发布时间：2022-02-20 08:18:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传统舞蹈教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
幼高师目前有三年制与五年制的，三年制主要是针对高中考入幼高师的，他们大多没有什么舞蹈基础，但是身体的骨骼又基本发育成熟，他们虽然对舞蹈的学习具有一定的主动性，但是缺少身体的协调性与柔韧度；五年制主要是针对初中考入的学生，他们虽然身体的柔韧性好些，但缺少学习的主动性。总之，对于舞蹈教学内容的选择与应用是重中之重。根据多位前辈的教学经验，一些传统舞蹈的教学内容是经过教学实践反复验证才最终确立的，它较适合该阶段学生的学习与表演，甚至某个动作对学生身体的哪个部位起到什么作用都能显现出来，所有在幼高师一般选用的是传统舞蹈作品的教学。当然，也可以在传统舞蹈作品的选用上进行发展变化，但是总的原则是要便于幼高师学生的学习与表演，能培养幼高师学生对舞蹈的兴趣，促进其语言表达能力、组织能力、自信心及舞蹈的综合素养的提升，使其从零点起步迅速提高与发展，成为学前教育阵地的主力军。
二、幼高师传统舞蹈的教学内容
幼高师的舞蹈教学涉及很多传统舞蹈教学内容，一年级是芭蕾舞组合与藏族舞蹈作品。如北京舞蹈学院院外芭蕾舞考级内容的勾绷脚组合、小踢腿组合，藏族《上学路上》与《库马拉》等；二年级是蒙族传统舞蹈与东北秧歌传统舞蹈作品的学习。如蒙族硬腕组合、马步组合与柔臂组合，东北跳踢步组合、扎彩灯组合与手绢花组合等；三年级是傣族传统舞蹈组合与维族传统舞蹈组合。如傣族手位组合、步伐组合，维族手位、哈密姑娘组合与综合组合等，此外还涉及一些传统儿童舞蹈步伐的学习，如：跑跳步、进退步、娃娃步等，及其他传统儿童舞蹈剧目的学习与掌握。这些传统舞蹈作品虽然有些跟不上时代的潮流，但是对培养学生舞蹈动作的协调性与表现力都具有一定的作用，因此在幼高师舞蹈教学中占据了主要位置。
三、幼高师进行传统舞蹈组合教学的社会效应
学生学习的一些传统性舞蹈作品，在一些舞蹈大赛、赛课与各种应聘中均获得了较好的成绩。如某一幼高师的学生在今年的省级幼儿园招聘中，荣获第一名的好成绩，她的舞蹈专业展示是幼高师舞蹈教学中的傣族舞蹈组合。学生说在她表演完后，评委老师给予了热烈的掌声，学生喜悦之余在第一时间通知了她的舞蹈教师，其舞蹈教师再次验证了进行传统舞蹈教学的必要性与可行性。幼高师培养的是应用型人才，具有一专多能的特点，而进行传统舞蹈作品的教学，在对学生的发展上具有一定的辅助作用，且有不容忽视的社会效应。
四、传统舞蹈在幼高师舞蹈教学中的发展与创新
舞段多样、风格统一
韩国舞蹈的教学和中国舞蹈有很大不同，这种教学方法让我感受到的不仅是舞蹈或动作本身带来的，而是通过对韩国历史文化背景和文化审美底蕴的理解积累起来的。通过学习我认为民间舞蹈是一个历史深远的精髓，一个时代不同的文化标志。作为一种特殊的文化标志，当人们跳起这种舞蹈时，它就成为传统舞蹈组成的小部分，舞蹈中不管是从它的姿态还是表情中，都可以看到、感受到它的文化标志，它是一种不太能被人注意到的舞蹈感觉、是一种更深层的文化，学习一个民族的民间舞蹈，主要是学它内在的文化和舞蹈风格。组合是体现教学内容、达到教学目的的手段。韩国传统舞蹈五段基本训练组合的训练内容比较多，时一间长，从组合的编排来看，它也遵循由浅入深，循序渐进的原则，但又不同于中Js]舞蹈基本训练的教学步骤。中国民族民间舞蹈基本训练的教学步骤虽然也是由浅入深，却是以分析为主的教学方法，从形态入手，进入对神态的掌握，最后至完美的身毛、合一并达到自如运用动作的日的，使学生以循序渐进的心态，逐步体会到民族民间舞的风格特征以及动态的发展。而韩国传统舞蹈的这种由浅入深、循序渐进的教学原则并不是将舞蹈中的动作进行彻底的分解和分析，而是将整体的组合进行段落式的分解，每个段落之间都会有同样的动作进行隔断，又将整个组合精密地串联在一起，就像动作与动作之间时值长短的分配，以及最基本的元素动作的快慢搭配与变化，使整个组合能统一完美地表现出来。
音乐多变、舞风统一
韩国传统舞蹈共有五段基本动作训练构成。第一段分为:古格里长短(主要动作由11种动势构成)、和重毛里长短(主要动作由8种动势构成)，第二段分为;古格里长短(主要动作由5种动势构成)、和重毛里长短(主要动作由5种动势构成)，第三段分为古格里长短(主要动作由4种动势构成)、和扎紧毛里长短(主要动作由8种动势构成)，第四段分为;古格里长短(主要动作由7种动势构成)、和扎紧毛里长短(主要动作由11种动势构成)，第五段分为;古-格里长短(主要动作由5种动势构成)、和挥毛里长短(主要动作由一七种动势构成)。尽管鼓点萝的变化多样，但舞蹈的风格则是统一的。韩国舞蹈的风格是将内在的神韵、韵味与外部形态统一地表现出来。韩国舞蹈的风格特点是以圆为美。圆，则分为两种:1.内在宇宙气感的圆;2.动作外部空间的圆。
反复磨练、量变到质变
民族舞蹈文化作为我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特点和民族特点，是我国各民族文化传承的主要渠道。但是，随着改革开放的全面拓展，新文化和西方文化对我国传统文化造成了严重冲击，改变了人们的审美倾向，导致民族舞蹈文化一度陷入边缘化的境地甚至濒临消亡，促使国家、各级政府和民间团体纷纷采取措施来保护我国的优秀传统文化，加强民间舞蹈教学，实现民族舞蹈教学与传承民族舞蹈文化的完美结合。本文系统分析了当前我国民间舞蹈教学中存在的问题，在充分结合我国民族舞蹈文化的基础上，提出了相应的教学方法，以期能传承我国的民族舞蹈文化，并将其发扬光大。
一、我国民族舞蹈概述及其特点
（一）我国民族舞蹈的概述
舞蹈是人类在漫长发展历史过程中最早出现的一门艺术，它来源于人们最自然的生活。在人类语言产生之前，人们就通过相应的动作来传递消息，进行交流。随着人类社会的发展，逐渐发展成为一门通过不同的动作姿态来表达不同思想感情的形体艺术。我国地域辽阔，少数民族在长期的发展过程中，在自然环境、宗教信仰、文化传统等方面的影响下，形成了充分反映本民族风格的舞蹈，造就了我国灿烂的文化。
（二）我国民族舞蹈的特点
我国有56个民族，这些民族都有自身的语言、文化，在长期的发展中产生了各具特色的民族舞蹈。这些民族舞蹈在其形成过程中，由于生活环境、历史条件等方面都不同，各自成为一个系统，具有不同的内容、风格等。因此，要想通过舞蹈教学全面掌握这些舞蹈的内涵和思想感情，必须全面分析各个民族的风俗习惯、生产和生活方式，而且还要以此为基础，理解不同民族舞蹈的风格，掌握风格性，进行更深入的研究，在舞台上展现出更多具有民族文化传统的舞蹈作品。
我国的民族舞蹈常常是将歌、舞、乐三者完美融合，形成了独具特色的传承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互学习，取长补短，表现出本民族的特点和思想感情。通过这种方式，实现了舞蹈者之间的相互交流，共同提炼、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同时，中华民族在五千年的发展过程中，各民族逐渐融合，有着千丝万缕的联系。民族舞蹈兼收并蓄，产生了新的舞蹈形式，形成了我国丰富多彩的民族舞蹈文化。
二、现阶段民间舞蹈教学当中存在的问题
现阶段，我国虽然通过鼓励民间舞蹈教学来传承民族舞蹈文化，促进民族文化的发展，但民间舞蹈教学仍存在诸多问题，主要表现在以下几个方面：
（一）依然坚持传统的教学观念
当前，部分教师依然坚持传统应试教育的观念，过分注重对舞蹈动作的练习，片面地认为只要学好舞蹈动作，就能掌握民族舞蹈文化。在民间舞蹈教学中，教师过分注重对舞蹈动作的分解、练习，注重动作之间的流畅性，忽视对背后知识的讲解，如文化等。即便在课下或空余时间，也让学生对动作进行反复练习，评价一个学生舞蹈掌握好坏的唯一标准就是舞蹈动作是否到位、是否流畅、是否与教材一致，使原本十分有趣的舞蹈学习变得枯燥乏味。长此以往，不仅会使民间舞蹈学习变得与普通课堂学习毫无二致，还会挫伤学生学习的积极性。
（二）一刀切，忽视了学生的个性特点
当前，部分教师在进行民间舞蹈教学时“一刀切”，忽视了学生的个性特点，未能根据不同年级的情况进行调整。民间舞蹈作为一门独立的艺术课，不同年龄段的学生具有不同特点，对其理解也会有所不同。同时，与语文、数学等课程相比，我国的民间舞蹈教学起步晚，尚未形成完整的体系，再加之教材市场鱼龙混杂，缺乏权威性，很难适应当今社会的需求。
（三）教师的专业水平有待提高
虽然国家在现阶段采取了多种措施，增加了相应投入，培养了一批民间舞蹈教师，加强了师资队伍建设，但是与快速发展的舞蹈教学相比依然不足，同时，这些教师的专业水平有待提高。老教师的知识往往比较陈旧，过分依靠传统教育手段和教学方法进行教学，忽视了学生的基础。新进教师由于缺乏足够的经验，对学生的情况不够了解，师生之间缺乏沟通，而且其他方面的工作也会占据大量的时间，不利于开展民间舞蹈的正常教学。
（四）忽视创新教学方法
现阶段，民间舞蹈教师依然按照传统的教学方法进行教学，忽视了创新。教师对学生进行舞蹈动作的示范，然后将它们进行分解，逐一教给学生，让学生进行反复练习。学生完全模仿教师的动作，即便掌握了动作要领，也未能理解背后蕴涵的文化，忽视了自身的主动性。
三、在民间舞蹈教学中传承民族舞蹈文化的策略
为了更好地进行民间舞蹈教学，传承我国优秀的民族舞蹈文化，我们可以做到以下几个方面：
（一）改变传统的应试教育观念
为了更好地传承民族舞蹈文化，我们在民间舞蹈教学中要改变传统的应试教育观念，在教学实践中更加注重对舞蹈背后所蕴含文化的讲解，使学生能够感同身受，理解舞蹈所表达的思想感情。当前，社会经济快速发展，素质教育全面推广，更加注重对学生能力的培养，这就要求舞蹈教师在教学时，既要注重让学生对舞蹈动作进行认真练习，更要注重讲解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈属于哪个民族、该民族的风俗习惯和传统文化、舞蹈意义等，让学生能够真正理解其含义。
（二）因材施教，培养学生学习的主动性
每个学生都有自身的性格特点，我们要因材施教，培养学生学习的主动性和创造性。这就要求舞蹈教师要充分了解学生的客观基础和学习特点，针对不同的学生进行相应的教学。同时，也要针对不同的年级阶段来选择不同的教学内容，对于低年级的学生，只需要让他们掌握民间舞蹈的发展情况、保持基本队形等基础知识；对于中间年级的学生，要注意对他们进行初级舞蹈动作的练习，增加其柔韧性和灵活性，培养他们的整体协作能力，初步掌握文化知识；对于那些高年级的学生，要让学生懂得民族舞蹈文化与民间舞蹈教学之间的关系，加深对文化的理解，实现文化传承。
（三）充分利用多媒体技术
传统的教学方法已经无法满足当代的需求，这就要求我们创新教学方法，充分利用多媒体技术。尤其是当今信息化、科技化趋势更加明显，舞蹈教学要充分结合多媒体技术，使学生可以在任何时间、任何地方通过多媒体加强练习，了解民族舞蹈文化，激发学生主动学习的热情，提高他们的学习兴趣。同时，也要加强师资队伍建设，定期邀请专家技术学者对教学进行指导，引进新型教师，为民间舞蹈教学注入新鲜血液。
关键词：数字化；传统；舞蹈教学；创新改造
一、传统的舞蹈教学存在的问题
传统的舞蹈教学模式是学生在教师的示范下模仿教师的动作进行学习，在学生模仿学习过程中再对不规范的动作进行纠正，可见，教师的示范和后期对学生动作的规范是传统舞蹈教学中最为关键的环节，这就是为什么传统舞蹈教学一直脱离不了“口传身教”的教学模式的原因，也是舞蹈教学与其他学科教育最大的不同之处。[1]传统舞蹈教学中，教师只能通过一次次的示范和纠正错误来保证教学质量，但这种枯燥乏味的灌入式教学只会降低学生的学习积极性，如果教师过于严厉苛责，学生反而会产生畏难心理，学习主动性和热情大幅度降低，导致课堂氛围消极低沉，教师和学生都将会陷入到急躁、压抑的恶性循环中。数字化时代的到来，为舞蹈教学提供了新的发展机遇，如何将数字化的资源与技术同舞蹈教学相结合，从而促进舞蹈教学的改革创新发展，是每一位舞蹈教师的责任使命。
二、数字化时代对舞蹈艺术传播的影响
（一）数字化时代舞蹈艺术的特点
1.普遍性和娱乐性
传统的舞蹈艺术指的是专供舞台演出的具有特定目的且艺术价值和观赏价值都很高的一种表演艺术形式，其对舞台之外的人不会产生任何影响，相应地，传统舞蹈的影响范围有限。随着数字化时代的到来，舞蹈作为一种艺术形式逐渐得到的普及。[2]舞蹈走到了人们的日常生活中去，成为了人们聚会休闲的一种娱乐方式，具有了数字化时代所特有的普遍性和娱乐性特征。
2.互动性与即时性
数字化时代下网络技术的广泛应用实现了舞蹈艺术的表演者与不同层次表演者以及观众的积极、即时互动。数字化时代下的舞蹈表演不再仅仅是表演者单纯的艺术展示过程，表演者与专业人员的互动以及表演者与观众的互动，促进了表演艺术的人性化和大众化发展，舞蹈艺术不再是高高在上不食人间烟火的艺术形式，而是逐渐演变成为贴近人们生活的一种艺术形式。同时，数字化时代下的舞蹈艺术可以随时随地供观众欣赏、模仿、体验，不再受到时空的限制，具备了明显的即时性特点。数字化时代的到来，也极大的丰富了舞蹈艺术的形式和内容，如专门录制教学视频的影像舞蹈；利用数字化程序和计算机程序编写的虚拟化数字舞蹈；存在于关于网络游戏中的游戏舞蹈等。
（二）数字化时代对舞蹈传播的积极作用
舞蹈艺术的传播方式直接决定了舞蹈的发展，一般舞蹈传播方式有两种：通过舞台直接传播和通过文字、图片、舞谱等方式的间接传播。舞台直接传播可以为观众创造直观良好的舞蹈艺术享受，但是传播范围有限，受众群体也极为有限；间接传播的范围较直接，传播性极大的拓宽了，但是受众群体并不能直观的感受舞蹈动作呈现出的美感和艺术底蕴，因此，两种方式都存在局限性和不足之处。数字化时代的到来，促进了两种传播方式的优势融合，在扩大受众面的同时也实现了舞蹈在舞台之外的动态呈现，其对舞蹈艺术的发展具有划时代的重要意义。首先，数字化时代的舞蹈传播媒介发展成为互联网、电视、光盘等，极大的降低了人们观赏舞蹈艺术的时间和经济成本，极好的促进了舞蹈艺术走进大众的日常生活，拓宽了舞蹈艺术的受众群体；其次，数字化技术的应用发展带来了舞蹈艺术在舞台之外的“直接传播”，传统的直接传播仅仅局限于特定时间特定场所里特定的节目，在时间、空间及传播内容方面存在许多的限制，对舞蹈艺术的传播有很大的阻碍作用。而数字化时代的舞蹈传播可以以视频的形式永久保存，打破了时空的限制，受众群体可以随时随地观看和欣赏舞蹈艺术，推动了舞蹈的快速发展。[3]
三、数字化时代舞蹈教学的创新改造
舞蹈是一种抽象的艺术形式，因此对舞蹈学习者的观察和记忆能力、想象力等要求较高，舞蹈教学则是舞蹈艺术传承的关键途径。传统舞蹈教学中，主要教学场所就是练功厅和舞台，主要的教学方式就是教师的言传身教，但是由于学生个人能力和基础功底的差异，导致传统舞蹈教学模式中教师的工作量较大且学生的学习压力也随之增大，舞蹈教学效果并不乐观。数字化时代的到来，为现代舞蹈教学的改革创新提供了强大的技术支撑平台，其即时性和互动共享特征为学生课后的基础训练和自主学习提供了极大的帮助。数字化技术的发展应用对舞蹈教学的创新改造主要有以下几点：
（一）促进互联网学习模式的形成
传统的舞蹈教学中教师和学生的交流互动局限于课堂，课程结束学生与教师的交流和传授就彻底终止了，这对舞蹈教学造成了极大的障碍。随着数字化技术的发展和进步，教师的教学过程可以延伸至课外，极大的增加了师生间交流的机会。首先，多媒体技术下的舞蹈教学中教师可以利用多媒体技术完整的将学习计划和重难点等呈现给学生，让学生充分了解整体学习的基础上，教师可以通过互联网搜索教学所用影像资源或者上传自己录制的教学资料，然后将链接发给学生，以供学生进行课前预习和课后复习之用。其次，数字化技术下的舞蹈教学打破了传统教学中时间和空间的限制，当学生对课堂所学知识存在疑问时，可以通过网络反复观看教学视频，也可以通过社交软件与教师进行实时的沟通交流，实现舞蹈教学的日常化和实时化。生动丰富的影像教学资料还可以极大的提高学生的学习积极性，激发学生学习舞蹈的热情，有效降低教师的教学工作量和讲解难度，提高学生的舞蹈学习质量和效率。最后，教师还可以鼓励学生自己制作视频、图片等上传到网络，促进学生和学生之间、学生与教师间的交流和互动。由此可见，数字化技术的应用发展可以有效促进互联网学习模式的形成，从而实现舞蹈教学的课外教学和教学效率的提高。
（二）利用数字化技术丰富课堂教学方式
传统的舞蹈教学主要就是教师讲授课本知识，学生记笔记，教学形式单一枯燥，课堂氛围低沉压抑，学生的学习效果也就不会很理想，课后的记忆和应用效果则会更差。数字化时代下多媒体技术的发展为舞蹈教学提供了更多的教学方式，比如利用情景导入法，教师将舞蹈动作做成PPT或者视频合集等，通过生动的舞蹈画面和视频资料的代入感，提高学生对理论知识的理解和吸收，而且结合音乐、文字、视频等生动内容的教学信息化教学课件可以极大的吸引学生的注意力，激发学习热情，提高学生的舞蹈学习效果。需要注意的是，情景导入法所需的课件时间不宜过长，数字化在舞蹈教学中仅仅起到辅助的作用，不可以占用课堂过多的时间，否则反而会影响课堂教学效率；课件的制作要突出教学内容的重点及难点，才能有效激发学生的学习主动性；制作教师需具备一定的数字化技术和知识，保证课件的质量。[1]不仅教师可以利用数字化技术丰富课堂，教师也可以鼓励学生利用多媒体技术将自己的课后练习、学习领悟等制作成PPT或视频质量上传网络或者直接在课堂上向老师和同学展示，不仅可以很好的促进师生间的有效交流，还可以提高学生的学习主动性和创作能力。
（三）建立翻转课堂教学模式
数字化技术促进了一种新的舞蹈教学模式的形成——翻转课堂。翻转课堂中，学生处于舞蹈课堂的主导地位，通过观看学习教师提前制作好的教学课件，学生在课堂是向老师提出自己学习中的疑问和盲点，教师根据每位学生的实际情况因材施教，不仅提高了学生学习的主动性，也提高了教学的针对性和课堂质量。翻转课堂的设计是以教师对班级学生的细致观察和准确评估为前提的，教师需要随时掌握学生的知识吸收和学习情况，根据舞蹈教学的教学目标和内容精心设计翻转课堂，才能为学生营造良好的交流和学习氛围，从而提高舞蹈教学的质量。
四、结语
关键词：中国古典舞；教学模式；创新教学
中国古典舞是祖国的瑰宝，起源于中国古代宫廷舞蹈，舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞是我国传统舞蹈艺术的创新与传承，不仅有传统舞蹈的古典优雅，还传达着当代舞蹈的热情，能极大程度的体现我国的传统文化精髓。本文主要就中国古典舞教学存在的问题及其创新性的教学模式进行探究。
一、当前中国古典舞教学存在的弊端
目前中国古典舞的教学模式主要是“口传身授法”模式，教师主要先将中国古典舞的动作规范进行讲述，再将动作要领进行示范。这种“口传身授法”的中国古典舞教学模式，不能适应满足学校的需求，且教学效果也不理想。
（一）忽视舞蹈情感的教学
目前中国古典舞的教学的重点主要是培训舞者的舞蹈技能，而忽视了对舞者舞蹈情感的教育等。舞蹈情感是直接影响到舞者发挥中国古典舞的内涵。舞蹈情感教学包括舞蹈作品理论的学习以及舞蹈所要传达精神的学习。正是由于缺乏舞蹈情感的教学，导致很多学生只知道动作要领，舞蹈表现得僵硬、没有神采，不能将舞蹈的精髓传达出来。因此，中国古典舞的教学应注重学生舞蹈情感的培养。
（二）教学的方式比较单一
当前中国古典舞教学的方式比较单一，教师除了动作的讲解与示范，几乎没有其他的教学辅助手段。单一的动作的讲解与示范，往往会导致学生的学习热情下降，就算学生勉强听，最终也会觉得内容枯燥乏味而导致教学的效率大大的降低。这种机械的单一教学模式，还会抹杀学生的创新性，学生只能单方面的接受，并没有真正参与中国古典舞的舞蹈教学，这是造成中国古典舞教学低效的主要原因之一。
（三）舞蹈教学课后缺乏相应的指导
很多教师认为学生的学习仅仅是课堂，然而仅仅通过课堂的学习根本不能使学生真正将中国古典舞的本领学到家。有些学生希望课后进行复习，然而由于缺乏相应的课后指导，很多学生课后只能通过记忆进行复习。学生这种记忆式的复习，容易将一些重要的动作要领忘记，这样在下一节舞蹈课的学习时就会受到影响。舞蹈教学课后缺乏相应的指导，不仅会影响到学生舞蹈的学习，还会影响到教师的教学进度。因此，在中国古典舞的教学中有必要加强课后的舞蹈指导。
（四）教学中不重视培养学生的创新力
教师在进行中国古典舞的教学时，往往会忽略学生的创新性，仅仅是将该教的动作要领进行示范，对于学生提出的想法也不重视，不重视学生对舞蹈作品的感悟。学生对舞蹈作品的感悟往往是舞蹈创新的沉淀，如果教师在进行教学时，没有注意引导学生对舞蹈的感悟，往往会扼杀学生的创新力。而创新性正是中国古典舞所倡导的，因此，在进行中国古典舞的教学时应注意培养学生的创新能力。
二、中国古典舞教学模式的创新性探究
当前中国古典舞的教学模式，虽然在一定程度上能将中国古典舞的舞蹈动作要领进行有效教学，但是还是存在很多不足，严重制约了中国古典舞的发展。教师可以通过教学方式的创新等手段，提高中国古典舞的教学效果。
（一）将舞蹈情感教学融入到舞蹈的教学
情感的表达是舞蹈的目的所在，因此，教师在进行舞蹈动作教学的同时，要融入舞蹈情感的教学。在教学舞蹈动作前，可以将舞蹈作品与学生分享，一起交流作品的艺术情感，学生在交流的过程中加深了对舞蹈作品的了解。除此之外，教师可以创设一定的情境，让学生身临其境的感受舞蹈作品的魅力。学生对舞蹈作品情感的把握是其表演舞蹈作品的精华所在。
（二）将现代舞与中国古典舞的教学相结合
现代舞与中国古典舞最大的不同就是其强调的是气息，而中国古典舞强调的是身韵。将中国古典舞的教学与现代舞相结合，不仅可以满足现代观众的多元化需求，更能将现代舞的气息运用、大胆创新的精华贯通于中国古典舞的身韵。中国古典舞结合现代舞的气息、创新性，更能迸发出优美的舞蹈作品展现给观众。
（三）合理安排身韵训练
身韵是中国古典舞练习的重点，因此教师在教学时应合理安排学生身韵的训练。由于身韵训练的复杂性，对学生的培训应循序渐进的进行。教师在进行低年级学生的教学时，应该注重强调身韵的重要性，并培训一些单元素训练；在进行中年级学生的教学时，应注意培养学生身韵与基训的练习；在高年级教学时，应加大身韵的难度与技巧练习。在进行中国古典舞教学时，循序渐进的进行身韵的训练，有利于学生舞姿和技巧的练习。而舞姿与身韵又是中国古典舞的精髓。合理安排身韵训练，有利于提高中国古典舞的教学效果。
（四）使用中国古典舞计算机辅助教学系统
中国古典舞是祖国的文化瑰宝，能极大程度的体现我国的传统文化精髓。因此，在进行中国古典舞的教学时，不仅要注意动作要领的传授，更要注重舞蹈文化的传授。使用中国古典舞计算机辅助教学系统，可以让学生更加感性的了解中国古典舞的文化蕴涵。中国古典舞计算机辅助教学系统是指借助图片、视频、音频等辅助设备进行教学。通过中国古典舞计算机辅助教学系统，学生能够将抽象的舞蹈情感形象化。比如，教师可以通过舞蹈视频教学，在观看视频的过程中，学生可以体验到舞蹈作品的风俗文化内涵，更加容易把握舞蹈作品的情感。另外，学生还可以通过中国古典舞计算机辅助教学系统进行课后舞蹈的复习，跟上教学的进度，从而有效的提高学习的效率。
三、结语
中国古典舞是我国传统舞蹈艺术的创新与传承，舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞不仅有传统舞蹈的古典优雅，还传达着当代舞蹈的热情，能极大程度的体现我国的传统文化精髓。在进行中国古典舞的教学时，不仅要注意动作要领的传授，更要注重舞蹈文化的传授。教师可以通过将舞蹈情感教学融入到舞蹈的教学、将现代舞与中国古典舞的教学相结合、使用中国古典舞计算机辅助教学系统等教学方式的创新手段，提高中国古典舞的教学效果。
参考文献：
[1]杨勤.中国古典舞教学模式的发展探究[J].舞蹈教学研究，2013（8）：305～306
[2]张蕊.多学科视野中的中国古典舞教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012（4）：167～168
[3]邓捷.论中国古典舞与现代舞的有机结合[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2013，32（1）：159～162
【关键词】学前教育舞蹈教学困难与挑战
一、学前教育专业舞蹈教学面临的困难与挑战
（一）教学模式与实际情况有差异
舞蹈是学前教育专业学生所必须要掌握的一项技能，虽然名为舞蹈，可就实际的舞蹈教学而言，与传统的舞蹈教学之间存在较大的差异性。传统的舞蹈教学只要学生学会了舞蹈即可，但学前教育专业的舞蹈教学，不仅需要学生会跳舞，也需要会“教”。学前教育专业的学生，学习的舞蹈更偏向于“幼儿化”，既幼儿的舞蹈，这与传统的舞蹈也存在一定的差别。
（二）部分学生的学习兴趣不足
根据文献查阅得知，某些高校学前专业学生在对本校的舞蹈课程评价中，选择“不满意”和“很不满意”的学生所占比例为32.03%，比例相对较大。目前，部分高校学前教育专业的舞蹈教学课程仍然采用传统的教学方式进行教学，以教师为主导，学生根据教师的指导进行知识的学习，舞蹈的练习，教学方式单一，课堂上活跃的气氛不够，显得单调、枯燥，并且，在课程与考核内容的设置上，没有充分考虑到学生的差异性。
（三）教学难度与学生能力不匹配
目前学前教育专业教学的内容涉及面广，对学生的理论知识和实践能力要求较高。但是因为学前教育的很多学生在中学阶段并没有受到过相关的教育和培训，所以，学习起来较为费力。学校设置的课程与学生的实际能力不适应，如果某个舞蹈的难度较大，而学生的功底又跟不上，那么容易出现学生只能简单的模仿，而不能领略到舞蹈所反映出来的内涵，只懂其形，而不明其内在的情况。如若学生在学习课程的过程中觉得学习很有难度，学生的自信心很容易受到打击，从而挫伤学生的学习积极性，甚至排斥舞蹈这门课程。
二、提高学前教育专业舞蹈教学质量的方法
（一）制定科学合理的教学内容
只有制定科学合理的教学内容，才能保证学生真正的提高舞蹈功底，提升舞蹈综合能力。舞蹈教学需要激发学生的艺术领悟力，强化舞蹈功底，在此基础上，教会学生如何去表现舞蹈，即会“教”。因此，学前教育专业的舞蹈教学不能沿用传统的教学方式对学生进行教学，需要根据专业特点和能力要求，制定新的教学目标和教学内容。在注重学生舞蹈功底的同时，保证学生的教学能力得到提升，使得学生可以双重发展。如此，培养出来的学生，才可以更好的适应于社会的发展，满足社会对人才的要求。同时，在制定课程内容时，需要对学生的整体情况有所了解，根据学生的实际能力制定与之相匹配的课程。因为舞蹈是一门应用性很强的课程，所以在课程的设置上需要着重考虑可操作性和实践性，使得学生的综合能力得到切实的提高，并可在毕业后快速适应工作岗位。
（二）激发学生的学习兴趣
教师要采用科学合理的教学方式，以先进的教学设备作为辅助，使得学生的积极性被调动起来，让喜欢舞蹈这门课程的学生，知道如何正确去表现舞蹈。根据资料显示，在某些高校的调查中，有41.52%的学生认为当前舞蹈考试设置的内容不合理，学校无论是在教学方面，还是考核方面都没有考虑到学生的个体差异性。有的学生天生对艺术比较敏感，领悟能力较强，学习起来比较轻松，甚至课程的设置稍显简单，而有的学生天生对艺术比较迟钝，对舞蹈的领悟能力，或者肢体协调方面的能力较弱，学习起来比较吃力。在课程或考核中如果设置的内容难易程度相同，那么对某些学生而言，学习起来会比较吃力，甚至考核过不了关。所以，学校需要根据学生的实际情况设置教学和考核内容，尊重学生的差异性，也可有效激发学生学习舞蹈的兴趣。
（三）提升专业素养
舞蹈是一门专业性较强的课程，并且学前教育的教学对象是儿童，所以，学前舞蹈专业的学生需要系统的学习儿童知识，了解儿童心理，多学习符合幼儿特点，并让幼儿感兴趣的舞蹈。同时，因为学前教育专业的特殊性，学校也应该对学生的教学能力进行重点培养，使得学生编排幼儿舞蹈的能力提高，并具备舞蹈教学的能力。
【关键词】新媒体元素；融入；舞蹈课堂；教学实践；研究
中图分类号：J70-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0248-01
社会的不断进步带来了传媒艺术的不断更新，然而新的传媒元素在很多领域都被很好地利用起来，特别是“舞蹈”这种生活中不可缺少的精神粮食，在受到传媒界新的元素的影响下，发生了很大的改变。舞蹈不仅是在现代，应该说从人们对精神文明需求开始，它就以各种姿态问世。在古代，最具代表性的是唐朝飞天舞、西周巫舞和汉朝巴渝舞等；在现代有荧光舞和激光舞等。鉴于许多舞种的更新进步，所以在舞蹈的相关教学上也必须要有很大的改善和提高。
一、关于高校舞蹈课堂教学的相关现状
（一）传统的舞蹈教学形式。在高校的教学课堂上仍处于较传统的教学形式，教学体制上没有更新的方法。例如：某学校一舞蹈专业课上，教学老师用壮族的扁担舞为该节课的教学内容，授课老师基本是以照本宣科的模式进行教学，先进行书本知识讲解，再进行基本动作的授课，没就其重点和细节进行传授，致使学生接受起来显得似懂非懂，领悟不了其中所要呈现的精髓[1]。因此可以说明传统的教学模式不能让学生透彻地领悟舞蹈所表现的意义，从而达不到理想的效果。
（二）舞蹈的教学观念落后。舞蹈教学内容没有科学性地提高，在这个新媒体元素领先的年代，舞蹈的形式在不断更新，但所学的相关内容却还停留在原地，不仅与现代元素不相符，也造成舞蹈的教育不符合社会的现实性[2]。
（三）关于加强弘扬舞蹈的精神。舞蹈精神未能渗透教学模式中。因为没有合理利用新的媒体元素授课，使得对舞蹈形式的解析不足，造成学生对舞蹈的认识度不够。
二、关于新媒体元素和舞蹈课堂结合的意义
（一）与舞蹈发展的规律相符。舞蹈，其发展历程很久远，是一种从古至今都不会衰竭的艺术，从其本身来讲，它所具有的魅力不言而喻，它代表的是生活中的点滴。在不同的年代，大家对舞蹈的看法就不一样。它谱写着当时年代的社会状态、结构和社会发展，并用很多种形式呈现出来。
（二）关于舞蹈精神的传播。舞蹈能持之以恒地发展，其关键不仅在于舞蹈的形式，更重要是传播舞蹈的精神。在以往的舞蹈授课中，授课教师没能对舞蹈精神做明确阐释，故步自封；但在当代，进行舞蹈授课时则可以利用新的元素采用新的授课方式[3]。比如：通过观看视频先了解人文风情，再观看相关的舞蹈视频。因影音资料可给心灵带来渲染感或震撼感，使得观者能更深入其中，也就促进其能更好地掌握舞蹈要领，充分展示出舞蹈的精髓。
三、关于课堂中将新元素融入后的实践
（一）以新的传媒技术和新思维相结合的方式就是新媒体元素。现今，有一些高校已经在专业课上引用了新媒体元素，如在专业授课时的相关设备：投影、电脑、影音器材、摄像设备及电视与光盘等等，它们在其中起着很大的作用。不但取代了传统授课模式，还将舞蹈的新的课堂环境搬进了教室，增加了学生的领悟力，提升了上课的进度和效果。新的授课形式和新思想的传播，不但可以打开学生眼界，也更有利于思路的拓展。以播放相关视频的形式来对教师不能展示的部分作完美诠释，因媒体播放器具有慢播功能，这样便使得在较难动作展示时可以看得很清楚明白，教师再就其进行诠释，以便更深刻地理解其中的含义[4]。
（二）舞蹈艺术利用新媒体元素的实践。舞蹈教学不单是教学生怎样学习舞蹈动作，侧重点在于学习后能进行各种舞蹈的创作和编排，如果在传统教学模式上会较难，但运用了新媒体元素授课后这就不再是问题了。学生在欣赏舞蹈视频的同时，对舞蹈知识和精神的传播起到了很好作用，开阔了大家的眼界。
新媒介的编程功能可以对很多新的想法进行编排，有助于帮助学生创作出优秀的作品[5]。可以说所有艺术的根源都来自于舞蹈，它发挥着不可估量的作用。
四、结束语
在这个对艺术追求较高的当今时代下，为了能更好地传承舞蹈艺术，更系统化教学舞蹈及提高舞蹈的进程，我们国家的舞蹈教学就需利用好新的媒体元素，亩更有效地推进其发展和革新，让舞蹈艺术与时代同步，让我国的舞蹈艺术更加辉煌。
参考文献：
[1]文畅.新媒体元素应用于舞蹈课堂教学的思考[J].四川文理学院学报，2016，26（05）：149-152.
[2]李晶晶.新媒体的舞蹈教学实践--评《新媒体舞蹈概论》[J].传媒，2016，（14）：95-96.
[3]丁思文，彭钰.原生态花鼓灯的传承重要性与教学实践[J].滁州学报，2015，17（06）：131-133.
[4]单丹.浅析高职院校音乐剧专业教学的重要元素-舞蹈[J].辽宁高职报，2005，7（05）：132-133.
[5]邓宝妍.让舞蹈融入课堂，彰显音乐教学魅力[J].新课程导学，2014，（27）：24.
一、提升教师的综合素质
教师是课程的主导者，一堂舞蹈课程是否高效率、高质量，教师是关键。教师所拥有的综合素质能否满足当前教育理念的需要，决定了教育目标能否实现。教师需要做到以下几点：第一，了解当前舞蹈领域教育理念，结合本校的教育理念，明确教学目标。素质教育有双重责任，一方面培养学生掌握技能，另一方面是通过教学培养他们的综合素养。明确与渗透教学目标，并在此目标引导下，合理安排课程结构，根据教材选择合适的内容，是高效率课堂的前提。第二，教师要掌握技能，注重自身形象。作为新时代的教师，要饱览群书，增长自身知识面，才能言传身教，影响学生。在教学方法与理念上，要紧跟教育发展所需。另外，注重自身形象，舞蹈老师从事舞蹈专业，仪表形态上、气质上应给学生展示舞蹈之美。第三，教师要提前备课。只有对课程所教内容熟悉，才能更好的把握课程节奏，在课堂上更好的发挥。总的来说，教师的重要性不言而喻。教师应充分认识到自身工作的重要性，热爱舞蹈教学工作，才能将艺术之美传授给学生。
二、激发学生学习舞蹈的兴趣
教师主讲、学生被动接受的传统课程授课方式，学生仅为了应付考试而学习，思维创新受到限制，也不利于学生对于舞蹈深层内涵的渗透。中职院校舞蹈方向是培养专业人才，学生未能真正发现舞蹈艺术展现之美，导致教育目标大打折扣。教师可运用多种手段，让学生感受艺术魅力，引导他们热爱舞蹈。教师可从以下几个方面着手：第一，寻找合适的舞种。中职学校的学生性格开朗，能很快适应环境、接受新鲜事物。在教学中，先抛开专业舞蹈教材，选择学生较能接受，难易程度适中且表现力较好的舞蹈进行教学，可从目前较流行的现代舞开始。第二，培养学生自信心。信心是兴趣的保障。没有自信心，学生无法掌握基础训练技巧，更难以对舞蹈内涵进行深度理解。在课堂中，教师应对学生给以适当的表扬，多关注基本功差的学生，使他们感受到舞蹈展现的魅力。第三，在课堂中注重理论课的教学。传统文化与舞蹈学科密切相连，教师可对传统文化进行深度剖析，让学生了解舞蹈传统文化，从本质上感受美学艺术。展示舞蹈文化，学生才才能更深层对舞蹈产生追求，而不是停留在浅显的认知方面。
三、创新教学方法，灵活运用多种教学手段
高效课堂的构建中，创新教学方法非常重要。教学是一门艺术，在有限时间内，将教材内容逐个分解到课堂内容教学中，实现教学目标。“照本宣科”的时代已经过去，教师需做到多种教学方法灵活应用，打造高效课堂。现代教学方法有多种：游戏法、创设情境法、案例教学法等。教学手段融合多媒体工具，大大提升课堂效率。创设情境法应用较普遍。在教学中通过既定创设的情节，让学生感受舞蹈艺术精髓。如：传统舞蹈赏析课。按照传统教学方式来说，这是一门枯燥的课程，教师只能用语言讲解，而舞蹈文化背景、舞蹈形体艺术，教师很难描述。利用多媒体技术，课程内容更加直观、形象展示。游戏法实现教学中寓教于乐。舞蹈基本功学习，可融合游戏法教学，打造轻松课堂氛围。
四、关注学生个体差异，因材施教
中职学校生源是初中毕业生，文化课成绩一般，舞蹈基础也薄弱。全面提升综合素质，构建高效课堂相对来说，难度较大。中职学生所处的年龄，性格已基本形成，对待事情看法有主见，自信心容易受挫。教师在课堂中应关注学生个体差异，因材施教。教师要关注学生性格差异。中职学生家庭环境并不相同，处于这个阶段的学生个性较强。有些人承受挫折能力较差，甚至会产生逆反情绪。教师应积极进行引导、重点关注，在课堂中，对于他们取得的进步给以鼓励，提升他们学习舞蹈的信心。教师的赞扬，同学的帮助都会增加他们的信心。教师也可与其他学科教师进行沟通，更深入了解每位学生的特点，关注差异性，才能真正做到因材施教。
五、构建多层次的评价体系
学习成绩是课堂所学效果的最直接表现。这也是应试教育的评价方式，一些教师将最终考试成绩作为唯一的评价标准，这种评价方式并不科学，也不符合教育理念中关注每一位学生的发展。学生个人气质、性格、身体素质差异，对舞蹈的表现、感悟等并不同，教师应深刻认识到这种差异，构建多层次的评价体系。有的学生基本功好，有的学生舞蹈创编能力强。不应不以考试成绩、演出成绩作为最终标准。这有助于启发学生在舞蹈方面的创新，增强学习的信心。构建多层次的评价体系，是关注学生个体差异的需要，积极的鼓励学生参与到评价体系的内容中去，提升综合素质，将舞蹈之美充分展现。总之，中职学校舞蹈教学肩负培养专业人才的重任，提升课堂教学效率对教师提出更大挑战。加强教师综合素质、关注学生个体差异、创新教学方法、构建多元化评价体系等非常重要。教师是教学的主导者，应渗透教育理念，选择适应本校学生的“本土化教材”，制定切实可行的教学目标，提升学生的综合素养，最终实现人才培养目标。课堂教学效率决定了教学质量、目标能否实现，应用切实可行的策略提高课堂效率，教师任重道远，还需要不断吸收最新教育理念，为教育工作奉献。
参考文献：
[1]纪文静.浅析中职舞蹈课堂教学策略[J].学周刊.2015，(34)
[2]许艳.浅谈多媒体技术在中职舞蹈教学中的应用[J].小作家选刊(教学交流).2015，(2)
[3]陈红云.中职舞蹈教学中如何培养学生的自主学习能力[J].读写算(教育导刊).2015，(4)
