发布时间：2022-05-07 23:56:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的静物素描教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：素描；几何形体；静物
素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练，学习造型的规律，培养学生的造型能力与审美能力。下面，我仅就几何形体上的一些有关问题，以及它的深入――素描静物，在教学中应如何更好的传授给学生的一些方法，谈谈我个人的一些观点。
一、素描几何形体
素描几何形体的结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有他们各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
初学绘画第一步一般是以简单的几何体入手，伴随着对素描的深入我们逐渐的要开始练习多个几何体组合的素描。当然画组合几何体也是有一些技巧的，掌握了必要的方法对大家的进步很有帮助.
在自然界中，物体没有单独存在的，所以复杂几何体比简单几何体更接近自然客观。在练习静物组合素描前我们要先明白一个道理：单一物体与多个物体不是简单数量的差别，它们的关系主要表现为：
（1）组合的多个几何体它们每一个几何体除了具有自身的比例关系之外，还增加了几何体与几何体之间的比例关系。
（2）透视现象也变得复杂了一些，在同一画面中，增加了包括“一点透视”、“两点透视”和“圆形透视”等多种透视现象。
（3）单一几何体不受其他几何体的影响，而组合几何体素描会因彼此的影响改变了画面的明暗状态，由单个物体构成的明暗“部分”升级为多个物体组成的明暗“系统”。
（4）单一几何体绘画不需要太多的考虑构图、主次的关系，而组合几何体素描增加了素描的“构图技术”和“主次技术”，使画面新添了前后关系、重叠关系、穿插关系。
（5）改变了“画面结构”，由造型因素（例如明暗交界线因素）的反复出现，新构成了画面的“节奏关系”。
对于初学者来说，完成复杂几何体素描有两个技术难点：
难点一：明暗关系的处理。
难点二：主次关系的处理。
那么如何处理好明暗关系与主次关系呢？要处理好这两个关系，需要有较强的“整体意识”和整体表现方法。
那么什么又是明暗关系整表现方法呢？明暗关系整体表现方法是指：将组合几何体中所有个体的明暗相同“因素”相互对比，建成形体明暗关系。这些“因素”包括：明部系统、暗部系统和明暗的“六个色调”。例如将所有几何体的反光相对比，建成从强到弱的反光明暗顺序。
素描中有三大面和五大调子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。 五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，千万不能把它们割裂开来。你不能说素描中只有三大面而没有五调子或只有五调子而没有三大面。当然，五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。透彻的理解和认识明暗层次现象对我门深入本质地表现对象具有十分重要的作用。利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。
主次关系整体表现的方法是指的：将素描步骤中第四步“定形刻画”提到的刻画对象，即物体的“四个部分”，作为主要表现部分，将其它部分作为次要部分。参考明暗系统的方法，建立主、次两个系统，形成系统之间以对比为主、调和为辅，系统内部以调和为主、对比为辅的整体关系。
复杂几何物体素描，应以素描的步骤、观察、整体技术学习为主，着力解决造型中的“形准”问题。一张复杂几何体素描的作画时间大约要4-8小时，整个课程可以安排10-20张作业。 几何体素描是基础素描中的基础，它虽然不如后面几个素描课程的难度大，但它的基础性和对整个素描学习的影响很大，初学者切不可轻视几何体的素描练习。 素描学习是一个同时运用多种技术的过程，作为初学者不可能同时解决所有技术问题，应该以培养和锻炼画者的感受力为主，根据不同的学习内容和学习对象解决不同的技术课题，要不同侧重、不断变换、扎扎实实地一个问题、一个问题地研究和掌握。
二、素描静物
静物素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。
问题一：构图
构图是解决问题的最好办法。构图而言有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见，各有优势，但每一种构图之内都另有讲究。横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。要发挥好三角形构图的优势，就要做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为他容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。
问题二：透视
透视的概念、透视的基本规律，透视分三种：第一种是平行透视，又称一点透视，简单理解就是物体有一面正对着我们的眼睛。第二种是成角透视，又称两点透视，简单理解就是物体两面角正对着我们的眼睛。第三种是倾斜透视，又称三点透视，简单理解就是物体三面的顶点正对着我们的眼睛，多用于仰视和俯视图中。这个有点复杂，以后有空介绍。
问题三：明暗的表达
1.分明暗面。 此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与静物的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时物体 便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
2.分明暗层次。此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段， 涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边， 灰面与亮面可暂时不管。
3.深入分析反复调整。逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。 调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层， 内容丰富一层，形体感愈来愈强。
4.在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚 度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。基础较好、整体把握能力强的同学， 明暗面分好后可采取局部 推进的办法，一步画到位。
5.回到整体、概括完成。深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
6.结构素描的表现、画法。步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述， 不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
问题四：观念意识的形成
1.光影与黑白意识。一切物体能够被看见都缘于光影，光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
2.明暗色调虚实节奏变化意识。整体地观察与局部刻画应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间灰色调之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3.立体塑造与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的细致入微的起伏变化，外形与明暗交界线的位置和变化，与形体的起伏变化都有着直接的联系。整体体积的意义就在于把握透视规律，并服从于画面的整体。
4.质感表现意识。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、丝线、布绵等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。
5.对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
6.艺术加工处理的意识。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的质感、量感、空间感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象、表现感受。不论是素描几何形体还是素描静物写生，终归都是属于素描范畴，在低年级的素描教学学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对物体时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取景，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
素描的教学训练应与现实的生活紧密相连，让学生能在大千世界中寻找更有生活的想法，跳出以往经验式的概念，这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。
参考文献
[1] 黄华.形体与结构
[2] 龚立新.素描的立意
[3] 王少伦.从大师那里获取到的启发和素养
素描是艺术造型领域的基础，对小学生来说，静物素描的学习是素描学习的入门课程。因此，我想针对小学美术静物素描教学浅谈以下几点看法：
一、素描教学，须由浅入深
静物素描的学习是素描学习的入门课程，但对小学生来说，从五彩缤纷的儿童画、简笔画到静物素描，有一定的难度，黑白灰的世界会让他们感觉枯燥无味。因此教师在教学上要引导学生由浅入深的学习。
首先要认识素描，了解静物素描。通过作品图片的欣赏，讲解有关素描、静物素描知识，让学生了解线性结构、明暗关系。第二，练习线条。客观事物都是由线条构成的。让学生练习、掌握手腕的力度和笔触。第三，临摹练习。静物素描都以几何物体为主，教师可以以基本的形体，如球形、立方体、圆柱体、圆锥体等素描作品，让学生进行临摹。通过临摹指导，让学生进一步了解明暗关系。学会用素描线条产生的黑白灰表现出物体的明暗关系效果。在学生接触各种几何图形，临摹的过程中，教师要对学生讲解、剖析几何形体，让学生认识到这些基本的几何形体组成了生活中的许多东西。第四，静物素描写生。素描作品中的明暗关系表现比较明显。但是现实中的明暗关系由于光线等因素并不是很明显的。因此通过静物素描写生练习，能够检测学生对于明暗关系的理解、掌握程度，让学生通过静物素描写生，在画纸上表现出黑白灰关系。素描的绘画过程是需要眼睛、大脑、手同时并用的，素描的学习能够培养学生敏锐的观察力、分析能力，培养学生的耐心、细心，利用单一的黑白灰调子将事物展现在画纸上。通过静物素描的学习，使学生学会运用光线的明暗关系表现空间感。
二、素描教学，须因材施教
素描教学就是启发学生将眼中之物转化为脑中之物，再到画中之物的一个过程。这个过程除了需要教师结合实物、静物素描作品讲解分析，还需要学生在实践中，不断去观察、去感受，通过画笔不断去体验，用自己的思维方式去理解。由于静物素描学习会让学生感到枯燥乏味，教师应根据学生的年龄及身心特点，采用灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲望、探索欲望。美术新课程标准指出，教师应引导学生自主探究学习。在静物素描临摹阶段，教师可以让学生利用杂志、网络等媒介，寻找学生感兴趣的静物素描作品进行临摹。在反复不断的临摹中，让学生学习透视，在经验过程中和审美过程中不断提高素描绘画技能。在学生静物写生过程中，教师可以让学生带一些他们自己喜欢或感兴趣的静物，如变形金刚、个性独特的瓶瓶罐罐、废旧的玩具物品等等。这样就会使学生在视觉上产生新鲜感，激发学生的求知欲望、学习欲望，不会因为单调的黑白灰调子而丧失学习兴趣，让学生画他们自己想画的，提高学生审美能力。
在临摹与写生的过程中，在能正确表现物体明暗、黑白灰关系的前提下，教师应尊重学生的爱好和选择，激发他们的学习积极性，保留学生个性绘画风格。
三、素描教学，须大胆创新
在学生掌握了一定的素描知识和技能后，教师就应该结合教学实际，设置相关的主题，以静物素描的形式让学生大胆进行主题创作。学生的素描技能、绘画水平以及理解能力还在有限的阶段，但是他们的兴趣、想象力是无限的。结合素描的明暗、空间等来表现主题，展现小学生丰富的想象力，让静物素描的表现能多样化，使学生在提高素描技能的同时，美术兴趣、审美能力也得到培养。例如教师可以“我喜欢的动画片场景”为主题，鼓励学生大胆创作，用素描的形式表现出主题中的不同物体，把《哪吒闹海》《孙悟空》《变形金刚》等动画片中的场景变成素描的画面。这样就能达到“一题多变，一题多画”的效果。鼓励学生大胆创新，夸张多变、新颖。让学生能把动画片的场景用素描的方式展现出空间感、明暗关系、立体感等。另外我还可以创设“海底世界”、“我收到过的一份礼物”等多个主题，在学生创作主题后，教师通过展示、欣赏的方式，让学生欣赏同学之间的优秀素描主题作品，开展“猜一猜”等活动，给学生成功的体验。
附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则．进行造型规律，形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描，色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元，分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视)，余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
在静物素描的教学中，教师应该注重培养学生的整体意识、把握结构素描的方法，并且能够灵活运用透视原理。除此之外，教师还应积极掌握静态素描的教学方法。
一、提升学生静物素描的整体意识
在素描学习的过程中，学生的整体意识会影响整幅作品的效果和水平。在教学过程中，学生的整体意识是学生在美术学习过程中的一个具体要求。如果学生不具备整体意识，在观察的过程中只注重局部，甚至注意力一直局限于细微的地方，很容易产生因小失大的现象，甚至造成整体构图混乱、失真，作品也就很难达到理想的水平。这种情况经常发生在刚接触素描的学生中，所以，教师必须要引导学生在观察静物时把握整体的画面，注重整体的形态和气质。
比如说，在以瓷器作为素描对象时，教师可以让学生仔细观察瓷器各部分的比例以及整体的构成情况，让学生对瓷器各个部分的大小结构以及它们之间的比例有基本的认识。例如，瓶口的宽度是瓶身的二分之一，瓶身的宽度是瓶高的三分之一等等。再如，在以水果为素描对象时，除了关注水果之间的比例外，还要关注水果与果盘之间的比例。这样的观察不仅能够让学生在下笔之前对素描有一个整体认识，也为学生在细节方面的构造提供了基础。
二、提高学生结构素描的水平
结构素描是要勾勒出静态素描对象基本的形体结构，也是为学生在静物素描过程中打下的基础，是学生将感性认识转化成理性认识关键的一步。所以，教师在教学过程中必须要注重学生在结构素描方面的培养和练习，提升结构素描水平。在这一过程中，学生对几何图形的结构分析格外重要，所以在高中美术的学习过程中，应该多注重学生对图形结构方面的培养，让学生能够准确地画出图形的形状、结构，为静物素描提供基础。简单地说，就是要引导学生对体型进行观察，要将复杂的图像转化成简单的线条，再让这些线条构成图案，以点成线、以线成面，最终成为一个密不可分的整体。
学生的结构素描是提升素描创造能力的关键，这一过程中，教师应该对学生的思想进行积极的引导，增强他们对不同形象之间整体结构关系的认识，在艺术方面有自己的理解及感悟。
三、灵活运用素描中的透视原理
在素描过程中，除了整体意识和结构素描外，透视也是极其重要的一部分。透视是素描过程中制造空间感的主要方法，运用黑、白、灰三种颜色画出相应的空间和色调气氛。对于刚接触素描学习的学生来说，透视的准确决定着造型的准确。透视的缩型变化是让图形在同一平面具有立体感和空间感的关键，透视的明暗远近和近实远虚等手段将空间感展现得更为彻底。
四、静物素描教学方法的运用
关键词：意象素描 艺术设计 创意思维 思维训练
意象素描是一种以素描为技术手段的创意思维引导性训练，作为艺术设计类基础课程中的一个难点，目前少有研究者专题涉及对其教学方法的探索。在教学上，意象素描有它的特殊性。其教学关键在于教师帮助学生呈现其创造性思维，在对学生创作天地的扩充的同时，又须将其紧密结合在素描技艺的应用上，方有可能变幻成真。对教学者来说，缺少明确教学理论指导的教学方式，将使意象素描课程与其他基础素描和设计素描在训练方法上界线模糊，面对设定静物与素描作业要求之间的差异，使学生易感到难以理解和把握。因此，教学者对意象素描课程教学的深入思考和理解，是意象素描课程顺利发挥其在课程体系中作用的关键。
一、立足于传统素描和设计素描训练
对设计专业的学生来说，传统素描训练起到提高艺术修养和养成动手习惯的双重作用。对对象形态的准确掌握和情态的微妙体味，尤其是后者，是借助传统素描训练来初步获得的。在意象素描的作业过程中，要求学生能根据原型对象创设出新的情境并产生出独立的面画趣味，显然这是对于艺术修养的素质性要求，需要一定的传统素描训练作为提高技艺的手段。设计素描基础训练对学生理性地掌握对象的几何结构、客观地处理光影关系，精细地刻画物体的肌理等方面的能力有步骤、分阶段地进行了作业，能大大提高学生对单个物体客观、理性的表现能力。知性创作和创意思维绝不可能是无源之水，凭空而来，对艺术设计专业尤其如此。从感性观察到理性分析再到创意是思维能力的质的飞跃，同时也必经一个渐进修养的过程。在大学一年级下学期或二年级上学期之初开设意象素描课程，应是比较合理的课程建设思路，意象素描在艺术设计专业实践课中的先导性作用也将更有效地得到体现。
二、意象素描教学的基本思路
1.静物设置与静物观察。作为课堂训练的意象素描，其素材由教师所摆放的静物及教室周围环境所构成。因此静物设置是相当重要的启发手段，不应等闲视之，沿袭传统素描训练中常规的摆放方法，只求其和谐、稳定；而应打破因袭习惯，在静物类型、摆放角度、主次关系、观察方法上都有开放性。从而使学生面对静物时，自觉产生主动的个人理解，打开创意思路。
对静物的观察方法是在教学过程中要加以指导的方面，作业的过程中应要求学生不考虑现场的光源因素，而自己去设置光源效果，从而在场景刻画上给学生更多的自由空间。观察角度上，倒置、倾斜的静物固然可以给学生提供想象的空间，但移动的观察视角也是应该强调的，从左中右至少三个视点去观察，将会发现奇特的造型邻接关系，从而重组画面。对静物的入画，不应要求学生将所有的素材全部纳入，学生可据画面的需要选择性地组织。
2.多角度的思维启发。意象情境的产生源于对对象的主动观察与深入认知，由此产生有机的联想，意象思维的完成过程，是创造性思维发挥作用的过程。发散性思维是创造性思维的中心环节，它要求学生打破思维定势。在画面安排中，应该意识到作品是一个独立的整体，集中的画面效果取决于画面意象的情境融合，主题的明确和场势的有力烘托即可达到作品的成功创作，而过多的细节蔓延和无必要的构成因素实际是由于思维的散漫无边际，对多方面发散性可能的选择，并在组织画面时确定一种效果，是发挥收敛性思维的结果。在创造性思维的衍进过程中，二者缺一不可。
综合来看，意象思维的起源仍是对现实生活的观察与捕捉。意象思维的启发，也是对学生创作个性的启发，观察一组静物的造型，凭借第一印象，与自己所喜爱的形式与情节相联系，是一个自然而然的过程，其间必然有情境转化的合理性。转化的过程也就是意象思维明确起来的过程，善于从内心寻找灵感，意象创作就绝不会是空疏的和流于形式的。
3.主观创意下的表现力训练。想象中超越现实的虚拟物象生成于个人的精神世界，是生理之眼所无法直观可视的东西。尽管在想象中它显现得十分具体，但在未经确切的视觉化表现之前往往漂浮不定，没有确切的“形”。在具备了一定的素描表现能力的基础上，尝试与自己的想象对话，确切地描写虚拟物象，这种训练不仅能有效启动学生的想象，更能诱导学生重视发展自身对于想象事物的确切表述能力。
对表现力的基本要求主要有质感转换、形体演变、空间虚构等几个方面，通过这几方面，意象思维方能初步被实现为一幅画面。意象形式的具体化，必然要经由素描技巧使之完成；在表现发挥的过程中，意象思维的演进也将时时给技巧以引导，促使创作者一步步地完成意象素描作品。
关键词：美术教学 静物素描 训练方法
中图分类号： G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）10-0237-01
1 目前中等专业学校美术教学中，基本技能训练不到位情况突出的原因
在美术教学中，静物素描是基本技能训练。中等专业学校学生美术基础相对薄弱，加强静物素描这一基本技能训练更为必要。笔者认为目前中等专业学校美术教学中基本技能训练不到位的情况是比较突出的，仔细分析其原因主要表现在以下两点：
其一，学生绘画基础差。笔者对中专一年级的新生进行了一次绘画水平的测试，方法是让他们自选一个比较简单的静物进行结构写生。写生结果，从画面不难看出：构图不合理，线条不流畅，造型不准确的现象是十分严重的。能够比较好地表现物体形体结构的同学为数不多。这些都充分说明绘画训练不到位的情况是普遍的。
其二，学生对完成绘画练习的态度差。由于美术教师在教学过程中没有着重从培养学生的绘画兴趣出发，训练不得法，不能调动学生的积极性，因而造成学习在练习时出现厌做、不做或抱应付态度，从而使学生绘画训练达不到理想效果。
2 改善目前中等专业学校美术教学中基本技能训练不到位情况的途径
以上这些问题的存在，应引起我们广大美术教师的重视，也值得我们进一步地探讨和研究。
笔者认为：静物素描教学必须立足于绘画基本功训练，坚持从基础抓起，在“认真”两字上下功夫。着力抓构图、透视、线条、造型、明暗的表现。相对来说，一年级以抓好形体结构训练为主；二年级应主要抓好明暗调子的训练；三年级重点进行整体效果训练。按过程、按步骤、按方法进行三大阶段的训练。下面，笔者结合多年的教学实践谈谈这三大阶段的训练方法。
第一阶段，认真抓好形体结构训练。利用线条表现物体形体结构应从一年级抓起。画准形体结构，这是画好静物素描的基础，也是绘画的第一关。正所谓万丈高楼平地起，这其中的形体结构的训练也可以说是绘画教学中的第一楼吧。因此要培养学生运用多种训练手段，来提高对形体结构的表现能力。
要提高学生对静物画形体结构的训练水平，首先应从观察训练入手。在进行形体结构训练教学中，首要问题不是教学生怎么画，而是教他们怎样看。也就是说，要鼓励和引导学生对生活中常见的静物进行观察、分析和理解。如在《静物写生——线条表现的彩陶器物》这个内容里，可以先引导学生观察彩陶的构成部分和彩陶的形体比例关系。学生经过仔细观察和分析、比较，很容易得出：彩陶构成是由陶口、陶身、陶底、陶柄构成；它们之间比例关系分别是：彩陶最宽度是陶身宽度的2/3，陶口与陶底的宽度又是总高度的1/3，同时又是陶身宽度的1/2。学生通过观察训练把握了彩陶比例关系，从而对表现形体结构，就会做到心中有数、胸有成竹，为造型能力表现打下一定基础。
其次，要注意构图能力训练。构图是画面结构的总体，是指形象之间的整体关系，是思想性、艺术性的体现。因此，教师应启发学生重视构图知识的学习和构图能力的训练。在《构图基础知识——静物画的构图》一课教学中，笔者用纸板做好几个物体的平面图形，在画框大小尺寸不变的情况下，拼贴出各种不同的纸板模型，来演示构图原理，并让学生动手进行操作训练，体会单个物体的构图“大小适中”的合理性。
最后谈谈线条表现形体结构的训练。观察物体是绘画的前提，表现物体则是绘画的关键。在强调学生用线条形体结构训练的同时，也要讲究训练的方法。例如，画圆球的轮廓时，应先把它理解成一个方形体，逐渐把其四个角削圆，最后形成圆的轮廓。而不是顺着圆的边缘线一次画成，这样，既难将圆的轮廓表达准确，线条也容易显得呆板。教师通过正确讲解、演示以及引导，使学生在训练中起到事半功倍作用，从而激发学生对绘画产生兴趣，避免学生厌画或不画的情况。
第二阶段，抓明暗调子的训练。素描基础训练的技术性很强，需要艰苦的劳动、刻苦磨练、反复的实践才能掌握它。但如果没有专业的理论知识作指导，路子不对头，就不会收到显著的效果。在素描静物实践训练过程中，除了掌握必要的理论知识，还要注意明暗调子基本技能的训练。明暗调子是用线条来塑造的。因此，教师应强调学生加强线条的训练。笔者在《明暗表现物体》一课教学中，让学生自己着手进行线条训练，通过反复练习，从而总结出用线的一些规律：用力越轻色调越浅，用力越重色调越深。通过实践得出用线规律的教学方法，既活跃了课堂气氛，又激发了学生训练的积极性。
第三阶段，抓画面个性的训练。画面修改能力的训练，是提高学生观察、分析能力的关键。在写生课教学中，集中评讲画面修改是行之有效的教学方法之一。以往一般都是由学生唱独角戏，自行修改自己的习作。为了提高学生观察分析能力，笔者改变习惯做法。在素描作业画面修改训练评讲教学中，将学生分成几个小组进行修改训练。要求每个学生对自己和同学的作业展开讨论，从观察方法、表现方法、构图、形体、质感、空间感等方面对每张作业作具体分析、研究，然后小组交叉集中讨论，允许学生表达相反的意见、甚至辩论，充分调动学生参与评论的积极性，然后教师再作总结性讲评，把握正确导向，达到理想的教学效果。学生学得主动，容易认清自己画面的优缺点，改起画来就具有目的性和针对性，训练的主体意识增强了。这样，既提高了学生的个性审美标准，又锻炼了他们的观察和分析能力。
一、建筑学专业的素描教学理念
建筑学专业的学生文化课成绩向来不错，综合素养普遍较高。通过多年的教学实践，我发现这些学生的学习态度好，组织性、纪律性强，上课认真，勤学好问。但整体上来说，他们的美术功底较弱，对绘画缺乏足够的认识，理念上有些拘谨、教条。因此，在设计建筑学专业的素描课时，教师往往侧重该专业学生的素描基本功的训练。一般从几何形体开始，一面讲解理论，一面示范给学生看。甚至有时需要对个别学生的拿笔、画线条等进行必要的训练。由于课时有限，因此要细致地安排每一部分教学内容。画几何形体只是素描教学的一部分，但对透视、比例要求严格。这也是素描入门的必修课。常见的透视有平行透视、成角透视几种。不同几何形体的透视图是不一样的，即使是同一种几何形体，不同的放置方式、不同的视点也会出现不同的透视效果。这对于接触美术普遍时间不多的建筑学专业的学生来说具有一定难度。因此，这也是教学的重中之重。当然，这需要学生进行大量的绘画实践。同时，结构素描是建筑学专业学生素描课的首选。结构素描即是以线条为主表现客观对象的一种素描种类，它是通过线条的粗细、虚实等来表现客观对象的存在。这种素描给人以耐看、刚劲有力的印象。这种素描以线为主，不着光影，经过一段时间的训练，学生能够对客观对象的结构有更为深刻的理解。此外，建筑学专业的素描教学是循序渐进的，从简单的几何形体结构素描，到组合的几何形体结构素描，然后逐渐在静物摆放中加入水果、盘子等，逐渐过渡到全因素素描，即光影素描。在教学的最后阶段，静物的种类及摆放则要有一定难度了。但经过前期逐步的训练，学生对此已经能够接受，并且能够很好地掌握画面了。这种循序渐进的教学模式非常适用于建筑学专业的学生。对于教学主体而言，这个专业的学生非常勤奋好学，他们能够较为认真地完成教师布置的课堂作业，态度端正，有的学生甚至对同一种静物的不同角度逐一进行练习、刻画。因此，学生尽管起点低，但进步却是迅速的。其实，素描对于建筑学专业的学生而言，意义重大。学生在学习素描的过程中掌握到的光影知识、结构知识、透视原理乃至审美意味都对其以后所从事的专业奠定了良好的基础。不论电脑还是手绘，都要有一定的造型基础及审美素养。归根结底，培养学生的动手能力、审美能力、造型能力才是根本。
二、设计类专业的素描教学理念
设计类专业的学生美术基础普遍较好，大部分学生在高考之前对绘画进行了大量的学习，对素描已具备了一定的认识，有基本的判断力和审美素养。这些学生的思维灵活而多样，富想象力和创造力，当然也具有个性。他们在课堂上多开朗好动，能够与教师进行很好的交流互动，并对课程的安排具有一定的看法和见解。教师在设计这类专业学生的素描课时，则要更进一层次安排教学，注重对学生设计意识、创新性的培养。简单的素描训练已远不能满足设计类专业学生的专业需要了，因而安排设计素描是最恰当的。一般为了让学生能够自然过渡过来，多在设计素描课之前安排一至两组难度中等的组合静物训练，让学生能够练练笔，对结构素描、全因素素描、细节刻画等有全面的回顾过程，然后正式进行设计素描的课程。设计素描的设计性较强，教师要对静物的摆放及难易程度有很好的把握。学生也可参与其中，表达自己的想法，这样摆放出的静物具有新意和挑战性。设计素描是将设计意识与素描结合起来进行的小型创作，是非常有意思的一件事情。这样的作业多为长期作业，通常需要两周甚至三周的时间让学生进行深入刻画及对画面的整理。教师于此过程中要将因材施教的教学方法真正发挥出来。不同的学生具有不同的个性心理、思维意识与审美情趣，教师要根据他们的思路指导设计素描，当然，如果出现偏差，也要及时纠正。当遇到学生坚持己见时，教师则应进行耐心的讲解与沟通，帮助学生找到更好的思路和方法。这个过程是有些难度的，但却是提高学生审美能力、想象能力、思维能力的很好的方法。方案一经确定，整个动手绘画的过程就相对简单了些，但却对学生的耐心和毅力是个较大的考验。有的学生画到一半便进行不下去了，原因在于细节刻画的能力不够，观察能力也有限，这就需要教师的示范与鼓励，循循善诱。让学生将要表现的细节抓住一块，进行单独刻画，其他地方都不考虑，这样学生盯着一个地方进行刻画，就很容易深入进去了，如此一部分一部分地完成，最后再进行整体的调整与刻画。这时的学生非常需要教师的指点，比如究竟该深入到何种程度，画面达到何种效果等。教师既要让学生放开手，放开思维去尽情地刻画、表达，也要给予学生在关键时刻的必要指导。这个过程对于师生是有苦更有乐趣的。在教学过程中，也可以鼓励学生选用其他材料进行绘画，可适当用一些色粉，画面会呈现出意想不到的效果。
三、结语
引言
设计素描，我们可以简单地理解为与设计有关系的素描活动，设计素描以传统的绘画素描艺术为基础，然后和现代设计艺术的特点相融合，而形成的一种新型的视觉造型艺术科学，设计素描可以作为素描的的一种新型的表达形式，它是素描艺术的延伸。设计素描教学课程是一种为今后设计服务的基础性训练课程，对专业学习起到重要的承上启下的作用。在设计素描课程教学过程中，要培养学生的创意思维，创意思维的培养可以使学生有效地表达自己的想法，可以开阔学生的思路，可以使学生形成多元化的思维，可以引导学生创作出更高质量的作品，有利于学生专业素质的形成，有利于我国设计素描教学的发展。
设计素描的特点。
与传统的素描相比，设计素描呈现出了更多的自身的特点，设计素描与传统的素描在本质上有很大的差别，即使它们在形式上都是素描。传统素描更加强调的是再现客观的描绘对象，在描绘的过程中，它更看重的是所描绘事物的形体、比例和描绘光线等因素，传统素描更关注的是客观事物的描绘。而在设计素描中，更关注的是发现和表现所描绘的对象，这与传统的素描形成了鲜明的对比，体现了他们在内容上的本质去别。而且，在出发点上，设计素描和传统素描也不一样，传统的素描的出发点是以“人为我服务”，而设计素描的出发点是“为设计服务，为人服务”
设计素描创意思维训练方法。
1. 在设计素描教学中，要有目的的进行创意思维训练。设计素描是在传统素描的基础上，通过结合传统素描的优点和现代艺术的优点而发展成的现代视觉造型科学艺术。在设计素描教学中，首先要引导学生对设计素描有一个正确的理解，要让学生明白设计素描是为设计而服务的，要让学生知道设计素描是设计师表达设计设计创意、进行设计方案交流的方式。在设计素描教学中，教师要指导学生从记忆、观察入手，强化自身创意意识。例如，在设计素描教学中，教师可以向学生呈现一些不同的事物，然后引导学生对这些 实物进行仔细观察，引导学生通过对比联系这些实物的大小、形状、主次、节奏等，然后从不同的方面进行分析，培养学生的创意意识，在此过程中，要指导学生仔细观察，分析不同实物画面内容和画面表现形式的关系，让学生通过联想随意表达出来，让学生感受到这些物质所展现的新的视觉形象，以培养学生的创意思维。
2. 在教学过程中个，要打破常规的素描表现形式，重点培养学生创意思维的创作。这要求教师在叫教学过程中运用新的教育教学手段，要通过调查分析，根据不同学生自身的思维特点，运用适当的方式，不断培养学生的独立艺术审美能力，培养学生的创意意识和创造能力。例如，在教学中可以安排一节静物写生课，在课堂上，老师打破常规的审美方式和思考方式来放置静物，然后让学生对所放的静物进行描绘，教师不像往常一样放置一个物体，而是把大小不一、形状各异的静物一起放置在桌子上，然后指导学生可以任意的根据创意需要和画面需求来进行选择，选择自己想描绘的对象然后进行描绘，在描绘过程中教师要指导学生将自己的创意意识和自己的情感情趣能够通过画面的艺术效果能体现出来，如此，虽然所有的学生所描绘的是同一个对象，但是他们所呈现出的艺术作品却是各式各样，风格迥然不同。以此来培养学生的创意意识。在教学过过程中，当学生已经学会了一些设计素描技巧后，当学生已经有了一定的描绘能力后，教师应该进行更深层次的教学，例如，教师可以摆脱先前的一些教学步骤的约束，在教学中让学生随意的延伸自己的思维，从而激发学生的创意思维的潜力。例如在教学课堂上，将一个茄子放在桌上，然后让学去观察，教师要引导学生在此时此刻忘掉他们先前记忆中的固定模式和形体思维，指导学生在观察中，要抛开它是一个“茄子”，而去观察外形的凸凹、起伏和结构，这样就会有一个新的形体在学生的大脑中形成，这个新的形体与先前的固定思维中的形象完全不同。所以，为了培养学生的创意意识，教师在教学别注意培养学生的想象力和创造力，让学生在设计素描的创作中获得更加理想且符合自身创作思维的表现效果。在教学中教师要鼓励学生运用新的方式方法、运用新的思维模式、摆脱常规而对事物进行独特的艺术处理，从而产生一种新的形象，以此来激发学生的创意思维。在教学中要以学生为主体，充分发挥其主观能动性，通过各种方式激发学生的灵感，让学生充分发挥其想象力和创造性，以此来培养学生的创意思维。
3. 在教学中要让学生综合运用学到的专业知识，充分的理解新的造型方法，并将此方法合理的运用到实践中，以不断提高学生的创意思维能力。我们在观察事物时，当我们改变以往的观察方式和思维方式是，会对所观察的事物有一个重新的认识和理解，就像是康定斯基一样，他能够从一幅倒置的艺术画中发现抽象绘画。所以在设计素描教学中，为了提高学生对形体概念的理解能力，为了能够让学生敏锐的把握住各种造型因素，应该通过大量的训练。通过不断地训练培养，使学生能够精准、快速的表达和记录自己的创意思路，不断地开拓学生的想象力，也要让学生能够正确的理解各种造型的结构、质感、轮廓、空间、肌理、色调、量感等质检的联系，也要通过训练让学生认识到形体之间的正负、虚实、离合、凸凹、内外等的矛盾关系。在教学过程中，设计素描的训练具有实验性、即兴性、和创作性的特点。教师在创意素描训练中要指引学生改变原有思维模式，不断发展创意思维。例如，在写生课上，教师将一些不同的物质放在桌上，让学生观察想象，让学能够通过发散思维，将一些看似不相关的、杂乱的元素生成画面的主体，通过这种方式，能够在学生大脑中生成许多新的视觉形象，有利于学生创意思维的培养。学生在设计素描学习中，要想不断地强化自己的创意意识，只有通过创造思维的不断积累，只有如此，他们才能逐渐认识到所描绘对象的表层下面更深的表现因素以及事物的内联系、意义和价值。通过大量的训练，会使学生能够利用已经存在的要素不断地尝试和创造出新的视觉元素，会训练学生在创作中使自己作品中的自然形态被逐渐减弱和相互混合。在教学中的课题作业里，教师要指导学生不要只是依据对实物的感觉比较来造型，要指导学生学会理性思考和观察。例如，在课题作业《静物的局部性描绘》中，教师将一些材质不同、大小不一、形状各异的物体放在一个桌面上，然后要求学生以创造性的理念去观察这些实物，要求学生在这些物体中任意选择一个静物，然后从某个特定的角度对所选静物的局部进行表现，并且要求学生画出与这一主题相关的从大局部到小局部的一系列作品。在表现静物局部的过程中，教师要指导学生由浅入深，由外而内的表现静物。通过此种课题作业也可以有效地改变学生的观察方式，使学生能够用一种全新的视角去观察、表现造型的细节。通过课题作业，可以培养学生的从独特的视角去认识所要表现的事物，可以培养学生在设计素描中的创意思维。当然，教师还可以开展案例教学方式，通过不同的案例，引导学生从独特的角度去发现别人没有发现的东西，以此培养学生的创意思维。
结语