发布时间：2022-12-01 02:58:30
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的商业广告设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
在商业广告的设计中，不论是文字还是图形，都是为广告而服务的。而色彩的加入可以使文字和图形的宣传效果加倍。因为色彩可以影响人们的心里感觉，在广告设计中，恰当运用色彩的感情定位，可以引发消费者的心理联想而产生感情共鸣，诱导消费者消费行为的生成，从而使广告获得本质上的成功。色彩往往给人不同的感觉，比如，红色给人以喜庆、吉祥、温暖感；橙色是暖色中最温暖的颜色，给人一种快乐和幸福的感觉；蓝色是有一种博大、高远、平静和清爽的感觉；绿色给人以希望，是生命之色；黑色则是一种沉寂、干练、悲伤的意欲；白色则是纯洁可爱的象征。色彩与企业形象的结合，也成为企业的一种象征，成为企业的广告，例如一看到红色的中国结的标志，大家就会想到是中国联通；一看到黄色的m图形，大家就知道是麦当劳；在同种商品中，也会用到色彩来扩大差异，例如柯达是黄色、富士是绿色、三菱是红色等等。色彩的识别性，为商业广告的宣传效果起了强化作用。下面拿一则广告举例。这是一个油漆的广告，造型和文字都很简单，但是最妙和最提神的事花瓣的颜色恰恰是油漆的颜色，很漂亮、很温馨、很提神。后面暗色的背景更加突出了花朵的颜色，起到了很好的宣传效果。
二、商业广告设计中的色彩运用搭配
（一）色彩要符合商品属性
现代的商品林林总总，但也不外乎几大类，每类都有自己的属性和特色。比如说，餐饮食品类，常用鲜艳丰富的色调，红黄居多，咖啡店基本以深褐色居多；医药类，常常使用单纯的冷色调或者暖色调；化妆品类一般使用脂粉中性、柔和的颜色；儿童用品常常使用颜色鲜艳的纯色调；茶类，一般都是古香古色的感觉为主，给人一种亲切感，在视觉上让人一看就能感觉到一种心理平衡感。诸如此类，所以，我们在做广告设计时，一定要遵从商品本身的属性。
（二）色彩要有时令性
随着季节的变化以及节日经济的兴起，各种节日都成了商家盈利的好时机，不外乎各种商业广告策划设计接踵而来。现代社会，圣诞节、母亲节、情人节、万圣节等各种西方节日，更别说中国传统的春节、中秋节、国庆节等，每种节日含义意义都不相同，在色彩的设计上要符合整体节日的氛围，选择合适的色彩，突出商品在节日中的特色，达到最好的宣传效果。
（三）商业广告中色彩的突出性
从广告色彩的视觉效果规律来看，明色、纯色、暖色系统的颜色注目程度相对较高，对读者视觉冲击力强。同样的，暗色、彩度低、冷色系统的颜色注目程度较低，对读者的视觉冲击力弱。其次，色彩搭配也是影响商业广告视觉冲击力的原因之一。因为人看到广告的第一反应大多是色彩的感觉，所以在色彩搭配上色彩的纯度、冷暖、色系都要合宜。不同的颜色、不同的色彩搭配，都会给消费者带来不同的感觉。掌握好色彩不同的搭配特性，可以吸引消费者实绩，调节消费者的购物情绪，用色彩在商场消费中营造丰富的购物气氛。如何运用色彩以及色彩搭配来突出商业广告，可以用例子来说明。这两则广告（图3图4）都是空调商业广告，如果我们在同样的位置来看这两幅广告，一般来说会先看到图3。而图4就有可能模糊不清，无法给我们带来瞬间的冲击力和整体印象。也就是说，图3广告的注目性更强。这两幅空调广告设计中，图3颜色亮丽，明度较高，图中只有人物是有色彩的，家中的人物和外来的人物用的是鲜艳的红蓝色，红蓝是对比色，更加的突出了视觉冲击力，在配上亮色的背景，很容易凸现出来。而图4空调广告中，主色调较为暗淡、温馨，明度、纯度相对第一个较弱，注目程度较低。色彩在明度纯度的对比直接影响了商业广告的视觉冲击力。
（四）色彩搭配要符合消费者的审美需求
色彩在商业广告设计中是最直接的元素，色彩为商业广告服务，商业广告的最终目的是吸引消费者，所以色彩的使用要符合消费者年龄阶段，性别的需求。在商业广告设计中，色彩还要考虑文化背景，地域特色，消费者的文化程度等等因素。一般来讲，儿童产品多使用鲜艳明快的色调，女士多喜爱暖色调，明快的色彩，像红色以及接近红色的颜色。男士则更多偏向于冷色调。最美不过夕阳红，在老年产品的广告宣传中，一般使用较为温和的色调或者鲜艳的色调。要是产品与色彩的功能不相吻合,就会产生一种混乱感，表达的含义也不清楚，这将严重影响到消费者的情绪。另外，每个国家和地区都有自己的文化背景，所喜爱的和不喜欢的颜色也有很大区别。比如中国传统的“中国红”，在中国具有代表色彩，象征着红红火火，兴旺发达的幸福生活，蕴含着丰富的美学意蕴和色彩心理价值。中国的结婚传统是一身大红嫁衣。在巴基斯坦，一般流行鲜明的色彩，其中以翡翠绿为最盛。黄色会引起宗教界及某些政治性的嫌恶，因为婆罗门教僧们所穿的长袍（礼服）是黄色。居民视黑色为消极，绿色、银色、金色及鲜艳的彩色倍受当地人们的欢迎。尼日利亚，视红、黑为不吉利。泰国人喜爱红、黄色，禁忌褐色。所以，在运用色彩前必须考虑到这些问题。
（五）商业广告中适当的留白
色彩分为有彩色和无彩色两大类。在我们的身边都是五颜六色的事物。如果在商业广告设计中适当的留白，会有意想不到的效果，将会大大增加视觉关注度，强化作品的宣传效果。所谓留白，就是设计师在版面上有空着的部分，一幅广告中，除了有色彩的表现手法，运用留白营造出丰富的视觉效果也是色彩表现的重要手法。留白的地方可以给人无限的想象空间，更能吸引消费者的眼球。例如图5，这是一个手机广告，没有多余的文字，只是一个拿着手机的女孩形象，虽然没有文字，可是我们还是从画面现有的可以联想到手机卓越的功能，大片的空白反而给消费者无尽的想象，可谓是“无声胜有声”。
三、结论
论文关键词：图画现代主义视觉语言现代性
图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。
一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构
新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。
二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。
在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。
后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。
三、图画现代主义的设计史意义
总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。
上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。
关键词：平面广告；招贴；边缘学科；经济学；传播学；艺术学；信息学
现代广告作为当代文化的一种表现形态，形象化的趋势尤为明显，成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中，众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口，以便创造更多的商业利益。而在这个过程中，广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。
现在的广告世界是一个完全视听化的世界，是一个五光十色的形象世界，广告形象的煽情无时不在，我们正生活在被广告形象包围的世界当中。
广告是商品经济发展的产物，随着现代科技的进步，传播手段的革新，广告设计的空间正由二维向着三维扩展，现代广告运动正以“广告策划为生命，广告创意为灵魂，广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生，因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同，所以各国广告的发展史也具有不同的特色，但大体可以归纳为以下形态：广告的起源可以追溯到人类社会的早期，洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象，造型简练，富于标志化，是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字，是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代，社会生产大分工已经出现，比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业，制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工，出现了新兴产业——制酒业。
随着剩余产品的出现，私有制的形成，产品交换逐渐形成，黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会，商品进一步发展，城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动，雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传，招徕顾客。
我国进入封建社会以后，原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度，幌子，招牌，旗帜，门匾，电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后，随着木版印刷技术的发展，印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术，先有刻印的佛经、佛像，后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生，文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。
中国最早的招贴出现于11世纪（北宋时期济南刘家针的广告），是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期，近代广告——以印刷报刊为主要载体，1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷，这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文
广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的，这一年里，这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》，同一时期的1706年，在德国也出现了印刷招贴广告的形式。
报纸在我国的问世也比较早，唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行，明朝使用活字排版，清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传，不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国，但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时，广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志：电子广告问世，媒体多样化。
进入20世纪以后，广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造，使现代广告进入现代化的电子信息时代，由于行销市场的激烈的竞争，世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。
美国人认为在信息社会，新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱，而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机，使电视广告又获重大突破。而后，电台、电视台等媒体形成了网络，使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量，它已渗透到社会的各个角落，成为社会的一种文化。20世纪90年代，除了传统的四大广告媒体（报纸、杂志、广播、电视）仍然在传播中起着主导的作用外，电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外，网络广告已经在当代社会上亮相。
广告一词在现代生活的使用率及高，几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之，就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说：“广告”是一种由某个特定的出资人发起的，通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式，其目的是说服或影响某类受众。
广告是一门跨学科的综合性学科，称边缘学科，它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以，从不同的学科的属性来看它，具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同，各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一，早于第二次世界大战之前就已经形成了，如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计，强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想。
美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，并以纽约为中心，其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚，其招贴设计注重商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后，作为一个社会主义国家，它的广告不以商业为目的，而作为一种社会教育得形式出现，得到了极大的发展，成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达，设计语言的探索从属于美术范畴的探索，有时则注重古典主义，人文注意的表达。英国在二战后，开创一种合理主义图形设计风格，其创作注重哲理的分析，他们认为一切为人的需要服务，风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性，随着历史的发展，全球广告对话时代的到来，平面广告正超越国家的界限，各国的平面广告设计师正在取长补短，比如，20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代，我们已经看到，美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响，欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩，构图也被美国设计师所接受。
试想一下，如果广告设计遭禁，或者一夜间突然消失。没有了书写的文字，没有了报纸，没有了杂志，没有了互联网，没有了科学可以谈论，没有了设计的过程与要素——结构与组织，语汇与图像，差异性，那我们只有靠口语来接受所有信息，我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物，它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。
参考文献
[1]董春晓.现代设计[M].杭州：浙江人民美术出版社.
[2]李巍.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社.
关键词:现代艺术;广告设计文化;视觉现代性
国内设计史家王受之先生在《世界现代面设计史1800-1998》中把现代主义艺术对现代平面设计从观念价值、意识形态到设计艺术语言的影响置入一个决定性的地位，并把这些影响精确地归结为:“立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于版面和插图的影响.
它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对现代平面设计总体来说具有相当重要的促进。”[1]142的确，现代主义绘画带来了艺术观念和艺术语汇的现代转折，从而深深地影响了平面视觉形态的变化，然而在他的论述中似乎忽视了另一股以俄国构成主义和荷兰风格派为主的更为前卫的现代艺术精神的力量，正是他们对艺术形式的更为持久和深入探寻，成为塑造现代主义艺术设计语言特征的重要力量之一，并最终促成了现代平面设计现代性内涵的定型，以广告设计为代表的平面设计也在这个转折中走向具有现代性质的审美风尚和视觉形态。本文正是以此为基点展开论述.
一、构成主义的视觉语言创新
俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”，是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性，至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念，这个理念阐述重点落实在了对艺术形式的革命性认识:视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外，这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念———形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇(K.Malevich)、加伯(Gabo)、利西斯基(E.Lissitzky)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和立体化的方向转化.
(立体主义的理性化、绝对化和逻辑化)虽然，构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵，但是，构成主义的平面结构的理性处理、次序感最终奠定了现代版面设计系统的基本模式.
构成主义(Constructivism)认为平面视觉元素具有明确的意识形态内涵，设计是为无产阶级和政治服务的。构成主义认为应该抛弃表现主义的方式而转向理性主义。在视觉形式上它是未来主义与立体主义的一种综合，但是在意识形态内涵上却是艺术家和设计师为新兴的苏维埃政权寻找视觉风格的积.
和设计哲学说明了现代主义设计的复杂性质，而至上主义在后来的发展中精神内容和意识形态立场和构成主义出现了分歧，它并不具有明确的意识形态内涵，主张形式语言探索的第一价值。其构成主义的代表人物马列维奇(K.Malevich)崇尚至上主义的艺术观。他否认艺术上的实用主义的功能性和绘画的再现性，主张探索绝对的至上的形式构成，甚至把艺术经验凝结为单纯的色彩要素的感觉效果。因此马列维奇的至上主义艺术创作往往表现出立体主义的结构、简单的几何形式以及鲜明的色彩对比，形式探索和组合成为艺术创作的唯一核心。这种视觉哲学直接催生出日后国际主义平面设计重视图形的视觉风格。同时与之理念相同的抽象表现主义大师康定斯基(WassilyKandinsky)也进行了大规模的现代形式语言的探索，但是这种纯粹视觉形式的探索虽然没有社会政治的意识形态背景，取而代之的是更加耐人寻味和不可理解的神秘主义精神动机。康定斯基的形式探索在现代主义设计教育中心———包豪斯的基础课程中发扬光大，影响所及几乎遍布每一个深受包豪斯熏染的现代主义风格设计师的造型语言和视觉形态之中.
构成主义的形式语言探索有鲜明的艺术主张和理论基础，1922年亚历克赛甘(AlekseiGan)在《构成主义宣言》中不仅阐述了构成主义明确的意识形态追求，更为重要的是还提出了构成主义视觉语言创造的三个基本原则:技术、肌理和构成。技术是社会功能和实用价值，肌理是对现代材料的了解，构成就是视觉元素的组织规律。这三个原则深深地渗透在了这个设计家群体几乎所有的设计类型之中。利西斯基(E.Lissitzky)是构成主义的集大成者，被视为现代主义平面设计风格的创始人，他的贡献主要在于对现代版面的理性基础的探索和广泛采用摄影拼贴。利西斯基安排视觉元素的出发点是结构，清晰的结构本来源于建筑设计现代视觉形态和技术要求的基本标准。然而，在利西斯基之后结构的展示成为平面视觉形态的基本面貌。在构成主义另一位重要人物罗钦科(AlexanderRodchenko)的平面视觉形态创造中仍然是将平面元素组织为清晰的结构，只是字体更为粗壮，图形更为几何化，线条更为抽象，对比和视觉规律、视觉流程一目了然.
二、荷兰风格派运动的理性视觉编排
荷兰风格派运动是立基于立体主义的理性化视。(Mondrian)、杜斯伯格(Doesburg)等风格派画家的绘画探索创造出纯粹抽象、高度简单的几何组合。这是一种新的观察世界的视觉方式使然。这种视觉哲学认为，世界是由纵横两种基本结构组成，红、黄、蓝是构成世界的三种基本色彩;所谓艺术真实在于从有机的运动过程中寻找理性的平衡，这也是视觉艺术的灵魂与核心追求。这种艺术观进而影响到对平面版面编排风格，出现视觉元素的高度抽象和理性化编排模式，强调纵横编排的理性逻辑次序和简单的色彩计划。这种视觉哲学还认为:立体主义还存在巨大的发展空间而延伸为真正的视觉艺术，即通过有机运动、在对抗中而达到高度的平衡与和谐。这个对抗于平衡的中介点对人类来说意义非凡，也是所有视觉形态的意义和价值所在。1925年包豪斯平面设计大师拉兹罗莫霍伊—纳吉(LaszloMoholy-Nagy)与风格派大师西奥凡杜斯伯格(TheoVanDoesburg)合作出版《新格式塔的基本观念》就是这种新的视觉方式和设计理念的理论集成。荷兰风格派是视觉语言现代性表述和现代转折的界碑和中坚力量，从绘画而至现代设计的所有领域都受到构成主义视觉哲学的影响和渗透:绘画、雕塑、建筑、家具、工业产品的设计无所不包。它们的视觉形态完全摆脱装饰动机，被抽象出丰富的几何单体元素，这些元素的组合、视觉流程和结构清晰，在色彩计划上原色和中间色广泛应用。这些视觉理念没有被封存在形而上学的乌托邦之中，尤其在广告设计领域广泛传播、发扬光大。这种影响在西方视觉语言创造中已经成为一种千丝万缕的文化基因至今挥之不去，共同塑造着当代视觉环境和视觉形态的文化表述.
三、传播与意义:广告设计文化功能的显现
广告设计是现代艺术和现代设计语言传播的主要途径，构成主义和风格派艺术语汇也有自己发生社会功能和文化价值的传播方式:
1、通过设计教育的国际交流。
1921年到1923年，风格派大师杜斯伯格频繁前往包豪斯设计学院讲学，构成主义的设计原则和设计理念对包豪斯师生影响深刻;
2、通过广告视觉传播。作为整体现代主义艺术设计语汇的传播和演化很难对其进行精确的、量化的社会学调查，但是平面广告作为最基本的现代平面设计语言的载体，却能以最大的数量、最密集的传播频率借助商业社会的信息传播媒介而得以广泛传播，成为构筑现代视觉信息环境的主要内容。从这个意义上看，平面广告设计应该是现代艺术和现代设计语言得以传播的最为基本的途径，构成主义的传播的重要领域即在平面广告设计领域。20世纪20年代，俄国构成主义大师李西斯基在波兰讲学，深刻影响了波兰平面设计家亨利波莱维(HenrykBerlewi).
波莱维有自己独特的艺术创作哲学和设计观念，史称“麦卡诺—法克图拉”(Machano-fakturatheory)理论。这种事关设计和绘画的哲学性思考，其中心仍然在于重视画面与版面的理性化和利用几何构造原理进行创作和设计。波莱维的平面视觉语言带有明显的数学计算与几何合成的特征，显示出构成主义的艺术语汇的家族相似性质。波莱维自己并没有意识到自己在艺术语言传播史中的地位，然而他通过雷克拉玛麦查诺(ReklamaMechano)广告公司的广告设计活动将构成主义的广告设计语言介绍给了整个波兰乃至东欧。雷克拉玛麦查诺广告公司的艺术与设计追求是相当自觉的，公司的设计家群体声称:广告的风格和广告费用的决策一样，都严格服膺于现代工业生产条件下普适性的现代经济法则。商业广告应该最终打破和消灭艺术家和现代社会之间的隔阂，这是广告的重要的文化功能。在此，我们深刻地感知《构成主义宣言》所表述的内容、所显现的设计文化观念至今都是发人深省的，因为它揭示了广告设计现代性质的基本内涵:其一，在平面广告设计中从属于艺术表现的风格让位于现代经济和商业运作的基本要求;其二，现代商业广告无不具备现代艺术的表现性质，被赋予反思人类艺术性质的社会文化功能.
就艺术概念而言，贡布里希(EHGombrich)曾经有过这样经典的哲学性表述，他说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，以前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛的形状;现在一些则是购买颜料，为招贴设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作.
只是我们要牢牢记住，用于不同时期、不同地方，艺术这个名称所指称的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”[2]
四广告设计的文化功能
恰恰在于它再次向人们提出一个古老而弥新的艺术文化人类学命题:什么是艺术。形而上学的艺术概念来自启蒙主义之后艺术的“审美化”过程，其标志是法国美学家阿贝巴托的“美的艺术”的概念的确立。这一思想与哲学上的有关艺术的形而上学的定位活动不仅使艺术有了审美和纯粹的唯美内涵和能指意义上的种概念，而且也衍生出视觉艺术(artideldisegns)[3]390这样诉诸二维平面和三维空间的艺术属概念，这里视觉艺术特指架上绘画和雕塑艺术.
然而，工业革命之后，基于现代商业宣传需要的商业美术和现代平面广告设计却以现代传播媒体的传播力量，以现代印刷技术的革命和成熟的机械复制特征占据了现代人类视觉环境的主要空间。一方面，它(现代广告)成为现代社会形态下艺术语汇与平面设计视觉形态的交叉地带，成为现代艺术探索和实验以及应运的重要领域;另一方面，现代广告又是大众媒体覆盖之下社会大众获得视觉信息和艺术语言体验的重要来源，往往成为视觉习惯和视觉教育的第一范本。那么，形而上学的诉诸唯美的纯艺术概念就要反思广告的介入或者面临解构的威胁。广告设计的设计主体大量来自于现代艺术的先驱或者在艺术语言的承继方面大量接受现代艺术的影响.
但与此同时，这些设计前驱又不约而同地认识到现代广告的现代性质恰恰在于服务于现代商业视觉传达和商业信息传播的经济需求。现代广告毋宁说又是现代市场体系和社会化大生产技术体系的产物.
由此，广告设计似乎使艺术的概念回归到古希腊以来“技”“道”未分、混沌初开的历史状态，即古希腊所秉持的那种涵盖一切技艺(医疗、种植、采矿、农业甚至战争)在内的实用技巧(usefulskills)。[3]382当代西方著名科学主义美学家托马斯芒罗提出所谓“走向科学的美学”，其题旨就在于重新考虑当代技术条件对启蒙主义艺术观念的冲击和解构，并进而指出未来关于艺术的美学反思应注意“抛弃那些把审美的艺术和实践的艺术、优美的艺术和实用的艺术尖锐的对立起来的艺术观。承认这两种艺术类型永远的混通。”在预测西方美学发展的未来趋势时，托马斯芒罗指出其中重要的一个趋势就是“对实用的、工具的、功能的艺术的巨大兴趣”[4]56。所以，以立体主义、构成主义诸艺术流派为代表的现代艺术与广告设计的合流，使得现代广告成为沟通艺术与现代社会的桥梁，使得现代广告成为大众视觉经验获得的重要范本，也使得广告文本成为诠释和解构形而上学艺术概念的重要砝码。广告的社会文化功能由此发生，而且成为现代广告文化批评的逻辑起点和哲学基始.
总的来看，发生在俄国与荷兰的前卫艺术探索与实验给现代设计赋予了复杂而深刻的社会改良的社会功能和文化普及的文化功能，是现代主义艺术精神和视觉探索的继续与深化。前者是一种意识形态范畴的价值诉求，后者是一种艺术语汇的现实建构;前者奠定了现代设计现代性质的基本内涵，后者通过设计实践形塑了现代设计理性主义的形式特征。二者共同界定了现代设计的现代性质。这个现代转折的过程在后继的包豪斯为中心的设计探索中达到了理性的极端.
科学与技术的关系
“科技成果”、“科技信息”、“科技部”、“科技频道”、“科技报道”、“科技时代”、“科技资讯网”、“科技论文”……浏览报纸、书刊、网络、电视，大都可以见到或听到诸如“科技××”之类的语汇，大多数人对此早已习以为常，也没有感觉有何不妥。因为在人们的心目中，“科技”是一个普普通通的词，一个如同那些在生活中被广泛使用的千千万万个名词一样的词。相信很多人都会认同这个观点：“科技”是“科学技术”的简便叫法，是为方便起见使用的一个简称。事实果真如此吗？回答是否定的。不可否认，使用简称可以使语言在表达上更简洁、更方便。比如我们用“化肥”指代“化学肥料”，用“环艺”指代“环境艺术”，用“书装”指代“书籍装帧”，用“中专”指代“中等专业学校”……虽然字数大大减少了，但并不影响人们对原词语表述意义的认知.
但是如果因为简称的使用误导了人们对原有词汇含义的理解，并因此带来一系列理论研究与实践应用方面的混乱，那么这个简称就是无益的，应该被摒弃。而“科技”就是这类词汇。事实上，“科技”是一个颇具中国特色的词，在其他语言中是找不到所能与之相对应的单词的。在中国，长期以来这个词一直涵盖了科学和技术两个方面并被广泛使用，以至于多数中国人误认为“科学”与“技术”是同义词，完全指的是同一个范畴，搞不清科学与技术的关系。时至今日，我们已很难考证究竟是谁在什么时间什么地点富有创造性地首先使用了“科技”这个“词”去指代“科学”与“技术”这两个具有不同内涵和外延的词汇。毫无疑问，科学和技术确实有着非常密切的关系，但是不能因此就忽视了它们仍然是完全不同的两个名词，具有不同的概念和属性。科学是获得知识的活动及其这种活动的结果，是一种特殊的意识形态；技术是为了满足人类社会的需要、综合利用知识于改造自然的实践中所创造的劳动手段、工艺方法和技能体系。科学与技术两者之间有着不可分割的联系.
科学提供知识，技术提供应用这些知识的手段与方法。对于科学来说，技术是科学的延伸；对技术来说，科学是技术的升华.
科学的成果是理论，如报告、论文、著作等，属于精神产品的范畴，并不具有明确的、直接的社会目的，所以也不能立竿见影地带来所谓的利益。而技术的成果形式是物质形态，如产品、装置、设施及控制软件等，其体现出的是实实在在的物质产品和效益。美学家李泽厚曾说中国人素有“实用理性”倾向，重“有用之用”轻“无用之用”，重“学以致用”轻“学以致知”。也许正因为此，在我国长期的社会发展中才形成了重实用轻理论的格局和思维模式.
高校开设艺术设计专业的时代背景今天，科学精神的缺失，重技术轻科学对于我们来说已经不是一个理论问题，而是一个带有普遍性的实际问题。大学是文化传统的产物，而文化传统最重要的一点就是以前的东西可以一直影响后来的东西。每所大学都有其秉承的办学方针和理念。随着时代的变迁，也因为国家命运的震荡，中国的大学教育一直在不断地探索与变革，这其中有主动的改变也有无奈的抉择。究竟有多少高校能不被社会的风向标左右而矢志不渝地坚持科学的办学路线？我们很难界定。但可以肯定的是，功利思想已经对高校的办学思想产生了严重的影响，一个典型的例证就是艺术设计专业的扩张之路。对于仅有数十年历史的高校艺术设计教育来说，其发展历程颇具戏剧性，走过了一段令人咋舌的兴盛之路。上世纪80年代，初具雏形的当代设计艺术被美术界称之为商业美术，传统美术界对这个新成员不屑一顾，将其以“非纯艺”之名排斥在美术的主流之外。被冠以“商业美术”之名的艺术设计似乎周身都散发着铜臭气，岂能与纯艺术相提并论？更是不配进入“艺术”之大雅之堂。但是仅仅过了不到十年的时间，起初遍遭鄙视的艺术设计竟然变成了香饽饽。入学门槛相对较低、专业实用性强、毕业生供不应求、收入高都彰显了这个新兴学科的优势。对于开办新专业来说，民众的追捧固然重要，但对学校有利才是决定性因素。设计专业较一般专业高出近一倍的学费无疑为学校带来了更多的收益，于是各大高校基于经济效益的考虑，在不菲的学费收入的巨大磁力吸引下一哄而上办起了艺术设计专业。放眼望去，从中专到一本，从地方所属高校到中央直属高校，各级各类学校都争先恐后地开设艺术设计专业，唯恐动作慢了，这块大蛋糕被别人独霸了去.
这股设计教育的办学热充分暴露出高校在专业设置、招生中的功利追求。事实上，各学校在随后的设计教育教学阶段所表现出来的片面追求眼前利益的功利主义和着眼于小团体的功利思想更是严重影响了中国当代设计教育的发展.
艺术设计专业办学中的功利性
当前科学发展观作为一个国家战略被提出来并逐渐成为全社会的共识。科学发展观的提出，意味着必须实事求是地按论高校艺术设计专业的功利性王晓予名，不惜花费重金，有的甚至不惜卖房子卖地给孩子请老师，请人发短信，造成参赛选手家庭沉重的负担。因此，应重新审视评价的方式方法，使活动健康发展。否则，将影响“草根文化”的群众性和广泛性.
对普通百姓来说，电视不仅是一个和外界联系的窗口，也担任了生活调味品的角色，给了人们的生活无限的精彩。我国的大众传媒正在进入大众文化时代。争取更多的受众，争取更多的消费者成为电视工作者的一个方向。在丰富的电视节目面前，在综艺节目、真人秀节目面前，普通百姓成了电视的忠实观众，也把电视当成了生活中不可或缺的一部分。对很多百姓来讲，家里的电视机就像家里的一个成员一样，有人在的时间，就有它的声音和图像.
对于工作在一线的电视人来说，应该充分挖掘“草根文化”，教育群众、丰富群众的精神文化生活！照科学规律老老实实办事。这同样对高等院校的设计教育也提出了明确的要求.
从本源上来看，功利主义是实用主义的一个基本内容，是现实世界中允许并值得提倡的一种思想理论和行为方式。功利主义只有在一定的环境中和一定的制约下才能发挥其积极作用进而产生实效。实事求是地讲，我们不可能不讲功利，功利主义是促使人类进步的原动力，但绝不能过分追求功利。教育的功利性就是过分强调教育的工具价值，这是教育急功近利的最直接表现。高校办学中的功利性必然带来学科发展的盲目性。自改革开放以来，艺术设计专业迎来了前所未有的发展机遇，无论是专业门类还是招生规模都呈现井喷式增长。不能否认，艺术设计专业的兴起及快速发展有其必然性，是社会大环境所致。比如专业起步晚底子薄，初期受美院一些原有学科知识结构、专业招生人数和教学方式的影响，招生规模很小，加之还要经历4年的培养期，以至于在一段时间内，设计专业毕业生的数量远远不能与改革开放后快速复兴的经济形势相适应。特别是在20世纪80年代末和90年代初，社会对专业设计人才的需求旺盛，人才缺口比较大。在这种情况下，为适应国家建设和社会经济发展的需要，选择一些有条件的专业院校开办适合的专业方向并适当增加招生人数，以期在短期内快速补充人才也是合情合理、切实可行的，是符合高等教育的办学方针和教育改革的初衷的。但是如果因急于求成而违背客观规律、三步并作两步走，遍地开花，以培养社会急需人才为借口，人人都站在自己的小团体角度考虑问题，竞相开设同一专业，就必然会造成决策的盲目性和教育资源的浪费.
由于历史的原因，我国曾经对艺术教育没有足够的重视，因此很多综合性院校原本都是没有美术系的（或者艺术系）。可以想象，当艺术设计的办学热潮风起云涌之时，从学校层面上看，并不能在短时间内及时出台一个完善的院系建制规划，毕竟从零开始创建一个带有若干专业的系不是件容易操作的事，甚至是不切合实际的。这不仅牵涉到编制、经费、办学场地的兴建等诸多实际问题的论证，而且还需要层层请示、汇报、申请、批复。即便一切都很顺利，接下来的师资引进、设备购置、招生计划上报、教学大纲的制定也需要相当长的时间，没有个两三年是很难有眉目的。等到这一切都筹备好了，谁能保证艺术设计的招生热还能否继续存在？新建一个系对学校来说无疑是件大事，有一套严格的程序。运行周期长是必然的也是合理的。然而谁都知道，机会之所以被称之为机会并能发挥其最大效益，抢占先机是关键！所以在校方踌躇不前时很多院系就打起了短平快，利用本院系已有的学科背景积极申请、争相开设相关的设计专业或方向，上专业慢就先上方向。总之，怎样做能快招生多招生就怎样操作。于是就出现了在一所学校同时有若干个院系都招收设计类学生的怪现象，好像艺术设计专业被分割了一样。比如说，机械学院依托其原有的工业设计系开设工业造型设计专业是比较容易的；材料学院因为已有包装材料系，所以再申请开设包装设计方向也不是什么难事；至于建筑系招收环境艺术设计方向的艺术生就更是合情合理的了；按此路数，在新闻传播学院的广告系里增设广告艺术设计方向也是名正言顺的……如此一来，院系高兴，招生人数、收入都有了增加；学校也满意，院系不等不靠，自力更生创造条件，迎合市场需求积极主动上新专业、拓宽办学口径不是很好吗？考生也高兴，突然之间就增加了这么多的上学机会能不是件好事吗？看来这确实是一个让学校、院系和考生都能受益的万全之策啊！情况真的是这样吗？相信每一位站在客观公正立场上的人都能看清楚：这完全是一种基于投机心理的功利主义的办学方式。高校设计专业数十年的无序发展、各自为阵，割裂了艺术设计各门类各方向之间的联系，基础课师资的重复引进、设备机房的重复购置与低使用率、基于理工科学院背景的艺术设计课程的教学内容的偏离、所处院系艺术专业学术气氛的缺失、孤立于大艺术设计平台的课程设置单一狭隘，学生眼界不开阔，更接触不到广博的大美术思想。教学中的“因人设课”、“随机应变”，也是屡见不鲜。甚至是先招生，再四处招聘教师的现象，也不乏实例.
同时，设计教育中的重技术轻文化现象也非常严重。艺术教育，不论是绘画还是设计都离不开审美文化的教育，而依托于非艺术院系开设的艺术设计专业根本不具备这种人文环境，因此教学只能仅仅局限于设计技能的培养。思想上不重视，客观条件也不具备，自然更是无从考虑对学生进行审美文化素质教育和创造能力的培养。艺术设计是包含很多专业方向的综合学科，是基于美术大平台、集审美性与实践性于一身的创造性活动，这种从小团体利益出发的功利主义办学方式最终伤害的是设计教育本身.
按照科学的发展观，任何事物的发展都要遵循科学规律，一个新专业的开设更是如此。艺术设计是一个实用性极强的专业，涉及人类生活的方方面面，跟社会经济生活关系非常密切。所以，一所综合性大学设立美术系或艺术系是现代教育发展的必然。对于已经拥有美术系的学校在拟增设艺术设计专业时首先要考虑的问题就是确定适合的专业方向.
在选择专业方向上要深入调研，反复论证，不仅要从已开办此方向的兄弟院校获取直接经验，更重要的是要针对学校所在地区的产业结构、经济发展状况、社会需求情况和学院的专业结构、师资情况、设备资金投入等综合因素做出全面的评估后再做决定，切不可求大求全。做精一个好专业就等于积累了一套成功的经验，专业设置可以由少及多，逐步健全。至于招生规模，更是要本着科学的和负责的态度量力而为.
然而令人惋惜的是，有为数不少的高校开设艺术设计类专业缺少长期发展的战略目标，仅仅是迎合市场的跟风行为.
或者是受功利主义思想的驱使，为了体现学校专业种类齐全而不顾实际办学条件的限制，不考虑地域特性、无视学科基础、不计师资匮乏，多头并进盲目上专业，搞大而全，目的就是多招生多挣钱，完全背离了教育的道德底线。以至于学生进校后迫于教学条件的限制，很多课程都无法正常进行，只能用修订教学大纲的手段勉强应付教学。这都是无视科学发展观的小团体功利思想在作怪。当下，影响我国高校艺术设计教育健康协调可持续发展的根本障碍就在于教育价值取向上的功利主义和教育方法上的工具主义，这个问题已经到了非解决不可的时候了.
参考文献
1.丁长青：《科学技术学》，江苏：江苏科学技术出版社，2005年版.
【关键词】广告设计;人才培养;质量标准;专业技能
一、背景
随着经济的发展和需求的变化，社会对人才的要求也越来越高。职校对于人才的培养已不再局限于以往的技能训练，而是致力于培养德智体全面发展的高素质人才。随着市场经济体质的不断完善以及多元化的市场机制，职校正逐渐成为独立的教育本体参与到市场竞争中。从广告设计专业来看，职校着力培养能够独立完成相关设计项目的平面设计人才。培养出的学生应当具有正确的世界观和人生观，拥有良好的职业道德操守，能够独立解决问题并完成相应工作，具备一定的美术鉴赏能力，熟练掌握Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Dreamweaver等设计软件，运用系统的专业化的设计思维完成产品包装、商业广告、企业形象识别系统、书籍装帧等相关设计。能够将成熟的设计转化为现实的生产和服务，在市场上得以推广和应用。
二、当前人才培养中出现的问题
1、职业教育与社会需求存在脱节。由于劳动市场技术结构失衡而造成的“结构性失业”在当今社会并非偶发现象，教育与市场需求脱节引发毕业生就业难的现状也常有发生。专业设置的单一、教学理念的陈旧、课程布局的不合理一直是困扰当前职校教育的难题，职业教育与社会需求存在一定程度的脱节。各部门都按自己所需办学，往往会出现宏观上的结构不合理，出现毕业生供需不等的状况。2、教学模式单一。大多数情况下，职校的培养模式还停留在传统的教学模式上，形式单一，理论与实践脱节。随着新形势的发展，教学方法、教学理念没有进一步跟上社会需求的步伐，传统的教学方式已难以适应当今的发展需求。在传统模式下培养出来的学生缺乏创新精神，思维不够开阔、过于局限，学生的思想行为都过于循规蹈矩，没有开拓意识，面对变幻莫测的市场畏手畏脚，止步不前。学生掌握的知识点过于零碎、不够完整，没有以一条完整的知识链串通整个知识脉络。3、忽视人文素养的提升。在通常的教学理念中，授课主要是教授学生具体的专业知识，很少有涉及到学生人文素养等综合素质的熏陶和提升。综合素养、意志品格、价值观念、心理情感等一些非技术、非智力因素的熏陶对学生的长期发展起着重要的作用。社会上需要的是熟练进行实践的专业性人才，而非只是掌握技能的盲目的操作工。
三、人才培养创新思考
1、以名师工作室提升师资力量。在人才培养中，师资队伍的建设尤为重要。在平时的授课过程中，重视师资队伍的培养，通过师资队伍建设与教学模式更新，以优良的师资力量匹配合适的教学模式，达到与教学模式相适应的软条件，为人才培养奠定坚实的基础。在提升整体师资力量的同时，将名师引进课堂，开展不同形式的讲座、论坛与沙龙，深入到课堂，通过讲授知识传输新理念，通过交流讨论激发学生的新想法。以名师工作室的形式打造一支名师团队，定期开展活动。就广告设计专业而言，已在公司任职的平面设计师、高校的相关专业教师都可以纳入到名师工作室的成员中，根据各年级课程的设置情况组织安排各项名师活动，让学生得到更多开阔眼界的机会。2、以技能赛推动良性竞争。对于职业院校，技能赛一直是重中之重，通过技能赛，学校锤炼了一批技术技能型人才。在广告设计方向，学生的平面设计表达、PS动手操作实践等一系列专业技能能够得到进一步地提升。技能赛不仅仅促成一小部分参赛学生能力的增长，更是在课程教学模式、课程教学方法、课程内容整合以及考核评价等方面产生重要影响，利用技能赛平台提高学生的综合能力。当把技能赛作为培养职校优秀人才的一大重要赛事的时候，它的选拔机制也必然引起重视，而在选拔机制背后的与之相适应的教学体系也尤为重要。优良的教学体系与良性的选拔机制能够促成学生之间的良性竞争，既有利于学生整体专业素养的提升，更有利于技能赛选手实力的增进。3、以校企合作实现互动双赢。广告设计属于实践类专业，绝非局限于纸上谈兵，在掌握必备的理论知识基础之上，一定的动手操作实践能力就显得尤为重要。在专业授课中，定期组织学生去合作的企业进行参观学习，了解运营流程及制作模式。通过校企合作，让学生参与到项目实施的过程中，让学生有接触实际项目的机会，真切体验企业真实的运营模式和规范化的管理方式。Logo的设计制作、VI系统手册的制作、产品包装的设计制作能力都是在不断的磨合与锤炼中得到提高，在校企合作的项目实践中学生提升职业技能、夯实专业实务、磨练应变能力，为今后走上工作岗位奠定良好的职业基础。4、以创业激发学习热情。从人才培养目标的角度来看，职校教育主要培养服务于建设、生产等一线工作的技术型人才，学生毕业后可以自行进行创业，将学到的各项操作技能应用到实战中。在课程设置中，安排与创业有关的内容，在后期进行专门的创业辅导，并进行虚拟的创业实战训练，以此激发学生的学习热情。
四、人才培养质量标准
1、人才培养原则。(1)以职业生涯为基点，拟定发展方向。五年制高职学生在完成了学校的基本学业后绝大部分将开始面对职业生涯，在当前形势下，学生职业生涯的规划与设定需要顺应社会的发展需求，并结合学生自身的特色，学校的教学安排正是在这样的目标引领下循序渐进地展开。(2)以实践操作为主线，设置课程结构。对于职校学生来说，扎实的动手实践能力和软件操作能力是日后走上工作岗位必备的技能。在课程安排中，从实际需求出发，构建实践操作引领型专业课程，理论与实际相结合，将理论外化为具体的操作要求，并渗透到课程的具体实施中。(3)以提升能力为本位，强化素质教育。设计是一种能力，相关知识和技能的学习是为提升设计能力所服务，突出能力培养在课程框架中的主体地位，通过相关课程的教授，培养学生独立思考的能力，提升学生感悟设计的能力，将设计思维渗透到课程学习的方方面面中。(4)以校企合作为引领，促进产教结合。通过校企合作，来缩短技术型人才和学术型人才之间的距离，优势互补、双向介入，使习得的理论知识能够学以致用，是企业和学校双赢的重要模式。学生可以提前进入工作状态，为真正踏入社会打下坚实的基础。2、课程设置。一年级课程以基础课为主，主攻素描和色彩，为后面专业课程的开展打好基础。通过世界现代设计史的学习，使学生对设计的相关概念和流派有一个大致清晰的脉络，更有利于后期教学的深入。二年级的课程在巩固基础的同时跟进专业课程的跟进，从图形设计、文字设计等专业基础课程入手，调动学生设计方面的意识，并且开设软件制作课程，让学生掌握PS和AI的简单运用。同时，开设中国工艺美术史，在加强动手实践能力的基础上不忘夯实理论知识，让学生充分了解中国美术的优良精髓。三年级是一个重要的分化期，课程设置以专业课程为主，VI企业形象设计、包装设计等专业课程全面展开，软件课程同步开展，全方位提升专业能力。此阶段进行校企合作，让学生深入企业，实地锻炼。名师多举办专业性强的讲座，深化课堂知识的学习，学生也能够根据自己的兴趣点进行深入探索。四年级是对于专业课的深化和提升，为后期的毕业设计打好坚实的基础。在课程设置上，延续三年级的课程安排。在此阶段，让学生到企业中去锻炼，接受实际的项目进行训练，熟悉所学理论知识应用到实际操作中的各个运作环节。开设有关创业的课程，面向有创业想法的学生。五年级的上学期主要是毕业论文及毕业设计的完成，集中一学期的时间完成这样一个系统的工作。在下学期，有创业想法的学生进行创业，老师以及校企合作中的师傅予以指导;其他学生进入单位进行实习，利用一个学期的时间实现从学校到社会的过渡。
【参考文献】
［1］周晓娟．中职学校人才培养模式研究［J］．出国与就业，2011(8)
［2］徐晓峰．浅析中职学校如何开创新型技能培养模式［J］．科技创新导报，2011(8)
［3］陈志刚．中职学校职业指导的现状与对策研究［J］．职业教育研究，2006(11)
论文摘要： 反思当代中国设计职业教育，探讨WSR系统（即“懂物理、明事理、通人理”）方法融入设计职业教育的理念、方法、内容、模式意义以及设计教育与文化价值的关联性研究，试图寻找解决中国设计职业教育领域仍存在着认识、教学、实践问题的有效途径。在知识经济和信息时代，真正实现中国设计职业教育当代设计语境的转换。
论文关键词：中国当代设计职业教育；WSR系统方法论；设计的文化价值
一、中国设计职业教育问题及思考
设计职业教育在中国已经相当普遍，但与西方先进国家地区设计行业相比，中国设计职业教育尚未真正实现现代设计语境的转换
中国现代设计职业教育仍在沿用20世纪20年代包豪斯设计学院和20世纪50年代乌尔蒙设计学院所建立的设计理念和教育模式：倡导以人为本、功能至上、艺术与技术、艺术与科技相结合设计理念。教学模式以基础课为基础，工作室制度为辅，通过实践探讨设计各要素的可行性，除此之外，乌尔蒙学院加开了德育、理论和实证哲学、方法论等课程。两所学校皆注重学生综合素养和系统理论知识的培养，要求学生的视觉敏感性达到理性水准。包豪斯和乌尔蒙两所设计学院所提倡的设计理念和教学方法在当时固然意义重大，然而在知识经济时代和信息时代的今天，绿色生态、和谐设计理念或者对于品牌文化的追求可能更有意义。
一位设计师曾说过：“设计教育是在工厂中完成，而不是在设计学院完成。”至今，中国的设计职业教育基本是在学校中完成的。我国美术学院雕塑系本科学制一般是五年，四年学习一年实践，而设计类本科专业的学制都是四年，竟无实践时间。设计类毕业生进入社会的就业率很低，大多改行干别的，即使找到设计类工作也需要很长一段时间的实践期。德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯（Prof. Gerhard Mathias），对中国设计职业教育现状做了一针见血的总结：“中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家营利企业，其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万人，可是这些被称之为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就已无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教学之重任。”这话使人读来有些可悲，但中国设计职业教育的确如此。又如一个受过四年设计专业训练的学生和一个受过三个月设计训练的学生都能做设计，因为他们都有设计思想，一个没有受过任何设计专业训练的人也有思想，也可能会在想象中将自己的居住环境或者服装打扮设计得很到位。受过专业训练和没受过专业训练的设计有何区别？如果说没有区别，那么是否说明设计职业教育存在问题？学校教什么？如何教？谁来教？令人深思。如何突破这种状态，首先要纠正人们对现代设计的认识问题，其中包括对设计职业教育的认识。
随着数字信息时代和知识经济时代的到来，设计进入非物质阶段，设计要素逐渐脱离物质层面，超越“功能”和“形式”。设计不仅仅是对产品外形的打造，而是系统思考和深度实现人们健康的生活方式以及文化价值追求。
现代设计所要实现的，是一种转化：将人的主观意识转化为客观享受，将信息资源系统转换为设计形式转嫁给用户。在实现这种设计转化过程中，存在着种种关系：用户与设计师的关系，设计师与企业的关系，企业与社会的关系，设计师与评论家的关系，设计理念与自然环境的关系，设计理念与社会、自然环境的关系，设计理念与人们生活方式的关系，种种关系形成一个复杂关系网——现代设计关系网。在这个关系网中人与人的关系显得尤为突出，因为人是这个世界上唯一具有主观意识的主体，设计目的是人。由于道德水准、知识文化素养、审美价值观、哲学宗教信仰的不同造成设计过程中各种关系之间可能产生各种矛盾：设计师与设计管理团队之间的矛盾，设计团队与企业之间的矛盾，设计理念与市场需求的矛盾，产品价值与产品价格的矛盾，企业利润与消费者承受之间的矛盾、设计创新与技术、经费的矛盾，满足消费需求与地球资源短缺及环境的矛盾等等。当今的设计师面对这一串串复杂的事理问题和矛盾，须具有管控这些问题的意识及能力。在今天，仅凭学习形式技巧而不懂形式“生长”的综合原因，或仅熟知几个计算机设计软件是无法解决上述复杂问题和矛盾的，而20世纪90年代中国兴起的WSR系统管理方式可能是解决这些矛盾的有效方法论。
WSR是“物理(Wuli)一事理(Shili)一人理(Renli)方法论”的简称，是中国著名系统科学专家顾基发教授和朱志昌博士于1994年在英国HULL大学提出的。从字面上看，WSR系统方法论是指“懂物理、明事理、通人理”，也就是结合物理、事理、人理处理问题的方法，它是一种综合多种方法的方法论，可作为解决当下复杂问题的工具。WSR是典型中国传统哲学思辨产物，国外学者将其归为整合系统方法论一类。现代设计职业教育的目标是培养优秀设计师，创造符合中国人生活方式和审美文化品位的设计理念，并能使中国设计真正实现现代语境的转变。
二、WSR系统方法与我国设计职业教育的融合
以平面设计教育为例，进一步分析中国设计职业教育存在的一些问题。中国绝大多数美术学院的平面设计系前身是原工艺美术系装潢专业，九十年代大多更名为视觉传达设计系，后来多数改用为平面设计系，主要包括三个专业方向：平面设计、多媒体与网页设计、书籍设计。主要课程有：图形语言、字体设计、设计编排、插图、标志设计、企业形象设计、书籍设计、海报设计、包装设计、商业广告设计、网页设计、电子出版物设计、展示设计。核心课程编排为：字体与编排设计（课时三周）、印刷出版类书籍设计（课时三周）、烟酒保健品包装设计（课时三周）、房地产品牌设计与推广（课时四周）、日常用品再设计（课时四周）。精品课程编排为：设计概论（20课时）、现代设计美学（20课时）、设计市场学(20课时)、图与设计（16课时）、印刷与设计（12课时）、书籍工艺（12课时）、包装结构材料与工艺（12课时）、设计与色彩（12课时）、广告摄影（12课时）、文案与策划（12课时）、品牌设计（12课时）、品牌推广（12课时）。我们看出，课程虽多但不系统，所有课程都是与平面设计有关的概论，每门课程都是一个很大的课题，需要很长时间专门研究和实践，比如商业广告设计，一般人都会明白商业广告设计的重要性，商业广告设计包括平面广告和三维广告制作，需要平面设计的知识、需要绘画构图的训练，需要摄影技术、需要熟悉电脑操作、需要了解符号学、需要了解市场经济学、需要熟悉产品性能和企业文化背景、需要知道媒体运作基本情况，绝不是在学校里三四周课时就能解决的，消化都谈不上，更何况实践，四年时间都无法穷尽如此全面的知识，但以项目设计实践为主的学习，却可能使学生引发兴趣，学会处理设计中出现的各种具体问题，达到解决问题研究性学习目的。在这里我们不是在否定设计学院四年的教育，而是想探索培养优秀设计人员的方法——WSR系统方法。
优秀设计师并非技术全能的设计师，然而社会需要的设计师应该是个懂规矩、明事理综合素养相对较好的人，能参与设计管理团队工作并知晓项目工作整体意义。如果将WSR系统方法论应用到设计职业教育领域及课程教学，那么根据这个方法所培养的设计师便是如此。
“物理”具体到设计方面是指所设计产品的客观特性以及应用原理。“事理”是指做事的规律和规矩，是“怎样去做”的事情，“事理”中涉及到一个巨大版块就是“管理”。“人理”指做人的道理，很大程度上是对道德的约束，“人理”所要解决的是“应当怎样做”、“最好怎么做”的问题。人与人的关系最难处理，每个人的世界观、人生观、文化素养和宗教信仰皆不同，对事物认识也不同，“人理”是WSR系统方法论中最难也是最重要的方面。
培养懂物理、明事理、通人理的设计师是否能够帮助解决设计职业教育中的种种问题？
马克·第亚尼在《非物质社会:后工业世界的设计文化与技术》指出：“设计者从根本上改变了设计的着眼点，从强调产品外形的传统方式转换到强调产品与用户之间的更灵活的关系上。”信息普及化使设计主客体，也就是设计师和用户，设计与社会要求形成了一种相互牵制、相互融合的韧性关系。当今设计师和用户的相互理解成为设计过程顺利进行的关键。如同产品包装设计，只有在消费者与经包装的产品，或者更准确的说，消费者与设计师产生情感交流时才能产生意义，设计从来就是这样的，只不过，在信息普及化时代尤为如此。设计主客体形成了一种不稳定结构，如何驾驭这种不稳定结构需要设计师多方面才能，除了设计专业知识外，还包括看似风马牛不相及的哲学、心理学、文学、经济学。
现代生活方式和审美标准的改变促使现代设计模式改变。正如一位社会学家所说：“从某种意义上，每一种人类行动，只要意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的。生产物质性人造物品的精神活动，与那种为治好一个病人而开处方的精神活动，以及与那种为公司设计一种新的销售计划，为国家设计一种福利政策的精神活动没有根本区别。从这个角度看，设计已经成为所有职业教育和训练的核心，或者说，设计已成为把职业教育和科学教育区别开来的主要标志。工程学院、建筑学院、商业学院、教育学院、法学院、医学院等，全都是以设计过程作为核心内容。”反过来看，为一件产品做设计必须涉及到方方面面，比如一个相对完善的建筑学院分科应该包括：建筑学概述、建筑物理学、建筑光学、建筑热工学、建筑声学、建筑经济学、建筑构造学、建筑设计学、室内声学、室内设计学、园林学、城市规划、土木工程、工程力学、水力学、土力学、岩体力学、滨海水文学、道路工程学、交通工程学、桥梁工程学、水利工程学、市政工程学，在中国还有必要加开风水学。如此没有单纯的设计专业，就工业设计来说，设计师为企业决定产品类型，开发潜在市场，提高企业在市场上的销售份额，所以，工业设计专业应该包括市场分析学。今天，电脑技术知识取代绘画技能虽是设计师的必修课但实属表达思想的工具。除此之外，设计专业都开设有美学、符号学、绘画、几何学、透视学、人机工学、市场分析学、法律、设计史、艺术史、电脑技术知识、工程学、心理学、民俗学等。这便是当代设计的复杂性，与之相伴，我们在培养设计师时应该注重其综合素质的培养，如果不能成为通才，也要是位“通情达理”，善于接受新知识人。汉斯格雅品牌的设计总监飞利浦·格罗厄（Philippe Grohe）在2006年米兰国际家具展接受记者采访时说：“我的角色是做一名沟通人员，汉斯哥雅与设计师合作的历史有35年，我们形成了一种对话式的团队文化。设计师很有远见，但他们并不样样都懂。他们不懂得如何做家具，不懂得如何制造水龙头和洗浴设备。所以，我们必须交流。交流的质量决定了最终的产品和结果。”飞利浦·格罗厄强调了沟通能力在设计领域的重要性，因为设计师必须熟悉公司的品牌文化、运营模式和营销策略。
培养具有综合素质的设计师在中国是件比较困难的事情，首先，我们课堂大多仍是过去的形式，根据教科书内容布置的作业常常是虚拟课题而非实际项目，学生不可能与客户见面，不了解市场、企业、消费方面的具体要求和条件，没有综合性设计目标和实际问题点。而设计过程就是解决问题过程，没有问题实际缺失了设计所需的平台和事理基础。几年下来，学生很怕遇到设计问题和麻烦，设计变成了无用的形式游戏，结果自欺欺人，何谈设计人才培养与社会需求对接。其次缺少设计实践教育应具有综合素质的老师，即使有些学校建立了设计工作室也有名无实。目前中国设计学院的老师大多毕业于绘画专业或者与绘画专业相关的工艺美术专业，或者从学校到学校的研究生，自身缺乏设计项目或案例经验，单单靠临时聘请外员又不能满足庞大的设计类学生群体需要，能够出国深造的学生多半成为别国的设计人才。当下这种情形，我们的设计职业教育确应改革师资结构与编制，将社会项目及设计管理团队引入专业教学，将与设计有关的具有各方面专业素养的实践型人才与理论学术师资合理配置到教学中，让学生真正置身于实际项目的情境中团队里，融入“物理”、“事理”、“人理”思考与研究之中，在设计师（教师）的带领及指导下“工作”，在项目实战中积累和健康成长。 设计职业教育目的是为设计团队培养心智成熟的成员，除了与设计相关的专业知识外，实践中的协作能力成为设计职业教育培育对象的基本素质。现在的设计任务都不可能为某个设计师单独完成，设计团队成为设计行业的主导力量，现代设计的复杂性构成了设计团队成员的多样性，正如中国奥美广告公司的创意总监在接受《工业设计》杂志采访时讲的：“一个成熟的设计团队不仅仅能想出好的想法，更重要的是能把想法完全实施和执行出来。在创意的执行中遇到困难司空见惯，但由于技术原因无法实现创意却是件很让人沮丧的事情。因此，在进行设计团队的组织时，必须将设计领域以外的专业人才吸纳进入团队。”通过团队合作让设计成果达到“意料之外，情理之中”的最佳状态。
设计团队成员的多样化、复杂化需要设计管理来协调统一。设计管控者不但要懂得管理，还要精通设计，更要有创新意识和跨学科经验。创意产业之父约翰·霍金斯在做客CCTV《对话》节目时概括了这种管理者所要做的事情：“管理那些能产生好点子的创意人才，然后使得这些点子能被大家认同并且产生效益。”设计管理者如同指挥家，负责调配资源，掌控进程，实现和谐完美的设计结果。将WSR系统方法纳入到现代设计职业教育中也是为了培养有管理意识的设计人才，培养“懂物理、明事理、通人理”的设计师和设计管理者，避免形成机械的管理方法和单一的设计风格，同时也使设计过程充满人情味，提高设计团队的创作激情和创作效率，从而提升设计品质。
目前，中国设计领域在人力资源方面存在许多矛盾，包括：企业很难找到既能解决设计问题又能处理各路关系的设计师；设计师和设计类毕业生很难找到理想职业从而埋怨职场；设计师缺乏沟通能力和营销意识不能满足客户需求；在职设计师对专业与社会关系认识不清，知识结构不合理、意志品格薄弱导致半路改行。设计师与企业相互对立相互埋怨，长期恶性循环，必将影响企业发展和个人身心健康。所以培养“懂物理、明事理、通人理”的设计师是中国设计职业教育的核心内容。
三、WSR系统方法基于文化基础知识教育
现代设计职业教育课程设置中普遍缺少文化基础知识，文化在设计中的价值越来越明显，企业品牌文化越来越成为市场竞争的主要动力。
罗兰·巴特说：“文本的统一性不是在于他的初衷，而是在于他的理解，必须要读者对他的理解来替代作者对他的理解”。用户对设计接受度和理解度是设计价值所在，不管中国古代家具多么不符合人体工学，然而却充分考虑了使用者的身份地位、文化品位以及精神层面的哲学宗教信仰，所以，现代中国人家中喜欢摆些明清家具来提升家庭文化品位，而再高档的符合人体工学的欧洲家具也只能是财富和审美品位的象征。考虑到用户对文化的追求，欧洲战后大机器生产时代的功能主义设计理念需要与产品文化相结合。
现代企业为了追逐利润最大化，尽量减少成本投入，包括设计成本，而设计成本中最重要的部分应该是文化投入，中国人尚未意识到文化的价值，所以造成了对文化的投入能少则少。难怪会出现人们对产品个性化、人性化、文化品质的要求与设计成本投入不成正比的现象。中国现代设计从改革开放之后才真正开始，当封闭太久的国门打开时，西方的设计理念和设计形式一浪接一浪地涌入中国，中国人无从选择，模仿抄袭是最方便的做法，或者直接购买国外廉价的设计方案和设计图样，设计在中国铺天盖地迅速发展，没有探索和消化时间导致种种问题的出现。中国的设计职业教育正是在这样背景下发展起来的，如今艺术设计专业成为最热门的专业，学习成绩欠缺的学生都来突击设计专业，高校扩招使这种突击式入学命中率很高。本来学习能力就差的学生，加上没有扎实的设计专业素养，如何在设计中体现产品的文化价值。
正如Marco Diani在《非物质社会：后工业世界的设计文化与技术》开篇伊始指出的：“以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后，设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大，设计的本质也要改变。”数字信息化时代真的到来了，设计本质变了吗？以人为本的功能主义设计理念始终不可能改变，而企业和产品的文化价值成为21世纪产品竞争的主要动力。中国人对文化价值的忽视造成当今国际名牌行列几乎没有中国的席位。
设计如何体现产品和企业的文化价值是中国设计职业教育应该重视的。文化是抽象的，抽象的文化通过具象的产品设计延伸。具象产品设计中的每个符号语言都应该通过理性的设计行为成为文化的注解，而设计却属于艺术创造中所使用的符号，这些看似普通的符号负载着超出自身的意义组成了艺术品。设计符号是一种包含着某种思想的意象，需要按照一定规则来组织，并受到各方面制约，限制美学就是在设计中产生的。设计需要结合科学中的抽象和艺术中的抽象。设计师与科学家的相似之处在于二者皆关心着“抽象”和“纯形式”，因为“抽象”对设计师科学家而言是一种解决问题的方式。设计中的抽象与科学中的抽象相同却与艺术中的抽象不同，然而所有这些抽象都是对某种结构关系的认识，所以设计抽象与艺术抽象的本质区别就在于认识方法的不同，认识方法的不同主要取决于经验的不同。经验中存在的各种关系中可以提取出一些元素，这些元素可能是同类素，可能是相似素，也可能是完全不同的元素。设计就是对这些元素的重新归类组合，将这些抽象看不见的元素转化为可见的东西，这个转化的过程需要理性的指导。设计职业教育就是培养设计师理性分析问题和抽象归纳的能力，同时对符号学的学习成为必要。设计是一种系统的组织形式，需要用WSR方法系统概括设计的方方面面，包括生活内容、生活方式、生命内涵和文化价值。
我们可以在所有设计作品中发现某个特定时期大众的普遍心理状态。设计评估主要是调查市场效应，调查消费者满意度，按照WSR系统方法主要调查三个方面：（1）设计是否充分显示了产品性能，即“物理”；（2）设计是否合乎客观规律，即“事理”；（3）设计是否充分考虑到了人的生活习惯和文化审美品位，即“人理”。
设计职业教育中很大的一块内容应该为设计管理，而设计管理的根本目的是实现品牌的文化价值，设计作为创意产业是文化载体。它以企业文化理念和经营方针为依据，营造良好的设计环境，处理设计内外关系、制定设计计划，确立设计目标，使设计更好地为企业的战略目标服务。在中国，仅有几所管理类学院开设了设计管理专业，美术学院的设计专业里却没有设立这门学科，2003年山东艺术学院成立设计管理专业，最近几年，上海交通大学工业产品与交通工具设计工作室已经对设计管理做了详细研究，并对设计管理的主要内容、理论体系构架、基本特征、设计管理与企业经营的关系、设计项目管理、设计团队管理、设计沟通、设计管理案例等方面做出了详细论述，为中国设计管理迈出了重要一步。当然这些总结和论述还不完善，比如仅把设计管理归结为高技术条件下的CAID和集成化管理系统有些偏失，设计管理范畴远超过这些。它不仅涉及到企业生产技术与生产管理问题，也与企业文化、产品价值、市场规律、人们生活习俗等紧密相关。设计管理对于企业来说应该作为一种持久经营的文化战略。
四、总结
我认为当下，中国设计职业教育领域存在着三大误区：认识误区、教学误区、实践误区，是目前WSR系统方法融入设计教育关键点、困难点和机会点。
毕业生
教学改革
论文摘要：高等学校要树立以就业为导向的办学指导思想，全面调整学科专业结构，并根据就业市场对人才素质的要求，优化人才培养模式，不拘一格培养社会需要的大批技能型人才。
自1999年高校扩招后，社会毕业生存量逐年激增，2003年212万，2004年达280万。据了解，到目前为止，全国应届毕业生初次就业率明显低于去年。当前的现实情况是，一方面毕业生就业问题趋于严峻，另一方面社会上缺乏应用型人才。说明部分高校的专业设置及人才培养与社会对人才的需求产生错位，这种矛盾如不引起重视，势必要造成人才资源浪费。2004年上半年，国务院、省政府先后召开了高校毕业生就业工作会议，就业难的问题已引起党和政府的高度重视，作为高等学校，如何以“三个代表”重要思想为指导，认真贯彻落实就业工作会议精神，培养高质量应用型人才，是高校当前和今后一个时期的主要任务。
1部分高校毕业生就业不畅的主要因素
2004年就安徽省而言，全省及有关高校举办的各类人才市场数十场，有60%以上的用人单位空手而归，同时又有“%以上的本科毕业生‘.碰壁”。笔者认为，其主要原因:一是市场经济的快速发展，企事业单位对人才的质量要求高了;二是学历和技能的矛盾，很多学生重理论，轻技能;三是多数学生社会阅历低，很多单位不放心，不认可;四是部分大学生不愿去中小型企业、农村，怕吃苦，讲待遇。实践证明，当代大学生就业，高学历已不再是通往成功的护照。
在2004年全国高校毕业生就业工作会议上，众多与会代表指出，增强高校毕业生的就业能力，必须解决好定位问题，面向市场，进人市场与产业发展紧密结合，培养中高级应用型、技能型专门人才。高等学校在专业设置、学科调整、人才培养模式、思想教育等方面都必须以就业为导向，以市场为导向。
2教育教学改革若干举措
2. 1大力调整学科专业结构
高等院校必须从自己的办学定位出发，根据市场经济发展的客观需要，树立以就业为导向，全面审视、调整教学方向和学科专业结构，以就业率为核亡指标，主动调整人才培养模式，根据经济结构和产业结构的调整，根据市场对人才素质的要求，优化人才培养模式。改造就业形势不好的旧专业，暂停没有市场前景的老专业，增设社会急需的新专业，使学校教育主动适应市场需求。如安徽技术师范学院，抓住了机遇，近5年来本科专业设置由8个增加到28个，就业率高的是近几年上的新专业，其中农艺教育、生物技术和食品工程三个专业，改革力度大，成绩突出，被省教育厅评定为省级教学改革示范专业。
进一步加大课程体系和教学内容改革力度。各专业的教学计划要按照“宽基础、厚知识、强能力、高素质”的人才培养原则，因材施教，分类培养，突出教学计划和课程设置的针对性和适用性。新设专业以培养面向经济建设需要的应用型本科人才为办学方向，优化人才培养方案。高职院校从专业设置切人，力求实现“产销链接”，积极实施“订单培养”，“连锁办学”的人才培养方式。一是重视培养一专多能，注重理论和实践的结合。二是充分吸收科学技术和社会发展的新成果改革教学实验内容，深化“四基”(大学英语、计算机基础、应用写作、经济学原理)基本功训练，加强实验过程的工艺性，设计性，逐步形成基础理论与技能操作、专业实践与综合能力训练相结合的实践教学体系。三是实验室建设。学校在加强公共实验室建设的同时，重点建成若干专业实验室(如会计模拟实验室、分析测试模拟实验室、商业广告设计实验室、电子及数控实验室等)，强化仿真和模拟，使学生在校内就能完成分层次、分类别、分岗位、分流程的实践操作，增强学生的职业岗位操作能力。
2．2产学研结合培养人才
产学研结合是高等教育必由之路，也是高等学校办学的优良传统。早在90年代安徽技术师范学院注重把教学、科研及技术开发融为一体。一是发挥专业的优势。如动物科学专业，挖掘几十年的办学经验，把学生的课堂延伸到教授的试验室，把教学的内容和方式，移到了科研开发现场。二是走出校门。如农学专业主动与省内外科研和职教部门密切结合，培养学生科研与实践的结合意识和吃苦耐劳精神。三是培养在校生的创新意识，学校科研部门设立了大学生科研创新基金。近两年，大学生的大胆设想和创意性立题，引起校内外专家们高度重视。
2．3“多证书”提高就业竞争力
近年来，一些高校开始实施高校学生职业资格鉴定制度，目的在于突破人才市场需求与大学生职业技能不适应的“瓶颈”。随着人才市场对求职者的苛刻要求，高等学校的应届毕业生要如鱼得水，各类职业资格证书是面对市场求职、任职、就业的资格凭证，是用人单位招聘、录用劳动者的主要依据之一，同时也是境外就业，对外劳务合作人员办理技能水平公证的有效证件，是增强应届大学生就业竞争力，提高初次就业率的有效手段。各专业在认真安排和落实教学计划的同时，要求学生拿到多种职业技能证书，鼓励和引导学生参加各类资格证书课程的学习和考试，有针对性地补充相关课程，缺什么补什么，用人单位需要什么就培训什么。师范院校积极为毕业生从事教育教学工作创造条件，主动与学校所在地市教育行政部门联系，为符合教师资格条件的毕业生认定教师资格。同时要严把质量关，提高“证书”的实效性，整体上增强毕业生就业竞争力。
3加强就业观教育
3．1就业教育始于新生入学每年新生入学，学校以军训和入学教育为契机，结合专业思想教育，帮助学生科学定位，明确本专业培养目标和努力方向，找准位置，把以就业为导向的观念贯彻到人才培养的全过程。从二年级开始根据不同专业特点，组织参加校人才供需洽谈会或模拟招聘会，帮助学生增加应聘经验。
