发布时间：2022-10-17 18:16:28
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的与荷花有关的诗句样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
为做好向城镇职工基本医疗保险制度过渡的准备工作，加强公费医疗管理，根据《国务院关于建立城镇职工基本医疗保险制度的决定》（国发〔1998〕44号），现就进一步深化公费医疗改革的有关问题通知如下：
一、继续执行医疗经费由医疗机构定额管理的办法，合理确定定额指标和考核指标，认真落实奖罚措施。
二、享受人员负担医疗费用标准
1、符合公费医疗管理规定的医疗费用，享受人员个人负担低于下列标准的按下列标准执行：
年度内门诊医疗费支出在3000元（含）以下的部分职工个人负担20％，3000元以上的部分职工个人负担10％；
年度内住院医疗费支出在10000元（含）以下的部分职工个人负担10％，10000元以上的部分职工个人负担6％。急诊留观且收住院的病人，其住院前7日内的留观费用与住院医疗费合并计算。
2、门诊放化疗的医疗费用，职工个人负担比例按照住院医疗费用负担比例执行，门诊血液透析、器官组织移植后服用抗排异药的费用职工个人负担6％。
3、退休人员个人负担比例为在职职工的50％。
4、符合公费医疗管理规定的医疗费用，离休人员、在乡二等乙级（含）以上革命伤残军人，按照有关规定报销，个人不负担。
三、器官移植、组织移植列入公费医疗报销范围的项目为：肾脏、角膜、皮肤、血管、骨、骨髓移植。其它器官移植、组织移植的医疗费用公费医疗不予报销。
器官移植、组织移植中器官源、组织源及其相关费用公费医疗不予报销，由个人负担。
尊敬的各位领导、各位评委、各位同仁：
大家好！
今天，我演讲的题目是：我愿做一朵荷花。
一提起荷花，大家自然会想起古人赞美荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句。是啊，古往今来，那独具魅力的荷花，人见人爱，人见人夸。
一提起荷花，我还必然想起我的家乡南宋时期大诗人杨万里所作的有关荷花的诗句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。诵读着这些鲜活清新的诗句，我仿佛穿过800多年时空的隧道，看到了一代诗宗杨万里伟岸的形象；诵读这些鲜活清新的诗句，我也理解了一代诗宗杨万里为何偏对荷花情有独钟 !杨万里的一生为人刚直不阿，做官清正廉洁，是一个毕生追求山高水长风范的人。他，犹如一朵永不枯败的荷花，是那么的冰清玉洁，又是那么的鲜亮照人。
在人类文明相对发达的当今社会，保持荷花那种一尘不染的独特品质，是多么显得难能可贵。有了荷花这种高尚的品格，就能强壮拒腐防变的肌体，就不会被糖衣裹着的炮弹所打倒，古往今来，有多少一身正气的人物让我们久久感动，难以忘怀；反之，如果不能保持荷花一样的高尚品格，那么就会陷入污浊之中难以自拔，结果只会落得个身败名裂的可耻下场，古往今来，也有多少个人民败类，让我们深刻警醒，引以为鉴。
我们从事的工商行政管理工作，同样需要保持荷花那种一尘不染的独特品质。我们代表国家履行市场监管和行政执法职责，每天都要同各类的生产者、经营者、消费者打交道，在监管和执法过程中，难免会发生管理与被管理之间的矛盾和利益冲突，难免会面对各种诱惑。在这些时候，我们就务必保持清醒的头脑，以人民利益为重，坚守一身正气不染尘的节操，依法监管，妥善处理好各种矛盾和冲突。否则，如果我们怀有私心杂念，视法律为儿戏，拿权利做交易，那么就必然会破坏公正执法，损害工商执法权威及廉政形象。
我，作为工商行政管理战线的一名新兵，和许多同仁一样，肩负着今后工商行政管理事业发展光荣而艰巨的任务。未来充满希望，但也一定会面临形形的诱惑的考验。能否经得住各种诱惑的考验，就看能不能保持荷花那种一尘不染的独特品质。人们羡慕我现在从事的工商行政管理工作，在他们看来是认为工商部门有权。诚然，工商部门依法具有一定的权利，但权利是把双刃剑，一切权利是人民给的，为人民掌好权、用好权，有口皆碑；若以权谋私，贪赃枉法，则必遭人民唾弃，还必然受到党纪国法的制裁！
在今后的事业和生活里，我愿做一朵荷花，廉洁为民，清白做人，为红盾增光，为红盾添彩！
一、基础色彩教学，提升能力感知美
在进行古代诗歌的色彩感知教学的时候，为了让学生在看到诗歌色彩的时候能够产生特定的感受，就需要让学生学习有关色彩的基础知识，让学生对诗歌色彩的创作要素进行了解，让学生在看到色彩词的时候，能够像条件反射一样来理解诗歌中的意思。在我国古代中色彩不仅代表着人们的主观感受，还标志着权利的大小，比如在周代，红色被古代人们认为是正统的颜色，到战国时期紫色也开始成为帝王衣服的主要色彩，而到了隋朝的时候开始认为黄色是正统的颜色。此外，色彩还具有性格的特征，黑色代表正直，黄色代表善战，而白色代表诡计多端等。因此在进行诗歌教学的时候，教师要引导学生来理解诗歌色彩背后所体现出的美感，使得学生更好地理解诗歌中的内容。
比如在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”这句诗中，就通过天、莲、花、叶以及日落等意象的色彩互衬，将荷花在夕阳中的美感表现了出来，在诗歌中既有碧叶，也有夕阳红日。在李清照的《怨王孙》这首词中有“秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。”这样的诗句，在诗句中就将梨花的雪白和月光的银白结合起来，在月光的照耀下，梨花的更加的莹白透亮，学生此时若是将白色的纯洁善良的意思结合起来，就能够通过这两句诗来感受到词人善良、纯洁的心境，但是通过透过白色也能够感受到作者些许的忧伤。古代诗歌中的色彩世界格外绚丽多彩，要通过表面的色彩文字来看到作者内心的情感，这样才能够更好地理解诗歌的内容。
二、抓住文章主旨，反复诵读感受美
古人在进行诗歌创作的时候，往往并不是单纯地描写诗歌中的色彩，而是要通过色彩来表达某种意、情以及韵，许多诗歌只能够大概了解主要内容，是不能够深究的，因此为了感受诗歌的主旨，理解作者的情感，就需要反复诵读这些含有色彩字眼的诗句，在反复诵读中的学生就能够提出出诗歌中所沉淀出来的情感。中国诗歌在进行创作的时候，往往注重心理感受，而对形式较为忽略，这也就为反复诵读提供了依据，古语有云“书读百遍，其义自现”，因此学生在诵读中来感受色彩词的运用，去体会中国文字的奇妙组合。
比如在杜甫创作的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就是一句绝佳的运用色彩词的好诗，诗句中使用了黄、翠、白、青这四个色彩词，色彩之间相互衬托，让人们感受到一种赏心悦目的景象，听着黄鹂声，仰看白鹭，远眺千山，近看千帆，通过色彩词的衬托，能够将作者那种畅快愉悦的心情表现出来。在杜甫另一首诗《蜀相》中，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”中，也是大量运用了色彩词，学生在学习的时候，需要对这些色彩词进行反复吟诵，让学生在体会作者情感的同时也能够调动自己的主观情感，能够不仅仅局限于诗句中的内容，还能够通过诗句看到信的东西，这样才能够达到更高的阅读境界。
三、进行大胆想象，冲破束缚体会美
在进行诗歌赏析的时候，需要通过大量的想象来对诗歌的美感进行题目，如果没有想象，那么纯粹就是字词的学习，是不可能完全理解诗歌的意境的。诗中有画，画中有诗所提倡的就是要人们进行尽情的想象， 让学生通过想象来理解诗句中展现出的画面，尤其是包含色彩词的诗句，画面感更强。教师在进行教学的时候，就可以通过与诗句有关的画卷让学生感受美。
又名莲花。明李时珍《本草纲目》云：“莲茎上负荷叶，叶上负荷花，故名。”亦称“菡萏”“芙蓉”“芙蕖”。按《说文解字》的解释：“未发为菡萏，已发为芙蓉。”《本草纲目》谓芙蓉，即“敷布容艳之意”。
荷花系多年生宿根水生植物，古人又多以“水”字起头命名，如“水花”“水芸”“水旦”“水目”等。又别名“水芝”“泽芝”，源于三国时文学家曹植之《芙蓉赋》：“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，将荷花赞誉为水中灵芝。
荷花气质圣洁高雅，又有君子之花、凌波仙子、水宫仙子之别名。亦别称“玉环”。据《北梦琐言》载：唐元和（806―820）年间，书生苏昌远居吴中（今苏州），邂逅一素衣粉面女郎，心生爱慕之情，遂以一枚玉环相赠。一日，他发现自家院内水池中有一朵荷花开放，十分艳丽，花蕊中有一枚玉环。经仔细端详，正是其所赠女郎者。大惊之下，他折断了那枝荷花。“折之乃绝”，从此再未见到那位女郎。故人们又称荷花为“玉环”。
莲子
荷之实，别名“玉蛹”，因莲肉色白如玉，形似虫蛹。古代无名氏《莲子》诗云：“不是荷花窠里蜜，方成玉蛹未成蜂。”故莲子又有“白玉蛹”的雅称。
莲子又别名“湖目”，因藕生湖中而莲子似目，故名。唐皮日休《夏景冲澹诗》云：“天台尽得千回春，湖目芳来白渡游。”宋苏轼在《忆江南寄纯如》诗中也提到：“湖目也堪供眼，木奴自足为生。”
藕
荷之地下茎，别名“玉节”，因色白如玉，故名。又别称“玉玲珑”，因其白嫩如腕，故名。
藕又别名“玉臂龙”。相传唐末崔远家别墅在长安城南，中有一楔池，曾从池中掘出一稍狭巨藕，形如长龙，故名“玉臂龙”，又称“楔宝”。
荷名之流
荷花在我国广泛分布。自古以来为人们提供了重要的食物来源，其艳丽的形象、绰约的风姿与高洁的品质，为广大群众所敬重。因此，许多事物以荷、莲来命名或附丽。莲与荷在汉语中使用频率很高，表明了人们对它的喜爱。如：
我国各地山峰不少以莲花命名。最著名的有：江西庐山莲花峰，安徽黄山莲花峰（三十六峰之一），陕西华山莲花峰（五峰之一），湖南衡山莲花峰（七十二峰之一），等等。
水名：福建瓯江别名芙蓉江，江苏无锡有芙蓉湖。
地名：江西省有莲花县，台湾有花莲市，四川成都别称芙蓉城。
小地名：北京有莲花桥、莲花胡同。济南市有条古街名芙蓉街。江西萍乡有以生产烟花爆竹闻名的小镇――莲花塘。湖南张家界机场名荷花机场。特别是澳门，因其地势、地貌酷似荷花与莲茎，历来有“莲花宝地”“莲花福地”之称，故其一些地名、街名、村名、庙名多与荷花有关。
人名：古今女性以荷、莲取名，不计其数。《红楼梦》中的香菱，原名英莲。少数男性亦不完全排斥用“莲”字，如大诗人李白号“青莲居士”。
寺名：安徽九华山有“莲花庵”。
剧目名：京剧有《秦香莲》，神话剧有《宝莲灯》，电影有《芙蓉镇》，秦腔剧目中有《荷塘训子》等。曲艺剧目中有广东“弹词”《二荷花史》。民间歌曲有“莲花落”。
书集名：五代释齐已撰《白莲集》十卷。清蒲松龄《聊斋志异》中有“莲花公主”“寒月芙蓉”等篇。
器物名：唐时铜镜因形似莲花而称“芙蓉镜”。古时宫中烛台多为莲花状，称“金莲炬”。古代用铜叶所制计时器名“莲花漏”。
衣饰名：秦汉时宫中妇女之头冠称“芙蓉冠”。用芙蓉花染缯所制之帐称“芙蓉帐”。唐白居易《长恨歌》中有“芙蓉帐暖度春宵”之句。
府第名：旧时在朝或地方长官的幕府称“芙蓉府”，又称“莲幕”。
用品名：古时保养纸张的一种色粉称“芙蓉粉”。
（选自《荷事：中国的荷文化》，山东画报出版社）
〖请你参与〗
1. 下列对这篇选文的理解和赏析不正确的两项是（ ）
A. 这篇散文主要从荷的花、莲子、藕的不同别名及莲与荷在汉语中的使用等方面进行了溯源，表现了人们对荷的喜爱。
B. 按《说文解字》的解释，把荷花称作“菡萏”“芙蓉”的依据是看其是否发芽。
C. 从“玉节”“玉臂龙”的别称中，我们可知藕的色泽是非常洁白的，形状也比较圆润，宛如人的手腕、手臂。
D. 莲子又别名“湖目”，是因为藕只生长在湖中，而莲子就像湖的眼睛。
E. 这篇文章涉猎广泛，列举了很多传奇故事、古典诗文，及各种山名、水名、地名、寺名等，可见作者对中国荷文化的研究很深。
2. 作者在第三段中进述书生苏昌远的故事有什么作用？
__________________________________________________
古诗词是我国文学史上的一颗光辉灿烂的明珠，千百年来一直为人们传诵不衰。在我国浩翰的文学海洋里，有许多描述地理景观、地理规律和地理原理的名诗佳句。因此，在学习地理知识时，若能将古诗词进一步深化理解，不仅能学到很多的文学知识，还可以学到不少的诸如气候、地形、水文等有关地理知识。下面，笔者略举数例，以供参考。
1 古诗词与气候
如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这里的“春风”我们理解为夏季风。夏季风从我国东南沿海吹来，由于路途遥远，使之不能到达我国腹地大西北。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”是快行冷锋或寒潮的极好写照。“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”描写了梅子黄熟的六月，夏季风北进，雨带随之移到长江中下游地区，出现阴雨连绵的梅雨天气。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”描写了四川因受地形的影响，常形成夜雨的天气。“城市尚余三伏热，秋光先到野人家。”形象地说明城市热岛效应现象。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”是四种降雨类型中对流雨的极好写照。“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”可反映物候的垂直分布，其原因是水热状况随山体高度而变化造成，这种变化规律属于自然带的垂直地带性。又如“南枝向暖北枝寒，一样春风有两般。”说明山坡两侧向阳坡与背阳坡的光照及热量的差异。
2 古诗词与地形地貌
我国地域辽阔，地貌类型多样，其成因各自不同，有风化、侵蚀、搬运、沉积等外力作用和地壳运动等内力作用。如“蜀道之难，难于上青天……尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”此诗生动地描写了四川省西部山峦起伏，连峰接天，削壁深壑，连山耸立，非常复杂的地形。如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”就可理解为是对流水侵蚀地貌的描绘，即在地壳抬升的情况下流水深切河谷，使得“青山相对出”。而在对喀斯特地貌的描写中，唐代著名诗人卢纶的“巴路绿云出，蛮乡入洞深。”是喀斯特地貌发育处于中期阶段的贵州高原地貌的极好诗句。
3 古诗词与水文
如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”既是对庐山瀑布的描绘，又可从中理解到瀑布蕴藏着巨大的水能资源有待我们去开发利用。又如“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”既展示了奔腾不息的长江流经三峡时水流湍急，一泻千里、气势磅礴的壮观景象，又反映出白帝城地势之高，以体现长江上下游之间的斜度差距，突出长江上下游的落差之大，说明长江蕴有极其丰富的水能资源。
4 古诗词与月相
古人抒情，大多委婉含蓄，而月亮因本身的神话更现风韵，多成为诗人寄意的对象。如白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”农历的初三时，月亮的形状是弓形的，属于娥眉月。又如张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”从“月落、夜半”影射了上弦月。还有欧阳修“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”理解此诗中的月相应抓住关键词“月上、黄昏”，日期是农历的十五或十六，月相自然是满月。或如“今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”被名家评为柳永的代表之作，廖廖数语，宛如一幅清新而又略带悲凉的图画：晨光未露，河岸凄清，微风吹佛，柳丝飘摇，一钩残月低挂在东边天际。日期当然是农历月末。
5 古诗词与旅游景观的欣赏
“八月潮声吼地来，头高数丈触山回”、“三秋桂子，十里荷花”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”以上三句说明许多自然景观随时间、天气、季节的变化而展示出不同的自然美，所以观赏景观应把握观赏的时机。
一、巧借诗文拟标题
文章出彩自题始，一个好的题目不但应具有统摄全篇、引领全文的功能，而且应有新颖简洁、凝练含蓄、文采斐然的特点，让人过目不忘，这正是诗歌的特征的体现。巧妙运用诗句，拟出一个充满诗意的题目，不仅能捕获读者的“芳心”，抓住他的阅读欲望，而且能直接表现作者的文学素养。
比如想表现中国文人个性的多样化，就可以“万紫千红总是春”为题，“万”“千”二字道出人物代有才人出，“紫”“红”二字形象表明人物鲜明的个性，“春”字写出了中国文人性格的影响，正是这一朵朵姹紫嫣红的“花”迎来了我们精神世界的春天。
又如，“海棠依旧？绿肥红瘦？”这一标题，一看便知是从李清照的《如梦令》演化而来的，由于用得巧妙别致，富有诗情，令人拍案叫绝。充满诗情画意的“梦里花落知多少”是来自孟浩然的“花落知多少”，充满过往岁月里淡淡的忧伤。
二、巧借诗文活语言
恰当地引用、化用古典诗词，可以使文章增色，使语言添彩，也从另一个角度巧妙地展现作者的知识面和文化修养。
最常用的是在一组排比句中，嵌入古诗词名句，它可以使文章摇曳生姿，更有诗意。
如：“明月松间照，清泉石上流”中的明月、清泉哪去了？“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中的飞鸟怎么不见了踪影？“星垂平野阔，月涌大江流”中的星空为何变得模糊？“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中的江水为什么现在是如此的混浊？……那些曾在美丽诗句中真正存在过的美丽景象，在今天人们对自然无情地破坏中消失了，人们在滥砍滥伐式的前进中埋葬了自己的过去，为何我们不能与自然和谐地相处，留住这些流逝的美好？
选用人们熟悉的诗句，却翻出了新意：“人与自然和谐相处”，合情合理令人信服。语言显得优美鲜活，充满了灵动之气。
还有一种对作者审美眼光和语言变通能力要求较高的，是对诗句巧妙化用，使之和自己的叙述语言融为一体。由于兼容古今、语言典雅，常能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。如：“缤纷成就和谐，试看暮春三月，鹅柳淡烟的嫩黄，映阶碧草的翠绿，出墙红杏的艳红，卷云时舒的碧空，它们的颜色各不相同，但这又有何妨？‘万紫千红总是春’，本来万物都欣然生长的春日就不是由一种色彩来主宰的。不同的是表象，和谐的是本质，缤纷成就的是多彩的丰富，是真正意义的和谐。”（2008年福建高考满分作文《缤纷成就和谐》）
这段文字化用丘迟《与陈伯之书》的“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，杜甫《蜀相》的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，叶绍翁《游园不值》的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”等，作者把它们用自己的思想有机地勾连起来，带领我们进入似曾相识的诗歌意境，也感受到作者想要表达的“和谐”的心声。
三、巧借诗文明结构
作文要脱颖而出，除了内容深厚、语言精美外，出彩的结构也是不可或缺的。古诗言简意丰，音韵和谐，化用古诗词中的相互关联之处布局谋篇，不仅能使文章层次分明、结构清晰，更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者。
2004年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有情》将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”、“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑。”“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。”“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇，别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“座上泣下谁最多，掌上明珠双眸湿。”等作为小标题，既体现了文章行文转换的标志，使行文结构收放自如，又巧妙地串起了从小到大父母对“我”爱的生活细节，读来有别样韵味，叹为观止，力夺高分。
四、巧借诗文增意蕴
此种作文受台湾作家张晓风发表于1999年《读者》上的《不朽的失眠》和边建松的《永恒的悲怆》的影响，它能使考生的作文富有文化色彩和文化底蕴，理所当然地拥有文学与历史、时间与空间的厚重与浪漫。比如《诗――中国文化的亮点》：
诗，是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋在清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深胡同；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌……――题记
华夏五千年，二十四史间，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。不必说夏时的古老传说，不必说商代的甲骨铭文，光是古代的著作文化就足以让我们骄傲良多，铭表、辞赋、杂说、诗歌……在这万古奇妍中，惟有诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝……
“等闲识得春风面，万紫千红总是春。”诗中是景物，诗中的春景，在朱熹笔下幻化千万光彩，这是春的灵感，这是春恋歌，诗中的情，诗中的景，诗一样的春色。
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中的奇花，诗中的夏花，在杨万里的笔下妙趣横生，这是夏的生命，这是夏的标志，诗中的花，诗中的夏，诗一样的夏景。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中的红枫，诗中的秋叶，在杜牧的笔下深邃悠远，这是秋的精神，这是秋的天籁，诗中的叶，诗中的秋，诗一样的秋暮。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗中的梨花，诗中的冬雪，在岑参的笔下漫天飞舞，这是冬的灵魂，这是冬的乐曲，诗中的雪，诗中的冬，诗一样的塞外雪天。
……
诗，是在这尘埃中绽放的绝世之花。
诗，是中国华夏千年的不老传说。
但关于剑门关的诗句，偏偏我印象最深的却是“细雨骑驴入剑门”一句。剑门有什么细软温柔的景物，让诗人有如此情怀呢?
到了剑门才知道，剑门有一硬一软“双绝”，硬的一绝自然是天下闻名的剑门关，软的一绝是豆腐。游客在品尝了剑门豆腐后的共同感受是：不吃剑门豆腐，枉游天下雄关。这话听起来，仿佛剑门的豆腐比剑门关还胜一筹!
确实如此，大约因为去剑门的人，事先都知道有个剑门关，却不知道那儿还有一个通街卖豆腐、豆腐菜品达200多种的剑门镇吧。看了剑门关总要吃饭，结果竟吃出一个意外的惊喜，自然对剑门豆腐印象更深刻。
剑门镇古朴的小街上，100多家豆腐店的招牌令人目不暇接。随便走进一家，菜单上全是豆腐菜品，100～200个菜名看得人眼花缭乱，没饱口福，先饱眼福。
剑门豆腐大致分三类：一是传统家常菜，如麻辣豆腐、鸡扒豆腐、熊掌豆腐等；二是做法与三国典故有关的，如桃园三仁豆腐(花生仁、核桃仁、杏仁)、周瑜水师(豆腐烧鱼)、火烧赤壁(锅巴豆腐)等；再有就是创新菜。
创新豆腐分创形和创味两种。前者如水井豆腐，白盘中间倒扣一玻璃杯，杯中2/3是清水，水面上飘着一朵萝卜雕成的小荷花，店家端上桌后嘱咐：杯子是看的，不要碰，杯子周围的什锦豆腐才是吃的。食客们便一边吃、一边看、一边猜这道菜是怎么弄出来的，一顿饭平白增添许多热闹。创味菜的典型是怀胎豆腐，这是一道象形菜，盘中有10几个金黄色椭圆形的豆腐球，像怀胎的母兔。兔肚子是鸡蛋包豆腐、豆腐包肉陷，层次分明，各层味道迥异。它是在传统口袋豆腐基础的一种创新，然其形其味都是一般口袋豆腐不可比的。
在中学语文教学中，诗歌是教学难度较大的一种文体。一些脍炙人口的传世佳作，有时经过教师的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。为什么会出现这种令人尴尬的局面呢？为此，本文拟就中学诗歌教学的观念、方法，特别是诗歌教学的思维特征作一粗浅的探讨，以求教于方家。
1
诗歌作为一种高度集中、概括地反映社会生活的文学样式，它除了在形式上具有其特定的声韵、节奏、格律等要求外，好的诗歌还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。首先，诗人“精鹜八极，心游万仞”对社会生活中的种种原型作精心的疏理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程。其次，诗歌作为一种内容精邃而篇幅简短的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求，文学史上为作品学斟句酌以至废寝忘食的诗人也是大有人在的，“两句三年得，一吟双泪流”，便是典型一例。另外，一首佳作无论在思想或艺术上都是高品位的，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低多不同”的艺术效果。
简言之，高明的诗人不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创诗境的必然要求。同理，这就要求我们教师也遵循这种要求来进行诗歌教学。
2
就目前的中学诗歌教学情况而言，部分教师的教学观念与教学方法的保守与陈旧直接影响了诗歌教学效益的提高。
首先简要谈一下观念问题。在诗歌教学中相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识记（充其量带点表层理解）的能级上。无疑，这是对中学诗歌教学功能认识的片面化，它只是着眼于某种狭窄的语言因素和知识因素，而忽视了思维因素与情感因素，影响了诗歌教学整体效应的发挥，其结果必然是乏味的、低效的。
其次，要改变教学方法上的陈旧性，努力体现综合化与灵活性。教学观念上的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程式化和教学形式的单一化。就过程的程式化而言，主要是无视诗歌写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现特点，而一概实施“一解题、二释词、三译句、四总结（往往是一些术语套语的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。另一方面，与这种程式相呼应的教学手段与形式，是教学满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述与板书，因为据此实现上述“一二三四”的程式已经绰绰有余。显然，这种机械的程序与单调的手段形式降纸了诗歌教学的趣味性，抑制了学生学习的主动性和创造性。
这就提醒人们要转变诗歌教学观念，要从具体作品的具体特点出发，努力体现教学程序与形式手段的灵活性与多样性。就程序而言，可因诗而宜：或以诗眼入手，提携全篇；或先着眼于诗意的整合，再辅之词句的剖析；或循景物人事以求题旨理趣，或提示背景主题以推敲物象形体；长诗当然先讲析后记诵，短诗不妨先熟读后品味……
在教学形式和手段上，要防止教师单纯的讲解和繁琐的板书，而应根据诗歌与学生的具体情况而有所区别：或教师主讲学生补充丰富，或学生评析为主，教师概括深化，或口头欣赏，或书面评论，或变体改写，或模拟仿作……另外，还要充分发挥现代电化教学设备的优势，如借助录音、幻灯、录像、电影等声光电色谋多种媒体，以增强诗歌教学的直观性与丰富性。
3
在观念更新、方法优化的前提下，教学者思维上的创造性对提高诗歌教学的效益就是至关重要的了。
从思维的方向看，诗人的创作在某种程度上说，是向心式的凝聚思维，而我们的诗歌教学却主要是辐射式的发散思维，它要求我们把那些内涵高度浓缩、外延高度集约的名篇佳作的典型形象与深邃的意境得以生动、传神的再现。这个再现的过程无疑是一个高度创造性的过程。从创造心理学的角度看，它至少对教学者的思维提出了敏锐性、联结性、扩散性、灵活性和统摄性这五大要求。
探幽发微，思维的敏锐性。历代的诗文大家，都十分讲究行文的含蓄和折，他们有时写而不“满”，弦外有音；有时句式变形，运笔迂曲，使诗歌中形成了若干的“空”与“曲”，并以此来激发读者广泛丰富的联想和想象，产生了有限中寓无限，严谨中现活泼的艺术效果，体现了“空山闻鸟语”、“曲径通幽处”的艺术魅力。由于中学生对诗歌的了解无论在数量与质量上都十分有限，他们很难发现和理解诗歌中的这种“空”与“曲”，对此，往往会感到迷惑甚至产生误解。这就需要教师的思维具有敏锐的艺术触觉，去探幽发微，努力捕捉这些“空”和“曲”，并形神兼备地将其内容及功能表述出来。我们且以王勃《送杜少府之任蜀川》诗为例，作一简要分析。
第一句，从逻辑角度和语法常规看，语序应为“三秦辅城阙”，诗人之所以在语序上这么一“曲”，固然是诗歌的格律要求使然，但另一方面将“城阙”置于句首，显然又达到了强化凸现这一物象、激发读者去心驰神游的目的，其表现功能上的匠心实在是不容忽视的。试想：那拨地而起的巨垣高墙、皇城气象，那三秦拱卫、据守要津的恢宏气势不是跃然纸上了吗？它的历史文化，它的热闹繁华，它荟萃着无数的文人雅士，真是一个令人向往，令人留恋的地方啊！知心的朋友编编就在这特定的处所与背景中将与诗人分手远行了，此时此刻当有多少的感慨啊！若不是这么一“曲”，五字虽然相同，但那只是呆板地写出了长安的地理环境，而长安本身倒被“三秦”给淹没了，更遑论其包容的人文景观及诗人的情怀了。
以上讲的是“曲”，再来研究一下“空”。第二句中有个“望”字，这个“望”字的主语是什么呢？当然不是“风烟”，更不会是“五津”，显然作者将主语“空”了起来。然而“空”决不等于“无”，它可以是诗人，也可以是杜少府，还可以是二人兼指。作者之所以将它空出，固然是按诗词的惯例，诗人（或其它有关人物）的形象未必要直接出现，同时也限于字数不能写出，但从欣赏心理的角度看，作者这一“空”，就巧妙地消除了你我他彼此之间的身份与时空之间的界限，作者与读者之间的感情也因此有了交流，当读者吟诵之时，也就如同站在了诗人的身边与他一起放目远眺，并努力地从那一片风烟迷雾之中寻觅着杜少府任将要赴任的“五津”之地，在眺望中，我们仿佛领受到了长安至五津之间的山重水覆、曲折坎坷。我们既可体会到离别的悲凉之情，又能感受到诗人寄托在雄壮景色中的豪放之气，甚至情不自禁地朗声吟诵——“海内存知已，天涯若比邻”。
由此，我们不难看出，诗歌中的“曲”和“空”往往是诗人有意无意地留给读者进行艺术再现的契机与天地。作为教师，启发学生去寻觅、发现与分析，使空白处见丰富，在曲折中见深意乃是诗歌教学的重要内容之一。
勾新连旧，思维的联结性。由于诗人的某些特殊经历和气质等原因，他们往往会对某种景物有着特殊的偏爱与感受，在他们的作品中这种景物往往会屡次出现；有时某种情感会久久萦绕在诗人的胸中，甚至在一生的创作中对此情结屡屡抒发。同样，由于相似的际遇和禀赋，不同的诗人也会在上述方面具有惊人的相似之处。同理，在某种条件下，读者与诗人也会出现某种程度的相同或近似，以致在阅读的过程中产生某种共同的情感，这就是所谓的共鸣。要让学生与诗人形成某种共识以至产生共鸣，需要教师在课堂上巧妙联系，善于启发，促使学生创造性地联想与想象，以形成“勾新连旧”的动态思维习惯与能力——既会将同一诗人的类似作品相互联系，以达到温故知新、强化感受的目的，又善于用甲诗人的作品来补充丰富乙诗人的作品，进而自觉而自然地渗透自身的见闻感受、知识储备、文学修养来涵咏、深发。
例如月亮，它自古以来就是人们吟咏的对象。李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头·中秋》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现出情人间刻骨铭心的思念（《春江苑月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它而触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月）……，在人世沧桑，自然永恒这一点的认识上，诗人与读者岂不是始终相通的吗？在课堂教学上，教师只要善于勾新连旧，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入作品那丰富深远的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。在我国的诗歌宝库中，有不少作品不仅给人的感官以美的享受，而且还蕴含着深刻的哲理。这也需要我们对学生进行提高思维联结性的训练，使他们在受到形象美、语言美陶冶的同时，还能在联系比较中从更深的层次上领悟作者深邃的思想，久而久之，对提高他们的思想修养也有很大的裨益。
“全息造像”，思维的扩散性。诗歌教学中重要的思维形式是扩散思维，也就是要将高度浓缩凝炼的诗句膨化开来，使作品的诗情画意如同腾空爆放的焰火一般飞珠溅玉，流光溢彩。这就需要教学者在富有创造性的欣赏过程中艺术地再造诗歌丰富深刻的内涵。在具体的教学活动中，可启发学生通过“点面辐射”、“感觉迁移”、“动静联想”和“主客相生”等方法去展开扩散思维的翅膀，使其能在一定的深广度上把握诗歌的意境和特色。现以“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”为例作一说明。
1.点而辐射。这包含两层意思：一是根据诗歌给定的具体物象在加深或拓宽上去化合渗透。如：扣住诗中的叶、花、碧、红、天、日，想象出画面层次的远近错落，色彩的红绿相映，即有主体的碧叶荷花，又有陪衬的蓝天红日。二是除了对该作品内容本身的扩展外，还应借助同类题材的作品来丰富和补充。如：可由《爱莲说》联想到荷的高尚节操，由《芙蕖》联想到荷的种种妙用，还可由《荷塘月色》联想到荷含苞时的羞涩，盛开时的潇洒……这样，这两句诗就成了一幅具备了多维空间、绚丽色彩和传神情态的工笔画了。2.感觉迁移。在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。在以视觉扩展的“点面辐射”的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移——习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊！3.动静联想。我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。前文所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕意还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌……这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。4.主客相生。在诗歌教学这一典型的艺术鉴赏活动中，只有诸者与作者心灵相通、情感共鸣时，其效果才会理想。此时，读者的主观意识深深沉浸到作者描绘的客观景物中，并借助自身的艺术创造力使之更丰满、更厚实、更鲜活。这就要求教学者富有敏感的角色意识，即在必要时使自幻化成作者或与作品相关的人物，去充分地感受其声光形色，体会其喜怒哀乐。在欣赏上述诗句时，教师要引导学生充分地角色化，使自己的思绪与诗人的心境吻合贯通起来，仿佛正在西湖边那温馨的氛围里，绚丽的色彩中，柔和的阳光下，陪着知心的朋友在漫步赏景，这真是一种莫大的享受和满足啊！恐怕主人忘了送客，客人也忘了辞别了。
上面将诗歌教学中的扩散思维分成四点依次说来，只是因为论述的方便，在实际的教学过程中，它们往往是交叉的、综合的。
品求诗眼，思维的灵活性。思维迅速地由一类对象转移到另一类对象上的能力称作思维的灵活性。诗人是十分重视语言的锤炼的，在一句乃至一首诗中，往往因一字着色而满篇生辉，人们称这些妙字妙词为“诗眼”。由于欣赏角度的不同，这些诗眼的内涵往往会呈现出它的多重性，而这些多重的差异性恰恰又体现了诗歌意蕴的丰富性，而要发现这种差异以体验其丰富，就需要欣赏者的思维具备迅速转换跳跃的能力，亦即需要思维的灵活性。在诗歌教学中，固然有因浮光掠影而未识诗眼的情况，但更多的是由于思维的刻板呆滞而对诗眼或视而不见，或“食而不化”。它轻则使学生学来索然寡味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。这就要教师本身的思维具有灵活性，而且要求教师以自己思维的灵活性来训练和造就学生的灵活思维能力。
王维的《鸟鸣涧》中“月出惊出鸟”这句虽平白如话且寥寥五字，却为我们描绘了一幅颇耐寻味的深山月夜图：月儿在山嘴边露了脸，如水的月光泻满了深山幽谷，它冲淡了笼罩山谷的夜色，也惊起了栖息窝巢的鸟鹊。其中的“惊”字就是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作——连顺延性的联想——也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐……；同时，又可作反向联想——莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的“家里”，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢！试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为“月亮出来了，惊起了入巢的山鸟”，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢？
当然，思维的灵活性与思维的敏锐性、扩散性是密切相关的，要增强思维的灵活性，就必须长期进行综合化的思维训练，诗歌教学正是重要的途径之一。
完整把握，思维的统摄性。前面谈到诗歌中往往有许多的“空”和“曲”，但在落笔前，诗人对所写的情与景往往是成竹在胸的，他们在创作时，其思维一般是高屋建瓴、环环相扣、前后呼应的。这就要求我们的教学要讲究完整性，从思维的角度来说，就是统摄性。就诗歌教学而言，这种思维的统摄性主要有以下两个要求。
一是化间隔跳跃为联贯流畅。它要求教学者不但要发现诗歌中的“断裂”与“跳跃”，理解其内涵，还要善于由形入神地将它们表述出来，同时还要与上下文自然得体地连缀贯串起来。这就要求教学者在具备敏锐的发现力、深广的理解力、严密的分析力的基础上还得有准确、流畅而又形象生动的语言表达力。爱因斯坦说过：“一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取于语言的。”由于思维的统摄性主要是体现在理解、分析的基础上的综合表达，这就要靠语言来实现，再加上诗歌教学对教学语言苛刻的要求，这就迫使教师加强自身语言表达力的锻炼，并以此来感染和训练学生。
二是由局部到整体的“化归”。这首先要求教师在诗歌教学时让学生对诗人有个总体的了解（如所处的时代、世界观与美学观、诗人的思想发展及个性气质等），当然这并不是机械求全地在教学的起始阶段大讲一通时代背景和诗人生平，而是要灵活的、有选择地将这些内容的教学贯穿在诗歌教学的过程中。其次，诗歌教学要做到情与景的和谐统一。这里包含着两层意思：一是要准确深入理解、分析诗歌情景交融的特色；二是要求教师在把握诗人感情脉络的基础上，进入角色，以诗人一般的感情来讲解赏析，并以此来感染激励学生，使他们也能会意动情，进入诗歌意境。名家诗作深刻的思想性与高超的艺术性往往是高度统一的，这就忌讳在教学中用一些术语套话不着边际地插几个标签，或者一主题思想二艺术特色等八股式的机械小结，而应在教学的过程中用中国典型实在的生活形象、生动鲜活的语言、灵活自然的穿插点化来实现。