发布时间：2022-08-07 02:16:29
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐学毕业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
A4纸，纵向单面打印。页边距要求如下：页边距上下各为2 厘米， 左边距为2.7，右边距为2厘米。
二、论文装订页码顺序
1、封面（按标准格式装订）
2、论文摘要、关键词（中、英文单独成页，不标页码）
3、目录（要求至少有两个层次，各层次需注明其在论文中的页码）
4、论文
①引言或绪论（单独成页。页码从1开始标注，连续标注页码，至参考文献止）
②正文
③结论（单独成页）
④参考文献（单独成页）
三、章节目序号
章节目序号的级序规定如下： 一、 （一） 1. (1) ①
四、排版格式
1、封面题目用三号楷体，居中；专业、学生姓名及指导教师姓名等用三号楷体，居中。
2、“摘要”，两字中间空两格，三号黑体，居中，加粗，上下各空一行。摘要内容小四号宋体，行间距为“固定值”23磅。“关键词” 小四号黑体，加粗。
3、“目录”，两字中间空两格，三号黑体，居中，加粗，上下各空一行。目录下的各章节标题（前面无空格（顶格）），小四号宋体。行间距为“固定值”23磅。
4、“引言”，两字中间空两格，三号黑体，居中，加粗，上下不空行。内容小四号宋体，行间距为“固定值”23磅。
5、正文内容，小四号宋体，行间距为“固定值”23磅。所有段落和标题前均空两格。第一级标题字体加粗。
6、结论，两字中间空两格，三号黑体，居中，加粗，上下不空行。内文小四号，宋体，行间距为“固定值”23磅。
7、“参考文献”，三号黑体，居中，加粗，上下各空一行；内文小四号，宋体，每段前面空两格。
毕业论文是高等学校本科教学计划的重要组成部分，是实现培养目标的重要教学环节，是培养大学生的创新能力、实践能力和创新精神的重要实践环节。毕业论文的质量也是衡量教学水平、学生毕业与学位资格认证的重要依据。为了加强本科学生毕业论文的组织管理，促进教学工作规范化，提高教学质量，特制定本规定。
一、毕业论文选题
（一）毕业论文选题应根据培养目标和教学大纲的要求，突出专业特点，具有一定的学术性或实践性、创新性，份量和难度要适当，要把一人一题作为选题工作的重要原则。
（二）毕业论文的选题由教研室主任组织讲师以上的教师拟定提出，经系学术委员会审核，由系主任批准公布，并报教学管理工作部备案。毕业论文的选题，除少数切合培养目标要求并能使学生得到全面训练的可作保留课题外，一般课题的选用不要超过两届。
（三）选题应理论联系实际。通过毕业论文的撰写，使学生能独立钻研，并在此基础上提出自己的学术见解，进一步深化学生的理论知识，培养学生正确的研究方法。
（四）各系应在毕业论文写作开始前一个月(即毕业年级开学一周内)公布论文的题目。毕业论文课题在落实到学生之前，指导教师要根据每个课题制定出更加具体、实际的课题及指导计划。
（五）学生在本系公布的论文题目范围内，根据自己的能力和专长进行选定，如无适合自己选择的题目，也可以自行拟题，但必须通过上述选题的审批程序。
二、指导教师
指导学生完成毕业论文是教师的教学任务。对毕业论文的指导各系应做全面、统一的安排，选派具有讲师以上职称，在教学和科研上有丰富经验的教师担任指导教师。教师应按教学计划的要求履行相应的职责：（一）指导学生立题，并对课题中的关键性问题向学生讲解，同时对课题制定出具体的指导计划。
（二）指导学生研究课题并做开题报告，向学生推荐参考资料、文献，指导学生制定论文撰写提纲和进度计划。
（三）指导教师应按教书育人、因材施教的原则，根据学生的基础和特点耐心指导，及时掌握论文撰写情况和学生思想情绪，解决学生论文写作过程中出现的问题。
（四）进行论文中期检查，对所指导的论文质量及撰写进度情况写出评语。
三、毕业论文撰写
（一）为使学生掌握科学研究的正确方法，受到科学研究的基本训练，各系应开设以“怎样撰写毕业论文”为主题的专题讲座，重点讲解论文选题和制定撰写计划、查阅资料、论文撰写及答辩等环节的要求和方法。
（二）各系应安排两个月时间进行论文撰写。学生的论文应于当年五月底完成（于六月份完成论文的审阅、答辩和评定工作）。
（三）论文写作结构大致分为标题、摘要、目录、引言、正文、结论、参考文献。
1、封面：封面是论文的表面，应有学院、系、专业、学生姓名、指导教师姓名与职称、论文完成日期。由学院统一印制发放，学生用计算机套印输出。
2、摘要：摘要是论文的内容不加评论的简短陈述，具有独立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。
3、关键词：每份毕业论文选取3-5个词作为关键词，以显著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文关键词和英文关键词。
4、目录: 由论文的章节附录等序号、名称和页码组成。章节既是论文的提纲，也是其组成部分的标题。
5、引言或绪论：简要说明该论文的目的、意义、设想、方法、选题依据等。应当言简意赅，不要与摘要雷同。
6、正文：正文是论文的核心部分，占主要篇幅。各专业方向要求字数为：音乐学专业方向、作曲与作曲技术理论专业4000字以上；其他各专业方向3000字以上。内容要符合专业的要求，实事求是，合乎逻辑，层次分明，语言流畅，结构严谨。
7、结论：毕业论文的结论应准确、完整、明确、精炼，也可以提出建议、设想等。
8、参考文献：按引用文献的顺序，列于文末。文献如是期刊，书写格式为：作者，文章题目，期刊名，年份，卷页，期数，页码；文献如是图书，书写格式为：(编号)，作者，书名，出版单位，年份，页码。
（四）毕业论文须打印输出，运用Word格式打字、排版。具体要求为：
1、页面设置要求：纸型：A4；上、下、右页边距2厘米，左页边距2.7厘米。
2、字体：宋体；字型：小四；字间距：标准；行间距：23磅。
3、段落标题编号顺序：一、（一）、1、（1）、①；段落标题部分的设计可酌情调整。
四、毕业论文中期检查
（一）先由指导教师检查学生毕业论文工作计划的执行情况，包括查看学生的开题报告、论文撰写进展情况、文献参考查阅情况、对态度不认真或不符合规范要求的学生要提出指导建议，并帮助其采取改进措施，并与学生共同完成毕业论文中期检查表的填写任务。
（二）教务管理工作部在各系随机抽取若干名学生撰写论文的有关资料，重点查阅学生开题报告、中期检查表，了解学生论文的完成情况、指导教师对学生论文的指导情况以及存在的困难和问题，及时向有关系（教学单位）反馈学生和指导教师的意见和建议。
（三）各系需要向指导教师和学生传达有关意见和建议，以便在保证质量的前提下，完成论文的继续写作或修改。
五、毕业论文答辩
（一）普通四年制本科学生毕业论文完成后须答辩；其他层次学生毕业论文完成后须宣讲。
（二）各系要成立毕业论文答辩委员会，在系主任主持下由学术造诣较高、有讲师以上职称的教师组成，再根据研究方向的特点和学生人数下分若干小组。
（三）参加答辩的学生应事先做好准备。答辩是在宣讲的基础上，根据评委对论文内容和相关知识的提问进行回答。宣讲的内容主要包括：选题的目的和意义、论文的主要观点和内容、分析的主要依据和结论、论文的特点和新意、对论文的自我评价及改进意见等。
（四）各系要掌握学生答辩的具体情况，填写《沈阳音乐学院南校区本科毕业论文答辩记录》。
六、毕业论文审阅与成绩评定
（一）学生毕业论文完成后，指导教师结合开题报告，针对选题的意义及写作难度、内容的质量评价、形式的规范性及存在的主要问题等，在《沈阳音乐学院南校区本科毕业论文评审表》中写出评语及初评成绩。
（二）指导教师负责在学生答辩前，将所指导的论文及评审表提交有关评委审阅，评委对学生答辩着重考核学生分析问题和解决问题的能力、对本专业的基本理论、基本知识和基本技能的掌握程度等，在评委共同评定后由评审小组组长写出评语及最终成绩。
（三）对毕业论文的最终评定，主要看论文质量，并结合写作态度、专业基础和答辩的表现等情况进行综合评定（指导教师不参加自己学生毕业论文的最终评定）。对论文质量要从选题价值（理论价值与实践价值），科学性（观点正确，论证严密），创新性（论文的特点和新意）和逻辑性（层次清楚，结果说明、书写规范）等四个方面进行考核。
（四）毕业论文成绩应按等级制（90分以上为优，80—89分为良好，70—79分为中等， 60—69分为及格，60分以下为不及格）计算。一般情况下优（90分以上）占该届毕业生总数的20%、良（80-89分）占45%、中（70-79分）占25%、及格（60-69分）和不及格（60分以下）共占10%。
（五）学院成立专家组，对各系毕业生论文按一定比例进行抽查，如出现不合格论文，须重新撰写。
七、其他
（一）毕业论文成绩不及格的学生，按照有关规定，不能授予学士学位，不予毕业。重新撰写写作计划在以后应届毕业生的毕业论文工作中进行，也可经系主管领导批准后结合工作实际完成毕业论文，在规定年限内成绩合格者换发毕业证书。
（二）学生毕业论文要按照“论文封面、开题报告、评审表和毕业论文”的顺序装订、存档。
音乐创新教学是指中小学音乐教学中为培养发展学生创新精神和创新能力、运用各种音乐材料进行创造性音乐学习的教学活动。创造能力的培养是我们教育工作者应当认真研究的重要课题之1。文章首先从对音乐课程标准的解读,论述激发创造性思维是培养创造能力的核心,然后论述培养学生创新能力的基本途径与方法,再对培养学生创新能力时应注意的几个问题等几方面论述了关于初中学生音乐创新能力的培养。
关键词：音乐创新教学；创新能力；教师；学生
ABSTRACT
Music innovative teaching mean middle and primary schools music in the teaching for train, develop student initiative spirit and innovation ability, use various music materials to carry on the teaching activity of study of creative music. The cultivation of creativity is one of the important subjects which our educator should study conscientiously . The article expounds the fact from understanding to course standard of the music at first that it is a core of training creativity to stimulate creative thinking , then expound the fact that trains basic route and method of students innovation ability, and then describe the cultivation about junior middle school students music innovation ability to several respects such as several questions that should notice while training students innovation ability.
Key words: Music innovative teaching ; Creative ability; Teacher; Student
目 录
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract ………………………………………………………………………Ⅱ
引言……………………………………………………………………………1
1、音乐新课程标准及其解读…………………………………………………1
2、激发创造性思维,是培养创造能力的核心…………………………………2
1. 培养形象思维，发展想像能力……………………………………2
2. 培养发散、聚向和逆向思维能力……………………………………3
3、引导学生创造性的学, 培养创新能力……………………………………3
1. 营造宽松的教学环境…………………………………………………3
2. 留给学生创新的机会…………………………………………………4
4、基本途径与方法……………………………………………………………4
1. 挖掘教材的创造因素价值……………………………………………4
2. 优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣…………………………5
3. 精心设计教学活动，积极改进教学方法……………………………5
4. 针对学科特点，恰当选用教学手段…………………………………6
5. 加强音乐活动教学……………………………………………………6
6. 运用学科多元化法……………………………………………………6
7. 努力改进评价方 ………………………………………………………7
5、应注意的几个问题…………………………………………………………7
1. 更新观念，转换教师角色……………………………………………7
2. 音乐教学应重视音乐体验、感悟和积累……………………………8
3. 创造教学内容应融进各项教学内容之中……………………………8
关键词：音乐院校 实践教学体系 研究
我国音乐专业教育的发展方向和培养目标定位经过多年的探索和调整已逐步形成共识，就是要“以就业为导向，以服务社会主义文化建设为宗旨，培养德智体美全面发展的音乐艺术专门人才，满足社会需求”。实践教学是实现音乐专业教育培养目标的关键教学环节。要达到培养目标，一方面要加强对学生理想、道德教育，另一方面要努力提高学生的实践能力。这就要求我们在进行教育教学改革的时候，针对音乐院校的教学特点，突出强化实践教学，建立学生实践能力的培养模式，完善实践教学体系。
一、实践教学体系构建的要素
实践教学体系狭义的概念是指实践教学的内容体系，即围绕专业人才培养目标，在制定教学计划时，通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起来的与理论教学体系相辅相成的内容体系。主要包含以下几个环节：
1.艺术实践环节。艺术实践包括各种专业形式的演出、创作、比赛，也包括各种社会考察与社会服务，是学生在课堂实践和课下训练的基础上的，对相关知识的整合与升华，是学生创新精神与实践能力的集中体现。这一环节是培养学生实践能力的出发点和落脚点，应鼓励学生参加各种演出、创作、比赛，支持学生办报纸、做节目，倡导学生走出校门，服务社会，例如天津音乐学院音教系每年举行的原创作品比赛和五项全能比赛，就培养和提高了学生的创新意识和综合能力。
2.实验环节。由于艺术类专业和专业方向的特点，学生掌握创作、演奏、演唱、舞蹈、戏剧表演技巧，必须通过大量的实践来完成，许多专业或专业方向的课程中都含有实验的因素。音乐专业的实验不应套用传统实验教学做法，应该建立符合自身特色的实验教学体系。例如天津音乐学院的实验体系覆盖作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈表演、戏剧影视表演、艺术管理等多个专业或专业方向，并建有“计算机音乐与音响实验室”、“艺术心理实验室”、“黑匣子实验剧场”等多个综合实验室。以独特的实验过程和方式满足学生的实践要求。
3.实训环节。对于音乐专业学生的实训主要包括重奏、合唱、合奏、伴奏等课程的学习和课下的专业技巧练习。实训教学是专业教育的核心内容，应贯穿于学生的整个学历教育过程之中，并应占有相当的课时比例。音乐专业教育的实训应按照自身定位创建特色，课程设计应注重专业实践技能的训练。技能训练是提高学生就业能力的关键，是实训教学的重点，它强调的是反复训练，掌握技能，形成技巧。
4.实习环节。实习教学是音乐艺术人才成长的重要环节，特别是像音乐教育和艺术管理这两个专业的学生，为其提供了实践上岗的条件，是让学生在实际生产环境中了解职业，将校内所学的理论和技能向职业岗位实际工作能力转化的重要教学环节。
5.毕业论文环节。毕业论文环节看似与音乐专业技能距离很远，但二者是相辅相成的，对于艺术人才，必须具备相应的艺术素养，这就要求学生不仅能在专业技能上出类拔萃，更要有一定的理论基础，要具有分析、创作的能力，因此，毕业论文是整个实践环节必不可少的。
二、目标体系的构建
对于实践教学目标体系的构建主要是教学目标和培养计划的调整。
1.调整教学目标。音乐院校的实践教学目标体系应以专业技能培养为主线，以文化基础素质教育、专业基础素质教育和专业技能教育为模块进行构建。设计教学体系时应以专业能力的培养为中心，同时考虑专业素质教育，以体现音乐专业教育特点。应大力推行文化基础学分与专业训练学分并重的制度，逐步实现文化素质与专业技能培养内容的衔接和互通。与之配套，必须制定适合学生个性发展的具有音乐教育特色的学籍管理制度。
2．调整培养计划。贯彻“以实践教学为主导”的专业教育理念，制定以艺术实践为主体、理论课程依附于实践课程的专业培养计划。课程设置要与专业水平相融合，教学内容应尽量覆盖学生专业技能方面的要求，将学生技能水平与学校教学考核结合起来，既可让教学考核保持专业性方向，又可避免重复考核。要根据学生的实际文化程
度和就业的需要，调整文化基础课程、专业核心课程和实践课程的教学计划，设定多层次培养目标。
三、内容体系的构建
“实践教学”应遵循理论与实际相结合的教学原则，天津音乐学院实践教学经过内容的完善和模式的调整，已形成一套较完整的内容体系，主要分为“理论基础―实践培养―综合运用”三个阶段。理论基础阶段指基础学习，包括：课堂讲授和学术讲座；训练操作阶段包括课堂环节和课外环节，主要是实训、实验、专业考试、艺术实践和社会实践五方面；综合运用阶段指毕业环节，包括：毕业论文、实习、毕业音乐会、毕业演出、毕业创作五个方面。
“理论基础阶段”是通过课堂理论教学使学生掌握基本的理论知识和技术技巧，以及分析、解决问题的基本能力。在此基础上，四年的学习过程中，学生应完成“实践培养阶段”的课堂环节和课外环节的实践内容，将所掌握的基本能力和技巧进一步升华和提高，真正做到理论联系实际。最后在“综合运用阶段”，也就是毕业环节，学生应选择不同课题，运用不同形式，将所学的知识和掌握的技巧结合成一体，展示出自己的实践成果。
四、管理体系的构建
实践教学管理包括机构、教学基地和人员等管理及学院内外实践教学管理的规章制度、管理手段和评价指标体系等。
管理机构、基地建设和人员管理通常采用院系两级互有侧重、分工负责管理的模式。院级实验、实训中心可定为具有一定管理职能的教学实施单位，负责管理综合性实验室和训练中心；系部负责专业性实训中心、实验室的建设与管理、教学组织实施。基地的建设与发展，实践教学、科研任务的下达，质量监督和考评由学院归口管理。院外实训基地应由校企双方根据合作协议共同管理，按培养计划安排教学环节，实施质量监督和考评。学院应成立教学指导委员会领导下的实践教学行政管理机构，负责全院实践教学的计划组织、管理协调、资源的优化配置和合理利用、质量监控与考评等工作。
要加强实践教学计划、实践教学课程大纲等实践教学文件资料和管理制度建设。实践教学工作涉及面宽，要保证组织管理工作到位、教学环节合理衔接，必须建立与之配套的管理规章制度，使实践教学活动有章法可循、教学监督和检查有制度可依。
考核评价必须紧紧扣住培养目标，重点应放在对学生专业能力考核、评价上。教学考试要尽量做到形式多样，内容灵活，目标明确，达到考核学生专业能力的真正水平，加强对考核方法、考核形式和考核手段的研究和改进，以提高学生对实践能力培养的重视，促进实践教学质量提高。
五、保障体系的构建
音乐院校实践教学保障体系主要包含：具有相当实践经验和管理能力的“双师型”教师为主体的师资队伍；较完备、先进的设备设施、仿真性的实践教学环境以及具有实践教学特色的环境三个重要方面。它是保证实践教学效果的重要因素。
1.师资队伍建设。学院人事部门要按照实践教学的目标要求制定具体的师资队伍建设规划，应重点加强对现有教师的培训方向和培养方法的研究，建立符合音乐实践教育特点的师资继续教育进修和实践制度；政策规定和鼓励教师在同类学院与社会间进行有序流动，自觉深入到一线熟悉业务，参与科研和创新；吸引社会实践经验丰富的专家加盟；改变传统的“学术型”教师考核评价体系，建立有利于师资结构调整的分配制度和激励机制。
2.教学模式创新。目前，大多数音乐院校仍延用普通教育以课堂教学为主体、理论与实践教学分开进行的教学模式，对教学模式的研究和创新下功夫不够。现代音乐教育已有不少可借鉴的教学模式和方法，如天津音乐学院为提高实践教学与课堂教学相结合的优势，对“一对一”的教学模式进行了改革，在每月的教学中，采取三周“一对一”授课，第四周则开设集体大课，对本月的教学进行共性分析，提高了学生的互动学习，不再停留在独自学习的模式中，互相借鉴，取长补短，促进了专业技能的提高。
3.实训基地建设。实训基地是音乐院校实施专业技能训练和鉴定的基础保证。要按照实践教学体系和专业技能鉴定实施的需要进行院内基地的建设。设备添置应遵循“一个兼顾、两个同步”的原则，即基本技能训练的常规设备添置与专业技能与创新能力训练的先进设备添置兼顾。院内实训基地除发挥其教学与鉴定功能外，应具备开放性和服务。音乐教育要面向社会实施开放式、多样化的办学，要从思想上拆除中国式高校的“围墙”，努力拓展与社会的全程合作、互动互利进行人才培养的途径，研究合作模式；要吸纳社会办学资源，共同建立实训基地。
参考文献：
音乐交叉学科逐渐成为音乐学研究中的热点之1。各个音乐院校不再单纯地拘泥于纵向研究音乐本身，而是将它作为1门学以致用的学科与其他相关学科融会贯通。比如我们熟知的音乐美学、音乐治疗学、音乐批评学都在专业性的基础中寻求更大的综合效应。本文将从1个悄然兴起的领域——音乐编辑学中来探讨音乐交叉学科的前景。目前，音乐编辑学尚未形成系统的方法和理论。但是丰富的实践运用，材料的充裕为音乐编辑学的研究提供了厚实的基础。同时，培养这些将音乐渗透于其他学科中的音乐型人才，也必将会给音乐市场铺开更广阔的领域，为引导人们运作于社会实践与发展提供了1个广博的理论参照系。
关键词：编辑学；音乐编辑学；音乐交叉学科
ABSTRACT
Cross discipline of the music becomes one of the focuses in musicology research gradually. Each music universities and colleges no longer adhere rigidly to the longitudinal research music simply, but regard it as discipline and other relevant disciplines made practical use of in one to make a comprehensive study . For example music aesthetics, music therapeutics, music criticism that we know very well study. Seek loud comprehensive effect among professional foundation. This text will be from a field of rising quietly－Music Redactology come, probe into music prospect of cross discipline study. At present, study without forming systematic method and theory yet about the music editor. But the abundant practice was used. The material has offered the abundant foundation for research that the music editor studies abundantly. Meanwhile, train these to permeate music the music type talents in other disciplines, must spread out broader field for the market of music too. Offer a wide theory reference system for guiding peoples operation in social work and development.
Key words: Redactology; Music redactology; Cross discipline of the music
目 录
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract…………………………………………………………………………Ⅱ
绪论……………………………………………………………………………1
1、编辑学与音乐编辑学的概况………………………………………………1
1. 简述编辑学……………………………………………………………1
2. 音乐编辑的实质………………………………………………………2
3. 音乐编辑学的简介……………………………………………………3
2、以音乐编辑学为主导谈音乐交叉学科……………………………………4
3、音乐交叉学科的展望………………………………………………………6
1. 熟练音乐学基础知识，逐步掌握与之贯通的某学科专业知识………6
1、A4纸打印
2、页边距:上(2.5cm) 下(2.5cm) 左(2.7cm) 右(2.7cm)
3、行间距:28 磅
4、段前:1行
二、论文字体 字号
1、封皮(直接下载)
2、题目:黑体 小二(副标题:黑体三号)
2、摘要和关键词:(见下要求)
2、标题:(见下目录要求)
3、正文:宋体 小四
4、表题、图题:宋体 五号
5、引文注释:宋体 五号
6、参考文献:宋体 五号
三、论文正文
正文是论文的主体和核心部分,具体要求如下:
1、字数:音乐学系、艺术管理系不得低于8000字,其他系不得低于3000字。
2、绪论
引言、概述、前言。包括研究的目的和意义,问题的提出,选题的背景,文献综述,研究方法,论文结构安排等。用简短的文字进行概括,一般在300字左右。
3、本论具体章节。本部分是论文作者研究的内容,是论文的核心。各章之间互相关联,符合逻辑顺序。
4、结论
是论文最终总体的结论,应明确、精练、完整、准确。着重阐述作者的研究成果,以及在学术领域的作用、意义,也可以进一步提出需要讨论的问题和建议。
三、论文目录
目录(黑体 三号)
引言(黑体 三号)………………………………………………………1
一、×××(黑体 三号)……………………………………………1
(一)×××(黑体 四号)……………………………………1
1.×××(黑体 四号)……………………………………1
2.×××(黑体 四号)……………………………………2
……
(二)×××(黑体 四号)……………………………………5
1.×××(黑体 四号)……………………………………5
2.×××(黑体 四号)……………………………………6
……
……
二、×××(黑体 三号)…………………………………………10
(一)×××(黑体 四号)…………………………………10
……
……
……
结语(黑体 三号)……………………………………………………20
四、中文摘要、关键词、英文摘要、关键词
【摘要】(黑体 四号)×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(宋体 四号)
【关键词】(黑体 四号)×××…… (宋体 四号)
【Abstract】×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(Times New Roman 四号)
【Key word】×××……(Times New Roman 四号)
五、论文的装订
第一部分 封面
第二部分 任务书;开题报告(音乐学、艺术管理)
第三部分 指导情况记录
第四部分 审阅表
第五部分 答辩记录
第六部分 论文题目页
第七部分 中文摘要、关键词;英文摘要、关键词
第八部分 目录
第九部分 正文(包括:绪论、本论、结论)
第十部分 参考文献
第十一部分 致谢
第十二部分 附录
（一）教学方法和教学手段落后
高校原有的课程设置以及传统的教学方法及手段显然不能适应市场对人才的要求。对于新一代的学生来说，强大的信息量和求知欲、表现欲使得他们对教师有更高的要求和期望。
（二）缺乏独立的实践教学考核体系
对实践性的课程与活动没有专门的考核和评价方式，导致参与实践教学的老师受到的重视不够，缺乏应有的激励机制。
（三）实践教学设施及基地不健全
很多高校音乐专业的学生缺乏舞台锻炼的机会，学校没有为他们积极建立、提供相对较为稳定、集中的实践场所，使他们的专业知识始终停留在理论的层面上。所以，高校音乐专业必须对艺术实践教学进行改革。建立一支有热情、有经验的实践教学师资队伍，为他们建立起专门的实践教学考核评价体系，为实践教学营造良好的环境，多方拓展、建立相对稳定的校内外实践基地，为学生们创造各种社会实践机会。
二、高校艺术实践教学研究与实施方案
近年来，高校的实践教学普遍弱化，而艺术类学科又是一门实践性很强的学科，对学生的表演及创编能力要求较高，这就要求必须加强教学实践课程比重，积极提高实践教学方法的的改革。
（一）建立完整和相对独立的实践教学体系
在坚持“厚基础、宽专业”的原则下，对一些难度较大，但实用性不太强的理论课程进行一些必要的课时缩减，有意识地增加实践教学模块的建设。如舞蹈、管乐、民乐排练实践模块；建立系合唱队、学生剧团、演出管理机构等等。可以有效地提高学生必须具备的能力和技能，使其可以更好地适应社会。而这些实践类模块的建设，应该在教学中形成常态保持下来。
（二）与校外相关单位联系，建立稳定的实践教学与实习基地，为培养应用型、复合型人才提供平台
为师生搭建技能锻炼和舞台实践的平台，与地方政府、厂矿企业、部队等多家单位建立关系，既推动了当地文化事业的发展又提供给学生展现自身才能的机遇，同时也对音乐学专业人材培养模式奠定了基础。
（三）安排教师参与艺术实践教学，有意识地培养教师的实践指导能力
在实践教学中，安排教师参加实践教学，让教师在参与中得到锻炼和提高，很多新的教学理念如以课题带动教学、在艺术实践中提高专业水平以及互联网、多媒体的教学方式，都应是教师所必须接受和学习的。
（四）毕业实习和毕业论文（设计）的把关和质量评价
毕业生主要教学任务是毕业实习和毕业设计（论文），拟定学生毕业设计（论文）选题及指导教师，在毕业实习中结合个人的选题有针对性地实习，并收集毕业设计（论文）的素材和资料，使两个实践教学环节紧密的结合起来。
（五）完善艺术实践教学管理制度，加强实践教学管理
将实践教学作为常态来抓，完善管理制度。作为课程种类，要有教学计划，考核方式。对实践课程老师严格管理，使其明白实践课程与理论课程同等重要，不能让艺术实践流于形式，走过场。对于学生而言，更要使其明白实践对于其能力培养的重要作用，使得各层次的学生都能得到锻炼，并为实践能力强的学生提供广阔空间以及脱颖而出的机会。
三、高校音乐专业艺术实践质量评价模式探索
[关键词] 多媒体 优势 出现的问题及相对策略
Abstract: On traditional music teaching mode, the multi-media extended education applied to the primary and junior high school music teaching of now in the middle, the teaching for teacher brought many conveniences, also infusing into vitality for music classroom teaching, making classroom become more vivid. At the same time, while the teachers are using it there are some problems should be pay attention to.
Key words: the multi-media advantages
the problems occurred and relevant solutions of them
引言
一、普通高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题
（一）毕业答辩音乐会有名而无实
普通高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的情况。音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在普通高校学科设置中容易忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是学生演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力量不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的出现直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会有名而无实，本身的观赏性和教学价值远远不够。
（二）学生对待毕业答辩音乐会缺乏重视
对于非专业音乐院校的音乐表演学科的学生而言，有相当一部分学生认为通过本课的课程学习，自己已经掌握相关知识和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必然形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，学生由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分学生认为，只要站在舞台上，按照学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高
众多普通高校音乐表演学科的学生抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身容易许多，于是形成了学生和教师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的准备工作。毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应该有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。事实上，一份全面而科学的音乐会设计报告对一场答辩音乐会的质量高低影响重大，它可以指导学生在整个音乐会筹备过程中各环节和各项工作顺利进行，是全面、确切、综合检验表演专业学生学习成果的必要条件。而目前有一些普通高校音乐表演学科的教学工作者和学生都对音乐会设计重视度不够，因此在许多细节上出现问题，其中以曲目的选择与搭配不够科学、提问答辩质量不佳等方面尤为突出。
（四）毕业答辩音乐会各项工作疏于管理与规范
由于毕业生答辩音乐会普遍安排在大学第四年的第二学期进行，大部分学生因找工作、实习等情况致使大部分时间无法归校，由此，前期的音乐会设计方案很大程度上需要指导教师加强指导与监督；但确有部分教师因无法或不便与学生取得更多联系，最终导致毕业生音乐会设计的格式、曲目的选择与确定等问题出现差错，从而无法达到教学要求。同时，在答辩过程中，形式化的答辩模式普遍存在，主辩教师在答辩前没有仔细阅读答辩学生的设计方案，答辩提问过于随意，对学生回答不置可否，甚至没有安排答辩环节等现象也层出不穷。在对毕业生答辩成绩评定时过于宽松，使学生对答辩音乐会没有任何压力与危机感，从而无形之中降低了答辩音乐会的总体质量。
二、普通高校音乐表演本科毕业答辩音乐会存在问题的原因分析
（一）毕业答辩音乐会的教学定位不够科学
普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会，实际上是对学生本科四年的教育质量与教学成果的综合性考核，它能以最直观的角度检验学生学位知识是否能够学以致用，技能培养是否能够在舞台实践中高质量体现。因此，要提高本科答辩音乐会的总体质量，就必须从本科教育的全过程人手，建立一套完善、全面的教学系统。但就目前的情况来看，大多数普通高校对音乐表演学科的教学定位缺乏科学性，对毕业答辩音乐会的教学更为匮乏，大部分学校仍然将其视为一门课程，甚至没有针对性地对毕业答辩音乐会开设相应课程，比如舞台形象设计与塑造、舞美设计、音乐会设计、答辩音乐会书面设计教学课程等，几乎都没有开设，取而代之的几乎是本科毕业论文写作指导类的课程。毕业答辩音乐会与毕业论文写作完全属于两个学科，这个理念大部分普通高校音乐院系和教学管理者不够清楚。
（二）缺乏毕业答辩音乐会有效的质量监控机制
目前我国普通高等院校音乐院系对本科生的答辩音乐会从教学到设计方案审核再到音乐会运行，几乎都按照“毕业论文指导+院（校）级普通音乐会”的模式进行，没有建立完备而有针对性的管理机制来确保音乐会的质量。具体表现为：首先，缺乏答辩音乐会的针对性教学系统，使老师和学生对答辩音乐会（包括音乐会书面设计方案）概念模糊，甚至有毕业生在毕业前夕仍然不清楚正规的答辩音乐会设计方案应包含哪些内容，一场答辩音乐会的流程到底如何，一线教师也对如何提高答辩音乐会的质量不够全面，仍然停留在基本的技能层面；其次，指导教师在指导答辩音乐会的设计时，缺乏对其教学过程的检查与监督，导致答辩音乐会的教学工作没有强有力的保障机制；再次，未能建立起一套完整的毕业答辩音乐会教学的评估与激励机制，使指导教师没有充分的责任感和积极性进行毕业音乐会设计指导，学生也普遍认为答辩音乐会只要按时提交音乐会设计方案、表演完作品即可，其质量的好坏并不影响毕业和就业的错误观点，因此在音乐会的整个流程中，学生态度比较“走过场”；最后，为提高学生就业率，大部分学校对学生在临近毕业学期找工作采取过于宽容的态度，面对对正常教学秩序冲击的问题，未采取相应的保障措施，也为教师的指导工作增加不少难度。这些均是毕业答辩音乐会质量迟迟无法提高到新台阶的重要因素。
（三）学生生源质量参差不齐
目前，普通高校音乐院系因其专业考核的制约性，使得在进行招生工作时身不由己，面对不同地区的生源因地方教育政策的制约而无法实现学生与学校的双向需求性选择。随着国家高等教育改革进行的深入，普通高校的大学教育在形式上多数由“精英教育”转向“大众教育”，造成教育上不可逆转的局面；尽管教育改革让更多学子进入大学，完成他们的大学梦想，得到进一步学习的机会，但不同高校的音乐院系受入学标准的制约，使得本应作为技能化、专业化、素质化的音乐教育逐步演变为被入学标准扼住咽喉的学科，一些原本有音乐素养的高考生却因文化几分之差与自己心仪且适合的高校失之交臂，替代他们的是部分音乐能力普通、文化成绩“过关”的学生，这对普通高校音乐院系的本科音乐教育本身增加难度。另也有部分高校因受地方招生制度的限制，面临生源质量较高的地方招考指标不足、生源质量较差的地区指标有余的情况。音乐修养的“先天不足”导致音乐表演本科教学难度增加，其中以技能教学尤为突出，从而影响学生毕业时的技能能力要求，使学生的专业技能能力整体质量不高，毕业答辩音乐会的现场展示质量自然难上新台阶。
（四）本科毕业生逐年扩张规模，师资力量匮乏
在普通高校，以艺体类院系为主的师资力量匮乏和本科毕业生规模扩张的矛盾未从根本上得到缓解，甚至有些院校还有更为严峻的情况。近年来，因国内各高校本科扩招，每年本科毕业生都在大幅增长，使得原本与其他学科相比师资力量较弱，教师队伍规模较小的音乐院校教学压力逐年增加，面对全面扩招，师资力量的补充速度步伐缓慢，意味着音乐院校的本科毕业生指导教师在毕业指导工作方面工作量增大；与此同时，大多数的指导教师还要肩负教学与科研等教学任务。面对重重压力，指导教师对学生毕业音乐会的指导和审核工作投入的时间和精力必然压缩，从而直接影响毕业答辩音乐会的整体质量。
面对诸如以上的问题和原因，如何从根源上人手，解决问题和困难，提高普通高校本科音乐表演学科的毕业答辩音乐会整体质量，除国家相关教育部门应出台相应的指导意见之外，各地高校和教学主管人员也应当对此展开相应的改革性举措。
要从根本上提高毕业答辩音乐会的质量，就需要强化其在教师和学生教学过程中的重要性，明确其教学与教育的定位。国内的普通高校音乐表演学科教师以及音乐会指导教师都应该认识到，毕业答辩音乐会并非走过场，它是每年一项的教学成果，也是学生大学四年学习的重要汇报，是学生步入社会前最后一次在校技能舞台展示的机会。因此，它应该是一场视听饕荔盛宴，在这一点上，我们可以借鉴西方国家的教学方式，建立年年毕业音乐会，场场高质量演出的理念，针对问题，对症下药。例如，针对音乐会教学系统的匮乏，各级高校音乐院系可以开设独立的音乐表演学科学生毕业音乐会设计和指导的课程，使学生更加明确毕业答辩音乐会的意义，规范毕业答辩音乐会的整体流程，提高音乐会质量；针对指导教师师资匮乏的问题，可以在学生大学学习的第四年分批进行答辩音乐会，将学生按能力及学生本人意愿先后分时间段进行答辩，这样既能解决学生因寻找就职单位时间段不同而无法保证持续性在校的问题，也能减轻指导教师以及答辩组的工作压力。最后，各个地方的教育部门应协调和发展对普通高校音乐学科的教学，做好监督工作，指导各个学校建立较完善、针对性强的音乐表演学科毕业指导工作和质量监督细则，从根本上保障和解决目前普通高校音乐表演学科答辩音乐会等相关毕业工作的问题。
参考文献
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[2]张俊霞.重视和抓好毕业音乐会是保证作曲及表演专业研究生质量的重要环节[J].学位与研究生教育，1990，（4）.
