发布时间：2022-10-25 21:28:05
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的服装设计课程总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.课程定位
随着人们生活水平的提高，人们对自身形象提出了更高的要求。同时，意味着人物形象设计行业将得到飞速发展，相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下，形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配，以及仪态语言培训等手段，为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲，就是在人物原有形象上取长补短，将不足之处重新构建，由里至外进行包装的过程，塑造完美的人物形象，全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养，对社会各领域，尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业，与服装设计专业的必修课程相结合，学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配，教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主，发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。
2.课程内容
根据课程改革需求，形象设计可包含六个模块：形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况；面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等；发型设计可分为三种：头发护理，发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主，最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用，将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造，使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来，服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置，是顺应时展需求。
二、服装设计与形象设计
服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与核心课程。结合现代设计的特点，服装设计的包装对象为人体，根据人体基本特征与社会角色的转换，构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性，两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性，因此，两者皆是服装专业不可分离的重要组成，缺少任何一部分，设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。
1.两者之间的关系分析
针对服装设计师而言，对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外，还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之，就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时，还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力，这样才能有助于达到理想的设计效果。例如，在参加某个主题服装设计大赛中，最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下，则需设计师对模特进行发型设计与化妆，以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来，设计师在进行服装设计的时候，不仅要考虑到服装设计要素，还需掌握形象设计要素，在形象设计技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可见，同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面，还是非专业方面，形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据，形象设计服务与服装设计，只有在这种相互补充，和谐统一的情况下，才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人，穿着很严谨得体，发型却设计得很前卫另类，妆面夸张浓艳，明显与人物、场合、服装不搭调，造成整体性的脱节，严重影响了人物形象的完美体现。由此可见，服装设计与形象设计具有互补关系，缺一不可，形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。
2.形象设计是服装设计的人性化体现
人是群居于社会的生物，在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置，充当某一角色，分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致，在穿着方面则应充分符合人物身份，所谓“什么马配什么鞍”，因此，除了服饰的选择，人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科，形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此，人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计，还是形象设计最终都离不开人的因素，换句话讲，服装设计与形象设计工作作用下，才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。
三、教学目的与教学需求
形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容，以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的，以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务，提高学生对时尚的理解，提高对人物形象的整体设计能力，以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的，获得理想的教学成果，学校应注重培养学生整体的设计思维，摆脱单纯的服装设计教学的局限性，在服装设计的课程中，加入形象设计类课程，在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程，要求学生在设计服装的同时，在教师的引导下，根据人物形象进行整体的塑造，这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标，也有利于实现形象设计方面的教学目标，二者相辅相成。总之，仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累，并对这些知识熟练掌握，才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中，仅具有脑海影像，没有扎实的人物形象设计知识作为补充，是难以实现完美设计的。
四、结语
关键词：系统论；服装设计；教学改革
第一作者：吕尧，1986.8.19生，女，河北省承德市围场县人，硕士研究生，主要从事服装设计方面的理论学习和研究。
通讯作者：雒薇艳，女，研究生导师，教授，长期从事服装专业的相关研究，有资深教育理念和实践经验。
中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育的束缚，面对国际化、世界一体化的经济形式，服装设计教育迫切需要改革，以改变服装设计教学中理论与实践脱节、设计与社会实际脱节现状，从教学自身的环节来看，现有课程结构、教学手段、教学方式都存在一定的弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。全方位提高学生的综合素质，使艺术理论与社会实践相结合，从而达到学科结构更合理、功能更完善，发展更深入的要求。形成与国外服装设计课程想切合的教学体系，提升我校服装专业学生的综合素质，进一步提升我省工科类院校服装专业的整体水平。
一、研究意义
一直以来，中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育束缚，面对国际化、世界一体化，服装设计教育迫切需要改革，改变服装设计教学中理论与实际相脱节。从教学自身环节来看，现有的课程结构、教学手段、教学环境都存在一定弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。
系统论思想源远流长，但作为一门科学的系统论，是生物学家贝塔朗菲创立的。系统论基本特点是讲究系统不是个体、单位的，而是整体性、关联性的一个集合体。系统论核心思想是系统的整体观念。贝塔朗菲强调，任何系统都是一个有机的整体，不是各个部分机械组合或简单相加，系统中各要素不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上起着特定作用。要素之间互相联系、依存与关联，构成一个不可分割整体。系统论基本思想方法是将相互联系、制约、相互作用的若干要素结合而成具有特定功能的有机整体。包含系统、要素、结构、功能四个概念，它有明确的目的，是可以控制的。而服装设计是集艺术性、应用性与实践性于一体的系统学科。
二、服装设计课程教学改革
基于系统论改革服装课程内容之间缺少联系性，系统化的教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，有效解决理论与实践教学相脱节的问题。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，系统论研究针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以复合型人才作为培养目标。顺应服装产业化需要，具有极大地应用与实用价值及发展前景。
（一）教学特色----体现人文与工程相结合
作者对长春市内工科院校服装设计与工程专业的不同年级近400多名学生，进行有关服装创意思维方面问卷调查，经过数据整理统计，其共性问题是工科学生逻辑思维能力较强，在创意思维方面明显不足，缺乏形象创意思维，设计思路与表现手法单一。可见，工科院校有它自身的教学特色及学生优势与不足。
（二） “专业教学”案例化， 培养学生个性化思维能力
通过多样性思维如发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向及多向与側向等形式，设计仿生、移用、派生、想象、异形同构与主题构思等思维训练方法，课程注重深度以教学案例为主线，服装造型和工艺技术相融合，建立工科院校服装设计专业学生科学、理性、富有个性化的思维设计能力。
（三）“实践操作” 教学一体化，培养学生实践动手能力
集中开设30学时实践课程，将抽象理论应用到具体设计，将平面设计向立体设计、效果图向成衣转化， 独立设计并绘制服装效果图、结构图，工艺流程图与成衣制作，使学生设计理论知识及时转化为设计能力，设计作品具有实施性与合理性，体现工科类服装设计专业侧重实用性人才培养的特点。
（四）教学内容“课题设计”，参与服装设计大赛
“课题设计”工作室模式， 使学生在探究中思考，在思考中顿悟，在顿悟中掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，建立服装设计工作室，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，拓展专业深度和广度，锻炼学生专业应用能力。“课题设计”使理论联系实际与服装市场、企业相结合，引进“双师型”教师队伍，使学生了解最新服装动态与设计理念，实现设计理论、实践环节、最新科研成果有机结合，增强课堂实效性，积极组织学生参加国家、省市服装设计大赛。
总结：综上所述，系统论方法运用于服装设计课程的教学改革实践，改变了学生设计思维定势。论文创新之处在于将系统论的方法应用于传统服装教学中，探索服装设计课程教学新的模式，提出理论与实际相结合。将服装教学与社会实际、市场、企业相联系。充分发挥服装教学中各个环节的优势，使各教学环节之间相互作用，为社会培养更多高素质全面发展的复合型人才。从而提升我省工科类院校服装专业学生的整体水平，为服装业的发展做出贡献。
参考文献：
[1] 肖海龙；张亮系统论在知识组织中的运用 2007（08）
[2] 文颖 模块式教学在服装工艺课中的运用[期刊论文]-广东教育（教研版）2008（6）
一、创造性思维对服装设计教学的重要性
服装设计就是利用实用性原则和专业的设计技能，以服装作为设计对象，特定的设计所选择的材料而产生新服装的创造。通过运用创造性思维设计出的服装即具有实用性，还具有时尚型和艺术性，即使是简单的色彩搭配，也能够展现出不同的美感。技术与艺术的有机结合形成了今天的服装设计，属于艺术范畴的服装艺术设计与纯艺术之间存在着必然的联系，在进行服装设计的过程中，仅仅依靠想想思维方式设计服装是难以达到我们预期的效果的，只有在设计过程中将想象思维方式、发散思维方式和多种因素结合在一起，综合运用，才能够设计出兼具实用性、个性化的服装。虽然，设计服装是以人的基本形状为设计对象的，但是服装设计的宗旨却是不断变化，只有服装设计师在设计服装的过程中，在自己的作品中融入创造性的思维，大胆的运用色彩，才能够使自己设计的服装，满足人们日益提高的需求，才能使自己精心设计的服装引领时尚界的潮流。人类智慧的高度体现就是创造性思维，创造性思维的应用能够促进服装业的不断进步，实现自我超越。在设计服装的过程中，应用创造性思维能够不断打破设计师原有的设计理念，创造出能够赢得广大人民群众喜爱的服装。除此之外，服装设计师在进行服装设计的过程中，往往会将时代精神融入到自己的创作当中，并能够通过运用高科技的手段，不断的更新自身的服装形式，而这种标新立异的创作模式往往能够顺应时代的发展趋势。
二、如何在教学过程中培养学生的创造性思维
在教学过程中，教师往往占据着举足轻重的作用，因此，在教学过程中，教师应当用创新意识进行教学，以此来培养学生的创造性思维。培养学生的创造性思维应当做到以下几点：
1.教师在培养学生创造性思维中的作用。首先，教师应当指导学生巩固原有的知识基础，为服装设计专业打上坚实牢固的基础。现如今，服装专业的教学现状仍然不容乐观，每一个科目的课程都有固定的教师担任教学，长时间的教授一门课程，教师免不了也会产生松懈的想法。孔子曰“温故而知新可以为师矣”所以教师在教学的过程中应当不断的指导学生巩固已学过的知识，帮助学生打下牢固的基础，只有这样，才能够实现专业教学目标。其次，要不断的汲取新的知识，更新原有的知识，随着潮流的不断发展，服装设计也应当不断的发展变化。所以任课教师应当不断的补充新的知识，加深自己的理解，结合不断变化的时代需求来设计更新观念。只有教师树立创新意识，在教学过程中潜移默化的影响学生，才能够帮助学生树立创新精神。教师可以通过在教学过程中，向学生介绍当季的时装会上的服装，来帮助学生走向潮流。不断的总结经验教训，提升学生的创新能力。其次，教师应勇于挑战自我，创造科研成果。只靠专业知识和观察时尚来培养创新意识是不够的，只有在不断的挑战自我的过程中，教师才能够激发自己的创新意识，才能够实现培养学生创新思维的目标。不仅如此，教师在进行科研的过程中，还可以在同学生进行交流的过程中，不断的总结经验和教训，实现自身进步。
2.培养学生创造性思维的策略。服装设计专业一直以来都在沿袭着传统的教学模式，教师在课堂时以满堂灌的模式将课本知识灌输给学生，学生在课上机械的记录着上课内容，这种传统的教学模式显然不能培养学生的创新思维，在服装设计专业的教学过程中，一方面可以让学生熟练的掌握专业知识，另一方面还要让学生增强其动手能力，毕竟我们授课的目的是为了实践。首先，将“教”与“学”巧妙的连接在一起，在服装设计中，大部分的时间还是教师在讲，学生被动的记忆，老师在课堂上往往占据着主动地位。这样不利于培养学生的学习兴趣，不利于调动学生学习的积极性，更不利于培养学生的创造性思维。在教学过程中，教师应当把教”与“学”巧妙的连接在一起，不要占据大量的时间进行教，要给学生预留出实践的时间。教师在了解教学内容的基础上，应当进行科学的设计，只有这样，才能够拉近学生与教师之间的距离，培养学生的兴趣，鼓励学生在课堂上多学多问，开拓学生的创造性思维。其次，要在服装设计课程上多运用先进的教学手段，现如今，科学技术飞速发展，在教学过程中适当的运用先进的教学手段，能够进一步提高教学质量，摆脱传统教学模式对课堂的束缚，教师不用一味的照本宣科进行教学，改变了传统教学模式中枯燥乏味的教学模式，课堂变得丰富多彩起来，这样就能够在一定程度上调动学生学习的积极性，培养学生学习的兴趣。例如，在授课过程中播放视频、音频、PPT等。再次，教师要鼓励学生在日常的学习和生活中，多积累一些服装设计的灵感，众所周知，服装设计是技术和艺术的有机结合体，所以仅仅依靠课堂知识来培养学生的创造性思维是不够的，他还要求学生积累更多的灵感，比如艺术、歌曲、文学等。通过学习这些方面的知识，有利于激发学生的创新精神，培养学生的创新思维。最后，在服装设计教学后，还应当积极的应用于实践。传统的教学模式普遍存在重理论轻实践的状况，服装设计教学毕竟是一门实践类型的学科，所以必须加强实践，不要拘泥于传统的课堂设计，应当让学生置身于设计的气氛中，用心去感受设计的奥秘，如果，学校不具备实践的客观条件，那么学校可以与企业联系，建立人才培养模式，这样既能够满足社会、企业对人才的需求，还能够增加毕业生的就业率，可谓是一举多得。
三、结语
关键词：中职院校；服装设计专业；教学问题；解决措施
一、中职服装设计专业教学中存在的问题
（一）学习成绩低，动手能力差。中职院校学生学习成绩较差，在学习专业理论知识时态度松懈，课上睡觉、聊天、偷懒甚至逃课行为严重。一些中职院校采取毕业分配政策，学生缺少工作压力，学习更加消极应付，考试敷衍。服装设计专业需要学生一定的动手实践能力，但是不少学生缺乏生活经验，对于作图、绘制等专业知识一窍不通，造成教师教学困境。
（二）专业水平低，缺乏创新思维。学生在选择专业时缺少了解，既缺少学习的兴趣，又不具备学习需要的专业知识，造成专业水平较低，成绩下滑严重。九年义务教育的理论式学习，使大多数学生缺少创新思维和设计理念，在本专业的设计任务上因循守旧、毫无新意，这对服装设计专业的长远发展是极为不利的。
二、中职服装设计专业教学存在问题的分析
（一）教师缺乏教学经验，专业知识水平不足。服装设计专业是随着时代的发展和经济的进步而产生的比较热门的专业，在此专业领域上，国内发展较晚，还没有形成相对完备和体系化的理论，教育界也缺少相对专业的案例指导，大多数教师没有经历专业化的培训和指导。一些教师具有多年的从业经验，对本专业有着深刻的认识，但是缺少教学经验，没有正确的表达办法。一些教师只是依靠对书本和理论的研究学习，为学生执教，学习效果与社会实践不相符合。总之，缺少专业性和学术性兼备的优秀教师，是学习效果较差的原因之一。
（二）教学手段传统落后，课程设置不合理。采用传统的教学方式，注重理论指导和专业知识的学习，忽视动手实践和练习操作是中职院校教学中普遍存在的问题，这种现象，在时代感、设计感、创新精神要求较强的服装设计专业体现的尤为明显。在人才培养方案方面缺乏规划，某些课程体系设计方面过于狭窄，一些课程专业感过强，学习缺乏递进性和层次感，造成课程培养体系结构的缺少合理性和科学性，学生学习难度加大。教师采用填鸭式教学手段，一些抽象、繁琐的专业课程仅仅依靠课上讲解实现，学生缺少深入的认识，无法促进创新能力和动手能力的提高。
（三）学生学习态度消极，缺乏正确的认识。有些学生对服装设计专业缺少正确的认识，涉及到服装的字眼，就简单的定义为裁剪、服装搭配、穿衣打扮等，造成学生心理上的轻视，学习态度上的消极懈怠，课程学习不够认真。一些学生以求职为主要目的，平时只学习专业课程，对于一些数学、英语等基础性知识视而不见。缺少基础性知识作为指导，学习成绩下降，以后的职业生涯难以有较大的发展、进步空间。
三、中职服装设计专业教学存在问题的解决对策
针对以上提出的中职服装设计专业教学中存在的问题，笔者提出以下对策：
（一）课上教学，创新教育教学方法。促进教学水平的提升，首先应该从创新课上教学手段入手，这需要教师和学生两方面的共同努力。教师不断提高身体的专业知识储备和课程教学语言表达能力，阅读专业知识书籍，关注社会上有关专业动态，提高自身对专业知识学习的深度和广度；在教学水平上，学习借鉴其他行业、其他院校优秀教学方法，在日常教学中不断积累工作经验，交流工作技巧，创新教学方式，促进教学模式改革，通过学科理论性与趣味性的结合，提高学生的学习兴趣。可以通过科学合理的课程设置，降低学生学习难度，提高学生学习成绩。在课堂上，可以利用教材、教师讲解与教学辅导工具的结合，活跃课堂，如利用多媒体工具播放本专业的优秀服装设计作品，向学生展示有关专业奖项，激发学生学习热情。学生应该自觉树立正确的学习态度，通过平时的学习和向教师的请教，加深对该专业的正确理解，开阔视野，提升知识学习的深度与广度。
（二）课下学习，增强学生专业兴趣。服装设计专业不是一门孤立的、枯燥的、内容繁琐的专业，而是一门趣味性十足、与生活有着紧密联系的专业，教师应该积极引导学生发现专业知识与生活的联系，发现学习的亮点，增强学生学习的兴趣。专业知识的学习不仅是课上面对课本和文字的过程，还可以利用课下生活的乐趣辅助学习，提高学习效率。服装设计专业，教师可以向学生推荐一些与本专业有着精密联系的书籍和网站，引导学生自主去查阅书籍、浏览网站，通过教学知识的应用与总结，发现知识的应用，提高学生学习的自信心和成就感。服装设计也与时尚、电影、娱乐有着紧密的联系，不少学生热衷看电影明星参加典礼、时尚街拍、模特走秀，这些明星衣着一定程度上代表着本专业服装设计和发展的最新方向。教师可以顺应学生喜好，布置相关的作业，要求学生对此进行专业点评，以提高学生的设计能力和思考能力。
四、结语
以上是笔者对中职院校服装设计专业教学中存在不良现状进行了分析，并提出了相应的解决措施。希望广大教育工作者与学生积极学习，努力探索，提高自身素质，最终发展成社会需要的服装设计专业优秀人才。
作者:黄永文 单位:包头服务管理职业学校
参考文献:
［1］胡艾叶．浅析中职服装教学思想和教学方法的探讨［J］．学周刊，2012，08．
关键词：高职；服装设计课程；工学结合；改革与实践
1高职服装专业课程体系和教学模式存在的问题
（1）课程考核评价无法体现综合素质及能力的培养目标。成绩只是一种并不全面的知识回馈方式，很多时候忽略了学生的某方面长处。有一些成绩好的同学技能很差，一些技能强的同学成绩却不高，所以，目前情况下，课程考核所得到的评价结果并不能完全体现一个学生的综合素质及能力。为此，要明确培养目标，制定不同角度的培养方案，整合多方面综合成绩测评方式，力求最有效的反馈。（2）课程体系设计仍模仿同类本科专业的课程设置。高职院校与本科院校在同专业的教育方法及目标上还是有区别的。首先，教育时间不同，本科四年教育时间，而高职只有三年。所以，在课程的编排上就不能将理论过重、实践过轻，因为不仅学习时间少一些，而且专业性要求更高，实践可操作性更强，所以在高职的课程是定上，要着重加强课程的操作性和技能型性。如果设定课程仍然模仿本科专业课程，则会造成企业对人才的不满意，无法保证学生的能力教育培养。（3）授课时间不能自主，模式化与企业无法衔接。许多学校设置课程时间与企业所需不能相衔接。一个学期有大概15周，而课程的分配设置和企业的生产是相互交叉的，这样会造成学生精力分散，不能很好的完成企业生产，造成印象不好、信任度降低等情况的发生，所以授课时间不自主也是一个重要问题。（4）工学结合重形式，轻实践。所谓工学，就是工厂中的实践与学习相结合。但是，由于谈企业合作较困难，许多企业不愿意将自己的经济利益作为风险投资，所以这是阻碍实际工学结合的重要原因。而且校园中的实训室与真正的企业工厂大不相同，则又加重了问题的严峻性。并且，在培养高职服装设计人才时，将专业性技能作为首要培养目标，如果拿捏不好这个度，则会造成拍样失败，拍样流于形式，单纯符合工厂作业形式的工作者，没有真正的将服装设计能力授予学生。
2工学结合的高职服装类专业课程改革与实践
（1）以职业能力的过程考核为动力，建立多维多元的评价体系。在学校中，成绩往往是高于一切的存在。但是，我们要知道这个认识从根本上就是错误的，成绩只是片面的表现形式，对于服装设计而言，学习过程往往重于学习成绩。并且，对于成绩的评定，不能单一，要多元化多维度，要设定不同学习内容的不同评定方式，多项内容为考核内容，多角度地发现学生的不同之处。奖励也是非常必要的，奖励可以推进学生的正向发展，是一种肯定也是一种鼓励。服装设计一般有设计、制版和缝制三个模块，有些学生只擅长一种或两种，那么就不能以综合成绩作为这个学生的素质评定。在工学过程中，考验的是学生的多方面素质，阶段性的评价也是评价的一种。把阶段性评价较好的融入整体评价中，可以短时间检测学生的作业情况，对自己有很好的阶段性认识，有充足的时间与机会进行再次学习。（2）加强师资建设，建立以项目为导向的工学结合的人才培养模式。教师起到教育过程中的主导作用，师资队伍的力量完全影响着整个教学质量，是学校的声誉，甚至学生的未来。只有师资队伍强大起来，教育才能在基础上有坚硬保障。作为高职教育服装设计的教师，不仅要有强大的理论知识，还要有足够的实践经验。所以，会在学校中聘用双师，也就是既是理论教师，又是企业的技术指导人员。双师可以交给学生足够的、全面的专业知识，还能了解当今社会趋势，最快掌握最新资讯，将最新的社会需求带入学生的思维中去。双师对于理论教师和指导教师而言，有着结合后的新理念，不需要学生根据不同教师去融合总结，而是直接就能获得最有益知识。工学结合是服装设计行业的必要教育手段，主要是为了培养真正的技术性人才，不至于到工作岗位因没有经验和实际操作能力而找不到合适的企业接收，并且在企业实践中可以培养学生的积极性、专业兴趣等，获得综合的职业技能，成为社会所需的有用人才，以最少时间与社会接轨，让各企业所认同。（3）模拟企业环境，校企共建实训基地，强调学生实践能力的培养。高职院校中的服装设计专业应该设立模拟企业的环境，并对模拟企业的环境进行不断的完善和和创新，这样就能够不断促进服装设计专业的教学效果以及教学质量，同时，也能够使学生们对服装设计专业的知识和技能进行更好的掌握，并能够在实际工作中运用出来，进而有效提高高职院校的教学水平和就业能力。武汉软件工程职业学院在人才培养方案的实施中，通过从企业生产流程入手，通过模拟企业真实的实训环境将课程教学与实训项目融为一体。让学生扮演员工角色，在工作中学习，提高学生学习的积极性。因此，武汉软件工程职业学院在校内建立了具有生产功能的实训基地。同时，目前正与企业进行协商，将企业引进校内。高职学生只有通过校内实训基地的技能训练，掌握一定的技能技巧，具备了一定的实践能力后，企业才愿意提供给学生实习的岗位，学生才能在校外实训基地顺利进行顶岗实习，工学结合的模式才能良好的实现。校企共建实训基地，为了使校内实训基地建设能够坚持可持续发展，在建设过程中，同时也要充分考虑校企双方的利益分配，解决好企业生产任务与学校教学秩序相对稳定之间的矛盾，建立激励机制。只有这样，才能使实训基地建设长效，为工学结合的实现打下扎实的基础。
3结语
一、关于服装史教学
目前在服装史教学的过程当中，大部分情况下都会将中国服装历史以及西方的服装历史区分开来，将中国服装历史理解成是中国“过去的传统服装样式以及设计理念”，将西方服装历史则理解成是西方的“过去的传统服装样式以及设计理念”，而且它们都通过文字或者图像的方式来展现给学生，导致教学与现实过于遥远，而且学生也仅仅能站在历史之外记住一些文本内容，不能进入到历史情境当中，理解服装历史的发展进程。在教学的过程当中，我们需要将西方的现代服装历史作为中国的服装历史当中一个环节来进行理解。由清朝末期民国初期开始，西方的一些有特色的现代服装就已经渐渐地进入到中国当中，而且渐渐地也成为了中国现代服装的主流内容。在此基础之上，学习西方的服装历史自觉性就能够得以提升，它彻底地清除了服装的文化传承以及创新上的障碍。当前在我国各个服装院校当中的老师、学生乃至于业界设计师，对于中国服装的现代设计都存在着一定的芥蒂，很多人都认为学习西方的服装设计风格越多，就会导致自己的风格越少，这是片面的，对我国的当代服装设计发展十分不利，而把西方的现代服装历史看做是我国服装历史发展的一个环节就可以从根本上消除这一芥蒂。
二、关于美学教学
从整体上来说，服装美学可以单独当做一门课程，不过也可以将其作为充分贯穿于服装设计的教育进程当中的通识性知识教学。当前，服装美学大多集中在对服装的形式美进行研究的工作当中，借助形式美规律对服装整体造型、服装颜色、使用面料等进行分析。这是一种将人体形态抛开的形式美。如今的服装美学，需要充分地与现代人心理相互适应，从单纯的服装形式美上升到动态形象美的层次，形象美是借助服装来为人体形态进行二次创造后所形成的新型的美感。事实上，在服装制作完成之后，其形态还没有真正地完成，只在它穿着在人体上，而且人体运动的过程当中呈现出来的形态才是服装的真实形态，此时服装的美感才算是真正地完成。仅仅从服装自身所具备的形式美无法彻底、全面地展现服装的美感。在中国的传统服装观念当中，认为衣服放在衣服架子上，体现出来的美与否是非常直观的，即便穿在人身上也只是更换衣架而已；但是在西方的服装理念当中，坚持的理念是将服装看做是人体“第二皮肤”。皮肤离开人体之后是很难谈及其美与不美的。
三、关于设计教学
进行服装设计的教学过程当中，进行效果图的绘制是比较基本且必要的一项训练，它能够有效提升学生设计思维的表达水平，不过，也正是由于表达设计思维，因此中国以及西方在设计思维上的差异也能够直观地体现与效果图当中。当代服装设计的教学过程当中，需要将效果图的绘制和服装造型实验充分地结合起来，实现人体形态再次创造。在设计教学当中，需要学生们充分地理解服装基本构成原理。进行造型实验的过程当中，学生们可以对人体进行多角度的观察，并且从多个侧面展开形态设计；无论学生们使用平面裁剪的方式或者是立体裁剪的方式，其主要针对的对象都是立体人体，且关心的内容也都是在着装之后立体的形态，令学生们充分地认识到，假如将人体平面化，就会失去很多观察角度，失去创造机会。服装需要在立体的空间以及运动过程当中对着装进行观察，且不断地进行新的理解和反复性的调整，这种设计教学，能够令学生们思维层次提升到创造和设计的层面上。而这就是西方现代服装的设计教育的成功经验。比方说，法国服装设计类院校和我国大部分服装设计类院校之间的差异就是，学生在学习的过程当中基本上都是高强度实践的课程，并融合学校内部的设计制作以及学校外的实习实践，需要学生们在学习的过程当中掌握成熟的实际动手的能力。
从以上三个角度进行观念上的更新和完善，对我国目前服装设计教育而言是非常必要的。借助对中西方服装的设计思维上存在的差异的总结和分析，我们需要更加积极地去吸纳现代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培养的力度。
作者:张庆 单位:黄河科技学院
参考文献：
[1]孙涛.中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示[J].纺织服装教育,2013(06).
[2]冯志民.中西传统文化的差异及对现代服装设计的影响[J].纺织导报,2014(02).
[3]章建春,吴金燕.中国传统文化元素对现代服装设计的启示[J].美术教育研究,2013(23).
[关键词]服装专业；基础课；教学
[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0123-01
一、高校服装专业基础教学的过去与现状
上世纪80年代，服装设计在我国兴起，综合性大学服装专业更是近十年内陆续开设的。起初服装只是小专业，附属于美术学院之下，甚至居于设计学院旗下而已。因此学校对服装专业的重视不够，导致服装设计基础课多由绘画专业的教师担任，难免延续绘画基础课的一贯风格：全因素素描、色彩静物、人物头像、考前速写等。这样的基础课一年下来，无论学生完成作业质量如何，对其未来从事服装专业都没有多少帮助，与服装设计脱钩。因此学生会问：我们为什么要画画，为什么要上基础课?在一系列的教学改革之后，服装基础教学将设计基础逐渐代替了绘画基础：对平面构成与色彩构成逐步重视，素描色彩也更新为设计素描和设计色彩。基础课的现状是得到了改善，但仍然感觉缺少了点儿什么。机械地照搬设计专业基础课，又让学生觉得自己与设计学院的学生没有分别。怎样走出一条展现服装设计专业特色的基础课之路呢?
二、在基础教学中加强服装设计专业特色
基础课的宗旨是为专业课打基础，为学生更好地过渡到专业阶段而服务。因此服装基础课在培养学生的创意思维与手绘技能的同时，更应强调“贴近服装设计”这一中心思想。以速写课为例：首先将参照对象由过去的普通人变为服装杂志上的模特人物，这样人物比例就由“7头身”提高到“9头身”甚至“10头身”。与此同时，大牌模特衣物鞋包的时装元素也会潜移默化地培养学生的时尚感。其次，变“速写”为“慢写”。过去速写的速度是15分钟一个人物，短暂的时间内学生只能匆忙画出人物的基本动势和简单线条，作品质量一般，无法体现服装专业特色。服装速写应在动势比例准确的基础上加强对细节的刻画与描绘。绘画方式应以线性为主，也可用调予或颜色，追求精致、唯美或个性的画面效果，区别于绘画专业的速写作品，从而为未来服装效果图或服装画的学习服务。不止速写，其他各门基础课都可以加入更多的专业色彩。设计色彩课的内容是对静物进行归纳写生，在课程中可让学生侧重设计和描绘美丽的衬布图案，图案风格的多样化既丰富了画面又使学生从中体会了布料图案的形式美感。平面构成与色彩构成也可以更多地融入服装元素，只要教师有心将课程向专业靠拢，每门基础课都可以体现服装设计的专业特色。学生提前得到专业的给养，消除“基础课没用”的消极思想，为专业课的开展打下坚实基础。
三、服装设计基础课应以学生为本
只有以学生为本，才有可能取得服装基础课教学的成功。众所周知，在所有美术考生中服装设计专业的生源基础可谓是不敢恭维，有些甚至没有美术基础。怎样把基础薄弱的学生培养成为服装设计师，是基础课教师和专业课教师需要共同努力解决的难题。在课程内容设置与主题的把握上，找出难易适中、适合所有学生的题目，争取使基础相对弱的学生出作品，基础好的学生出精品。我校服装专业的黑白画训练取得了阶段性的胜利，就是坚持以学生为本的原则。其中黑白点绘作品与黑白刮绘作品在展览中成为亮点，受到绘画专业师生的一致好评。学生的美术基础薄弱，主要体现在对物象的外形把握不够，说白了，就是“形不准”。短暂的几周训练，再厉害的老师也没有办法将学生的造型能力提高多少，更不用说出作品了。那我们就此放弃吗?不，我们完全可以跳过造型这一阶段，利用打格放大法或拓印法、投影法将形象定准，再由学生在材料上、创意上、细节上下功夫，从而创作出高质量的艺术作品。帮学生把绊脚石搬开，并不会让学生变得懒惰，正相反，基础弱的学生没有了弱点，树立了自信心，调动了积极性，激发了创作欲望，所有的学生都会成为好学生。相反，学生造型能力弱，教师一再坚持训练造型，既耽误时间又打击学生的自信心，其结果是学生产生厌学情绪，最终导致训练的失败。以学生为本的原则是顺应学生的发展特点，扬长避短，因材施教，在教学任务与学生能力之间取得良好平衡。
四、对未来基础教学的展望
随着服装设计专业教学改革的开展，基础教学得到了很大程度的改善，但基础课的专业特色之路仍然任重而道远，需要持续地进行调整与实践。以下几点建议是对现阶段不足之处的补充及对未来服装基础课教学的展望。
【关键词】服装设计与工程；工程认证；人才培养；教学质量；行业需求
1国内服装设计与工程专业发展现状及其传统培养模式
1984年我国高等教育建立了第一个本科服装设计与工程专业，现在已发展到一百余所院校设有该相关专业。在发展的过程中，服装设计与工程专业有些院校已开始取消办学。无论事态如何，这一专业的建设促使着我国的服装产业不断发展，充实了企业的技术力量，另外服装设计与工程专业的开设为服装企业管理水平带来很大的提升，提高了我国服装产业的竞争力。另外，服装企业为了生存、发展及提高经济效益，企业也不断向新技术、高水平、深加工领域探索，换而言之，企业对人才的要求越来越高。为满足企业及行业的需求目前国内高校服装设计与工程专业人才的培养在能力、素质及技能方面仍存在很大的不足[2,3]。目前，我国传统的服装设计与工程专业培养模式多是以理论学习为重点，考核也是主要以教育部本科教学水平工作和审核评估为依据。评估是行业内部的自我评价，这一体系也是基于高等教育部门的评价体系，这很容易导致目前高校培养的服装设计与工程专业人才呈现出学生创新意识薄弱、创新能力较弱、对自己未来工作岗位了解不足，进而导致学生在走向工作岗位时不能迅速适应岗位的技能要求和素质要求。另外，虽然从当前各高校构建的课程体系来看，其主要包括两大类课程：一个是以培养学生专业基础理论为导向的理论课程，一个是以培养学生动手操作的实践类课程，但是这些课程的比例呈现出明显的种理论轻实践的态势。而由服装专业的学科定位可知，服装工程专业应以培养学生技能实践为中心，所以这种过度重视专业理论知识传授的课程体系是与其学科定位严重不符的。更别说，以培养学生综合能力的工程认证的定位要求了[4]。此外，目前各高校的服装专业教师普遍存在重理论轻实践的问题。尽管他们均是硕士博士毕业，但是他们都是从校门到校门，均未有一线服装生产企业进行长期工作的经历，所以对服装企业的很多生产设备、生产流程、工序要求、岗位职责、运营模式等并不了解，这也是服装工程专业的授课内容偏向理论的原因。因此，进一步提高教师实践经验显得十分必要。
2服装设计与工程专业在工程教育认证体系下的改革
2.1工程教育认证体系下服装设计与工程人才培养目标的优化
服装设计与工程专业人才培养目标应根据工程认证提出的以市场需求为导向为人才培养目标进行其专业建设和人才培养方案的制定。具体来说，重点培养毕业后在知识、能力和专业素养[5]。同时，在优化服装设计与工程专业培养目标方面，毕业生、教师、以及用人单位应进行综合研究。分析服装行业目前的发展方向和未来人才需求的方向，根据公司的需求，制定和优化内外部要求的培养目标。工程认证标准明确规定了高等教育是一个以人为本，注重学生自身素质、能力培养的机构[6]。因此，服装设计与工程专业工程认证需要在本系院或学校明确办学定位，充分了解企业所需、学生想学，合理制定培养目标，根据毕业要求安排课程体系，配备专业的教师队伍发挥本专业在地方乃至全国的办学优势。在培养目标确定的同时，广泛征集意见，集所长于一身调动各方面的积极性促成目标的达成，形成持续改进理念。
2.2工程教育认证体系下改革服装设计与工程专业课程体系，更新专业教学模式
传统的服装设计与工程专业课程体系，通常是根据教师能上什么课进行安排或者固定的教学大纲，而并不是根据毕业生需要达到的能力和毕业要求进行课程或者教学内容的安排。虽然这种方式，可以保证教师能够熟练的完成教学任务，但是很难保证其培养的毕业生能够很好的适应服装企业或行业的需求[7]。另外，根据工程认证的要求，进行高等教育的高校其实质就是一个在为企业服务、为企业输送人才的地方，故以企业需求为导向进行培养人才是十分必要的。因此，我们必须改革对现有不合理的课程，建设适合服装设计与工程专业人才培养的课程体系。一方面专业要突出实践技能课程安排的重要性，又要加强教育平台的建设。课程要有效的支撑培养目标，不能因为老师的问题而随意打乱整个培养体系。另一方面，根据培养目标建立模块化课程体系，根据毕业要求实现课程体系的模块化，将目标细分为对每个课程的要求，最后的毕业要求是对课程模块的一个汇总，最终实现培养目标及毕业生达到企业所需[8]。
2.3改善教师教学能力，提高教师水平
为适应当下专业认证的发展趋势，教师作为学校重要的知识传播者，对其能力和专业素养的提出了更高的要求，因此必须采取行之有效的措施对其能力进行提高，具体内容如下：
2.3.1教师实践能力进一步提升
服装设计与工程专业是一个集服装设计和工程技术为一体的应用型专业，其涉及的课程既包括服装材料、服装商品企划、管理学、市场营销、国际贸易等理论课程，也包括服装结构制版、服装工艺、服装工效学、服装舒适性评价、服装IE工程等实践动手课程[9]。然而，尽管目前服装专业的很多教师都是教授或博士学位者，甚至海外留学归国，但他们均属于从校门到校门，缺乏企业一线实战经验，没有真实的实践能力。也可以说是对服装公司或行业工艺设计和加工流程并不真正了解，欠缺工程实践经验。同时，教师经常在特定的领域进行了深入的科学研究，具有较强的科研能力，但并不一定真正意义上适合本科生的教学，尤其是刚毕业的博士，上课过程中会出现理论性过深，具体操作能力很弱。如果说专职教师曾具有企业相关实践经历，会能很好的指导学生理论和实践方面的问题。因此，学校应当为教师安排下企业的机会，让教师深入学习一年或两年，短时间的一两个月对于企业来说你只是个过客，对于教师本身来说也没有实际意义。另外，为鼓励教师去企业一线锻炼学习，在工厂实习期间，学校应给与工作量减免或减少等鼓励措施。除了企业实践外，还应鼓励青年教师担任企业博士后候选人，以增加对一线生产的接触，与企业的横向合作可学习企业先进技术。这样可以提高工程方面的实践能力，为教学水平的提高打下坚实的基础。
2.3.2提高教师教学水平
现在高校青年教师一般都是直接从校园走上讲台，未接受过系统专业的教学培训及学习，教学方面的能力相对欠缺，教学方法比较单一，激不起学生兴趣，不懂得怎如何引导学生，缺乏与学生的交流与沟通。学校应建立“一帮一”教师教学效果提升团队，让老教师带新教师，给他们一对一指导，让新教师能够迅速的转变角色，快速提升教学效果。同时，学校也可针对此类情况应对新引进教师实行导师制，新教师进校后一年内不允许上课,但要听满指导老师帮助规划教学课程，其中有一门课程必须是自己指导教师的课程，第一年听课量算作工作量，新教师在听课工程中巩固专业基础知识的同时，学习准确的语言表达，成功的教学方法和先进的教学理念，同时新教师也发挥教师的监督作用；学校每学年举办一次学青年教师讲课比赛，通过资深教师们的指导点评，让青年教师反思教学问题，提高教学质量，也让老教师（指导教师得到反思）[10,11]。同时，优秀指导教师为青年教师提供帮助，取得良好成果，并可在工作量和评估中提供补贴或奖励。另外，也有部分老教师也出现上课懈怠，讲义老套，课件案例不新颖，学校应加强管理，绝不“宽容”。
2.3.3平衡教学与科研的分量
由于科研是当前国内评价一所高校综合实力的重要指标之一，也是高校提高知名度的重要方法与途径之一，故导致很多高校存在重科研轻教学的现场。具体表现是教师不但要主持科研项目，完成高质量的论文和专利，还要完成繁重的教学工作量。而我们知道，作为一个教师精力有限，难以兼顾教学水平和教学质量，这也是很多高校出现本科生教育质量下滑现象的原因。为解决上述问题，学校必须采取应对政策，加强对教学质量的评估，使教师认识到提升教学水平，充分发挥主观能动性的重要性。另外，教学和研究相辅相成，但考虑到个体的精力有限，教学与研究的权重比应根据实际情况进行调整，因此，在岗位设置上可以设立专职教学岗，科研岗位，以及教学科研岗，根据所处岗位分别进行考核，进而实现青年教师根据自己特长，协调教学和科研共同提升，保证他们有足够的发展空间。
