发布时间：2022-11-04 03:15:35
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的环艺毕业总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、安排实习目的明确
1.社会实践是教学计划的一部分
南通商贸高等职业学校的艺术设计专业自开办以来一直在不断地发展，本着“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的宗旨，在制定教学计划的时候注重学生的各项能力的培养，要求学生具有一定的社交能力、自我推荐和择业能力；具有一定的组织协调能力，并善于同他人合作；具有较强的分析问题解决问题的能力；具有较好的语言表达能力和文字表达能力；具有较强的自学能力和开拓创新能力；具有一定的获取信息和利用信息的能力。为了使学生将来毕业的时候具备各项能力，更好地适应社会，找到满意的工作，除了很多在学校学习的基础课、专业课之外，安排学生去南通建筑装饰装修公司实践也是整个教学的一个组成部分。
2.社会实践是理论联系实践的重要环节
社会实践是理论教学的重要补充，是培养学生实际能力的有效途径。因此在教学过程中，要坚持“教育与生产劳动和社会实践相结合”的方针，让学生走出课堂，走出校园，接触社会，了解实际生活，以及参加适当的生产劳动，包括脑力劳动和体力劳动。这样既可以使学生在运用科学理论对现实问题的思考中，加深对理论的理解与运用，同时又可以锤炼学生的意志品质，培养学生的爱国主义、集体主义和社会主义精神。
3.社会实践是学校培养实用型人才的重要形式
实践是检验真理的唯一标准，是贯彻理论联系实际原则的重要途径。真理只有在实践中才能不断丰富和发展。“学以致用”，学是手段，用是目的，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。在实践中出真知，在实践中长才干，惟有通过实践，耳闻目睹、触摸社会这个“大课堂”的深刻变化，学生才能真正领会“解放思想，实事求是，与时俱进”的理论精髓，才能灵活运用书本所学的知识去发现问题、分析问题和解决问题。这是学校培养实用型人才的重要形式。组织学生去南通装饰装修公司实习就是艺术设计课程改革的贯彻，学生不仅了解了装修行业的标准，还知道了学校所学知识如何在行业应用。
二、精心组织整个实习活动
1.对实习课题的精心设计（在实践中要解决的几个问题）
计算机辅助设计AutoCAD方面，主要是使学生认识CAD中出现的各种建筑标注和在实际工程中运用及了解建筑装潢公司对CAD制图的各种和要求。
3DSMAX方面，主要是解决3D的高级建模和渲染。
客户交流方面，主要让学生真正接触社会与客户交流。
施工方面，学校没有开这门课，可以让学生有机会了解施工情况。
2.实习有关知识的准备
通过几年的学习，03级环艺班学生已掌握专业课方面的课程有书法、素描、色彩与图案、设计基础、环境心理学、视觉美学、景观艺术设计、材料美学、抽象艺术、环境设计概论、广告策划与文案、室内设计基础、建筑识图与画法几何、计算机辅助设计（CAD）、图形图象处理、室内设计表现、3D计算机辅助设计。
3.实习基地的精心选择
由于实践教学的活动空间比课堂教学的空间要广阔得多，为了保证实践教学的质量，实践指导教授对实践活动首先做了周密的计划和实施方案，在时间安排、教师安排及后勤保障方面做了统一部署，以减少随意性。在确定实践活动的主题之后，要对实践活动进行调研，对于要解决什么问题，完成什么任务，达到什么目的，教师要心中有数，学生也要清楚，以便增强计划的可行性。教师要指导学生制定好集体或个人实践活动的具体计划，确保实践教学有条不紊地进行。最后经研究决定由我带领艺术设计环艺班的八位学生去南通建筑装饰装修公司进行社会实践。
南通建筑装饰装修公司拥有一批毕业于各大高等学府装饰装修专业的设计人才，他们具有丰富的工装设计经验。并拥有一批技术过硬、施工一流的施工队伍，他们熟练掌握施工工艺标准，遵守各项管理规范程序。并且该公司有一位非常有经验的设计师长期在南通商贸高等职业学校艺术设计专业授课。
三、扎实抓好实习的每一个环节
1.观察环节
我经常去学生实习的建筑装饰装修公司了解情况，观察学生在实践单位的学习情况，对知识的掌握情况，公司对实习学生的任务安排及完成情况。
2.动手环节
了解学生对主要计算机辅助设计软件的运用及提高情况。
3.提问环节
认真记录好学生对各项知识的疑问及解决情况。
4.沟通环节
及时掌握公司对实习学生的看法和要求，以及学生对公司的安排和想法，进而进行沟通和协调，使公司和学生处于密切配合之中，加强了学校与实习单位、师傅与学生的联系和友谊。
5.总结环节
实践总结的目的，一是为了加深对理论的理解，把感性认识上升到理性认识，实现理论升华；二是为下一次实践活动提供经验。所以，实践活动结束，我及时组织学生进行总结。学生的实践总结采用调查报告、心得体会等形式。学生通过相互交流、相互启发，最终达到共同提高。通过总结发现艺术设计专业就业形势非常乐观，整个市场对环艺类学生的需求非常大，特别是长三角经济的发展带动了人们生活水平的提高，使房地产升温，对房屋装修装潢要求越来越高，艺术设计专业前途无量。
四、实习成效非常明显
1.学生学会了适应社会，能与客户主动交流，参与许多项目的洽谈，增长了知识、增长了才干，为今后就业打开了渠道，实现了知识向能力的转化，达到了实习的目的。
2.开学以后，南通建筑装饰装修公司主动和我联系，邀请实习学生参与南通火车站及淮安火车站的设计，实习学生的能力得到了该公司的认可，真正做到的校企结合。
关键词：高校；环艺设计；师资队伍；专业技能
在高校环艺设计专业师资队伍建设中，通过对教学计划的整体安排，围绕教学管理中的知识能力构成、学生素质协调发展等方面，形成将素质教育、创新教育理念等为主要模式的创新方式，细化每一个教学安排，突出以学生为主体、教师为主导的教学理念。
1 阐述高校环艺设计专业面对的形式与任务
（1）整体情况概述。当前，人们对环境设计有了更进一步的要求，如注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。建立一套完备的教学体系，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是培养环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而现在的高校环艺设计专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。
（2）专业设计的整体状况。为了改变目前这种状况，高校环艺设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。
2 分析高校环艺设计专业师资队伍建设的现状
（1）专业化、“双师型”教师缺乏。环境艺术设计专业师资队伍的专业化、“双师型”非常重要，有实际设计经验与施工管理经验的教师无疑会有利于专业的发展和教学的开展，他们会把丰富的经验带进课堂，使学生受益，领先和把握设计潮流。目前，各高职院校“双师型”教师比例较高，但是大多数教师都是通过教育厅培训获得的“双师”资格，真正具有企业一线工作经历的教师较少。
（2）人员结构不合理。高校环艺专业一线专职教师较少，与国家所要求的“一线教师应占全体教职工总数的80%”的比例还有相当大的差距。随着办学规模的不断扩大，一线教师的比例也应进一步提高。随着高职环艺设计类学生人数的猛增，很多学校生师比都达不到教育部的15/1的规定，有些学校为了追求经济效益多招生，生师比甚至达到了30/1 或40/1。一线教师严重缺乏，这势必会影响教学质量的提高。学历、职称结构有待于进一步完善。中青年教师成为各高职学校专业教师的主力军，但其中拔尖人才较少。
3 探讨提升高校环艺设计专业师资队伍建设的方法
3.1 加强师资队伍建设，建立生态价值链
教学管理人员作为管理实践活动中的主体，首先，应牢固树立服务意识和创新意识，学会及时收集、加工、处理、利用各种信息的能力；了解一线的教师和学生的需求，为其作好相应的服务；根据教学管理中的确定性与不确定性，创造性地开展工作，调查、研究并及时处理和解决教学中的实际问题。其次，要善于利用教育生态学原理指导实践，强调对人的激励和引导来实现管理目标和效果，注重在管理工作中开发教师及学生的聪明才智，实行制度管理与人心管理相结合，谋求量化管理与模糊管理相统一。与此同时，还要在教学管理实践中不断探索和总结教学管理的理论和方法，尽快掌握现代化的管理手段，使之应用到教学管理实践中去，从而提高管理质量与效益。高校教学管理是全员管理，就是要充分调动每个师生员工的积极性、主动性和创造性，为提高教学质量不懈努力。
3.2 构建生态管理工作运行体系
在管理机制上，加强学术管理、层次管理与制度管理，引入创新、激励和竞争机制提高管理效率，加强引导型服务，如：政策引导、信息引导等。在管理程序上，公开透明，职能部门的责任公开、办事程序公开、制度公开以及办事结果公开等。在管理功能上，寓管理于服务中，为学校发展创造良好的、宽松的竞争环境，为学生、教师提供完善的公共服务，全方位实现为一线教学服务的职能。在管理技术手段上，建设好教学网络管理平台；通过管理信息化，不仅建立职能部门、学生、教师共同参与的、双向互动的咨询与决策机制；而且还可以为学生、教师提供更广泛、便捷的信息和服务，减少滋生腐败现象产生的温床，提高管理效率。
3.3 积极推进教学管理制度创新
在制度上要切实保障服务理念贯穿于教学管理权力运作的全过程，按照“有所为有所不为”的原则，强监管、弱审批，并明确界定各级管理的职责范围，进一步下放权力。进行教学管理制度创新，一方面积极推进学分制，为学生提供自主选择学习和发展的空间；另一方面要进行学生学习评价制度的创新，树立多元质量观，重视学生的能力培养、成长与发展，由运用统一标准过渡到多元的质量评价。还要建立有效的科学绩效评估制度，如：设立绩效目标、进行绩效考评、建立绩效诱因机制等，扬长避短，激发教学管理干部的工作积极性，促进教学管理绩效的提高。
3.4 改革现有薪酬制度，提高工作人员积极性
目前国内高校教育管理人员的薪酬制度比较僵硬，干多干少一个样，工作成绩好差一个样，所以要想提高教育管理人员的积极性必须实施薪酬改革，增加奖励制度。首先，将教育管理人员与教师岗位职称系列分离，设立高校管理人员对应职称，改革人事管理制度。我国高校长期实行教育级别制度，管理人员职称与教师岗位职称虽然存在一定区别，但在具体实行过程中总是往教师系列靠，导致管理混乱。所以，必须设立高校管理人员独立对应的职称，管理人员与教师虽然应该有一定的比照，但更应该突出它的职业性，并在此基础上实行与教师系列不同的工资标准。在评价考核方面，目前教育管理人员和教师之间关系的模糊化导致国内高校在考核管理人员时要看的数量，这与国外及港台地区高校的教育管理人员考核情况明显不同。其实，对于管理人员来说，业绩如何应该主要看管理服务工作做得如何，而不是看管理人员发表了几篇论文。发表的论文数量多并不代表工作就做得好，因为教育管理人员不是做研究工作的，的数量与工作质量之间并不能划等号。国外的方法倒是可以借鉴的，我们应该更多地吸纳服务对象（教师和学生）的评价意见，看他们的满意度，以此来确定教育管理人员的工作成绩。而且，要将考核的结果与薪酬联系起来，充分利用绩效工资，同时设立各类奖金。管理人员的考核成绩好，服务对象满意要在绩效工资和奖金方面有所体现；而对于那些考核成绩差、服务对象不满意的管理人员一方面要采取一定的惩罚措施，但另一方面要和他们一起分析原因找出问题所在，并通过培训等方式提高其服务水平。通过实施薪酬改革，强化考核工作，必然会带来收入的差别化，也会给管理人员带来较大的工作压力，这对国内目前的情况来说是一件好事，因为目前教育管理人员缺乏的恰恰是工作压力和工作积极性。
（1）完善科研激励机制。首先，要加大青年基金的力度，设立教学研究基金、学术著作出版基金、科研成果转化基金等项目。其次，鼓励青年教师更多地参与项目研究与申报，并给予他们必要的技术性支持与指导。对于各级各类项目、评奖，能够从科研管理者的角度在选题、申请书填写等方面提供实质性帮助。再次，为青年教师提供更多学术交流的平台，如；参加学术交流会、到国内外著名高校做访问学者等。开阔他们的学术视野，使他们在更高的学术平台上起步，走的更高更远。另外，还可以借鉴美国在科研激励方面的经验，即考虑给青年教师安排合理的学术假期，在一定程度上，满足青年教师创造与成就的需要。
（2）形成晋升激励机制。对部分高校科研成果进行统计发现，大部分的科研成果集中由教授、副教授等高校称的科研人员完成，部分高校称的科研人员在完成职称评定后失去了研究的主动性与研究热情，使得职称评审制度失去了原本应有的效果。而多数的青年教师为了评上高校称，努力的争取科研项目，但是由于职称低、资历浅往往申请不到项目，致使青年教师的科研热情一次次消退。所以必须实现评聘分开，推行“按需设岗、按岗聘任、公开竞争、公开招聘、动态更新”的岗位聘任制度。聘用期内根据被聘人员的绩效状况采取动态管理，依据科研人员承担科研项目、争取科研经费、获得科研成果、成果获奖等情况严格进行定量考核，对考评合格的可继续聘用岗位，对不合格的不继续聘用原岗位，给青年教师与老教师同等的竞争机会，要形成科研人员能上能下的晋升制度。
4 结语
当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。
参考文献：
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关键词：装饰工程识图；预算教学；装饰材料构造；计价软件
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）29-0131-03
环境艺术设计作为设计行业的重要方向之一，主要是针对室内及景观等环境方向的设计。因为，它比较注重造型艺术、环境心理学及相关人文知识的研究与表达，所以在学科体系上一直被划分在文科或者艺术学。但是，又由于它与工程项目有着不可分割的联系，所以在类似建筑装饰材料、构造、工程预算等技术经济类课程中，也是这些课程的专业建设所绝对不能忽视的。无论在室内设计或景观设计的方案阶段，还是在设计师与施工单位进行技术交底等过程中，这些知识都是将设计理论由图纸变为现实的不可或缺的重要桥梁，直接影响了设计产品最终的实用与美观。尤其是工程预算，设计方案往往成为是否被接受、工程是否能顺利实施的决定因素之一。可以看到，高校环境艺术专业的毕业生在进入社会求职时，如果能熟悉装饰构造、材料及工程预算等技术经济类知识，往往更受公司青睐，有时甚至是录取的必备条件。
但在实际教学过程中却不难发现，由于环境艺术专业在各高校设立的历史并不长，师资又多以艺术学专业为主，所以针对这类课程的教学现状不容乐观。以《建筑装饰预决算》课程为例，本身具有浓重的理工科特点，而学习对象是以往以单一的美术练习为主的学生，这类学生对类似课程表现出轻视或学习能力的欠缺，再加上教师在教学安排中理论与实践的联系不够，导致学生的学习兴趣难以激发，教师的教学难度很大，教与学都陷入了一种尴尬的境地。因此，笔者将在《建筑装饰预决算》课程教学实践中总结的一些教学方法及心得提出，供大家参考。
一、提高学生学习兴趣，增强信心
针对环艺专业学生不了解装饰工程造价行业的事实，授课初期主要以提高学生学习兴趣为出发点，着重介绍建筑装饰工程预决算课程的重要性。对于大三的学生来说，最关心的是就业问题，为此在讲述专业知识的同时，紧密联系实际，介绍工程造价专业的社会应用现状，展示装饰工程造价行业的广阔发展前景，强调本课程的实用性和重要性，鼓励学生抓住机会，在课程结束时能够运用计价软件完成一份完整的工程造价文件，增加就业知识储备。这样既可以提高学生的学习兴趣，增加学好本门课程的信心，同时还可以鼓励学生参加造价员岗位培训和资格培训，争取毕业后能够持证上岗。实践证明，第一次课程的专业介绍和铺垫工作，为今后课程的顺利开展打下了良好的基础。具体措施举例说明如下：
在第一堂课上先撇开课本，主要从四个方面和学生讨论：第一，学习该课程的目的。这是学生最关心的问题，只有在这方面让他们心服口服，才会对本课程产生浓厚的兴趣。当他们得知学完本课程所能从事的职业后，更会加深对本课程学习的渴望。第二，这门课的难易程度。当学生得知只须运用加、减、乘和面积、体积的计算公式后，便会放弃"怕"的念头。第三，这门课程与其它课程的关系。当学生得知本课程与已学过的和今后将要学习的几门专业课都有关联后，更会加深对这门课重要性的认识，使之不会轻言放弃。第四，课程内容。当学生得知整门课每个部分都只围绕工程量计算规则和定额套用与换算后，更觉得有规律可循，学起来会更容易。这样，就紧紧抓住了学生的求知欲，调动了他们的学习兴趣，使他们兴趣盎然，产生一种跃跃欲试的冲动，教学效果自然“水到渠道”。
二、装饰工程识图与预算教学有机结合
识图是建筑装饰预决算学习的起点，是学习《建筑装饰预决算》课程的必经之路，也是学生学习中的难点。学生往往在识图环节就望而却步，还没有进入预算的学习就败下阵来，那么教师在后面的教学中，即使使出浑身解数、讲得天花乱坠，学生仍兴趣寡然。究其原因，连图纸都没看懂，当然就更提不上预算知识的学习了。因此，在具体的教学中，应做到识图教学与预算教学的有机结合，并且把二者都落到实处。
制图识图是环艺专业学生的基本功，似乎并不应该成为预算的畔脚石。但在实际工作中，完成一个方案是需要一个团队甚至几个单位的合作，很多时候一套图纸是由多人共同制作完成，由于绘图人员水平参差不齐，导致最终审图时出现很多问题。例如，墙面装修立面不全，无详细剖面图；吊顶标高与实际高度不符；地面平面尺寸与原建筑施工图纸存在差异；框架梁的高度与原结构图不符；建筑做法及说明不详细，等等。有经验的预算人员只看图纸不到现场有时还会摸不着头脑，何况学生呢？在审核时，教师除了以图纸为依据外，还要与绘图者进行沟通，一些常见的标准图集要熟记于心，可以做一些合理的推测。还有一条最重要却往往被忽视的原则，那就是实地现场测量才是验证数据是否准确、审核装饰图是否正确的最终依据。所以在识图教学中，建议增加现场教学的比重，即学生亲临现场，图纸与实物相联系，以图看物，以物解图，由平面转化为立体，由立体再回到平面。识图的学习与预算的学习不能割裂，两者应并行不悖、互相渗透，做到有的放矢。同时，尽量寻找一些简单而且已竣工的标准连锁化工装图纸，如中国建设银行或者肯德基餐厅，其装饰风格基本一致，类似工程随处可见，图纸既简单又有普遍性，随时可以现场应征。
关键词：应用型本科；环境艺术设计；创新能力
应用型本科是指以应用型为办学定位的本科院校。应用型本科的教育，是为顺应我国经济发展的需求，以培养高层次的应用型人才为目的的教育形式。它既区别于高职教育培养一线需要的技术人才，又比普通本科更具有鲜明的技术应用性特征。从事环境艺术设计教育的关键在于培养学生的创新性。创新是一种积极主动解决问题的思维方式，它一方面决定了教师在艺术设计教学中不能墨守成规，要勇于开拓创新性的教学方法；另一方面，激励着学生要不断推陈出新，敢于打破常规，创造出全新的作品。同时，环境艺术设计专业属于应用型学科，其目的性极强，大多数教育工作者在课程教学之前往往就设定了教学目标和要求，规定了内在的标准模式，而外在的表现形式却是灵活丰富、变化多样的。基于这种模式上的创新，可以高效率地应用在各行各业中。创新能力是社会发展、时代变革的重要推动力。如今，全球化时代已经来临，高校学生接受来自各个方面的资讯、信息。每天都有新事物诞生，创新似乎变得越来越简单。然而，面对这些碎片化、零散化的知识，如何过滤、整合，教育就显得尤为重要。教育不仅能使创新的目的性更强，而且能使创意更好地落到实处，为经济发展提供动力。为了更好地适应社会的发展，特别是珠三角地区产业结构调整的趋势，环境艺术设计专业的教育必须围绕学以致用来开展。一方面，如果教师缺乏实操能力，其教育就会变成纸上谈兵，缺乏立足之基；另一方面，如果学生的设计创意只停留在设计图纸上，没有实施的可行性，那么所谓的创新也只不过是空中楼阁。如何在高效、可行的基础上培养学生的创新能力，可从以下几个方面着手。
一、教学内容的创新
环境艺术设计是团队合作的专业，没有团队精神就不会有好的创意，也不会有落实创意的执行力。以往，环艺设计教育往往会忽视培养学生的团队合作意识。因此，可以在学生队伍中遴选优秀人才，通过实验室和项目制模式，形成一个强调创新应用的优秀设计团队，在各设计专业中发挥标杆性的示范作用。同时，还要形成一个从创新草图到成果展览、产品制作的合理流程，使学生加强创新应用的能力。1.将设计项目引入课堂中，开展“真题实做”教学“真题实做”即把企业的真实项目导入课程教学，并要求学生以真实项目的设计任务书作为要求来完成，课程的设计充分利用学校与企业各自在教学环境、教学资源和人才培养方面的优势，把以课堂传授知识为主的学校教育与以直接获取实践能力与经验为主的企业生产有机结合起来。设计是解决问题的过程，设计教学不能仅围绕教材开展，而要以实实在在的设计项目为中心（图1、2），在实际操作的时候穿插理论知识的学习。教师与学生互动，引导学生思考和动手，共同进行创新，形成基于应用型本科的创新教学模式。同时，要发挥学生学习的主体作用，作业不应该仅仅以书面形式完成，更要以模型、产品、3D图纸等多样化的实体形式呈现，然后分阶段进行成果汇报，总结在创新过程中是如何解决具体问题的。2.学以致用，从创新到创造的教学实验设计的精髓是创新，每位学生的脑海里都有独到的创意想法。但是，将创新意识应用于实践，需要借助技术。一个没有被创造出来的设计，即使有再好的构想也无济于事。艺术设计教育者要将应用放在首位，一个具备可行性的创新设计才是好设计。在教学过程中，教师应要求学生不仅要想到，而且要做到，要千方百计地将创意展现出来。
二、课程体系的创新
目前，一些设计院校的课程存在一个缺陷，即创新设计与实践应用各自独立。甚至有的教师对学生说：“只要你想得出来，就肯定有人能做到。”这样不负责任的观点是错误的，会导致学生在设计环节中轻视应用，不了解设计意图是如何转变为现实的。为了杜绝将创新与应用分离而造成的危害，必须改变以往的设计教学模式，以应用为基础、创新为先导，形成新的设计教学方法。1.引进企业，以协同育人的模式培养人才对于设计企业而言，人才是不可或缺的优质资源；对于高校而言，企业的实战经验是提高学生专业水平的催化剂。尤其对于艺术设计这样的应用型专业而言，校企合作协同育人能够优化资源配置，获得良好的教学效果。引进企业，基于协同育人，以设计项目为依托，择优选取学生输送到企业里实习，吸收企业的优秀设计师进入高校授课，对于训练学生将创意转化为生产力的能力有很大的帮助（如图3、4）。2.从试点课程中切入改革环境艺术设计的课程包含了基础设计、专题设计和毕业设计等阶段性课程，初步选取部分课程作为项目实施的试点课程，如设计表达、办公空间设计、住宅空间设计、毕业设计。教师在这些试点课程中应尝试加强学生的动手能力，其要求以应用为基础，在确定设计具有可行性的基础上再进行创意，而且要完成一件真实的、可以投放市场的设计作品。课程教学不过于注重创新性的高低，而更注重创新应用性的优劣。课程以实际项目为依托，以校企合作的方式邀请企业设计师协助授课，同时输送学生到企业里交流合作，共同完成课程作业。3.分层次培养，吸收优秀学生进入实验室设计实验室的本质就是让一部分优秀学生与教师共同协作创新，以企业管理的模式，以具体的设计项目为基础，互相激发创造力，形成让学生终身受益的设计工作方法。实验室的工作模式不是全体学生共同参与，而是分层次培养，选取有潜质的学生进入实验室，通过真实的项目设计，培养他们的创新能力，使他们在同龄学生当中处于领先地位，进而带动其他学生。
三、课外活动
1.鼓励学生参加设计竞赛，给予教学指导社会上创新设计的竞赛很多，有的是由政府牵头、行业协会主办，有的是各大高校联合主办，这些竞赛大多基于实践和创新的结合。在竞赛中获奖可以激励学生对于专业学习的积极性，也可以为其以后的就业提供帮助。因此，教师应该鼓励学生参加竞赛，并对他们的设计作品进行指导。但是，能在竞赛中获奖的学生毕竟占少数，有的学生在前期的设计工作中投入很大，后期评选时却往往一无所获，进而产生气馁情绪。这时就需要构建内部奖励机制，由院系出面给予优秀学生相应的奖励。在竞赛中获奖的学生，院系应给予丰厚的奖励，对于在竞赛中落选了但成果丰富的学生，院系也要考虑给予一定的奖励。这样才能形成良性循环，使学生积极参赛，向更高的目标前进。2.支持学生参加专业学术会议环境艺术设计专业的学术会议、高峰论坛等活动往往会邀请国内外的名师、专家举办讲座，分享设计专业的学术成就、国内外的前沿动态。参与这类活动，有助于学生开阔视野，从各个角度提高对专业的认知和兴趣，同时也能认识自身的不足，向更高的水平奋斗。专家的观点往往能启发学生的思考，特别是创意设计方面，一个前沿时尚的视觉符号或许就能引发一场设计创新的浪潮。所以，教师要多组织学生参加专业学术会议，并提供相关的配套服务，如交通补贴、会议指南等。3.鼓励学生开办设计展览，创建品牌意识环境艺术设计的本质是用创新的设计手法解决具体问题、美化生活，其外在的表现形式丰富多样、不拘一格。设计展将这些多姿多彩的创意作品集中呈现出来，是一场视觉盛宴，也是设计成果的升华。教师要鼓励学生多开办设计展览，展览不仅是专业成果的展示，也是个人品牌的宣传。学校要建立长期的学生办展的运行机制和配套服务，如提供展场、对外宣传、投入资金、拉赞助等，在学生的创意中植入品牌意识，将创意更有效地转化为生产力。4.促进各年级学生之间的专业互动随着专业学习时间的增加和创作经验的积累，各年级学生看待问题和思考问题的深度、广度都不尽相同。就技术而言，高年级学生明显比低年级学生娴熟；就创新思维而言，低年级学生往往比高年级学生更具活力。组织学生活动和开设学生论坛分享学习经验能够直接、有效地促进学生的进步和发展。结语应用型本科的环境艺术设计专业的教育应当注意以实践应用触发创意，在切实可行的基础上，从教学内容、课程体系和课外活动三个方面加强学生的创新能力。要从以往围绕书本开展的教学转变为以设计项目为中心，强调创新、实践。要注意的是，这并不意味着学生可以抛弃书本，只学技术；恰恰相反，在加强应用和实践的同时，也要抓住学生的科研创新能力，以创新为先导，再进行应用。这不仅要求学生具有积极配合的学习态度，也要求学校组建一个优秀的教师团队，这样才能更好地培养具有创新能力的设计人才。
基金项目：广东省教育厅2014年重点平台建设跃升计划及重大项目与成果培育计划项目“艺术设计学科协同创新机制研究与实践”（编号：2014GXJK158，主持人：钟香炜）；广东第二师范学院2015年度校级质量工程高等教育教学改革项目“艺术设计专业应用型创新人才培养探索与实践”（编号：2015ybzz14，主持人：刘承恺）；广东第二师范学院2015年度校级质量工程项目“环境设计应用型人才培养示范专业”（编号：2015sfzy01，主持人：钟香炜）；2015年度省高等教育教学改革项目（本科类）立项项目“基于校企协同育人设计学科工作室制改革”(主持人：林海)；广东第二师范学院2015年度校级质量工程高等教育教学改革项目“艺术设计专业‘工作室’制教学改革”（编号：2015zdzz02，主持人：林海）。
参考文献：
【关键词】创新思维培养方法 教学方法改革 建议
一.环境艺术设计是介于科学和艺术边缘的综合性学科，合格的毕业生应既具备艺术素养，又要有理性的思维与具体的科学技术知识。环境艺术设计的专业所涉及的内容包括以室内空间，界面，内含物等要素进行的室内设计方面的内容，还有室外空间，街道，广场，建筑，雕塑等要素进行的景观设计方面的内容。环境艺术设计专业所涉及的内容如此庞大，以致与其相关的学科有：建筑学，建筑设计，室内设计，家具设计，风景园林设计，景观规划设计，景观学，城市规划，城市设计，艺术学，美学，设计心理学，计算机图形学以及其他相关的艺术设计专业等。而现在诸如展示设计、舞台设计、公共空间设计、大型通工具的内部空间设计等跨界设计领域也属于环境艺术设计的范畴。
二、艺术设计创新思维的类型
1.逆向思维和两面神思维。
逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。与按照一定的逻辑向前推进思考的习惯性思维不同，逆向思维则是从相反的、对立的、颠倒的角度去深入思考问题。逆向思维是创新设计常用的思维方式。
环境艺术设计的空间形态创新最能给人带来视觉和心理上的刺激，从而激发观者的欣赏兴趣。因而，利用空间形态的反向设计能得到不同一般的效果。
两面神思维是指同时积极地构想出两个或更多并存的，概念、思想或印象。在表现违反逻辑或者违反自然法则情况下，具有创造力的人会有意识地从事物相反方面考虑，促进矛盾的对立面转化和对立面的联结。两面神思维也是环境艺术创新设计思维的一种重要思维方式。
3.设计思维转化。
环境艺术设计过程本身就是一个错综复杂的过程，即需要有对设计问题的综合分析和空间组织形式的归纳演绎的逻辑思维，又要对造型，细部构造联想和想象的形象思维，单一的思维过程难以形成新颖的构思。
4.观察与理解。
在环境艺术设计中，强调多角度的、冲破固有思路的全新的观察与理解。由于设计对象本质的外部表现是多种多样的，设计者必须从多个角度来把握对象的各种属性及其相互联系，进而获得关于研究对象的具有新意的、系统的、完整的信息。从不同位置与角度来观察或思考问题，从不同的方位、不同的视角审视分析同一问题中的关系，用不同解法求得解决问题的方法的思维过程。这种全新的注意与观察可以激发丰富的设计灵感，引发多种解决方案。
5.搜索与记忆。
环境艺术设计具有图形和形象两个层面的特征，其作为一种视觉形象，是通过自身特定的各部分之间的联系而形成的一个综合的、有概念语义的形体，所反映的是特定形象的整体特征。创新设计的灵感基于头脑中大量丰富的设计素材，思维产生膨胀和爆炸来自于对这些基本素材的大量思考，而图形搜索与形象记忆是积累素材的有效手段，是创新设计产生的认识论基础，是一个设计创造者必须具备的专业素质。
三、创新教学方法
教学过程应该是探讨的过程，是提出问题，分析问题和解决问题的过程。环境艺术设计的特点决定了教学方式的多样性、灵活性和互动性。在教学过程中应该改变以教师为主体的传统观念，强调学生的主体性，发挥教师的主导作用，采用开放性的教学方法，引导学生主动参与。
1.构建与专业相关的系统理论体系。
如今环境艺术教学的课程十分繁杂，而且没有一定的关联性，学生在学习一门课程时往往就丢弃了上一门课程，在教学内容上，老师经常是通过大师的著作或者是几本理论著作让学生去研究与总结，学生只是通读了内容却很少能够理解其中的要点与精髓，如何将众多理论著作总结梳理，串联成符合教学要求并能为学生所理解的教学体系，也是环境艺术设计教学的重中之重。
2.建立“实践教学模块”结构。
环境艺术设计是一门实用性的学科，只有通过实践才能将自己的理论知识与思维创意转化为实际的事物，也只有通过与实践相结合才能发现并改正教学中出现的问题与错误，从而解决问题，收获经验。当今国际环艺教学的成功范例都是采用了教学与实践相结合的方法，为学生提供学习与实践的平台，成立设计小组，参与具体案例的设计工作，培养学生的独立思考，自主获得知识和信息的能力，培养学生的创造力，竞争意识以及团队协作能力，这些方法都是我们在教学过程中值得吸取并借鉴的经验，成为我们完善教育体系的有效手段。
3.注重学生综合知识培养，丰富学生的知识框架。
如今，环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学，几何学，心理学人体工程学等学科的综合设计专业，因此在教学中，应该让学生掌握与环艺相关的其它学科知识，并将这些知识应用在今后的设计中，以增加设计作品的内涵与深度。
4.加强对教师队伍的培养
环境艺术教育对教师的要求也相对较高，教师在教学的过程中不仅需要丰富的理论知识，还需要较高的学历和教学水平。学校应该为教师提供较多的机会让他们提高自身的学历水平，通过参加各种研讨会和培训班以及不同的考察活动使得教师积累更多的设计经验。此外，还应该将教师分批的送到高技术含量的企业和单位进行培训，让教师在技术领先的单位进行实习，与一些高技术的人才进行交流，从而使得他们的教学水平和科研水准得以提高，能够带动整个环境艺术专业的学生不断的发展和进步。学生学习的成果提高最重要的是有老师进行指导，只有提高教学的专业水平和实践经验，才能为学生的设计和培养打下坚实的基础。为了使学生的视野得到开拓，同时锻炼教师的能力，还应该在教学中不定时的开展技术性较强的课程，让实践性较强的教师在学校开展讲座，将自己学习到的一些新型的设计思维和设计方式传授给学生，为环境设计教育注入新的设计理念。
四、结语
总之，创造性思维对环境艺术设计专业具有重要的作用，要在专业教学中培养学生的创造性思维能力，就要从根本上改变现在的教学模式，继续探索环境艺术设计专业系统理论体系和新的教育模式。
参考文献：
[1]李沙.透视中国环境艺术设计教育[C].武汉：华中科技大学出版社，2009，273-274.
[2]李瑞君.艺术向度与技术向度的结合[C].武汉：华中科技大学出版社，2009，15-17.
关键词:环境艺术设计教育；实践教学；教学改革
中图分类号：TG802文献标识码：A
引 言
环境艺术设计是现代社会急需的新兴学科,它涵盖了城市街景、广场设计、建筑装饰、园林景观、公共设施、室内设计、装饰装修等,是人类生存环境中从宏观到微观的整合设计。
随着国家经济的飞速发展，人民生活水平不断提高，人们开始对生存环境的艺术品位提出更高的要求，期望生存环境更加完美。在这种需求形势下，环境艺术设计专业悄然兴起，并逐渐开始形一门独立学科。它以其广泛的内涵和自身的规律，顺应着社会的需求而发展，同时引起人们的重视。
一、环境艺术设计教育的现状
我们国家的艺术设计教学体系，由于受各种体制因素的影响，一直未能很好的解决实践教学的问题，大多是停留在纸上谈兵的阶段。我们的学生直到毕业参加工作后才开始关注市场的真正需求，这时候学生需要花更多的时间和精力来重新学习以便适应市场的需要。而企业则是需要花更多的时间来培养新人和等待新人。所以我们作为教育者必须全面关注学生的发展，关注市场的需求，培养学生的创新精神和实践能力。才能达到学生毕业就能胜任岗位这个目的，而进行实践教学就是一个行之有效的方法。
二、把专业实践引入课堂，建立与理论教学相匹配的实践教学场
加强实践教学，提高动手能力。理论与实践相结合，打破传统封闭的课堂教学模式。
（一）理论讲授 与实践结合
设计教育的最终目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力。理论知识的学习是解决设计问题的基础。但低年级的学生很难理解一些枯燥的理论，从而失去学习的兴趣，所以要考虑将理论教学内容分解成若干单元，各单元又紧密与设计过程有机结合，把课堂教学与现场教学相结合，将枯燥的理论知识融进每个具有代表性的工程实例中去。通过实地案例调研参观，教师进行现场授课并积极与学生交流，答疑解惑，让学生零距离感受到每个设计原理在实践工程中的应用效果，从而增强了学习的直接性，并且生动直接解决理论知识学习的衔接盲点。如《造园学景园设计》、《公共建筑设计原理》、《环境设计》、《室内设计》等课程就可以用这种方法讲授。另外，现场教学，可以使学生学习到平日课堂教学中一些无法讲述，无法感受的设计概念，如：空间感（图纸上只能表明空间尺寸、空间比例），设计材料的质感、肌理以及材质对比、地域文化特色和设计理念的表达等内容。
（二）市场调研、资料分析
任何创新的意识的确立都是在科学的思考之后出现的，所以市场调研是培养学生独立工作能力的重要环节。这个过程是通过对设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集、考察以及对所收集资料的分析、比较、归纳。科学的结论往往都是建立在充分的调查研究基础之上的，市场调查做的不深入，资料分析也不可能深入，其设计项目的市场定位也不可能准确。更重要的是，调研可以使学生养成独自思考问题的习惯，同时期亦会提高学生的综合能力，比如观察力、胆量、独立意识和团队合作意识等。
（三）确立课题、展开设计
当前大多数环境艺术设计专业在课题设计中，普遍存在着一些采用虚拟的课题进行练习的情况，而作为一名合格的设计师，对于项目设计的过程必须全面了解，如室内设计师要从项目的招标、投标、可行性研究、投资估算、初步设计、施工图设计到现场施工配合和监理等都要设计，甚至到一块玻璃的成本都应了解。而课堂上的设想题目，没有实际设计项目来得真实，没能解决真正的技术问题。所以确立设计课题，应与实际项目结合起来，“实题实做”，在教学大纲规定的内容和范围中，让学生走入社会去联系和争取设计项目，还可依据现阶段设计征稿和设计竞赛项目为课题进行实际的设计。
在设计开始的阶段，通过市场调研，引导学生自主地去发现与解决设计中所涉及的各种问题，如材料、工艺、成本、效果等方面，以便提高设计方案的可行性。在方案设计的过程中，要养成多动手的习惯，多画草图，多做模型。锻炼学生的表达能力、应变能力和以及快速反应能力，同时其他同学看到了别人的错误时，更容易认识到自身的不足。这样模拟现实中设计工作的某些过程，可以促进学生在设计过程中的主动性，并更多地刺激交流的发生，增强教学互动性。
（四）加强修养，提高能力
加强跨学科、跨专业的课程建设。由于艺术设计是一门边缘学科，涉及面广，要想提高学生的艺术修养和设计水平，必定要涉及到许多学科，如现代科学、建筑、历史、文学、绘画、音乐等等。当前，各类新兴学科、边缘学科综合了传统的多种专业知识，这决定了我们必须以多种方法进行立体研究。在这一点上，我们不妨可以借鉴美国的一些课程建设的经验。对于环境艺术设计专业来说，在教学内容和课程体系建设方面，朝着面宽的方向发展一步，应当是大有裨益的。
三、教师的新角色与面临的挑战
教师是一个院系的核心。在实践教学中，教师是否有设计实践教学能力，是否能指导学生，是否能对实践教学顺利有效展开，起着关键在作用。环境艺术专业的教师同时担任着环境艺术设计与教育学的学科发展的责任，所以要不断跟踪先进的教育理念和参与实际工程的设计、施工和管理，对于提高自身的设计水平和实践能力是行之有效的办法。只有实践指导教师表现出较大的创造性和实践能力，学生才会在欣赏老师实践示范的同时把自己容入其中，教师再因势利导，达到理想的效果。
环境艺术设计教育的目的是培养符合社会需求、具有创新精神与实践能力的高素质、综合型设计人才。对学生创新精神与实践能力的培养是现阶段教育的重点，也是根本任务。
参考文献
[1]张绮曼.环境艺术设计与理论[M].北京:中国建筑工业出版社,1996.
一、艺术设计教学的渊源
艺术设计专业是当代高校的新兴专业，各大学校纷纷开设艺术设计类课程。然而，艺术设计的源头却可以追溯到中国古代的插图。我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看作是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。插图的发展赖于其时代艺术载体的演变，当今插图设计教学主要以多媒体教学手段为主，因此要注重这一方面的创新。
自德国包豪斯这所设计学校的兴起，便产生了如何进行设计教学的争论。包豪斯所采用理论学习与实践生产相结合的方式，产生了一批精通设计的巨匠，然而也留下了过于简洁、僵硬、无人情味的诟病。由此可见，设计教学要权衡实用与美感的界限，偏向任何一端都是不可取的。艺术设计最重要的能力在于创造性思维，这与学生的天赋与后天的训练密不可分。在学生的日常学习中，教师应有意识引导学生发散思维，培养学生从多个角度分析解决问题。
在当今艺术设计领域，插图设计普遍应用于社会的方方面面，随时时代的发展，插图设计已经融合了摄影、绘画、电脑特技等多种因素，具备了多元性的艺术特征，综合成了一门新的艺术样式。
二、当代插图艺术教学存在的问题与改进
插图艺术教学在当代教育的稳步改革中也暴露了一些问题，主要表现在：每一门新兴课程都需要学习者花费大量的学时进行学习，既需要稳固的基础知识，也需要相应的实践练习，这对于学校的课程设置提出了新的挑战；无论是哪个时代的插图设计教学，都离不开物质载体的更新换代，多媒体时代的插图教学对于媒介的要求更高，因此对学习者所需要掌握的技术要求也就更高；艺术设计教学既需要秉承美学理念，也要将其与市场需要完美结合，这就需要教师与学生对于市场有精准的把握，同时更新教学理念，将商业需求引入课堂，有意识地培养学生的创新意识。
针对插图艺术教学中所暴露出来的种种弊端，在?W界已经展开了相关的课题研究，总结而言，主要有：对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法；重视对学生创造性思维的开发，如头脑风暴、创意图形设计、小组讨论等，培养学生一种独立思考的精神，并将其运用到插图设计之中；在多个领域进行插图设计的创新实践，如平面设计、动画设计、壁画设计融入了插图设计教学的创新与改革，使学生接受起来更为容易；与文化创意企业合作，开展校企联合，为学生提供具体的实习基地，既可以使教学形式更为丰富，激发学生学习兴趣，创造性地发展了学生的思维，又可以从具体的教学实践中改进插图教学，明确商业需求，开拓学生眼界，为学生步入激烈竞争的职场打基础。除此之外，学校还可以开展毕业生插图设计成品展，以一种更为正式的方式呈现插图设计教学的成品，便于学生交流学习成果。
插图设计教学的改进不是一朝一夕的成果，需要学界、高校、教师、学生的共同努力。在改进问题的过程中还会暴露新的挑战与困难，教师需要正视困难，不断丰富自己的理论文化知识，扩宽视野，为学生提供更为广阔的素材与背景，以便推进艺术设计教学的变革与创新，为时代培养全方面发展的新型人才。
三、在实践中进行创新插图设计教学
新插图设计教学的改革要注重培养学生的动手和动脑能力，以小见大，对旧的教学体系进行发展和更新，把当代的一些新的插画理论知识融入进去，打破学生的固定思维，让学生最大限度的发追主管能动性，不仅要使学生具备好的思考能力和创新精神，还要让学生学会如何把课题所学到的知识运用到今后的工作中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。插图设计这一学科在艺术设计中属于基础学科，对于学好动画、环艺、工艺设计等学科意义重大，因此，教师应提高对于这一学科的重视程度。在课堂上，插图设计所需要的教具与课件较为简单，可以采取师生互动的方式，展示学生作品。也可以在不同的学科教学中穿插对于插图设计的认识与应用，巩固基础理论知识。
创新在设计教学中是一个老生常谈的话题，媒介只是传达理念的工具，“插图设计”的灵魂依然在于设计理念的新颖。一个优秀的插图设计一定是作者的理念呈现，这就要求创作者具备创造性思维，能想他人所想不到，设计出别出心裁的作品。很多学生能够明确自己所想设计的理念，却无法很完美地将其转换成图形，这是学生遇到的另一大难题。由此，创意图形的引入显得尤为迫切。对于具体可感的容易被描摹的事物，学生总是能很好地呈现出来，如将可乐瓶子转换为人体图形，是一种象形的转换，对于学生来说，只需将相似的二者关联，即可完成，像诸如可乐瓶这些外在的实体、人物，是相对易于操作的对象。然而学生对于那些扑朔迷离的情感、情绪，则感到无从下手，不知道如何将文字所描摹出来的细腻情感，如何将抽象的言语情绪转换到具体的画面之中，这是每个学习插图设计的人都会遇到的问题。
论文摘要:室内设计专业传统理论课程是一门包括住宅室内设计、家具设计与陈设、展示设计等重要内容的传统理论课程体系,教学改革和专业建设是一个长期的过程,针对高职专科学院人才培养的要求及市场对人才的要求,结合本院室内设计专业多年的教学改革和专业建设经验,本文对理论课程的教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。
室内设计专业传统理论课程是根据传统的教学模式而产生的一个传统的教学体系,是艺术设计理论的基础和专业理论的根基,理论与实践于一体的综合性学科,势必成为设计教育之举足轻重的专业。但是由于理论课程传统、单一话存在于以下很多的问题:
1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科,即不是纯艺术也不是纯技术,而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科,既需要艺术的设计,又需要技术的手段,两者缺一不可。
2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业,先天不足,太偏重于加工技术,偏工科技术型,而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业,侧重于艺术型,而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合,更为科学、合理。
3.理论与实践脱节,我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有,目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力,动手能力,将设计转化为产品的能力,创新思维能力。
4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理,实验实训设备陈旧与缺乏,教学手段单一,忽视个性与创新能力的培养,培养出来的学生和室内设计的需求有差距。
因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律,加强学历教育的同时,面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才
(一)根据理论教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲
室内设计专业理论课程是一个传统专业,在教学和专业建设上,有很多传统的格式。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,需要更多的结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
(二)根据室内设计行业需求,确定人才培养方向和目标
室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下,以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要,按装饰行业标准和装饰企业的要求,培养具有良好的职业道德,了解国家建设法规和行业标准,掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能,具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识,有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验,能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力,能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情,包括材料以及装修行业的具体动态。
二、室内设计理论课程教研教改具体措施
(一)项目牵引,课程以项目为驱动,结合理论课程进行兴趣式教学。
针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学,本门课程是学习住宅室内设计的基础课程,理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况,结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时,我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目,要求同学们合理分割空间,同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂,结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在,这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。
(二)建立课程信息反馈机制,由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员
由于室内设计专业属于阶段性授课,在进行室内设计理论课程阶段性教学时,要分时段分情况的对同学们进行咨询,同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员,老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
(三)建立相关的教学基地,进行实地教学活动
传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成,这样教学就变得死板,理论就无法结合实践,学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地,把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时,我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作,这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验,能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。
(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍
一是加强教研组的作用,经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流,互相学习专业知识,增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场,近距离的接触市场,使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学院发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是室内设计相关行业的专家。
三、开阔教学领域,加大室内设计学生学习的范围,让同学们看到理论学习的好处和用处
(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式,紧扣培养目标,重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合,“自编教材”让同学们视野更加开阔,让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。
(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来,和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性,以及以后工作应用中的作用,让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。
(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系,建立相关的机构,构建“双证”教学体系 。
让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证,让同学们了解考试的相关内容,如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试,加强理论课程的学习。
四、工作室式的室内设计专业理论教学方式
(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系,由专业教师牵头系和学院支持,设置室内设计工作室,直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来,把同学们所学的理论知识和实践相结合,由老师指导同学们合作设计一些实际项目,应用到实际的工程。
(二)通过工作室引进相关的教师,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验,教学就更加得心应手了。
(三)建立相关的工作室,同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学,鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得,根据理论教学业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。
参考文献:
[1]张世礼.《中国室内设计研究散记》中国建筑工业出版社,2001年.