难以得到银行融资的重要原因。
因此，在达到业界普遍认可的科学准确的评估方式和标准之前，文化资产的证券化仍然会存在很大的难度（靳晓东，2011a），笔者建议在进行评估标准设计时，应考虑的相关因素至少包括：商品更新周期、知识产权保护期限、国家相关产业政策时限与未来预期变化、产品市场地位与份额变化趋势、可能的侵权风险等。
3.金融风险
在美国次贷危机之后，以资产证券化为代表的金融创新受到了更多的质疑，我国刚起步的资产证券化更是几乎处于停滞状态。金融衍生产品本身的设计是为了转移和分散风险，但如果在实际操作过程中出现监管缺失、市场投机过度就很容易激化乃至放大金融风险。此外，文化资产证券化将使文化产业与金融业的联系更加紧密，金融业的风险会对文化产业造成更大冲击，需要发展相应的风险防御机制。
但应当注意的是：资产证券化本身并不是次贷危机的原因，有学者认为“证券化运作模式的异化是导致次贷危机的原因”（明晓磊，2011），也有学者认为这场危机是“在监管缺失情况下贷款机构错误甚至恶意利用证券化这一金融工具的结果”（沈炳熙，2007），学界基本上都认可金融监管的不足才是次贷危机的根源，不可因此否定整个金融创新，但在今后的资产证券化立法和执法中应当更为谨慎。
4.道德风险
道德风险在任何时候都会存在，但在制度缺失的情况下更会被放大。目前我国资产证券化领域缺乏统一的资产证券化发行人、信用评级机构、信用增级机构、担保机构、承销商及其从业人员的监督和管理规则，难以给投资者权益提供可靠的保障。此外，在文化资产增值过程中，资产管理人的水平至关重要，除了艺术品可能随着时间自然增值外，知识产权、文化设施、行政特许权等文化资产都需要有效的管理和利用才能得到预期的回报，如果资产管理人不能做到忠实和勤勉，会给投资者带来较大的损失。
四、法律保障措施建议
目前对全国各地文交所的清理整顿只是将文化资产证券化纳入规范发展轨道的第一步，对文化资产证券化这一新事物不必因噎废食，通过建立完整的法律保障制度，可以充分发挥其积极作用，实现文化产业与金融业的更好对接，建议从以下几个方面着手进行制度建设：
1.建立全国统一的资产证券化两级立法模式
资产证券化的实践最先出现在美国，美国的判例法传统使得法院可以通过“法官造法”来解决实践中出现的问题，而成文法国家要保障金融体系的稳定和普通投资者合法权益的保护，统一立法应先行，否则司法机构在审理涉及资产证券化的案件过程中会面临困境（顾权，2010）。
我国可以参考韩国的统一立法模式，立法上可以分为两个层级：第一个层级是根据我国《证券法》第2条“证券衍生品种发行、交易的管理办法，由国务院依照本法的原则”的规定，由国务院出台《资产证券化管理办法》，规定资产证券化的类型、基本原则、发行条件、交易规则、交易所管理、中介机构、从业人员资格、监督管理部门、禁止的交易行为与法律责任等基本问题；在第二个层级，各行政主管部门可以针对职权范围内的不同种类的资产证券化出台相应的部门规章和操作指引。
2.加强协作，建立统一的监管体制
在我国，受分业监管体制的影响，资产证券化被人为地割裂为金融资产证券化与企业资产证券化两大块，在不同的市场流通（Schwarcz，2004），接受不同的监管部门管理，适用不同的规则。这样的监管体制容易产生监管盲点和扩大风险，比如文化类资产的证券化，就可能涉及到文化、文物、版权、专利、商标、新闻出版、广播电视等多个行政主管部门的审批，繁琐的审批程序会阻碍资产证券化的实现，而多家监管的局面又可能造成实际执法中的冲突或责任推诿，不利于市场的健康发展和投资者权益的保护。从近期来看，当务之急是需要多部门联合，建立有效的协调合作机制；从长远来看，金融混业经营改革势在必行，统一监管、权责明晰方能保障资本市场的规范与稳定。
此外，尽快建立统一的登记制度也是非常关键的，比如在美国，担保性的融资中债权人通常要求专利或商标管理机构反映出自己的证券化权利，即使在美国判例法中，这一登记并不是对抗破产管理人的要件（Widen，2004）。而我国目前一方面立法不能满足资产证券化的登记要求，另一方面文化资产还存在着多头登记的弊端，建议在《物权法》中增加资产证券化的统一登记条款，以及设立了担保物权后的财产转让限制的例外条款。
3.加强中介机构的管理和监督
资产证券化要长期稳健运行，银行、保险、风险投资、评估、担保、法律服务、信用评级等机构的协作都是不可或缺，但是目前敢于在这一领域试水的中介还为数不多，与此有关的配套制度很多也还处于空白状态，尤其是信用评级机构在我国还处于初级发展阶段，在国际上的地位更不能与穆迪、标准普尔、惠誉国际三大评级机构相比。但次贷危机前声誉良好的三大评级机构未能提前警示风险、危机发生后又快速调低信用评级导致市场恐慌的表现也使公众大为失望，在评级机构向被评级企业收取费用以维持经营的情况下，如何保障评级机构的公正性也是各国研究者质疑的问题。
在这一背景下，加强对中介机构的管理和监督不仅是发展资产证券化的必要前提，也是我国信用评级机构等新兴中介机构树立信誉、争取国际认可的良好契机。尤其在信用评级机构建设上，我国可以考虑以文化资产证券化为试点和突破口，依托政府资金和文化产权交易所共同建设独立的信用评级机构，使信用评级机构的资金主要来源于交易所对每笔交易收取的中介和服务费用，减少对被评级人的资金依赖，增加评级机构的公信力。
4.完善信息披露制度
不管是从金融创新还是从证券市场监管的角度来看，信息披露都是非常关键的，有学者指出次贷危机的根源就在于金融信息披露失范，在我国现有的分业监管体制下，尽快建立信息监管制度是协调和统一银行监管与证券监管的最优选择（许多奇，2011）。不可否认，有的金融产品设计得结构复杂，一个重要目的就是增大信息隐蔽程度，误导投资者，逃避金融监管。在资产证券化操作程序中，SPE（SpecialPurpose Entity，特殊目的载体）的设立模糊了证券购买者与资产发行人之间的信息联系，延长了信息传递过程，事实上使得风险转移到了原资产所有人的债权人身上（Janger，2004），因此资产证券化的信息披露中最重要的是对基础资产状况的全面披露，尤其是文化类资产，更需要对基础资产的真实价值作出完整披露，这一要求应当在我国相关立法中作出明确而有可操作性的规定。
在信息披露的监管方面，美国在次贷危机后作出的重要立法调整——《多德—弗兰克华尔街改革和消费者保护法》（Dodd—Frank Wall Street Reform and Consumer ProtectionAct），其核心内容并非是对现有的多元监管体制做实质性的调整，而是促进各机构监管信息的共享与协调。相比之下，我国的相关法律还很不完善，2005年6月人民银行颁布过《资产支持证券信息披露规则》，但这一规则法律层级不高、条文过于简略、适用范围过窄，尤其是法律责任部分几乎缺失，难以有效发挥作用。建议参考美国的做法，在统一的资产证券化立法中明确规定文化产权交易所、文化主管机构、证券监管机构、银行监管机构间的信息共享和，尤其要加强披露不实信息法律责任的追究，建立一个公开、透明的市场环境。
5.采取信托方式，完善风险隔离机制
“资产证券化的关键是使资产收益与发起人、出售者和SPE的母公司破产风险相隔离”（Plank，2004），根据SPE的类型不同，风险隔离的原理和程度也有所差异，如果是采取特殊目的公司（SPC）形式，需要强调真实销售、在公司章程中增加自愿破产申请权的放弃、增加独立董事等方式隔离发起人和发行人破产风险。但SPV中设立的公司很难满足我国现行《公司法》中关于经营场所和范围、发行债券、公积金和公益金提取等规则要求，存在较大的法律障碍。
在当前制度背景下，采取信托方式（SPT）设立文化资产的证券化是更为现实的选择，银监会于2005年的《金融机构信贷资产证券化试点监督管理办法》、《信贷资产证券化试点管理办法》也都将资产证券化的开展形式规定为信托型。这种模式比起SPC的优点是即使管理者破产，投资者也不会受到影响，而且税负更轻，监管重点是要严格确保证券化资产与管理者资产的隔离，达到信托财产独立性的要求。
此外，从资产证券化的过程来看，实际上是隐蔽地把资产自身的风险从发起人转移给了SPT和投资者，因此建议保险公司开发相应的保险险种，抵御可能的自然灾害、大规模侵权等带来的资产损害。
6.加强投资者合法权益的保护
文化领域的投资本身要求有一定的专业知识背景，而金融产品发展得越来越复杂，为了减少人为的复杂化，在资产证券化发展初期应规定一项证券化投资品种只能由同一种类的资产构成资产池，且只能指定一个发行人和保荐人，避免法律关系复杂化。
同时，在统一资产证券化立法中强制要求发行人和商的风险提示义务，对基础资产的性质、市场前景、投资回报、可能风险等进行真实详尽说明，如有虚假陈述误导投资者，要追究其行政责任，投资者还可以主张民事赔偿责任。
此外，对于知识产权、特许经营权等高度依赖资产管理水平的基础资产，建议法律规定发行人或资产管理人必须持有一定的资产份额，并且在职期间不得转让，由此实现管理人与投资者利益的捆绑，避免出现道德风险。
最后，建议明确规定投资者的监督权，持有证券一定比例份额的投资者对资产管理人定期公告的资产经营管理状况有疑问的，可以提出质询并查阅相关原始资料，如果发现资产管理人存在侵害证券化资产的行为还可以提讼追究其法律责任。鉴于普通投资者可能缺乏足够的动力与能力进行对资产管理人的监督，建议各地政府在文化资产证券化发展初期采取激励政策促进机构投资者进入文化资产投资市场，鼓励和支持机构投资者发挥自身的规模优势，加强对资产管理者的监督与约束。
五、结语
文化资产证券化作为我国文化产业与金融业对接的一次大胆尝试，原本应当具有较好的发展前景，但由于制度支撑和法律监管的不足，在实践中反而演变成为一场潜在的危机。在监管部门“急刹车”式的禁令后，还应当通过统一立法和监管、完善信息披露和风险隔离机制、加强中介机构管理和投资者权益保护，健全我国资产证券化的基本立法和文化产业的相关配套制度，使文化资产证券化真正成为助推文化产业发展的利器。本文提出这些法律保障措施构建方面的浅见，希望能起到抛砖引玉之效，为我国金融创新与文化产业发展尽一份绵薄之力。
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关键词：拍卖现状计量 统计分析 存在的问题
1986年，广州率先在全国恢复成立了第一家拍卖行，中国拍卖业在中断了30年后开始进入了恢复、试点阶段。1996年，《中华人民共和国拍卖法》的颁布标志着中国拍卖业进入了规范发展时期。随着中国拍卖业的发展壮大，“拍卖”也成为了学者们的一个研究热点。本文从文献计量学角度，对近年来拍卖研究论文进行分析。
1.数据来源
以CNKI（China National Knowledge Infrastructure，中国知识基础设施工程）中国期刊全文数据库为检索工具，设置检索字段条件为“主题=拍卖”。由于1996年颁布《拍卖法》，规范拍卖业，所以本文自此时间开始研究，设置检索时间为“1996年1月1日到2011年12月31日”。共检索到16908篇论文。
对检索数据进行按年代划分，如表1所示。从年论文产量可以看出，1996年到2001年论文产量在600篇/年左右浮动，2002年到达700篇，2003年飞跃至1034篇，之后稳步增长到2008年的1726篇，2009年、2010年、2011年论文产量相近但有所回落。出现这种现象的原因，从科学发展规律角度，拍卖研究论文增长呈现文献计量学中的逻辑增长规律。从社会背景角度，1996年行业规范，拍卖业开始平稳起步，到2003年经济迅猛发展，中国的艺术品发展经历了井喷式的大发展，拍卖成交额突破1000亿，大量人才涌进拍卖行业，出现拍卖研究论文飞涨情况。
2统计分析
2.1高产作者和高产机构分析
高产作者和高产机构代表着拍卖行业研究的集中情况。对检索数据按作者进行统计，西安电子科技大学教授王育民最多，共24篇。但王育民教授在24篇文章中均不是第一作者，可以看出王育民教授指导其学生研究拍卖领域技术。王育民教授指导研究领域主要集中在从技术角度对电子拍卖的设计和开发。清华大学经济管理学院的陈剑教授发表关于拍卖论文17篇，主要从经济学角度，对拍卖机制进行研究和设计，尤其是政府采购组合拍卖机制。武汉大学经济管理学院的王先甲教授主要从博弈的角度分析拍卖均衡，共16篇。产量前十的高产作者还有重庆大学的黄河、浙江传媒学院的马健、江苏科技大学的田剑、华中科技大学的鲁耀斌、哈尔滨工业大学的冯玉强、北京航空航天大学的刘鲁和上海商学院的窦莉梅。
对研究机构进行统计，上海交通大学最多，75篇。其中，上海交通大学安泰经济与管理学院对拍卖研究居多，主要是从经济学角度出发，研究拍卖机制、风险规避、均衡等。华中科技大学在拍卖方面研究较广，经济学院研究拍卖机制、管理学院研究拍卖博弈、技术学院研究电子拍卖技术，特别指出的是法学院进行拍卖犯罪研究。拍卖研究论文前十名高产机构还有华中科技大学、重庆大学、武汉大学、中国人民大学、复旦大学、清华大学、西安电子科技大学、上海大学和浙江大学。
从高产作者和高产机构数据中可以看出，高产作者普遍集中在高产机构中，高产机构均为高等院校，拍卖研究已经出现了核心作者和核心机构，而这些核心又推动和引导着拍卖行业发展。
2.2期刊分析
文献在期刊上分布呈离散状态，统计拍卖研究论文期刊情况，发现拍卖行业性期刊只有《中国拍卖》，并且发文最多。《中国拍卖》杂志是由国家商务部主管、中国拍卖行业协会主办的拍卖业的专刊，报道面更广、知道性更强。其他文献发表在艺术类期刊居多，其次是财经类期刊。刊登拍卖论文前十的期刊：中国拍卖、艺术市场、收藏界、艺术与投资、收藏家、东方艺术、中国花卉园艺、荣宝斋、中外房地产导报和中国书画。
2.3关键词分析
对文献关键词进行归类分析，“网上拍卖”“组合拍卖”“拍卖机制”“博弈”出现频次最高，这也正体现了拍卖研究中的热点，也是高产作者和高产机构研究的核心方向。
3.存在的问题
从上述数据分析中，可以看出，拍卖研究中还在很多问题。
3.1缺少系统性研究。根据高产作者和高产机构可以看出，拍卖研究一般集中在经济领域、管理领域、技术领域等，只是利用各专业知识将拍卖作为研究对象进行研究，而缺少拍卖自身的系统性研究，如拍卖技巧研究、拍卖业发展研究、拍卖环境研究、拍品定价研究、拍卖主体研究等。这种现状也与拍卖教育体系有关，拍卖专业知识由拍卖协会组织从业培训，在高校中未设立专业学科，甚至没有专业课程。
3.2缺少法制研究。高产机构研究时，只有华中科技大学法学院对拍卖法制问题进行研究，这说明法学领域对拍卖行业关注较少，在拍卖研究中法制监管研究还存在一定缺失。规范的行业监管、法律才能推动行业健康发展。
3.3缺少专业领域期刊。拍卖研究文献发表在艺术类期刊居多，其次是经济管理类期刊，拍卖行业期刊目前只有一种，应该多增加拍卖行业期刊种类，共同促进拍卖研究发展。
3.4理论与实践脱节。拍卖研究中高产机构多为高校，高产作者中理论学者居多，缺少实践经验，而拍卖从业人员参与拍卖理论研究的较少，出现实践与理论想脱节。应该鼓励从业人员对拍卖行业进行专业交流。
参考文献：
[1]许鲜苗、张海艳.我国拍卖行业的增长与集中度分析[J].科技和产业，2009.06.
论文关键词：奢侈品；奢侈品消费现状；奢侈品贸易
论文摘要：随着中国经济的快速发展，居民收入水平的大幅增长，中国的奢侈品市场也呈现出勃勃生机。文章就什么是奢侈品、奢侈品的消费现状进行分析，并对奢侈品贸易发展趋势提出展望。
随着中国经济的快速发展，居民收入水平的大幅增长，中国的富裕人群快速涌现，中国正逐步成为奢侈品消费市场的生力军，中国将是最具潜力的奢侈品消费大国。世界奢侈品协会的数据显示，2007年中国奢侈品市场的规模达到80亿元，占全球市场的份额达到18%，是世界第三大奢侈品消费国，仅次于美国和日本。截至2008年10月份，中国奢侈品消费比2007年消费总额递增8％～10％，达到86亿美元，而因为经济危机，日本和北美奢侈品消费额剧降35％，相关数据显示，我国已成为奢侈品的第二大消费国。[1]奢侈品在短短的几年中，就在中国这个大市场上快速成长和传播，对于奢侈品的需求量远远超过了经济学理论中均衡量。
一、奢侈品的定义
奢侈品在经济学上讲，指的是价值与品质最高的产品，是无形价值与有形价值比值最高的产品。从商品学上讲，价格高并不意味着就是“奢侈品”，“奢侈品”的高价性也绝非是生产与使用过高过多的物质成本的积累与堆砌，而是在其背后有一个完美体系支撑和百年文化传承。而美学家则定义为，“奢侈品”是一种生活被艺术化的符号，是一种把生活追求变为美学的外在标志，“奢侈品”就是一种艺术美学的直接代表，它已被赋予了更多的文化、历史、艺术和哲学涵义。“奢侈品”对社会的迅速发展、国民经济的发展有着积极作用，因为它们集中了最先进的技术、最和谐的产品美学，它是亲切的、细腻的、敏锐的、最人性化的，而且奢侈品本身也在不断进化中。
二、我国奢侈品的消费现状
（一）消费年龄年轻化
在国外，奢侈品牌的主要消费群一般在30～40岁年龄段之间，中国奢侈品的消费者年龄层从20多岁的年轻人，到50岁左右的人都有，但20岁～30岁的消费者成为了中国奢侈品消费的主力，这一年龄段的中国消费者人数要比日本高出11倍。2007年进行的一项针对中国城市青年的调查显示，超过60%的年轻人认同“人生及时行乐”的观念，并表示愿意购买奢侈品。中国奢侈品消费年轻化已成为趋势。例如，登喜路品牌在中国的消费最低年龄要比欧美及其他国家低5岁左右，大概为25岁。[2]究其原因，一是由于中国目前处于发展中市场，年轻人成功的例子比比皆是，他们有经济实力消费奢侈品;二是一些经济能力并没达到消费奢侈品水平的年轻人，为了圆奢华梦也在消费奢侈品。据此，可以把年轻人消费群体分为两种消费类型：“真正可以买得起奢侈品的人”和“花光所有钱来买一小件奢侈品的人”。另外，值得一提的是，中国女性在奢侈品方面支出庞大。经济独立的职业女性的出现改变了中国奢侈品业以往以男性为主导的客户基础，时髦富裕的都市女性愿意善待自己，十分迷恋奢侈品的魅力。
（二）消费集中在外国品牌上，我国几乎没有自主品牌参与竞争
目前，我国的奢侈品市场几乎全部被国外品牌包揽，我国的奢华消费实际上就是西化，这与我们没有称雄世界的顶级品牌有关。[3]不要说国产名牌，就算是“中国制造”的国外品牌也使其身价下降，这与中国人的消费理念、消费文化、以及国外品牌的成功经营和大举进攻等诸多因素有关。奢侈品牌主要来自于欧洲、美国、日本等发达国家。在欧洲，奢侈品范围广泛，涵盖银器、铜器、水晶玻璃、皮革、出版和装潢等等。瑞士军刀、ZIPPO打火机令许多年轻人着迷，而中国的奢侈品市场，是一座未开启的金山，虽然我国有“水井坊”、“国窖1573”等奢华品牌，但为人所知的数量实在不多，几乎没有能够跟外国奢侈品牌竞争。其实，中国并不缺少本土奢侈产品，中国本土具有很好的奢侈品品牌生长的基因：做一套西装上万块的永止裁缝，高档的红木家具，还有那些在中国历史上与皇家相关的贡品，比如，南京云锦等，但由于缺乏“走出去”的战略眼光和品牌宣传手段，使得我国本土的奢侈产品不被外国甚至本国国民所熟悉和热爱。中国的奢侈品市场正在吸引许多外国奢侈品品牌商们的眼球，遗憾的是中国奢侈品却缺位，还没有引起中国本土企业家的足够重视。
（三）我国还处在奢侈品消费增长的初期并快速增长
在欧美国家，奢侈品消费有房屋、汽车、阖家旅游，还有非常个性的消费，比如陶瓷、美食等等，无所不包。只要拥有最高的质量，最深厚的文化内涵和艺术性，购买一只古老的灯具、听新年音乐会都可以成为奢侈品消费。而我国的奢侈品大部分还集中在服饰、香水、手表等个人用品上。奢侈品市场较为成熟国家的历史经验表明，在奢侈品消费增长的初期，消费量最大且增长最快的是个人用奢侈品，而后期逐步由具体的奢侈商品转而追求奢侈的生活方式和体验。虽然，私人度假酒店、顶级家私、艺术品投资论坛，专为富豪级人士专门定制的顶级保健品等在我国也开始备受关注，这一变化显示出中国买家们已经开始由消费奢侈品向消费奢侈生活方式转变，但那毕竟是少数，目前及今后一段时期内国内的奢侈品消费将集中于个人用的奢侈商品，即高档时装、高档皮具、珠宝、名表、顶级化妆品和香水、古董字画等高档商品。[4]我国还处在奢侈品消费增长的初期，因此奢侈品在我国的发展将会有相当长的时期和过程，这也吸引了大量奢侈品品牌在中国的扩张。到目前为止，几乎所有的世界顶级品牌都在中国设有分店。根据中国品牌策略协会统计，中国目前有1.75亿消费者有能力购买各种品牌的奢侈品，占总人口的13%。其中约1000万至1300万人是活跃的奢侈品购买者，他们购买的产品主要集中在手表、皮包、化妆品、时装和珠宝等个人用品。该协会预计，到2010年国内有能力购买奢侈品的人数将增加到2.5亿人。发达国家的历史表明，人均收入在1500美元左右，奢侈品消费开始启动，当人均收入达到2500美元，奢侈品消费将急剧上升。我国目前已超过人均收入1500美元的水平，部分沿海城市甚至已经超过2500美元，因此国内的奢侈品消费正在快速增长。
（四）在消费地点上，大多通过大型商场和旅游实现
即使在购买奢侈品的时候,中国消费者也更偏向在市区商业中心，或大型购物商场里购物，这让他们有机会到处逛逛,挑选不同的品牌和产品。另外，由于高关税的缘故，许多中国消费者喜欢在中国内地以外的地方，尤其是香港购买奢侈品。根据法国旅游局统计，中国旅游者在法国的平均消费金额远远超过欧美游客，目前全球顶级奢侈品牌消费额中中国人占据了5％的比例，其中3％是中国游客在海外购买的。
三、中国奢侈品贸易的发展趋势
美国媒体称，受金融海啸影响，全球奢侈品贸易陷入低迷，数据显示过去11个月，日本和北美奢侈品消费额剧降35％，各大品牌纷纷降价自救，但中国市场却逆市上扬，保持22％的强劲增长。[1]中国市场奢侈品贸易的强劲走势，几乎没有遭受全球经济危机的影响，这从奢侈品的追随者不畏寒潮继续壮大可见一斑。这也更加坚定了奢侈品巨头中国布局市场的决心。英国媒体称：传统奢侈品大国美国和日本都遭受重创，中国经济却一枝独秀，众多奢侈品巨头抓到了中国这根救命稻草，纷纷进军中国。意大利顶级品牌范思哲称，2009年亚洲市场将成为它全球第二大市场，中国市场功不可没。法国媒体报道称：“看看那些奢侈品在美国的遭遇吧，他们现在正在中国投资。日内瓦手表商在过去两个月里造访过7个国家，试图向世界富人推销其售价为200多万元的泰坦尼克-DNA系列手表，结果没有哪国人比中国人对此更感兴趣。”
中国商务部预计，到2010年,中国将有2.5亿消费者有能力购买奢侈品，将近目前数字的17倍。此外，未来数年内，将有2～3亿人口进入奢侈品充斥的城市，从而进一步带动该市场的成长。到2014年，中国将成为全球最大的奢侈品市场，占全球总量的23％左右。鉴于经济危机，一些分析人士甚至预言，中国可能在2011年前后成为世界第一大奢侈品消费国。[1]中国奢侈品市场的快速发展,对于中国本土的奢侈品从业来说也是一个很好的机会，不仅仅是品牌，中国的投资商、零售商和设计师，包括制造商都有机会从这个行业的快速增长中获益。中国奢侈品贸易的发展将会呈现无限昂然的生机。
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彭渊材在外十余年，家中老的老，少的少，连稀饭也喝不上。他的爸爸写信要他回家，他骑了匹驴子，带了个布袋，终于回家来了。亲戚乡里，相聚谈论：布袋里定是珠宝，这下子父母妻儿，可免于忍冻挨饿了。彭渊材听了，喜形于色，说道：“吾富可敌国，汝可拭目以观。”打开布袋一看，里面装的是李廷制墨一锭、文与可画墨竹一幅(图1)、欧阳修写《五代史》草稿一包。
从史料看，这个彭渊材也有不少专长，在京师十余年，颇受贵人欢迎，也一定积累了不少钱。可他是个文物爱好者，有钱就买文物，及至回家，除了几件文物，依旧囊无分文。他的文物，要传到现在，真可“富可敌国”。李廷墨，不知还有存世否?文与可墨竹，存世不过两三幅；欧阳修字迹，存世也不过数页。彭渊材能预知这些文物的稀有性、可贵性，可是个了不起的人，是个真正出于内心爱好，能倾其所有收藏文物的人。
有人比喻：真正的收藏家，是捧着金饭碗讨饭的人。因为，只有真正的收藏家，才会热爱藏品，才会独具慧眼，才会收藏到“价值连城”的藏品，才会同藏品融会一体，生死系之。即使忍冻挨饿，也决不变卖藏品，换取温饱。所以说，是捧着“金饭碗”，宁可讨饭，也决不卖碗的人。
南宋赵孟坚，热爱一册《定武兰亭》，常带身边。一次，坐船落水，几乎丧命，好容易捞出《兰亭》，站在水里大喊：“《兰亭》在此，馀不足介意也!”他在卷首写了8个大字：“性命可轻，此宝难得!”
被世人称为“草圣”的于右任，热爱古代碑刻，刻意收藏魏、晋、南北朝墓志，费时20年，耗银洋10万元，收藏到墓志、刻石300余方。因其中有七对夫妇墓志，即名居室为“鸳鸯七志斋”。后将这些藏石，全部捐赠西安碑林。其中一块《周易》石刻(图2)，是东汉蔡邕《石经》的唯一遗存，真是无价之宝，何啻“金饭碗”?于右任身为元老，任监察院院长30余年，奖掖后进，接济贫困，不遗余力，但自奉节俭，到台湾后，幼子出国读书，交不起学费，有时伙食费也接不上，还得靠厨师设法解决。病重时，唯恐付不起医药费，要求出院。他的身边有只锁着的铁皮箱，逝世后打开一看，藏的不是珍宝，而是欠人债款的帐目。身边的厨师、副官，他都欠着钱。
杭州文澜阁，藏有一部《四库全书》。太平军攻占杭州，焚毁文澜阁，任意糟塌《四库全书》。天雨道路泥泞，太平军即以《四库全书》包扎马足，以利行走。太平军退走后，杭州人丁丙(1832-1899年)，热爱《四库全书》，与哥哥丁申从煨烬瓦砾中拣得《四库全书》万余册，又花钱收购散落民间者。缺失部分，雇人至外地抄补。及巡抚重建文澜阁(图3)，即将全部《四库全书》送至阁内庋藏。他为保护《四库全书》，不惜花费重金，花费时间。但他自奉极为节俭，出门拜客，一套出客衣，叫佣人捧在手里，到了人家大门口，才换到身上。他写信往往不用白纸，而是利用废纸，翻过来写。我藏有一封他写给金鉴的信，就是写在一张商品仿单反面的。
郑振铎先生(1895-1958年)也爱书成癖。他曾在《古今文综》的题识中写：在温州读中学时，看到有个同学买了部《古今文综》，“羡慕无己”，利用一个暑假，借来从中抄集出两本《论文集要》。至今已四十余年，忽于中国书店看到此书(《古今文综》)，“乃购之归，以纪少年时代一段艰苦求书的事实。”郑振铎毕生爱书藏书，共收书17200余种，近10万册。郑振铎遭遇空难后，其家属遵照生前意愿，全部献给国家。郑先生收书偏重俗文学，根据所收资料，写成专著，有《中国俗文学史》、《插图本中国文学史》、《中国版画史画册》等等。
明朝的项元汴，收藏书画，可算得上是个大家了。可他是个生性吝啬的人。发现所收书画，价格贵了，会长吁短叹，整天闷闷不乐。他的哥哥项子长，是个进士，兄弟情深，十分厚道。发现弟弟闷闷不乐，就故意找他谈天，表示十分看重弟弟买贵了的书画，把他原价收购过去。
1961年，北京市面出现两幅坡的画：《潇湘竹石图》、《古木怪石图》，索价甚高。专家对两幅画的评论不一，认为《潇湘竹石图》是真迹，“景色苍茫，令人心旷神怡。徘徊凝视，不忍离去。”他以5000元的天价买了这幅画。为了凑钱，节衣缩食，连件像样点的衣服也合不得买。他的夫人调侃他：“你只要前面挂张宋画，背后披件明画，就心满意足了。你呀，简直成了《皇帝的新衣》里的人物了。”
20世纪上半世纪，我国有位大书画收藏家张伯驹(1 898-1982年)，人称“怪爷”。因为他为了阻止国宝外流，数次变卖家产，高价收藏了晋陆机《平复帖》、隋展子虔《游春图》(图4)、唐杜牧《张好好诗》等稀世之珍。解放后，他把自己的珍藏献给国家，但在“”中被残酷迫害，赶到乡下“改造”。年已古稀的老人，肩不能挑，手不能提，生活十分困难，连水都喝不上。在一个偶然的机会里，经关怀、点头，才得返城担任一个月薪七八十元的文史馆员，解决了衣食之忧。
展子虔《游春图》，卖方索价足赤(纯金)200两。张大干闻讯，从上海专程飞抵北平，与卖方讨价还价。卖方不肯让价，张大千悻悻而去。张伯驹知情后，变卖房产，如数买下。张大千曾自刻一印：“富可敌国，贫无立锥。”他的书画藏品，确属“富可敌国”，但论“贫无立锥”，如指田产犹可，指家财则不可。他有好几处房产，台北的摩耶精舍，其豪华程度，恐全国能与匹敌者几稀。
清朝时，有个扬州人收藏古钱成癖。家境富有，上辈即藏有古钱。兄弟分家时，他光要古钱，不要家财田宅。光是“汉兴”钱，即藏有24枚。家无恒产，生活困难。其妻取一枚“汉兴”钱至古董店换得一枚银洋，以买柴米。他知道后大惊失色，急往赎回。他对藏品是“生死系之”，宁可妻儿冻饿，也不变卖藏品。
语云：“不以成败论英雄。”我们也可以说：不以藏品多寡论是不是真正的收藏家。《红楼梦》里的石呆子，只藏有20把摺扇，但他理解藏品，热爱藏品，生死系之，是个真正的收藏家。相反，南宋的贾似道、明朝的严嵩，收藏品类之广，质量之好，都是当代独步。但他们不是真正的收藏家，只不过是把藏品当作权势、财富的象征。他们的收藏不依赖自身的真才实学，不走艰苦的收藏途径，而是网罗一批清客、鹰犬，巧取豪夺，蓄意霸占。为了得到藏品，不惜掘人坟墓，破人家室。他们的藏品来得快，去得也快，未及终身，已冰山消融，抄家入库。早在明朝时，茅维就说过：“世庙(指嘉靖皇帝)时，有豫章权相者(指严嵩)，沉湎金珠，百计苞苴。一味耳食，何异坐井观天，刻舟求剑欤!”
清铁泳《履园丛话・收藏》云：“收藏书画有三等：一日赏鉴，二日好事，三日谋利。”他说，对于书画，“有笃好为性命者”，“有视为土苴者。”“大约千人之中，难得一人爱之。即爱之而不得其爱之之道，虽金题玉躞，插架盈箱，亦何异于市中之骨董铺邪。”这就是“赏鉴”与“好事”的区别之处，至于“谋利”，“则临摹百出，作伪万端，以取他人财物，不过市井之小人而已矣。”钱泳所难以预料的是，现在对“谋利”，已有一个非常冠冕堂皇的名词，叫做“艺术品投资”。既是“投资”，目的就在于“增值”、“回报”。他们所关心的是书画的市场行情，特别是他们手头所持有的书画的行情。炒股票，炒房地产，又出现了炒文物、艺术品。高尚、优雅的收藏界，禁得起如此捣腾吗?在捧金饭碗讨饭的行列里，出现手持算盘的大腹便便者，是何等辛辣的讽刺呀!
要之，做一个真正的收藏家，要有丰富的文史知识，较高的艺术修养，更要有坚强、清醒的自主头脑，不随风逐浪，不人云亦云。
说到这里，有人会指出：照你的说法，只有学者、专家能做收藏家，一般人做不得了?我的意思决非如此，现身说法，我开始收藏书画时，只是个二十来岁的高中毕业生。但我如饥似渴地寻找有关资料，不断提高自己的文史知识、艺术修养。边收藏边学习，边学习边成长，如此而已。
古往今来，有不少劳动人民成为收藏家。根据史料，有个店员成了碑帖收藏家，他写出来的专著，令翰林院的老爷们也称佩不已；有个农民成了书画收藏家，他的藏品中有元赵雍的《高士鼓琴图》。1954年，我出差到临安县，问起县里有没有书画收藏家?人们告诉我，临安收藏书画最出名的是一个开豆腐店的人，他有五十来岁了，豆腐店就开在大街上，我找他谈过话。他说以前收藏过几十幅书画，最好的是宋人无款《百禄图》(图5)，绢本，上面画着一百只梅花鹿。“现在都没有了，归公家了。”
1988年，我结识上海工人书画收藏家程宽渭。他比我大9岁，当年已有70岁。他和我是东阳老乡，但以前并不认识。他的父亲是裁缝，他只读过4年书，就跟父亲到杭州做裁缝。从1938年起，一直在上海绸厂做工。一个只读过4年书的血统工人，怎么会成为书画收藏家的呢?原来，以前大户人家雇裁缝，不是十天八天，不是一月两月，而是长年累月，为全家男女老少，不停地做衣服。程宽渭的父亲，就在杭州闻人唐澄宇家做了30多年裁缝。程宽渭跟父亲学裁缝，也是在唐家学的。唐家收藏书画甚丰，厅堂琳琅满目，而且时常调换。小裁缝面对书画，日夕欣赏，耳濡目染，心摇神夺。但他深知，书画十分高雅，十分名贵，穷人欲得，唯有梦中。谁知，20世纪50年代初，社会所有制大变革，“高贵”的书画，流入地摊。程宽渭发现，自己半天的工资，就可以买一幅书画，何乐而不买呢!日积月累，他收藏了一二百幅书画。他边收藏边学习，终于说起书画家小史来，滔滔不绝；论起鉴定书画心得体会来，头头是道，成为一位货真价实的工人书画收藏家。1990年，曾与我联合展出所藏书画精品于金华八咏楼(图6)。2000年程老病逝，使我失去了一位知心好友。上海作家圣野曾写一诗送给程老：
（一）产业集聚能力薄弱安徽文化创意产业总量、增幅和产业增加值虽逐年攀升，但与周边湖南、上海、杭州等省市相比还有很大差距。一是龙头企业不多，没有形成强强集聚效应，本土文化创意类企业普遍规模较小，水平偏低，尚未形成大的品牌和规模。二是文化创意产业初级市场刚刚形成，大部分文化创意类企业尚处于创业阶段，竞争力水平和盈利能力都不高。三是行业分布不均衡，产业主要集中于新闻出版业、教育培训业、文化旅游业，而信息服务业、动漫及其它设计服务等产业规模有待进一步发展扩大。（二）区域结构分布不均衡从区域结构上看，安徽文化创意产业基本集中在以省会合肥为中心的几个南方城市中，北方除了亳州历史上原有的“华佗故乡”中草药集散地和交易外，像淮北、淮南、蚌埠、宿州等地市无论营业总收入还是从业人员数均明显落后于南部地区，有关数据显示，仅合肥、黄山、芜湖、马鞍山等文化创意产业营业收入就占了全省文化产业总收入的半壁江山。与南部地市相比，北部的文化创意产业虽然有一定文化资源基础，但总量少、规模小、特色不明显、产业聚集力弱，致使安徽的文化创意产业丰富资源没有得到充分利用。（三）文化创意产业特色不明显，产业趋同化现象严重安徽的文化资源没有得到充分的挖掘整理和开发利用，缺少能够体现安徽地域特色和人文风情的文化精品。文化创意产品的开发与周边江苏、浙江、湖北等省的产品开发没有太多区别，多集中在出版发行、文化旅游、会展等产业。徽文化、科教基地、三国名城、包公故里等富有特色的历史与充满现代内涵特色的科技产业没有知名品牌，已开发的文化资源，有些开发深度不够，有些开发不当。作为安徽省独有的、有别于其它省份的文化创意产业和服务有待于精心培育。就规模和资金来说，安徽远比不上周边经济强省，如果在内涵和特色上再无“独门绝技”，就会缺失整个产业的核心竞争力。安徽文化创意产业的经营方式既缺少特色又内容单一，尚未形成产业链。（四）投资渠道单一，开放程度不高目前，安徽文化创意产业的资金主渠道仍是政府投资或政府招商引资，缺少文化创意产业发展的大笔专项资金。虽然省委、省政府已经组团走出去赴境外举办国际徽商大会，招商引资，虽有一些合作项目签约，但到位资金数额和资金率不高。加之，安徽省的文化创意企业通过资本市场融资刚刚起步，还处于探索阶段，目前的对外开放程度不高，吸引外资规模不大，文化创意产业招商引资还未形成足够的积累。（五）高校和相关科研机构对文化创意产业的研究与参与深度不够目前安徽高校还没有设置文化创意产业专业，也没开设此课程，对此产业研究呈零散态势。文化创意产业是一个新兴多学科交叉的边缘学科，集管理学、市场营销学、广告创意、传播学、数字媒体艺术等多门学科之融汇，而目前对该产业的研究，从可查找的论文和其它资料来看，学中文、新闻、经济、历史、哲学等几乎所有文科专业的高校教师、硕士生和博士生都有所涉猎，可谓“雨后春笋”，但真正系统研究、深度参与、留下有较高价值的研究资料却很少。因为缺少专业化的教学和研究，所以仅从行政上依靠政府的管理职能，单方面操作如此庞大且时刻充满变数和不确定性的新兴开放产业，充满无尽的智慧、创造力和挑战性。高校和相关科研机构应只争朝夕加强此产业的研究，积极为政府献言献策，以便从学术和思维创新上拓展和提升政府的决策水平及决策的格局、高度和广度。目前安徽影视、演艺娱乐、数字技术、动漫设计等产业与北京、深圳、上海等地存在较大的差距。（六）培养、吸引人才的机制不健全，创意型专业人才严重缺乏安徽经济发展在全国来说排名不在前列，经济收入和工作条件远不如周边许多经济发达的城市和省份。在产业集聚效应的影响下，致使安徽不多的创意人才流失，不仅缺乏该产业所需的一般创意人才，更加缺乏具有一定影响力的高端设计人才，极其缺乏具有创新精神的文化创意产业企业家。导致安徽整个文化创意产业链的各环节人才都很匮乏，该产业的人才队伍培养速度、数量和质量远不能满足文化创意产业发展的迫切需求。（七）来自国内其它省份城市文化创意产业的竞争压力国际金融危机对经济结构产生“洗牌效应”，使得包括中国在内的世界各国纷纷进行经济结构战略性调整和产业优化升级，于是文化创意产业变成国内众多省市的“掌中宝”，纷纷制定发展战略、政策措施，大力发展文化创意产业。如江苏省提出到2010年，全省文化产业增加值达到GDP的9%。总体上看，安徽省文化创意产业特色优势不明显，缺少创新性和创造力，科技含量不高，附加值偏低，高素质创意产业人才短缺，基本上还是以传统文化资源、传统工艺技术为主，缺少产业升级，市场综合竞争力较弱，这些成为制约安徽文化创意产业进一步发展的“瓶颈”与主要障碍。
安徽文化创意产业实现跨越式发展的对策与建议
（一）安徽文化创意产业跨越式发展的战略定位积极培育和发展安徽文化创意产业，是认真贯彻落实“科教兴皖”、提升和完善安徽产业结构、提高安徽经济综合竞争力的客观需要，也是增加就业、促进安徽经济新增长的时代所需。近年来文化创意产业是世界经济发达国家的“现在进行时”，也是我国各省份和地区竞相发展的重点产业之一，凭借安徽已有的丰富科技资源，发展文化创意产业应刻不容缓。在发展过程中需要吸引更多的国际和民营文化产业资本进入。不断推进文化体制改革，加强市场在文化资源配置中的基础性作用。不断加强和扩大省际、国际经济文化交流，加快数字电视、数码电影、宽带接入、视频点播、在线游戏等新型文化产业群的发展。目前现代文化产业基础设施网络基本形成，到十二五期末，文化创意产业占安徽GDP比重力争超过12%。（二）安徽文化创意产业跨越式发展的基本思路1.扶优扶强重点特色和优势产业用现代文化创意产业的经营理念和手段整合激活传统文化资源优势，充分挖掘增长潜力，尽快帮助其做大做强，打造一批有特色的传统文化精品和知名文化品牌。主要表现在以下四方面：第一，打造以黄梅戏为代表的安徽戏曲文化产业。与京剧、豫剧等中国其它传统戏剧相比，黄梅戏朗朗上口、节奏简单明快，易学易懂，有着广泛的群众基础。20世纪70、80年代的《天仙配》《女驸马》等黄梅戏电影家喻户晓，90年代改编的巴金名著《家》的上映也产生过一定影响，黄梅戏在全国已产生一定的品牌知名度，成为安徽标志性文化符号，可作为戏曲产业化的领军者。为了使安徽戏曲有更多的观众，可与现代杂技、魔术等倍受大众喜爱的表演形式组团合力包装演出，同时要不断改编、改革打造现代版的黄梅戏，因从音律上看黄梅戏与现代通俗流行音乐嫁接改造的可能性很大，以此吸引全国和海外喜爱黄梅戏艺术的爱好者来皖交流合作，也可促进安徽旅游业的发展，带动庐剧、花鼓灯等传统剧目的发展。在戏剧品牌经营管理中，要改革体制，推行签约制、演出经纪人制，创新剧目制作人制等，加速产业化进程，鼓励有实力的戏剧表演团体“走出去”，开拓国内外市场。2.打造以徽学为代表的安徽传统文化产业，把徽学产业化，使之形成具有经济价值的系列产品借助文化名人效应及人们渴望健康长寿的迫切心理，将程朱理学、新安医学、徽州茶道（包括茶叶）、徽菜等安徽独特的文化创意包装加工成不同品牌的多个系列养生产品、健康食品、保健品、旅游纪念品和礼品；同时开发新安画派、徽派版画、徽州“三雕”等艺术产品，把这些不同的艺术形式分别批量加工成具徽派风格的国画、版画、木雕、砖雕、石雕等商业艺术品，与皖南徽州旅游景点相结合，确保广大游客可以接受的价格，在旅游业繁盛及人们普遍艺术需求觉醒的当下，一定会丰富旅游景区内容，吸引更多国内外游客，逐渐倾力整合形成特色优势产业。同时注意要定期有计划的更新换代上述各产品的包装、画面及装饰内容。另外还可以在旅游景区的周边，开发少量别墅和特殊房地产，以吸引华裔外商和渴望“落叶归根”的养老族的需求，或满足一些画家在创作时需要阶段性租住的带大画室的套房，或满足一些有钱人定期度假的公寓等。2001年获多项奥斯卡奖的电影《卧虎藏龙》中的“竹林斗剑”，就是在皖南黟县的木坑竹海（又称“滴翠谷”）中取景拍摄的，而影片中的一跃入池的美景则是据此不远处的七彩池。电影的传播魅力和可信度是再多的电视广告都无法企及的，如诗如画仙境般的景色让人过目不忘，此资源可作为此处房地产的极好宣传切入点，因地制宜地把地理自然资源充分利用并转化成利润丰厚的产业。总之，风景秀美、空气宜人、生活便利、花销不高、生活内容丰富充实的高品质的生活，是许多忙碌的商人、企业家、艺术家、明星或演员及政界退休人员们生活的渴望，这将是一个巨大有潜力的市场和商机。感官、幻觉、体验的微妙通感和欲望，将物质、精神、文化、自然、艺术经过创意杂糅产品化，创造需求，拓宽产业链。3.打造安徽工艺文化及民间传统艺术品产业极富文化气息的宣纸、宣笔、歙砚、徽墨“文房四宝”是安徽传统的工艺品，应进一步开拓满足低端艺术从业者的专业需求及旅游景区的礼品和旅游纪念品的需求。同时研发生产高端国际市场的“文房四宝”工艺品，以供收藏、或作为国礼、或供许多高校和文化团体交流互访时的馈赠礼品。另外一类传统艺术品如芜湖铁画、桐城佛光工艺、铜陵铜器、黄山漆器等工艺品的生产要增加文化内涵，加强工艺品的现代设计造型，尽快创作出多元化的名品、新品和精品。还有一类具有民间特色的灵璧奇石、剪纸艺术、竹编、柳编、藤编、草编等民间工艺品，应突出特色并创新设计，实现民间传统艺术品的规模化、社会化生产与经营。此部分设想需要与旅游景区相结合，积极与国内外各大旅游景区洽谈合作，特点是为不同的景区量身定夺设计加工不同形式和内容的工艺品，如可以为法国的埃菲尔铁塔景点设计带有埃菲尔铁塔图形的柳编工艺纪念品；为香港迪斯尼乐园订制设计出带有米老鼠等各卡通动漫形象的剪纸等等。如果能与这些国际热门景点合作的话，工艺品的销量一定极其可观，同时也是传播弘扬了中国民间文化，使之与时俱进，探索多元发展形式。4.依托科技创新，进一步打造现代文化创意产业充分利用安徽的人才、科技、市场等多方面优势，借鉴国内外现代文化产业的发展经验，大力推进科技创新，重点选择部分领域积极扶持，使之成为拉动安徽文化创意产业发展的主要力量。对于新闻出版业，可在原有的产业优势基础上大力调整产品结构，拓展新领域，开发新产品。大力发展图书版权贸易、电子出版物和网络新闻、网络出版服务，发展连锁经营和网上书店，积极开拓国际市场和农村、小城镇市场，强化市场定位，突出品牌经营，培育全国十强和全国百强的报纸、刊物。广播影视业、推进专业化制作、集约化经营、集团化管理、规模化发展，加速形成综合频道与专业频道相结合的高质量节目体系。确保卫星、无线、有线相结合的综合性多功能传输覆盖网络体系，走频道专业化、栏目精品化、节目大众化之路，推出若干名牌栏目、名牌主持。深化制播分离，不断提高广播电视广告设计、策划水平，加快提高广告业收入。文娱演艺、节庆会展、休闲娱乐业：要与上述的安徽戏曲文化产业发展相结合，精心策划和举办黄梅戏、花鼓灯、杂技、舞蹈、音乐等文娱演艺产业，举办黄山国际旅游节、中国豆腐文化节、巢湖银屏牡丹节等重大文化节庆和会展活动，积极引进国内外有特色的健康文娱项目，大力发展有特色、有潜力、有消费群体的社会休闲娱乐。加快发展城市小康型大众型设施，加速推进广大市民的社区文化和广场文化。文化信息业：要大力推进安徽文化产业信息化进程，实现文化产品制作和传播方式的升级。稳妥推进电视、电信、因特网三网融合，重点抓好网上图书馆、博物馆、影剧院、文化电子商务建设，以商业服务方式实现文化资源共享。5.加快旅游业结构调整，打造强势品牌、重点项目和精品线路“十一五”期间，安徽省已实现旅游业投资1445.63亿元，旅游要素体系初具规模，形成了以黄山旅游集团、安徽省旅游集团等为代表的旅游企业群。“十二五”期间，要加快实现安徽由旅游资源大省向旅游经济强省的跨越，不断优化旅游产业空间布局。首先要倾力打造皖南旅游板块。皖南是安徽省旅游资源最密、品种最全、品位最优的区域，旅游起步早、基础好、发展快。结合，重点打造以黄山为中心的世界遗产和徽文化旅游区，以九华山为中心的佛教圣地和自然生态旅游区。芜湖“方特欢乐世界”高科技主题公园营运态势良好，刚开业的头3年营业收入就突破2亿元，目前已与黄山、九华山一起成为安徽的三大旅游景区。
