发布时间：2022-06-18 08:31:59
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的教学艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
教学方案是教师在备课的时候要精心准备的课件或讲义，其中包括新授课的课堂教学目的、教学任务和教学目标等内容，体现着一个老师对于课堂的重视程度。精心设计教学方案，在新形势下要求化学教师能够结合化学教学内容，学生的学习基础、认知能力，教学条件、环境等因素针对每节课做出良好的设计，以规划教师的课堂教学行为和估摸学生的学习行为以及预测可能会取得的教学效果。那么，高中化学教师如何才能设计出切实可行、行之有效的教学方案呢？我认为可以从以下几个方面做起。
1.是教师要吃透高中化学教材。
高中化学知识较为庞杂，教师要通过对教材知识的钻研和琢磨，设计出有利于学生学习、消化和吸收化学原理、公式的最佳教学方案，以便为教学活动的正常开展提供依据和指导。
2.是教师要走进学生，
做到学生的学习情况和认知能力了然于心。教师要深入到学生这一群体中去，跟他们进行更多的心与心的交流和沟通，做学生的良师益友，更多地体察学生的学习情绪和学习状态。
3.是在新授课之前教师要认真备课。
信息时代的到来、网络计算机的普及丰富了学生的阅读视野和知识的获取渠道。为此，教师要保证教学活动的顺利进行，必须通过认真备课来搜集更多的能够适用于化学课堂教学的学习资源，以增强自己的知识储备。
4.是要不断学习和进步，以扩大自己的知识面。
学生接触化学知识的渠道和方式的增多，学习能力的增强，都要求教师在教学中能够不断学习，不断追求进步，以更广博的知识来提升自己的教学能力和专业素养。只有教师的知识面拓宽了，在设计教学方案的时候才能更加游刃有余，信心倍增。
二、掌握课堂教学的应变技巧
课堂教学活动是一个动态的过程，在这一过程中，对课堂偶况的灵活应变能力考验着一个老师的教学能力。可以说，能否在课堂教学时灵活应变是一个教师是否成熟的标志。针对化学学科来讲，教师要针对课堂教学中出现的偶况进行灵活调控，更好地坚持以学生为主体、以教师为主导的教育教学理念，必须掌握以下几种应变技巧。
1.调解难度，绕道迂回。
由于课前对学生的学习程度和认知能力的过高评估，在课堂教学过程中，如果事先设计的问题难度较低或者难度过大，不能很好地锻炼学生的思维能力，那么教师就要适当调节难度，采取迂回的应对策略，拓展问题的深度或者是把大问题分解成小问题。
2.因势利导，主动出击。
在教学过程中，突发事件的发生往往出乎教师的意料，有时会让教师的教学陷入被动状态。这时，教师就要想法设法因势利导，通过转移学生的注意力或者是变换讨论话题的方式来扭转被动局面。如对于化学中演示实验，当因出现实验不成功的情况时，在学生的惊慌失措或议论纷纷的时候，教师一定要沉着应对，主动引导学生探究实验不成功的因素，引导学生从实验装备、实验进程、实验素材和过程控制等方面来分析和思考，这样一来教学效果往往会更胜一筹。
3.调节氛围，创设情境。
教师本着既定的教学方案开展教与学的课堂进程，需要加强与学生的互动，以实现教学相长。如当教学进程中出现课堂气氛沉闷的局面或者学生过于吵闹喧哗时，教师要及时调节课堂教学氛围，以更好地把控学生的课堂情绪和学习状态，使学生的思维始终保持兴奋活泼的最佳状态。当学生对教师预设的问题，不知该从何处进入思考状态时，教师要创设一定的情境，以激发学生思维的灵感，迅速找到问题的切入点和思考的方向。
4.适当反诘，婉转回避。
教与学的课堂教学，需要的是教师与学生的双边互动，为此，课堂提问必不可少。而课堂问题又分为两类，一是教师预设的问题，二是学生针对学习中的疑惑向老师提出的问题。当然，第一类问题，教师在设计的时候往往会考虑多个方面和学生回答问题的多种情况，在合理引导和点拨之下，一般不会给教学进程带来太大的问题。而第二类问题就需要我们多多重视了。学生们基于他们的学习基础和思维提出的问题，有时候会严重偏离本节课的教学内容，有时候会没有明确的问题依据，这样一来，教师就要采取婉转回避或者适当反诘的方式，让学生尽快回归到正常的教学进程中来，以更好地将教学的主动权牢牢控制住。
三、重视教学反馈，灵活调整教学思路
在精心设计教学方案、掌握应变技巧之外，教师要灵活驾驭教学进程，还可以结合学生的学习实际采取一些相应的方式和方法，给学生创造积极反馈教学信息的条件，并适时引导学生勇于反馈信息，以便能够及时高效地实施课堂教学思路，保证高中化学课堂教学的效果。在有限的时间内完成规定的教学任务，从而达到一定的教学目的，教师就要随时了解教学现状、学生的学习状况和学生对具体某节课的教学信息反馈。而学生的反馈信息往往能够在一定程度上为教师改进教学提供依据，为此教师要灵活调整教学思路一定要认真留意和加强重视学生对于教学的反馈。如在教学活动中，教师可以通过课堂提问、让学生参与实验操作、做一定的课堂练习等方式来了解学生的教学反馈，以改变或者调节教学进度，实现对课堂教学的有效控制。
四、结语
众所周知，健美操教学就是教师通过语言载体将健美操课程内容恰到好处地传递给学生，使学生深刻快速地接受新的有关健美操的知识和动作。这就要求教师不仅具备丰富的语言、清晰的发音和抑扬顿挫的语调，而且要有适当的模仿动作和富有表情的手势来引导学生领悟健美操动作的精髓，达到高效教学目的。由此可知，健美操教学的语言分为有声语言和体态语言，这两种语言艺术必须相互结合才能逐渐培养学生对健美操的浓厚兴趣，从而激发学生更好地创造出新的健美操。
（一）有声语言艺术顾名思义，有声语言就是教师通过人体发音部位准确恰当地表达出自己对于健美操的理解，这就要求教师不仅熟练掌握健美操动作，而且要掌握好语文知识和普通话，特别是能把健美操要领恰如其分地表达出来。因此，需要对有声语言在健美操教学中的特征加以关注。一是健美操教学中的提示性，“倒数法”是最基本的语言提示技巧。“倒数法”旨在用从后往前数的方法提示学生进行健美操动作的开始或交换，譬如“4，3，2、侧并步”，“4，3，2、换动作”等，这样可以明确传达给学生下一步的动作，以便使学生提前对健美操动作做好准备而不至于茫然失措。二是健美操教学的调动性，在学生开始学习健美操动作的过程中，学生对于一套健美操动作并不能立刻完全学会，不可避免地存在难度动作，这就使得学生存在或兴奋或焦虑的心理状态，需要教师适时地对学生加以积极的语言点评，从而使学生自始至终保持亢奋。常用的调动性口令有“非常好”“加油”等。
（二）体态语言艺术
体态语言就是利用人身肢体动作和脸部表情传达师生之间的思想感情，借以达到健美操教学的目的。一般而言，人身肢体动作包含手势和姿态等，面部表情包含目光和面部表情。体态语言作为有效的交流符号，对于健美操教学有着特殊的作用：一是恰当的体态语言可以很好调节健美操教学氛围，促进教师的教学能力和学生的学习兴趣；二是恰当的体态语言能够调控健美操教学过程，在学生存在错误或捣乱的情况下，健美操教师如果利用体态语言就能起到有声语言所不具备的效果，不仅使学生领会到自己的错误，也维护了学生强烈的自尊心，师生信任与好感进一步增强，有利于以后健美操教学的开展。在某种程度上，教师有声语言表达效果不好的情况下，充分应用体态语言可以有效地弥补不足。体态语言就是在健美操教学过程中利用视觉符号进行信息交流的行为语言。学生学习依赖于感觉器官的充分运用，单是持久使用某一器官就会对所学的健美操知识失去兴趣，特别是健美操作为行为科学而言更是忌讳的，教师必须充分使用表情、手势、眼神等体态语言进行教学才能收到事半功倍的效果。这样，教师交换使用有声语言和体态语言进行健美操教学，使得学生视觉和听觉不断地变化集中点，最大限度减轻学生的疲劳感。根据健美操教学的特点，体态语言可分为表情语、目光语、手势语、空间距离语和身姿语。具体而言，表情语分为健美操常态教学下的面带微笑和变化的面部表情，其中变化的表情必须恰到好处，切忌频繁变换，但也要求教师学会控制情绪，不能带有不良情绪。目光语需要合理分配目光，加强目光巡视，并要学会根据不同健美操教学情况变换目光。手势语要求师生掌握健美操教学中所公认的手势，如双手屈肘上举掌心向前表示动作保持，单臂屈肘上举向内绕环表示转体等。空间距离语是通过改变教师和学生的距离进行健美操教学，教师不能固定在队伍前面教学，而应深入到队伍中去才能激发全体学生的学习，特别是利用手臂或其他部位与学生身体进行接触来营造融洽的教学氛围。身姿语是教师通过良好的动作示范进行健美操教学，示范要符合学生的视觉特征，要有针对性，切忌无目的滥示范。
二、健美操教学中培养学生乐感的教学艺术
健美操和音乐犹如鱼和水的关系，如若没有音乐伴奏，就难以表现出应有的激情和力度，更难以协调动作的统一性和韵律的节奏感。而健美操音乐的伴奏有多种形式，较为流行的有爵士乐、迪斯科乐和摇滚乐。在健美操音乐教学中，要求学生熟练掌握音乐“节拍”知识和深刻领会动作节奏的精髓，多听音乐以便提高音乐修养，使得健美操教学达到耳听（音乐）、眼看（教师示范）、心数（拍节）、体动（做练习），四位一体同步进行。具体论述如下：一是要求学生多听音乐。只有多听才能熟悉音乐并能理解其精髓，进而逐渐掌握乐感节奏。为了有效增加音乐听练的机会，就要在健美操的教学过程中想方设法地采取一切措施播放音乐，当然音乐的播放要与所授健美操课程相适应，不能在较长时间段内播放旋律相同、节奏变化不大的乐曲；在学生课后要求学生坚持每天听音乐，以培养学生领会音乐语言的能力。二是讲、听、动相结合。在这里强调讲的是健美操知识和音乐知识要融合进行讲授，而不能为了音乐而对音乐知识进行讲授，也不能单独对健美操知识进行讲授，要在健美操与音乐结合教学的过程中，以健美操知识为主，音乐知识为辅，在初步掌握健美操以后也可以以音乐知识为主、健美操知识为辅，这是因学生的不同进度而调节健美操和音乐的侧重点。其中，对于音乐最基本的拍子组合方式即单拍子、两拍子和三拍子要予以重点讲授；对于健美操动作节奏即动作力度的强弱和速度的快慢要予以重点讲授，特别是由于强弱快慢不同而表现出的多种运动形态更要严格要求学生认真领会，最好是与肌肉的用力情况加以结合讲解。这就是音乐与健美操动作的配合。譬如对于音乐节奏的练习可以采取基本步伐进行，而对于节奏变化不多的音乐则讲清节奏即可，对于节奏变化复杂的音乐则要分析音乐与健美操的关系。健美操动作的完成，需要经过学生多听教师清晰生动的讲解后，将听后感受化为动作语言表达出来。经过讲听练的互动结合，学生对于健美操动作的领会才能更进一步。三是想与练结合。学生想象力的培养至关重要，健美操动作的学习和创作都离不开想象力的参与，通过学生对健美操和音乐的领会加以想象力的拓展延伸，特别是具体细微的“过电影”似的逼真再现，会加深学生对健美操动作的熟悉程度和记忆程度，高效能地完成所教授的动作。特别是能够在所学基本的健美操动作基础上，通过想象力的充分发挥不断改善和创新健美操动作。四是教学中掌握音乐速度的练习。健美操教学必须讲究方法，不能贪多贪快而不顾学习效果，要由易到难、由单个动作到成套动作进行；同理，音乐辅导教学也要遵循音乐特点采用节奏稍慢、固定的曲子进行反复练习，再对变换节奏稍快的曲子进行练习。另外，在健美操教学中要注意音乐时序的运用。教师要熟悉音乐的选择和剪辑，注意配乐和健美操动作要协调，初学阶段教师可以加上口令练习。
三、健美操教学中培养学生创编能力的教学艺术
一是加强健美操基本知识和基本动作的教学。创编能力的培养并不是一蹴而就的，而要经过实践—理论—实践的循环过程，其中，关于健美操创编理论的知识学习必不可少，学生必须掌握创编的原则、方法和步骤。另外，学生对健美操的基本动作特别是对于人体的运动形式即屈、伸、踢、摆及由躯干、上肢与下肢活动配合而产生的各种姿态、步伐、跳跃等要熟练掌握。二是加强健美操创编的实践活动，注重培养学生创编单个动作、组合动作和成套动作。
四、结语
创造思想政治课教学艺术的机智美，教师必须要有创造机智美的意识、理念和灵性，必须在具体的教学实践中探索、总结和积累。因此，教师应努力扩大知识面，“教到老，学到老”，做到既专又博，既是思想政治课教学的专家，又是见多识广的“博士”，不断开发智力因素，使自己具有敏锐的观察力、正确的判断力、清晰的记忆力、严谨的思维力、灵活的诱导力、巧妙的解惑力、流畅的表达力和快速的应变力。创造思想政治课教学艺术的机智美，从形式上来看，不能只靠幽默、漫画和逻辑思维，还应运用更多的艺术手法；从内容上来看，不能只局限在处理教学过程中意料之外的疑难问题，还应从其他方面努力。如当教师在教学过程中出现知识性错误时，当学生发生违纪现象影响正常教学时，当课外环境因素干扰正常教学秩序时，教师如何灵活、迅速和恰当地处理好这些问题，都是教学艺术机智美的重要组成部分。
二、思想政治课教学艺术机智美的创设方法
创造思想政治课教学艺术的机智美，不可装腔作势，“装”的结果，必然是弄巧成拙，导致“画虎不成反类犬”的后果；也不可自作聪明，“事先做准备”，甚至故意编导和创设“突发问题”，这种机智都不是真正的机智。当出现“突发问题”时，教师缺少判断力，反应迟钝，犹豫不决，瞻前顾后，优柔寡断，不能抓住有利时机，迅速、果断地采取措施，以至错过解决问题的最好时机，不得不事后补救，这种“亡羊补牢”的机智也不是真正的机智。
三、思想政治课教学艺术机智美的价值
1.机智美是教师智慧和博学的结晶。
创造教学艺术的机智美，有利于发展学生的能力，增长学生才华，赋予学生灵气。
2.机智美是深刻与理性的外显。
教师以机智的语言和方法，去揭示客观的真理，演绎深刻的逻辑，透析抽象的哲理，深化学生对知识的理解。
3.机智美对学生有着强烈的感召力。
教师的机智，有利于发展学生的智力，开发学生的潜能，增强学生的竞争力和创造力，使学生更加充满活力。
4.机智美能优化学生的个性。
它具有陶冶和感化学生的作用，能培养学生性格开朗、机智聪慧、乐观向上的美好品质。
5.机智美能优化师生关系。
一、合作学习在初中英语写作中的应用意义
合作学习指的是将学生分为不同学习小组，由任课老师给每组布置学习任务，每个组员有明确分工和职责，通过相互交流与合作达到完成教学任务、掌握所学知识的目的。将该方法应用到初中英语写作中具有重要作用，主要体现在以下几点：1.促进师生互动。合作学习过程中，师生平等交流和对话，整个教学在和谐、友好的氛围中进行，并且师生间相互尊重。对写作中遇到的疑问，学生可立即提问，任课老师和其他同学给予解答，拉近师生间的距离，推动师生互动和交流。2.培养良好写作方式。合作学习为每个学生分配相应的任务，让每个学生在独立完成写作任务的前提下进行交流，通过相互评价和学习，借鉴其他同学的优点并发现自己的不足，有利于培养学生良好的写作习惯，取得更好的学习效果。3.提高团队合作能力。合作学习强调独立完成自己的写作任务，小组成员间进行交流，并且不同小组相互讨论和学习借鉴。评价时也强调相互评价，在友好氛围中相互学习，有利于提高学生团队合作能力，形成合作、交流、积极向上的品质，对提高初中英语写作教学效果和学生思维能力具有积极作用。
二、合作学习在初中英语写作中的应用对策
人们常说：“小学养习惯，初中学方法，高中靠勤奋。”在初中，可能凭着小聪明就能应对那些卷子，但是在高中，不下点工夫是不行的。衡水中学的学生平时吃饭的时间不超过15分钟，今年考上清华的一个聪明女生，高考前三个月节省一切时间，其勤奋可嘉。
二、引导学生，深钻细研，深刻理解
（一）要养成课前预习的习惯，课本要钻进去
在高中，25%需要教师引导，75%靠自己，绝不能等着教师“灌”，要学会主动学习。当然，数学内容比较枯燥、文字艰涩，但开始也要硬着头皮钻进去，形成习惯就好了。在预习中，要划出自己的难点、盲点，以便于在课堂上带着问题去听课。
（二）要深钻细研，绝不可停留在识字层面
有些学生一学数学，就打开课本，一分钟翻几页书或眼神呆呆地盯着那一页书，其实，这叫“识字学习”。书本内容要精读，要深刻理解，如概念的内涵与外延、公式的适用范围及推广等等都要搞清。理解就是用自己的话语表达事物，同一个概念，在不同学生的头脑中存在的形态不一样。因此，理解是个体对外部或内部信息进行主动地再加工过程，是一种“创造性劳动”。另外，在学习中形成自己的认知网络，对某一部分（如函数）或某一章节（如数列一章）的知识点、常见题型及解决思路、涉及的数学思想罗列清楚，不要照抄教师总结的或资料上的。
（三）课上要认真跟着教师的思路走
毕竟课前自己的预习，对课本挖得不够深、理解不全面；教师对教材内容把握非常到位，哪里是重点、难点，怎么掌握和突破，教师会引导完成。因此，建议大家，课上不要另行一套（特别在高一、二年级），而要不折不扣地跟着教师的思路去听讲和积极地参与互动。
三、强调要求，习题应用，深入思考
（一）学好数学，必须做一定量的习题
学习，包括学和习，学一次习一百次。做习题是思维的体操，做题是初步的实践。要掌握课本内容，达到灵活运用，就必须做一定量的题去巩固。有的学生光看书、听讲，不做题，一考试可“傻”了，成绩可想而知。还有的家长反映，学生能听懂教师讲的，就是不会做题，这就是不训练或训练少的缘故。做题前，建议大家再复习一遍课本内容，不必一上完课就做题。“见多识广，熟能生巧”，但要适可而止，题要教师或自己精选，要做不同类型的题，不能一味重复同一种题，否则会掉进“题海”和“苦海”中。
（二）做题中，忌浅尝辄止，宜深入思考
我在常年的教学实践中，发现有些学生一看题，感觉不会就放弃或马上问别人。在讲解卷子过程中，常常听到学生在下边小声说：“我要继续做的话，这个题能得满分。”这种现象表明，不少学生缺少深入思考的勇气和耐性，没养成深入思考的习惯。因此，建议大家，在做题过程中要“思考，思考，再深入思考”，由不习惯变为习惯。当冥思深想出结果后，心中充满了喜悦和巨大的成就感。
四、高效学习，质疑讨论，反思总结
（一）“学，贵乎疑”
课前、课上、课后的学习中，要有自己的认识、疑问，或者不同于课本和教师的见解，能提出来，敢于挑战课本和教师的权威。只有这样，才能改进和发展、创新，形成独立批判的精神，这也是新课标的要求。
（二）多进行数学交流
有了疑惑，想不通、琢磨不透，就要多问、多讨论。有些学生耻于问他人，不会装会，有虚荣心，也有性格的缘故。希望这些学生认清：谁最后能力高了，成绩高了，才是真英雄。孔子曰：“独学而无友，则孤陋寡闻。”我反对一个人死学，这样反而成绩不理想的例子太多了，他们很用功，“起早贪黑”，但效率很低，成绩不见长。因此，我强烈建议大家多问教师，多与同学讨论。第一，可以开阔解题思路，多几种方法；第二，培养双方或多方的思辨能力和数学表达能力；第三，促进同学之间的感情。
（三）要善于反思总结，并形成习惯
在做完一道题后或学完一个章节后，要做反思和总结。在这里，重点谈一下题后的反思和总结。反思总结什么？第一，命题者的意图，如考查什么知识点、什么能力、用到什么方法、什么数学思想等等。大家在做中考模拟卷时，某套题对口味，某套题不对口味，就在于能否把准出题者的意图。第二，解决这类题的整体思路是什么，具体操作对策如何？第三，解题过程中，自己认为成功的经验是什么，失败的教训又是什么，最后如何克服的，以后碰到类似的“障碍”怎么顺利地消除它。第四，变式训练。把这个题的条件变换一下，问题变一下，把数换成字母，组成新题后，再去做一做。做题如人生历程，要多悟，及时调整自己、改进自己，才能完善自己。
五、结语
扎实的基本功和娴熟的演奏技巧是提高音乐表现力的前提。要想使我们的钢琴演奏真正具有美感，首先就要有扎实的基本功训练，掌握正确的演奏技巧。
（一）正确的读谱
培养正确的读谱是钢琴教学和学习十分重要的课题。正确读谱是演奏一首作品的基础。演奏者通过认真细致地研究乐谱，对音乐作品的忠实理解进行二度创造和创作，在作曲家与广大听众之间架起一座沟通心灵的桥梁，使静止的乐谱转化为变化万千、令人难忘、丰富多采的音乐语言。读谱包含两层涵义：第一，必须严格遵循作曲家在乐谱上的一切标记，以及标记所约束和决定的意思。这里包括谱号、调号、拍号、节拍的律动、音高、指法、奏法、速度、力度、表情记号等等。因为作曲家在乐谱上标写每一个标记以及每一个音乐术语时都饱含深意。第二，要准确、科学的透过这些标记，进一步弄清乐谱的曲式结构、和声、乐句、乐段；旋律与伴奏的关系；特别要注重复调因素、注意乐谱上音符的符干朝向，弄清声部的层次，做好保持音和不同层次、不同音色的对比，决不能忽视休止符。另外，还要从谱面上的各种符号中领会音乐的内容和本质，推测作曲家的意图，以及作曲家字里行间更深刻的涵义，揭示音乐的内容和精神。譬如：对作品的创作时代、风格、旋律、节奏、和声布局、句子段落、声部、结构，音乐的性格特点，写作手法和织体特点，有什么对比，主题如何发展，有哪些，最主要的在哪里，以及音响的想像，使之在乐思的奔流中，展现它们应有的生命力。在教学中，要严格要求学生对乐谱进行深入细致的研究，不断地挖掘探索其中的内涵，悉心领会作曲家的创作精神，加入时代感，以至完全正确地把乐谱中的精髓全部诠释出来为止。
(二)正确掌握节奏和速度
节奏是音乐中最重要的构成因素之一。节奏展示了音乐的生命和存在，它是音乐的脉搏，是音乐的骨架，也是音乐的灵魂，任何音乐都离不开节奏。没有节奏的音乐就像人失去了脉搏,音乐可以不用乐音，但永远离不开节奏。一首作品往往是通过一种特定的节奏韵律来表现出它的性质和风格。弹奏者只有把握乐曲节奏的均代、不同作曲家、不同体裁的作品匀、弹性、动力、惯性、重音、各种特性节奏，才能和谐有致的抒情达意。加强节奏教学，培养和提高学生的节奏能力是提高学生音乐表现力的重要途径。在教学中，教师除了要在概念上对之强调和固化，要特别强调它除了是稳定音乐的要素，更是把握音乐的运动趋势的能力，是决定提示音乐主题、增强音乐表现的根本保证。一首乐曲的特殊节奏抽象地概括这首乐曲，能使听众在丰富的联想中还原作品。如李斯特改编的《魔王》开篇便以其独特的节奏揭示了音乐的内涵。在全曲的气氛渲染中，出现的在同音上的三连音(表现疾奔的马蹄声)起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在教学中，教师应该选取诸如此类的具有很强代表性的作品，作为节奏的训练，注重学生的体验，并注意尽可能地体现作品的强弱、断句和起伏，使学生获得良好的直觉。所有的音乐作品,除了特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现其不同的性质和风格。乐曲的性质指乐曲内容、情绪、形象意境等所决定的乐曲的局部特性和总体风格，而音乐风格则是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别。而用什么样的速度去弹奏乐曲呢？要根据乐曲的性质来确定。一般来说，欢快的情绪不可能采用缓慢的速度去表现，而悲伤的乐曲也不宜快速弹奏。进行曲、圆舞曲等体裁也都有它们各自特有的速度。在教学中重要的是，教师要指导学生从中体会演奏家对作品风格的表现、对音乐的处理，以进一步掌握其音乐性质和风格。另外，练琴方法上，教给学生难点部分要单独抽出来反复练习，直到弹得和较容易的部分一样好才行。整首乐曲的速度要以难点部分所能达到的速度来确定。弹奏快速的乐曲要以慢速、中速练习为基础。
处理好力度力度就是音量,即声音强弱、轻重、大小的程度。音乐是表现人的心情的,而人的心情变化和活动不像机器那样呆板,必然有强、有弱、有急、有缓。因此力度处理对于音乐表现有着重大的意义。在古曲音乐中,一般从pp(很弱)到f(f很强)间就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中强)、f(强)的六个不同层次。而浪漫乐派及后期作品从pppp(比弱还要弱)到ffff(比强还要强)，幅度更宽,还有sf(个强)、sfz(突强)或crese(渐强)、dim(渐弱)等,这些具体的力度记号，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。对于没有力度标记的作品，我们可依据音的自然倾向和音乐发展的自然趋势。如在弹奏音阶时，根据音一级一级向上推动的原则，我们可以把音乐处理成渐强，反之，则可以弹成渐弱。另外，音乐本身的特性也会告诉我们应该如何运用力度。如进行曲是坚定有力的,舞曲是活泼欢快的。强弱在音乐中不是一种外部现象，也没有无缘无故的强弱及变化，它同音乐表现的内容、形象及情感连在一起，在教学中还要指导从音乐表现的内容、形象去把握音乐的力度，从而提高学生音乐表现力。例如《雪绒花》主题音调在全曲中出现三次，赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A段节奏舒缓，旋律起伏较小。B段节奏变化出现休止，与前段相比，情绪更加激动，力度加强，要表现出主人公热爱祖国的感情。
（四）掌握良好的触键方法
旋律在音乐语言中是最具感染力的，好的旋律是音乐表现的一个方面。要想弹奏出好的旋律就需要掌握适当的触键方法。首先是指法的训练。音阶、琶音、和弦等都有它规律性的指法，如白键音阶，右手上行除F大调外都是1231234指，左手上行除B大调外都是543213-21。但没有绝对固定不变的指法。在一定的原则下，根据乐曲的要求、作曲家的风格，再结合每个弹奏者自身的生理特点、手的条件来灵活地选用指法。手有大、小，宽窄之分，指的距离有松紧之分，手指有长、短、粗、细、强、柔之分，不强能求一律。根据乐曲要求，对照各种不同版本，分析、考虑、确定指法，并赋予它一定的艺术处理，是钢琴教学中提高学生音乐表现力的重要环节。正确的触键犹如画家的神笔，笔下生花，反之则是拙劣的涂鸦。此外，还需要正确运用踏板。踏板的学习和运用是音乐表现的重要内容。俄罗斯钢琴家安东•鲁宾斯坦曾说“钢琴的踏板是钢琴的灵魂”，他甚至夸张地提到能运用好踏板，就是演奏成功的四分之三。钢琴的踏板使用首先要以和声、色彩效果的需要、以作品的不同风格为依据。例如三个踏板，即强音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如强音踏板能产生很多泛音，使声音更优美、更和谐，根据需要按踩踏板的深浅，可分为全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教师必须要求学生了解三个踏板的不同作用，分析乐曲和声的进行与层次，按照不同色彩、不同风格来运用踏板，使其成为音乐表现的重要手段。
二、学生把握音乐作品内涵能力的培养
分析和理解钢琴作品，启发学生把握好作品的风格和情感，是学生能够充分表现钢琴作品的重要前提之一。只有让演奏者与表现作品之间产生共鸣，情意交融，演奏者才能进入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出来的音乐才会有感染力，演奏技巧也往往能够得到充分的发挥。如果对作品的内涵没有把握好，把活泼的作品弹成了抒情的，或者是把舞曲弹成了进行曲，那就会变得一塌糊涂，更不要说去表现音乐了。作品内涵的把握离不开作品创作意图的认识。任何艺术背后都隐藏着创作者的心声。而创作者必定则生活在当时社会大环境中的人，因而对时代背景的了解也有助于更好认识作品创作意图。首先，教师帮助并要求学生理解作者及其创作意图。一首音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所内含的感情，并用熟练的技巧来表现，这样弹奏出来的音乐才有生命力和感染力。我们在教学中，了解作者的有关情况和他的创作意图，要善于从理解入手，启发、引导学生深入理解、细心体会作品的内容。采用恰如其分的方法，把一部作品经过彻底地消化，有血有肉并富有感染力地再创造出来并展现在我们面前，使我们透过谱面上的音符，深入体会到作品的潜在含义和音乐语言特点，掌握作者所要表达的形象和感觉。使我们不至于“就事论事”地、“完成任务式”地演奏，既“站得高看得远”又“设身处地”地“进入角色”，对作品从“泛泛的了解”变成“切身感受”，并通过自身的演奏“言之有物”地表达出来。正如一个“读不懂”贝多芬的人，就无法把握他那大智大仁大勇《命运》的灵魂，也就无法把它的艺术魅力淋漓尽致地演奏来。其次，要把握作者的时代背景。音乐是以感悟的形式出现的，但是在这个形式内部都凝聚着深厚的文化内涵，每一部音乐作品都产生于特定的时代和环境，它同创作者的世界观、人生观、美学观有着密不可分的关系。例如：中世纪的音乐创作是严格遵照已定的法则来写作，古典时期的音乐创作主要是为满足一些人或机构对音乐的需要而创作，浪漫时期作曲家们从不同的角度来考虑自身在社会中所起的作用，并探索个自作品的社会作用和美学，因而这时期的音乐创作过程是与作曲家强有力的内心冲动相联系的。等等……只有演奏者对当时的生活具有深刻的感受和见解以及良好的素养，才能真正领会创作者在作品中要表达的内容。多了解熟悉而同时代的美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种艺术为我们开启了理解时代的窗口，只有学生广泛涉猎这些姊妹艺术作品，并逐渐融会贯通，才能使学生对音乐作品的内涵有着更为深刻的理解。
【关键词】小学语文教学艺术
【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0141-01
每一个学生的心灵都是一片亟待发掘的情感世界，而“情”就是打开学生心灵世界的金钥匙。可以说，“情” 给语文课堂赋予了新的内涵，是语文教学的生命。要使小学语文教学艺术达到炉火纯青的境界，可从如下几个方面进行锻炼，让师生情感行走在语文天地间，让语文课堂焕发出蓬勃的生命活力。
一、让点化渲染成为推波助澜的媒介
语言既是教师从事课堂教学的工具和载体，又是文章的血肉。语言的“点化”如同中国画之“渲染”技法，能激绪，创设情境，加深对作品的理解与体验，从而增强教学的感染力。叶圣陶先生曾言：“……设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。” 可见，生动形象、富有感染力的描述，是点化激情的最有效的方法之一。
如《伏尔加河上的纤夫》一文，开头就勾勒出俄罗斯画家列宾的名作《纤夫》的画面。在教学时，可这样导入课文，课件展示《纤夫》挂图后，并做深情的渲染：这篇课文把我们带到了遥远的地方，前苏联的伏尔加河畔。在很多年以前，船上还没有安上蒸汽机，在没有风或者顶风的时候，因为不能前行，只有靠岸上的人背着纤绳向前拽行。这背纤的人就是纤夫。船行几十里，几百里，船夫就日夜不停地一步一步地沿着河岸背几十里，几百里，就这样长年累月的背呀，背呀……读这篇课文，耳畔仿佛又响起了那伏尔加河上的纤夫曲，接着哼几句沉重的号子，动情的语言渲染和低沉的曲调，可以使学生一下子浮想联翩，有身临其境之感。
二、让合理想象成为渐入情境的捷径
叶老也说过：“文字是一道桥梁。这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过这一道桥梁，读者才和作者会面。不但会面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合。”其实，他所强调的就是想象，一个想象力丰富的人，他的创造力就强，就能把已占有的知识重新组合，幻想出前所未有的形象或创造种种新形象。
运用合理的想象可以激活语言刺激，加深阅读印象。教学中，只有善于在有限的课堂内展开无限的想象，那么学生才会因为身临其境最终受到感染，从而激发学生的情感。当然，想象的类型及方法是多种多样的，作为教师，首先强调的是“遵路入境”，抓住课文的描写，诱导想象，引导学生感受情境。如上《草原》一文对草原的描写，可以引导学生合理想象。首先要学生抓住“一碧千里”、“无边的绿毯”、“轻轻流人云际”等短语，想象草原辽阔的特点，对草原获得整体印象；然后，提示学生根据“一碧千里”中的“碧”、“无边的绿毯”中的“绿”、“绿色渲染”、“翠流”等词句，想象草原无边的绿色；接下，诱导学生抓住羊群像“绣上了白色的大花”、“四面都有小丘”，因而“并不茫茫”、“小丘的线条那么柔美”，以突出草原的美丽，让学生想象。最后让学生把草原的这几个特点联系起来想象，学生的脑海中就会呈现出一幅完美的草原图画:辽阔与美丽。教者趁兴问学生：“如果你此刻就在草原上，你会低吟一首什么样的小诗呢？”学生的兴趣一下子被调动了，都想尝试着当一回小诗人，情绪也就被激发起来了。
三、让理解感悟成为启迪心智的钥匙
“美是理念的感性显现”，黑格尔把审美称作“充满敏感的观照”。在阅读观照中深刻了解到事物的本质内核，才能获得审美，情感愉悦。感觉到了东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。所以教者要独具慧眼，在关键处，层层启发，披文以入境；在疑难处，启疑导思，化难为易；于无疑难处生疑，化平谈为神奇。
小语教材《月光曲》中，贝多芬为盲姑娘弹完一首曲子，还要再弹一首，这是为什么呢?这是一个疑点，也是一个难点，人们多采用“激动”说和“知音”说，参考书上就说“他在此遇到了知音，很激动，因而弹了一首又一首。”说贝多芬激动，倒是事实，诚如文中所言，那位盲姑娘不仅酷爱音乐，而且还蛮在行；说他是因为遇到了知音，由此激动而想再弹一首，理解未免肤浅甚至谬误了。教师在此激疑设问：“贝多芬再弹一首是由于遇到知音吗?”必会把学生思维引向深入。其实，贝多芬的乐曲、演奏享誉世界，知音可谓多矣，何至于在此遇到知音而激动呢？我们应该抓住“您爱听吗？我再给您弹一首吧”这句话来理解。贝多芬从姑娘的神态和语言中感到，这位盲姑娘不仅爱音乐，而且懂音乐，也看到她“爱听”自己的演奏，为使盲姑娘得到最大的满足，他便想为她再弹一首，以满足她“要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊”的强烈愿望。你看，这样理解，不就使学生感受到同贝多芬的真实情感、美好心灵了吗?
四、让朗读表演成为激感的催化剂
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这句话准确地道出了语言学习的真谛。好文章不读不知其美。只有经过反复朗读，方能读出其中的味道，读出其中的含义。朗读能整体把握课文，对于文中所涉及的语音、文词、句子进行品味与琢磨，于不知不觉中把握教材所传递的感情信息，成为激发学生情感的催化剂。
如《桂林山水》是一首流动的诗，一幅凝固的画，而贯穿于美景、美文之中的是作者被祖国壮丽山河的美所激荡起来的情感。一位特级教师就是通过师生精彩的朗读完成的，效果出奇的好。教者通过指导学生有感情地朗读课文，让学生整体感受桂林山水的美，初步感悟作者热爱祖国山河的思想感情。然后引导学生多读，边读边体会，想象课文所描绘的情景，仿佛在跟随作者游览，一起观赏桂林的山水。为帮助学生进入意境，教者还展示课件，播放舒缓的音乐来渲染情境，学生心中的美感渐渐被激发起来。中间，还通过精彩的范读，把学生带入“江作青罗带，山如碧玉”的美景之中。为了使学生的朗读入情入境并提高学生朗读水平，教者还可做一些必要的朗读技巧的指点。比如讲漓江水、桂林山特点的几个句子，把“真静、真清、真绿、真奇、真秀、真险”等词加以强调，同时注意读准这些词后缀的语气词的音变。
“登山则情满于山，观海则意溢于海”。 从这个高度看，“素质教育”口号的提出，最深层的意义正是呼唤对人的价值的重视。教育，不是要改造人，而是要使人成为按他的本性应该成为的样子；教育教学活动，说到底是实现人的价值的活动。小学语文教学就是用饱含喜怒哀乐的激情，去点燃学生心中的诗意，激活学生的思维，张扬学生的个性，让语文课堂活起来。当然，情的运用是否恰当，则要看能否将学生心灵的火花点燃起来。
参考文献：
[1]雷玲．小学语文名师教学艺术[M]．华东师范大学出版社，2008，（01）．
[2]卢树林.让课堂焕发出生命活力[J]．中国教育报，2001，09-13．
课堂教学的趣味性。
小学教师要激发儿童的学习热情，必须根据儿童生理心理的特点，培养他们的学习兴趣和求知欲。因此，在小学语文教学中必须注意趣味性。如：用“找朋友”、“开火车”、“打电话”、“猜谜语”、“讲故事”、“编歌诀”等活动进行拼音教学。在汉语拼音教学中，学生对声母、韵母、整体认读音节难以区分，有时默写声母把整体认读音节也默写进去了。为了解决这一问题，我设计了一套打电话找朋友的游戏节目让学生表演，使学生在愉快有趣的游戏活动中，由抽象到具体，分清了声母、韵母和整体认读音节。
课堂教学的启发性。
在每一堂课的教学中如果都能采用启发式的教学方法，对学生能力的培养将起着重要作用。那种传统的以传授知识为主的教学，不能培养能力，自然也无艺术性可言。有两位教师教《燕子飞回来了》这一课中“飞过”一词，就体现了两种不同的教学观。“飞过”一词在课文中出现三次，词义却不一样。前一位教师在教学中直接点出了三个“飞过”，不仅告诉学生分别是什么意思，而且进行板书，这是让学生“伸伸手，接果子”，学生成了知识的容器，后果往往是“消化不良”。后一位教师所用的方法截然不同，当课文第一次出现“飞过”时，稍微点拨了一下，“这个词在课文中出现了三次，你们阅读时注意了没有？找出来，结合句子思考一下，它们的意思有什么不同？”这就是让学生“跳一跳，摘果子”，将能力的培养渗透其中，使教师的主导作用与学生的主体地位有机地结合起来。启发式教学离不开课堂提问，但学生不经思考就能回答出来，决不是启发式教学。教学是一种艺术，艺术最讲究分寸。因此，对课堂提问必须精心设计，不仅要在备课时从学生的实际出发，进行客观的预测，还要在教学过程中根据学生的反馈信息，及时调整教学，这需要有丰富的教学经验和较高的教学艺术。
作业设计的艺术性。
作业的目的，在于巩固、消化、运用所学的知识，并使知识转化为技能技巧。组织好学生的作业，对发展智力、培养创造才能和良好的学习习惯，有着重要的意义。但是，目前在如何布置学生作业的问题上，比较普遍存在两个弊端，一是数量多，学生负担重；二是纯知识的机械性的作业多，不利于能力的培养。我们应该从知识与能力的结合上设计好学生的作业，一般说来，应体现在以下方面。
灵活性。
很多字词如果只是让学生读几遍、抄几遍，就没有多大作用，应该根据词语特点进行各有侧重的训练，有的重在读准字音，有的重在比较中掌握字形词义，有的重在理解中运用等。阶段性。小学有低、中、高三个阶段，一个学期也有初期、期中、期末三个阶段。作业设计也应有阶段性，不要总是“老面孔”，要有变化和发展。综合性。语文教学是一种综合性的基本功训练，作业设计也要相应地体现综合性。单一性的训练，不利于学生掌握语文这个工具。
趣味性。
作业设计与课堂教学一样，也应该讲究趣味性，要让学生爱做作业，而不把做作业看成是一种枯燥无味的负担。
