发布时间：2022-09-08 10:15:42
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐学院工作计划样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词: 入学教学;感恩教学;学风建设
中图分类号: G4
1 做好感恩教育工作
每一个都应该心存感恩之心,我们感恩父母、感恩社会、感恩阳光雨露,感恩所有帮助我们的人,一个会感恩的人必定是一个道德高尚的人,一个受人尊敬的人,一个有社会责任感的人,我们应该要把学生培养成为懂得感恩的人,懂得回报父母、社会,报效祖国的人。
2 做好新生学风建设工作
2.1 实施“学风建设结对子”工作
公共课:由本班或本学院成绩好的同学辅导本班成绩比较差的同学,给具体的目标,并签订目标责任书。
专业课:由学院团委负责聘请本学院的老师对成绩比较拔尖同学进行专业辅导,要求每学期排练至少2个精品节目。通过专业老师的培训和指导,培养一批可以指导其他学生的准教师,通过他们与专业成绩比较差的同学进行结对子,达到共同提高的目的。
2.2 抓好两项重点工作
(1)抓好学生专业技能大赛工作。
专业技能大赛总体上由学院统筹规划,教研室负责组织,学院团委学生会负责具体落实各项工作(舞台背景的制作,后勤保障、节目单制作、比赛人员的召集和抽签、统计分数等工作)。
(2)抓好班级音乐会工作。
班级音乐会由学院团委负责统筹规划,学生会文娱部负责组织各班文娱委员将学院的要求和意图落实到班里,学院团委将邀请相关的专业教师对各班的节目进行审查,并提出具体、可操作的意见和建议,以达到保证质量的目的。
2.3 抓好四个课堂管理工作
(1)抓好早读课或晨练工作。
学院早读或晨练(专业的练功,比如舞蹈等)的考勤由学生会纪检部负责牵头,各班负责考勤的班干部配合学院对本班的出勤进行考勤工作,对屡教不改的同学要进行通报批评直至纪律处分。
(2)抓好教育学、心理学等公共课的出勤工作。
由辅导员统筹,学院学习部和纪检部、各班考勤班干部共同参与,要抓好这些公共课的学习,为将来就业和顺利拿到学士学位证做好准备。
(3)抓好第二课堂即专业社团建设工作。
第二课堂是对第一课堂的有益补充,为学生提供发挥才能的广阔舞台,从而反过来促进对专业的学习。目前我院共由专业社团6个:声乐协会、钢琴协会、舞蹈协会、管乐协会、民乐协会、理论协会(由各班理论能力较强同学组成)
(4)每年邀请校外内知名专家学者举办四场以上的学术讲座或专场音乐会,通过这两种活动充分调动学生学习的积极性,对他们有着开拓视野,增长见识的重要作用。
3 做好新生的思想政治教育工作
我们制定了比较详细的德育工作计划,针对音乐学院同学的专业特点,我们加大了教育的力度。我们将邀请学院党委书记和学生处,给同学上了思想品德课、形势与政策教育课和毕业生就业指导课,使各年级的同学都明白我
们应该如何做人、做事以及做学问。
4 做好职业规划教育工作
古人云:“凡事预则立,不预则废。”这里所谓的“预”实际上就是计划、规划的意思。事实也证明,有很多人由于对自己的职业生涯毫无规划,人生的每一步都没有明确的目标,最终导致了事业的失败。而失败的原因并非是因为他们没知识、没才能,而是他们没有设计和采用最适合他们成长和发展的职业生涯规划。
有一个好的职业生涯规划可以帮助个人明确人生的奋斗目标,有了目标才会激励一个人努力奋斗,去创造条件实现目标,这样才不会随波逐流,浪费青春。好的职业规划还可以帮助个人清楚地了解自己的实力和专业技能,以便制定出有针对性的培训开发计划,更好的自我控制前途和命运。因此,职业生涯规划的目的不仅仅是协助个人达到和实现个人目标,更重要的是帮助个人真正地了解自己,并在详细评估了内外环境的基础上设计出合理可行的职业生涯发展规划。
5 做好人身安全教育工作
大学生是祖国的未来和民族的希望,他们的人身安全关系千家万户,关系到校园的安全与稳定,所以必须要引起高度重视。音乐学院历来都比较重视安全工作,学院党政领导亲自过问,我们准备继续邀请学院领导给2009级新生上安全教育课。由于领导重视,辅导员、班主任密切配合,安全教育工作能够不折不扣的落实到实处,到目前为止音乐学院没有出现重大的安全事故,因此学院从2005年以来,连续四年被评为“韶关学院综合治理先进集体”。
6 做好党团知识教育工作
辅导员在学院领导的指示下认真制定学生党员的培养发展计划,务必做到了“成熟一个发展一个”,按照“民主集中,个别酝酿,会议决定”的原则做好党建工作,我们计划从2009级的学生中发现和培养入党积极分子,力争“低年级有党小组,高年级有党支部”的目标得以实现,及早发现苗子予以培养,把党建工作与学校的中心工作紧密联系起来。在发展党员的具体实践中我们注重工作方式的“创新”,比如在发展一名入党积极分子入党时,我们用问卷调查的形式广泛的征求同学、老师、班主任的意见,形成“公开、公平、公正、择优”发展新机制
共青团组织是党的助手和后备军,我们在做好党建工作的同时也认真做好团建工作。还应该积极探索新形势下的团建工作,特别是要加强团支部的思想和组织建设以及作风建设。刚入学的新生大部分都是共青团员,他们都有入党的愿望,但他们往往不够主动,入党的目的不是很明确,入党的动机也不是很纯正,所以团支部担当起协助责任区党员认真做好团员青年的思想教育工作和培养考察工作,积极向学生党支部推荐优秀团员成为党的发展对象。
7 做好心理健康教育工作
为了能更加准确的做好心理健康教育工作,我学院准备从以下几方面做好新生心理健康教育工作:(1)进行心理健康普查;(2)邀请心理学方面的专家给新生举办心理健康教育讲座;(3)构建“学生――班干部――学生党员――班主任或辅导员――学院党委书记”五级维稳工作网络,学院要求班主任助理和责任区的党员要定期下到所联系同学的宿舍与他们谈心,了解他们的思想状况、心理状态,如果发现问题在采取必要措施后及时向学院领导和辅导员汇报,确保校园安全稳定。
8 做好奖学金、助学金工作
为了使这项工作做到“公平、公正、公开”,学院将在新生各班中成立奖助学金评定小组,负责各类奖助学金的评选、上报等相关工作,评定小组成员由全班同学民主选举产生,对学院和全部同学负责,并接受同学和学院领导的监督。学院也制定了各类奖助学金评选的程序,要求各班评定小组必须严格按照评选程序进行评选,评选的时候要邀请本班班主任助理和负责本责任区的党员参加,党员和班主任助理要对评选的全过程进行监督,确保结果“公平、公正、公开”。
[关键词] 刘天华；二胡；艺术生涯；国乐改进；二胡演奏法
【中图分类号】 K82 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）07-352-1
刘天华一生留下了包括《良宵》、《病中吟》、《空山鸟语》在内的数十首各类器乐作品。一生致力于对二胡的制作规格、二胡的定弦、二胡的记谱方法等方面进行改进，把二胡这件从未登过大雅之堂的民间乐器变成了一件能在各种大型音乐会里演奏的独奏乐器。同时，刘天华先生还把二胡从此纳入了专业音乐院校的教学之中。
一、二胡艺术生涯
1909―1911年在常州中学求学时参加了校中军乐队，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。1912年，刘天华随其兄刘半农到上海谋生，考进上海开明剧社的乐队，因此刘天华得以广泛接触当时的西洋乐器。除了铜管乐，他还学习了小提琴和钢琴。
刘天华在接触西洋乐后，通过中西音乐的对比，感觉西洋乐虽然固有他的妙处，但却不如中国音乐那样亲切易懂，只可惜当时国乐地位低，没有人去重视和提倡。从此，他萌生了改进国乐的想法。此后刘天华还被聘请为多所学校的教师，其中包括华墅华澄小学、常州中学、北京大学音乐传习所、北京高等女子师范学校以及北京艺术专科学校。
1927年5月，由北京女子大学、北京大学、艺术专门学校三个音乐学校的部分教员及学生，发起成立了国乐改进社，同时创办社刊《音乐杂志》。这本杂志不但成为国乐改进社的发表其理论的主张及其实践成果的重要阵地，也是这一时期极为重要的一家音乐学术刊物。刘天华和他所领导的国乐改进社，为国乐的改进及与复兴设定了一系列的工作计划，成为改进国乐中的一支中坚力量。
1932年6月，刘天华在北京天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。
二、国乐的改进
国乐的改进建立在对旧有国乐加以整理、研究与保护的基础上。刘天华曾说：“国乐之在今日，有如沙里面藏着的金，必须淘炼出来才能有用。”
1927年，刘天华发起的国乐改进社在当年的《新乐潮》上就发表了《国乐改进社缘起》一文。文中公开了有关于国乐改进的若干计划：“要联络全国同志”“打消门户之见”，调查尚存的国乐大师、乐曲、乐谱及乐器，了解民众的爱好；要设立图书馆及博物馆；要改良记谱法，“使与世界音乐统一”；要“介绍西乐，以为改进的辅助”；要“效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器，以期与世界音乐并驾齐驱”等等。刘天华认为“应就经济能力之所及，搜集关于国乐的图书，并古今各种乐器，组织图书馆及博物馆，应该设法刻印尚未出版的古今的乐谱；应当把无谱的乐曲记载下来；应当把音乐名奏用留声机收蓄，以期现有的国乐，不再渐渐地消失下去。还想改良记谱法，使与世界音乐统一；想把各种的演奏法尽量写出，编成有统系的书籍，以便于一般人的学习；还想组织乐器厂，改良乐器的制造。”
由此可见，刘天华为国乐发展制定的计划，几乎囊括了关于保存传统音乐所要做的一切工作：既要推行国乐的教育与研究，也要改良现有国乐一些值得进一步发展之处，他甚至还提出了设立专门的音乐图书馆与博物馆的构想。试想在20世纪20年代那样一个社会动荡的时代，刘天华能够对国乐提出上述如此周全而远大的构想，不难见出他对国乐复兴的拳拳之心，这些宏伟构想至今读来仍令人充满激情而由生敬佩之意。
三、二胡演奏方法的改进
民间的二胡演奏，采用的是指面和指关节按弦，且乐曲的演奏只在一个把位完成。遇到高音或低音就用低八度或高八度完成，不需要换把。刘天华在继承传统演奏法方面，对其他民族乐器技巧的借鉴和吸收，主要表现在以下几种方法的运用。
（一）自然泛音的运用。刘天华在《二胡述要》中介绍了泛音的演奏手法：“左手指轻点全弦的二分之一、四分之一……处，同时右弓拉弦，得清越之音，名泛音。”泛音原本是古琴、琵琶等乐器中经常使用的技巧。如著名的古曲《梅花三弄》就是一个泛音的典型例子。刘天华认为弦乐器“散、按、泛”三声，以泛音最为清越，若弃而不用未免可惜。因此，刘天华将泛音首次引用到他的二胡作品――《闲居吟》中，而这些泛音对于该曲的情感表达增添了浓厚的色彩。
（二）滑音的运用。滑音是二胡音乐中的一种重要也比较常用的表现手段，它是形成民族风格及地方色彩的一个重要因素。目前常用的滑音分为上滑音、下滑音、回滑音以及垫指滑音四种。在江南丝竹中，滑音一般进行在小二度中，刘天华对于滑音的运用，小至小三度，大至超出八度的大滑音都较常用。在《空山鸟语》滑音的运用就十分丰富。
（三）模拟手法的运用。在二胡作品《空山鸟语》中，多次运用到八度的模拟手法，塑造了一种空山深远，声音回荡的意境。在后半部分，还运用该手法来表现鸟儿在山间鸣叫此起彼伏以及鸟儿叫声远近回荡的生动画面。
（四）独弦演奏的运用。在沈括的《梦溪笔谈》中有提过“一弦稽琴格”，刘天华利用二胡内弦的音色特点，创作《独弦操》这一作品。这对当时还没有运用钢弦，就已经将音创作至第五把位，绝对是一种重大突破，且达到那一时期二胡乐器本身的最大限度。
此外，刘天华还在民间二胡演奏法的基础上增加了大量换把，以及轮指等新的演奏技巧，大大提高了二胡演奏的艺术表现力。除此之外，刘天华还借鉴小提琴的固定音高定弦法，演奏弓法等，使二胡的音域、音质、音色都有了很好的表现。
四、结语
刘天华的一生为中国民乐的发展做出了巨大贡献。他在继承传统与借鉴西洋之间找到了一条适合二胡发展的新的道路。他为二胡的学科的科学化、规范化以及专业化发展，做出了开创性的贡献。刘天华的十首二胡作品在创作技术上和思想上都先于时代，运用较新的创作手法，追求作品的思想性，使二胡从乐曲到演奏都增添了艺术表现的深刻性，也使得之前根本不受重视的民间乐器慢慢发展成为专业的独奏乐器，成为民乐主角进而成为中国民族音乐中最具代表性的乐器。刘天华真不愧被后人誉为二胡专业学派的创始人、中国现代二胡音乐的奠基人以及民族音乐的革新者。
参考文献：
[1]陈伟.二胡艺术史[M].合肥：安徽人民出版社，2007.
[2]傅华根.论二胡演奏[M].国际中国文化出版社，2007.
据中国台湾网3月10日北京消息，加强两岸文化教育交流是2013年两会台湾团和政协界别组关注的话题之一。由此可见，加强两岸文化、教育的交流重要性。建立两岸高校音乐教育交流合作机制是进一步深化两岸文化、教育交流合作的重要环节。两岸高校音乐教育交流合作机制的建立是要结合海峡两岸高校的实际情况，要有超前意识，充分把握两岸高校音乐教育的发展趋势，既要找出两岸共性，保持中华民族特色，又要发挥两岸优势，适应国际化需求。海峡两岸高校交流合作机制的建立，需要明确长远的发展目标和制定切实可行的工作计划。首先要明确海峡两岸高校交流合作机制的主要内容，当中包括编写制度规范、搭建平台渠道、协商重大问题、协调海峡两岸政策等。其次，要研究如何通过海峡两岸高校音乐教育交流合作机制，让海峡两岸高校实现优势互补、资源整合，并最终形成一套制度化和规范化的长效机制。两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，还需要由海峡两岸组建专家顾问团队，从专业的角度，对交流合作协议和机制进行研究和分析，吸纳各方意见，形成可行性报告和工作步骤，提前进行规划和部署。两岸高校和社会各届共同努力，尽早将高校音乐教育交流合作协议和机制作为两岸合作交流的商讨议题提出，通过探讨和商议，一定能加快建立起对两岸高校音乐教育发展有促进作用并行之有效的高校音乐教育交流合作机制。
二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想
（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流
两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。
（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题
海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。
（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台
两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。
（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流
在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。
（五）两岸高校音乐教育与产业交流
综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media&Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。
结语
一、提高音乐艺术人才培养的管理效能
为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在教学管理上要创新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教学研究的内部联系，搭建交流平台，打破专业壁垒，优势互补，共同打造音乐艺术教学品牌项目。（一）有理为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在工作中要始终坚持党的教育方针，坚持实事求是的工作作风。认真落实艺术院校全面提高教学质量，提升总体实力的工作目标。以课程体系建设和优势教学品牌建设为龙头带动整体学科建设。努力促进实现一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教学管理的质量标准。以文化市场的需求为导向，将教学与艺术实践有机结合，将教学改革和教学管理的各种因素最优组合，努力实现学科建设的最佳效益。完善创新型专业人才培养机制，在文化人才市场的竞争中充分体现出学科建设的优势特征。（二）有利为提高音乐艺术人才培养的管理效能，教学管理工作要有利于提升艺术院校教学质量建设的整体水平，有利于充分调动和发挥各方面的积极因素，有利于深化和活跃教育教学改革研究，有利于音乐艺术人才培养成果能够更好地适应经济建设与社会发展需求，有利于服务于文化产业发展的需要。（三）有序为提高音乐艺术人才培养的管理效能，应建立与完善科学化有序的教学管理程序：1、制定科学化的完备的系列教学管理规章制度，使教学管理制度化的有序性体现。在认真执行通过教学评估确立的教学管理的系列文件的基础上，制定《精品课程建设实施方案》、《选修课管理规定》、《精品教材建设方案》、《设备管理与使用规定》、《钢琴维修与管理规定》等相关管理文件，使教学管理有据可依。形成向制度要效益的科学化规范化管理。2、实现管理队伍的科学化层次结构。逐步建立与完善由艺术院校教学督导组、各系教学秘书、教学信息员组成的教学管理与监控队伍。进一步明确院系两级教学管理的职责范围。3、进一步完善课程体系结构。在广泛深入调研和专家论证的基础上，进一步完善教学计划，逐步建立以品牌课程、核心课程为中心的课程体系动态发展结构。4、进一步整合教学设施设备资源，使教室、排练厅、琴房及音视频设备得到合理充分的利用。5、对本科教学工程的品牌项目的申报进行科学化的规范。对国家级特色专业建设点、国家级市级院级精品课程、教学团队、教学名师等项目申报列出梯队层次。提出明确的工作管理目标。6、对新增课程实施严格有序的审核机制。并在新增课程开课后进行跟踪考察和指导，努力达到质量标准。7、梳理各教学单位具有特色与竞争力的教学与艺术实践的优秀品牌，在论证确立后加以重点建设扶植。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到工作计划有序；实施操作有序、过程管理有序、反馈途径有序。（四）有效为提高音乐艺术人才培养的管理效能，重视教学管理的有效性体现:1、建立教学评价档案，将考核评价与评优工作有效结合。有关职能部门与监控队伍做好教学评价档案的建设工作。2、加强对青年教师的教学指导。由艺术院校督导组与各教学单位协作，对青年教师的教学方案设计进行指导，对教学过程进行有效的测评与督导。3、强调艺术实践与教学的紧密结合。支持具有“主题性”的艺术实践活动，努力实现目的性与效益性的有机统一。4、要完善监控体制，注重成果积累。对音乐艺术专业所进行的教学改革、课程建设、科研成果等多方面进行监控和督导，注重成果的积累和总结，以更好的促进音乐艺术专业的发展。5、建立相应的评价考核机制，定期聘请有关校内外专家对音乐艺术专业的发展提出建设性的意见和建议，要求音乐艺术专业负责人将所取得的阶段性成果向主管领导及校内外专家进行汇报。实行定期评价考核，积极推进音乐艺术专业的健康发展。6、通过“学分制”管理，引导和鼓励学生的演出、比赛、考察等实践活动，处理好上课、排练、演出及其他实践活动间的相互关系，取得艺术实践教学的最佳效益。7、艺术院校有关管理职能部门对音乐艺术专业的发展从人力、物力、财力、教学改革、科研项目、课程建设等多方面予以管理制度保障。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到深化改革凸显成效、理念创新增强成效、监控运行确保成效、教学反馈检验成效、成果提炼总结成效。并且从管理制度上、评价机制上、监控体制上分别采取措施加强教学管理工作力度。
二、彰显音乐艺术人才培养的管理效益
彰显音乐艺术人才培养管理的效益，以艺术院校重点学科、品牌专业建设为依托，打通壁垒，相互融合，搭建校企联合平台，实现多项教学改革措施的联动机制，形成展示教学建设成果的窗口，这是一项系统性工程。教学内容改革是整个教学改革的重要基础性环节。文化产业的发展对艺术院校毕业生的知识结构、全面素质、社会适应能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教学内容改革，更加重视学生素质和能力的培养。强化素质、能力教育，力求在教学实践中把提高学生专业素质与要把及时调整、更新专业教学内容作为音乐艺术教育改革的重点。要及时反映当代世界文化艺术领域的新情况、新信息、新成就，及时反映我国社会主义文艺事业发展的新动态、新课题、新成果。要使课程内容具有一定的现实性和超前性，克服教育内容陈旧、与社会经济文化发展现实脱节等弊端。进一步建立和完善教学管理的规范化、现代化，实现提高教学水平、教学质量，提高整体办学效益的彰显的有效措施：（一）艺术院校建设一流的音乐艺术专业，在精英教育和大众教育有机结合方面作出特色成效。根据文化产业发展的需要，与共建单位共同研究，制定人才培养方案。有效的实现音乐艺术人才培养与文化人才市场需求的有效对接。（二）艺术院校音乐艺术专业要进一步加强音乐艺术表演人才实践能力培养方面的教学改革与创新工作，创建具有优势特征的实践教学模式，使音乐艺术专业的实践教学在全国高校中位于先进。（三）创新音乐艺术专业教师培养与使用机制。进一步建设具有高水准的教学、表演、科研能力和学术水平的师资队伍。（四）充分发挥艺术院校音乐艺术专业涵盖面广、专业结构科学的优势特征，强调音乐艺术专业建设的整体性效应，努力实现声乐与器乐各专业方向建设的优势互补，创造优秀品牌。为全国的音乐文化建设事业服务，形成推广和示范作用。（五）建立音乐艺术专业卓越音乐艺术人才培养目标、培养规格、培养标准、选拔依据、考核指标、评审机制、奖励措施等制度规定。（六）打通各教学单位壁垒，优势互补，创造精品剧目、音乐会等特色项目，通过音乐艺术专业卓越人才进行市场运作、前期宣传、后期制作，将精品推向市场，走向全国。（七）通过中国乐器演奏教学实训基地、管弦乐演奏教学实训基地、声乐演唱教学实训基地、民族声乐演唱教学实训基地、键盘现代音乐教学实训基地等实践实训教学，全面提升卓越艺术人才的实践表演能力，推出精品人才。（八）与相关演出团体、媒体公司建立合作培训协议，实现“订单式”培养，建立卓越音乐艺术人才库，向各演出团体输送优秀人才的同时为其培养储备后备人才。综上所述，本论文以提升音乐艺术人才培养管理层次为研究目标，通过对现今艺术院校音乐艺术人才培养管理现状的分析，以及音乐艺术院校人才培养管理机制的研究，旨在分析现存管理问题和制约创新的问题所在，通过对文化市场调研与人才需求标准分析，通过艺术院校音乐艺术人才培养管理改革与创新的分析，提出行之有效的教学管理办法，以加强实践育才、创新实践形式等重点环节的管理为具体体现，为实现音乐艺术人才与文化人才市场需求的有效对接，为形成艺术院校特有的教学改革方式和人才培养优势特征提供学术。
作者：黄超 单位：天津音乐学院
摘要：当今时代，社会发展的客观形势要求我国的大学生必须具备一定的综合素质，以更好地应对来自社会各方面的挑战。高校作为人才培养的重要场所，为了满足社会发展的这一需求，开始广泛开展第二课堂教育，其中艺术院校作为我国高等院校的重要组成部分，然也不例外。本文主要就艺术院校第二课堂开展的相关内容进行了详细论述，并在此基础上给出了具体提升第二课堂的教育实效的路径和办法，以供参考。
关键词：艺术院校第二课堂；教育实效；提升路径
第二课堂是相对于课堂教学而言的，它具体是指在第一课堂外的时间进行的与第一课堂教学相关的教学活动，但是它的教学模式和方法等又与第一课堂教学有着很大的不同。不容否认的是第二课堂是高校培养大学生综合素质的一个重要载体，艺术院校第二课堂的建设在培养艺术生综合素质方面发挥着重要的作用。所以，新时期我们必须积极采取措施，以提高艺术院校第二课堂的教育实效。
一、第二课堂概述
（一）第二课堂概念
第二课堂教育是在一定的条件下为培养大学生综合素质而构建起来的教育计划、内容、过程、方法、手段、机制等方面的理论模型和实践方式，也可以说它是在借鉴第一课堂课程教学体系理念的基础上，结合当今社会发展的现实需要，通过第二课堂培养计划与教学大纲的设计、课程教学与实践平台的设置、教师队伍培养、教学研究以及教学过程控制和结果检验等方面的协调匹配，系统化与规范化，实现对大学生综合素质培养的一项重要途径。
（二）第二课堂与第一课堂的关系
1、第二课堂对第一课堂的有效延伸和补充
在历史和现实条件下，以课堂教学为主要内容的第一课堂仍是高校育人的主渠道，仍是学生学习专业知识、提升理论水平的主要途径。第二课堂对第一课堂的延伸和补充则使学生实现了学习上的知行合一，并且第二课堂教育旨在引导学生追逐学术能力进步，培养学生创新精神和实践能力，它缩短了高等教育与大学生成才、社会需求之间的距离。这主要表现在：首先，第二课堂教育的开展有利于巩固和加深学生在第一课堂所学到的知识。当学生在参与第二课堂教育的活动时，可以充分结合在自己在第一课堂教学中的所积累的知识进行联合学习，这样的学习过程必然会有利于巩固和加深学生对课堂知识的理解。其次，学生还可以在第二课堂活动中融通所学，打破专业课程的界限，积极将自己的理论知识应用于实践，从而亲身验证自己所学知识的正确与否，通过实践中获得真知。
2、第二课堂是第一课堂的衍生和升华
随着社会的发展，高校传统的课堂教学模式已经不能满足时展对大学生综合素质所提出的新的要求，第二课堂的出现则恰恰是对第一课堂的衍生和升华，也是顺应时展的必然产物。这主要表现在：一第二课堂是第一课堂的衍生，也就是说第二课堂是在第一课堂教育的基础上产生的，它们内部之间有着密切的关系，第一课堂教育主要侧重于理论知识的传授，而忽略了对学生实践能力的锻炼，第二课堂教育的开展则有效弥补了第一课堂这一教学的缺陷，它给学生提供了更多的实践机会，有利于学生通过实践加深对知识的理解。二第二课堂是第一课堂的升华，主要是指在第二课堂中学生通过实践，不仅能够加深自己对知识的理解，还有利于自己发现问题、解决问题、从而锻炼自己处理事情的能力，除此之外，第二课堂利用贴近现实、贴近生活的优势，让学生在实践中开展课题研究，还有利于学生找到创新实践的新方向，从而进一步提高学生的创新能力，为他们以后的发展打下良好的基础，这就是第二课堂对第一课堂的升华之处。
3、第二课堂具有一定的独立性
与第一课堂有所不同，第二课堂还具有其自身的独立性。这主要表现在：一第二课堂教学内容丰富多样，它涵盖了英语、旅游、管理、科技等各个方面的内容，这一特点是第一课堂不具备的；二第一课堂教育的开展受到一定的时间和空间的限制，而第二课堂则完全突破了第一课堂的这一局限，它具有十分灵活的上课时间，并且学生可以根据自己的兴趣爱好或是自身需要来自由选择第二课堂的内容和上课地点；三第二课堂教育的开展都是基于学生自由支配和选择基础之上的，选择的主动权完全掌握在学生自己手里，所以第二课堂可以说是张扬学生个性，培养想象力、创造力等综合能力的宝地，相比之下第一课堂则更侧重于理论知识的传授。
（三）第二课堂在高校育人工作中的作用
1、提高教育教学质量，培养学生人文综合素质
高校学生综合素质的表现形式是多种多样的，而单一的第一课堂教育是很难满足学生成长的需求的。所以开发第二课堂教育，十分必要。第一课堂教学重视的是基本理论知识教育，而第二课堂关注的是人文素质的教育。通过第二课堂活动的组织，以及同学们的积极参与，学生各方面的能力都得到了不同程度的提升，特别是其口语水平、演讲技能、组织能力和协调沟通能力等人文综合素质。
2、推进教育教学改革，培养学生的创新和创业意识
第二课堂活动本身具有的灵活多样的教学形式，有利于推进高校教育教学改革的不断深化。首先，第二课堂活动为学生的创造思维能力提供了一个非常有利的平台，活动形式的开放性和动态发展的理念模式，并且打破了传统的第一课堂教学较为固定的封闭的教学模式，让学生可以不受约束、自由发挥，这更有利于培养学生的创新思维。其次，第二课堂活动通常不受学科限制，参与人员的知识结构也具有学科交叉、文理配合的特点，知识结构互补的活动形式，这样更能激发学生的创新能力和创业欲望。
3、促进校园文化的发展，陶冶学生情操
第二课堂活动通常是高校教学活动的亮点之一，活动包括各类学生组织活动、各种兴趣小组活动、社会实践活动、各种知识讲座、竞赛学习班等。各种有声有色、丰富多彩的活动如文学社、英语俱乐部、健身俱乐部、舞蹈俱乐部、爱心学社、音乐之家等形式的活动弥漫整个校园，不仅活跃了高校校园气氛，而且带动了校园文化的发展，让参与活动的学生得到了心身的愉悦和求知的满足感，在浓厚的学术和高雅艺术的氛围中不知不觉地陶冶了情操，学生的学术能力和艺术欣赏水平也得到了一定的提高。
二、艺术院校概述
（一）艺术院校学生特点
1、思想活跃，极具想象力和创造性
艺术院校的学生所接受的教育与普通院校有所不同，基于这一点，艺术院校所培养出来的学生大都思维比较活跃，情感细腻，他们对于美的欣赏有着自己的观点，一般不受束缚，且他们的创造极具想象力，他们追求个性解放，前卫时尚。他们将大部分的时间都放在了专业课的学习和探索上，以至于他们很少有时间来进行基础文化课的学习，这使得他们对于日常的生活琐事或是国家实事了解甚少，并且容易出现思想道德素质、理想信念低下的现象。
2、自我意识相对比较明显，崇尚自由
艺术院校课程设置的特点就决定艺术生独特的个性，因为艺术生经常要进行一个人的创作或是练习，长期以往，艺术生的自我意识就会比较明显，更多的时候他们会十分在意自己的权利和隐私，不容许别人有一点点的侵犯，且他们极度追求思想、行为等方面的自由，他们渴望自己就像天空中的鸟儿，能够拥有自己广阔的天空，随意翱翔。但是其中所存在的弊端也是相当明显的，由于艺术生过度注重自我发展和满足，导致他们的集体观念和团队意识等都比较淡薄，且在行为处事上一般都比较独断和随意。
3、专业课能力较强，但心理素质较差
艺术院校教学的重点一般在于学生艺术方面能力的培养，而较少开展文化课教育，这在一定程度上造成了学生专业能力强而思想素质低的局面。部分艺术生心理很脆弱，以至于他们在遇到困难自己难以解决时，常常会产生抑郁自闭的倾向，进而诱发一系列不良事件的发生。
（二）艺术院校与综合性大学的区别
与综合性大学相比，艺术类院校的专业性更强，因为其更注重艺术专业的教学和培养。艺术院校教学目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才；艺术院校所学专业一般是指艺术相关专业，如音乐、影视、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理等七大学科。专门的艺术类院校最大的优势就在于是其在艺术领域上长久的积淀、丰厚氛围、最精英和非常的资源。而综合性大学包括众多专业学科，跨学科学术知识领域的大学，其中就包括艺术类，但其专业性就不如纯艺术类的学校强。并且综合来看，部分综合类大学的专业考试难度较艺术类院校低一些，但是文化课要求会高一些。
三、艺术院校第二课堂育人发展创新模式探索过程中应注意的问题
（一）要注重学生的个性发展
艺术院校第二课堂教育开展的根本目的就在于促进学生综合能力的提高，随着新课改的实施，学生成为学习的主人，只有学生积极参与学习过程，教师教学才会取得良好效果。所以，艺术院校在进行第二课堂课程安排的过程中必须要注重学生个性发展这一问题。大学生正处于精力充沛、有理想、有动力的黄金学习时期，在他们成长成才的过程中，需要有人适当的引导，并且需要有人挖掘到他们各自的优缺点，具有针对性地进行教学，从而切实培养他们的综合素质。
（二）教师要积极鼓励学生
教师素质的高低和教学方式方法的好坏直接关系着教师的教学质量，对于艺术院校第二课堂开展来说，也是如此。新时期，为了更好地促进艺术生的健康成长，艺术院校必须要健全教师激励机制。艺术院校的学生往往由于个性太强或是自我过于封闭，当他们遇到问题，自己却无能为力时，经常会表现出一种消极的情绪，沉积过久，则会造成心理疾病。此时来自教师的激励就变得尤为重要。在艺术院校第二课堂育人发展创新模式的探索过程中，学校必须要重视起这一问题，积极健全教师鼓励机制，确保每一名学生在遇到问题时能够得到教师及时的疏通和指导，从而解决问题，促进成长。
（三）第二课堂要与时代同步，与学生发展同步
开展第二课堂教育是满足学生全面发展需求，提高学生各方面素质的重要途径。当今时代，随着全球经济、文化一体化的不断发展，世界艺术也处在一种不断变化的大潮中，我国社会对艺术人才的需求也在发生着变化，这就要求艺术院校在开展第二课堂教育的过程中要密切注意第二课堂与时代的同步性以及其与学生发展的同步性。只有真正实现三者的结合，艺术院校的第二课堂教育才能获得实质性的进展。
四、艺术院校具体提升第二课堂的教育实效的路径和办法
（一）加强对第二课堂教育的重视
艺术院校必须把第二课堂活动提升到与第一课堂教学同等重要的地位，将第二课堂活动的开展正式纳入学校教学工作计划当中，并作为重点工作来抓。例如：建立活动领导小组，指派专人主管该项活动。从教学计划开始就制定明确的活动计划，将第二课堂活动作为教学任务安排到教学活动中。制定学校第二课堂活动的工作方案，明确活动内容、组织管理、人员配备等要素，从而做到在领导思想、政策和制度上重视第二课堂活动。
（二）提高各个专业教师的综合能力
教师的第二课堂教学活动的开展情况，要与第一课堂一样计入教师的工作任务量汇总中去，作为对教师教学能力进行品评的重要标准。且第二课堂活动教学工作量的报酬应该与第一课堂教学工作量的报酬保持一致，以充分调动教师的参与意识和积极性。同时还可以组织管理者和辅导教师外出参观学习，使教师了解第二课堂活动在其他学校和地区的进展现状和发展趋势，从而达到提高教师第二课堂活动的参与意识、组织能力及科研能力的目的，这也是提高学校教师素质及教学质量的重要策略。此外，院校还要积极建立健全激励机制，对教师开展第二课堂教学活动的相关行为予以鼓励。
（三）将第二课堂教育成绩计入学分
艺术院校第二课堂教育的开展在培养学生良好的心理素质、锻炼学生各方面能力都发挥着重要的作用，能够有效弥补第一课堂教学的不足之处。现阶段，艺术院校为了进一步提升第二课堂的教育实效，可以将第二课堂的教育活动的成绩计入学分，这样一来，既有利于调动学生参与第二课堂的积极性，又有利于锻炼学生除专业能力以外的其他各方面的能力，从而有利于培养学生的综合素质，使学生能够更好地适应社会，也有利于他们为社会发展贡献自己的力量。与此同时，第二课堂学分制的建立，也能够对第二课堂教学质量的提升起到一定的保障作用，能够使各项教学活动都可以在正规的学分制管理下来开展。
（四）推进大学生心理健康教育工作
近些年来，大学生心理健康问题逐渐成为社会上的一个焦点问题，且艺术生由于其自身特点，心理健康问题与普通学生相比更为严重。所以，艺术院校要想真正促进第二课堂的开展，就必须积极推进大学生心理健康教育工作。具体而言，艺术院校可以设立一些专门的心理咨询室，或是举办一些有关心理健康的知识讲座等，及时解决学生出现的心理问题，以促进学生思想道德素质、科学文化素质和身心健康素质的协调发展。
五、结语
综上，第二课堂教育活动的内容完全可以根据学生的兴趣爱好和社会发展的实际需要灵活安排。艺术院校开展第二课堂活樱是树立良好学风，培养具备综合素质人才的有效途径。所以，艺术院校必须认识到这一点，积极采取措施，例如，提高各个专业教师的师资水平，将第二课堂教育成绩计入学分，推进大学生心理健康教育工作等，进一步完善第二课堂教育，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]张阳阳. 浅谈艺术类高职院校如何有效开展第二课堂活动――基于广东文艺职业学院实际工作情况的视角[J]. 黄河之声，2016，（07）：57.
[2]王倩. 地方应用型本科院校艺术类专业第二课堂建设――以Z学院艺术学院为例[J]. 湖北第二师范学院学报，2014，（11）：68-70.
