校园艺术论文赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的校园艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

自十七世纪法国、英国相继开设半官办性质的皇家美术学院开始，有了学院派之称。美术学院的成立，让美术能够成为一种大规模的模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而非过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其的独立学科。早在五代两宋时期也有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，画家分为画院派与在野派两个派系。从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，到解放后的苏式教育，再改革开改，伴随着西方美术学院制度的影响，中国的学院美术一直左右着整个的审美指向。人类在用艺术的、宗教的、实践精神的和科学的思维创造世界、改造世界，美术院校在这个过程中发挥着不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美术院校通过生产占有一定空间，构成有美感的形象，使人用视觉来欣赏艺术多姿的线条，多彩的色调，多样的造型，精美的构图，深刻的内涵，都会令人们产生丰富的情感，强大的视觉冲击力和情感的荡漾，并且潜移默化的使人的心灵得以净化，情操得以提升。总之美术院校是以审美感性直观的艺术形象，对社会中的人进行美育教育，即把人所具有的求知，向善、爱美和健康成长的潜能加以开发，并使他们得到充分协调的发展和全面的发展，从而引善启真，启迪智慧，培养创新精神，提升国民精神素质，使之成为具有崇高情操与富有真、善、美的人。

其次，是服务的功能和作用。由于中国经济、社会的快速发展，现代化工业生产竞争激烈，人民生活水平的提高，科学技术与美术相互渗透、日益结合，中国美术教育越来越兴旺与繁荣。现代建筑、现代工业、现代商业等都离不开美术，至于工艺品以及工业造型与生活的关系更加密切。在解决生存、进入温饱、小康阶段的中国当代社会的人们，已经从过去单纯追求物质需要转向注重追求精神价值的需求，如何生活得更加美好和艺术，如何生活得更有质量和价值，已成为人们关心的热点问题。在这种大潮的推动下，中国美术院校势必走高等艺术教育发展与经济社会发展相结合的路子，发挥高等艺术教育在知识创新、服务社会中的作用。

再次，是创新的功能和作用。高校应该是“培养和造就高素质的创造性人才的摇篮，是认识未知世界，探求客观真理，为人类解决面临的重大课题提供科学依据的前沿，是知识创新、推动科学技术成果的现实生产力转化的重要力量，是民族优秀文化与世界先进文明成果交流借鉴的桥梁”。的确，作为最具创新精神与创新能力的美术院校，应该始终把为当代中国社会培养高素质、高水平且具有一定专业特长的以感性思维能力见长的创意人才放在首位。一所美术院校不能培养出德艺双馨的以感性思维能力见长的创造性人才，便失去了存在的价值。

但是，就在这个实践过程中，由于社会生活发展的速度渐快，竞争日趋激烈，学院的“滞后与衰退”是不是摆在我们面前的一种真实的可能性我们先不置可否，学院艺术显示出它相对发展迟缓的一面却是真实的，相对于其他社会美术而言当代学院艺术处在了一个尴尬的情势之下。

首先，对于学院艺术在办学机制与理念上的坚守，及由此而来的经验话语系统的完整存在，我们从宏观的学院艺术的发展与定位上应该给予肯定。当代中国的学院艺术，接受与实行的仍然是几十年代一贯的教学体系，在入学考核、课程设置上，虽然有一些适应市场的新设置，但基本上仍然是传统的价值取向占主导地位。同时，当代学院美术教育，在传统的课程设置与办学机制之下，还存在着整个社会的主流体制的强势。学院内部，影响教师生活与事业的基本尺度还被限定在几个纵向的传统体制性项目上。一些强有力的体制介入，进一步限定了高等美术学院谋职的教师的价值取向和艺术走势，以及培养学生的主要路径。令人欣慰的是，从当前学院的课程设置、展览设置、评审人员邀请来看，学院的美术价值取向以及其代表人物仍然在整个美术界拥有着权威性的学术地位与社会地位。在市场第一与艺术多元化的格局下，学院作为整个社会难得保有的一处相对纯粹的学术禁地，迄今仍然有着它崇高的学术荣誉和相当的向心力，学院仍然是给予艺术作品以学术阐释的理论高地和神圣场所。

然而，艺术作为意识形态的重要组成部分，属于上层建筑，其性质由经济基础决定。对于经济效益的热衷终究给艺术教育带来了一些让人不愿意看到的奇怪现象。

南京艺术学院副院长陈世宁曾说：“一名油画教授带100多名学生，咋教？”试问，艺术强调个性，音乐、舞蹈、绘画重视师徒之间的心手传授，绘画工作室十几个学生比较正常，而一师带百徒要如何保证培养质量？而高校近年来还在大量增设艺术类专业，这无疑是在为艺术生扩招推波助澜。艺考成了上大学的“跳板”。如此多的考生蜂拥而至，致使招生模式也不得不变革。这句话恰恰反映了艺术院校扩招，而教学体系的调整却始终跟不上的艺术教育现状的担忧。与此同时，艺术生扩招更带来了很多半路出家的速成考生，这更抹杀了艺术教育的本质。还有就是扩招带来的投入经费捉襟见肘的问题。

此外，教学内容赶不上学生的需要。传统的教学体系和教师思维，很难给学生以激情。而且，学院扩招后，相应的教学体系没有做出适当的调整。学院对学生的培养方向和定位是什么？是教师、艺术家还是艺术普及？教育的方向不同，教学体系、师资配备、教师素质也应该有所不同。如今很多高校都在办美术系、美术学院，但严格地说，有些是不具备条件的。由于不少艺术学院的定位模糊，这就使学生更加茫然。

那么，在艺术商品化、教育产业化的不断冲击下，学院应该如何调整自己，防备艺术教育的浮躁和艺术市场中盛行的压概率的赌博心理，切实的关心学生的需求与出路，根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，认真营造美院适宜学术发展的生态环境，建立不同学术思想间相互启发、共同发展的良性机制，在社会上树立的良好的教学形象，就成为了当代中国艺术院校在新形势下的生存所面临着的严峻现实。

第2篇

长期以来，科研工作的行为个体性曾经成为一种共识。人们普遍认为只要教研人员认真投入，就一定能够将这项工作做好，收到预期的学术回报，形成学术影响。但实际情况并非如此，这种认识仅仅局限于科研工作的基本性质，而未能将之与学校学科建设与发展相联系，缺乏总揽全局的眼光。个人的研究一旦与学校的学科规划紧密结合起来，那么这样的学术效应会成倍的放大。因为个人研究可以借助学校的学科平台得以深入和升华，而学校的学科平台也可以依靠个人的研究成果变得更加坚实和广阔，从而形成学术积累和学术传统，最终形成学科特色和优势。在这方面有太多的反面事例可以说明，没有管理的科研，既难以形成全校崇尚科研的氛围，又不能将科研的无序性归引到学科发展的规划之中。自发的科研或许会让个别教师显得科研实力很强，其研究成果具有一定影响力，但全校学科建设却始终难以获得提升，学科总体实力偏弱，在同行中缺少竞争力。由此，科研管理的功用既表现为“服务”的性质，即为科研工作者做好有关科研的日常管理工作，包括信息的、项目的申报、研究过程的监督、科研成果的统计与宣传等；更表现为诱导与督促，要围绕全校学科发展规划，针对每个科研单位的实际情况，展开调研、讨论，确定团队构成、研究领域，甚至关注与跟踪科研过程，提示与引导研究者始终围绕学科发展定位展开科研工作。从这个角度看，科研管理工作事关学校学科发展全局，可以这样说，科学的、自觉的、有规划的科研管理是改变目前有些高校，尤其是艺术类院校科研无序化的重要抓手，我们应该不断创新，努力形成学校统一规划，二级学院具体实施，教研人员积极承担的学科和科研运作机制。

二、艺术院校科研管理的策略与手段

就艺术院校的科研而言，其个性化特征尤为明显，这与艺术学科性质的模糊与涉及的内容庞杂有关。虽然整体上艺术学科属于人文学科的范畴，但因其“技艺”的学科属性，又使得其兼具“文理”的特征。另外，门类的艺术学科包括了5个一级学科，涉及音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学及艺术学理论等众多领域，艺术学科的科研也将涉及这5个一级学科的相关研究。艺术学科的学科性质还将这一研究分设为两大类型，即理论研究与创作实践。由此可以看出，艺术院校科研管理工作的复杂性与艰巨性。基于学科建设与发展需要，艺术院校的科研管理工作有以下策略与手段：

（一）围绕重点学科，规划研究目标与方向无论是哪一级重点学科，都有清晰的学科建设目标与规划。那么处于本学科之下的科学研究就一定要规划好研究目标与方向。按理说，这是重点学科首席专家的核心工作，科研管理不可越俎代庖。但事实上，科研管理的策略正在于如果通过管理的细化来配合首席专家工作思路的实现，甚至做好帮手提醒与修正模糊的目标与方向。科研管理工作者具有更为宽广的管理视野，其更清楚同类学科的高校目前的状态、研究推进的力度、所达到的高度。管理工作的优势在于通过各种量化指标的搜集、整理，为首席专家提供分析材料。从某种意义上说，首席专家了解更多的是学科前沿的研究与本学科团队的研究实力，而科研管理者则更清晰本学科国内外同行的整体状态、占有更为全面的数据。或者说，前者了解的是结果，偏于静态；而后者掌握的是过程，处于动态之中。科研管理正是重点学科建设不可缺少的得力帮手。

（二）立足基地，推进科研的实效基地的获取和建立本身就说明我们在某个学科领域已经显示出一定的研究实力，通过基地建设可以进一步推动本学科的发展。那么，就基地而言，科研管理工作需要思考哪些问题，展开哪些工作才能真正服务于学科建设呢？基地是科学研究的一个实施平台，每年度都有会一定量的资金支撑相关研究。这些资金既有纵向的，也有横向的，大多以课题经费形式进行校内外课题与招标。科研管理工作就是要利用好这种形式，借助基地平台服务于本校学科建设。作为管理部门，我们首先要为基地首席专家做好信息服务，其中包括相关领域国内外研究专家队伍、研究成果的统计、研究动态等；其次要参与课题前的遴选工作，确保所公布的招标课题的学术性和前沿性，在课题设计方面要使其研究和成果符合学校学科建设的整体思路，有益于学科发展的总体目标；再次，做好研究过程中的过程管理工作，努力使研究成果有序推进，保证质量；最后，做好基地研究动态和科研成果的与宣传工作，在舆论层面辅助学科建设的推进。

（三）服务科研团队建设，督促与强化学科意识学科发展与学科团队建设紧密相关，在某种意义上说，团队建设是提升学科实力、占领学科制高点的关键因素。这些团队要结构合理、整体研究强度大、前沿性突出、发展态势好。为此，科研管理在科研团队建设上有很多服务性工作需要去着力展开。首先，了解国内外本学科领域研究专家，为引进人才、完善团队结构建设提供第一手材料；其次，不断强化学科意识，提示各相关团队在人员组成、研究目标设定上要围绕学科发展的规划与目标；再次，做好各团队日常科研工作的帮扶作用，包括统筹学校科研经费的使用、研究场所的合理配置、重要活动的展开以及科研成果宣传与推介等。在服务团队建设的诸多科研管理工作中，要始终将督促与强化学科意识放在首位，努力使分散的团队乃至每个团队中的个人都具有学科发展的“主线”意识。

第3篇

1．1绩效管理机制落后，流于形式医学院校附属医院的绩效考核大多采取年底集中考核的形式，从思想道德、业务能力、出勤率、工作业绩等方面综合考评，分别评定出优秀、合格、不合格等，考核过程往往都是“走过场”，考核结果也与职务晋升、工资福利待遇并无直接关系，因此考核工作常流于形式，不能调动员工的积极性。

1．2薪酬管理上缺乏奖励机制，医务工作者工作量大医学院校附属医院目前执行的是国家事业单位工资制度［2］：同一职称、同一学历的员工，不论工作岗位、工作量、工作责任、工作态度等，工资收入基本一样，这样的薪资制度无疑会滋生员工“干多干少一样、干和不干一样”的想法，严重影响职工的工作积极性及工作效率。同时由于医学院校附属医院集医疗、教学和科研于一体的机构，医务工作者的工作量比其他医院要大［3］，医疗工作者长期处于超负荷工作状态。

2改善医学院校附属医院人力资本管理的意见及建议

针对目前我国医学院校附属医院人力资本管理中存在的问题，笔者认为应当从以下几方面进行改善：

2．1加强附属医院高层管理者对人力资本管理的重视程度医院管理者必须把人才放在主体地位，把人力资本当做资本来经营，把工作的重点放到人力资本增值上，以投资的眼光来看待在吸引人才、培养人才及激励人才方面的投入，把人才看作是实现医院战略目标的最重要的资本。医学院校附属医院应充分了解自身目前的人力资本状况，将之与医院未来的发展相结合，及时与医学院校沟通，积极争取有力的政策，以招聘自身发展需要的人才。同时，附属医院还应加强其人事管理人员的专业素质，使其既有医学背景知识，又具有一定的管理学理论基础知识。

2．2严格把关，做好人力资本的引进工作附属医院的管理层应当在充分听取人事管理部门、财务部的专业意见后，结合各用人业务科室上报人才招聘计划，认真分析，根据分析结果与上级医学院校积极沟通，组织招聘选拔、培训、薪资决策等工作，最终形成一个完整的人力资本引进计划，按照计划对各个岗位进行科学合理的笔试、面试，确保招聘工作的高效性、科学性。同时，附属医院还应拓宽人才引进渠道，建立公开、公平、公正、择优的用人制度，避免医学院校内“近亲繁殖”现象。

2．3重视员工培训工作医疗行业知识更新速度非常快，医院要视人力资本培训是一种投资，是对员工知识补充和技能强化的有效手段。因此，医院管理者必须充分利用医学院校这一资源，加大对人才培训和开发的力度，为医院发展提供源源不断的动力，医院应与上级医学院校建立长期的人才培养计划，促进员工成长和全面发展；同时还应注重对员工潜能的开发利用，鼓励员工进行自我激励，使员工处于一种良性的自主管理状态，使人才的知识转化为医疗服务的能力，从而不断提高医院竞争力和可持续发展，以此来提高医院的整体实力［4］。

2．4加强人才梯队的建设一方面，医院人力部门应依据医院现有人才梯队现状，进行人才梯队培养需求分析，包括医院组织分析、岗位分析、人员分析等，根据培训需求分析的结构制定合理、可行的培训计划，并在培训结束后要做好相应的培训效果考核工作，及时发现培训中存在的问题，不断改进培训计划；另一方面，医院还要建立和完善与人才梯队建设相关的激励和约束机制，建立专家及特殊人才的动态管理，构建高层次人才队伍，提高医院整体医疗实力和科研水平，对于一些特殊岗位可以花“高成本”从其它医院引进高水平的技术人才。

2．5建立科学合理的绩效考核制度医学院校附属医院的发展不仅要引进高学历、高技能的人才，同时还要有一系列的支撑政策留住人才。医院管理层应当根据不同工作岗位的特点制定不同的考核标准，公开考核过程与考核结果，并将考核结果作为职务晋升、职称晋升、工资晋升的主要依据，建立和完善公开、公平的绩效考核评价制度。

2．6建立公平合理的薪酬福利制度，优化人力资本结构薪酬福利是影响人力资本使用率和稳定性的主要因素，尤其是医学院校附属医院更应该设计科学合理的薪资激励方案。相关部门要重视员工的福利愿望，按照工作表现支付薪资，按岗位、责任、贡献等因素，在体现出公平性的同时实行薪资差别化，这样才能充分调动员工的工作积极性，增强员工的责任感和竞争意识。通过优化人力资本结构从而提高医务工作者的工作效率，减轻工作压力，保证医疗、教学和科研的质量。

2．7加强医院文化建设和医院工作环境建设医院文化代表了医院员工拥有的共同认知，是医院长期形成的优良传统和文化底蕴［3］。现代医院建设的重要内容之一就是将医院文化融入人力资本管理之中。人力资本管理的最高层次是文化管理，即医院人力资本管理最终要实现医院价值观与员工个人价值观的融合与渗透，使员工把个人追求与实现医院的目标统一起来。同时，良好的医院文化也是留住人才、凝聚人心的关键。医院管理者要把以医院文化为导向理念贯彻医院人力资本管理中，使医院文化和人力资本管理有机结合，相辅相成。

第4篇

近年来，随着教育体制改革的不断推进，高职艺术院校在高职教育中占据着越来越重要的地位。普通高职院校把传授技能作为培养重心。高职艺术院校，则更注重人文性、艺术性，以艺术素质作为培养重心，通过开展丰富多样的艺术教育、艺术实践活动等，来提升学生的艺术修养和审美能力，培养具有综合艺术素养、艺术创作能力的应用型、技能型人才。通过建立一套与高职艺术院校自身发展特点相适应的科学的教师绩效管理体系，健全、完善绩效管理体制机制，能够促使广大教职工科学、合理地了解自身优势和劣势，更好地提升自我激励与互相激励的动力、活力，进而对自身的思想、行动进行自我革新、自我净化和自我完善。具体来讲，绩效管理倡导和推行的竞聘上岗制度、奖惩激励制度、透明管理制度、扁平管理模式、高信共事机制，能够为高职艺术院校创造一个公平、合理的合作与竞争共存的良好环境，从而推动整个院校领导队伍、管理队伍、教职工队伍以及广大学生群体工作质量、学习质量和发展质量的裂变式提升。

二、高职艺术院校教师绩效管理创新实践的思路理念

笔者通过充分了解、认真分析国内外高职艺术院校教师绩效管理方面的文献、数据、经验资料，以及大量实际调研，总结出高职艺术院校教师绩效管理创新实践的思路理念如下：

（一）创新绩效指标体系的构建方式

高职艺术院校要想构建科学的、高效的教师绩效指标体系，需要在对全国同类院校普遍所处的大环境、存在的共性问题等进行全面把握、认真分析的基础上，结合本校的实际情况，利用层次分析法来确定各指标权重，做到有据可依、实事求是。

（二）创新绩效考核体系的建立路径

在高职艺术院校教师绩效考核体系的设计过程中，应贯彻以学生为本位、以职业为导向、以促进教师全面发展为核心、坚持全面参与和全方位考核的指导思想，从考核主体、考核方法、考核程序、考核周期等四个方面综合考虑、合理安排。

（三）绩效管理实践的原则和过程

高职艺术院校教师绩效管理实践，应遵循以学校战略为导向、以绩效沟通为关键、以反馈面谈为手段、以结果应用为核心、以职业发展为目标的原则。在此前提下，规范绩效计划、绩效沟通、绩效考核、绩效反馈、考核结果应用、绩效考核申诉、绩效管理效果评价等各个环节的具体操作方法，做到循序渐进、有机统一。

三、高职艺术院校教师绩效管理评价工具的相关创新

绩效管理必须细化、量化，才具有可操作性，这就需要对高职艺术院校教师绩效管理的评价工具进行创新。从国内外绩效管理评价工具的实施经验来看，比较通用且具有重要借鉴意义的评价工具主要包括目标管理导向的绩效管理、关键绩效指标、平衡记分卡模式、360度反馈评价等。笔者将结合高职艺术院校教师绩效管理工作实际，予以详细列举和分析。

（一）目标管理导向的绩效管理

美国知名学者、“现代管理学之父”彼得•德鲁克倡导的目标管理（MBO），是指以目标为导向，以成果为标准，而使组织和个人取得最佳业绩的现代管理方法，自1954年提出以来，在实践中得到了广泛应用。特别是在绩效考核方面，目标管理使经营哲学“从工作本位转向了员工本位”。计划、指导、考评和激励是目标管理导向的绩效管理的四个紧密联系的阶段，分别与目标管理的计划、执行、检查和反馈四个阶段对应。目标管理导向的绩效管理的成功实施，需要企业在文化制度建设、组织环境营造、员工素质培养等各方面全力配合。

（二）关键绩效指标

关键绩效指标（KPI）是通过对组织内部某一流程的输入端、输出端的关键参数进行设置来衡量流程绩效的一种目标式量化管理指标，也是把企业的战略目标分解为可运作的远景目标的有效工具。关键绩效指标避免了因战略目标本身的整体性和沟通风险所造成的传递困难，而给予各级管理者以客观的标准和角度，从而帮助其制定基于战略、支持战略的各级目标。但它的缺点在于，没能进一步将绩效目标分解到企业的基层管理及操作人员，没能提供一套完整的对实际操作具有指导意义的指标框架体系。

（三）平衡记分卡模式

平衡记分卡作为一种战略绩效管理及评价工具，主要从财务角度、客户角度、内部流程角度、学习与创新角度等四个方面来衡量企业，使组织的“策略”转化成了“行动”。其优点主要在于，实现了财务与非财务的平衡、结果与动因的平衡、长期与短期的平衡、外部与内部的平衡、客观与主观的平衡等。但它也有自己的缺点，例如使用难度大、工作量极大、不适用于个人等。

（四）360度反馈评价

360度反馈评价，最早由被誉为“美国力量象征”的典范企业英特尔提出并加以实施，指由与被评价者关系密切的人，包括上级、同事、下属和客户等分别匿名对其进行评价，同时被评价者也进行自我评价。然后，由专业人员根据各方面的评价，对被评价者做出分析、提供反馈，以此来帮助其提高能力和业绩。360度反馈评价的优点显而易见，即反馈更全面、综合性更强。缺点是，来自各方面的意见可能会发生冲突，在综合处理各方面的反馈信息时比较棘手。

四、高职艺术院校教师绩效管理内容体系的相关创新

要想使教师绩效管理顺利实施，就必须建立一套系统的、完善的教师绩效管理体系。高职艺术院校教师绩效管理体系的内容广泛、丰富，需要以系统的思维和全局的观念加以把握和研究。从操作流程层面来看，完整、科学的教师绩效管理体系要想成功构建，必须经历学校绩效目标与教师个人绩效目标的确立、绩效实施与管理的过程管控、绩效评价体系的推行、绩效反馈及反馈结果的运用等阶段。从绩效管理体系的内容来看，绩效管理目标、绩效管理流程、绩效管理评价、绩效管理反馈、绩效管理结果运用方式等方面都是必须加以健全完善的。

（一）科学确立绩效管理目标

绩效管理起源于西方企业管理界，在企业管理中获得了广泛应用，形成了成熟的理论和丰富的经验。对于国内大部分事业单位来说，起步相对较晚。在高校教师管理中，也属于一项新的尝试，至今尚未形成完整的体系。高校与企业不同，如何将绩效管理引入高校人力资源管理中，是多年来的一个热点问题。首先，管理者要先确定学校的绩效目标，再根据学校绩效目标来确定教师绩效管理目标。需要指出的是，在设立教师绩效管理目标时，应注意发挥和凸显教师的主体地位，通过与教师的良好沟通，提出对教师的绩效期望。在与教师达成共识的基础上，教师对自己的工作目标做出承诺，并对即将开展的绩效管理工作进行宣传动员。之所以要强调这一点，是因为教师绩效管理的对象是教师，只有广泛征求教师的意见、建议，得到教师的充分支持和配合，才能确保绩效管理能够顺利推进，实现预期目标。

（二）建立绩效管理指标体系

高职艺术院校的教师绩效管理研究目前还处于起步阶段，考评指标粗糙，评价标准模糊，很难充分调动教师的工作积极性。甚至有些高职艺术院校，教师绩效管理完全照搬普通高等院校模式，忽视了自身的特点。对此，必须引起高度重视，采取有力措施，切实加以解决。首先，要根据高职艺术院校的教育特点和教师特点，通过实证分析，提出完善绩效管理指标体系的合理化建议。指标的设立，须按照同行借鉴的原则，向优秀院校学习先进经验，在此基础上提出绩效管理指标体系的大致“模型”。其次，根据艺术院校自身的特点，在教师队伍一线充分征求意见，对具体指标逐步细化、量化，确保指标的科学性、激励性、规范性、合法性和可操作性。

（三）建构绩效管理评价体系

评价体系是教师绩效管理的关键。教师绩效管理是否有效，教师素质到底如何，关键在于绩效评价是否科学合理、精准到位。要想建构科学合理、精准到位的教师绩效管理评价体系，首先须明确评价体系的建构原则，将促进教师全面发展、促进教育教学提升作为出发点和落脚点，坚持问题导向，凸显评价的导向作用，激励教师努力工作。其次，要将绩效评价结果与薪酬福利紧密挂钩，将工资奖金、职务晋升、教师培训等福利待遇与绩效评价相互衔接和配套。最后，要科学设定评价标准，将领导、同事、学生、教师自评充分纳入，兼顾教学与教研的平衡，注重对师德、业绩的考核。

（四）健全绩效管理反馈机制

绩效反馈是绩效管理的最后一个环节。该环节要坚持“客观、真实、准确”的原则，将绩效评价结果及时反馈给教师，并做好相关解释说明工作，让教师知晓评价结果的来龙去脉、利害关系，认清成绩与不足。同时，指导教师根据绩效评价结果制定相应的整改计划，并督促教师整改工作的落实。这样，不仅改变了过去只把绩效评价结果作为奖惩工具的观念，真正实现了对绩效评价结果的充分利用，而且可以激发教师对评价结果的重视和信任，从而自觉地、积极地、创造性地完成工作任务，推进教育教学工作不断迈上新的台阶。

五、结语

第5篇

经过多年的办学实践，我国高校无论是从数量还是质量上都得到了长足的进步。与此同时一些高校特别强调高校自身文化与校园文化建设，形成了独具自身特色的校园文化。这些独具特色的校园文化对于高校发挥文化育人的功能与优势，培养适应经济社会发展需要的高素质人才、举办人民满意教育起到了极其重要的作用。然而在看到这些可喜的成绩的同时，我国高校校园文化建设还存在很多问题，你比如说有的高校校园文化建设强调“文化上墙”、有的高校觉得把各种文化活动搞的丰富多彩就是高校校园文化建设、有的高校在校园文化建设上拿来主义、有的高校校园文化建设形式主义、有的高校校园文化建设对传统文化的片面强调一味继承、有的高校觉得校园文化建设仅是高校管理者的事、有的高校把主要精力用于硬件基础设施建设，对于校园文化建设这样的软实力置之不理。上述这些问题的存在，对高校通过校园文化建设，实现文化育人，确保人才培养质量都将产生一系列的负面影响。这些影响可能是看得见的、也可能是看不见的，这些影响可能是短期内就会显现、也许需要长期的回望。

二、课外音乐艺术活动在高校校园文化建设中的角色

（一）通过课外音乐艺术活动，在高校校园唱响时代主旋律

经过三十多年的发展与建设，我国经济社会各个领域的发展与进步有目共睹，人民的物质和精神生活水平都得到了较大提升。人民群众的物质与精神需要越来越多样化，需要层次也在不断提升。音乐作为人类社会发展进步的重要标志与文明成果，成为当下社会几乎每一位个体不可缺少的精神食粮，丰富了人民群众的业余生活，对于提高人民群众艺术修养与音乐造诣都发挥了重要作用。同时音乐也成为唱响时代主旋律，弘扬社会主义核心价值观的重要载体，对于建设有中国特色的社会主义现代化事业也具有极其重要的现实意义。近年来，大到国家小到社会组织，越来越重视文化软实力建设。高校作为特殊社会组织形态，承担着文化育人的重要使命，理应更加注重校园文化建设。一方面，高校是培养社会主义现代化事业的建设者这与接班人的重要主体，唱响时代主旋律、弘扬社会主义核心价值观是高校的历史使命与责任担当；另一方面，高校作为文化传承的中心，是唱响时代主旋律、弘扬社会主义核心价值观重要阵地。高校的校园文化建设应该、也必须应该以社会主义核心价值观为引领，高校应该在校园文化建设中运用好音乐艺术这一青年大学生最为喜闻乐见的艺术形式，在高校校园唱响时代主旋律，弘扬社会主义核心价值观。

（二）通过课外音乐艺术活动，在高校校园营造积极向上的精神状态

音乐艺术是高校大学生最为喜闻乐见的艺术形式，高校通过将高校专业学生的课外音乐艺术活动与校园文化建设中有机结合，一方面，丰富了高校专业学生的课余生活，在充实学生学习生活的同时，寓教于乐，使高校专业学生从内心深处产生高昂的情绪和奋发进取的精神。从而引导学生树立积极乐观向上的人生观、世界观；另一方面，依托对高校专业学生的课外音乐艺术活动的计划、组织与实施，以高校专业学生的课外音乐艺术活动为载体传播校园文化，营造良好校风与学风、规范学生行为。从而引导学生学会学习、发现兴趣、探索未知、突破自我、养成良好的职业精神与职业素养。

（三）通过课外音乐艺术活动，在高校校园形成文化育人的氛围

第6篇

（一）公共艺术课程有利于培养审美素养公共艺术课程在培养高职学生的审美素质上起到了启发和熏陶的作用。在高职探析高职院校公共艺术课程存在的问题及对策邹琳玲武汉城市职业学院摘要：随着中国教育发展，对文化素质教育的重视和认可程度加大，我国在发展公共艺术教育方面的成果值得肯定，但当前公共艺术教育的水平和质量还无法满足国民教育的需要。特别是在教育部颁布有关课程指导后，高职院校公共艺术课程依然存在不足，需要从教育组织管理部门、学校、教师和学生共同参与，来继续深化改革，提高教学质量。关键词：高职院校公共艺术课程问题对策公共艺术教育课程中，通过设置高职学生参与课程实践的内容，鉴赏国内外的艺术作品，学习艺术理论和开展丰富的艺术活动，参与其中，在活动中端正良好的审美意识形态，培养一定的艺术审美品味。通过参与了解和掌握国内外不同风格和艺术特点的优秀艺术文化成果，融合多元文化特质，激发思维发散，通过艺术文化的气息来引导高职学生能够培养一定的创新精神气质和意识，学生素质更加突出。因此，高职院校的公共艺术教育课程，对高职学生而言，不仅是艺术的鉴赏，更是培养学生审美素养和创新思维的一种渠道，是高职教育的重要组成。

（二）公共艺术课程有利于提升综合素质学生的综合素质的全面提升，是指德、智、体、美等方面全面提高，高职院校是通过“工学结合”的实践理念，来培养专业、高素质人才，高职院校在此人才培养模式下，不仅要注重学生的专业实践素质能力培养，也需要为国家培养更多具备综合素质和创新意识的人才，因此，通过扎实专业基础，积极完善自身的综合素质也成为学生努力的方向，这样有助于创造更广阔的发展空间。公共艺术课程在发展综合素质教育方面，起到了补充和启发学生思维的作用，李岚清曾经说过：“艺术素质教育不是技术教育，不是抚琴唱歌，是人的素质教育，不是基本教育，是更高层次上的素质教育。”高职院校通过设置公共艺术课程，有助于拓宽学生专业素质教育的局限性，推动“技术教育”和人文素质教育的相互结合，全面提升高职学生的综合素质，推动创新能力发展和更加高尚的道德情操，为学生发展提供更多的素质能力支持。

（三）公共艺术课程有利于完善和谐校园创造和谐校园是高职院校赖以发展的重要手段，通过和谐校园文化的培养，可以推动教育过程中的有关要素的协调发展，育人环境的和谐是通过孕育素质教育中的全面、自由、协调、整体优化氛围，让高职院校师生展示出来的人生观和价值观优化校园教育氛围，使得师生工作和学习环境更加完善。高职院校以专业技术培养为主线，而通过设置公共艺术课程，在多元化的公共艺术氛围营造下，可以填补人文艺术素质培养的空白，让校园文化更加丰富，学生的学习积极性在人文教育环境下更加活跃。公共艺术课程提倡的艺术感受能力、表现能力和创造能力可以进一步启发学生的思维，培养学生的创新意识，让高职学生的个性特质鲜明。公共艺术课程是可以让艺术与生活相互结合，通过培养高职院校的鉴赏艺术能力和创造艺术思维，把学生的生活环境融入到艺术文化教育中，不仅可以让学生能够在生活中发现艺术，也让这种氛围影响学校教育，优化学校教育。

二、高职院校开展公共艺术课程的现状

（一）教学大纲未规范、公共艺术课程定位模糊教育部对公共艺术课程设置中，提出选修内容可以参考：《指引全国普通高等学校公共艺术课程》，将《艺术概论》、《音乐欣赏》、《美术欣赏》、《舞蹈欣赏》、《戏剧欣赏》、《书法鉴赏》，《歌剧欣赏》。虽然教育部的指导方案起到了基础作用，但还是没有统一的教学纲要和计划来配合完善公共艺术教育。缺乏教学大纲的公共艺术课程，在没有指导思想和教学目标下，学校的自主性提高，但该课程还处于初步推广阶段，许多学校没有意识去加大完善公共艺术课程体系，因而，导致高职院校中，许多学校仅仅提供少数的选修课程，教学目的无法实现，教学效果不佳。公共艺术课程定位模糊，无法确认课程的目标、内容和教学计划。学校设置课程，首先需要解决课程具备清晰的思路和目标，在此基础上，通过不断的延伸和拓宽教育范围和水平来完善课程。目前高职院校的公共艺术课程，课程目标的设置简单，在知识目标、能力目标和素质目标方面，许多高职院校在没有课程目标和教学计划下，难以突破，甚至学校开设的公共艺术课程教学目标一个都难以达到，课程设置的盲目性和随意性太强，教学内容杂乱。因此，当前的公共艺术课程基本上还处于自主设置的阶段，无统一的教学大纲和教学计划，教学内容的选择仅依靠教师的自我考量，基本上没有经过论证或随意性很强，艺术课程停留在选修课程阶段的形式主义教学模式比较突出。

（二）教师人才培养及教学投入不足当前，许多高职院校内并无开设公共艺术课程的专业教师，教学问题也随之产生。部分的教师往往通过担任公共艺术课程来完成教学工作量，这种以完成学校教学任务为目的的行为，无法让教师积极投入和组织推动公共艺术课程体系的完善。从而导致教学内容简单，管理松散，学校和教师都简易组织课程，完成教学任务而提供课程选修，这种选修课程设置，也仅仅通过少量的教学课时来完成计划，教学的质量无法提升。

（三）学生认识不足、学习积极性和实践意识不强学校开设的公共艺术选修课程，让学生无法认识该学科的重要性，仅仅作为完成学习任务而选择，学生的认识存在严重不足，因此，专注性和积极性并不强烈。学生的意识不到位，也让学生无法真正参与到课程实践上，许多学生仅参与教师灌输教学内容，而不主动思考和全面、主动去学习探索，学习的层次比较低，学习的主动性太差，甚至不遵守教学纪律等问题，直接导致学生学习效果不佳。

三、高职院校公共艺术课程存在问题的处理措施

（一）教育组织管理部门及学校相互配合、积极重视公共艺术课程要高度重视公共艺术课教学大纲的制定，学校与教育组织管理部门这两者要相互协作，互相配合。对于大纲的制定具体有以下两者方法进行：一是从上到下，省教育部门针对高职学生独有的特点，不断的学习人才培养的目标，由组织顾问专家制定相应的高职院校公共艺术课程教学大纲；二是从下到上，公共艺术课程教学大纲由每个学校自身去制定，大纲要求必须满足本院发展。然后，经过实践教学的不断的检验及专家的评议最终形成一个完整的、统一的教学大纲。设立专门的教学机构，通过完善教学机构，在教育部门的指导方案下，组织专职教师来推动公共艺术课程的设置和教学计划及目标等，这样有助于更好地推广该课程的教学，同时，也有利于教师管理，提高教师的积极性和带动课程教学水平。对课程设置不断的进行改革。为了保证公共艺术课程的课时量，学校要建立科学的教学管理制度，一方面有利于教学内容的安排，另外一方面还能起到安抚教师心理的作用。对于课程时间的具体安排，首先要改变公共艺术课程安排的这种现状，让学生能有更多的时间参观或者是进行其他的社会实践活动。其次，学校要对教材的建设给予高度的重视，在保证学生就业及促进学生创业的基础上，将教材的内容和企业文化这两者紧密结合，从而起到双赢的作用。

（二）从教师层面来积极推动公共艺术课程的教学教师是实施教育的主体，教师团队的专业水平是教学质量提高的基础，首先要从思想上认识到公共艺术课程的重要性，要从内心自发地重视这项工作，认真备课，选择具有广泛性先进性，以及与专业设置相关的教学内容。其次，重视教学方法的改进。通过采用现场教学法，对于“美术欣赏”课程，可以组织学生参观美术馆、博物馆，带领学生参观艺术家的个人画展或艺术品展览，这种教学方式，学生所获得的艺术感受具体生动、丰富细腻，远远多于教师在传统课堂中的笼统介绍；对于“戏剧欣赏”课程，可以带领学生去剧场体验，也可以组织学生观看一些地方曲艺的表演，或者与学校团委活动结合起来，鼓励学生自编自导，进行创作，既发挥了他们的创作表演才能，又挖掘了其学习的自主性。最后，采用多样化的教学考核方式。摒弃传统的单一的考核方式，而采取多样化的考核方式，综合运用表演、创作、艺术设计等形式，以发挥学生学习的主动性，引起他们对课程学习的充分重视。

第7篇

1.艺术类人才培养目标不明确，课程体系不完善。艺术类人才培养目标是决定人才培养模式的前提条件，目标的确立对于艺术类人才培养的课程内容和组织构建具有决定作用，是评估人才培养质量的重要标准[2]。而人才培养目标定位是否准确是决定人才培养目标的完成。现阶段我国的高等院校的教育从研究型办学定位逐渐向应用型办学定位转变，然而我国当前的许多民营艺术类本科院校在人才培养目标上却没有跟上这一新形势下的人才培养目标革新的转变趋势，他们仍然使用传统落后的人才培养模式，以培养研究型、精英型、知识型艺术人才宗旨，没有考虑到人才多样化的培养需求，忽视了学校在市场经济和社会就业中的重要作用。在改革开放以前的计划经济时代，研究型、知识型的人才培养目标占据绝大部分高等院校的教育市场。但是改革开放以后，社会经济转型驱使下，市场经济蓬勃发展，社会人力资源市场对学生的素质和技能的要求越来越高，迫切需求高素质、高技能兼备的创新型人才，尤其需要艺术类多样化人才。根据有关数据调查显示，许多民营艺术类本科院校始终沿用“教师、教材、课堂”三点一线的培养模式，艺术课程体系设置不完善，重理论轻实践。比如动漫设计专业的课程中，课程内容主要以美术专业基本理论、基本技巧、美术绘画能力、美术鉴赏能力为主，而忽视应用能力的培养。

2.艺术类人才教学理念滞后，教学手段单一。民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念，“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式仍然占据统治地位，艺术类课程内容所体现的创新力度有限，绝大部分知识和案例停留在以往的基础上，旧的教学案例不能紧跟瞬息万变的时代变化。民营艺术类本科院校的教学思想僵化、循规蹈矩，在人才培养行为上亦步亦趋、固步自封、闭门造车，没有完全认清当前市场经济价值规律和竞争压力，对待一些新理念、新模式和新方法不敢尝试，总是畏首畏尾，导致艺术类人才培养仍然处于原地踏步状态，与当前的市场经济发展现状严重不协调。虽然当前艺术类院校教材吸收了前人优秀的文化研究成果，但是缺乏对前人人文社科成果的深度挖掘，没有将精神文化成果中的文化底蕴和创新求是的精神反映出来。此外在教学手段上，沿用传统的教师主导型教学模式，学生处于被动地位，没有将多媒体现代化教学手段充分合理地运用在课堂教学中，这种滞后单一的教学理念和教学方式严重挫伤了学生的积极性和主动性，不利于培养学生的自主探究能力和创新实践能力。

3.民营艺术类本科院校教学资源不足，师资力量薄弱。民营艺术类本科院校与一般公立高等院校相比，它的办学工作和内部管理完全是按照民营机制运行的，民营院校与一般市场企业一样实行独立法人、独立场地、独立教学、独立财务、自主招生，民营院校的办学经费一般从学生的学费中获得，而公办高等院校的办学经费除了有学生的学费，还有来自国家的财政教育支出。因此民营艺术类本科院校在办学经费上呈现短缺问题，从而导致艺术类教学资源的严重不足，师资力量薄弱。此外艺术类专业由于专业性质的实践性较强的特点，耗材严重，多实行小班化教学，与文理科学生相比，教育经费往往要高出一倍。加之随着学生扩招后，学校的教育经费投入变得越来越捉襟见肘，教育资源无法满足迅速增长的学生数量。

4.艺术类人才培养空间受限，学生缺乏创新能力。现阶段民营艺术类本科院校在教学空间上仍然以课堂教学为主，比如动漫设计专业人才培养，动画设计在当前艺术专业中是新兴专业，在专业人才培养过程中需要培养学生的基础绘画能力，培养学生二维、三维绘画技术的操纵能力，除了要求学生掌握基本的美术专业知识和绘画技巧外，计算机绘图操作技术也是一项重点培养项目。教师仅仅把教学地点设置在室内教学，极少开展户外写生、校外进企实习等活动，导致动画设计专业人才没有实践平台和实践机会，对于社会市场经济中的动画设计动态无法准确定位和把控，从而导致学生缺乏创新实践能力和自主探究能力，这也是阻碍艺术类本科院校应用型人才培养模式形成的关键。

二、加强民营艺术类本科院校在应用型人才培养的策略

1.明确人才培养目标，完善艺术课程建设。民营艺术类本科院校的应用型人才培养战略的重点在于明确人才培养目标，而课程体系的完善是应用型人才培养必经之路。首先，重新整合和规划民营艺术类本科院校的人才培养方案。对于动画设计专业人才培养而言，除了培养学生的思政道德水平、社交技能、思辨能力之外，还要讲人才培养目标重点放在技能培训上，将技能培养目标细分到各个课程当中，贯彻落实到日常的教学计划之中。动画设计专业的人才培养重点在于人物造型设计、动画场景设计两个方面，要求学生既要掌握基本的美术专业知识和绘画技巧，还要具备计算机绘图操作技术。其次，完善艺术课程体系建设。以某民营本科院校的动画设计专业课程设计为了，它采用了“平台+模块”的课程体系，有思政与美术教育基础知识课程、动画设计专业技能教育平台、动画设计创新创业训练项目等构成，这种课程体系设置改革了以往的动画设计专业课程设置的落后模式，将理论知识与实践教学有机结合在一起，着重强调了知识的创新性和应用性，

2.革新教学观念，灵活运用教学手段。观念革新是民营艺术类本科院校人才培养理念创新的前提条件，只有思想上跟上了时代的步伐，那么学校的应用型人才培养工作就会按部就班地一一实现。针对民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念问题，民营本科院校要成功转变陈旧的教学理念，打破“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式，提高艺术类课程内容创新力度。因此学校要改变以往畏首畏尾的发展观念，解放思想，与时俱进，充分挖掘学生的创造力和积极性。针对教学手段单一问题，艺术类学校教师要善于灵活运用教学手段，多采用探究式、启发式、讨论式、参与式的课堂教学模式，积极创建自主探究和实践创新的课堂情境和学习氛围，尤其是对于动画设计专业的学生而言，绘画技能和对人物场景的把控能力要求学生拥有熟练的绘画技巧和扎实的基础知识，因此课外阅读和名家作品欣赏非常重要。同时教师要适当采取任务驱动式教学，布置设计任务和团队调研作业，采用开放式、多元化的成绩评估方法，从而激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。此外合理利用多媒体现代教学设备，在课堂上多展示一些与动漫设计相关的新型案例，帮助学生加深理解。

3.加大艺术类教学经费投入，构建高素质高技能的师资队伍。针对当前民营艺术类本科院校教育经费短缺问题，学校可以通过拓宽办学经费的筹集来源，比如加强与政府教育部门的联动合作，争取获得国家教育部的教育财政补贴。又比如加强校企合作，学校为企业输送艺术专业人才，而企业为学校的教学资源做出相应的投资，形成互利互惠的合作关系。艺术类本科院校的人才培养工作，要确保教学质量和人才培养质量，教师是根本。针对当前民营艺术类本科院校师资力量薄弱的问题，必须从以下几个方面解决：首先，构建开放多元化的人才引进体系。在招聘艺术类教师时既要考虑教师的教学能力和科研能力，还要注重教师的创新能力、语言表达能力、职业道德素质等，重在引进“双师型”教育人才。二是构建完善的教学考核机制。教师的薪资奖励、职称评定等与教师的教学质量、教学业绩、科研成果、指导学生获奖等挂钩。

4.构建校外实践课堂，提高学生的创新实践能力。艺术类学生除了课堂时间外，还拥有充足的课余时间，而充分利用这部分时间创建校外实践学习课堂，能够有效提高人才培养质量。首先，学校加强与社会企业的联动合作，为艺术类学生提供更广阔的实习平台，创造更多的实习机会。其次，学校可以举办一系列的科研训练、作品展览、创业实践等，比如动漫作品展、美术交流会、户外写生、校外采风等活动。

三、结束语

第8篇

1.1服务性

服务性是高校后勤工作的最根本的特性，是由后勤工作的宗旨与出发点所决定的。高等艺术院校中，后勤集团所服务的对象个体差异是要远大于普通院校的，他们年龄差距大，文化水平悬殊，爱好、情趣各异，甚至对吃与住都有特殊的个体要求。比如，后勤集团在考虑修建艺术院校建筑时，就要充分考虑到各个专业需求的不同：戏剧与舞蹈专业要求教师明亮宽敞，而美术专业的人体课程则要求在封闭环境进行，音乐专业要求琴房隔音效果较好，同时版画专业则要求教师能够按照印刷设备。

1.2育人性

学校是育人的场所，而后勤属于学校不可分割的一部分，人们在强调后勤的服务性的同时，往往不太重视后勤的育人性。学校的一切工作都围绕教学育人展开，后勤工作也不例外，并且，后勤有着明显的育人特征，在很多方面更加关注品德、传统文化、中国传统礼仪等方面的内涵，让师生在“润物细无声”中得到情操陶冶和精神洗礼。

1.3行政管理性

后勤作为学校的职能部门之一，必然具备一定的行政管理特性，统筹协调才能更高效的扮演好服务于学校教学的中心任务。高等艺术院校不同于其他普通院校教学，师与生的比例较大，人员比较分散，住房容纳率小等特征都较为突出。所以，近几年来，为了突出后勤管理工作服务于教学的功能，诸多高等艺术院校都积极探索行政制度建设，加强后勤管理。对于院校房产、物质供应、伙食医疗等多方面进行制度管理，取得较好的效果，保障了学校良好的育人基础。

2.高等艺术院校的后勤管理的教学服务功能

高等艺术院校后勤工作，是学校日常教学正常开展的重要保障。有效的后勤管理工作，能够提高学校财力物力的利用效率，创造良好的育人环境，服务与学校的教学工作。具体来说，其教学服务功能表现在以下几个方面。

2.1创设良好教学环境

高等院校在培养学生的专业水平与性格情操方面都责任重大，现代教育学认为，在学生的性格形成过程中，环境质量与学生的性格成形息息相关。学校的建筑风格、绿化带修建、名言警句选择以及校园文化布景，都对学生有着强烈的暗示性，对学生有着潜移默化的影响。从实用到艺术到绿化、美化、净化、知识化，这些都能够感染与熏陶学生，在高等艺术院校中，学生的艺术与环境的感知力更强烈，所以优美环境的创设显得意义独特。对高等艺术学院而言，教学与育人目标有着更高的艺术追求，雅静整洁的校园环境，别具风格的校园布局，都是培养学生审美观、艺术鉴赏力的外部环境，所以校园环境的创设在高等艺术院校有着更为特殊的教学意义，而校园环境的整体布局与细节塑造都要有赖于后勤工作实施，后勤管理工作从校园环境创设角度能够极大的支持学校教学工作，积极培养学生，陶冶学生。

2.2建立全面的教学物质保障

对高等艺术院系而言，教学基础设施如教学设备、体育器材、艺术器材校园网络以及食堂、宿舍等，都是学校正常开展教学活动的基本物质保障。学校基本设施的建设水平与物质体系构成，直接影响学生与教师的生活水平与教学水平。后勤管理工作的有效开展就是为广大师生解除后顾之忧，反之，如果没有有力的后勤物质支撑，将大大削弱学校的教学秩序与教学有效性。尤其是随着现代化教学理念的深入，高等艺术院校迫切需要加强现代化教学手段与理念。这同样需要后勤管理工作加强基础设施建设，构建校园网络、增添多功能教室，艺术院校则对音乐、绘画、舞蹈等多专业的现代教学器材等设施方面加强建设。从这个层面来讲，后勤工作的物质保障意义就更为突出。

2.3提高福利稳定师资队伍

高等艺术学校教师人才队伍对于学校的教学水平起到决定性的作用，师资队伍的水平与稳定性对于学校的教学活动是最为重要的保障。为此，提高教职工的福利待遇对于教学育人有着重要意义。福利待遇水平的提高，有要落实到后勤工作的各个领域，需要后勤管理认真研究，总体布局，细致开展。首先对于教职工尤其是青年教职工的住房问题、配偶和子女的就业问题，是稳定教职工队伍、提高福利待遇的首要问题。许多学校通过争取上级行政拨款、多渠道筹集资金等方式解决了教职工的住房问题，后勤工作成效显著。对教职工“安教、乐教、善教”起到了极大的促进作用。其次，提升教职工的可课余生活水平，在校园内广泛建设诸如羽毛球场、乒乓球馆、篮球场等体育基础设施，增大花草种植面积，组织校内外教职工活动，营造良好的教职工生活氛围。这些内容的实现，都有赖于后勤管理工作对于教职工福利费用合理而高效的利用。具体到高等艺术院校，教学与人员都较为分散，更需要结合院校特性加强后勤规划与管理，对住房、食宿、教职工待遇与福利加强管理。留住优秀人才，稳定师资队伍，是后勤管理工作对教学服务的又一重要贡献。

2.4改善生活条件，促进学生成长

除了基本的水、电、住房等住房设施供应，高等艺术院校的住房更需要后勤管理投入更多的规划与更细致的宿舍建设。其次，从餐饮方面来讲，高等艺术院校也普通院校的银饰供应就更为特殊，需要注意的地方更多。比如，声乐专业的不易吃辣椒、表演与舞蹈专业的忌讳肥肉等等，这需要后勤管理有着更为细致的划分与实施措施。在住宿、餐饮方面，高等艺术院校对于后勤管理工作提出了更为严苛的要求，也是艺术生培养的客观需求。高等艺术院校后勤管理工作不仅仅是要解决学生“有得吃”与“有的住”的问题，更是要解决“吃有挑选”、“住有格调”的问题，后勤工作不可谓不细致。这就要求后勤管理精打细算，合理安排与调整，积极适应艺术培养的客观需求，满足各个专业的实际需求。从这个意义来讲，后勤管理工作提升学生生活水平、保障良好的住宿环境，对于学生积极学生参与教学有着非常基础而又细致的意义。

3.结论