发布时间：2023-01-02 02:35:59
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术家论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
论文摘要:现代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式,我们对现代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步,但有一点是确定的,现代陶艺必须在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间，也体现不了它的价值。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术,则具有更多的价值内涵,其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项,但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。
艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。
一、现代陶瓷艺术品的特点与品质
现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品,第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品,第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。wWW.133229.COm每件陶艺作品都是独立的欣赏对象,并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品,或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性,应注重时代感、多样性和轻型化。
时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足,色彩明丽,线条简洁,那些题材陈旧,纹饰琐碎,釉彩沉闷的作品已无法适应。
多样化—现代居室功能细化,卧室、客厅、卫厨都有装饰区别,除传统的瓶炉盘尊外,瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作,其中卫生间装饰历来是空白,陶瓷不怕潮湿,具先天的优越性,仅此一项就是很大的市场。
轻型化—现在大多数家庭居室改善,面积扩大,因功能的细化,每一空间又不会很大,过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。
在二十一世纪的今天,信息技术的先进与地球村的构筑,使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境,互联网的快速方便,带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动,国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块,后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可,也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下,开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。
二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。
张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。
要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。
现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。
要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。
三、现代陶瓷艺术品的价值
现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。
在历史上,中国陶瓷与丝绸、茶叶一样,是重要的贸易品,通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化,其实是有着十分可观的经济利益的。因此,陶瓷的商品价值是明确的。但是,现代陶瓷艺术的纯艺术化追求,似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。
脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法,因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平,很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品,这便打击了市场购买力。
脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万,甚至上百万一件,平心而论,无论从艺术价值和制作成本来说,都是购买者心理上无法承受的。
脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的,但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求,呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少,从作品价格看高档品多大众化少,从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展,是值得予以重视的。
和传统艺术陶瓷相比,现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能,具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物,但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画,是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初,出现了浅绛彩和新粉彩两大品种,使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能,无疑为其装饰价值确立了前程。
对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度,产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理,总以为老祖宗的东西样样都好,新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋,确实无法和古代珍玩相比。因此,现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的,只要打开这一通道,才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。
首先是培养市场。和中国收藏家不同的是,国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如,呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法,以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性,现代陶艺作品大多数人还知之甚少,不会欣赏,不懂价值,造成陶艺作品乏人问津的局面。
其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中,艺术风格,表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟,现代陶艺作品中精品虽有但比例很小,大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说,精心做好每件作品,不但是为了不欺骗消费者,也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说,只要有精品就必定有市场。
现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是,现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生,这也将是现代陶艺成熟的标志。
参考文献：
[1]刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994
海派家具有几种风格，即维多利亚式和装饰艺术风格，虽然这些风格有欧洲巴洛克、哥特式风格的借鉴，但因为地域的原因，聪明的工匠们借鉴并融入了许多国外流派和艺术风格的创造元素，比如脚饰、雕饰等都融入了中国元素。20世纪海派装饰设计中借鉴了国外各流派的风格特点，其主要特征是继承了中西多元文化传统，也创新并结合中国各地的现实生活元素。主要还表现在建筑设计、室内空间、家具陈设、平面设计、商业插图、服装服饰、装饰图案、日用器具等多个领域。所谓的海派，是文化艺术方面的一种风格，带有上海特点的风格，无论是海派建筑，还是海派家具，都应该是中华民族文化与当地地域文化相整合并吸取了外来的装饰艺术风格的更多统一。下面从几个方面来感受下海派风格。
一、海派建筑，建筑作为城市形象的主要载体，深深地受到当地的政治、经济、文化的影响。上海在6000年前，现在的市中心还是一片，但现在早已是高楼林立，使上海逐渐成为中国的金融中心和商业中心。其间，大量的国外建筑师及留学归来的中国建筑师都引进了西方建筑文化，打破了传统的建筑格局与空间。石库门建筑是上海的标志性建筑之一，也特别能代表老上不第的市井文化。作为中西合璧的产物，石库门建筑总体欧洲联排式，单位平面脱胎于四全院形式。早期石库门住宅建筑受江南传统民居风格的影响，里面随处可见中式元素，比如雕花漏窗、格栅、美人靠栏杆、封火山墙、中式格子门等。最早的石库门建筑的实用性强、造价便宜，这些建筑都带有石头门框，因此被称为“石库门”。
二、装饰雕塑。其主要分为两类，一类是摆件式，主要以人物、动物、瓜果等形象或直接以抽象的几何体呈现；另一类是依附于某一主体上的雕塑工艺，一般常见于建筑的门头、柱脚、把手、首饰、家具的装饰浮雕等。其中蹲立于原上海汇丰银行大楼前的一对铜狮是具有装饰性的雕塑。这座古典式巨厦门口，长达20米的台阶两旁匍卧着两只青铜狮子。装饰艺术运动影响了中国现代一批城市的建筑设计装饰风格，既保留着中国传统装饰文化，又体现了西方装饰艺术风格的特点，折衷地体现着东西方艺术样式的结合。
三、家具。继承明清家具的发展，海派家具深受西方风潮的影响，无论从造型还是装饰上都向仿西式和中西合璧式发展。梳妆台做工都很精巧，大多有雕花；五斗橱是由英式抽屉柜变化而来的，在柜框边上有浮雕装饰，在抽屉面上用细木镶嵌或用瘿木作贴面装饰；海派家具大多都选料考究，工艺精细，磨工和漆工细致，讲求素净、大方和线条美，各种传统工艺以及装饰的运用使得海派家具具备了良好的使用和收藏价值。
在《黄河东流去》中，作者对民间语言、群众语言的运用达到了炉火纯青的地步，他大量采用民歌、民谚，更多的是吸纳、化用、升华了民间口语。如“箩面雨”、“一火车话”、“萝卜快了不洗泥”、“剃头的头发长”、“远怕鬼，近怕水”“，笑脸求人，不如黑脸求土”、“千行百行，种庄稼才是正行”、“美不美，泉中水，亲不亲，是乡邻”、“力气是压大的，胆子是吓大的”、“拿人家的手短，吃人家的嘴软”、“米汤萝卜丝儿，吃了去病根儿”“、再破旧的窝，也比笼子好”、“贵人买贵物，穷人买豆腐”、“第七次跌倒，八次再爬起来”、“张飞卖秤锤，硬人碰硬货”“、穷在大街没人问，富在深山有远亲”、“土地爷也是长了双狗眼，谁家富就巴结谁”等等画龙点睛的语言，它们承载和传播着浓郁的中原文化气息，更使作品对生活的描写地道的河南化，给人以原汁原味、身临其境的审美感受。正如评论家孙广举所说“这种语言准确生动、朴实浑厚、幽默诙谐、句式简短明快，散发着浓郁的乡土气息”。还有一些，或为民谣，或为谚语，也是多姿多彩。与以往相比，作者更注意对这类语言的选择和提炼。就像余非说的“：茅台酒是提炼，酒精也是提炼，差别是细微的，但厉害，就厉害在这细微的地方。”[3](P251)正是作家对丰富而粗糙的群众语言的咀嚼、消化、开采、提炼与加工，才有了“一朵红云飞过来”、“穷人老坟里不长弯腰树”、“天不转地转，山不转路转”、“吃饭不知道饥饱，睡觉不知道颠倒”、“铁打链子九尺九，哥拴脖子妹拴手，不怕官家王法大，出了衙门手牵手”等质朴鲜活的民歌谣谚。它们或亲切真挚、或锋利泼辣、或充满哲理，不仅是生动活泼的人民口头语汇，也是优美精巧的文学语言，被广泛采撷到作品之中，使作家的语言在通俗、自然之中，又加入了谐趣、剔透的特色。
纯熟地道的中原方言、民歌俗谚的恰当使用，如花在锦，灿然可观，活化了中原精神，增加了小说鲜明醇厚的地域特色。李凖曾这样总结自己的创作风格：“民歌、民间故事、地方戏剧、古典戏曲、古文及古典诗词，中国农村和小镇，特别是中原地区的风俗人情，中国的音乐和绘画，特别是石刻、写意画，唢呐和筝的音乐旋律，民间排鼓和铙钹的明快节奏……这一切是形成我创作风格的最初最基本的因素。”[3](P292-293)正是形式多样、内涵丰富的中原文化对其创作的巨大影响，从而使得李凖小说语言既有天然的质朴美，又能“寓华于朴”、“寓谐于朴”，既增强了生活气息，又体现出作者更高的美学追求。这一风格的形成是李凖长期深入农村，精心选择提炼、学习锻造语言的过程。负载于民间历史传说、幽默笑话、地方戏曲随之流注到他的血液之中，因此他的小说语言总是那么朴素、自然、醇厚、精致。李凖说“：在运用语言技巧上，我首先是学民间戏曲说唱的流畅和明快。象河南豫剧、曲子、坠子等艺术形式，都是叙述味道很浓，而又朴实流畅的。”[4](P66)这种学习，不是生搬硬套，是融会贯通，因而具有了自己的特色。其语言风格在诸多作家中也是相当有个性的。据传，河南文坛流传着这样一个佳话：李凖三句话说哭常香玉。由此，我们就不难理解李凖文学语言的个性与功力了。李凖谈到他对文学语言美的理想状态和理想境界时，用了一个比喻，说河南豫菜宴席上招待客人的最后一道汤，叫浓后淡！看起来像清水一样，可喝起来，味道鲜美极了!实际上，李凖小说语言正如豫菜的特色，看起来很淡，却越品越有味；是大巧之朴,浓后之淡———从人民群众丰富无比的口语中淘金，达到用最普通的语言表现最普通的情感，实现语言回到最自然的状态。
中华民族有着悠久的文学艺术传统，也有极其丰富的语言艺术财富。李凖小说的语言成就，不仅仅体现在他对鲜活民众口语的采撷、运用上，同时，小说中包含的诗词韵文也相当可观，可谓行行见诗意，处处听琴音。而且更为可贵的是，这些诗词韵文除了少数直接引用前人佳句外，其余大部分都是作者对优秀古典语言的巧妙吸收和精彩化用。他曾说：“语言我们要向三方面学习。一是向群众的语言学习，第二个就是外国的语言学习，再一个就是向古典学习了，这个太重要了……凡有成就的作者，几乎没有一个人不是在古典文学中间吸收到丰富营养的。”[1](P69)“中国古代作家中，对我影响最深的是杜牧、苏轼和曹雪芹。”李凖将优秀古典诗词、小说和传统戏曲中的经典语言恰如其分地为己所用，妥贴、自然，不露斧凿之痕，既保持了明快、晓畅、本色的语言风格，又融入了凝炼、隽永、典雅的特色，被茅盾先生热情赞誉为“洗练鲜明，平易流畅，有行云流水之势，无描头画角之态”。他的作品“，基本上是属于‘茶叶’、‘丝绸’一类的中国风格”[3](P292)的产品，显示出浓厚的民族化特色和化不开的“中原气息”。正是大量醇厚的古典语言化用，李凖小说显得尤为厚重。特别是《黄河东流去》的语言风格较之前期创作，显得更加多姿多彩。“鬼斧神工，峭壁雄流”的隶体大字“、长安一片月”、“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”的古诗佳句，写出了祖国山河的秀丽与壮美。徐秋斋“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。上有皇天，下有后土。新郎新娘拜天地!”的婚礼证婚词，古诗新词杂揉，别有风味。还有一些明珠一般，冠于章篇之首的引诗，不仅“标其目、显其志”，还以浓烈的诗情，渲染烘托着所绘故事———首章引诗“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，令人仿佛触目而视古往今来、倾天而注、一泻万里的黄河气势，并有通贯全书、气盖万言的力量，也为壮丽多姿的人物出场埋下了伏笔；第二章引诗，则又变为一首民歌：“风来了，雨来了，漫漫黄水压过来了”，自然如口语，隽永像史笔，寥寥数语，写出了决堤而来的黄水给黄河岸边带来的祸患与灾难，极平实的语言，却寓含着数百万人民的悲愤与幽怨；第三章的引诗又一变为一首流行歌曲，如胸中滚动着的怒潮。雪梅私奔、听蓝五吹唢呐一如抒情诗，委婉细腻、情义缠绵、幽怨不已：委婉凄凉的唢呐，像大漠落雨，空山夜月，把人的感情带进一个动人的境界：生离死别的泪水，英雄气短的悲声，都淋漓尽致地表现出来了……当那个“门”字的最后余韵还在低徐回荡，雪梅眼中的泪珠，却像珍珠断线似地洒落在雪青布衫的衣襟上。
还有把古诗“鸡声茅店月，人迹板桥霜”、“星垂平野阔，月涌大江流”的意境，溶化在自己作品之中，创造了具有新的时代特色的意境美。[5]石头梦一段，又如童话般的幽默小品，但谐中寓悲，令人泪垂；徐秋斋传递道德火把时的独白，那种哲理性议论“，猛一看是学习西方，实际上我主要学的中国古文传统”[3](P284)。精彩开篇以“世界上有多少伟大的河流啊！”总领全章，引介了世界各大著名江河。接着，笔锋一转，描绘了我国雄伟壮观的长江、黄河。而对于黄河，像一把利剑劈开了崇山峻岭，她是一条古老的、多灾的河流，是倔强的母亲和中华民族的摇篮。这段文字，可谓一幅世界河流的鸟瞰图，既写出了世界大河的奇姿异态，也衬托了秀丽山河的美好可爱以及黄河的古老与多难。从中，我们看到了李凖自然亲切、明晰条畅的叙事艺术，并可隐约窥视到作家对古典文学叙事技巧的借鉴。“我的散文，是学习了中国韵文的规律，就是赋，受它们的影响写出来的。”[3](P283)一如作者所言，“人们是需要各种艺术欣赏和情绪的。需要‘张’，也需要‘弛’，需要‘金戈铁马’，也需要‘沁人心脾’。”他的创作尤其是《黄河东流去》，就体现了这一美学思想和追求风格，也惟有如此，才能营造出一个苍茫浩瀚的艺术境界，谱写出中华民族气势浩瀚的壮伟颂歌。评论家孙荪曾说“，一个作家对于文学的贡献,可以有许多方面,但绝对不可或缺的,甚至是最重要的,是他对语言的创造。”[6]我们从对李凖小说语言特点的分析，可以看到，对于文学家来说，作品的语言风格是其天资、阅历、气质、审美、学识等因素的综合体现“，不但因人而异，而且因事而异，因时而异”。作为一个优秀的作家，应该善于学习、吸收、创造与众不同的语言特色，形成自己稳定独特的个性风貌；作为优秀的作品，也应该能达到雅俗共赏的境界———在这方面，李凖算得上一个大家，他的小说尤其《黄河东流去》算得上是上乘之作。
艺术品生产属于一种创造性的劳动以及高智商的复杂劳动，每一件艺术品都有着共同的属性，那就是独创性看，只有推陈出新，才能是艺术富有生命力。因此，每一件优秀艺术品的诞生，都意味着艺术家对其赋予了独特的灵感以及精心的构思。［2］对于一般的商品而言，工匠们仅仅是进行了一种重复性的工作来生产商品；而想要得到一件绘画艺术作品，只能是一位画家创作而来，通过伪造与复制得到的“艺术品”，无法同原作品的价值相匹敌。能够称之为艺术家的人，只占人们中的一小部分，并不是说人人都能够成为艺术家的，也不是人人都可以进行艺术创作的。想要进行创作，就必须具备高超的文化修养，并且还需要具备相应的绘画艺术创作才能与技巧。想要拥有这种独特的艺术素质，就需要在很长一段时间进行专门地学习以及刻苦地练习。应当认识到，艺术创作并不是一项简单的劳动，每一件艺术作品的成功诞生都来源于创作者伟大智慧与辛勤练习的结晶。通常商品的价值都是决定于该商品在生产时耗费的社会必要劳动时间的长短，是同一产品在不同企业生产中的劳动耗费平均值。但是在艺术生产中，不同艺术品都是由不同独创性劳动得到的不同劳动产物，由于艺术品属于单一独创的，不满足社会必要劳动时间的计算要求（社会必要劳动时间针对的是大量同种产品的生产），所以只能用个别劳动时间对艺术品的价值进行确定。由于艺术创作属于复杂性的劳动，所以其创作出的价值量同简单劳动创作出的价值量相比，可以高出许多倍，也就说明了为什么绘画艺术创作品会拥有十分高昂的价值。
2绘画艺术价格的形成以及影响价格波动的原因
2.1绘画艺术价格的形成
通常商品的价值都是由生产成本、税金以及流通费用与利润这四个因素共同组成的，此外价格的中心就是价值，并且还会因为供求关系的影响而产生上下的波动。但是艺术品的价格有着其自身的独特性与复杂性，这些特征直接导致了艺术品在价格上会有着很大的弹性，人们对此也很难进行把控。［3］而事实上，就算是艺术家本身在进行艺术的创作时，对作品未来的“命运”也很难进行准确的预料。绘画商品的价格不单单会因为艺术的劳动量而受到制约，还会因很多因素而受到影响，在各种因素的共同制约下，艺术品的价格往往都会超过其本身具有的价值。而实际上，产生这种情况的原因正是因为绘画艺术商品在创作具有的特殊性，进而使得艺术品的价格在经济与社会的各个方面因素的共同作用下得到了提升。
2.2影响艺术品价格波动的原因
（1）艺术品的独一性与文物保藏的增值性。艺术品产生于创造性的劳动中，每一件作品的审美效果都是其他作品无法替代的。因此，艺术品的占有者可以根据该特性对艺术品进行随意的定价，在价格上也就往往会比原有的价值量更高；［4］如果一些艺术作品的创作者已经故世，那么其占有者更加会对作品进行更高价格的定位。普通的商品一般会随着时间地推移，价值也会随着进行逐渐地减少，甚至最终变成毫无价值的垃圾；但是恰恰相反的是，艺术品的美是会永远留存的，也就说明艺术品可以得到世代的传承。通货膨胀以及包管流传费用等会令艺术品在附加价格上变得越来越大，也就是说，流传时间越长的艺术品会拥有越高的价格。（2）艺术品价格的心理预期与投机动机。市场体系在健全的情况下，普通商品在提升了价格之后，会因减少需求量而使供给量增加。但是艺术品市场，却因为受到垄断条件的制约，产生相反的状况，人们通常会认为一件不断上升价格的商品会有更大的升值空间，进而造成了语气价格与现期价格之间悬殊的差额。也就使得人们购买的欲望不断地增长，那么精明的销售商与艺术家就会借助人们的这种心理将艺术品在供应量上进行故意的减少，使得单幅作品可以获得更高的价格。一批艺术的追求者总会因为艺术品的强大美学魅力而受到吸引，然而面对金钱这一更加强大的诱惑，很多伪艺术追求者却将其视为一个发财的大好契机，艺术品的购买与收藏在这类人的手中成了追求钱财的替代品。（3）其他因素的影响。不同的文化生活背景，也会影响着绘画艺术作品的价格。由于西方欧美国家对东方的艺术作品很难理解，所有中国的名画同欧洲同类的作品相比，往往售价都比较低。对需要进行交易的艺术品做出一系列的宣传能够将作品的神奇感与知名度提升；也就意味着那么人们很少知道的艺术佳作往往会出售价格都比较低廉。［5］如今，无论是信息还是交通都十分的发达，卖方也就很容易对艺术品的最佳买卖市场进行及时的追踪，艺术家的身价往往会在著名的艺术市场中得以提升，相应的其作品也会得到很大程度的增值可能。
3结束语
星期天，我在家做江苏正卷时，被一道很有意思的题目给卡住了。要求使用简便方法计算，题目是这样的：1999+999*999。这道题是我百思不得其解，无奈之下，只好求助爸爸。爸爸看了一眼，说了一个数字999。我顿了一下，突然恍然大悟，很快做出了这道题。现在，我把过程跟大家一一道来。
1999+999*999
=1999-999+999*999+999
=1000+999*1000
=1000*(999+1)
=1000*1000
=100000
做这道题目的时候，我们首先要审题清楚，理性思考。999这个数字在这道题里来说很特别，是否可以用它来做文章是关键！我们是否可以考虑，同一列式里前后加减同一数字，其结果会怎么样呢？于是乎，我在这道算式里前后加减999后，我发现思路就会很清晰，运算就会更简单。由此我得出以下结论：同一列式里前后加减同一数字，算式结果不变。在今后的学习生活中，我们将会碰到大量的此类题目，只要我们开动智慧的大脑，游弋在思考的海洋，巧妙分割数字，抓住关键点，把复杂的题目简单化，就能得到出其不意的效果。
曾有这么一个人，他开创儒家学派，他编纂《春秋》，他修订“五经”，他创办私学，他打破贵族教育，他有着当时人们所不及的思想，他有着现在人们也不及的睿智，他在现代，已经国际知名的人物，他有一个大家都知道的名字。
他叫孔子，它叫《论语》。
孔子，他被美国诗人、哲学家爱默生称为“全世界各民族的光荣”。《论语》，它被北宋政治家赵普称作“半部《论语》治天下”。
孔子有着正直的品行，他也有着对未来美好的希望，所以他说：“人之生也直，罔之生也幸而免。”一个人要正直，只有正直才能光明磊落。但是在现实生活中，往往不正直的人也可以光明磊落的生活在社会之中，这不禁让人对这句话产生了怀疑。可是，不正直的人大部分心中有愧，在经历过事事顺风后，也会翻跟头，不管曾经是多么呼风唤雨，这一个跟头会让他栽在所有人的面前，一蹶不振。
比较好的一个例子便是97年国家税务局局长李真——
他原先只是一位教师，但他觉得枯燥无味，很快便厌倦了。后在家人的帮助下，于1982年3月调入张家口市某研究所，后又成为张家口市计委的一名干部。由于人际关系的紧张，李真无法在计委工作下去，1988年，李真调入了张家口市油漆厂。为了在仕途上能够尽快腾飞，李真通过关系伪造了干部档案：本来自己是个预备党员，却摇身一变成了正式党员；行政职级本来是个科员，但干部履历表职务一栏里却变成了正科级。由于使用不正当的手段，他很快成了国家税务总局和省人民政府的双料后备干部。
随着职务的升迁，伴之而来的是不择手段的攫取，从李真就任省委办公厅秘书到被任命为省国家税务局副局长、党组副书记的7年间，他利用职务之便，大肆索取、收受他人财物，共计折合人民币814万余元；伙同他人侵吞中国东方租赁公司河北办事处人民币、中兴电子有限公司和尼瓦利斯有限公司股份，共计折合人民币2967万多元，李真从中分得财物共计折合人民币270万余元。
这样使用不正当手段的方法固然收获的速度异常快，但同样，让他贪污被发现时，等待他的，就已经是冰冷的枪口了。难道他在贪污的过程中没有一点点心慌吗？这样的来的，使用时都不会觉得可耻吗？他自己应该很早便料想到了自己的结局，只是被钱财迷惑，失去了人性本善的那颗心。做的不是光明磊落的事情，肯定不能坦然的接受所给予自己的收获。
孔子还认为，只有仁德的人才能无私地对待别人，才能得到人们的称颂。于是他又说：“唯仁者能好人，能恶人。”他很重视修养的全面发展，所以说：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”
他告诉了我们很多道理，也以身作则地用他的事例告诉我们该如何做，要如何做。
相比较于普通大学生，艺术类大学生的职业价值观有明显的不同。对于艺术类大学生来说，工作时的个人感受是尤其重要的，而普通大学生则更加注重个人的发展潜力。这说明普通大学生有着长远打算，更加关注未来全局的发展，相比较于艺术类大学生的感性，普通大学生更加理性。
二、艺术类大学生职业价值观培养策略
（一）艺术类高职生职业价值观指导要有实效性
职业价值观指导对于艺术类大学生是非常重要的，包括就业指导和就业服务等方面。对于艺术类大学生来说，做好就业政策的讲解，辅导学生做好职业生涯的规划，是不可缺少的。同时，还应该使学生了解当下严峻的就业形势，明确自己的学习目标，让学生对于未来的就业做好定位。同时，也要关注大学生心理的现状，做好心理调节，提高其抗压能力；对他们进行就业选择技巧的训练，使之可以应对多变的就业市场。这些有效的指导将对艺术类大学生未来的就业提供便利，使之更加轻松地应对多变的就业环境。
（二）对艺术类大学生要对症下药
术业有专攻，学校的就业指导人员要针对艺术类大学生的不同年龄段、不同专业、不同性别等各自的特点，进行有针对性的就业指导。而针对于艺术类大学生盲目跟风、眼高手低、摇摆不定等缺点，学校和社会应该开设职业咨询、职业介绍等机构，来帮助艺术类大学生进行就业指导。对于艺术类大学生没有做好职业心理准备的，要帮助他们做好就业前的价值观培训。对于学校来说，成立职业价值观咨询中心是一个很好的选择，通过职业价值观的指导，使得艺术类大学生可以尽快形成正确的适合自己的职业价值观，为未来择业就业做好准备。
（三）把握艺术类大学生职业价值观的特殊性
通过调查，我们对于艺术类大学生的职业价值观进行了初步的分析，还可以清楚他们的择业意向，可以对他们未来就业提供极大的帮助；同时对于艺术类大学生的成才与发展，可以提供一个良好的环境，促进艺术类大学生的人力资源开发，对于社会稳定和谐也起着一定的作用。根据艺术院校的特性，为学生做好职业价值观的教育，做好职业选择，必须依靠老师的努力。
（四）老师的引导必不可少
社会在不断变化，经济也在迅猛发展，大学生的自我意识也越来越明显，大学生在就业时自我独立，自我实现，自我创新等意识也逐渐加强，这些都体现我们的社会正在逐步走向成熟。然而，当前是市场经济具有两面性，它在造就大学生独立自主择业意识的同时，同时也冲淡了一部分大学生的社会责任感，这种个人本位的职业观对传统的社会价值观造成了一定的冲击。
三、结语
分析土家族土锦，即土家织锦，又名“西兰卡普”。土家是一个没有文字的民族，在漫长的岁月里，土家人以自己的聪明才智、丰富的想象力编织出我们至今尚能看到的，成为土家族民间美术代表的土家织锦。一直以来，土锦的主要用途是制作被褥，土家人将生活中观察到的花卉、动物、场景等等，通过“模仿记忆”再融入自己的情感传变成几何形的纹样编织出来。但是随着经济的发展，从20世纪80年代开始，土锦艺术开始衰退。过去“家家有机床，户户响机声”的织锦景象现在已经消失不见。土锦艺术遗产在传承上发生的变化和产生的问题突出表现为以下几点：
1.1传统土锦艺术后继无人，传承困难而面临消亡老一辈织锦的土家人，做织锦都是依靠家族代代传承。她们基本都没有读过多少书，一辈子生活中大部分的时间都用在对织锦的制作上，像叶玉翠、刘代娥、向金秀这样的土锦艺术家都是如此。随着经济的发展和教育的普及化，一方面许多年轻的土家人基本都离开家乡出门求学或打工在外，没有时间专注于土锦的学习和制作；另一方面，手工织锦需要慢工出细活，利润也不高，青年一代对于制作传统土锦的热情大大消减。整个经济体制的变革，让传统民间艺术的传承面临消亡的危险。
1.2土锦艺术行为功利性严重市场经济的价值观使艺术成为现代社会的消费品，价格成为衡量艺术品的标准，这就不可避免的让艺术具有了功利性，并且让土锦艺术的创造性也大大锐减。不少现代土锦制作者为了销售利润不再愿意耗费大量时间经年累月地制作织锦，她们在制作流程上有些采取完全抛弃传统土锦纹样，简单制作迎合旅游景点喜好的现代唯美式装饰画；有些制作者则抛弃原有制作材料采用膨体纱做原料，质地松软，远没有传统织锦优美稳重、质地精良。艺术行为功利性严重影响着原本优秀的民间土锦艺术的传承和发展。
1.3土锦艺术传播形式滞后从某种程度上来说，土锦的实用功能等同于被盖，它的欣赏角度有限，实用功能也具有局限性。传统土锦一直以这样单一的艺术形式和用途进行传播，没有与现代的工业以及数字技术进行对接，始终依靠着平面化通经断纬的方法手工挑织。面对大量易于生产和廉价的棉质电脑印花被面的冲击，传统手工土锦难以成批量的进入到大众的生活当中。当作为衡量土家姑娘能力的内在价值消失之后，现下土家织锦的使用功能已不存在。对于土锦民间艺术价值的体现和传承需要考虑多样的形式传播和大众互动。
2土家族土锦艺术在数字艺术中的发展意义和价值
数字艺术即建基于一定的数字技术基础之上的艺术，具体包括拍摄、剪辑、压缩、加密、传输、装置等。形式多元，包括数字电影艺术、数字电视艺术、数字游戏艺术、数字图像艺术、数字装置艺术、网络艺术、多媒体艺术等诸多艺术形式。面对土锦艺术传统功能的弱化，经济规则下手工织锦生产力、生产关系的变化，让这一民间艺术在当代的新型生存形态中持续发展尤为重要，土锦艺术与朝阳初起的数字艺术联姻具有特殊的意义和价值。
2.1有利于民间土锦艺术遗产的传播和传承今天的世界被数字媒体包围着，传统的民间艺术在传承和发展上要摆脱目前困境，加速传播，重新焕发出自身的生命力需要借助数字艺术的传播方式和表现手段。特定的文化可能要界定（或生产）特定的需要，并设计满足需要的途径，当如此被社会化的人感觉到需要并把它作为有待满足的目标的时候，它就产生向往、追求，于是行为的目的和价值才使它有了意义。传统的织锦实用功能已经减退，艺术制作工艺也因老艺术家的离世面临失传。因此，土家族土锦文化遗产需要变传统单一的手工化生存为数字化生存，改家族传承为大众参与，以当前大众普遍接受的传播途径进行传播、推广其民族习俗、审美情感、艺术观念、构造方法。
2.2有利于民间土锦艺术的创新和发展将民间土锦艺术遗产通过数字技术开发，借助网络和艺术展馆可以向大众呈现出源于土锦的众多新生艺术形式。以数字技术为载体，构建一个多元力量高度互动的土家族土锦艺术遗产文化的展示、信息交流和共享平台，在这个平台里大众不仅可以了解其文化背景、历史，还能参与土锦艺术的创作、分享彼此的艺术经验。在这个过程中，可以极大地调动民间艺术爱好者们的自主探究能力和创作力，为民间土锦艺术的创新发展提供充足的条件。
3土家族土锦艺术的数字化发展策略
土家族土锦艺术资源丰富，其中形式上如色彩、线条的运用、工艺的巧妙，主题中蕴含的文化思想和美丽传说都可以和数字艺术结合，具体发展策略笔者提出了以下几个方案：
3.1建立土锦艺术信息的数据库通过对土家族土锦的历史来源、各种纹样形式以及织锦涉及的工具、材料、制作方法等信息进行采集，建立相应的数据库，并对传统纹样进行提炼处理和数字化制作保存，实现长久的、稳定的、权威的电子资料保护，可供学术研究和数字交互艺术开发的利用。就拿土锦上百种的纹样图案来说，很多图案现今只存有照片没有实物了，有些存留的精品原件也只是在博物馆进行静态陈列展出，还有少数织锦精品流于海外，其纹样造型难以面市。当下借助数字技术可以将博物馆或照片中的各类土锦花纹进行提取、电子描绘、备份，建立一个完备的土家族土锦纹样电子图库。
3.2制作土锦艺术的数字媒体影像一方面利用数字仿真、数字音乐等技术，将土家族土锦文化进行动态的光、色、形、声、电的多角度视频展示，包括对土锦艺术历史起源的呈现、创造者创造工艺的流程以及思路、纹饰花样的审美趣味和五彩斑斓的色彩搭配等。观者可以通过数字媒体的土锦资料视频短片的重新演绎，全面了解土家族土锦的艺术特点和构成方式，看到土家族民间土锦艺术制作场景的再造，体验到时空的改写，察觉到感知的错位，领悟土锦艺术形式语言的锻造和对民间艺术文化的反思；另一方面对土家族土锦艺术创新而言，可以利用其艺术特点通过相关数字技术开展多媒体影像设计。例如，土锦中的艺术元素造型多用象征、抽象的表现手法，有以动物为主题的纹样、以植物花卉为题材的纹样、以土家人生活用具为题材的纹样，以及受汉文化影响的纹样等等。这些以直线造型、连续对称、排列多变的艺术元素可以与现代数码设计结合起来，进行重新地排列组合。新的构成方式可以运用到多媒体的界面设计、空间光影互动展示设计上等等。从土锦的色彩组合艺术来说，绚丽多变的对比色、补色、极色的运用可以通过电子、光的设计触发出不同运动形态的转变。同时，在艺术媒体展示时还可以融入土家族自己的少数民族音乐，随着音乐的快与慢、轻与重、强于弱使土锦中的元素和色彩有节奏地进行转变、跳动。这样，大众在接收土锦艺术文化时会产生强烈的兴趣感，传统的民间艺术也会在新媒体中焕发出新的生命。
3.3开发土锦艺术的数字互动化游戏如今的网络游戏被经济评论家认为是21世纪越来越多的“魔力金矿”。由中国版协游戏工委（GPC）与国际数据公司（IDC）联合开展的“中国游戏产业调查活动”中的数据报告显示：2008年中国网络游戏用户数达到4936万，预计2013年用户将达到9453万。运用现代网络游戏提升艺术和加强大众对土家族民间土锦艺术的了解与参与性是具有可行性的。一方面源自数字技术的发展，如RPG（角色扮演游戏）技术的出现，已经开启了数字游戏的艺术之旅；另一方面土家族的土锦艺术形式本身都是以抽象的几何形态构成，在排列组合上都以直线和斜线对称式排列，这样的构成形式十分类似于现代网络的矢量图构成方式。因此，土锦的艺术元素在转换到网络游戏开发当中时相对员勃
（武汉轻工大学艺术与传媒学院容易。可以针对土家族的土锦艺术制作相关的艺术性游戏。例如，玩家可以在网络中学着制作和创作自己的“西兰卡普”，游戏中可以设置传统的土锦纹样构造和排列组合规律，也可以让多个玩家网络分工制作，创意完成一些花纹和排列方式；再或是，利用传统土家族土锦制作过程中流传的许多美丽传说发展成游戏的故事脚本，其中的游戏场景、人物、植物花卉造型色彩等都可以从织锦中艺术中提取。席勒著名的《审美教育书简》有言：“在人的一切状态中，正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”，“人同美只应是游戏，人只应同美游戏”。通过在线游戏互动，玩家不仅可以在游戏中了解土锦的历史还能学习到土锦的艺术构造，还能和其他爱好玩家共同交流，分享自己的艺术创作成果。
4总结
