发布时间：2022-08-20 12:59:23
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术心得体会样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
xx县，是xx市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围，近年建成的龙韵文化艺术城，更是吸引了全国各地的艺术家前来交流，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。
打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手：
一、充分利用我县书画之乡的优势
我县是全国有名的书画之乡，有名的书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示，当场讲解，效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏，开阔学生的视野，让学生认识不同的风格，也带给学生不同的美的体验。
二、充分利用我县秀丽的山水风光资源
沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近闻名的美景，如有条件，可以组织学生游览，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的陪同下游览，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现能力。
三、充分利用我县奇石之乡的优势
我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石，体验大自然带来的鬼斧神工。
美术心得体会2
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施，我校大力开展校本培训，转变教育教学观念，明确了“课题带教研，以教研促发展”的思路。在校研究课题理念下，美术学科在根据学科与课题的特点下，我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识，大胆进行实践，有针对性地开展课题的教研活动，使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有，明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路，以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业发展；研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培养学生的探究能力。现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习，提高自身的理论素质
作为小课题研究的实施者，有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的成功经验和科学理论，使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念，非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作
通过阅读学习，教学实践，力求做到：1、改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合作的能力，培养学生研究问题的能力。2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参与学习。3、通过各种美术学习方式的实践，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为教师必须要懂教育学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班学生的学习策略，并在上课过程中多加思考，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，认真地贯穿新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的身心都能得到健康的发展。
三、及时总结经验，改进不足
在课题研究过程中，及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐，接受能力有高有低，家庭环境也不同，如何培养好每个学生的学习习惯，还应在平时的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸收和消化现有的研究成果，并转化为教育资源，努力促进学生总体素养的提高，教师通过参与课题研究，也促进了自身的专业成长和综合素养的发展，能很好地做到教研相长。
美术心得体会3
近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会，会上组织了两位教师的示范课，说课，还有专家讲座。 通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型 表现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，感受到了我们这集体的温馨向上的力量，在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们爱上我的美术课，爱上每个欢乐的40分钟。
美术心得体会4
我有幸参加了进修学校美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中__市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了__地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
培训结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
美术心得体会5
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业学习。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次学习，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术心得体会6
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
【关键词】教学评价 形成性评价 个体差异
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
1 通过教学评价，帮助学生树立自信心
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
2 重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
3 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
4 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。
通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
总之，给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
一、学习期间，我有幸聆听了来自南昌高校教授们的讲座，从美术高考报考，江西美术联考改革方向，考试科目变化，美术课程安排等方面做了详细讲解，新的考试变化如下：
（一）考试内容和形式适当调整
素描考试：由“静物组合（默写）”调整为“人物头像或静物（含静物组合，默写或模拟写生）”。
色彩考试内容：由“静物（默写）”调整为“静物（含静物组合，默写或模拟写生）”。
模拟写生指根据命题提供的图片资料表现规定内容。
（二）各科目分值调整
素描、速写、色彩各科目分值由100分调整为150分，总分由300分调整为450分。
（三）调整素描科目考试时长由180分钟调整为160分钟。
二、素描静物、素描头像、速写、色彩四个科目分别有老师给我们讲述上课流程作画思路和示范，老师扎实的专业功底、给了我们一个又一个的惊喜，让我们赞叹不已。
（一）素描
素描造型的表现手法，即线条和明暗
1、树立正确的观察法 2、把握好整体观念
3、从立体观念出发 4、艺术表现
（二）色彩
1、用褐色定稿,画出大的明暗关系及投影部分。这一步要认真仔细,不要随便铺上几笔就算完事。应将素描关系画准确,使体积感强烈起来。
2、在上面的基础上开始刻画。先画深颜色的部分,如罐子、啤酒瓶等在画面上属深颜色部分,先予刻画。在刻画时用笔要爽快、轻松,体面关系明确,笔触之间要衔接得当,不能太生硬,也不能太含糊。
3、现在整幅画面已经全部铺完,这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整。不
4 、这一步骤为完成作业阶段,在前面的步骤基础上进行深入刻画。针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。注意主次和虚实关系,要突出主题,切不可面面俱到。
在作画步骤上要严格按照"五先五后"(即先远后近,先深后淡,先灰后艳,先湿后干,先整体后局部)
（三）速写
美术高考速写四要包括：要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
一.画出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。
二.画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形。
三.肯定的线条,放笔直取,画出全身。
⊕实习不完全等于坐冷板凳，但坐冷板凳一定是实习的一部分
在没有实习之前就有所耳闻：实习无非就是做做卫生端端水，如果进报社就是看报纸看新闻。这并不完全正确，首先，服务产业发展到现在，卫生已经不需要实习生代为操劳，其次，看新闻不仅是实习记者的事，每位记者编辑在开始一天的工作前也要浏览新闻，那不同的是什么呢？我想应该是做这些事时的角色定位和心态。比如看新闻，职业记者看的不是新闻，更不是寂寞，而是新闻后的新闻。我实习的媒体是杂志，因此更注重记者思考事件的角度与深度。
我们实习生，资历浅经历少，思维的厚度也够不上老记者。再者，一个体制的固有状态不可能被一个新来的实习生打破，因此刚开始做冷板凳也是必然的过程。为此我也没少心里不平衡过，但是当后来忙碌的时候反而回过来羡慕冷板凳时光了呢！呵呵。
⊕新人第一次采访，碰一鼻子灰反而是收获
做记者采访是家常便饭，不管是电话采访、面谈还是网络采访。我在这次的杂志社实习中并没有经常涉及采访，但多多少少还是有些经历和体会。
首先是预约采访，其实挺难的，因为我第一次帮老师预约采访是联系一家京城著名的高级健身中心，由于事先准备不足加上那边的人员又特别盛气凌人，（有经验的人都知道健身房的人个个都是能说会道）几次下来我已经失去了信心，大规模的企业部门间又存在断层，我的电话时常就被一转再转，到后来我也不知道与我对话的人是什么部门什么职务了。第一次的预约采访失败告终，还好老师并没有过多责怪我，而表现出一种师长特有的语重心长。
接着是外出采访，次数也不多，但第一次印象十分深刻。为了不因“学生像”被怠慢而因此“扮演”一个成熟记者，我穿上了高跟鞋。又由于采访地点距离估计错误，我一路走了过去，到了那边就发现脚底两个水泡。这个故事教育人们，出门采访前一定要估算好需要移动的距离，不在双脚支撑范围之类就不要选择步行，而所有会发生的可能性都要考虑到。
⊕意外的收获只给有准备的人
我进杂志社之初并没有“带的老师”这一说，这点可能比较报社、电视台有所不同，因为周刊的性质所致，关注的事件没有那么繁多和平白，编辑们有自己明确的分工，记者也都很少到单位，各自跑着各自的选题，每周选题会的那天是单位里上座率最高的时候。后来总编仁慈地给我介绍了一个老师，于是才有了一些记者可以做的工作。
但是，天上掉的机会往往是很罕见的，因此有时间多和记者编辑说说话就是机会垂青于你的前期保证了，当然不能在人家忙的不可开交的时候凑上去，那只会适得其反。
班主任的每一天，是班主任工作的一个“细胞”，决定班主任整个“机体”的健康。单凭实践经验的积累是远远不够的，需要理论与实践的紧密结合。作为班主任，可以从“勤严细实”这四个方面来管理班级。
一、“勤”是班主任工作的前提条件。
正如俗语所说：“一勤天下无难事”。(1)勤接触。为了搞好班级管理，班主任首先深入到学生中去，多方面了解学生，掌握学生的思想、性格等，与学生形成融洽的师生关系和朋友关系，多与学生交流、谈心，加强师生之间的心灵沟通，减少教育时的阻力，还可以设立班主任信箱等多种方法来搜集信息。(2)勤表扬。俗语说：“数君十过，不如赏君一长。”多表扬学生好的方面，通过这种积极的鼓励，从而形成一种良好的班风，激发人人向善的意识，从而达到管理班级的目的。
二、“严”是班主任工作的基础。俗语说“严师出高徒”，“严是爱，松是害”。这些都充分说明了严的必要性。所以要想做好班工作，教育好学生，就必须“严”。严于律已、严格要求学生。同时要做到“严而不厉，严而有度”。
三、“细”是班主任工作的关键。1、细心。做学生思想工作必须细心，才能使其动心，从而使学生明白老师的用心。2、细思。面对一些问题，学生常会犯，要不断反复地思考：为什么会出现同样的错误?该如何来杜绝?在经过细思后，促使自己想出一些较好的解决方法，从而根本上改变学生再犯的现象。3、细管理。针对学生出现的各种情况，应从细方面着手管理。
四、“实”是班主任工作的保证。班级工作的开展，离不开实效。只有把工作做到实处，才能赢得学生的心。从实际出发，明确目标。办实实在在的事。
文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.06.0009
“新媒体”（new media）一词最早见于20世纪60年代美国人彼得?卡尔?戈德马克撰写的一份关于开发电子录像商品的计划中[1]。新媒体作为一种全新的媒体形态，从媒介技术的角度出发，是“利用数字技术、网络技术和移动通信技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网和卫星等渠道，以电视、电脑和手机为主要输出终端，向用户提供视频、音频、语音数据服务、连线游戏、远程教育等集成信息和娱乐服务的所有新的传播手段或传播形式的总称”[2]。从媒介传播的角度来看，新媒体是集人际传播、群体传播、组织传播和大众传播为一体，通过新技术，使传播者和受传者发展成为对等交流者，延伸人的感官系统和神经系统的媒体形式。
物质生产和精神生产作为社会生产的两大部类，在人类生存发展过程中相辅相成，相得益彰。当人类物质加工和物质消费逐渐丰盈后，会自然产生内在精神慰藉的诉求。传统绘画作为最为古老的艺术形态，经过上千年的发展，逐步形成了独特的表现形式和创作理念，它融合一系列思想、情感等精神因素，成为传达社会文化和精神内涵重要的信息载体。在商品流通和信息交流相对匮乏的传统社会中，绘画艺术品创作多以满足自身需求为目的，艺术创作者往往也是艺术消费者。大工业机器时代的劳动分工打破了传统的艺术品生产状态，一部分手工艺人变成工人，自给自足的生产方式受到冲击。这种转变使物质生产和精神生产分离开来，推动了物质商品与精神产品的交换、流通，成为艺术品传播存在和发展的基础。
艺术传播研究离不开对艺术符号和艺术媒介的理解。就艺术媒介而言，它“不仅是艺术创作中使用的艺术符号，而且也涉及与艺术作品公共传播相关的传播机构”[3]，与艺术传播的进步息息相关[4]。纵观传统绘画艺术传播的历史脉络，其经历了一个实物传播印刷媒介传播电子媒介传播网络媒介传播的变迁进程。近几十年来，机械复制技术、信息通讯技术、网络传输技术等现代传媒技术与艺术的结合，使传统绘画传播逐步摆脱了报纸、杂志、电视等模拟制式媒介的局限，实现了绘画艺术传播全方位、深层次的变革。
一、传统绘画艺术符号和传播方式的转变
新媒体技术改变了传统绘画艺术单纯实物式的存在形式，通过艺术信息的数字化转变和数字化传播，实现了“原子”信息与“比特”信息的共存。同时，新媒体作为一种集文字、图像、声音、视频为一体的媒介形式，依靠其数字化特性，颠覆了书报等传统大众媒体单向传播的模式，实现了纸质媒体、视听媒体等多种媒体的跨界融合。
（一）艺术符号的数字化转变
信息制作技术和网络传输技术等现代传媒技术的运用使传统绘画艺术完成了数字化转变和数字化传播。在新媒体传播环境下，数码照相机、高分辨率扫描仪可以便捷、准确地将艺术信息载体由纸张、画布等实物符号转变成为可供虚拟传播的图片或视频，通过“0”和“1”的不同组合来传达、存储信息。信息的数字化转换打破了边界的限制，将艺术作品统一汇集，储存于巨大的信息仓库中。这在一定程度上改变了传统艺术品的命运，使绘画作品变得“不朽”，成为保护文化遗产的最好手段。
由绘画艺术的数字化转变所衍生出的信息复制技术推动稀有、珍贵的绘画作品由小众走向大众，使其成为一种社会共有品，提供给普通群体更多的鉴赏机会，提升了民众的知识素养。同时，数字化的转变打破了传统艺术符号封闭自固的形式，使其处于一种动态变更状态。受众根据自身的兴趣和目的，利用不同的软件和工具，通过嫁接和拼贴的方式对绘画品进行再加工或再创作，以满足自身的审美需求。
（二）艺术符号的数字化传播
在众多审美和文化价值丰富的古代或现当代绘画作品中，很大一部分被保存在固定的博物馆或艺术馆，在特定的时间向大众开放，较少进行世界性或地区性的展览活动。对于众多的鉴赏者来说，亲身经历的观赏方式需要花费大量的时间和资金，这在无形之中缩小了大众获取信息的渠道，使品鉴成为一种奢侈，湮灭了受众的热情。因此，在实物传播无法满足受众需求的前提下，绘画艺术的大众化传播成为最好的补充形式。
电子技术、计算机技术等高新技术在艺术传播领域的应用，影响到传统绘画艺术的表现形式、传播方式以及受众的接受、欣赏方式。首先，新媒体实现了文字、音频、视频、图像、图形等传播媒体的融合，使得信息表现更为多样，处理、存储更为便捷。其次，数字化的转变使艺术信息的来源逐步多元化和丰富化，现实世界中的任何网络终端可以用作绘画艺术的传播和接收工具。在新媒体环境下，大众不受书籍版面的限制和电视时段的约束，更多地被赋予自由选择艺术信息的权利。通过数字化的处理方式，各种艺术信息资源可以在同一平台实现整合，从而形成一个近乎无限的信息资源库。再者，在新媒体传播过程中，现实社会转变成为一个数字空间，受众参与方式也从真实转向虚拟。通过数字电视、电脑或手机等新媒体工具，大众可以实时获知各种艺术信息，足不出户就可欣赏到不同时代、不同风格的艺术作品，真正实现了“所想即所见”。
（三）不断融合的媒介形式
“从当前的媒介技术水平来看，新旧媒体的融合是最主要的形式和趋势”[5]。绘画艺术媒介融合主要有二种形式，一是传播主体的融合，二是传播介质的融合。传播主体融合主要是依靠外部力量使传媒组织结合成一个共同体，是各传播媒介组织之间相互竞争和对话的结果。任何传媒企业都存在于现实社会中，当媒介组织所处的经济环境、技术环境（如新媒体技术的出现）与资源环境发生改变时，处于生存的考虑，传媒组织往往会迅速完成媒介集团之间的收购和合并。例如，2014年，两家著名的艺术媒体《ARTnews》和《The Art Newspaper》国际版在生存窘境下被俄罗斯的资本收购。
绘画艺术传播媒介融合，一种是指产生融合多种媒介传播方式的新媒体，如集合了报纸、广播、电视等媒体优点的手机媒体；另一种媒介融合从小范围讲是利用新技术改造传统媒体，从大范围来说是指将传媒组织中不同媒介的传播方式整合到一起，使“各种媒介呈现出多功能一体化的趋势”[6] ，以实现媒介之间的内容相互推销或资源共享。现实社会中与日俱增的艺术网站、虚拟绘画博物馆、艺术类App等全新媒介或新媒体与传统媒体搭建的“全媒体平台”扩大了绘画信息传播的方式和渠道，提升了信息的传播范围和影响，满足了受众对于信息的个性化需求，实现了优势互补，一步步地改变着绘画艺术的传播形态。
二、传统绘画艺术受众的转变
新媒体的数字化“会改变大众传播媒体的本质，‘推’送比特给人们的过程将一变而为允许大家或他们的电脑‘拉’出想要的比特的过程”[7]。新媒体增强了受众的主体意识，使传统的主客体分离的状态趋向统一，带动了艺术受众由被动走向主动，使传统意义上的普通艺术鉴赏者具备了双重身份。
（一）被动欣赏到主动访问
书刊、报纸、广播、电视等传统媒体的信息传播以单向的、线性的传播方式为主，而且在大众传播过程中，垄断信息资源和媒介工具的传播者是传播活动中的主导因素，对信息的选择和起着决定作用。这种单向性的、以传播者为主的传播模式缺乏对艺术受众的关注，使受众无法在规定的版面和时段中获取足够丰富的信息。“艺术欣赏作为一种认知活动，必须依赖个人拥有的艺术知识（如美的原理原则、各种艺术品的基本要素等）及艺术史的认识，去知觉对象物的美感价值”[8]，对鉴赏者的艺术素养有较高的要求。而信息的缺失使普通鉴赏者在品位、感悟艺术作品中难以获得隐含在艺术作品中的精神意蕴，造成传播效力弱化，进而引发受众审美和情感缺位。
数字化艺术传播运用多媒体技术将“一对多”的传播模式发展成为“一对多”或“多对多”。这种传播方式不再是传统媒体单向式的“暴力”灌输，而是实现了传受双方的互动交流，使受众在获取信息时由被动接受转到主动探求，拥有了更多的自由选择权利。同时，在数字化的艺术欣赏过程中，访问和浏览取代了鉴赏，虚拟经历取代了亲身实践，所有现实社会中的观赏与行走动作也被超链接点击的方式取代。
（二）传受身份的一体化
绘画艺术传播的传受关系包含了传者与受众、艺术创造者与艺术鉴赏者两组关系。在报纸、杂志、广播、电视等传统的大众传播中，传播关系主要是一种传播者―受传者或传播者―中介―受传者的模式。在这种模式下，传播是传播者将主体意识作用于受传者，企图塑造和控制受传者的过程。新媒体实现了传播关系的变革，使传统的“对象化关系”转变成为“交往关系”，赋予了受众更多的平等交流权利。这种转变不仅消弭了传受双方分离的状态，实现了传受双方的互动交流，而且使传受双方逐渐呈现出易位趋势，传统的传播主体置换成为具有多重的、不稳定身份的现代传播主体。
从传播者的角度来说，传统绘画艺术经过数字化传播后，传播者会在第一时间获得受众对于艺术作品的反馈和评价，根据反馈回来的信息积极地调整传播策略，对受众的意见进行再评论。信息获取使传播者转变成为信息接受者。从接受者角度来说，在新媒体传播环境下，接受者不再只是简单地被动接受信息，自由随意的虚拟空间赋予了受众独立选择的权利。人们根据自身的喜好和兴趣主动搜索、寻觅艺术信息，通过手机短信、网络论坛、电子邮件等多种方式转载或共享艺术信息，表达对艺术作品的喜恶，反馈自己的意见，实时的与信息传送者交流沟通。信息的评论和共享使原本的接受者成为传播者。
（三）艺术受众的平民化
新媒体技术的应用导致了媒介权利的转变，大大降低了信息传播的标准和门槛。报社、门户网站等专业新闻机构不再处于信息资源的垄断地位，传播主体不再单单只是报社的编辑和记者。现实社会中，任何使用新媒体的个人都可以成为信息的传播者。大众把身边发生的事情，自己的思想现状，对既有信息的意见和观点通过电脑或手机终端等新媒体工具传播出去。这些都无疑增强了大众在信息传播中的可参与性，使原本只限于特定个人或特定组织的传播主体发生了转变。
传统的绘画艺术传播中，由于传播媒介的限制和经济因素的制约，普通受众很难充分地获取艺术信息，大部分艺术信息接受者一般是具有一定理论素养和经济地位的“业内人士”。久而久之，绘画艺术中的“大众意见”被逐步边缘化，艺术的法则和审美标准更多的是被“精英意见”所把控。“小众意见”的盛行在一定程度上导致了艺术形式的单一化，甚至造成了艺术与大众生活的严重脱节。新媒体便利、快捷的信息获取方式使广大受众突破了“专业人士”的左右，实现了绘画艺术受众由“精英群体”到“平民群体”的转变，在推动受众审美意识提升的同时，将个人间不同的美的评判标准交流和汇集，逐渐产生出符合大众审美标准的共识。
三、传统绘画艺术传播环境的变革
媒介的数字化转变使绘画艺术获得了前所未有的广阔传播空间和自由传播体系。在新媒体传播环境中，现实空间转变成为具备全球性及开放性的数字虚拟空间，博物馆或展览馆转变成为站点，参观者转变成为访问者，真实距离转变成为虚拟间隔。同时，新媒体技术的应用导致了媒介权利的革新，降低了信息传播的标准和门槛，使原本只局限于媒体机构的信息权利转向普通大众，提升了绘画艺术传播的自主性和自由性。
（一）无限延展的传播空间
新媒体传播的开放性和广泛性改变了艺术的存在方式，使得绘画艺术具备了无限延展的传播空间，改变了传统绘画古与今、中与西的艺术格局，创造了一个“零距离”的艺术舞台。对艺术信息的者来说，地球上任何两点的距离，在互联网上是一致的，任何一件经过数码处理的绘画作品可以在第一时间传播到世界各地，任何一个微小的绘画展览或艺术活动会在第一时间成为世界性的事件。
对艺术信息的受众来说，新媒体建立了一个覆盖全球的信息网络。在这个虚拟空间中，新媒体网状式的终端分布延伸了人的中枢神经，缩短了大众之间的距离，使世界上不同地域、民族、肤色，乃至于不同信仰的人能够超越时间和空间的界限，实现同时的在场和交流。任何人、在任何时间，都能够通过信息终端在网络空间中自由穿梭，“既可以在各种公共数据库、图书馆、专业论坛和愿意提供帮助的私人中间检索自己需要的电子资源，也可以向他们提供资料、传送信息或提出建议”[9]。新媒体利用全球化网络，使艺术传播真正跨越了时空的隔阂，实现了艺术讯息全球范围内的传播。
（二）自由开放的传播体制
传统意义上的绘画艺术传播主要有两种机制，一种是依靠报纸、杂志、电视等传统媒体，另一种则为实物展示。在大众传媒中，“统治者”是艺术内容的主要控制者和传播者，所有的传播内容都需要经过记者、编审严格的“把关”，受众只能接收到小部分信息。因此，从某种意义上说，传统媒体的传播是一种信息缺失的流通活动。传统绘画艺术的实物展示的传播方式要求展示活动必须在现实空间和场所中举行，这就意味着传播者需要相当深厚的经济实力和精细化的运作机制。此外，社会地位、社会制度等客观因素都有可能成为绘画作品传播的重要阻碍。
新媒体的开放性，使得艺术传播摆脱了外界条件的限制。在虚拟化的网络空间中，传播者不需要过分重视现实世界的规则，不需要受到绘画展示场地和宣传费用的困扰，只需要将绘画作品进行数字化处理，上传到网络空间中，就可以实现绘画作品的无限传播。同时，新媒体“一定程度上颠覆了传统及现代媒体生态的权力关系”[10]。在新媒体传播环境中，受众拥有更大的民主和自由权利，不仅可以决定自身需要观看的艺术信息，而且能够随时随意地信息。尽管网络环境下媒体“控制”和“把关”依然存在，但庞大的信息容量和受众群体使“把关人”的地位遭到削弱，媒介权利开始由“统治者”转向受众。这些转变突破了统一的、自上而下的管制手段，构成了绘画艺术自由开放的传播体制。
（三）相对经济的信息渠道
新媒体传播大大降低了传播过程中的组织运行成本，具有更为明显的经济优势。相对于传统媒体而言，新媒体摆脱了专业媒介机构的垄断，使大众拥有更为自由的艺术信息权利，能够“达到传播覆盖的最大化、产品差异的最大化以及平均成本的最小化，扩大了传播行为的规模经济和范围经济”[11]。
新媒体的出现为差异化的艺术信息传播提供了有效的平台。新媒体利用“窄传播”的方式，在分析受众的审美品位、兴趣爱好的同时，将信息投送给特定群体，以满足受众的个性需求，达到最大的传播效果。同时，新媒体传播跨越了空间和时间限制，使大众可以在第一时间获得图像、声音、视频等相关信息。新媒体依靠超链接技术，将文字、图像等原本分属于不同传播渠道的信息整合为同一平台资源，使受众在欣赏艺术作品时不再固守于一种文本形式，不必局限于传播媒体版面和时段的束缚，可以在全球范围内的网络空间中有目的性地搜索信息，查找相关内容，获得全方位、深层次的分析报道，降低受众获取信息的时间成本。
四、结 语
一、创设课堂情景，激发学习兴趣
“寓教于乐”是教师都熟悉的一种成功的教学方法，在美术教学中，教师可以根据学生的心理特点，设计学生最喜欢的游戏、故事、表演，包括实践体验等活动，将知识同游戏、故事相结合，让学生在轻松的环境中发挥想象力和创造力，使课程资源变得有趣、活泼。有一次在美术课上，我发现一个学生把太阳涂成了草绿色，我就问她：“为什么？”她甜甜地回答道：“要是有一个绿色的太阳该多好呀，夏天就不会那么热了。”“多么奇特的想象！”我由衷地赞叹道。所以我们必须让学生主动地、充分地感知生活和环境，体验生活，做到“心中有画”。
营造课堂气氛，还可以借助于旁类艺术。例如：我在教《我的好朋友》一课中，我先让学生听三段音乐，第一段音乐节奏强烈；第二段音乐轻快悠扬；第三段音乐杂乱。然后请学生谈感受，有的学生从第一乐段感受到看到好朋友时激动、振奋的心情；有的从第二乐段感受到与好朋友一起玩时舒畅、快乐的心情；有的从第三乐段听出了好朋友烦恼的心情，心里感觉乱糟糟的……紧接着让学生回忆、认识不同形态的线条，再根据听不同旋律的音乐所得感受与不同形态的线条联系起来。学生一下子就在不同旋律的音乐声中掌握了以不同形态的线条来表现自己好朋友的形象。良好的课堂气氛，有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥，使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力，从而达到预期的教学效果。
二、以学生为主体，进行自主教育
在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主地探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”时，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。例如五年级2班的蔺相鹏、封富豪等同学在当“小老师”时，在“教学过程”中收集资料、勤练习等等方面忙得不可开交。为了练习基本功，还利用了不少课余的时间，专心地进行互相交流。可以说，学生当“小老师”，让他们丰富了许多知识，拓宽了视野，学会了交际。学生们会自主地挑选漂亮的图片，提高对作品的鉴赏能力；加强了学生们的绘画技能；打开了学生们的眼界；开拓了师生间的交流空间。在“小老师教学”游戏过程中，让学生体会、感受到做教师的心情，有个学生说：“没想到当老师不是一件简单的事，我从中学到不少知识呢！”这是一个自我教育的过程，在几年教学实践中，我发现当过“小老师”的学生，大多数有了较大的变化，不仅养成了良好的学习习惯，而且培养了自主学习的能力。
三、注重正面鼓励，增强自信心
一、创设情境，激发求知欲。
所谓情境是指在教学过程中教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的形象的场境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，使学生心理机能得到发展，情境的创设可以在学生与问题之间架设起一座“桥梁”，情境的创设不但可以吸引学生的注意力，增加学生的学习兴趣，还能有效的引导学生分析和探索问题，产生解决问题的动力和方法，使学生更好的建构自己的知识体系。
传统的几何教学中，只凭教师口头的说教和黑板上的板书很难体现出情境创设中的悬疑性、惊诧性和疑虑效果，也就是说不可能产生强烈的轰动效果和视觉反差，不能给学生留下难忘印象而引起学生的注意。而多媒体信息技术能很好的解决这个问题，多媒体的丰富的图像，动态的影像和声音，可以使创设的情境更加生动逼真的接近生活，使原本抽象的几何概念更接近实际，更能体现几何概念的实用性，有利于问题的解决。
二、化静为动，感知知识的形成过程。
多媒体能使教学过程优化，课堂效果提高。如我们在进行“任意角”的教学时，对“相同终边的角”这一概念，老师有时用粉笔在黑板上画来画去学生都无法理解，这时，我们可以此为出发点，制作一个课件，使始边的运动和方向同步进行，通过颜色、动画正确地展示概念产生的过程，这样可提高学生学习的效果。
比如讲解椭圆和双曲线定义时，利用多媒体可展示给学生动态的画图过程，形象、逼真，能让他们深刻领悟定义，在学生脑海中留下永久的印象。
三、提高学生的学习能力和创新能力
学生的学习能力和创新能力，来源于对周围事物的理解和对知识的观察和分析，现代教育观点认为学生学习知识的过程和发现这个知识的过程是一样的。而传统的教学方法很难提供给学生足够的空间和足够的时间，使学生自己建构知识体系，而多媒体技术可以无限的提供给学生学习的空间和相对宽裕的学习时间。日本数学教育家米川国藏认为数学教育中，学习数学知识的分析问题、解决问题的思想、方法比学习知识本身更重要。
我认为教学过程中的关键是让学生掌握知识的形成过程，使学生知其然，又知其所以然。运用多媒体教学可将教学中涉及的事物形象、过程等全部内容再现于课堂，使教学过程形象生动，使难以觉察的东西清晰地呈现在学生的感觉能力可及的范围之内。例如：学习立体几何时，教师用传统的教学方法在黑板上画给学生看，存在着一定的弊端。立体感不强的学生很难看懂图形，图形看不懂，何谈解题。而应用多媒体画图，清晰、准确、一目了然，为他顺利解题铺平道路。俗话说：“探索是教学的生命线”。在多媒体教学中可以提供给学生足够的空间、时间。让学生展开探索的翅膀。
四、有利于学生对重点难点的理解与把握
一堂成功的数学课，能使学生很好的把握此堂数学课的重点以及难点。多媒体教学在某些环节上能更形象生动的展示出来，使学生对重点及难点的理解更加深刻。多媒体强大的交互性，使学生与教师在课堂教学中能自由调整和控制学习进程。尤其是对于重难点的巩固练习效果非常好，能化抽象为具体，通过娱乐性的分层测验，轻松巩固已学知识，切实激发学生发自内心的学习兴趣，达到“减负提素”的目的。例如：重点方面，在讲函数的图象时，传统教学只能将A，ω，φ代入有限个值，观察各种情况时的函数图象之间的关系；利用《几何画板》则可以非常形象的分别改变三角函数的和，而拖动点A则改变其振幅，图象的变化过程丰富的呈现在学生的面前，这样在教学时既快速灵活，又不失一般性。
例如：难点方面，在讲解圆锥曲线的第二定义时，为使学生更好地体会轨迹是随离心率的“量变”而怎样发生“质变”的，可利用Flas展示离心率的变化对曲线形状的改变，有利于学生更好地总结和比较圆锥曲线的异同。
五、有利于学生综合素质的提高
数学是集严密性、逻辑性、精确性、创造性与想象力于一身的科学，数学教学则要求学生在教师设计的教学活动或提供的环境中通过积极的思维不断了解、理解和掌握这门科学，于是揭示思维过程、促进学生思考就成为数学教育的特殊要求。多媒体信息技术在数学教育中存在深藏的潜力，在教学中指导学生利用多媒体信息技术学习，不仅可以帮助学生提高获取技能和经验的能力，帮助学生提高思维能力和理解能力，还可以培养学生的学习主动性。例如：我在讲解指数函数这一节内容前，先要求学生利用网络查询并收集有关指数函数的资料，通过整理资料，提出与指数函数有关的实际问题，再通过我的动画课件，学生归纳出指数函数的性质，更重要的是学生在通过网络查询并收集有关指数函数的资料的过程中，深深的体会到网络互动交流式的学习环境，视眼开阔，多彩多资，浩瀚无穷。
