音乐课件赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐课件样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

〔摘要〕目前随着教育的不断改革，新课程标准的进一步实施，计算机辅助教学课件的充分利用，课堂效率得到了极大的提高。使学生的智能得到空前的释放。而小学音乐课主要是利用音乐的感性使学生对音乐有初步的认识，利用CAI课件进行音乐课的教学，将更好地提高学生对音乐形象的理解，有效地促进学生审美能力的培养。

〔关键词〕 CAI课件 音乐教学 审美教育

CAI课件是指运用多媒体制作软件制作的、可辅助教师利用多媒体教室上课或备课或学生自学的多媒体教学软件。适合于制作多媒体课件的多媒体制作软件很多，“FLASH”、“Authorware”等，由于“Authorware”的强大而完善的功能以及它的简单易学而备受教师的青睐。下面就我在教学过程中的一些认识和体会谈谈小学音乐教学中如何巧妙的运用CAI课件，让音乐课成为美的享受。

一、前景设置、“入乎其内”

音乐欣赏是审美领域的的心灵交流活动，并不是在任何时候、任何条件下都可以进行，正如法国思想家卢梭曾说：“法律是不允许进入剧院的，只要一点点的强制的存在，剧院就由娱乐变成惩罚。”因此教师必须根据学生的特点和兴趣引导学生进入音乐所创造的意境。如笛子曲《苗岭的早晨》以浓郁的民族特色、鲜明的音乐形象描绘了旭日东升、万物复苏的喜人景象和对欣欣向荣的祖国的赞美。欣赏时，在学生“调心”的基础上展示课件：一片葱苍茂密的树林，透过林隙，晨光曦微、万籁俱静，偶尔一两声鸟鸣，一幅恬静的春晓。此时笛声悄然响起，“笛子独奏曲《苗岭的早晨》”的字幕渐渐出现。随着曲子的进展，字幕化作一轮红日喷薄而出······经过这样的前置导入，学生很快进入笛曲所创设的意境，仿佛来到一座茂密的树林里，林间百鸟欢唱，孩子们在 林间尽情玩耍······这无疑使学生感受到大自然的无穷魅力，从而更进一步激发学生对大自然的热爱。

二、创设激情、“出乎其外”

教唱歌曲内容包含许多优秀作品，对于一些民族风味浓郁的地方民歌，要学生在课堂就能有感情地唱出这些风味，一时难以掌握。如《编花蓝》这首具有浓郁的河南风味的歌曲，名为编花篮，实则赞美牡丹，并借此体现河南人民朴实、憨厚、爽朗、风趣的形象。编制课件时首先运用河南名花牡丹的图片，进行相关了解,然后将河南的独特的风情片、名胜片等经过处理展现给学生，这易于使学生了解地方民族特色、掌握其思想感情内容，为学生能有感情有风味的演唱铺下基础。同时进一步使学生增进对我们伟大祖国的热爱。对波音、倚音的教唱，我们可以利用多媒体的交互性演示音高与时值的关系，同时演示其实际唱法，使学生一看就明了。一些难点句段我们可以利用一些音乐制作软件和动画软件制作特定的动画,并作以注释。

三、有板有眼、以静生动

小学生正处于喜动不喜静的阶段，在用特定的节奏为歌曲伴奏练习时，学生很喜欢，但由于身体各部位的协调性，在练习时往往在该跺脚时却在拍手，该拍左腿时却在拍右腿，边唱边伴奏时更是手忙脚乱。但小学生的模仿能力较强。因此，在编制时，我们可以制作相应节奏动画并配以相应的音乐，让学生跟着动画学打，一般学生很快就能较准确地打准节奏。

在节奏练习中，学生敲打时往往不是慢了就是快了或者跟着别人的节奏打，显得手忙脚乱，配合不好。利用动画制作软件（如FLASH）可以制作出各种乐器在按照特定的节奏进行敲打（可控制节奏的速度），并伴以音响效果。或者配以专业人员演奏的录像，既形象又生动，学生看过以后一般马上就能模仿，也可以参照动画的节奏敲打，那怕是节奏感很差的学生也能马上掌握。

在视唱练习时，要求学生掌握击拍视唱法和划拍视唱法。但对许多学生来说本身音高概念、节奏感不强，一时要求这两者结合，学生虽然兴趣大，但又有点不知所从。编制时可模仿“卡拉OK”形式，根据所播放的乐曲，曲谱下面的节奏点或按拍所划的线作相应的改变。学生可根据课件的示例，跟着练习，同时也可以附相应音响效果和节奏（教师可根据情况选择使用）。这样学生的兴趣很大，积极性强，且由于易于掌握，学生会积极要求参与。

四、形象直观、演奏示范

一所学校，可以有较好教学设备，但不可能配齐所有的乐器；一位教师可以有很好的素质，但不可能掌握所有乐器的演奏方法，这就使得在上课介绍乐器的特点及分类时变得抽象、枯燥，学生不易于接受、理解。但运用课件，我们可以找到有关这些乐器的图片，进行相应的注释，同时可以制作动画演示其演奏时的使用方法或者剪辑一些演奏会或音乐风光片中的演奏家的演奏姿势，更主要的还可以播放该乐器的音色，以及一些简单的演奏技巧。为加深学生的印象，还可以制作练习题，如：显示给学生本节课中所学的几种乐器图片，用鼠标拖动相应的乐器图片到相应的位置，如果正确，则发出该乐器的声音，如果错误则给出出错信息，这更能激发学生的学习兴趣，改变单一枯燥的学习，使学生更易于接受。

如在音乐知识中，在讲述乐器的分类是按照音响效果分为四种，但学生对于这些乐器并不熟悉，没有一个清晰的认识。运用课件，我们可以先介绍相应的形状结构及文字图片，同时配以动画或录像片段演示相应乐器的演奏方法及曲子，这样从结构、文字、演奏方法、音色的介绍，学生就较容易掌握乐器的分类，而且会牢记在心。

五、人机交互、实时检测

第2篇

关键词：音乐课；多媒体课件；板书；范唱；音频；视频与动画

多媒体是计算机和视频技术的结合，它包括了图文声像等多种信息传达形式。在教学方法灵活多变的音乐课堂中，多媒体课件凭借它丰富的图片、文字、音频和视频效果，充分地展现着音乐的独特魅力，增强了学生的审美体验，激发了情感共鸣。快捷与便利的多媒体课件固然为课堂锦上添花，但一些教师也不由自主地进入了这样的误区――过分依赖音乐多媒体课件，而忽略了它应有的辅助教学的作用。笔者就这一现象，谈几点自己的思考：

一、音乐多媒体课件与板书

在曾听过的一些音乐课中，有这样的现象：教师对整节课内容，从课题、歌谱、相关知识点到音频、视频等在课件中都作了呈现，教学各环节设计合理，师生互动及教学效果良好，但一节课结束后，多媒体关闭，教室的黑板上不仅没有本课的文字内容，就连一个音符也没有留下，面对干干净净的黑板，不知教师和学生的心里面是否感觉充实。

其实，备课过程中教师有目的、科学、合理地设计好板书，并在教学过程中逐步将教学内容、知识点条理清晰地展示在黑板上，能使学生直观地感知和理解所学知识，帮助学生归纳、整理本课内容，增强记忆。而课件在教学过程中被一页页翻过，知识点也容易被学生淡忘。因此，板书设计不仅是教师的基本教学技能之一，而且它作为一种重要的教学手段，直接影响着教学效果，其重要性不应被忽视。

二、音乐多媒体课件与范唱、歌曲伴奏

随着多媒体课件在音乐课堂中的广泛运用，有的教师往往用制作课件中的音乐直接代替了自身的范唱和歌曲伴奏，一节课当中，教师除了操作课件、讲解知识外，最重要的音乐专业技能得不到运用与展示，这一点非常不可取。

成品音乐固然有无可比拟的音响效果，但作为音乐教师专业技能一部分的范唱与歌曲伴奏，是音乐教学过程中的一个重要步骤与亮点，它是教师自身素质的展现，能树立教师在学生心目中的威信，牢牢地将学生吸引到音乐课中来，是任何音响、电声手段都不能代替的。同时，教学是师生共同活动、情感互相交流的过程，教师充满感情的范唱具有强大的艺术感染力，不仅可以拉近师生间的距离，而且能帮助学生充分理解歌曲意境，引发他们的情感共鸣，激发他们歌唱的积极性；教师准确的范唱更能使学生身临其境地从视觉角度体会歌唱的姿势、表情、动作，从听觉方面感受正确、自然、圆润的歌唱方法，这将对歌唱教学起到事半功倍的作用。

三、音乐多媒体课件与音频处理

音乐是声音的艺术，音乐课必须把体现音乐性放在首位。因此，在听觉方面首先要考虑学生对音乐的整体感受，突出音乐的完整性。有的教师在授课过程中不注意乐段、不分乐句，随意中断音频播放，这在很大程度上影响了学生的听觉感受。

如果是鉴赏《瑶族舞曲》《沃尔塔瓦河》等较长或大型的音乐作品，其中的音乐主题是必须引导学生重点聆听并唱会的，教师可以在备课过程中利用音乐制作软件，把相关的音乐主题剪切为片段反复播放，但要注意音乐片段的精细剪切，不要有主题之外的音符剪切不净，或主题最后几个音没有演奏完就急于中断的

现象。

另外，多媒体课件中音乐的音量设置并不是一成不变的，应

根据授课过程各环节的需要而做出相应的调整。如在了解作曲家及作品创作背景、学生对知识点的概括与讨论等环节中，可在课件中插入音量较小的背景音乐，这样既可以营造良好的学习氛围，又体现了音乐课堂的音乐性。

四、音乐多媒体课件与图片、视频、动画

多媒体课件正是通过直观的视觉效果来感染学生、激发学生学习兴趣、提高教学效率的，因此有的教师认为图片与视频多多益善，殊不知，这种做法容易将学生的注意力全部吸引到目不暇接的图片与视频上，视觉效果过度地影响了听觉感受，导致课堂偏离了音乐性。

还有的教师为引起学生注意，而在课件中插入一些无休止的小动画，如乐谱的周围设计了一圈不断闪烁的小星星，文字周边有某种动画人物或小动物在不停地跳舞等等，我们可以试想，教学内容与小动画在一张幻灯片中同时出现，学生首先注意到的会是什么呢？

其实课件的制作无需过度繁琐，只要能够营造良好的音乐意境，重点突出，层次分明地为教学服务即可。同时，教师还应充分考虑不同学段学生的年龄特点、心理特征和认知程度，无论是图片、视频还是动画，都应适度地应用。

第3篇

[关键词]多媒体教学课件　音乐课堂

初中音乐课教学现状和多媒体课件教学的重要性如何巧妙地引导学生喜欢音乐课，进行初中音乐课教学内容改革很重要，首先要做的是让音乐课吸引学生，新课改如火如荼进行的今天，音乐课堂应该说发生了一些变化。但是音乐的本体没有大的变化，我们的音乐教师必须要再学习，通过各式各样的方式丰富教学设计、手段来吸引学生的兴趣，“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”

音乐，作为美育教学中的一门学科，在促进学生的全面发展中有着不可忽视的作用。学生通过音乐课。不但能掌握音乐的基本知识、技能和技巧，促使他们热爱祖国的音乐艺术，熟悉民间音乐，了解国外音乐，增强对音乐的感受力和审美力，而且还能发展学生智力(包括观察力、思考力、记忆力和想象力)，同时，也有利于学生嗓音的保护和转换他们大脑的兴奋中心，使学生紧张的学习生活得到适当的调节，促使他们的身心得到健康的发育，营造一种和谐、平等的学习氛围，让学生能更轻松、更快乐地学习，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

以兴趣爱好为动力是音乐新课改的重要理念之一，“培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望”也是音乐课程的目标之一。比如传统的唱歌课上，老师要求学生能够在老师的指导下识谱、背唱歌曲：学生学会歌曲后唱给老师听，缺点是显而易见的。再比如音乐鉴赏课，那么多流派以及音乐作品以及人物和创作环境等，光靠音乐教师枯燥的讲授是很难吸引学生的眼球，那么如何把课堂时间有效地用于教学，又如何使学生尽快地找到感觉呢?多媒体技术发展可以为我们提供明确的答案，那就是在音乐课堂上使用多媒体课件的教学。多媒体课件教学掌握好了应该是新课程的教学中的利器，使我们教师注重了和学生的交流和互动，师生之间、学生之间只有经常进行信息的交流，才能实现师生之间的互动，学生之间的互动，在音乐课教学中，信息、情感的交流，就是在课堂上，一方面，教师传授新的知识，另一方面，学生也将自己在学习过程中所产生的情感感受及时地反馈给教师。多媒体教学在音乐课上的应用，很大程度上激发了学生的学习兴趣，听觉与视觉的结合，既增强了课堂教学的容量，又丰富了教学内容，学生的学习主动性增强了，课堂氛围很好。教师要注意做好充分的资料收休和整理工作，充分发挥好现代媒体教学的功用，以优质的音乐感染、感动每一个学生。音乐课中还可以加入才艺表演可以利用每节课的3―5分钟，请一名同学，进行才艺表演，形式自主决定，可以伴随着奏音乐唱一首歌，可以跳一段舞蹈，没有艺术特长的同学也可以自主展示，宗旨是将你最好一面展示出来，借音乐课给同学们提供了一个小小舞台。之后同学们进行点评，寻找他们各自身上的闪光点，并予以评价。同时鼓励学生进行音乐创作。提高学生音乐表现力、创造力初中音乐课程中的音乐创作，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。因此，教学中应尊重学生的创造性天性，遵循学生的发展规律，努力创设生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，积极引导学生参与各项音乐活动，发挥想象力，培养创造意识，发展音乐兴趣，提高在实践中感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，从而实现由“知识本位”向“人的发展为主”的飞跃，使学生真正成为学习的主人。

多媒体课件制作的环节到目前为止，人民音乐教育版的配套课件只是一个大框架的课件，资料方面不够丰富，要想每节课都有一个内容丰富的课件，教师要在课后下很大工夫搜集素材，所以说，适合每一节课的教学课件到目前还是没有的，这种情况的是由多方面原因造成得。根据学生的情况和初中音乐课教学的特点来制定课件内容。

素材和资料的收集多媒体课件选材非常重要，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在多媒体教学时，用流动的画面来体现教学意图。创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。比如讲到民歌欣赏课的时候我制作的课件内容会介绍各种民族的服饰、地域分布、风俗以及民间故事等等。给学生感觉就像身临其境一般，很快就引起了学生在音乐课堂上的注意力，这样为后面的民歌部分的欣赏打下坚实基础。初中学生正值青春年华，他们喜欢流行的，时尚前卫的音乐。因此，在课件选材上适当地加入流行音乐的元素是必要的。

利用多媒体平台的技术音乐课件制作，是现代课堂教学改革发展的必然趋势，也是每个音乐教师必备的教学基本功。教师首先要能熟练地掌握、操作电脑；其次要会运用软件、制作课件。多媒体教学不仅包括图像、声音等视听技术，还有许多其他技术成份，如文字的输入与排版用的Word、幻灯片的制作与放映、教师应当掌握的软件等；互联网的搜索功能强大，对我们课件制作资料的收集大有帮助。现在还有很多关于音乐制作的软件，这些软件大大方便了我们的教学。只要我们掌握了上述技能，我们就能够在互联网上搜索到我们所需要的精彩的音乐资料，就能够巧妙地利用音乐资料和相关的音乐制作软件，经过精心地选择、编辑、合成，制作成符合教学目的和教学要求的一个个多媒体课件，进而，把它们巧妙地组织到音乐课的教学之中，这样，音乐课就成了声、像、情并茂的富有魅力的课堂。

第4篇

一、更新教学手段，创设生活化的教学情境

音乐课教学中，教师要根据不同的内容设计不同的生活化情境，从而唤起学生的知识经验和生活经验，激发学生的积极情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中获得知识。

（一）运用贴近生活的课件

随着教育现代化的不断深入，多媒体课件在音乐教学中越来越显示出独特的魅力。由于多媒体可将动人的画面和优美的歌声完美地融为一体，创设了使学生能直观感受音乐的情境，对推动学生进一步展开丰富的音乐想象起了催化作用。因此，在教学中，教师要发挥多媒体教学的优势，创设生活化的音乐教学情境，把学生的认知活动和情感活动有机地结合起来，激发学生的学习兴趣。如在教学《小鸟请到这里来》一课时，笔者以乐曲《阿根廷在哭泣》为音乐背景的多媒体课件展示工厂污染、垃圾成山、水土流失、森林变荒山、绿地变沙漠等，将现实生活中存在的一系列污染问题，经过艺术加工展现在课堂上，使学生仿佛身临其境，心灵得到极大的震撼，进而引入《小鸟请到这里来》的课题，学生就能恰到好处地把握歌曲情绪。这种特定的情感氛围，大大调动了学生的学习热情，激发了学生的学习兴趣。

（二）运用生活化的角色扮演

课堂中，教师可以让学生自己进入角色、扮演角色，这样学生对教材中的角色必然产生亲切感，加深了其内心体验。另一方面，由于运用了表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生的感官，而且罩上了情感色彩，这样学生既可以听到，又可以看到，而且富有戏剧性，从而使学生印象深刻。如《好娃娃》一课，教师在教唱完歌曲后，可以将学生以小组为单位组成一个家，让学生分组讨论，设计表演动作后选择道具，“各家”上台表演。由于角色扮演贴近生活，学生根据自己的生活经验将歌曲中的角色扮演得活灵活现。这样充满生活化的学习氛围，很容易激起学生强烈的音乐表现欲和创造欲，从而达到预期的学习目标。

（三）让学生走进生活

音乐来源于生活，根植于我们身边的日常生活。生活中原本就充满着各种各样的音乐：小鸟的鸣叫声，溪水的潺潺声，钟表的滴答声、汽车的笛声，树叶的沙沙声，等等。只要我们细心留意生活中的声音，他们都是流动的旋律。如在学习《时间像小马车》时，教师可以在前一天给学生布置作业：观察家中大、小钟表的形态特征和声音特点，并引导学生想象其产生的音乐美。这样，加强了学生与生活的联系，更接近学生的实际，课堂上学生会异常兴奋，争先恐后地将自己观察、记录、搜集的资料与学生共同分享，教学效果显而易见。因此，教师不能只让学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进生活，在生活中体会音乐的存在。

由此可见，在音乐教学中，要努力挖掘音乐教材中的可表现因素，创设结合现实生活的情境，使学生在生动活泼、愉悦、和谐的气氛中产生积极的情感共鸣。

二、丰富教学内容，拓展音乐课的生活平台

很多学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。反思我们的音乐课教学，还存在着重技能、轻艺术，重讲授、轻体验以及严肃有余、宽松不足的现象，扼杀了学生的学习兴趣和积极性。我们应激发学生的兴奋点，把音乐真正还给学生。根据不同的教学需要，将教学内容生活化是很有必要的。

（一）穿插日常游戏

教师要从学生的年龄特征出发，让学生从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐课堂。如教学《对十》一课，教师以带领学生参加猜灯谜活动为线索进行导入，把教与游戏、学与玩联系起来，从而在游戏的过程中突破了歌曲的难点。教师在乐中教，学生在玩中学，这样有利于学生迅速进入音乐的学习。

（二）渗透生活情趣

音乐知识和技能的传授，往往会陷入沉闷、单调的尴尬局面。为了避免枯燥，充分调动学生的积极性和主动性，教师要极力捕捉学生的兴奋点，注重渗透具有生活情趣的教学方式，从而激发学生的学习兴趣。如在训练休止符时，可以编写这样一句“麻辣”的短句：妈妈 给我|买了 一碗|麻辣 0汤 |面 0|真辣 0 |真辣 0|嘶―|哈―|嘶―|哈―||。学生会很有兴趣地练习，从而会不由自主地创编各种短句。休止符这令人头疼的难题在富有生活情趣的活动中迎刃而解。

教师要在音乐课堂上采用多样化的教学元素，课堂上要尽量容纳丰富的教学内容，而这些内容需要源于我们的生活，丰富的、生活化的教学内容能让学生迅速地融入音乐教学课堂，并轻易地掌握音乐课堂的真谛，成为音乐课堂的主人。

三、改变教学评价，促进音乐课与生活的融合

音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，建立自信，促进学生对音乐的感知、表现和创造等能力的发展。音乐课教学过程是帮助学生评价自我的一个重要过程，我们应予以充分的关注。音乐教师应善于在这种动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高自己的教学水平和完善教学管理的作用。因此，在教学中可以运用生活化的评价手段。

（一）生活化的温馨评价

由于个性和生活环境的不同，不同的学生对同一教学内容会有同不的思考、见解和感受。教师在音乐教学过程中应允许学生个性化的提问，尊重学生个性化的回答，鼓励学生个性化的表演，尊重学生个性化的实践。对于低年级的学生，笔者会尽量采用生动、活泼的语言，如打节奏表扬xx x | xx x |xx 0x |x 0||或节奏语言表扬“嘿嘿嘿 你真|棒 0 ||”等；对于中、高年级学生给予“精神”评价。一个简单的问题，如果后进生答对了，笔者会立即给学生竖起大拇指表示肯定或走到他身边摸摸他的头；对于基础较好的学生，给予他们赞赏的点头或向他投去信任的目光；对于比较优秀的学生，只要点个头或说一声“好的”就行了。这样富于生活化的、贴近学生个性的评价方式能让学生在课堂上找到温暖。

（二）富有生活情趣的新意评价

教师要将评价结合富有学生趣味、充满自然气息及生活情趣的情境，用富有新意的评价方式悄然地对学生进行评价，将“以人为本”进行到底。如课本上有一个让学生识读节奏符号x、x、x-的练习，教师可以运用精心制作的多媒体课件（树上分别挂着标示x、x、x-的气球，还有分别标示着上述记号的三个小朋友），通过“帮小朋友摘气球”的游戏让学生识读，并同时进行评价。在教读以后，教师点击一个气球，请学生读出节奏并说出应该放到哪个小朋友的手上。如果说对了，小朋友就能握住气球，反之学生说错了，气球就会自己飞回去。当学生回答出现错误时，教师不予以正面评价，而是说：“咦，这气球怎么又飞回去了呢？谁来和这位学生一起，帮画面上的小朋友顺利拿到气球呢？”其结果是可想而知的。这样，评价过程轻松、自然，富有童趣。这样的评价从“一切为了学生，为了一切学生”的理念出发，符合音乐课程标准对音乐教学的定位。

（三）充满情感的快乐评价

第5篇

关键词： 初中音乐； 音乐教学； 音乐教师

中图分类号： G623.71 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）04-0198-01

所谓创新，就是在原来的基础上，不断地推旧出新，不断地挖掘和创造出一些适应当代青少年发展的教学方法，教学理念，让音乐课从传统“一唱到底”的教学模式中走出来，真正成为他们喜爱的一门学科。

一、勇于实践，大胆创新

以下是我在教学实践中所获得的一些创新体验，愿与广大同行们共勉，不足之处请多多指教。

以往上课，下课都是老师喊“上课”学生站起来回答“老师好”，“同学们好，请坐下”。为了发挥我们音乐课的特点，我创作了由三个小节，4/4拍组成的《问候歌》。

34565 ― | i 5 0i 5 0| 54 321 一 ||

师：同学们好！生：您好您好，黄 老师 您 好

师：同学们 再 见！生：再见再见黄 老师 再 见

学生在第一个“您好”时站起来，第三个“您好”向老师敬礼，然后坐下。

下课时也采用这个旋律，把歌词中“您好”“改为再见”即可，这样即达到了目的又能够体现音乐课的特点。

二、创编一些打油诗，帮助学生记忆

由于麻江县是由畲、瑶、苗是一个民族聚居县，很多学生没有通过系统的学习音乐，大多数学校音乐课都是由一些稍微会唱：do re mi fa soi的老师兼职或是学校不够重视，音乐教学质量就可想而知了。在教学过程我不仅要教学生初步的简谱知识，同时我想把五线谱也引入教学中，让简谱知识同步教学。我的想法虽好，但实施起来却很难，为此，我精心地设计编写了一首打油诗来帮助学生学习和掌握五线谱的基础知识并收到了很好的效果。

三、让学生在课堂上“动”起来

一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如：《校园夕歌》学生分组进行角色表演；《解放区的天》学生编排了秧歌舞；《雨后彩虹》模仿演唱：领唱――合唱――轮唱――领唱。学生在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。

四、教具创新

教具是教学中不可缺少的工具。常用的有钢琴，电子琴，手风琴等。为了使课堂气氛热烈一点。可以自制一些打击乐器来辅助教学。不仅促进了教学，而且还提高了学生创造能力和动手能力，如，用啤酒盖串成一圈，制作后用“串钻”用易拉罐装好细沙制作的“沙锤”用竹筒制作的“双响筒”等。

如在教唱七年级（上）歌曲《相识在校园》时，为了让学生深圳地感受到歌曲中休止符的运用： xx 0x|xx 0x|xxxx| x ― ||我在课前请同学们从家里带一些废旧的铁器，铝器餐具，同学们觉得非常奇怪，怀着好奇的心，认真地学唱歌曲，当老师用废旧的餐具敲打着：xx 0x|xx 0x|xxxx| x ― ||节奏时教室里一下子热闹起来，每个同学都想来尝试一下我鼓励他们还可以加入那些打击乐器效果更佳，有的说：“沙锤”，有的说：“串铃”，我让他们以组为单位运用手中的餐具为歌曲伴奏。整堂课一直都是那么的热闹，对表演的组我还要作简单的点评，这样即学到知识又非常愉快，何乐而不为呢？

五、创新教学方法

以往我们在欣赏歌曲和乐曲时，都是先介绍歌（乐）曲的曲式结构、作品背景、作者简介然后让学生欣赏，音乐欣赏课对学生来说枯燥无味，甚至音乐一起，瞌睡也就开始了，为此，我在上人教七年（上）音乐欣赏《春节序曲》时，制作了精美的课件。让学生在听的同时发展他们视觉空间，让两者合一。

当音乐响起时出现了东北欢度春节喜庆的热闹场面，有扭秧歌、耍龙灯、踩高跷等图片，这样学生对乐曲就容易理解了，在欣赏音乐曲后，我又拿出甩帕让学生跟我一起学跳秧歌，课堂气氛非常活跃，不仅很好地完成了教学目标，而且还拓展了教学内容，让欣赏课变得生动起来了。

六、及时反馈，激励创新

在教学过程中，对于学生的每一个小小的闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，我们都应采取尊重的态度去对待，让学生尽情的张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素，教师的反馈应以鼓励为主。

总之，音乐创新方法多种多样。面对教育改革的新形势新要求，作为一名中学音乐教学工作者应以与时俱进的心态，深入探索，不断挖掘和创新一切有益于现代音乐教学的方法，挖掘教材中的创新因素，营造具有浓厚创新氛围的音乐课堂，让学生感到每堂音乐课都很新颖，都能有不同的收获。

参考文献：

第6篇

关键词：计算机音乐；课程整合；创新

计算机音乐技术是计算机技术与音乐艺术相结合的产物，它充分利用信息技术中的事件分离特点，把音乐音响的诸多属性分离呈现，使我们能够对构成音乐的各要素进行单独处理。这一先天优势在对音乐作品、音乐音响进行分析的时候表现得特别充分。各种音色、不同音区和力度等对作品产生的影响都可以马上呈现出来，鲜明的对比效果巩固和强化了学生的认知，课堂教学效率得到大幅提升。

但是，我们从事的是师范教育工作，计算机音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，把它引进到音乐教育领域并开设成为一门课程，其目的和意义是什么？它能对我们的培养对象产生哪些积极的影响？计算机音乐是现代电子技术与音乐艺术结合的产物，作为一种现代化的音乐创作手段，怎样使计算机音乐和普通音乐教育很好的结合？我们的教学投入和人才的产出是否成正比？能否将计算机音乐技术的诸多优点应用于音乐专业其它课程的教学呢？带着这样的疑问和憧憬，1997年5月，经过两个多月的准备，当时的师专音乐系成立了“音乐与电脑”课题研究小组，主要进行计算机与音乐教育相结合的探索。课题组先后在《音乐欣赏》、《基本乐理》、《基础和声》、《合唱与指挥》、《学科教学法》和《视唱练耳》等6门课程中运用了计算机辅助教学，计算机音乐的教学形式也从讲座推进到课堂，并纳入了三年制专科和四年制本科的教学计划，从2000学年度开始，正式将《计算机音乐基础》开设为一门专业基础课程。随着课程建设的深入，我们从基础理论、核心技能和知识拓展三个方面构建了比较完善的计算机音乐课程教学体系，并在实践中不断完善和进步。学校也逐年加大教学硬件的投入力度，截至目前，已建立起2间计算机音乐专业实验室，2间数码钢琴教室，1间电子打击乐教室，1间双排键电子琴教室、1间全数字化高精度录音棚、1间遵循音频行业国际标准构建的苹果计算机系统录音实验室，这样的规模和水平，在省内乃至全国同级院校中都是比较领先的。

一、目前高师计算机音乐课程教学的普遍方式及其局限性

计算机音乐作为一门新兴的学科，自从二十多年前引进到中国以后，就一直没有停下其发展和普及的步伐。据了解，目前全国高等师范院校里的音乐专业，几乎都不同程度开设了计算机音乐的相关课程。部分学校甚至在师资、硬件等条件尚不具备的情况下也跟风开设。而且，绝大多数院校都把计算机音乐作为一种技术操作性的课程开设，主要教授计算机音乐的制作技巧。这样的教学模式，无异于对学生进行软件操作培训，一旦不进行操作实践，学生很快就忘记了，甚至软件升级后就不知就里。

计算机音乐之所以能够产生和发展，是有着重要的理论和实践基础的。它首先是与音乐的紧密结合，其次利用计算机音乐技术可以开发很多教育功能。因此，它与音乐学科的很多课程都有千丝万缕的联系。如果我们离开这些联系孤立的开设这门课程，其结果就会变成职业技能培训。

著名学者李开复曾说过：“如果我们将学过的东西忘得一干二净时，最后剩下来的东西就是教育的本质了。所谓‘剩下来的东西’，其实就是自学的能力，也就是举一反三或无师自通的能力。大学不是职业培训班，而是一个让学生适应社会，适应不同工作岗位的平台。在大学期间，学习专业知识固然重要，但更重要的还是要学习独立思考的方法，培养举一反三的能力，只有这样，大学毕业生才能适应瞬息万变的未来世界。”这段话，完全可以成为计算机音乐这类课程开设的指导性原则。

我认为，作为一种新的音乐创作手段，我们有必要让学生了解并初步掌握其基本理论和基本技能，但是更重要的是，我们要给学生指出该学科可能的发展方向和最新的前沿成果，特别是该学科与其它学科的联系，这对我们培养一专多能的中小学音乐师资具有重要的意义。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师，而合格的标准，是要与时俱进、逐步提高的。21世纪的音乐教育工作者，应该是复合型人才，而复合型人才必须在知识结构、能力结构、教学内容以及教学手段等方面优化、更新的前提下才能培养出来。如果不大胆改革传统的教学方法，这只能是一句空话。因此，把革新教学手段、积极探索计算机音乐技术与音乐传统学科的教法整合作为计算机音乐基础课程的发展方向，成为绵阳师范学院计算机音乐课程建设与改革的必然之选。

二、计算机音乐技术与音乐学科课程整合的创新实践

有了以上认识，在课程建设的过程中，我们加强与其他专业课程横向联系，主动帮助其他专业老师学习和掌握必要的计算机音乐制作技术，象midi文件的制作、简线谱的编排、音频处理软件的操作等等，都是老师们需要具备的基础技能。在此基础上，注重发掘专业音乐制作软件里的教学功能，使之为课程教学服务。

（一）和声课程的教学实践

在一次和声课的教学中，我院的和声教师尝试运用计算机辅助教学，利用计算机绘谱软件制作了很多谱例和midi文件，改传统的钢琴单音色音响为多音色音响，教学所包含的信息量也比常规课时大很多。上课前她一直担心讲授不完。但是，设计的两节课的教学内容，用了一节半的时间就上完了，学生课堂练习的时间充分，知识掌握的更牢固。课后总结时她说：“用计算机音乐技术辅助教学，课堂的信息容量增加了，时间反而宽松了。而学生接受的信息和知识点更好了。如果用以前的方法，这次课的内容要上4课时，效果还不一定好。”

（二）钢琴课程的教学实践

教学效果好不好，实践是最好的检验手段。在钢琴教学领域，我们将数码钢琴引入钢琴课程的教学，首先变一对一的教学模式为一对多，其次，利用数码钢琴的midi接口功能，结合计算机作曲软件，可以记录学生弹奏的每一个音符，其信息包括音高、力度、时值、节奏等等，计算机音乐技术所具有的“事件分离”特性，把所有信息分离开，教师可以针对单独的某一个问题进行分析、解决。比如双音、和弦及八度等技术，首要的要求是整齐，除了通过听觉辨别外，计算机所记录下的midi信息，可以一目了然的显示音符位置状况，在主观的听觉教学基础上辅之以客观的视觉化记录，使教师的判断更准确，学生的理解更直观，解决问题的办法更有效。

（三）视唱练耳课程的教学实践

音乐是立体化的，音色的变化也是丰富多彩的，传统的视唱练耳课所使用的几乎是清一色的钢琴音响，一些学生在变幻音色后听辨能力就会受到影响，这一现象反映的不是学生的听辨能力降低，而是听觉经验的缺乏和缺陷。通过计算机音乐技术引入多音色听辨，可以使视唱练耳课程变成积累听觉经验、丰富听辨色彩、巩固听辨能力的有效平台。

（四）紧密结合音乐教学论，积极倡导多媒体教学

在计算机音乐基础课程的教学内容里面，专门加入了音乐课程多媒体课件制作的内容，与学生实习试讲结合，指导学生设计出高质量的多媒体教学可课件，对促进学生音乐学科教学能力起到了积极的作用。同时有效的提高了教学设备的使用率，真正做到教学设备为本科教学服务。

    （五）加强实践环节，提高学生综合运用能力

在音乐学院的艺术实践活动中，凡是涉及与计算机音乐有关的活动如合唱、乐队所需乐谱的制作、音视频录制编辑等工作，均由同学们在老师的指导下协作完成。毕业生的独唱、独奏音乐会，作为计算机音乐课程录音教学内容的课程实践机会，学生分组进行录音实践，既夯实了教学内容，又提高了实践能力，还增强了学生的团队协作精神。

三、创新实践结硕果，教学质量上台阶

通过创新实践，计算机音乐技术与传统音乐课程的横向联系越来越紧密，几乎每门课程的不同教学环节都可以找到恰当的切入点。我们不断优化调整教学内容，从计算机音乐概论、midi制作技术学习、计算机辅助音乐教学等三个方面设计新的知识技能体系。立足师范教育，以培养目标为指引，在掌握计算机音乐制作理论和技能的基础上，突出强调计算机辅助音乐教学，教学中尽量开发各种音乐软件辅助教学的功能，并让学生比较熟练的掌握相关的辅助教学技巧。在辅助教学的前提下，进行软件的学习，这样既避免了专业学习的深度和难度，又突出了师范性特点，特别是与培养中小学音乐师资的目标紧密结合。我们还提倡老师参与该课程的学习，通过该课程带动相关课程老师增强科技意识，大胆突破传统音乐教育模式，为在更广的范围里开展计算机辅助音乐教学的教改实验，奠定了良好的基础。

通过十多年的教学，我们以计算机音乐基础课程为龙头，在师生中形成了一股学科学、用科学的风气，在促进和引导师生树立现代化教学意识、学会使用现代化教学工具、更好地适应21世纪教育的发展等方面，起到了积极的推进作用。

为了积极推广已取得的成果，我们制定了总体规划、分步实施、与时俱进的发展方针，从系统的角度将计算机音乐技术渗透到各传统学科，加强了学科间的横向联系，实现资源共享。在音乐学院局域网的基础上，建立“数字音乐图书馆”和“媒体资产管理系统”，将教学中所要涉及到的教学资源，以数据库的方式存储在服务器上，由于每个教室都有节点，可以很方便的调用资料，给专业理论课程和专业技能课程的教学带来了极大的方便。在教学中保持知识新、信息新，积极介绍学科发展的前沿现状，鼓励学生的创作实践，积极开拓公开发行的渠道。从2005年开始，我们坚持每年举办原创计算机音乐作品音乐会，产生了一批较好的作品，2007年参加“全国音乐院校学生配器大赛”获得评委好评，近年来，学生作品多人次在专业杂志公开发表。

通过创新实践，学生的受益面扩大了，从2000年至今，已有8届近150名学生选修计算机音乐方向的课程，毕业的同学有的进入文化馆、演出团体、电台、电视台从事专门的音乐制作，有的进入高校从事计算机音乐的教学工作，有的自己成立工作室开展相关业务。学生的成才也给我们带来了良好的社会声誉。

通过创新实践，我们构建了“计算机音乐方向的课程体系”，将课程分为基础、核心、拓展三个层次共六门课程。由于课程设置合理、目标明确、教学效果较好，该体系获得我校2006年度高等教育教学成果奖。

通过脚踏实地的摸索和实践，我们明确了在高等师范院校音乐教育专业开设《计算机音乐基础》课程的目的和意义：了解现代音乐特别是创作手段的发展状况，掌握计算机音乐制作的基本方法，引导学生掌握现代化的音乐教育技术手段，学会利用计算机音乐技术辅助音乐教学的方法，遵循相关原则，达到教学最优化。该课程积极培养了学生的现代化意识和与时俱进的精神，促进了高师音乐专业教育教学改革（包括教育观念、教学手段、教学方法）向纵深发展，在提高教学质量、扩大教育规模以及推动基础音乐教育素质的全面提高、适应现代化教育等方面，都有着积极的意义。

参考文献：

[1]李开复.与未来同行[m].人民出版社，2006.

第7篇

摘要：在新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而静下心来反思，发现音乐课堂上还是存在一些与新课程“貌合神离”的现象。因此，教师必须以音乐为载体，以丰富的内容、形式和情感为抓手，体现音乐课的本体性，体现音乐课程的本质，回归音乐教学的本位。

关键词 ：音乐课堂；本位缺失；回归本位；教学策略

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）12-0050-01

所谓“回归音乐教学本位”，是指要“还”音乐教育之“本”。在传统的音乐教学中，存在着较为严重的音乐教学专业化倾向，忽视了音乐教学的本体性。音乐教学中的“音乐为本”思想应体现在：以音乐为载体，以丰富的音乐艺术内容，绚丽多彩的音乐表现形式及与其相关的音乐文化为学生体验、探究、学习的主要目标、主要内容和主要过程。新课程环境下的小学音乐课堂教学中，教师大胆创新，学生个性张扬，课堂教学呈现出勃勃生机。然而，音乐课堂中还存在过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色”； 过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑”；过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿”等现象。究其原因，很大程度上是源于对新课程理念的理解不到位，片面化，必须引起我们的重视。面对当今音乐课堂所流露出的种种现象，我们不禁要问：音乐课到底怎么啦？怎样才是真正的音乐课？音乐课堂教学中居主导地位的应该是什么？音乐课堂如何回归“本位教学”，杜绝那些华而不实的虚假和浮躁？我们是否该呼吁将“本位教学”回归音乐课堂，让学生能够在动态、开放、生成的课堂环境中摄取音乐本位教学的灵魂所在？

一、回归音乐教学本位的策略

“回归”是指要恢复音乐教育本来的面貌，在一定程度上，“回归”和“本位”是同一意义上的两种表述方法。我们常说：“做人不能忘本”，这里指的是人的本性。音乐课要体现本体性，即音乐教学要以音乐为本。音乐教育是以审美为核心的教育，如何更好地回归音乐教学的本位？具体的策略包括以下几个方面：

1.在关注音乐本位的前提下，激发学生兴趣。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”音乐课堂教学应该是不断激发学生兴趣的过程。开展新课程实践活动以来，表演法常常见诸于音乐课堂中，逐渐成为一种音乐教学的时尚，很多音乐教师竞相使用，乐此不疲。如果我们仅仅只为了得到课堂的热闹，给自己的课堂教学贴上“学生为主体”、“参与性学习”的时髦标签，而根本不考虑表演的性质和教学效果，那表演活动就带有很大的随意性和盲目性，从而从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质，这是与音乐教育的基本理念背道而驰的。为纠正上述这些做法，还课堂教学的音乐性本色，在具体实施中应注意以下两方面：

（1）不能把音乐与表演划等号。在教学中，要摆正两者之间的主次关系，做到表演是对音乐理解后情感自然地流露、动作自发地表现，而绝不能牵强附会，也不能由此而形成思维定势，渐而步入程式化教学。

（2）不能“你想怎么做就怎么做”。在现在的音乐公开课上，听得最多的就是教师充满柔情的鼓励语：“你想怎么做就怎么做”。初听起来，似乎很重视学生的自主性，尊重学生的个性发展，其实若教师不能经常性地给予学生一定的指导，一味听任学生“自由“发展，学生就不会有多大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐，但这种快乐对于学生音乐审美能力的提高并没有多少帮助，也没有多大的意义。

2.在关注音乐本位的基础上，体现学生自主。音乐课堂教学应该是学生参与实践体验的过程，音乐教学过程应该是学生不断探究发现的过程。《全日制义务教育音乐课程标准》强调：“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，充分发挥学生的主体作用。”布鲁纳的发现学习理论认为，知识的获得不能仅依靠教师的讲授，而应当由学生自主地去发现和掌握。

学生亲自参与切身体验，课堂教学不仅仅在于传授什么，更重要的是在于人人得到参与、体验。这些内容学生都是在亲自参与的过程中感受和体验的。只有切身的实践体验，知识才会弥久不忘；只有切身的情感体验，方法才能驾轻就熟。当然，这个乐曲排练又是在学生有了一定的演奏技巧之后才能达成的，因此，仅凭兴趣是远远不够的。

3.在关注音乐本位的过程中，进行有机综合。音乐的综合性学习，是基于音乐学科本身的特点和人的全面发展的需要，是以音乐为本的综合。在实际的教学中，往往出现偏离音乐本位的综合。在音乐课中体现学科综合性，我们应根据学习目标而做出合理选择，做到适可而止，不面面俱到。具体实践应该注意：

（1）不要非把音乐用语言讲清楚。音乐有其不确定性和弥散性，这才引发人们无穷的遐想。好的音乐作品，一百个人听可能就有一百种感受和想象，即使同一首作品一个人听一百遍，也绝不会是一种感受，也许这就是音乐的价值所在。但我们往往想把音乐说得很清楚，讲得很透彻。殊不知，这不但不可能，而且毫无意义。

（2）不要非把音乐用图来解释。艺术是相通的，但艺术更是个性鲜明的。每一门艺术都有其独特的存在方式和不可替代性。在音乐教学中，我们往往会不经意间就告诉学生这幅画就是这段音乐的体现。因此，学生也就认为对这段音乐的感受与这幅图的表现是一致的，这幅画就是这段音乐最完美的诠释了。以致于在这样的思维定势下，学生平时听音乐时，其思维就过多地在音乐与图画之间寻找想象，缺失了随机体验、创新的灵感。

4.在关注音乐本位的原则下，合理使用课件。利用多媒体课件进行音乐教学，尤其是欣赏教学，有着高效、快捷、直观的优势，它能够把文本、图形、动画、叙事、音乐结合起来，突破传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制。古今中外，风土人情，时间万象都可以身临其境，使学生有新颖感、惊奇感、独特感，能较好地激发学生学习音乐的兴趣。从这一点上说，多媒体课件是一种很好的教学辅助手段。但是我们在制作和运用多媒体课件时，应该注意：

（1）必须明确多媒体在整个教学过程中的从属地位。设计课件和教学时要始终牢记课件是为音乐教学服务的，应该突出音乐性，而不是越俎代庖，本末倒置。

（2）多媒体的使用不能取代教师的主导地位。音乐是情感的艺术，只有身临其境才能感染人、打动人。而唯有如此，一首歌（乐）曲才能转化为一个具有生命震撼力的音乐作品。在这一过程中，师生的互动与情感交流及在教师主导下学生与文本（歌乐曲）的对话是至关重要的。如果在这一过程中音乐教师自动放弃了主动权，丧失了自我，做了多媒体的奴隶，那课堂里美好的音乐感情、巨大的生命活力何以激越和流淌？

当然，在突出学生课堂中的参与性、愉悦性、情感性的同时，千万不能忘了把音乐的本体性放在首要位置。要正确处理技术、艺术、审美、育人之间的关系，制定科学的音乐教育评价体系。新课改是一个长期、持续的过程，必须真正领会新课程改革的实质，立足于当前基础教育领域所持有的实际情况，不能一蹴而就，更不应该从一个极端走向另一个极端。因此，作为一位音乐教育工作者，应该不断地学习和研究，深入理解课改的基本精神，摆正音乐教学本位的思想，不断在教学中进行反思。只有这样，才能在课改这条航线上经受风雨的洗礼，从摇摆走向平衡。

参考文献：

[1]教育部.全日制义务教育音乐课程标准[S].北京:北京师范大学出版社,2011.

第8篇

关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路

随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。

一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题

（一）教师专业素质存在的问题

在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。

（二）不注重学生的个性与兴趣

目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。

（三）忽视创设教学情境的重要性

很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。

（四）缺乏完善的课堂教学方案

在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。

二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案

（一）重视教师的专业素质与能力

重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。

（二）注重学生的个性与兴趣

在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。

（三）注重创设教学情境的重要性

教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。

（四）建立一体化的课堂教学方案

首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。

参考文献：