发布时间：2022-04-16 05:53:22
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的品牌工业设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
论文摘要：从中国工业设计模仿西方来反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略，由“中国制造”到“中国创造”的一个转型。
中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：
工业设计，这个名词正在被越来越多的人所认识和接受。但工业设计目前在我国还不十分流行，仅仅处在一个模仿的阶段，创新设计的新产品更是少之又少。这在国际上处于落后阶段。工业设计的核心就是产品创新设计，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在今天市场竞争愈趋激烈，所以我们不能一味的去模仿，要由“中国制造”走向“中国创造”真正实现自主设计。
我们认为产品设计是实施品牌战略的首要任务。产品设计是有目标地创造工业产品和计划的过程，它对产品的先进性和竞争能力起着决定性的作用，并往往决定制造成本和营销服务成本。所以，产品设计是现代工业文明的最重要支柱，是产品创新的核心环节。
产品是以物的形态存在于人们的生活当中的。如果设计师在设计产品的过程当中，在产品中融入设计的情感因素时，产品就将不再是单纯的物，就具有了情感产生了一定亲和力，很容易引起人们对产品的兴趣，使人们通过产品进行交流。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。产品在设计师的情感化设计过程中应当让更加易于人们的情感交流。将人们的多种情感因素设计在我们的产品当中，达到物与人情感交流顺畅的目的。让人们首先从心理感受上接受产品，实现情感世界的产品设计。
设计对人们最大的影响就是改变了人们的生活。用设计的有效手段来引导和改变人们的生活方式，通过情感产品的设计拉近了人们之间的距离，改善了人们的生活环境及质量，使其达到美化效果。实现情感化设计，让人们在交流时产生愉悦的心情。而设计生产那种没有情感可言的“机械化”产品，就不会给人们的交流带来愉快，也不可能拉进人们之间的遥远感情距离。
设计的本质任务是服务人们的生活。而产品的非物质因素是产品设计中要考虑的关键。实现产品设计的情感化，以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，这应当作为当代产品设计师所追求的目标。
同时也要做到人性化，人性化设计就是要充分尊重人的尊严，满足人的物质和精神的多层次的需求，发掘人的内在潜能。经典的诺基亚移动电话总是人性化的。它必须与心灵、感觉、情感有着千丝万缕的联系。技术的根本是人性，让技术按照人们自然的生活方式工作，这是诺基亚倡导的人性化技术的精髓。想像一种无限灵活的技术，它结合了不可抗拒的美学魅力、经典的设计、符合人体工程学的极度舒适，让诺基亚移动电话像天然的皮肤一样无间完美地契合消费者的生活，为消费者传情达意。
所以我们要遵循“以人为本 ”的设计理念，同时也要在这些设计中融入我们中国的元素，有我们中国的特色。企业要不断强化工业设计创新意识和自觉性，更多地运用工业设计提高产品自主创新的能力以便更好的创造我们自己的品牌，做到中国制造。此外，要加强普及工作，提高公众的工业设计意识。企业要高度重视工业设计的作用，为设计行业提供更多的机会，留驻更多的设计人才。
说到人才，我们也要充分利用我们国家人口多的优势来实施工业设计人才战略，构建一支高素质、国际化、多层次的设计人才体系。人才是我国的强国之邦，设计人才则是提高我国工业设计之本。
但是与此同时工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。所以设计师们要重新思考自身职责和作用，来实现我们要走的一条绿色设计的道路。
由此可见，只有创新，才能令中国企业走上自强之路，才能令“中国制造”提升产品的价值。再重视创新的同时也要考虑到环境问题和走可持续发展的道路，以人为本做好绿色设计。总之，我国产品创新应从多方面来考虑，设计和制造出有中华民族特点的现代工业产品，开创具有中国特色的工业设计体系。
参考文献：
[1]戴力农.当代设计研究理念[M].上海交通大学出版社，2007.
[2]陈汗青.产品设计[M].华中科技大学出版社，2005.
关键词：工业产业；设计；汽车产业；创新策略
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0065-02
一、工业设计带动工业产业的发展
工业设计是当代最具包容度和发展前景的职业、学科和文化现象，它最为直接地体现了“设计方法学”的理念，从产品的设计到用户的研究形成了一条科学的研究方法。①早期的工业设计更多关注的是“产品造型”。即以技术和纯造型为重点，注重产品的形式。而当代的工业设计，用户的体验受到了更多的关注，产品设计也趋于科学化、人性化。可以说“以人为本”的设计理念正在工业设计内部起到了引导作用，由此开拓了更广泛的市场和空间。
随着中国经济的发展，我国已经成为世界工厂，“Made In China”在世界范围内的产品上随处可见。在取得阶段性胜利的同时，当然也存着在很多问题：缺乏创新、模仿因袭、产品附加值低、资源浪费、破坏环境等等。近些年随着国家经济的放缓，工业设计的发展也相对缓慢，如何完成从“中国制造”到“中国创造”的跨越，实现中国经济模式的转变，从被动的代工加工模式迈向主动的创新性工业模式，工业设计将是这个转变中最重要的因素之一。
中国的工业设计整体上是缺乏核心技术的，同时缺乏创新的意识，这些都在潜移默化地阻碍中国经济的发展。在国球最大的制造业的背景下，虽然我国的自行车、摩托车、洗衣机、电冰箱、电视机等产品的产量已经达到世界第一，但却缺乏核心竞争力，在面对更高层次的竞争时，又显得软弱无力。在这样的竞争环境下，以海尔、TCL、长虹、海信、康佳为代表的一大批中国民族企业看到了创新的重要性，渐渐的占据了中国市场，个别的企业甚至在国际环境中也具有竞争地位。出现这种情况不是偶然，在中国加入世贸后，企业环境的竞争越来越激烈，企业不仅面对的是国内同行的竞争，更是民族企业与国外企业的竞争，这种黄精下，中国的工业产业开始重视创新意识与知识产权的保护，使设计和品牌成为企业重要的隐形资产，从而获得更多的产品附加值，通过这些变化一步步地提高我国整体工业产业的实力。
二、我国工业产业概况分析
中国目前的企业都是以纯粹的生产组织为目的的。计划经济时代无须操心产品的开发与销售，一切都由政府包办；作为“科技攻关”与“填补空白”的项目由政府扶植操办的，其象征意义通常大于产品的市场价值。
改革开放以来，随着国内企业的改革，工厂变为企业，企业拥有了经营自，但是中国市场与国外市场在产品门类、技术水平、加工质量和产品式样方面的巨大差距使得我国企业认为无须在低水平的起点上自主创新产品，仅仅靠盲目引进国外技术以填补市场空白。自主创新在这些企业的成长过程中没有发挥作用。
80年代初到90年代中期是我国企业快速成长的时期。从电风扇、收录机、吸尘器、洗衣机、电冰箱、电视机，到VCD、DVD、空调机、电脑、手机，一个个市场空白被巨大的生产能力迅速填补。与此同时，我国企业却依然在引进、购买、模仿、抄袭国外的产品概念，在企业经营理念上与国外企业也存在着差距，对创新的概念和市场的意识依然有很长的路要走。
90年代后期，中国的企业经历了激烈的国内市场争夺战。经过一轮轮地优胜劣汰，幸存的企业在质量、成本、技术含量等方面已经越来越趋于同质化，逐步失去了作为竞争手段的意义。价格战和广告战成为仅存的手段被交替使用。中国人已经拥有了从电风扇、收录机、吸尘器、洗衣机、电冰箱、电视机，到VCD、DVD、空调机、电脑、手机、掌上电脑、摩托车、汽车、住宅等所有的产品门类。这一事实意味着中国企业在15年以前赖以快速成长的市场环境已经基本不复存在。
自从中国加入世贸组织以后，企业的产品设计面对国内外激烈的市场竞争的环境，企业设计创新和管理创新的体制已不可避免的摆在面前。这就要求中国的企业在工业化的进程中，遵循合理地工业化理念。设计策划与管理研究遵循以人为本的设计理念，将艺术设计、经济管理等构成产品的诸要素通过系统策划，使技术与经济相结合、结构与形态相结合、功能与使用相结合、美学与人机工程相结合、环保与可持续发展相结合，形成完善的企业设计管理新体系。②经过20度年的发展，中国的社会阶层结构形态已经初步成型，中国的工业设计也随之完善，产品设计也从单一化走向个性化、多元化。
设计的本质与工业产业发展的原理是基本一致的。所以必须强调确立以工业设计为基础和核心的优良的设计管理模式的确立。设计管理模式从表面看起来是企业产品设计、制造、销售的流程，但其实质上是一个复杂管理系统，设计管理最重要的职能表现在决策、组织、领导、控制和创新，它以产品设计为核心，包括市场调研、产品设计、生产、宣传、销售、回收利用的各个阶段。在激烈的市场竞争条件下，设计管理己经包括了从生产到销售，从实体到形象，从组织管理、市场开发到企业形象设计等各个领域，在产品开发设计的同时，设计不仅要满足人类物质上的需求，也要满足精神上的审美需求，产品的包装设计、企业宣传、市场销售要齐头并进，在形形的功能、造型、风格、装饰诸方面，企业要将企业的销售活动、公共活动、服务活动以及企业的视觉形象等各个方面结合起来，使二度空间与三度空间的造型形式完整统一，表现出统一企业理念。③设计的重要性，已不再仅停留在艺术领域，而是对于社会、经济等层面起来越来越重要的影响力。
三、以汽车产业为例的发展分析
在2010年我国的汽车保有量将达到7000万辆。就汽车的零部件制造行业而言，中国国产的零部件有着一定的价格优势，但产品档次与国际先进水平还存在着较大的差距。体系不完善、能力不足、技术水平较低、同国际品牌间的竞争力不足。现阶段还是主要引进国外先进技术，研发工作大多停留在模仿设计上，拥有自主知识产权和核心技术的产品颇为鲜见，产品也徘徊在中低档上。大多数产品并不具备核心技术，附加值不高。
汽车业界迫切需要确立核心竞争力，要将“中国制造”变成“中国创造”。企业技术创新能力的提高，不仅有利于企业竞争能力的增强和效益的提高，而且有利于缩小行业与国外先进水平的差距，优化产业结构，保证行业持续、快速、健康的发展。要想摆脱跟随式的落后发展方式，实现跨越式的快速发展，必须加大知识生产的力度，用自主知识产权不断提高产品的含金量，产出高技术含量、高附加值的产品。这就对工业设计与设计管理系统的水平提出了更高的要求，不能仅满足于对于国外厂家的模仿，更要注重于自主研发。
目前，国际上发达国家在汽车机械产品开发领域内汽车零部件品种越来越多，自动化程度越来越高，新材料、新工艺、新技术得到了广泛的应用，保证了汽车零部件产业降低成本，满足了环保、安全、通讯等要求。现在国际上著名的大公司已全部转移到中国，很多国际著名的汽车制造商如通用、福特、丰田等均在中国有了生产合作业务或采购业务。随着国际市场国内化，跨国公司带着先进的经营管理理念、雄厚的资本、顶尖的技术、优秀的人才涌入中国，与中国企业在激烈的市场竞争中一比高下。④
汽车行业优势凸显的“美国制造”、“日本制造”，中国企业必须促进汽车零部件技术进步，实现汽车零部件强国战略。集中力量联合攻关要充分发挥集中力量办大事的社会体制优势，在行业协会和有关政府部门的组织领导下，集中全行业的科研力量，有针对性地进行技术创新的联合攻关。同时要明确各地区、各企业在产品研发方面的错位互补，以避免产业同类化。我国不少企业，在实践中经历了从资本投入、设备引进、注重产品的市场占有率这些阶段，近年来已逐渐意识到知识经济和科技开发的重要性并开始采取行动，但是我们的企业规模不大，必须凝聚力量，走联合攻关之路。我国汽车零部件之所以能够进军欧洲，关键在于定位准确同时开始具备一定的实力做保障，适应了国外汽车产业物美价廉的采购要求。尽管我们生产的汽车零部件与发达国家相比还存在一定差距，但是我国汽车设备企业在汽车零部件的设计和制造水平上还是提高很快的。这与工业设计实力的提高密不可分。
随着全球能源供应局面的日益紧张，传统燃油价格呈长期上涨的趋势，而以燃料电池为代表的新能源和可再生能源随着技术开发的加深和商业化模式的逐步形成，正在日益成为一种重要的汽车动力形式。目前，从政府支持的研究开发角度看，燃料电池汽车的研制方面，中国汽车工业几乎与发达国家汽车工业处于同一水平上，这是决定21世纪国际汽车工业竞争的核心技术。因此，我国的汽车产业发展在应对强大的竞争压力下必须要有清晰的发展思路。首先，要注重调研客户的需求，要了解客户在想什么，需要什么，并积极搜索客户反馈的任何信息；然后，再进行产品的开发和制造；把客户需要的产品送到客户手中，同时为客户提供优质的售后服务。只有遵循这样的原则，才能成功地为顾客提供“满意的价值”。在技术的创新领域，中国的汽车产业必须抓好引进技术的消化吸收要有效地引进国外汽车制造技术，并有效地得到消化吸收，提高国内的自主研发，真正变“制造”为“创造”。
四、结语
设计的历史与人类历史是一样久远的。工业革命以来人类的设计能力有了质的飞跃，今天人们无时无刻不置身于人为事物的环境之中，设计已不仅是科学和技术的结果，而且也是人们在一定时期内的生存目的、生存环境、生存行为与生存条件的协调关系。⑤面对新的机遇，为了实现我国工业产业快速与可持续发展，需要政府的扶持，更需要作为设计师的我们有着清醒的头脑，踏实的努力，尽快提高工业设计的整体水平以及设计与产业之间的良好融合，实现“中国创造”，将我国工业产业的发展水平提高到一个全新的阶段。
注释：
①蔡军.工业设计与产业发展讲座.2008年中国工业设计论坛.
②杨先艺.设计策划与管理研究.博士毕业论文.2005.
③杨先艺.设计策划与管理研究.博士毕业论文.2005.
在知识经济初见端倪，创意产业成为新的经济增长点。引领新一轮产业变革的今天，四川美术学院抓住机遇，坚持产学研密切结合整体推进学院改革。在服务社会、人才培养、文化传承与创新等方面发挥了重要作用。学院全面发展走上新的台阶。
适应社会变革，全方位拓展学科领域
当代艺术的蓬勃发展使艺术已经渗透到社会生活的广泛领域。为了适应社会需要，学校努力拓展学科领域，目前设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、广告学、工业设计、动画、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、建筑学、景观建筑等13个本科专业；拥有艺术学一级学科硕士学位授权点和美术学、设计艺术学、广播电视艺术学二级学科硕士学位授权点；设有中国画艺术、油画艺术、版画艺术、雕塑艺术、水彩画艺术、美术教育、美术史论、设计艺术史论、装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、漆画艺术、陶瓷艺术、数码媒体艺术、建筑艺术、动画艺术、摄影艺术、舞台美术等20个硕士学位研究方向。学校当代视觉艺术研究中心被批准为重庆市人文社科重点研究基地。艺术实验教学中心被批准为重庆高校艺术创新工程研究中心。经过不懈努力，四川美术学院已经发展成为学科门类齐全、办学实力雄厚、社会影响力显著的综合性美术院校。
注重基础理论研究，探索当代艺术的社会价值
四川美术学院在中国当代艺术创作领域具有重要影响，但理论建设相对滞后，学校针对艺术学科专业的特点和重庆市人文社科建设任务，加强了校级科研课题立项的调研与论证，在广泛征集科研课题的基础上，经学校学术委员会审定提出了校级科研课题申报指南。紧密围绕学科建设、教学改革和社会经济、文化建设开展了当代艺术基础理论的科研课题立项研究。近三年，经匿名评审和学校学术委员会终审，确定立项校级科研项目41项，参与课题研究的教学科研人员达90余人_并在校级科研课题的基础上，申报获准重庆市教委人文社科及科技项目立项研究课题24项，重庆市科委、经委、建委等市级部门的科研项目11项；杨仁敏教授的《美术设计教育研究》和高铭路教授的《艺术史方法论》被批准为教育部人文社科立项规划研究课题；校级科研课题已结题13项，市级部门的科研项目结题8项；2007年发表研究论文193篇，出版专著6部。编辑出版教材36部。我校当代视觉艺术研究中心(重庆市人文社科重点研究基地)的多项科研课题结题并出版了《85美术运动》、《后现代书法的文化逻辑》、《从中国经验开始》、《现代艺术与中国文化视点》、《王林论绘画》、《绘画与观念》等10部专著，13篇，其中在CSSCI发表3篇，在当代艺术社会价值的基础理论研究方面取得了阶段性成果。基础理论研究为文化创新提供了持久的思想源泉和坚实的学术基础。改变了学院长期存在的重创作实践轻理论建设和学术积淀的局面。
加强科研应用项目的研究，推动科研创作的社会服务
艺术专业是应用性很强的学科专业，特别是艺术设计、工业设计、影视动画专业在当代的社会经济建设中具有重要的意义，发挥着重要的作用，学校通过资源整合、学科交叉、校企共建等措施，充分发挥了学科优势与特色，积极开展科研应用项目的研究和社会服务。
近年来，学校集艺术设计学、建筑学、城市规划等学科的交叉研究优势，形成了“重庆城乡统筹背景下的生态及文化资源开发与利用”创新研究团队，主持完成了“重庆历史文化街区保护与复兴研究”、“重庆南岸区慈云寺老街保护规划”、“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”、“重庆市黔江区小南海旅游环线总体规划”、“重庆市黔江区濯水古镇保护性详细体规划”、“巴河亲水环境整治及南滨路建设立面改造设计”等数项重庆市历史人文风貌区的规划论证和设计工作。其中“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”项目申报了国家发改委及建设部的国家历史文化街区保护研究项目，在建设部专家组评审的600项参评项目中排第十三名，被批准为国家发改委“十一五”重点立项研究项目并获国家拨款1200万元，在“适宜城市历史文化景观改造的工程技术创新”、“适宜山地城市风貌的低成本的工程技术创新”等研究方面做出了积极探索。设计艺术学、广告学、广播电视艺术学等学科专业组成了“企业形象策划与设计、品牌推广、产品包装设计”研究团队，主持完成了四川五粮液集团、重庆电视台、中冶赛迪、重庆经济技术开发区、四川商品交易所、西南铝加TU等企业形象策划与设计，以及大量地方产品的包装设计与广告推广策划。切实推动了地方企业的发展和促进了重庆名特产品的推广，取得了良好的社会效益和经济效益。2007年以来，学校还承担了社会科技咨询服务和企事业委托科研项目22项，横向科研经费达到1200万元，取得了突破性的发展。
搭建艺术创新教育平台，创新艺术人才培养模式
“教学与创作科研互动”是四川美术学院长期以来形成的办学特色之一，是艺术院校实现培养学生创造性思维和实践能力的重要途径。学与研相互转换，推动了“传授型教学”向“创造型教学”的嬗变，从根本上解决学校教育与社会需求脱节的问题，缩小学校和社会对人才培养与需求之间的差距，增强了学生的社会竞争力。
重庆市教委批准了学校的“重庆高校艺术创新工程研究中心”立项建设，依托“艺术创新工程研究中心”的平台优势，学校开展了关注社会经济发展前沿问题的综合性研究。工业设计专业在国内率先开展了“生态设计”的研究与探索，把生态设计的理念贯穿在专业设计教学之中，所研究的课题涵盖了家用电器、家居用品、家具设计、城市公共设施、交通工具、环境资源、机电工程、包装工程、人文景观、废弃物利用等多个领域。2007年，已完成《生态设计1D0例》的设计研究项目，获得国家专利65项，投入生产的产品45项；获2007德国博朗国际工业设计大奖赛优胜奖2项(全国15项)；获第11届国际自行车设计大赛创意奖1项，第一届青岛国际设计节“金海螺”国际工业设计大奖赛优秀设计奖1项；获“长虹杯”2007年全国大学生感观创意设计大赛银奖1项、入围奖1项、最佳创意单项奖2项、组织奖1项；获2007“世博想象”上海美术大展・设计艺术展优秀奖2项、入围奖24项，“气候酷派，设计先行”中英生态设计邀请赛优胜奖5项、入围奖27项等。还在《生态经济》核心期刊开设并主持了“生态设计”专题栏目，发表研究论文52篇；在深圳“2007中国国际工业设计高峰论坛”和“国际设计艺术院校联盟2008济南会议”上，王立端教授分别作了题为《双赢之路――生态设计是工业设计创
新思维的新焦点》、《将生态设计纳入课堂教学，让环保意识带动创新思维》的专题演讲，得到国内外同行专家及社会各界的极大关注，《人民日报》以“生态设计倡导崭新环保生活”为题发表了记者专访王立端教授的文章，《人民网》以“做可持续发展的‘开路先锋”’为题大篇幅报道了学校“生态设计”的研究项目，学校在研究“生态设计”的理论体系与实践探索中，为重庆市工业的生态设计和经济发展做出积极贡献。服装设计专业通过专题研究、专项设计、赛事合作、课程介入等方式。使学生的设计实践能力得到了极大的提高，学生的服装设计在全国重大设计赛事中屡获大奖。使四川美院服装设计专业在全国同类院校中的社会评价排名第一，在全国所有高校服装专业中排名第七，为重庆及全国服装设计行业培养输送了许多优秀的人才。
虽然经过近20年的改革，设计教育有了巨大变化，但由于中国的工业设计脱胎于传统的美术教育，所以目前不少高校工业设计教学工作仍然是“重艺轻技”，即注重产品造型和产品设计表现，“画设计”“画图案”，学生画出来的效果图很美观，但设计出的产品实用性不大，或存在功能或技术上的问题。学生普遍存在实践知识不足、动手能力较差等问题，实践教学的积极性难以调动。不少高校对学生实践能力的培养也只停留在形式上，制订实践计划后，往往言而不行或行而未果。由造型基础、设计基础、专业设计三大块组成的“三段式”的教学方法是我国大多数高校采用的设计教学模式。但是在大规模扩招及快节奏市场的背景下，这种教学模式容易出现问题。如“三段式”的知识体系缺乏连贯性，各段知识仅仅形成自身的小系统，难以形成整个专业学习的大系统。学生知识结构的欠缺、遗忘，影响他们创造能力的发挥，最终的结果是毕业后难以与社会接轨。又如，包豪斯的车间式实践教学模式，一直是现代设计教学的参照典范。包豪斯在当时设立了金工车间、木工车间、编制车间、陶瓷车间等，现在能有条件建设这样的车间或实验室的高校屈指可数，就算有又会因为学生人数或师资协调等问题，使得学生真正在车间实践的课时量并无多少。学生埋头设计而不懂制作，一切设计研究都只是空谈，无法应用于市场。设计的产品是否优良，必须接受市场的检验，其中必须满足产品设计的易用性、求适性、致美性、创新性四大准则。然而设计出优良的产品绝非易事。厂商希望尽量降低成本，销售商希望产品能够吸引顾客。用户在商店采购时，会注重产品的价格、外观和品牌，但在家中使用这些产品时，则会更在乎产品的功能和操作。而修理人员所关心的则是产品拆装、检查和维修的难易程度。②当需求相互冲突的时候，设计师必须有所选择。作为适应性工业设计人才，其必须掌握扎实的理论知识、良好的艺术美学素养、高超的动手能力和有效的沟通技巧，这正是现在很多工业设计专业的学生所欠缺的。因此，与企业联系，依托地方产业特点，建立产、学、研相结合的教学机制、实践基地，构建切实可行的实践性教学体系已是当务之急。
二、构建工业设计三位一体实践教学模式
工业设计专业的产、学、研三者具有互相依存、相互为用的辩证关系，在产、学、研结合过程中，生产、教学和科研三者具有相互为用、互相依存、不可偏废的辩证关系。因此，高校在培养方案、教学计划、课程结构和内容等方面，需要以“实践教学”为核心，力图使产、学、研三者建立互相依存、相互为用的紧密联系，以课程实践教学、创新实践教学和企业项目实践教学三个方面的实践教学内容，来构建和完善工业设计专业产、学、研相结合的实践教学体系。1.课程实践教学——打牢基础工业设计专业课程包括设计理论模块、造型基础模块、设计表达模块、工程技术模块、产品设计模块及专业拓展模块等，是对设计师所具备的基本知识、基本理论和基本技能的培养。如何活化课程教学，使学生吸收、掌握课堂所学的知识，是教师一直思考的问题。通过将虚拟课题与课程教学相结合，学生可以理解并掌握所学知识技能、理论如何联系实际、通过什么样的方式达到什么样的目的，学会如何思考与表达；教师可从中总结经验和规律；等等。在实际的教学过程中，各类课程模块容易孤立，而虚拟课题的介入，可以使各类课程知识很好地连贯起来，巩固所学。虚拟课题来自切身的生活体验，学生应该在生活中去挖掘设计灵感，提倡小设计想法，解决实际问题。学生在寻找、选择解决生活实际需要的课题时，会逐渐学会细心观察、留意生活中的细小事情。在生活中理解失误，能够增强学生对生活的体验和感悟，能够提高学生发现问题和解决问题的能力。如，“全国三维数字化创新设计大赛”是尤为重要的检验设计师的设计概念和设计基本功——计算机辅助设计软件应用能力的一项赛事。从2009年的第一届比赛至今，连续三年，常州大学艺术学院专业教师指导的学生团队都取得了较为优秀的成绩，其中获得江苏赛区特等奖3项、一等奖1项，全国总决赛一等奖2项、二等奖2项、三等奖3项。这些荣誉是对师生能力的肯定，也是对课程实践教学的肯定。2.创新实践教学——突出创造性工业设计是通过利用新原理、新技术、新材料、新构思、新造型，创造新结构，设计新功能。这些新结构、新功能的设计与创造无一不是知识的创新。国际工业设计学会理事会对工业设计定义的第一句就是：“工业设计是一种创造性活动。”工业设计的发展历程表明，其学科的魅力所在就是不断创新。不断的创新设计给企业带来更广阔的市场和更丰厚的利润，纵观世界制造业各路豪强的发展历程，都无不得益于工业设计的创新作用。工业设计的教学同样也应该体现出创新性的专业特点。创新实践教学，应该不局限于课堂，是课程实践教学的补充、延伸和完善，不是常规性的课堂教学，而是课程计划以外的实践教学内容。笔者调研了相关的设计名校，发现它们的设计专业之所以保持领先，与它们长期坚持让学生参加高水平的工业设计比赛密切相关。设计大赛往往强调设计作品的概念性、创新性和超前性，组织学生参加设计比赛，可以检验教师的教学水平，建立教师的自信心，同时也能在众多设计高手的竞技中找到差距，以不断修正和完善自己。近年来，常州大学艺术学院组织师生不断参加国内、国际各类设计比赛，教师自己获得市级以上设计竞赛18次，其中获国际级的设计比赛奖项5次，其中，设计作品《HookFork》获得了号称“设计界的奥斯卡”的德国红点奖；教师指导学生参加设计比赛获奖50次以上，其中国家级设计比赛获奖14次，国际级设计比赛3次，创新实践教学取得了丰硕的成果。3.企业项目实践教学——坚持实战性世界上第一所为发展设计教育而建立的学院——包豪斯学院，它的教育理念强调学生在工厂中动手工作、设计学院与企业的密切关系等都对现代教育有着重要影响。在包豪斯里，以车间为教学中心，不分教师和学生，而是师傅和学徒，将理论知识和实践教学结合起来，培养学生解决实际问题的能力。将包豪斯教学理念延续至今的企业项目实践，是对课堂实践教学与创新实践教学水平的检验，也是产学研一体化教学的重要一环，是完全市场化的实题设计，主要培养学生设计的综合能力和直接面向社会的能力。学生到了企业，可以了解到企业工作环境、艺术生产基本技能，参与企业的设计开发工作，从而锻炼工作能力和社会交往能力，大大降低了毕业后由于不适应企业现状而被淘汰的可能性。到目前为止，师生设计的“智能开关设计”和“系列组套工具设计”等多个企业项目作品投入生产，市场反响很好，获得专利权的产品有14个，还有10个以上的作品正在申请专利。
三、工业设计三位一体实践教学模式的可推广性
关键词:当代中国;经济发展;设计;产业链;创意产业;品牌;制造
中图分类号:G122文献标识码:A
一、中国设计产业现状分析
1.1 我国经济形势喜忧参半,存在快速发展设计产业,形成知名设计品牌的契机
1.1.1 解读美国金融危机对中国制造业的影响
2008年9月中旬,中国经济时报在江苏、浙江和广东等地采访时,无论企业家还是学者官员都表示,在美元继续贬值,人民币的汇率逐步提升的“内外交困”情况下,国内制造业转型压力最大,前些年低通胀高增长的“黄金期”一去不返。在多重深层次因素影响下,2008年浙江省下半年经济下行走势扭转难度较大,往日高速领跑的浙江经济,正经历着一场前所未有的转型升级的“阵痛”。外贸订单同期锐减直接导致了国内相关行业陷入困境,对浙江的外贸型企业无疑是重大打击。在经受2007年以来的人民币升值、出口退税政策调整、原材料涨价等一系列考验之后,他们不得不面对市场需求紧缩的难题,扩大内需来应对出口下滑,成为走出困境的最佳渠道。外贸专家说,在世界宏观经济形势不利的情况下,中国企业更应该在产品创新和高附加值上下功夫,当冬去春来的时候,中国出口行业才能以全新的姿态屹立于国际舞台。为适应欧美消费者购买力下降的现实,应该从设计入手探寻产品差异化之路;摸准产业转型的脉搏,切入高端产业提升产品的附加值[1]。
由此可见,发展本土设计产业是事关生死、迫在眉睫的紧要事件。
1.1.2 解读版权危机
为打击盗版,微软公司于2008年10月15日宣布,从10月20日起实施针对盗版Windows XP和Office办公软件的强制性验证,使用盗版软件的用户电脑将每小时显示一次黑屏。使用盗版由来已久,为何以前对此睁只眼闭只眼,现在却大张旗鼓,兴师问罪?翻开历史就会发现:早在1998年,盖茨在全球著名的财经杂志《财富》上向全世界说:中国人不花钱买软件,喜欢偷。但“只要他们想偷,我们希望他们偷我们的”。很明显,微软是在放水养鱼,只有鱼长大了,市场全被他们占领了,才有收网的必要。微软黑屏事件搞得国人人人自危,有口难辩,而我们别无选择只能用他的系统软件。
这件事情再次证明:在全球经济博弈中,中国只有建设自己的知识体系,研发自己的核心技术,培养自己的创新团队,才可以基业长青。模仿盗用等非主流捷径只可偶尔为之,不能作为生存的根本。
1.2 企业需要信心支持,度过经济危机
在全球性经济海啸的打击下,许多制造企业陷入困境,在和一家大型文具制造企业设计总监聊天时,他说现在的经济危机并没有造成他们的订单减少,因为他们的成本和技术有优势,主要受损的是信心和对未来的把握。我听了很有感触,这是来自市场前线的心声。信心,而且是理性分析基础上的信心是企业家静心忍耐、奋勇前行、大胆投入的保证。商场上,勇敢者的行为是有把握获利的预期下的付出。对于设计师,企业不仅仅是客户,更是战友,我们相互扶持,共建信心。
面对中国设计行业的现状,当务之急是要树立和建设自己的民族设计品牌,使设计组织企业化,提升设计的整体质量,培育产品设计和开发的核心竞争力,进而为民族制造业提供发展和升级的智力支撑。
1.3设计与制造的联系越来越紧密,设计能力是制造业亟待提高的核心竞争力
发达国家发展的实践表明,工业设计已成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。尤其是在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下,产品的国际竞争力首先取决于产品设计开发能力,设计创造了高附加值。例如宝马、奔驰公司每年都会推出几百项与汽车有关的新技术,强大的创意设计能力让这两家公司总是能够引领汽车发展潮流,从而形成“开宝马、坐奔驰”这样独有的品牌价值。日本的企业通过诱人的外观、精心设计的细部、相对低廉的价格来赢得大众市场,他们生产的数码像机、电子游戏机、彩色打印机、液晶显示器电子产品在国际上具有很强的竞争力。在信息时代,日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大,成了日本高科技产品的重要特色。
“中国产品与外国产品最大的差距就是设计差距!”,进入工业化中后期阶段的长江三角洲地区,制造业面临新的挑战:一方面,其增长不仅取决于资本和劳动要素投入的数量性扩张,更要依靠各种技术要素的提升;另一方面,由于自主知识产权缺乏,企业获取的利润分成越来越少,核心竞争力下降。随着经济的高速发展,中国也正面临着从资源消耗、投资拉动、粗放发展向资源节约、创新驱动、集约发展模式的转变。在这种形势下,大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的设计产业,已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的必然选择。
但是中国的设计产业一直是被动发展,没有从制造产业中分离出来,没有知名的设计品牌,没有具有品牌号召力的设计明星。为什么?
第一,设计产业在理论上没有权威的研究机构,没有产生经受过市场磨砺的、符合我国生产力水平的设计理论,没有出现形象鲜明的中国设计风格。
就拿当前热谈得最多的“中国元素”为例,“什么是中国元素?”这个最基本的问题也是众说纷纭,没有一个确切的答案,而且也不可能产生一个确切的答案,因为我国的设计实践还处在大量模仿和改型的低级阶段,许多设计师还没有精力和权力来思考和实践自己的风格,而一个国家设计风格的形成和被他人认知是需要有大量的设计成功案例来支撑的,而且学术上也需要有大量的具有中国特色的理论创新,中国的设计只有在量变的积累中发生了质变才可以形成自己的风格,关于什么是中国元素的讨论才会有一个完美而明确的答案。
第二,设计产业在实际运营中,没有形成完整的产业集聚。
设计工作是割裂和附属在各地各行业的制造行为中的,缺乏系统规划,很多时候就是闭门造车或按图索骥,新颖的创新思想往往很难得到充分利用和实现,更多的时候只会产生一些一拍脑袋的小发明小创造,附加价值不高。从工业设计的发展史可以知道,工业设计产生于工业革命后的机器大生产,是从小工业作坊中的创意、制造、销售、管理融为一体的机制中分离出来的一个专门职业,设计尤其是工业设计一直是服务于制造行业,她的重要性低于制造。现代工业正在向精密、敏捷、智能的方向发展,强大的制造能力使人们有条件追求具有个人风格和优质设计的生活制品,因此个性化的定制设计、和谐的设计、系统设计等等新颖的设计思潮呈现出百家争鸣的格局。而这一切促使设计工作变得更加专业化、系统化、复杂化、社会化;她工作的对象也不再仅仅局限于制造业,她的任务也不再仅仅是简单的造型设计,它所联系的对象已不再仅仅是制造业。设计产业带来的经济活力和潜力正发挥越来越重要的作用。但是许多人还没有意识到设计工作的这种质变,设计师还是在原有的机制下工作,设计行业的生产力没有被集中起来,大量自由、个体的“创意生产力”只能在“社会循环链”作低效率、不健康的“体外循环”,这是一种巨大的浪费。
客观的说,大部分中国设计师现在的工作就是追随制造产业的需求,更准确的说是市场的需求。在这样的评价标准中设计师不追求短期目标的利润最大化是不可能的,很难兼顾“工业设计”的本质之“重组知识结构、产业链,以整合资源,创新产业机制,引导人类健康、合理的、可持续生存发展的需求”。对设计本质的研究是一种着眼于未来的设计研究,需要更多的前期投入,无法创造短期利润,但是有可能产生支撑产品升级的核心技术。由于前期投入较大,产出不明显,无法评价监管,企业尽管知道可能会有好的结果,也不敢轻易尝试。在目前经济形势如此严峻的情况下,让企业还搞不清楚是机遇还是劫数的情况下,让他们出钱开展设计研究就更难了,除非有现成的成功案例可以看,有知名的设计师亲自操刀,有百分之九十九的把握……,要求过分吗?不过分;可能吗?不可能;可以回避吗?不行。
但是从诸多的设计研究和企业发展历程中我们可以肯定的说:中国的经济实体必须在现代设计的发展中存活和壮大。
二、发展设计产业的建议
现在问题的关键是怎样科学发展设计产业。这使我们想起了中国的影视产业的发展,这些年他们工作出色,业绩突出,主要是有了一大批著名的导演和明星,观众在强势宣传攻略中逐步认识和接受了这些人的艺术,明星导演和明星演员是票房的保证,现在影视项目投入一个比一个大了,为什么?成功过,信心足了。其实这就是好莱坞模式,被人家用了很多年。也许我们的设计产业发展也可以学习一下,在企业需要冒险投入时,让设计明星组织给予他们信心保证。使企业在这个霜雪之冬,在与知名设计组织的合作中获得力量和信心。所以说设计师要通过树立自己的品牌给予企业信心。
现实经济生活中,著名的设计机构往往可以给新产品的市场成功带来保证。例如,总部设在美国俄勒冈州波特兰市的奇巴(ZIBA)设计公司被认为是国际最佳的设计公司之一,对美国的整个设计及产业做出了杰出的贡献,成为美国设计品牌的代表。奇巴公司近年来与微软、惠普、富士通、英特尔等公司合作,设计了许多优秀产品,其中该公司为微软开发的“自然”曲线键盘因其使用方便,人机界面舒适,造型新颖独特而受到用户欢迎。最近ZIBA和微软合作开发了目前最薄的笔记本电脑――英特尔移动新城笔记型电脑,厚0.7英寸,重2.25磅,配有运动英特尔处理器,香槟色外壳,磁附彩色文件夹,可拆卸的肩带,满足了用户从功能到视觉的种种细节需求,如果钱包允许的话,不用它又用谁呢?
2.1 培育设计产业链,建设创意园区
目前,中国大陆没有形成完整的设计产业链和产业丛。产业链是一个十分传统的概念,是指某种产品从原料、加工、生产到销售等各个环节的关联,早在1958年赫希曼的《经济发展战略》中就从产业的前向联系和后向联系的角度论述了产业链的概念,随着产业内分工不断地向纵深发展,传统的产业内部不同类型的价值创造活动逐步由一个企业为主导分离为多个企业的活动,这些企业相互构成上下游关系,共同创造价值。围绕服务于某种特定需求或进行特定产品生产(及提供服务)所涉及到的一系列互为基础、相互依存的上下游链条关系就构成了产业链。从实质意义上来考察,产业链已经脱离了字面上的“链条”概念,而是指在整个产业内部,由物料获取并加工成中间件或成品、再将成品送到用户手中的所有企业或部门构成的网络,该网络强调价值创造活动,在整个产业中建立一个环环相扣的“网链”,使产业内所有企业能在产业发展目标下实现协作经营和协调运作,为“网链”内所有因素和环节创造尽可能多的价值。如果这些环节可以在一定的地域内集中,形成既竞争又合作的抱团发展格局,就叫产业集群。
产业化的创意活动,不仅仅在于物质财富的积累,而且在于创造大量可以传承的文化符号。通过把教育、研究、开发、生产、销售、消费等领域有机地结合起来,把人的创意与产品制造和文化生产直接衔接起来,形成一个不断增值的设计产业链条,在循环往复的发展中,迸发出巨大的经济能量。例如美国的设计产业就是一条完整的、商业化的产业链,整个产业都是环环相扣、相互制约的。每个产业链的规模效应都是相当可观的,其中包括影视产业的发展等。纵观美国的设计产业,它向来的特点是实行商业运作,并按市场规律经营,注重加大科技创新,实现了“最美的曲线是销售上升的曲线”,打造并完善了其设计产业链的发展特色。美国设计产业的发展通过商业运作的途径达到了在销售上曲线的递增。从拥有120年历史的可口可乐所获得的巨额利润到奥斯卡电影节的辉煌成就,它所走出的每一个脚印都见证了美国设计产业所取得的成功。通过设计产业典范国家(如英国、韩国等国)的设计产业链可以看出各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同,对设计产业内涵与外延的界定也存在着一定的差异。美国与英国为代表的欧美型,其设计产业以文化产业为主体,较多地涵盖精神产品层面;韩国、日本等为代表的亚太型,其设计产业以文化产业和产业服务为主体,兼顾了精神产品和物质产品两个层面[2]。
规划创意园区时,应注意垂直整合和水平整合并重。垂直整合就是说,园区不是让很多设计公司进驻就叫创意园区,而是包括前段的市场调查公司、中段的设计公司、尾段的开模\模具\设计行销等这样整条产业链的公司集中的在一起。如果是全部都是设计公司整个进驻到里面,反而基本上对整个产业的发展没有什么帮助,从而落入到一个企业之间相互比价格的境地。水平整合就是要将设计需要的材料供应商、色彩\颜料供应商,集中在一个园区里面,这是水平的。
2.2 培育设计产业链上的设计明星和明星设计企业
设计明星和明星设计企业是设计产业链上的耀眼明珠,是具有品牌号召力和市场价值的无形资产,所以在组建产业链的初始就要有意培育明星设计,让优秀的设计组织和优秀的制造企业强强联手来创造商业奇迹。
在美国《商业周刊》网站公布的2007年度世界最有价值品牌一百强排列榜显示,可口可乐以65424亿美元的品牌价值,位居排行榜首位。拥有120年历史的可口可乐其销售曲线之所以能够稳步上升与美国设计产业实行商业运作、按市场规律经营有着密切的联系。同时,可口可乐公司之所以取得如此成就与其奉行“流线简单化”理念,即“由功用与简约彰显美丽”的工业设计师雷蒙德.罗维(Raymond Loewy)有很大的关系。他带动了设计中的流线型运动,将流线型与欧洲现代主义揉合,建树起独特的艺术语言,开创了工业设计的先河,促成设计与商业的联姻;并凭借敏锐的商业意识,无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。罗维是20世纪最著名的工业设计师,他宣扬设计促进行销的新理念,认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他为可口可乐公司重新设计瓶形时,赋予了瓶子更加微妙、柔美的曲线,可乐瓶的形状极具女性的魅力,这一特质在商品中已超越了功能性。罗维的设计在商业中获得巨大成功,为可口可乐公司带来巨大利润,而可口可乐的经典瓶形也迅速成为美国文化的象征[3]。
三、培育民族设计品牌的建议
3.1 落户设计产业链完整,工业基础发达的创意园区
设计是一个服务行业,首先必须在有设计需求的地区才可以快速发展,比方说宁波地区,地域不大,却有10万多家制造企业,其中绝大多数为中小企业,是长江三角洲南翼重要的先进制造业基地和出口基地。小家电、塑机、模具、文具、纺织、服装等产业高度集聚,如服装生产企业近5000家、家电生产企业3000多家、文具生产企业1000多家、模具生产企业1000多家都集中在相对窄小的区域,典型的“小商品,大市场”,产业集聚产生了相对集中的设计需求,有利于培育特色化的设计内容和深入研究,也方便整合产业链上的伙伴企业,快速搭建设计团队。同时设计又是一个被服务的对象,他需要有人提供情报、模型、印务、材料、法律、物业等各种前期和后期的配套服务,所以必须落户在产业链完整的园区内。
3.2 设计企业要强化品牌意识,加强知识管理
品牌是一种标识,更是社会、公众和市场对一个企业的认知、评价和印象,是一种重要的经营资产。强化品牌意识,是现代经济对设计企业运作及其经营的必然要求;是我国民族设计企业走向国际竞争的有效举措。这就要求在进行设计活动的过程中注意积累设计经验,树立品牌形象,重视产品设计过程中的调查、策划、创意能力的培养,细化设计流程中各阶段的工作,提升设计质量。
3.3 设计企业要重视对知识产权的保护
设计产业是知识经济时代的新兴产业,是以知识产权生成和利用为主要方式创造社会价值,具有知识密集、附加值高、整合性强、就业面大的特点,随着知识经济的深入发展,“创意”开始成为竞争力的关键性要素,从设计产业的文化理念来看,是推崇创新、尊重个人创造力的文化。它最根本的就是能够把个人的思想转化为产品,其中知识产权是设计产业当中的核心资产。因为,设计产业当中有形资产很少,主要是无形资产,而无形资产中最主要的是知识产权。因此,设计产业和知识产权关系非常密切,拥有知识产权是设计产业发展的根本,加强知识产权保护是建立设计产业品牌的根基。
3.4 设计企业要发展自己的独特设计知识
设计理论是对设计实践的总结和提炼,使不确定的经验成为一种可以被解读和学习的知识,有利于被传播和认知。当今中国,是一个工农业混杂,传统与现代共生,经济和意识形态的发展极不平衡的复杂社会。中国的设计实践只有形成了符合这种社会形态审美情趣的设计美学,找到了促进中国大部分地区经济发展的设计方法,才可以形成自己的风格与特色。谁能够解读其中的奥秘,找到一条发展之路,谁就可以站在中国设计的制高点,并可以由此走向世界。所以说,发展并传播自己独特的设计知识是培育设计企业核心竞争力的关键,也是中国设计走向世界的基础。
3.5 设计企业要培育自己的人才梯队
这是关于设计企业组织建设的命题。对于设计企业而言,所有的产出和知识都是在各种各样的人才头脑中。人不同于机器,他有自己的特点。一,本质上人是自由的,他不属于任何人或组织,所以要留住人,组织就必须给予人发展的空间和适当的利益;二,人不是完美的,每一个人都有自己擅长的和短缺的地方,所以必须注重人才梯队中的知识结构,通过团队协作来提高工作效率;三,人不是永存的,他是一个生命体,有着必然的新陈代谢,但是组织是可以持续发展的,所以必须注重人才梯队中的年龄结构和知识的管理,使组织中的每一个成员都可以分担一部分责任,都可以成长和退隐。
四、结论与展望
创新是民族进步的灵魂,是国家民族繁荣复兴的不竭动力。创意是创新和创造的精髓,在经济转型期,设计产业让企业更加关注“品牌”与“设计”的价值,然而设计企业自身也要重视自身品牌的树立,并引领中国走出“世界工厂”的藩篱,走向“中国创造”的大路。
应不应该发展设计产业,早就不是一个新命题了。当前,我们思考的是怎样更科学的发展设计产业,发展我国的经济。采取的探索模式基本还是老办法,一是摸着石头过河,二是理论联系实际。(责任编辑:楚小庆)
① .cn/浙江在线。
② 李勇刚《产业集群的技术创新机理研究》,大连理工大学硕士学位论文,2005年。
③ 管晨《全球化背景下美国创意文化产业链》,《艺术百家》,2007年第7期,第4-6页。
China's Design Industry Needs to Foster Own Top Design Brands
LI Yi;LIU Guan-zhong;HU Hai-zhong
(Academy of Arts & Design, Tsinghua University,Beijing 100084)
[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
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在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。新晨
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
四、总结
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
一、全面学习与把握学科建设“四要素”，以质量求生存
任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。
面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。
“三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。
“三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。
现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。
二、“三强”人才培养的教学改革措施
为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。
1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍
坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。
2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程
例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。
与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。
3.建设新的课程体系和培养模式创新
首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。
其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。
4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式
在设计艺术教学中，实践是产品设计的最好教学方法，设计艺术教学应以实践环节教学来带动理论教学，只有实践才能带动创新，走学院与企业相结合的教学路线，可以较好地解决设计脱离实际的问题。设计院校应开拓社会办学资源，优化“三强”人才培育环境，重视搭建科研合作、教学交流、学生互换的国际合作人才培养平台，引进国外优质资源开展国际合作教育。坚持科研促进教学的原则，广泛开展科技合作，利用教学与科研的有机融合培养学生的创新意识。2006年笔者所在院校的学生毕业设计（论文）选题数中，科研课题或来源于生产实际的课题占毕业设计（论文）选题总数的90%以上。科研时间增强了学生创新意识和团队意识，增强了学生解决实际问题的能力，进一步培养了学生的创新意识。
