发布时间：2022-08-13 15:06:13
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计课程总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：实践教学 平面设计 创新思维
一、平面设计的创新思维研究属性
平面设计的创新思维方法以平面设计课程实践教学为载体，通过思维拓展、多面思维、思维收缩、创意集结及制作加工为实践应用媒介，在理论研究与实践应用中，不断总结经验上升到理论指导，并不断更新和完善。平面设计的创新思维研究，目的在于不断创新设计作品，提升设计质量，提升教学效率，对于艺术的普及与提高、提升设计作品价值美和艺术美、永葆设计生命力具有现实意义。
二、平面设计创新思维的多样化方法研究
（一）学科的交叉产生创意新思维
1.拓展未知领域和已知领域的结合。平面设计是服务和探索的行业，做任何设计都是对未知领域的探讨和学习，因此在教学过程中，创新思维要建立在对广大未知领域及相关学科、事物、行业交叉的创意把握，会不断产生新的理念和思维。
2.善于发现新事物与解决新问题的方法。善于发现问题、思考问题，并提出解决方案。创新思维立足于客观现实，通过创新设计巧妙地提出解决事物的新方案并引入教学中，鼓励学生创新思维的拓展。
（二）研究创新思维的拓展方法
1.思维发散。通过联想、想象拓展思维的发散，鼓励创造性思维拓展，具体包括以下四种实践方法：第一，造型语言的推导；第二，视觉语意的推导；第三，意识流语言的推导；第四，文字地图的推导。这些创新思维的拓展方式分别从造形、语意、有意识、无意识的主客观方面来把握创意，大大增加思维拓展的空间。
2.案例库、创意库。这是收集原创性思维和快速提升审美的有效途径。案例库的积累，有助于把握成功作品的思维动向及价值取向；创意库的积累，捕捉创意灵感的瞬间，有助于创意思维的原创性、多样性和广泛性。
3.沟通与合作。创意信息沟通、共享能促进创新思维能力共同提升，达到1+1>2的效果。在实践教学中，将学生交叉分组，调研、创意与后期配合制作，发挥优势互补、资源共享。
4.正向思维与非正向思维结合。教学中鼓励正向思维、侧向思维与逆向思维的不同对比研究，把按照事物发展的规律、分析事物的常理习惯、事物情理之中的联系和打破常规的思维方式结合研究，往往有出奇制胜的收效。
（三）准确创新思维的把握方法
好的设计不需要辩护，反之却能为人说话，设计作品的准确性产生震撼的视觉效果。以下把握准确性的方法在教学实践中得以证明，能大大提升作品的质量。
1.求新求异。主张创意要新颖、巧妙、奇特，要引人入胜、脱颖而出，达到出奇制胜的效果。
2.求准。创意必须准确生动，坚决反对模棱两可，不断对比、推敲和改进，准确反映主题。
3.现实意义及实用性。设计服务于人，课程设计选题来源于社会现实、实践项目，具有社会现实意义和实用性原则，提升大众审美。
（四）实践教学的创新体验
1.换位体验教学。把握课程中教师的主导地位，让主体的学生充分挖掘深入思考的空间，在课程的中期，安排学生轮流讲课体验教学，留给学生更广的思考、探讨、互动的空间，设计知识掌握得更加稳固和扎实。
2.经验体验教学。教学中引入优秀和成功的设计经验，配合课程邀请设计公司、优秀毕业生讲座和交流。
3.引导、鼓励和督促教学。定期给予压力、鼓励和动力，浓缩教学环节，提升教学效率。
4.项目实践体验教学。在教学中融入社会问题、现实现象、实践项目、真题真做，增加学生的责任感并体现现实性和实用的特点。
5.初评、中评与终评结合教学。将教学过程细化和量化，定期总结观摩评定，强化教学环节紧密逻辑关系。
（五）教学环节及授课方式量化
教学采用三级式紧凑环节：一级为草图评审阶段（数量不封顶）占课程30%；二级为正稿互评及加工阶段（正稿数量不封顶，数量与质量并列考核）占50%；三级终评展览综合评估阶段（作业效果）占10%；加之积极性与出勤分数占10%。鼓励学生提升草图和正稿的数量与质量，酌情加分，绩效评比。
（六）学生心理研究
在创新思维过程中，抓住学生的兴趣点研究，着重研究学生自信心、进取心以及设计能力的考察、激励机制的效率、师生互动等。
（七）全面教学质量体系研究
在创新思维中狠抓作品质量研究、课程设计研究、课程环节研究，体现为创新激励机制与质量关系；专业衔接处理及与相关专业的关系研究；教学环节的紧凑性问题；教学设计问题。教学中以衡量设计过程、要求紧凑课程环节、规范作品要求、浓缩设计时间、明确设计任务，狠抓教学环节和教学
设计。
结语
通过以上分析与论证，笔者认为，平面设计创新思维方法的研究，可以打造设计精品，促进实践教学。具体表现为以下几方面内容：
1.促进实践教学的拓展。强化创新思维与实践结合，一方面狠抓动手实践能力，完善创意表达过程；另一方面不断强化成功经验上升到理论的完善过程，指导理论与实践的深入创新研究。
2.教学环节的整合。教学三阶段环节（草图初评总结、创意制作过程中评总结、终评观摩总结与展览评述）中，融入紧凑性的时控效率法、人性激励法与细化量化法，强化创新思维的课程管理与课程环节设计。
3.深化设计的美学意义。创新思维研究着重对真、善、美的理念融入和表达，注重观察美、探索美、发现美、研究美、追求美、创造美、分享美；注重发现丑、研究丑、改造丑，提出多样化观察事物，体现了美学的辩证关系。
4.教学质量的提升。通过创新思维方法的研究，不断分析与总结各种促进设计创新的方式，对设计语言精准的把握和教学质量的稳步提升都起到了重要作用。平面设计就是在这种方法研究中，不断提升审美和引导大众审美，提升用设计解决问题的能力。
参考文献：
[1]霍楷.广告理论研究与设计实践教程[M]. 沈阳：东北大学出版社，2009.
[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.
已经难以满足艺术设计的需求，为了避免学生的设计色彩知识与市场脱节，学校必须改革教学方法，加强教学实训，提高课堂教学效果。本文就高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法进行简单分析。
关键词：高职高专；平面设计；色彩课程
一、设计色彩课程特点及其课程要求
平面设计是二十一世纪最有前景的专业，色彩是平面设计中十分重要的因素，设计色彩课程是平面设计专业的必要课程，通过专业的色彩构成训练，学生能系统学习色彩理论知识，了解人类的色彩知觉、心理规律，色彩设计既有感性的部分也有理性的部分，受许多因素影响，学生在设计工作中如何把握色彩设计的核心，确保设计出来的作品既有独特风格，又符合大众的审美需求，是色彩学习需要关注的重点问题。这就要求学生在色彩学习过程中牢牢把握平面设计的特点，分清各个设计要求之间的主次关系。教师在日常教学中要能始终围绕核心知识进行课程训练，重视色彩知识在平面设计中的实用性。我国高职高专平面设计类设计色彩课程教学中还存在许多问题，如教材繁多，包括美术专业色彩教材及艺术设计类实用教材两种，美术专业色彩教材以人体、风景、静物写生为主要教学内容，希望能从绘画的角度培养学生的色彩设计能力。但从设计专业来说，这一类教材对于学生色彩设计语言应用能力的培养并没有太大帮助，而艺术设计实用类教材过分偏向色彩基础、色彩度比、光于色、色相对比、色彩心理等色彩理论知识，学生在学习过程中始终存在一个疑问，即“如何在设计实践中应用这些理论知识”，色彩设计的主要目的是通过色彩、线条等要素的合理搭配，传达出创作者想要表达的主体思想，理论知识只是为色彩应用奠定基础。部分高职高专院校过分重视理论教学，忽略学生应用能力的培养，设计色彩千变万化，学生学会理论与实践结合，才能创作有意义的作品。因此，学校必须改进当前的教学方法。
二、高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法
1.构建以能力培养为主线的色彩课程体系
高职高专院校教学的主要目的是培养应用型人才，实际的教育工作应具备鲜明的职业性，应重视学生应用能力、创新能力的培养，学校开展教育工作时必须明确市场对设计人员的职业要求，在此基础上整合、归纳色彩课程内容，形成以培养学生职业能力为目标的新的色彩课程体系，切实提高学生的艺术修养、色彩表达能力、创造能力。
2.与专业方向结合
设计色彩教学必须与专业方向结合起来，为学生专业课的学习奠定良好基础。教师应注意设计色彩教学的目的不是培养学生的绘画技巧，而是提高学生的色彩应用能力。具体的教学应将原本的“色彩构成”“静物色彩”“场景写生”等教学内容进行整合，重新划分为“色彩表现技法训练”“色彩基础理论”“色彩专业方向技能训练”等模块。在色彩专业方向技能训练中，教师可以根据景观艺术设计、产品造型设计等专业分别讲授色彩介绍，进行色彩结构训练，使设计色彩教学更具针对性，与专业内容练习更加紧密。不同专业的效果表现技法存在一定区别，色彩应用训练必须与其结合起来，做到目标明确，切实提高教学效果。
3.体现高职高专特点的色彩课程教学方法
高职高专院校的学生大多有一定的艺术功底，教师要结合这一实际情况，体现出职业教育的特色，通过讲练结合、示范模仿、讨论启发等教学方法激发学生的学习主动性，进而培养学生的创新意识，提高其艺术设计能力。教师在教学过程中要突破以往的高考模式化的教学方式，专项设计专业化。由于色彩课程中实践比重本身较大，教师必须重视色彩训练，训练的内容应该包括平面构成、色彩构成、装饰绘画的画面效果、平面制作材料的应用等，以理论知识为导向，实践训练为重点，让学生体会到设计色彩的实际应用方法。教师要重视学生主体性地位的发挥，变革示范的教学方式，采用讨论、启发式教学。在教师的引导下，学生自主探讨设计色彩的表现方法，交流学习体会，探讨过程中进行思维碰撞，创造出不一样的作品，有利于创新思维的培养。学生完成课堂作业后，教师要重视作业的讲评及总结工作，师生共同参与作业评讲，总结、归纳每个阶段的作画体会、技法经验，分组评价其他同学的作业。由教师挑选不同层次的绘画作业，学生自己提出优点及不足之处，最后由教师进行总结并提出对应的改进意见。任何技巧的训练都是循序渐进的过程，教师在实际教学中要做层层递进，初始阶段选择优秀的设计色彩作品供学生临摹，然后开展色彩实训，待学生掌握一定专业技巧之后，再让学生自主设计作品，从浅入深，提高学生的专业技能以及创新能力。
参考文献：
[1]董叶芊.高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法浅析[J].时代教育，2016
[2]蓝鑫，韦华玲.谈高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法[J].美术教育研究，2014
一、高职平面设计教育的现状
平面设计专业作为高职类专业自身在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。随着我国高校的不断扩招，高校的生源素质参差不齐，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至对该专业没有任何概念。再加之课时量少，无法对专业进行较深入地学习，离平面设计毕业生的培养目标还有较大差距。根据对现在的就业的设计师的调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的50%以上。在中国市场经济空前发展的今天，社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的就业空间给高职院校的平面设计教育提供了良好的大环境，但是也导致了很多院校出现了对于平面设计专业重数量而轻质量的问题。如何才能在教育和市场之间找到一个合理的平衡点成为许多高职教育者当下要考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
我国国家教育部正式将平面设计教育归入艺术设计专业学科起始于1998年，在艺术院校和普通高校开设相应的平面设计专业课程的时间很短，经验明显不足。高等职业艺术平面设计课程也暴露出了一些无法回避的问题。
1、陈旧的教学方法。我国的应试教育培养了很大一批人，在他们的传统观念中一直认为理论重于实践。在这种守旧思想的影响下，很多高职院校还是采用了满堂灌的教学方法。不注重培养学生的思维能力和学习的主动性，无法挖掘出学生的创新意识。而平面设计本身需要不断变化创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出与众不同的作品来。
2、消极的学习态度。很多学生虽然在专业理论课考试中取得了很好的成绩，但并不等于已具备了全面的专业知识，并具备将其融会贯通到设计实践中的能力。很多学生在学习平面设计课程时，只是仅仅把它当作一门考试课来对待，学生消极的学习态度会严重影响平面设计课程的教学效果。3、较差的实践能力。由于平面设计专业受到课时少、教学任务重等因素的影响，往往在教学中忽视学生动手能力和实践操作能力的培养。结果学生只是学到了一些死的理论知识，而很少有机会进行实践设计的训练。平面设计这门课程完全是一门动手的课程，不让学生动手就没有办法真正掌握这项技能。
三、对高职学院平面设计教学的建议
1、更新现代设计理念。理念决定一切，用什么理念教育和学习，就会产生什么样的效果。作为平面设计专业的学生，从一踏进学校的大门，就应该牢固地树立现代设计理念，明确自己的学习目标，以创新设计意识来增强自我学习的主动性、积极性。在设计作品上体现世界化和多元化的特征。作为艺校学生要留心关注世界现代设计的走势，研究我国社会对平面设计的要求，保持敏锐的设计思维，使自己的创造的作品和世界设计趋势相符，走可持续学习的道路。
2、充分挖掘学生的学习兴趣。兴趣是学习最好的老师，让学生明白学好平面设计课程对学生将来人生的发展的重要意义，从态度上重视该门课程。在教学过程中，如果只是枯燥的理论必然导致学生对该门课程毫无兴趣，在课堂教学中老师要多准备一些当代的设计案例，加上自身个性化的讲解，营造一个活跃、轻松的课堂气氛，更好的掌握专业的知识。将书本知识转化为自己的作品，以激发学生的学习兴趣。
3、注重学生个性化的培养。设计的本质是个性化的创造过程，设计作品创造源于设计师的创造性思维。平面设计教学目的就是要注重培养学生的设计创意，倡导风格迥异的设计风格，挖掘每个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要有意识的鼓励学生进行丰富的想象，培养学生发散性思维，设计只有通过个性化的表达才能具有生命力，作品才能体现设计师的灵魂。
4、设计需要不断创新的精神。艺术平面设计的学生可利用课余时间，采用多种途径，使自己得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。例如可以多参加学校组织的平面设计大赛，进一步培养自己的实践能力。随着社会的发展，平面设计的需求不断在适应着市场的发展，如果学生一味闭门造车、足不出户，对于平面设计专业的学习而言是肯定不行的。随着科技进步和全球信息化的发展，不断在拉近人们彼此的距离，平面设计也逐步从平面向空间方向延展，设计出的作品也越来越具有文化内涵。未来的设计者可以使用他们自认为的全新模式来设计文字和图形，通过这样不断创新的设计，让平面设计应用于更多的领域，这是新时代对平面设计的提出的要求。
关键词 平面设计策略型教学创新
现阶段，世界经济表现出了极强的网络化、集成化、市场化及信息化的发展倾向，受其影响，市场、人才、产品及企业间的竞争也日趋激烈。从上世纪的九十年代末开始，平面设计在我国逐渐兴起。在平面设计的发展初期，借助于广告企业很容易打开市场。然而，随着受众要求的逐步提高，企业对平面设计者的要求也越来越高：一个优秀的平面设计者，不仅能够表达构思创意、能够设计版面，而且还应具备制定出符合市场需要的策略型创意的能力。平面设计今后发展的一个主要的方向就是策略型设计。
一、策略型设计
尽管，作为时尚象征的“策略型设计”已经成为一种流行词汇，但其依然没有一个权威定义。我们必须明确的是策略型设计不仅仅局限于设计，它与深度营销有着极其密切的联系。作为市场经济的产物，“策略型设计”属于商业型的设计概念的范畴，这种设计理念更有利于设计师走向市场。策略型的设计理念不仅要求设计人员掌握印刷、绘图、色彩及操作软件等相关的知识，还要求设计人员应对策划、营销有一定的把握。
二、策略型设计和现代市场
在现代的商战中，策略型设计的作用日益凸显出来，越来越多的厂家、商家开始认同它的易操作性、系统性及实效性等多方面的优点。策略型设计已逐渐发展成为营销环节中必不可少的内容，它和那些简单的策划及设计工作有着根本的区别。在设计之中融入产品营销的有关内容，不仅能够使产品的形象得以优化，而且能使企业产品更好的占据市场。
我们以“伊人”这一产品为例来简单的说明下策略型设计。“伊人”是一种女性卫生护理产品，通常情况下，这种产品比较的隐晦，主要采用药店及特供渠道等方式进行销售。在设计其包装时多以功能为主要的内容，有时会搭配使用图示或女性图片等内容，这不仅影响美观，而且造成了消费者不好意思购买的情况。为解决这一问题，设计者决定把包装的主体形象选为一只蓝色蝴蝶，将包装的主题确定为“使女人更加健康、更加美丽”，通过蝴蝶寓意的美丽女人把产品的属性表现出来。如此一来，不仅打破了以往的尴尬局面，而且为企业谋得了更多的效益。
三、策略型设计和平面设计教学的创新
在策略型的设计理念逐渐得到认同的背景下，市场对设计人才的要求也逐渐提高了，这就要求平面设计的教学工作应进行创新。除了应重视培养学生的基本的设计技能之外，还应注重讲授营销、分析及策划等方面的知识。当前学校施行开放化的主要途径是和市场结合起来。现阶段，设计教育亟需解决的一个主要问题是：准确把握市场需求，以促进学生综合素质及实践能力的不断提高。
通过对现阶段设计教学的情况的分析，笔者总结了当前教学中存在的几点问题：第一，在教学中一味的灌输知识，没有注重启发学生，学生发现、处理、分析问题的水平较低；第二，没有架构起完善的教学知识框架，在设置专业课程时将重点放在了色彩、图形及字体方面，学生对市场分析学、广告策划学及消费心理学等方面的了解不足。如此一来，在设计时学生常常会出现忽视消费者心理、不重视市场等问题，因此设计也就无法完全满足市场的需求；第三，学生在设计实践中主要面对的是虚拟题目，与社会的结合度不高，这在一定程度上制约了学生团队合作精神与设计能力的提高。
针对上述几方面的问题，笔者总结了几点建议，如下：
（一）对学生分析、解决问题的能力的培养是启发学生的设计思维的重点所在。
当前我们正处于策略型设计的时代，在这种大环境下，不仅要求设计者应掌握最基本的设计技能，还要求设计人员要具有一定的分析市场的能力。但在现阶段的平面设计的教学实践中，采用的依旧是比较保守的教学方法，学生发现、分析及解决问题的能力没有得到重点培养，这在很大程度上制约了学生总结及分析水平的提高。
因此，我们在教学实践中应有意识的设置一些探索性的话题，引导学生从个人角度出发重新的评估问题，引导学生进行自我提问；应坚持引导学生主动发现设计的教学原则，在培养学生的设计技巧时注重概念的使用，只有这样才能让学生找到解决问题的概念化、个性化方法。通过长期的探索性问题的培养，学生分析、解决问题的能力得到了提高，在其毕业进入社会之后能够很快的融入社会，其设计的作品也能满足市场的需要。
（二）推动教学理论体系的不断完善，重视加强市场营销教育。
市场营销的策划教育是当前策略型设计时代的平面设计教学的重要内容。因此我们必须推动平面设计教学的知识体系的不断完善，只有这样才能更好的培养学生的市场营销策划的意识。通过对现阶段平面设计教学现状的分析，我们发现在设计平面设计专业的课程时，很少有学校开设营销策划学、市场分析学、消费心理学等相关课程。
为解决这一问题，笔者认为在平面设计的教学实践中，教师除了讲授平面设计的基本方法与概念等课堂内容外；学校还应加强与校外的企业及广告公司的联系，可以邀请广告设计经验丰富的人来校教学或开办讲座；同时，学校还应定期组织学生到策划公司与广告公司进行交流、参观，以掌握成品制作与设计流程等内容。
（三）重视学生团队合作精神的培养，切实提高学生的设计水平。
在现阶段的平面设计教学中，主要采用的是讲解理论知识―设计虚拟课题―讲解―完善方案的教学步骤。在授课的过程中，教师也会要求学生查阅相关的资料，让学生欣赏优秀的设计作品；与此同时，向学生介绍有关的实际应用问题。然而，很多学生但在进行设计的过程中表现出了团队合作意识较差的问题。而策略型设计属于团队作业，需要设计人员的共同努力。因此，必须重视对学生的团对合作精神的培养。
为解决这一问题，在平面设计的教学实践中，教师应注重使用真实项目捆绑式的教学方法，在课堂中加入校企协作教学、社会项目的投标等内容。尤其应注重引导学生参与社会项目的投标，这不仅有利于学生创作热情的激发，而且有利于学生设计水平的提高。
综上所述，我们应从市场的实际需要出发，推动平面设计教学创新工作的开展，只有这样才能培养出合格的策略型设计时代的平面设计人才。
参考文献:
[1]徐凯,实战利器---策略型设计[J].媒体与广告,2003,(2).
目前高职院校的计算机系和艺术设计系都开展了平面设计专业。对于计算机系中的平面设计专业的课程设置更倾向于计算机的学习，给学生设置的软件课相对较多，因为本系教授艺术方面的老师较少，所以计算机系中的平面设计专业学生的对于艺术领域的知识吸收太少，设计的作品大多缺乏艺术性，也使学生形成一个错误的概念，就是我是计算机系的，会软件就行。相反，艺术设计系中的平面设计专业学生接受了很多的艺术领域的课程，甚至按照普通高校艺术专业的学生来进行课程的设置，艺术基础课占用了大量的精力与时间，使这部分学生毕业后不知道自己的就业方向，搞纯绘画艺术还是作为一个设计者。
二、高职院校平面设计专业摄影课现状
1.没有针对高职院校人才培养目标制定的适合平面设计专业摄影课的教学大纲，不明确教什么
不管是计算机系的平面设计专业还是艺术设计系的平面设计专业都开设了摄影课，但是同其它的课程一样，目前只是照搬普通艺术高校摄影专业的大纲。高职院校平面设计专业学生还有一部分是没有艺术基础的学生，所以直接和有艺术基础的学生一起直接进入专业摄影课的学习是非常吃力的，只能使他们从一开始就对这门课程失去兴趣。
2.师资不足
从事摄影专业的教师大都没有平面设计的经验，这就使摄影和平面设计脱节。摄影教师单纯讲的只是摄影知识，但是没有与平面设计结合。又有一些搞平面设计的人才又对摄影有一定造诣，但是他们又无缘讲台。
3.硬件设备不足
不是摄影专业的学生很少会为了摄影课去买昂贵的器材，有些高校也不重视，没有给摄影课准备影棚。教师无法要求自备器材，学校又没有准备影棚，就是使教师无法进行教学。另外对于数码时代，扫描仪，打印机等也是很重要的摄影课所需设备。
4.课程设置不合理
有的时候学生大一就开设摄影课，但是学生还没有学习电脑软件，只是学习了绘画基础。摄影课老师并没有时间讲解软件的使用，拍完照片只是摄影的一部分，数码暗房也是非常重要的，这样设置教师就没办法给学生讲解更多的后期处理的技巧方法。
三、对高职院校平面设计专业摄影课的几点建议
1.制定同高职教育相适应的教学大纲
想要避免计算机系的平面设计专业学生学习过于侧重计算机，艺术设计系平面设计学生学习过于侧重绘画艺术，就要制定适合教学目标的教学大纲。对于高职院校平面设计专业学生学习摄影课，侧重摄影后期是非常必要的。讲解摄影基础知识的同时把每个单元增加摄影后期的课时，把后期制作和平面设计结合起来，这样就能凸显摄影课给平面设计带来的效果。学生在学习摄影的时候提高了审美，提升了构图能力，软件使用的能力等等，真正的能学到对专业有帮助的知识。
2.加强师资建设
目前，由高职院校的办学特点决定了高职院校的教师不能是只能上讲台讲课的教师，高职院校的教师也同样要有在企业就职的能力。而担当高职院校平面设计专业的摄影教师，一定要有平面设计专业的经验，不能是单纯搞摄影的教师，这样才知道怎么和专业知识结合，不是脱离了设计而学习摄影。在探讨高职教育师资的建设的过程中人们先后提出了“双师型”和“三师型”教师的概念，并陆续在实践中进行了实施，并取得了一定的效果，平面设计专业的教师也应该是“双师型”或“三师型”教师，这样才能有助于学生在企业的融入，教师可以把学生真正带到企业去。
3.加强设备硬件建设
摄影课要用到的设备主要有相机、影棚、用于后期制作的机房。由于平面设计专业类的学生并不是单纯学摄影，所以他们也不一定自备相机，也不能要求所有学生花大量的钱去买相机，高职院校可以购进一批相机，供学生上课使用。一定要建设一个影棚，主要是用于进行广告类摄影的拍摄，对于平面设计专业的学生，广告特别重要。机房是每个系里都有的，摄影课的时候一定要给教师安排机房，以便于后期的讲解与制作。
4.合理的设置课程
[关键词]高等职业艺术学院 平面设计 现状 措施
高职教育已走向快速发展的道路，高职教育在学习内容上具有“专业化程度较高，职业定向性很强”、“实践知识丰富，动手能力很强”等特点。高职学生的特长在于较强的职业技能，平面设计是一门动手能力很强的课程，随着社会不断发展，平面设计受到更多的关注。
一、平面设计教育的现状
平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。
根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。
1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。
4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
三、提高高职教育平面设计教学的措施
高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：
1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。
2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。
3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。
4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。
5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。
四、思考与总结
虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。
参考文献：
[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).
[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).
[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).
[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．
[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．
[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．
参考文献：
[1]李佩昆.现代素描艺术解析[M].辽宁美术出版社，2001.
[2]杨景芝.基础素描教学[M].人民美术出版社，2000.
随着信息时代的到来，改变了人类社会传统的生产方式、工作方式和学习方式。这对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等职业教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革才能跟上社会，笔者结合多年教学实践，就当前我国高职高专院校平面设计课程教学改革这一问题做出如下探讨：
1.高职高专院校平面设计专业教学中存在的主要问题
长期以来，在平面设计教学中，新旧体系和规则交互并存，第一线的教师处在一个很尴尬的境地。由工业化的“模具制造、批量生产”为特征的“以教定学”的教育模式向信息时代注重铸造个性的“以学择教”的教育模式的转变过程中，同样存在这样的交替阶段。“以教定学”的教育模式虽然提供了基本知识、基本技能，但它对学生是以“学着做”为核心价值取向的。其课程内容体系结构、教学内容组织方式与目的具有单一性、封闭性、静态性的特征，学生无法获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验，无法让兴趣成为学生的学习动力源，无法激发学生内在的创新潜能。其评价体系缺乏发展性评价与质性评价，评价大都集中在知识、技能的记忆上，而对学生在操作、意识、素养层面没有过多的涉及与促进。
此外，教学中忽视每个学生的差异和个性发展的培养，以及对未来知识的介绍和探讨。这种设计教育模式给年轻人带来的人格缺陷和对未来的设计业、未来社会带来的危害是不言而喻的。如何使我们的设计教育符合未来社会发展的需要，如何使专业设计与设计教育得到统一，这都是高等设计院校急于研究、解决的课题。
2.对平面设计课程教学改革策略和措施的探讨
2.1针对性培养方式
在平面设计专业开展工作室形式的针对性培养方式，这是平面设计教学改革的方向。该方式是一种完全开放式的，具备企业特征和设计公司的基本特征的一种工作室形式。工作室也是平面设计教育的一种形式，而且更具有针对性。针对学生的发展方向的工作室形式，构建了平面设计教学与实践的环境，是对外的窗口。工作室既是平面设计教学实践和场所，又是学校对外联系的窗口。学校可以通过这个窗口为社会及学生的就业服务。工作室既能针对性的完成专业研究，教学计划、教学内容、常规教学和实践任务，又能解决学术研究、设备补充、经济收益、优化组合、师资等实际问题。
2.2开设特色平面设计课程
目前国内很多学校平面设计专业的招生目的是比较模糊的，其培养目标也是极其不明确的，学校的动机是为了招更多的考生由此产生得的经济效益。笔者认为这是平面设计教学改革的内容。一所好的学校除了要有良好的学习风气、教学风气外，还要注重培养自身的特色。如有自己学校特色的课程、特色学科、特色教学方法以及一批有创新能力的师资等。其色课程是体现一所学校特色的最基本要素，是形成特色学科和产生特色教师的基础。
2.3创造性实践教学
现代平面设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育理论实践中，我们可以总结出对今天的平面设计教育有启发性意义的经验。这就是教学、研究、实践三位一体的现代平面设计教育模式。
针对当前的平面设计教学现状和学生群体，实行三位一体的教学模式，不仅是必要的，而且更能培养出优秀的、社会和市场上急需的平面设计人才。在这种教学模式下，学生不但可以学到更多的平面设计专业知识，而且具有一定的理论素养，还可以掌握较强的实际操作能力，这样，他们在社会上更具有竞争实力。在知识经济及市场经济条件下，社会需要的不是书呆子型的人才，而是具有较强综合能力的复合型人才。
3.高职高专院校平面设计课程教学改革的未来方向
3.1高职平面设计教学要符合地域本土化设计需求。
就平面设计而言，本土化主要是指在对平面设计的传播主题的文化内涵充分发掘基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，在更有效的传播平面设计信息的同时实现传承与介绍本土文化的社会职责。不但要强调传统文化的内涵，还应利用地域特色来表现现代的设计理念，在改良中国地域特色旧有造型元素的基础上，使新的元素不仅传递了现代设计理念，更使旧有元素起到真正传递现代信息的目的，符合现代审美要求。对将来从事平面设计的在校学生来说，在博大精深的本土文化背景下，研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
3.2高职平面设计教学要注重个性化设计的培养
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
3.3高职平面设计教学应符合国际化与多元化的设计需求
平面设计教育应注重培养学生运用国际化的视觉语言，便于设计作品的交流沟通和商品竞争。中国经济的发展促进了设计的进步。毫无疑问，设计与经济和商业有关密切的联系，商业的繁荣突出了设计的竞争，人们在设计方面不得不尝试面向大众。在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把新的成份因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。同时作为科技与艺术的结合体，设计更应体现出现代文化多样性和人性的多元化。
3.4高职平面设计教学应符合时空化设计的需求
平面设计所处的地位与以前已大不相同，随着科技的进步和信息全球化的影响，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向多维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。平面设计教学工作应在经历二维程式化的设计之后，引领学生探索新的界面，力求打开新的思维空间。我们生活在一个三维世界中，而平面设计的信息载体是平面的，没有立体感，只有通过对设计元素的重新编排和空间符号的运用，才能达到多维的空间效果。
3.5加强校企结合，有效利用校外专业实训基地
校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。
4.结束语
