发布时间：2022-10-13 10:48:07
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的爱情格言样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
小丑的世界，总一分为二。一半阳光，一半阴影，一半快乐，一半凄凉。我真想知道那条神秘的分界线究竟是什么？
你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。
每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。
相似的人适合一起欢闹，互补的人适合一起变老。
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明白的人懂得放弃，真情的人懂得牺牲，幸福的人懂得超脱。------对不爱自己的人，最需要的是理解、放弃和祝福。过多的自作多情是在乞求对方的施舍。------爱与被爱，都是让人幸福的事情。不要让这些变成痛苦。
听说幸福很简单。简单到时间一冲就冲淡。
有些事，我们总是弄不懂，有些人，我们总是猜不透，有些道，我们总是悟不尽，有些理，我们总是想不通，有些坎，我们总是跨不过，有些伤，我们总是治不好，有些天，我们总是睡不着，有些地，我们总是去不了，有些情，我们总是说不出，有些爱，我们总是得不到。
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朋友间的理解和体谅，使友谊之事常青。
为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。
时刻顺流而下，生活逆水行舟。
生是一所学校，再那里，不幸比起幸福来是更好的老师，——弗里奇时间顺流而下，生活逆水行舟。
嫉妒——心灵上的肿瘤。
怎样形成风格？把你认为正确的属于你自己的东西坚持下去。
个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里。
自私与贪婪相结合，会孵出许多损害别人的毒蛇。
爱的那个永远这样忍气吞声，被爱的那个永远可以不付责任，坐享情意，爱和被爱就这样遥远，沉默的存在，都很无奈。
我发现一个人在放弃给别人留好印象的负担之后，原来心里会如此踏实。一个人不必再讨人欢喜，就可以像我此刻这样，停止受累。
最美丽的女人不是她自身，而是她营造的美丽氛围。
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蓝色从来就不是一个温暖的颜色，对于大部分法国人来说，这种澄净清冷的色调，与火热的爱情南辕北辙，天生具有着孤独和放逐的意味。在阿布戴·柯西胥的这部作品中，蓝色的头发是阿黛尔与艾玛的情感火花，她们在蓝色的床单上享受着热恋的肉体，在蓝色的咖啡馆里在品尝着重逢的泪水，但这些都不是温暖，更像一种与生俱来的距离感，抗拒着精神层面的融合。或许只有在法国生活过，才能体会《阿黛尔的生活》真正的意义，不在爱情，不在女同，更不在性，而是那条看不见，却隐隐存在的阶层鸿沟。影片中有真实且熟悉的校园生活，三个小时的影像纪录中，最忠实的（也最容易证实的），就在于看似漫不经心的对话。导演暗下省略语：爱好阅读的普通女孩，与熏陶艺术的拉拉之间，其实隔着一百个萨冈。《阿黛尔》之所以能问鼎金棕榈，入围各家年度Top10，除了女孩爱情历险的内心尽力，更是爱过之后的外部残酷。与男人和吃醋无关，这些表面上的温暖和迷恋，只不过是阳光下另一个美好的谎言罢了。
身为北非马格里布后裔的柯西胥，在欧洲影坛早已站稳了脚跟，可他每一部作品依然在触及现代文明的暗伤。无论是肤色鲜明的《黑色维纳斯》，还是同性之爱的《阿黛尔》，她们都在迷茫中躲避着“他们”的群体目光，前者是带有强烈抗争性的“红黑对比”，后者是暧昧犹豫的“蓝灰温存”，着意的构图和色调，都蕴含着控诉与无奈。《阿黛尔》中两个女孩的爱情链条是如此细致脆弱，以至于无论是性取向，价值观还是社会属性，都将影响人物的判断和最终取舍。两个来自不同阶家庭的女孩相遇了，她们需要的不是一个吻，几次肉体上的欢愉，而是精神层面的长久契合。她眼中的名画，你眼中的她，导演眼中的你，这长焦镜头里的温度弥足珍贵，导演抓住了她，却在社会表面上的平等和博爱中稀释，散若烟尘。海外观众（包括保守的美国）震撼于大量的激情场面，法国人眼中关注的则是，是否存在绝对的忠贞足以跨越身份的鸿沟。当阿黛尔向金发的艾玛哭诉时，那些镜子般的特写照到的，不是走失的同性恋，而是永远平凡的纯真女孩，曾经的蓝色悸动，早已扔在她的青春期里。
2013年，整个法国都在为“同性婚姻法”能否实现而大肆激辩，影片里的中学生阿黛尔也在用游行来抗议教育资源的不公，前者为明，后者为暗，她的生活正是两个不公的牺牲品。当然，在她怅然离开艾玛的展览，独自回到幼教的世界之后，这种生活对于大部分人来说也不算坏，“抢走教育资源”的萨科齐走了，支持“同性合法化”的奥朗德来了，社会鸿沟在经济衰退的泥潭中依然难以跨域。因为这不是萨冈笔下的《你好，忧愁》，机巧的柯西胥用一部既温暖又残酷的女同片，揭示了这个文明最深源的悲伤，最无助的惶恐。
《红楼梦》第五回中专论妙玉的那支《世难容》的曲子:气质美如兰，才华馥比仙，天生成孤僻人皆罕。你道是啖肉食腥脓，视绮罗俗厌，却不知好高人愈妒，过洁世同嫌。可叹这青灯古殿人将老，辜负了红粉朱楼春色阑！到头来依旧是风尘肮脏违心愿，好一似无暇白玉遭泥陷，又何须王孙公子叹无缘。
作者以“世难容”三字来评述这只曲子，这三字不仅概括了妙玉多方面的复杂性格，也道出了她曲折独特的一生。妙玉那“世难容”的思想性格和她那“世不容”的生活道路，决定了她不同的感情世界。
妙玉不是闺阁小姐，而是一个身披袈裟，手持念珠的佛教弟子。在书中第十七回至十八回《大观园才题对额荣国府归省庆元宵》中林之孝家的这样向王夫人介绍妙玉：“外有一个带发修行的，本是苏州人氏，祖上也是读书仕宦之家。因生了这位姑娘自小多病，买了许多替身儿皆不中用，到底这位姑娘亲自入了空门，方才好了，所以带发修行，今年才十八岁，法名妙玉。如今父母俱已亡故，身边只有两个老嬷嬷、一个小丫头服侍。”
妙玉的出家并非出于自愿。她不似宝玉、惜春的看破红尘而遁入空门，而是因为自幼多病，找了许多替身儿皆不中用的情况下被迫入了佛门。“自幼走向佛门是精神解脱，被动走向佛门是精神禁锢，妙玉是后者而非前者。”（1）所以，她有许多的不甘和挣扎。“不经过战斗的舍弃是虚伪的,不经劫难磨炼的超脱是轻佻的,逃避现实的明哲是卑怯的”（2）由此可见，妙玉以后的身心无法合而为一，无法一心向佛是有根可究，有源可寻的。她是在一种被逼迫的环境下不可选择的进入佛门的，我们常说：“哪里有压迫，哪里就有反抗”。妙玉产生了一种逆反心理，要一心打破佛家的清规戒律，渴望自由、亲情与爱情，也是她反抗压迫的自然表现。
其实，我们只要细读《红楼梦》就会发现妙玉与佛教是格格不入的。她自称槛内人、畸零人，格调高贵，虽然沦落在贾府大观园私家襄赞的小庵但给人印象极其小资；她喜欢读庄子，自认不可轻亵，凌然莫犯；精奕道，谙音律，举凡花卉盆景，古玩茶饮，无一不是高水平，而这些与佛家的“四大皆空”是不相容的。佛家讲“六根清净”摒绝世俗的一切欲望。而妙玉跟“六根清净”相去甚远，她对茶品、茶水、茶具有着那样的讲究，这与孔夫子的“食不厌精，脍不厌细”在本质上是一致的。佛家是讲“世法平等”的，但妙玉却将吃茶之人分为四等。《般若经》上说“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”但妙玉却不是这样，她人虽在栊翠庵，心却已飞向了庵外的红尘世界。这些姑且不论，单是妙玉与《红楼梦》中的其它僧道佛尼也是有所不同。她不似“癞头和尚”、“跛脚道人”的“渺渺”、“茫茫”，也不似马道婆，张道士的虚伪、奸诈。她美丽、聪慧，“气质美如兰，才华馥比仙”，她孤僻、高傲，“好高人愈妒，过洁世同嫌”。妙玉本是读书仕宦之家的闺阁小姐，理应生活在“红粉朱楼”之中，却被迫在这古殿青灯旁，伴着木鱼经卷了此一生，她又是多么的不甘心，她必须去抗争、去奋斗。
二.应该如何来看待妙玉这个人物
妙玉自称是“槛内人”，实际上她并未能迈出尘世的门槛儿。她出身读书仕宦之家，这使她具有一种雅洁之气。从禀性上看，她又是一个极其高洁的女尼，喝茶的方式就是很好的证明：妙玉沏茶用的水是梅花上收的雪融化的；刘姥姥用她的杯子尝了口茶，她就嫌脏弃掷；到惜春处闲坐，她也带着自己的茶具。
贾府里与妙玉性情相投的有四人：一个是邢岫烟，一个是惜春，一个是黛玉，一个是宝玉。但是这四人也并非全是与妙玉相契无间。邢岫烟幼时曾妙玉识字，妙玉与岫烟交往，多半是出于师生之谊，未必真心推重岫烟。惜春虽与妙玉有共同的语言，但惜春身上多的是烟火气，少的是灵气。妙玉与她在一起谈经论佛可以，但要进行心灵交流，妙玉恐怕还认为惜春差一截。黛玉本是一个高洁孤僻之人，可妙玉的高洁与孤僻又胜黛玉三分，以致黛玉也有了远妙玉之意；如果说宝玉对黛玉还有一种俗情的话，那么他对妙玉有都不敢有这种感情，此情即使偶一闪念，他也会视为罪过，他对妙玉有的只是一种敬重之情。这样看来，宝玉对妙玉的疏远，也是情理之中的了。正值青春芳龄的妙玉，在需要朋友的年龄周围却没有一个朋友，她独守静庵，心中孤苦可知。
“妙玉是一个既亲和社会又远离社会的人”。（3）她把自己的一缕情丝，束缚于若隐若现、似有似无的梦幻之中。第四十一回“栊翠庵茶品梅花雪”中，妙玉对宝玉的感情有所表现，那是种朦胧感情、是种潜意识的爱。“那妙玉便把宝钗和黛玉的衣襟一拉，二人随他出去，宝玉悄悄的随后跟了来……又见妙玉另拿了两只杯来。一个旁边有一耳，杯上镌着三个隶字，后有一行小真字是‘晋王恺珍玩’，又有‘宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府’一行小字。妙玉斟了一杯，递与宝钗。那一只形似钵而小，也有三个垂珠篆字，镌着‘杏犀乔’。妙玉斟了一乔与黛玉。仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉。”这一回把妙玉对宝玉的朦胧感情刻画了出来，一个有点洁癖的人“仍将前番自己常吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉”可见在心里对这个人是不一样的，最少和对黛玉、宝钗是不一样的。宝玉是未出家之人，又刚吃过酒肉，难道妙玉就不嫌他“肉食腥脓”吗？在之前刘姥姥用过的杯子她都嫌脏，宝玉说要把茶杯送给刘姥姥时，妙玉说“这也罢了，幸而那杯子是我没吃过的，若我使过，我就砸碎了也不能给他”。而宝玉却能用妙玉“常日”用的茶具饮茶，并且是“仍”，可见并非第一次，这就说明妙玉对宝玉有着不同于一般的感情。给黛玉、宝钗的爮斝杯与杏犀乔是稀奇宝贵，但这也更衬托出妙玉将绿玉斗斟茶给宝玉的更加稀奇宝贵，宝玉却未察觉出妙玉的此番苦心。他说：“常言‘世法平等’，他两个就用那样古玩奇珍，我就是个俗器了。”妙玉听了此言，既刺痛了她，又提醒了她。因此她说：“这是俗器？不是我说狂话，只怕你家里未必找的出这么一个俗器了”。随后又用了一个障眼法来转移钗、黛的注意力。用一只九曲十杯一百二十蟠虬整雕竹根的大盏来代替绿玉斗，又发了一通“饮牛饮驴论”，同时说：“你这遭吃的茶是托他两个福，独你来了，我是不给你吃的。”真是此地无银三百两。
第五十回“芦雪庵争联即景诗”中宝玉因落了第，李纨要他去栊翠庵折一只梅花插瓶，并命人跟了他去。黛玉忙拦说：“不必，有了人反不得了”。李纨点头称是，聪明的黛玉已经察觉妙玉对宝玉不同于一般的感情了，但愚钝的宝玉却只说出“不求大土瓶中露，为乞嫦娥槛外梅”。仍以为妙玉乃是一个不可企及的高洁之士。此回妙玉并未亲自出场，但这种侧面烘托却更见效果。对于乞梅的过程，只宝玉一句“也不知费了我多少精神”。但对于这枝乞来的梅，作者却作了详细描绘，“只有二尺来高，旁有一横枝纵横而出，约有五六尺长，其间小枝分歧，或如蟠螭，或如僵蚓，或孤削如笔，或密聚如林，花吐胭脂，香欺兰蕙，各各称赏”。足见妙玉对宝玉的重视，就连给他的赏梅用的梅花也是开的别样雅致。
第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”，宝玉、宝琴、岫烟、平儿四人同一天过生日。岫烟与妙玉相识多年，有半师之交，情义深厚，她过生日妙玉并无任何表示，却偏偏给宝玉送了“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”的粉笺，连岫烟也觉得奇怪。
第八十七回“感秋深抚琴悲往事，坐禅寂走火入邪魔”中，一个月白风清的静谧的秋夜里，妙玉和宝玉在惜春处相见。妙玉见了宝玉“突然把脸一红”而且“微微把眼一抬，看了宝玉一眼，复又低下头去，那脸上的颜色渐渐红晕起来。”后来她痴痴的问宝玉“你从何来？”宝玉答不出，红了脸，惜春从旁打趣，妙玉立刻敏感地意识到自己也脸红，马上表示要回家，她和宝玉一起在潇湘馆附近听了林黛玉弹琴后，回到禅堂“想起日间宝玉之言”，“不觉一阵心跳耳热，”后来竟至于“魂不守舍，一时如万马奔腾”，弄得精神错乱，完全丧失理智，几乎发疯，生了一场大病，这病当然不是什么“走火入魔”之类的鬼话所能解释得了的，它正是不可压抑的剧烈的内心矛盾和冲突发展到理智所能控制的限度之外的一种自然反应。
妙玉就是在这种道德与情感的夹缝中求生存，造成了她孤僻怪异的性格，“世人皆脏，唯我独洁”。这是她对当时整个压迫她的社会恶势力的一种无声的反抗。但妙玉的内心世界是善良的，并且有着"馥比仙"的才华，连黛玉和湘云都自叹弗如，即便如此也是难逃命运的安排。
三.妙玉这个人物所表达的内在含义
妙玉，这身在庙宇心向红尘的奇女子，才华馥仙，在女子众多的大观园也是最受人敬佩的，才华如黛玉、湘云都对她皆是赞赏不已，说：可见我们天天是舍近而求远，现有这样的诗仙在此，却天天在纸上谈兵。
她本是闺阁女子，如今却要和清风古佛做伴，没有同龄人可以交流，她的寂寞是如此显而易见。在大观园女儿国中只有宝玉可以寄托一个青春女子的感情，只有他会喜欢女儿的清爽、喜欢女儿的纯净。她的感情世界是矛盾的、纠结的，一边是礼教条规的束缚，一边是自然而然产生的情感，她再怎么克制自己却还是一次又一次流露出自己的真性情。她的身份太特殊了，在那样一个礼教森严的社会自由的感情是不被认同，黛玉就是很好的例子，就算贾母再爱她也是不会允许她和宝玉的爱情，更何况妙玉？一个身在佛门的女尼，怎么敢有不被认同的!妙玉，一个高傲的人，怎么会让自己落到那种境地，她只有压抑自己“世难容”感情，在浊世中生存。
古来很多如同妙玉般的高洁之人在流言口舌中蒙受污名而亡，真是“过洁世同嫌”！
参考文献：
⑴《红楼梦学刊》【J】1997年第一辑
⑵《贝多芬传》【M】〔法〕罗曼罗兰著傅雷译安徽文艺出版社2001年版
⑶《红楼梦学刊》【J】1986年第二辑
22岁那年，邬倩倩从北京广播学院毕业。她演戏的实力在学校时就脱颖而出了，所以，刚毕业的那几年就接了很多的戏。邬倩倩出生于杭州，不仅具有典型的江南美女的容貌，而且聪明伶俐。她演过电影也演过电视，不管在哪里，都是剧组瞩目的主要演员，1986年10月，她从武警文工团电视部转业到人才济济的北京电视艺术中心。
报到不久，正是电视剧《凯旋在子夜》开机的时候。于是，单位安排邬倩倩在该剧组担当最辛苦也最琐碎的场记。第二天，正要随剧组开赴片场，她却接到了电影导演吴天明的电话。在电话中，吴天明力邀她主演西安电影制片厂摄制的故事片《黄河拐弯》。在电影界，吴天明受人仰慕。与德艺双馨的大家合作，正是邬倩倩梦寐以求的事。何况，这比在《凯旋在子夜》当场风光得多!然而，尤小刚不通融，态度坚决地要留下她当场记，那一刻，邬倩倩恨死了这个“不开明的导演”。
郁闷归郁闷，邬倩倩还是随导演尤小刚等人到了冰天雪地的东北外景地干起了场记。
之后，渐渐地，俩人熟悉起来了。尤小刚是南京人，毕业于北京电影学院导演系。有一段婚史，但已离异。在接触中，尤小刚的慧眼发现了邬倩倩的表演才能，并预见她将是影视界的一颗灿烂的明星。要是再让她做场记，那不公平。邬倩倩没把心中的委曲喊出来，可他却要给邬倩倩表现才艺的机会了。
转眼到了1992年春，尤小刚开始了中国第一部电视剧的商业运作。在筹拍100集电视剧《京都纪事》的时候，他真诚地邀请邬倩倩出演该剧女主角、白领丽人孔繁苓。他相信，邬倩倩这个美丽的杭州女人是最适合的人选。于是，邬倩倩用一双“雾蒙蒙带着西子湖水美丽氤氲的大眼睛”。很快就进入了角色。
1993年春夏之交，该剧拍到第30集的时候，俩人爆发了爱情。用邬倩倩的话说：“一点铺垫都没有，就那么火焰一般地燃烧起来了。”离异已多年的尤小刚，怎么也没想到，在戏里戏外会有邬倩倩来给自己红袖添香。但在当时，俩人连说句话的房子都没有，邬倩倩的片酬每集仅200元，而尤小刚导l集也不过250元，俩人合资也不够买房呀。
1996年，北京广播电视局分给他们一套蜗居。邬倩倩和尤小刚这对相恋了3年的情侣才有了―个结婚的地方。9月，他们踏上了红地毯。
“皇后”在婚姻里导演热恋
在影视界。邬倩倩还有一个盛誉：“皇后”。2002年至2004年，她先后在《孝庄秘史》、《皇太子秘史》、《太祖秘史》中饰演了孝端皇太后、德妃、佟佳氏。这3部长篇电视连续剧均由她的丈夫尤小刚执导。进到片场，尤小刚是绝对领导，又是出了名的厉害角色，指挥拍戏，他追求完美，哪会管站在镜头里的“皇后”的自尊，一句台词、一个眼神也不放过。尽找邬倩倩的岔子。尤小刚在片场呼风唤雨，可一回到俩人世界中，就得乖乖地服从邬倩倩了。
邬倩倩和尤小刚购买了一套新居，经过装饰，四壁温馨。迁入之后，尤小刚请来了保姆，专门负责卫生、炊事等，想把邬倩倩解放出来。第二天，邬倩倩给保姆支付了1个月的工资，辞退了保姆。丈夫心疼她，可她一定要自己亲手操持家务，因为她最了解丈夫的生活习惯。什么东西放在什么地方，他用起来最方便：什么样的菜烹饪什么样的味，才最合适他的口胃。邬倩倩对尤小刚说：“我们经历了太多的搬迁，现在终于有了个安定的家。家的‘主创人员’是妻子，妻子的义务是保姆替代不了的。”为了丈夫有个愉快的心情，爱家恋家。她会不时更换各色各款的餐桌布、床上用品，以及窗帘等。尤小刚说：“有倩倩治家。我对家永远不会产生审美疲劳。”在邬倩倩的“调教”下。尤小刚慢慢也开始了浪漫。听说夫人从外地拍片要回到北京，他一定会驾车前往首都机场，手捧一束鲜花，站在大厅，迎接“皇后”回“宫”。这么多年，尤小刚已形成了习惯。
可有一次，却出了一个差错。2004年12月的一天，邬倩倩从安徽片场回到北京。还未下飞机，她就满心欢喜等待丈夫的恭迎。下了舷梯，隔着落地的玻璃窗，她就看到了自己的丈夫，不免心里有些兴奋。在机场，俩人拥抱之后，她就等待着丈夫给自己献花。可等待了好一阵，尤小刚没一点反应，手里也没有什么鲜花，但见他汗流满面。顿时，邬倩倩生出了疑惑：他怎么没带花来?
沉默了一下，尤小刚才道出事情的原委：本来。他是给邬倩倩买了一束玫瑰花的，但一到机场，因渴望见到小别之后的爱人，在泊车时，他竟把鲜花连同车钥匙都关进了车内。望着车内的鲜花。他束手无策。可又想在第一时间里见到邬倩倩。就奔向了邬倩倩。
听他这么一说。邬倩倩既好笑又好气，连忙拉着丈夫向车位方向跑去。到了那里，从玻璃窗看到了一束鲜花躺在后座上。
名导演和大美女没什么绯闻
从影这么多年，邬倩倩与马景涛、刘德凯等名牌男星演过很多的夫妻戏，甚至在一部电视剧的拍摄中。她与别的男演员“交流情感”的时间比和尤小刚还要多，但是，她从来不假戏真做，一开机，“情感迅速调动起来”，一下就速配了爱情。到了收机时分。她和男演员的感情也到此为止。邬倩倩把戏中的“情侣情感”和戏外的同事情感的分寸掌握得恰到好处，所以，她的“荧屏情人”很多，配合也默契，但个个爱她更尊重她。
在影迷中，有崇拜的，有爱慕的，也有要追求她的。2004年12月底。邬倩倩应东方电视台的盛请，前往上海出席电影频道开播典礼。闲暇之时，她到外滩游览。没过几分钟，游客就认出了超级美女邬倩倩。于是，簇拥过来，索要签名，争拍合影，一睹美容等，把她围得水泄不通。邬倩倩对影迷一向热情洋溢。惟恐拂了影迷的一片真诚，便尽量满足影迷的要求。可忙活了半天，一口水没喝上。过了一会。有个男人拨开了人群，给她递上了一瓶矿泉水。对这样一个细节，邬倩倩感动不已：天下有这样细腻的男影迷待她，真是一个演员的幸福。于是，她情不自禁说了一声“谢谢”。
到了下午5点多钟，影迷才渐渐退去。这时，那个男人走过来，热切地要请邬倩倩吃顿晚餐。以前，她也遇到过这样的邀请。都爽快地答应下来。可这一次，从对方的眼里看到了那种特别的东西，她想回绝，却没充足的理由，犹豫了一下，还是点下了头。
到了一家豪华的酒店。两人坐下来边吃边聊。这个男人叫董方(化名)，是一家房地产公司的老总，拥有1000多万元的资产。董方告诉她，他一直喜欢邬倩倩的影视，还直截了当地表达了对她的爱。听了之后，邬倩倩明确地回绝了。
过了大半年，邬倩倩早把这事忘了。可有一天，董方空降一样出现在她的家门口。那天，她从片场驾着“凌志300”回家，刚停下车，董方突然走过来，给她送上一束鲜花。邬倩倩怔了一下：董方怎么知道她的家?接着正告董方：“我不可能接受你。”董方发誓一定要把她追到手。邬倩倩说：“那我告诉你吧，我的丈夫叫尤小刚。”她不俗，但此刻只好把丈夫端出来。压制对方，董方一听，原来大名鼎鼎的尤小刚就是邬倩倩的丈夫!从此，再也没找她了。
关键词：演唱技巧;曲式分析;艺术处理
中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）40-0271-03
《蓝色爱情海》是一首题材新颖、旋律激昂的爱情歌曲，同时也是一首饱含热情的中国现代民族艺术歌曲，也是一首典型的抒情女高音声乐作品。《蓝色爱情海》要求在演唱上做到行腔连贯、音色柔美动听。本文是笔者通过自己的努力学习和自己对演唱这首歌曲的感觉与总结，同时搜集大量的相关资料来就《蓝色爱情海》这首歌曲的气息、中国字的咬字特点、作品创作、声乐演唱技巧、曲式分析、艺术处理等方面进行简要的分析。
一、作品简介
该作品是一首优美的爱情歌曲，它的歌曲题材新颖，结构严谨浪漫且富有激情，突破了传统民族音乐的呆板与格式化。它的歌词柔美温婉、曲调流畅动听。这种词与曲的完美结合充分体现了诗的韵律与音乐旋律的和谐统一，是抒情性、艺术性与创新性的典范，具有很强的艺术感染力。
二、《蓝色爱情海》的演唱技巧
《蓝色爱情海》这首作品是一种浪漫的、温暖的、饱含热情的中国现代民族声乐歌曲。我认为演唱该作品时气息应该自然下沉，“吸开喉咙”身体直立而不僵硬，建立“通道”是演唱好此作品的关键。这首歌曲不属于传统中国民族歌曲，它整体线条大而圆滑，因此该歌曲在演唱时的音色也应该有一定的要求。演唱时要结合气息的连贯与“叹气”相结合，加上流行唱法的元素，将整首作品演绎出优美、流利和现代的感觉。
《蓝色爱情海》这首作品的最低音在小字一组的d，最高音在小子二组的a。（在第十一届青年歌手大奖赛中王莉则在最高音a的基础上翻唱小字三组的c即“嗨C”）。整首歌曲虽然只包含了两个八度的音，但却给我们提出了较高的演唱要求，是典型的抒情类声乐歌曲。
整首歌的难度并不体现在音域方面，它的难度之一是对个人的气息要求、换气点的把握、和高位置弱唱的把握。难度之二则是一改以往传统民族声乐的特点，而是借鉴了西方音乐的线条美。中西结合的这种风格的把握成为了此歌曲的重点。《蓝色爱情海》这种拥有大线条的创作型歌曲要求我们既要顾及中国文字的咬字特点，又要配合西方美声学派的发声方法，将中西方结合的成果完美的展现在观众面前。
根据以上的分析，下面我们就来具体的说一下如何在歌唱中解决气息问题。
气息是我们唱好歌曲的基础。有时候当你准备开口演唱但是还没唱的时候气息吸到哪里、吸得多少就影响了你后面唱出来的歌曲的质量和声音。有些人会质疑怎么吸气也有这么多讲究啊？其实吸气是个大学问。而我认为好的气息的基础是开口演唱却还没有演唱时的“吸”。有很多人都在争论气应该怎么吸？有些人说应该把气吸到丹田把气吸到底，而有些人却说气应该吸到胸口上。还有说法说感觉吸气时想象自己对某样东西的渴望等待。
在我自己的声乐学习和总结中我一直注意着“自然”。对于吸气，我认为既不能吸得浅也不能吸得拙。应该像睡觉一样自然地吸，或者说像闻花一样带有感情的喜爱地吸。我认为这样吸，气息即不会僵，又能做到自然，在后面的唱歌中又可以保持气息的流畅。为什么现在好多同学都反映自己气息不好，其实有时候气息不好、不够用、不流动等都常常是因为他们想得多了，把气息想得过于复杂了。其实有些时候我们大可以不用去考虑它，考虑得越多就越会被有些理论上的东西所局限。其实吸气的时候你不要考虑方法，就自然地吸就好了。不要想太多的概念和定义。
有一位老师曾经告诉过我：气息就像手里拿的一张纸，你一松手，纸就自然落在地上了，气息也是如此。把气吸进去了就不要管，让它自己“落下去”就行了。其实以上这些方法无非都是些说法、都是个人对吸气的体会，目的就是通过自身感觉的不同，用语言传递给别人，从而起到让其他人更容易的理解的作用。
在此我总结以下三点。
第一，我们吸气时一定要尽可能的做到轻柔。好的“吸”是演唱这首歌是否成功的关键。
第二，是我们应该注意演唱时的气息的调整问题。
这首作品作曲家在写作时使用了大量的连音线，连音线主要起了让音乐更加柔美连贯动听，让演唱者一目了然地明白作家写作的目的。我想《蓝色爱情海》这首作品使用了大量连音线的目的就是突出爱情的伟大，突出我们这首歌的主旨。为什么爱情要是蓝色的大海？我想是因为蓝色本身就有一种神秘的、充满期待的、浪漫的气息，用大海的颜色交织在爱情里面是一幅多么美的画面啊，同时海的胸襟是博爱的、慈善的。我们常常把大海比作母亲、比作故乡。而爱情的精髓就在于它的包容与无私。运用连音线能有效的突出这种精神，突出爱情的美，大海的爱！在演唱时我们要特别注意好气息的调整，不能换错气，要尽量唱得大线条，唱出浪漫博爱宽容的情怀。只有这样才能展示出别样的“蓝色爱情海”。
第三，换气。《蓝色爱情海》这首作品对我们整个的换气的要求是非常严格的，我们要尽量做到一口气唱完一句话，不能在逗号的地方换气，这样诠释出来的作品才更加完整、连贯。
三、《蓝色爱情海》的艺术处理
（一）前奏乐段及情感酝酿
首先是《蓝色爱情海》的伴奏部分，歌曲的前奏一共有九小节。前三小节是以琶音伴奏的形式为主。采用这种伴奏形式会给人一种有水流潺潺的感觉。让人对歌曲产生了无限遐想。从第五小节开始右手采用和旋式的主旋律的强音推动，左手的部分采用密集的伴奏型，将整个乐曲伴奏部分推动了起来。从九小节开始节奏变弱、节奏型稳定，采用二分音符的定位和旋，使整个伴奏有了结束点，为后面演唱者的演唱让位。歌曲前奏的成功写作，让演唱者和听众在感情上有了很好地进入意境[1]。为演唱者的演唱做了成功的铺垫。在这里我特别需要强调很多人都认为歌曲的前奏起到了为演唱歌曲做准备的作用。其实不然，金铁霖老师曾推出七字真经：声、情、性、味、表、养、象。其中“情”是至关重要的。本人认为在演唱歌曲时前奏不仅仅是为了准备演唱，它更重要的作用则是酝酿好情绪，将感情随音乐而流动。见（谱例1）。
（二）歌曲的乐段分析及处理
《蓝色爱情海》这首作品是一首节奏舒缓，自由的无再现并列式二段体结构的歌曲，记得一位名人说过：酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美;而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒。《蓝色爱情海》就是正在孕育的一瓶美酒。在歌曲的进入部分，作词作曲家就借景抒情，叙述了爱情的华美。首段歌词温婉轻柔“月光溶溶，相知相爱，风气浪涌，我与你同在”同时歌曲在这个时候作曲家安排了“mp”，作曲家在歌曲的引入部分采用这样一个“中弱”的写作手法，不仅完美地迎合了词作者创作的用意，我想更重要的是为了向观众们传达这种平稳和恬静的浪漫感觉。而在歌词中我们就知道在这样月光溶溶的静夜里有风有海，还有着人们在爱情中理想和欢乐、忧伤和坚定，同时还有着对爱的激情。整首歌曲的发展似乎就是在这样一个寂静而神秘的情景中展开了。在此作曲家配合歌词多采用二度极尽手法与同音重复的写作方式。见（谱例2）。
在演唱此部分时，我们应该严格按照作曲家的要求去演唱。唱得尽量连贯和优美，切记唱得过强、开得过大，咬字方面切记把字咬得太死，不能让人们听起来觉得生硬。要尽可能地从一开始就把观众拉到“海”的意境中来。使其听起来柔美，亲切且流动感要强。
《蓝色爱情海》这首作品是无再现并列式二段体结构的歌曲，A段节奏舒缓、自由。演唱时应该唱得尽量平稳细腻。在这种平稳的进入过后我们迎来了这个歌曲的第一个小部分。平静过后作曲家在B段的地方设置了一拍的时间加入了小三度“啊”的完美过度。形成了调式色彩上的强烈对比。“你和我，把心儿连起来，岁月如歌像那蓝色爱情海。”（谱例3）。
这里出现了四度、五度、八度的连续跳进，在旋律激荡的回旋起伏中完美地展示了恋人们对爱的激情，对情的执着和渴望，它仿佛是一种呼唤，却无比真实。这种开放的写作手法，让听众仿佛在此之中，感同身受。同时在这里也迎来了我们演唱这首作品中的第一个难点，在演唱“你和我”的你字时，容易出现声音白，唱的过紧和位置不够容易出现音不准、偏低的状况。因此在演唱这里时我们应该特别注意的是要适当的在保持声音统一的基础上借用美声唱法。在这里一定要将喉咙充分的打开。保持“打哈欠”的状态。以便建立好管道，树立全身歌唱的概念。让演唱者以请带声做到声情并茂。紧接着《蓝色爱情海》在“岁月如歌像那蓝色爱情海”这句歌词的地方突然出现了一小节的离调，由G自然大调转为了g自然小调，采用了下行极尽“544337712232”的写作手法，不同的调式有着不同的色彩，作曲家通过这样的写作手法，让听众从前面的“啊～你和我，把心儿连起来中的552555452”这种由开放的线条突然转变为极尽的g小调。让我们有一种温暖的感觉。
紧跟着又一个歌曲的亮点出现了。作曲家在用一个大附点，一个小附点来让人们以为渐渐就要弱下来恢复平静的时候，又安排了一个短暂且有力的第一段的结束句――“永不分开”。见（谱例4）。
四、总结
通过对《蓝色爱情海》的详细分析以后才知道原来唱好一首作品需要付出多大的努力，才知道我们每一个学习声乐的人都要严谨的对待每一部声乐作品，加倍努力才能唱出歌曲的灵魂，将歌曲唱入听众的心。我相信大家对这首作品也有了较为深刻的理解。音乐表演作为二段创作就是要对作曲家的一度创作进行再现和升华。音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造[2]。作为学习音乐的我们，就是要仔细分析与理解作品，以声音的形式完成我们的二度创作。而不是只负责唱出谱面上原原本本的音符，那就失去了二度创作的含义。因此在此我希望在以后的声乐学习中大家都要认真的学习声乐发声方法，稳固地掌握发声要求。这样才能为我们的广大听众带来不一样的听觉，我们要把抽调了灵魂的音符变成灵活的、赋有生命的音乐。
参考文献：
[1]王文建.《蓝色爱情海》的艺术特征及演唱分析[J].大家，2010，（23）.
