发布时间：2022-07-13 04:33:22
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的书籍设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在中国，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。
随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质了。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。本文对书籍装帧概念的认识从以下两方面进行。133229.coM
一、通常意义上的装帧概念
装帧一词的使用在中国已有近百年的历史。据记载，装帧是丰子恺先生在上世纪20—30年代从日本引进的。当时的“装帧”是指将纸张折叠制作成帧，由多帧装订起来，附上书皮的过程。而在更早的时期，中国的先辈们还没有将“装帧”一词合在一起使用。我们分别对“装”和“帧”进行认识：“装”在《大辞典》中有十四种解释，其中第十种是“书册装订的形式，如线装、精装”；“帧”在《大辞典》中有三种解释，其中第三种是指“量词。画一幅，相片一张，叫一帧”的意思。“今人以一幅为帧”。①这说明从明代就已将书籍的内页用帧来计算。通过以上的认识，可以感受到“装”“帧”与书籍的紧密关系。同时，古人常将装订作装帧使用。如清代《藏书纪要》中对装订这样陈述：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一。”②这里的装订就是装帧。
近现代的一些书籍都对装帧一词做出不同的解释。《汉语大词典》中对装帧的解释：“指书刊的封面、插图等美术设计和版式、装订形式等技术设计。鲁迅《书信集·致增田涉》：‘《中国小说史》豪华的装帧，是我有生以来，著作第一次穿上漂亮服装。’巴金《沉落》：‘而且每一本书的装帧都是很考究的。’”从这里就能看出，通常意义上的装帧已经包括了封面设计、版面编排、印刷装订等。《中国百科大词典》中对装帧设计也有非常翔实的解释：“装帧是对图书的整体形态的规划，即图书在成型前为其装帧活动提出的设计方案和草图。图书装帧设计分美术设计和技术设计两部分。前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作；后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。”这是一个完整的书籍整体设计过程。
最近30多年中，有一种观念认为，装帧一词已经不能适应书籍的设计与制作，要用“书籍整体设计”“书籍设计”等说法替代，因为这些观念认为书籍装帧的概念过于狭窄，这是对装帧概念的误解。正如前面看到的，装帧本身在范畴上并不存在这样的局限，装帧已经包含了对书籍各部分的设计。而且，频繁的更新概念名称虽可能会体现一些新的见解，但随着时代的更替，这种新意也会很快过时。而历史却会因为频繁的更新而消失痕迹，这不仅造成概念的混乱，也使得概念缺乏自身的历史特征及民族特性。可以通过重新定义书籍装帧的含义，来适应新时代书籍的设计的需求。更重要的一点是不要拘泥以往的装帧概念，而应时时更新它的内涵，这是书籍装帧实现自身进化的一个途径。
二、现代的书籍装帧概念
“书籍装帧”一词从《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》中翻译过来为“book binding”。“binding”有多层意思，有捆绑和粘合之意；也指（书的）装订、装帧的意思。另外在《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》还能看到与“binding”相关的词语如：“平装 paper cover binding、 精装 hard cover binding、活页装 loose-leaf binding”。因此，在英国给书籍做具体的设计，通常都使用“ binding”这个词。“ binding”和“装帧”这两个词汇都是具有行业特征的专业词汇，都恰当地表达了书籍的构想与制作的概念。
对书籍的装帧是不能与书籍分离开来经营的，装帧即是书籍的一部分，是书籍的脸面，并内含着身体的各部分，是浓缩书籍的精华内容并直观表现于装帧之上的。“书的脸即书的内脏功能的表现，包含两层意思：第一层意思是在书本身的内容和结构中表现的东西，对于读者来说是从外部看不见的部分，将它提取出来，赋予‘造型’，让它动起来，充满生机。这是第一张脸的意思；第二张脸触及更大、更深的东西，即文明和文化的根。寻觅今天文化底层潜藏着的文化古层，文化的根。这是第二张脸的意思。”③杉浦康平先生将书籍的第二张脸喻作书籍文化的根，这给书籍装帧以很深的内涵。同时，也是对书籍装帧提出的很高的要求。
现代的书籍装帧概念的理解不再是单纯的书籍制作，更不是狭隘的封面设计，它是一种由内至外的书籍整体构想与制作行为，其范围既包括对未来书籍形态的探索，也包括对现代书籍工艺的创新。现代社会的进步、科技的发展以及人们观念的更新等，都大大促进了书籍材料、书籍印刷、书籍装订工艺的发展，更触动了书籍装帧的文化底蕴的表现。
现代书籍装帧的范围在逐渐扩大，并且更加具体。它不仅涵盖了最初的书籍形态的策划，还包括开本的选择、封面和扉页的设计、正文内的版式编排和插图设计，以及后期的印刷和装订等。同时，现代书籍装帧还大胆地更新以往的表现形式、制作工艺和使用材料。面对现代的书籍，不仅要升华其外表形式，也要更新内在的气韵。在将书籍的信息内容文本转化为二维或三维（虚拟）视觉形象的时候，装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新的视觉元素，还要赋予书籍更深层次的文化内涵。现代的书籍装帧不仅在外在形式上不断发展更新，内在的气韵与文化底蕴也在逐渐延展与深化。
三、书籍设计的理解
设计（design）一词字面解释为设想和计划的意思。在《汉语大词典》中设计有两种解释：“①设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：‘赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。’②根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。”从本质上看，设计是一种思维方式，是对人类生活各方面进行规划和计划，是一种创新的思维过程。设计是在各种条件和限制中进行的一种有目的的创造性行为。设计的大致内容包括计划、构思、传达、应用。所有的设计内容都基本如此，无论是复杂的宇宙航空器或飞机汽车等工业设计，还是简单的包装或广告设计。
自上个世纪以来，设计作为一种新生事物，充斥我们生活的每一个角落。对“设计”进行分类，可分为：建筑设计（包括室内外环境设计等）；工业设计（包括产品设计、家具设计、礼品首饰设计等）、平面设计（包括包装设计、广告设计、书籍设计、插图设计等）、服装设计、纺织品设计、动画设计、数字媒体设计等。书籍设计就是其中的一项，它和工业设计、建筑设计一样都属于造型艺术的范畴，都是根据需要做创新的造型构想，并运用于社会实际中。所以它们在设计程序上都有相似之处，都需要经历最初的策划到最终的应用。接下来，我们试着对书籍设计的概念从不同角度去认识和分析，从中体会书籍设计与书籍装帧的区别。
最早提出“书籍设计”这一概念的是杉浦康平先生：“我从20世纪60年代中期就已经着手于书籍整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也成为设计的对象。以上‘书籍设计’概念的提出、实现和确立的过程，曾发生各种各样的冲突，以及理论上、技术上的争执，不过最终还是被大家理解了。”现在的书籍设计已经不是设计者或插画家个人所能承担的，还需要参与从选题策划到成书为止的整个过程的所有参与者的共同努力。因此说，书籍设计是指包括书籍选题、书籍形态、书籍版面，以及材料工艺等的一系列设计，是一种创造书籍整体视觉形象的设计活动。
在书籍设计中，不仅要将平面的版面设计结合三维的立体形态设计、材质设计和印刷工艺，还要将与读者的互动注入到书籍设计之中。这种书籍设计概念强调书籍中各种元素的集成与合作。即书籍设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括书籍形态、书籍视觉元素、书籍材料、装订形式以及书籍所要传达的视觉风格，等等。
书籍设计作为一门具有商业行为的造型艺术，它的概念中还包括了书籍的营销，这是从书籍作为特殊商品的角度去认识书籍设计的。书籍是人类精神生活中不可缺少的特殊商品，这种特殊商品既注重知识文化的传承，也注重现实生活中的物有所值。因此，在书籍设计中，必须要考虑读者对象。“书籍设计就是以书籍的销售方式和读者为基础而进行的书籍设计活动。它也称综合设计，是关于书籍的性质、印制、销售等图书设计相关因素的协调和技术性规划的实现。”④可见在书籍设计中，是不能避开销售不谈的。书籍的目的是为了供人们阅读，人们读书是为了从书籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，书籍设计一定不能脱离书籍的这一主要功能而设计。书籍设计不仅要将“人们的精神文化市场”作为书籍选题规划的起点，而且还要运用现实的商品市场需求来辅助书籍设计的具体构想。
书籍的营销活动是出版行业为满足读者心理以及掌握市场需求而展开的一系列的活动。这些活动包括市场的调查、分析、研究及预测，还包括书籍成型后的销售宣传。实际上，加入营销概念的书籍设计，更强调书籍设计的系统性。在这个系统中，除了对书籍的整体装帧，还有对书籍的选题定位和对书籍的宣传与销售，以及与读者的互动。对书籍选题的定位是指针对不同的读者群体，给书籍确定一个市场范围，并根据选题的需要确定书籍的装帧方向，寻找契合读者群体的书籍装帧风格，以此来带给读者细致入微的体贴与关怀。所以，在书籍设计的概念中，融入营销观念的模式之后，使书籍设计更具系统性，也更具功能性。在这种强调系统与功能的书籍设计中，随之而来地出现了更高形式的品牌化的书籍设计。
综上所述，书籍设计的概念是指对作为一种精神产品的书籍，进行的整体策划与设计制作，以及营销的过程，而书籍装帧是其中设计与制作的部分。因此，书籍设计具有显著的综合性。这种综合性表现在它的过程包括：第一，选题的定位，这是书籍的策划部分；第二，营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息，这是书籍的装帧部分；第三，书籍的宣传与销售以及与这本书周遭环境的协调，尤其是与读者的互动，这是书籍的营销部分。因此说书籍设计作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。书籍设计在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想通过设计这座桥梁嫁接起来。
书籍设计与书籍装帧是两个并不矛盾的概念，梳理它们的关系有利于对书籍艺术理念的认识。书籍装帧是书籍设计中的一部分，书籍设计是一门综合性的造型艺术。随着时代的跨越，书籍设计与书籍装帧的概念都将不断地深化，并将不断超越它们原有的内涵。
注释：
①张自烈.正字通.国际文化出版公司，1996.
②孙庆增.藏书纪要.中国古典文学出版社，1957.
③(日)杉浦康平.造型的诞生.中国青年出版社，1999.
④葛鸿雁.书籍设计概论.浙江摄影出版社，2007.
参考文献：
[1](日)杉浦康平.造型的诞生.中国青年出版社，1999.
[2](日)杉浦康平.日本现代图书设计.生活·读书·知识三联书店，1999.
[3]吕敬人.翻开：当代中国书籍设计.清华大学出版社，2004.
[4]吕敬人.书艺问道.中国青年出版社，2006.
（1）具有整体秩序感。为了创造出阅读视觉不易疲劳的简洁形态，高校教材书籍设计整体具有秩序感，赋予了各形态要素新的秩序。秩序化是一种视觉美，在一个统一的整体中，规范各种各样的设计要素。人的视觉总是想把握物体的全部，在看某一种形态的时候，沿着形态的主要运动方向，目光会不自觉的移动，从而使各个视觉连成了一个整体的形象。一旦视觉移动没有规律，就会导致心情烦躁，因此，高校书籍设计对各种设计要素进行了理性的组织，进行了有秩序的群化。有规律的引导读者视线的流动，产生了节奏和韵律，同时也使读者产生了愉悦的感觉。
（2）具有强烈的认同感。知觉审美过程中一个重要的部分就是认同感。书籍设计在为读者服务的同时，读者审美心理的认同感是被读者接受的设计关键。视觉具有很强的选择性，在情感上，不同的民族、时代和个人都具有产生共鸣和乐于接受的艺术形态。高校教材书籍的设计是根据书的内容和学生来定位自己的风格和形式的。因此，高校教材书籍设计能够得到学生的“偏爱”，学生会根据自己理想去完善、补缺和想象存在的不足。
（3）具有形态上的新奇感。学生对事物、形象、甚至周围的一切，都具有明显的求新心理，具有新奇感的书籍设计总是能够引起学生的关注，求新的心理反映在了学生的诸多方面，同时也影响到了高校教材读者和设计者的审美观。随着社会不断的发展，一些新的建筑、服装、图书等等，都层出不穷。时代的发展直接影响到了人们的审美情趣和评判标准，新的事物使人们产生了兴趣，因此，高校教材的书籍设计打破了固定书籍设计的定势，使人们产生了形态上的新奇感，给人耳目一新的感觉，满足了读者的审美欲望。
（4）具有动态时间感觉。书籍动态时间感表现早对图书翻阅的每一个瞬间。如封面、扉页等等的欣赏中。在这个动态中，书籍设计的每一个要素都影响着读者的视觉心理。如多侧面性、视觉的相继性等等。在《书籍装帧创意设计》中，邓中和指出：“为了把设计转化为‘完形’整体的能力，在书籍装帧设计中，要具备多侧面、复杂的、连续、相对独立的单位，要确立动态书的多侧面设计观。”因此，高校教材书籍设计要像景观设计那样，给人以明确的方向、统一的感觉，使迂回、循环形成视觉流程组织的空间，形成一整套完整而富有变化的序列空间，给人一种自由流动的连续空间感，就像乐曲一样，在翻阅中，使读者产生了音乐般的韵律感，诱导读者的视线循序渐进，让阅读空间成了时间性的审美过程。
2结语
1.1设计要求
一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。
1.2设计要素
书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。
2符号学的产生与发展
从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。
3书籍封面设计与符号学的关系
3.1书籍封面设计是将设计符号化的过程
书籍的封面设计是将符号视觉化、设计符号化的过程。符号就是一种信息的传递，在书籍封面的设计过程中，无论是字体设计、图像设计还是色彩的设计都可以说是一种符号的传递，每位设计者所设计出来的封面所包含的特色的符号，也都会以符号的形式传达到读者的脑海里。从另一方面来看，读者也是通过这些设计者所表达的符号来获知书籍的内容。比如一本书的书名字体设计是以水墨笔画来设计的，那么，对于这个图像就会以符号信息的方式传达到读者的脑海里，读者就会立刻联想到这本书的内容是与中国传统文化相联系的；而一本书的封面图像若是以可爱的卡通形象为主的，那么这个图像符号的传达也会使读者联想到这是属于儿童阅读类的书籍。符号可以说是承载与传递信息的中介，是简化认识事物的一种方法，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性。书籍的封面设计就是这样的设计语言，设计者通过对书籍内涵的理解使用非语言的符号，让读者理解到书籍封面里所表达的符号语言。
3.2书籍封面设计可以说就是符号
书籍封面的展现给人们视觉感受的整体效果也可以理解为一种图形符号，封面的图形符号是能指与所指的综合效果，而意指是两者结合的行为。书籍封面的图形符号可分为直接意指和蕴藉意指两个层面，所有的书籍所表现出来的意指系统都包含了一个直接表达平面和一个间接内容平面，意指的存在就相当于两个平面的相互关系。书籍封面的设计是以平面媒体传达信息为主要途径的，这也说明了它肯定是广义语言的一部分，因此书籍封面设计的本身就是符号的一种表达方式；同时，它也是用符号的方式与原理为根本依据的。由此可以看得出来，对于符号的如何运用，是否正确合理，对信息的传达最终效果是非常重要的。若设计者在运用图形符号的同时可以用一个符号A来正确地传达出符号B的信息，那么其准确程度决定了这个封面的成功与否。
4符号学在书籍封面设计中的运用
符号在书籍封面设计里面是一种被运用的过程，能否合理准确地运用符号来转达信息，是一个设计者的设计作品成败的关键。书籍封面设计包涵在符号这个大体系之中，对于符号的直接或者间接运用都会产生不同的效果。
4.1书籍封面设计中的图像符号
图像符号是很具有形象性的，每本书籍的封面设计都会选择用具体清晰的图形符号来展现主题的内容，封面的图形设计包括封面整体图形、标志、字体等因素。图像符号的使用就是将图形视觉化和符号化的过程，我们对于图像具有很直接的感知能力，图像符号也是专递信息最直接有效的方式，能够使读者更准确快速地了解书籍所表达的信息。回顾人类历史，最初的原始人类所创造的结绳记事和后来的图腾崇拜，都是图形符号的发展历史。在现在的很多杂志等读物里，标志设计在封面设计里的地位越来越受重视，成为现代封面设计里的新亮点。标志的设计图形是基础，达意为生命，注重小而精致，能够包含所有被浓缩的语言符号，具有很强的认知性。比如中国银行的标志设计就很有标志性的特色意味，从古至今，铜钱这一形象一直以来都象征着财富，中国银行的设计融合了中国的特色元素古钱的外形与“中”字的结构基本形，从而形成一个简洁、稳重、寓意深刻、很富有中国风格的标志设计。
4.2书籍封面设计的指示符号
指示符号具有传达、命令指示性的作用，“所指对象与符号之间有时空上的关联，人们通过指示符号辨识符号的指示，它简略的图式具有直观的特性”。符号具有一定的指代功能，而读者可以根据指示符号了解符号所表达的内容。在图像里面符号与对象的关系，也可以理解为能指和所指的关系，两者具有高度的共性，能指是指读者可以从书籍的封面设计里面了解到书籍的内容，而所指则体现了书籍的指向性。指示符号不仅只是个符号，它所显示出来的内容是可以被大众一致所承认的、有意义的，能达到认知的目的，赋予书籍更多的含义。就像门的指示是建筑物的出口；商品标志图案指示商品；蓝色指示海洋和天空；剪纸指示中国传统文化和春节一样，是从能指引出所指的过程。
4.3书籍封面设计的象征符号
象征符号是一门有规律可寻的学科，它与指示符号不同，它与所指的符号之间没有必然的联系，是群体思维通化的结果，是经过时间的积累形成很多人的联想感受集合而成的，简称社会习俗。比如在书籍封面设计元素的色彩里面，红色会让人联想到吉祥、春节或者革命；金色会让人联想到财富、皇权。象征符号往往是长时间的感受积累，读者见到一本书的封面，根据它的排版、形象处理、色彩的运用、纸张、开本，便都可以在第一时间里对书籍的属性进行大致的分类。这种归类大都是凭借读者长时间的个人阅读经验积累的，如精装代表高贵；封面风格活泼，颜色鲜亮的大多是儿童读物等。“符号的三种类型相互独立并存而不可取代，但是它们之间却又是一个具体化的过程，从图像符号到象征符号，符号功能的表现逐步深化，整体信息传达的含量不断扩展，文化立场和行为态度持续得以延续。”图形符号、标志符号与象征符号这三者之间也是相互联系，互相促进的，它们在符号这个大系统里面都有特定的功能，当所有功能相交一致时，才能发挥出来最强的符号效果。比如一种拉面的标志，从招牌看来它是一个商品标志图形，用来招揽顾客，也是一个商标，它又可以被看成一种象征性符号，象征拉面这一饮食名牌的传统符号。
5符号在封面设计中的发展
5.1挖掘符号在书籍封面设计里的能动性
符号负载着书籍封面设计的内涵，是封面设计的灵魂，符号的能动性取决于人所具有的能动性。一方面我们要提升符号在设计里面的指代作用，使符号的传达思想更加丰富完善，如果设计里面需要和平的意念，就可以运用人们对鸽子的感受来用鸽子的形象或者代表鸽子的符号进行设计；另一方面在封面设计里面运用符号设计时，要充分考虑人群的划分，每个人的价值观念、文化修养、年龄层次、历史传统都是不同的，如何在众多不同的划分里面达到最好的符号表达效果最为重要。就像代表公共厕所的符号，无论何种人群都能够轻易识别。
5.2使符号在书籍封面设计中对象社会化
正确理解符号与封面设计之间的联系，是使符号合理运用于封面设计的关键所在。时代瞬息万变，符号所代表的含义越发丰富，书籍封面的设计更应该顺应时展的潮流，不断创新，在继承传统的基础上，不忘推陈出新，与世界同步。符号在封面设计中离不开人的能动性。探索符号的能动性，使符号在封面设计中的对象社会化。
6结语
1．1媒介与信息的改变导致阅读多元化
传统的阅读是人类获得知识信息的手段，随着科技的进步以及众多传播媒介形式的出现及快速发展，人们获取信息的渠道和方式正在迅捷改变。阅读也从传统的图书、报纸、期刊等纸质媒介，延伸到电视、广播、网络、手机等多种电子媒介。第十次全国国民阅读调查显示，我国成年国民图书阅读率为57.8%，较2012年54.9%上升了2.9个百分点;报纸阅读率为52.7%，较2012年的58.2%下降了5.5个百分点;期刊阅读率为38.3%，较2012年的45.2%下降了6.9个百分点;受数字媒介迅猛发展的影响，数字化阅读方式(网络在线阅读、手机阅读、电子阅读器阅读、光盘阅读、PDA/MP4/MP5阅读等)的接触率为50.1%，较2012年的40.3%上升了9.8个百分点。单一而平面的传播内容已经无法满足人们的各方面需要，在许多大众眼中新媒介呈现“动态的”影像文本阅读比“静态的”铅字文本阅读更具有吸引力，运用多媒体感受多样化的传播方式已然成为未来发展的重要趋势，使得视觉符号逐渐取代文字符号成为当代文化的主导。
1．2多元化阅读强调感官性和互动性
当电视、广播、网络等多种新媒介出现以后，阅读平台从传统纸质书籍延伸到显示屏。多元化媒介有着强大的技术支持，依靠这些技术可以将各种视觉、听觉的符号更加生动地表达出来，以极富生动和美感的形式刺激着人的感官体验。如现代流行的网络阅读，通过网络的平台让书籍信息的创作者与阅读者之间建立一种及时的相互交流，这种交流的时效性和范围性是传统阅读形式所不能比拟的。创作者随时写作随时发表，阅读者可以第一时间阅读并与作者交流，甚至还可以和其他读者建立交流，这种充分互动的形式调动着读者的阅读热情，不仅令信息传播得更快，还会使传播质量更高。
2多元化阅读对书籍设计观念提出新要求
2．1图文并茂———迎接“读图时代”
多元化媒介繁荣发展的现在，作为阅读对象的文本内容呈现视觉化、数字化等特征。从“图文书”的风行可以看出这是社会阅读的需要，从少量的书籍插图到以图代字的全绘本满足着不同人群的要求。像庸的都市漫画系列《双响炮》、《涩女郎》的风靡，几米的绘本《地下铁》、《向左走，向右走》的走红，之后又有《手绘土耳其旅行》、《被爱路过》的热卖，甚至如《美的历程》和《资本论》这样的专业著作也有了插图本，异常活跃的图文本提醒我们已进步入一个“读图时代”。从“读书”到“读图”，这是新阅读时代的表征，是对传统单一线性阅读方式的突破，是书籍设计观念中要求“功能性”与“艺术性”相结合的具体运用。文字在生活中日渐减少，相反，图像却急剧增多。图像阅读相对于文字阅读来说，是一种更为轻松的阅读方式，人们对阅读的要求不仅要做到汲取知识，更要得到放松和快乐，“快乐阅读”已成为现代人推荐的阅读伦理。与传统阅读不同，图像阅读常被称之为“浅阅读”，和文字的模糊性、抽象性、被动性相比，当代的图像阅读更注重表象与形式，拒绝隐喻式的解读，也拒绝深层结构的理解，所以常被冠以“无深度文化”。而正是因为这种快捷直观的特点，才使它成为受大众欢迎的阅读方式。
2．2高效传播———迎合大众流行文化
多元化的阅读包容着不同方式、不同层面以及不同取向的阅读。它既强调理性，也重视感性;既需要饱满的信息量，又需要高效便捷的传播。它以信息视觉化的方式来探索信息的表现力，并以此来提高信息表达的效率［3］。提高信息传达的效率，就要求设计师对信息进行有效的编辑。清华大学美术学院教授、作为“我国图书装帧设计第一人”吕敬人认为:“为了使读者愉悦地获取资讯，设计师应该将书中繁杂或冗长的信息进行逻辑化、秩序化、趣味化的重新整合与创造，使读者能有效、快捷地把握书籍的主旨，完成信息明晰并准确的传递。”［4］受此类概念的影响，现在的许多书籍设计特别强调了内文信息的合理编排，充分考虑读者在信息传递中的接受效果。近几年的一些优秀设计作品像《黑与白》、《朱叶青杂说系列》、《乡土中国》、《意匠文字》等，不仅在书籍外观形态和表现风格上独树一帜，更是在内容信息的编排上精益求精，在秉承原著信息的基础上，将各个素材纳入整体结构中加以配置和运用，既强调信息的节奏又注重层次之间的排列，对于像字体的选择、字号的大小、文字段落的行距等方面，以及封面、扉页、目录、页码设计都是十分的用心，力求构成视觉形态的连续性，诱导人们以连续流畅的视觉流动性进入阅读状态［5］。
2．3形态创新———满足读者多样需求
社会文明的进步，更重视以“人”为中心的设计观念。设计既要满足人们基本的功能性需要，又要迎合人们多样化情感的需求。从多元化概念产生，到多元化阅读环境的形成，书籍经历了一个华丽的变身。曾经单调乏味的单一性文字书籍、简单的封面、没有形式感的内文、永远不变的纸张，到如今比比皆是强调封面创意、内文版式编排、扉页护封的精致、图文并茂的精美书籍。书籍的形态是一种视觉语言，是读者首先对书籍产生的最直观印象，与书籍内容相适宜的新颖形态设计能给阅读带来舒适、愉悦和方便之感。而对于现代书籍设计的形态创新而言，材料和工艺的运用有着最特殊的意义，而且每每新材料、新工艺的出现都会鼓励设计师进行新的书籍形态探索。纸张是书籍主要的材料，在设计中利用不同纸张在书中的相互关系，结合不同的工艺手段能让书籍呈现多种多样的外观形态［6］。许多儿童读物常利用模切技术，制出圆形、三角形或其他有机形态;一些杂志或书籍的封面利用凹凸手段制成浮雕效果，强化图形或文字;即使在内页里也可以使用不规则镂空、折叠、打孔、开窗等方法塑造出立体的造型来激发阅读兴趣等。吴勇设计的《画魂》(见图1)一书，就没有采用平常用的方形开本，巧妙地运用了三角形这一特殊的形态。对这样一本以图为主、文字为辅的书籍来说，创新的形态并不影响阅读，反而能充分展示其独特性格，在形态独特与文本精神之间建立某种联系，赋予书籍更为生动、丰富的审美内涵。
2．4感官体验———丰富读者审美趣味
对于现代书籍设计强调五感，吕敬人是这样形容的:当我们拿起一本书，用指头翻开书页，这里书的流动便随着阅读的速度而展开，阅读的速度又因读者心情、目的以及书的内容不同而发生微妙的变化。同时，流动还带动人的其他几个感官诱导出读者的触觉、嗅觉、听觉、味觉以及最重要的视觉等五种感觉的增强。材料是物质的，所以材料最直观的特征就是质感的展现，同时它也担当着书籍与读者之间情感交流的媒介物。新型材料对设计的影响绝非仅仅止于技术性利用的范畴，而是包含了视觉与触觉的“整体质感”，以及对流行趋势所形成的激发作用［7］。书籍雏形之初使用的材料是甲骨、石块、青铜、竹木简、丝帛到纸张等，给不同的形态的书籍带来了不同的感官体验。纸张作为最理想的书籍制作材料，早已千姿百态。不同纸张的匀度、紧度、表面强度、色彩、肌理、光泽度，透气性等特征能引起人们阅读情感上不同程度的微妙回应［8］。另外，随着技术的提高和审美的多样性，书籍设计也开始了材料的多元化尝试，如金属、木材、皮革、纤维织物、塑料以及一些新的合成材料等。粗糙的质地让人感觉自然、纯朴、原始甚至野性;细腻的质地给人带来高雅、尊贵、纯净等感觉;光泽的质感让人觉得华丽、明快;坚硬的质地有着坚毅、结实和厚重感;柔软会使人有亲近、舒适和温暖之感。图2是采用不同材料的书籍设计形式，藤条编制的书盒给人给自然、亲切的感觉;木制封面显得大气质朴;而特种纸的粗糙肌理则带给人很强的存在感。这些强调多感官的设计，让读者可以从容的在视觉和触觉上更直观的感受书籍的美，进而可以加深对书籍中精神内涵的理解。
3结论
（一）结合当地办学优势在艺术教育教学的设置过程中，可以结合当地的办学优势，这是实现创新艺术设计的途径之一。结合当地的办学特色就是有针对性的培养学生，根据当地的实际情况合理的安排学生边学习边进行艺术创作，先创作和设计一些符合本地地方特色的东西;在课程的组织上，就是在组织课堂上突出本地的文化，在办学的理念上也定位在文化本源，在教育的定位上，可以根据当地的经济发展状况，培养有独特文化气质的人才，在毕业生的就业上，也会有相当的优势，在学科的教育上，以传统文化作为教育的重点。也就是说把创新放在本土，要把教育与当地的特色结合起来。
（二）深入挖掘区域文化我国传统文化博大精深，从传统文化的角度来看创新有着很大的困难，区域文化作为传统文化的一个重要作用，区域文化在教育创新上可以充分的利用起来，从区域文化进行艺术设计教育的创新。这样既可以彰显艺术特色就可以为创新做很大的贡献。
二、探索跨学科的培养模式
（一）综合纳入边缘学科综合学科课程的学习，有利于帮助艺术设计教育的学生拓展思路，设计教育出更多更新颖的作品。艺术设计教育是一门很广的学科，覆盖了很多的领域，与其他的学科有很大的交叉性，在与其他学科的交叉学习中不仅可以让学生掌握基本的专业知识，还可以拓展其他方面的知识，让学生们得到综合的发展，这对于艺术创造有着巨大的推动作用，对于学生思路的发展有着举足轻重的作用。
（二）开展社会实践活动在艺术创造的过程中，学生不仅要有丰富的专业知识和创新的思路，社会实践也是创造力发展的一个重要的方面，在社会实践的过程中，学生们的灵感来源于实践，取材来源于实践，创作也在实践当中，这就在很大程度上做到了理论与实践的结合，发挥了学生的创新创作的积极性。在社会实践过程中，强调学生的分析问题和解决问题的能力，有开阔的思路，在实践中是最容易找到灵感，当然也是发现问题最多的，在实践中，就能通过自己实践解决这些问题，加强与同学之间的交流与合作，培养学生的合作能力和创作能力。
三、加强整体师资队伍建设
（一）完善教师招聘制度在现代设计教育中，教师的水平是培养学生创新能力的一个重要途径。师资力量的高低直接决定学生创新能力的高低，质量较高的师资队伍在课程设置，课程完成的目标上都略高于一般水平的教师，因此，学校要对创新能力方面的教师进行严格的教师聘请制度，在教师的聘用上进行严格的考核。与此同时，对教师还要进行定期的考核制度，对于一些质量较差的教师拒之门外，使教师时刻保持警惕，不断的完善自我。另外，在薪资的待遇上也有所侧重，对于表现好的教师要有学术上和艺术创新的奖励。
1.1计算机美术影响美术的理论并且改变了美术的创作方式
在控制效果自由度方面：各种类型的成熟的设计以及绘画软件都必备了相对完整的自由度很高的调整方案，不需要重新着色只通过改变画面的色彩和明暗就可以改变整个作品的面貌；撤销已进行的操作使修改变得如此的方便，它甚至超越了传统的技法，传统美术中一不小心就会导致工作中的失误甚至前功尽弃，从而废稿率上升，而撤销功能将会大大降低工作中的失误，从而节约了时间保存了工作人员的精力。在获取素材时，就比如计算机插画和平面设计领域，要更加注重日益严重的版权纠纷问题因为素材比以往更容易得到，之所以容易是由于数字文件形式的素材的空前丰富，通过数字化设备也可以轻而易得得收集到物理形式的素材。
1.2计算机美术通过发展产生的作品新门类和新技法
由于计算机的不断发展从而产生了新的作品门类，他们与计算机相互依存，把计算机作为最终展示平台：例如网页、交互式动画、交互式电子幻灯片、软件的外观皮肤甚至手机像素画面等等一系列中。新的美术作品门类具有针对性强，实用性强的特点，在教学和商业用途中都展现出了它强大的生命力和活力，在成就了一批批计算机美术工作者中表现出了自身重大的价值能力。
2传统美术仍然有其不可替代的地位
2.1传统美术的长期积累创造了计算机美术的原理性内容
计算机美术的核心一定是美术，不管计算机美术给美术领域造成了多么巨大的影响，吧“计算机美术”拆解下来就会变成“以计算机作为技术辅助的美术”，所以传统美术的理论仍然在计算机美术领域占据着重要的不可动摇的地位。具备熟练地软件操作意识以及传统美术所要求的传统审美能力、创造性思维、造型能力、认识能力等是成为一个优秀的计算机绘画或者计算机设计色美术工作者的必备前提。中西美术史论知识在计算机美术领域具有和通过出啊同美术教育所学习的透视、结构、光影、构图、构成、色彩和解剖等非常相似的重要性。
2.2计算机美术受传统美术技法的影响
美术工作者通过大量的实践和总结经验后研究出了传统美术技法，分为处理画面和创造工具和材料的性能了解和操作两个方面，其中处理画面可以说是美术再现的能力。美术工作者需要消耗大量的精力来劳动和训练才能熟练地掌握这些技法，这些经验也会直接或者间接的被运用到计算机美术领域。大多数人对美术作品的审美贴近传统美术作品是受传统美术作品的影响，所以计算机美术要想符合大众口味也要尽可能的贴近传统美术作品，其中做常用的手段之一就是在技法上模拟传统美术作品，Painter是COREL公司的优秀模拟手绘软件，它诞生以来得到了商业计算机插画家的喜爱所以称为模拟传统手绘的最著名软件，当然这与大众的审美口味离不开关系，因为Painter把颜料在画面上干燥的时间以及对下一笔颜料的覆盖的影响算计在内，所以使以它绘制的插画水平甚至可以以假乱真，使它非常的人性化；OpenCanvas也是与之类似的模拟软件。另外一个老牌子软件—ADOBE公司的Photeshop的绘制效果不那么贴近手绘的原因是因为它在模拟传统手绘方面没有下太大的功夫。
2.3计算机美术仍然无法替代传统美术的一些门类
计算机虽然在美术设计领域可以作为主要工具，甚至可以通过Painter等软件来高度模拟水彩画和油画，但计算机美术几乎无法替代某些门类的艺术因为他们具有显著的特殊性，举一个最明显的例子，古老的中国书法艺术。书法表现人的某种气质、品格、情操是通过线条和形体结构。线条作为点的运动轨迹也是书法的基本构成元素，它的书写过程在书法艺术中的特点表现为方向性和不可重复性。书法不可能重复和进行制作，创作过程与创作结果同时呈现，毛笔作为书法的工具也包含有一定的规律，它的魅力所在是它的笔触的偶然性，即使有高精度的数字输入板存在的软件业很难模拟书法的艺术。
3计算机美术领域的发展对计算机技术的发展的具有依赖性
当今社会，传统美术已经没有需要突破的技术障碍，计算机美术随着计算机技术的发展而继续不断发展。计算机美术与计算机技术的发展相互依存互为贯通，未来计算机技术发展的三个重要趋势是更高的性能，更高度的智能化、以及计算机在人类社会更广泛的渗透性，这些趋势对计算机美术的发展同样产生着深远的影响。计算机美术对于计算机硬件的性能要求非常的高，图形工作站的性能通常要比其他领域的性能高很多；显而易见能将图形处理速度提高到当然是更高性能的计算机，计算机的性能对于业务繁忙和美工人员紧张的动画游戏制作公司来说远远不够，他们永远需要更新更快的计算机来短时间内完成更多的场景绘制和渲染工作，更高的计算机性能也就要求计算机在同样的时间内要制出更加复杂仿真度更高的场景和模型。输入输出设备的性能是除了速度之外计算机美术所要求的重点，输出设备要注重高性能的专业阴极射线管显示器、专业打印机、出版领域的胶印机和工艺加工设备的真实还原。真是采样是计算机美术对输入设备的要求，比如采样高分辨率的数位绘图板，它很接近于真实画笔的下笔力道和方向的采样；取得素材的重要设备也有高性能的扫描仪和数字相机。提升作品的质量和提高工作效率离不开这些高性能设备的发展。虽然计算人工智能的发展有贴近美术工作者在美术领域的创造性和独特性思维的水平和迹象还没有被我们发现。现阶段美术工作者的实际需要是软件方面更加人性化的发展，美术工作者对软件开发商的期待则是软件更好用，使用起来效率更高、效果更加丰富、更加的便于控制。计算机在人类社会中的高度渗透性扩展了手机游戏机这些非通用计算机的应用范围，拓展了计算机美术作品的展示空间也为它提供了更多的媒介种类，应用领域的拓展也对计算机美术的发展起了很大程度的影响。
4计算机美术和传统美术教育的关系密切
传统美术并没有因为计算机美术的不断发展而落后，相反随着计算机美术的普及和发展更显示出强大的生命力和活力。就拿我国来说，一贯重视传统美术技法和理论的教学是我国本专科院校美术专业的传统美术教育。虽然有时学校所学针对性不强会对计算机美术学毕业生造成影响，但是永远不会过时的东西是技法和理论，当毕业生从事计算机美术工作时就会在他们的工作过程中体现出应有的价值，以传统美术为重点在有限的教学计划中是科学和合理的。我国其他的一些职业教育机构中很重视计算机软件的操作技术，计算机美术教育也是以计算机操作为主，通过了各种专业机构认证的学员对传统美术的技法和理论还是不够重视，所以这些教育机构的学员很难创造出好的作品，这令人非常遗憾，对于美术培训市场的丰厚利润，如果职业技术教育机构在原本重视计算机操作技术的基础下能更加重视传统美术的教育技法和理论的培养，自然而然就能更加有效的促进国内计算机美术的蓬勃发展以及更自然的形成客观的社会效益。
5结语
1.强化机电设备技术管理体系
1.1硬件设备管理
要确保机电设备具有良好性能，首先要加强新材料的入库管理，如新采购的机械零件、仪器仪表、电器元件等。有统计显示，大部分机电设备故障的发生多因为使用了不合格的零件材料，这不但给公司企业造成财产损失，也造成了国家资源浪费。因此，要重视新购材料的检查问题，生产许可证、合格证、说明书、型号等，检查无误方可分好类入库。此外，要严格进行日常保养，保证机电设备以最佳技术状态运作，把机电设备非正常磨损或损坏风险降到最低。经调查表明，不良的措施会加大机电设备故障的发生。机电设备各零件间组合精密，以维持正常的间隙和适宜温度做好工作，降低零件间摩擦磨损程度，能减少机电设备故障的发生。在日常保养工作中，一方面，要根据不同机电设备需求、工作环境选用合适的剂，另一方面，要经常检查剂的质量和数量。质量发生改变时要及时更新，数量不足就要及时补给。同时，要综合考虑机电设备的技术状况、保养周期、工作环境等相关因素，制定有效保养计划，必要时要停机保养。最后，要加强维修管理。性能再高的机械，即使享有细致的养护，经长时间运作后难免发生故障。这时便需要进行科学、合理、及时的维修，减少工程损失。在维修方面需要重视的是，莫要轻视小故障，以为小故障不会影响使用就只作小维修，甚至让机电带故障继续作业，其后果可能是小故障酿成大损伤，不仅加大了修理困难，还延长修复工期，更有甚者便是机电设备报废，得不偿失。
1.2操作人员的综合素质
首先，企业要保证招入合格的工作人员，并对其进行上岗前的技术培训并组织上岗后的定期培训，提高其操作技能和职业素养。这要求操作人员要精通机电设备的规范操作，懂维修，才能从根本上解决人为操作不当造成的机电设备故障。其次，企业一方可以在各部门员工之间开展各种技能比拼比赛并给予奖励，为员工提供展示才华的平台。通过参与比赛进行现场操作，员工间技艺比拼、相互学习，有助于提高员工规范操作和爱护机械的意识，达到强化机电设备技术管理的效果。
2.强化机电设备维修成本的管理
第一，赏罚分明，增强相关人员对机电设备维修成本的重视。公司要就维修成本问题制定赏罚条例，已引起各部门对机电设备维修成本的重视。例如，年度指标计划，根据当年的生产经营情况定一个指标，考核后公开表扬对机电设备维修成本管理做出可观贡献的单位，并给予一定的物质奖励。而对超标了的单位给予深刻批评，视轻重扣取部分年终奖金。第二，提倡节约。践行节约维修成本目标，首先要做好对机电设备修理费和材料费的监控工作。尤其技术部门，应认真核对各单位递交的刘永新内蒙古昆明卷烟有限责任公司010020修理费用计划，联系实际情况尽量缩小维修费用。维修人员方面，要适当“变废为宝”能修理好的不要更换掉，以免造成不必要的浪费。最后，要节约成本，可倡导创新、改革技术，提倡使用新技术、新工艺。不断改进生产技术，优化经济效益，为此公司应树立“为生产服务”的宗旨，允许员工参与讨论改进生产技术相关活动，集思广益，真正为生产服务。
3.重视机电工程质量控制管理
3.1确保施工前阶段的质量控制万无一失
在施工准备阶段，相关人员一定要认真看待工作设计图，若发现有较大误差要敢于提出修改，以免影响正常施工。高素质的施工人员决定好工程的顺利完成的关键。因此，为保证工作完满完成，有必要安排好施工人员数量比，并对其进行考核。编制施工方案要依据实践情况，并给予严格审查，要保正质量体系完善完整，确保做足工程质量各项技术准备；以符合国家的验收标准。一般，施工人员的流动性比较大，上层在组织员工交底时要分批次、分阶段进行，用详尽周密交底工作保证工程如期开展。明文深化对现行的规范和操作规程的认识，工程的执行要全方位符合该工程所需的资料及有关的技术文件、标准、要求，还要检查好工程中运用到的所有材料、设备，为起始实施工作做准备。此外，编制落实电气工程进度计划、人员计划、机具计划时，要根据业主和土建工程的总体进度来实现，并在施工过程中基于实际情况做适当修补完善整体工作。
3.2保证施工阶段的质量控制正常运作
投入施工之时，必须保证是按图操作的。电器设计图纸和有关技术文件已经通过严格审查，符合国家现行的电气工程施工及验收标准和地区有关工程建设的法规、文件，每个行进步骤都行之有规。若在投入的施工中发现任何图纸问题，不要避重就轻或听从单方变更意见，而是及时反馈上部要求处理。各班组间要坚持执行“三检制”，相互监督行进工作。编制程序要符合标准规范，工艺要追求精进、可操作性强的，不要以次充好。平时便要开始密切关注资料的收集和整理工作，尤其是已验收的非显性工程资料和签证信息。要做好施工记录，隐蔽验收表未经过相关人员的签字坚决不能放入下道工序。
关键词：桥梁伸缩缝设计破坏
引言
随着我国交通运输事业的迅猛发展，桥梁作为交通线中的重要组成部分，其数量的增多、规模的扩大更为明显，而桥梁组成之一的伸缩装置，用量也越来越大，使用范围也越来越广，型式也越来越多了。桥梁伸缩装置在结构中直接承受车轮荷载的反复冲击作用，且长期暴露在大气中，是桥梁中易受破坏且难以修补的部位。因此，选用优良的伸缩装置，使其能适应由于桥梁的各种变化所引起的伸缩。
一、桥梁伸缩缝概述
桥梁伸缩缝是指为适应材料胀缩变形需要而在桥梁上部结构中设置的间隙。为使车辆平稳通过桥面，在桥梁伸缩缝处设置的由橡胶和钢材等构件组成的各种装置称为伸缩缝装置。当前，对于桥梁伸缩缝一般有对接式、钢制支承式、组合剪切式(板式)、模数支承式以及弹性装置。①对接式伸缩缝。对接式伸缩缝装置，更具其构造形式和受力特点的不同，可分为填塞对接型和嵌固对接型两种。填塞对接型伸缩装置是以沥青、木板、麻絮、橡胶等材料填塞缝隙，伸缩体在任何情况下都处于受压状态。该类伸缩装置一般用于伸缩量在40mm以下的常规桥梁工程上，但目前已不多见。嵌固式对接伸缩缝装置利用不同形态的钢构件将不同形状的橡胶条(带)嵌牢固定，并以橡胶条(带)的拉压变形来吸收梁体的变形，其伸缩体可以处于受压状态。也可以处于受拉状态。②钢制支承式伸缩装置。当桥梁的伸缩变形量超过50mm时，常采用钢质伸缩装置。该伸缩装置当车辆驶过时往往由于梁端转动或挠曲变形而产生拍击作用，噪声大，而且容易使结构损坏。因此，需采用设有螺栓弹簧的装置来固定滑动钢板，以减少拍击和噪声，该伸缩缝的构造相对复杂。③组合剪切式(板式)橡胶伸缩装置。该装置是利用各种不同断面形状的橡胶带作为填嵌材料的伸缩装置。由于橡胶富有弹性，易于粘贴，又能满足变形要求且具备防水功能。因此，目前在国内、外桥梁工程中已获得广泛应用。④模数支承式伸缩装置。板式橡胶制品这一类伸缩装置，很难满足大位移量的要求；钢制型的伸缩装置，很难做到密封不透水，而且容易造成对车辆的冲击，影响车辆的行驶性。因此，出现了利用吸震缓冲性能好又容易做到密封的橡胶材料，与强度高性能好的异型钢材组合的，在大位移量情况下能承受车辆荷载的各类型模数支承式(模数式)桥梁伸缩装置系列。⑤弹性体伸缩装置。弹性体伸缩装置分为锌铁皮伸缩缝和TST碎石弹性伸缩缝，弹性体伸缩装置是一种简易的伸缩缝装置，对于中小跨径的桥梁，当伸缩量在20mm-40mm以内时可以采用TST碎石弹性伸缩缝装置，是将特制的弹塑性材料TST加热熔化后，灌入经过清洗加热的碎石中，即形成了TST碎石弹性伸缩缝，碎石用以支持车辆荷载，TST弹塑性体在一25℃～60℃条件下能够满足伸缩量的要求。
二、桥梁伸缩缝设计要点
2.1伸缩缝破坏过早的设计原因伸缩缝的破坏最先从过渡段的混凝土开始。过渡段混凝土的主要荷载为车辆轮压产生的动载，当轮压在伸缩缝上时，其荷载通过锚固系统传递到过渡段混凝土，再传递到梁板上，并产生一定的压缩变形。在设计上而言，造成伸缩缝的破坏过早，无非是以下方面的原因：①伸缩缝在整个桥梁工程所占的份量不多，一般易被设计人员忽视，从而未对伸缩缝进行细致的考虑与设计。②伸缩装置的受力复杂，而与之密切相关起决定作用的锚固系统却不尽合理。③设计方面对施工的实际情况考虑不足。如：锚固混凝土太薄且钢筋密布，伸缩装置的锚固系统很难准确地预埋在梁中，甚至无法预埋，相当一部分锚固系统不得不锚固在整体化层混凝土中。④有的设计工程师在伸缩缝设计过程中只注重计算桥梁的伸缩量，并以此进行选型，而往往对伸缩装置的性能了解不全面，忽视了产品的相应技术要求。
2.2伸缩缝设计要点
2.2.1整体设计合理选定恰当伸缩量的缝隙极为重要，缝隙越大伸缩装置越容易遭破坏。采用的缝隙过大或过小，以及没有考虑安装时的温度而调整间隙。特别是针对板式橡胶伸缩装置，易造成破坏。即使是连续桥面，在面层铺装上往往也会出现裂纹。因此。要采取预先切割桥面，设置接缝，或用较软的铺装层来吸收裂缝，或者安设小型的伸缩装置来解决。在较大纵坡的情况下，如不设置考虑适应竖直变位的构造，也容易产生缺陷，引起破坏。伸缩装置沿桥面纵向，即使伸缩量小，也存在挠度差大的问题，因此，在伸缩装置构造上要给予重视。伸缩装置与梁体结合成等强的整体无疑是提高其使用效能的重要手段。除模数式伸缩装置之外的其他类型的桥梁伸缩装置，与桥面板的固定、结合往往不够充分，效果不甚理想，一般构造尺寸较小、刚度不足，而且对新材料的特征、配合等研究不够深入，所以在选型时应作充分的比较研究。为防止因雨水而起的漏水现象，虽然在一些钢制伸缩缝装置中，对配合部位采取插入密封橡胶或将排水装置或铺装层面层作为容易清扫的型式，或在整个缝隙中灌注填人防水材料的实用型式。对与桥面的雨水，一般应在伸缩装置附近设集中排水口；对不在日常养护作多次涂漆的构件上，设计上应采用优质耐久的防护材料作有效的处理。2.2.2实例设计在设计方面，有些设计者误认为上部构造梁板的实际预制长度与理论长度之差就是桥两端伸缩缝的宽度。就一孔20m长的简支梁桥为例，有些设计人员照本宣科，把两端各设一道缝宽2cm的伸缩缝。实际上按温差45℃设计，伸缩量按下式计算：L=Lt+Ls+Lc+Ld+ALe，Ltf=taL。式中：Lt—温度变化产生的伸缩量；a—线膨胀系数，混凝土a=10×10-6，钢a=12×10-6；L—伸缩梁的长度Ls，Lc—由于混凝土收缩和徐变影响而产生的收缩；Ld—梁端转角产生的变形量；Le—制造安装误差。膨胀系数n=10×10-6，干燥收缩度20×10-5，徐变系数ψ=2.0，预应力引起的平均轴向应力σ=6N/mm2，混凝土的弹性模量Eh=30000N/mm2，施加预应力后三个月的递减系数=0.4，则：=45×10×10-6×20000=9mm，L=20×aLβ=20×10×10-6×20000×0.4=1.6mm。L=σ／EhψLβ=6／30000×2×20000×0.4=3.2mm。设梁端旋转水平变形Ld=3mm。总伸缩量L=9+1.6+3.2+3=16.8mm。按此计算，只在一端(若系坡桥只在高处一端)留一道缝宽2cm的伸缩缝即可，另一端桥面铺装与背墙连续，这样，既节约了资金，又减轻了跳车。
合理预留伸缩缝宽度，可使其在夏季挤紧，到冬季温度降低时才会拉开，从而有效提高伸缩缝寿命，减小桥头跳车。据观察伸缩缝挤坏的很少，大部分是缝太宽，引起跳车，跳车越严重缝破坏的越快，形成恶性循环。另外混凝土还有相当高的抗压强度，只要挤压在规定范围内，对桥梁结构不会造成影响。由此可见在伸缩缝的设计中，采用安全系数较大的伸缩缝宽度，是完全没有必要的。:
三、结语
桥梁伸缩缝的破坏，对桥梁使用性能以及通车都会带来严重的影响，因此必须加强桥梁伸缩缝的优化设计，从伸缩缝类型、结构以及环境等相关因素进行强化设计，才能确保伸缩缝在今后的使用中，满足桥梁使用性能。
参考文献：
[1]刘鹏.桥梁伸缩缝设计选型要点[J].山西建筑.2009.(31).333-334.
