发布时间：2022-10-05 04:52:55
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的三维动画专业样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：三维动画基础课；Polygon；建模行业标准；布线规律；发展趋势
引言
时下动画游戏行业早已进入一个高速发展的阶段，随着制作技术的不断提升，三维动画专业课程的不断普及，三维动画软件基础课已经成为艺术类院校动画专业的必修课程，而模型制作又是该课程的主要内容之一。如何上好这门课，将最重要的信息传递给学生是每一个专业老师必须思考的。笔者在多年工作过程中总结了一些教学方法和制作经验，希望通过分析当前动画游戏行业对模型制作的新要求，来探讨这类软件课程的教学思路。
一、模型的类别与新时代的模型标准
（一）模型分类
模型分类有很多种，从广义上讲主要分为低模（面数较低）和高模（面数较多）。从狭义上讲分为生物模型（曲线结构），工业模型（直线结构），环境模型（曲线和直线）。那么，模型之间的好坏到底由哪些因素决定，在模型的制作过程中是否受到规律的制约。目前，动画行业与游戏行业已经形成不同的模型标准。动画行业里将角色设计稿作为模型制作的蓝本，根据动画风格的不同分成写实类和卡通类两种。在模型面数上没有太多的要求，通常情况都以4边面为标准。但是在模型结构和外观上要与设计稿保持高度一至。游戏行业里的模型标准分得比较详细。例如，硬件设备上分为PC游戏、次世代游戏（主机游戏）、手游、平板电脑游戏以及VR游戏等。从模型面数上分为低模类游戏、中低模类游戏以及高模类游戏。低模类游戏中的一个道具面数一般在500-800个面之间，中低模类则在1000-2000个面之间，而高模则在3000-5000个面之间。同时，根据游戏级别的不同，同种道具的面数会有上下浮动。同时，游戏模型可以有三角面和四边面两种模型。有时，根据游戏引擎的不同，可以有同时存在三角面和四边面的情况。
（二）制作流程
三维模型是物体的多边形表示，通常用计算机或者其他视频设备进行显示。任何物理自然界存在的东西都可以用三维模型表示。虽然市面上有很多软件，这些软件的类型也不同，但是制作的流程都是基本相似的。目前主要有两种建模方式。一种是常规模型，例如制作一个角色头部主要有Polygon和Nurbs两种方式，在3DMax、Maya、Cinema4D等软件中都有，同时，模型的制作流程都分为基本体的创建和后期对模型的各种加工处理。Polygon模型在经过一系列操作编辑之后都可以导入ZBrush或Mudbox中再加工，经过法线烘焙到模型形成高模。在运用于室内设计、建筑设计以及部分中低度的游戏模型中均是以此流程制作的。另一种是高精度模型，例如制作电影中的怪物或者游戏片头动画，需要特别清晰的细节表现，通常直接在ZBrush或QuixelSuite等笔刷类建模软件中制作。而动画电影中常用细分建模（subdivision）方式生成。总之，无论是哪种模型，哪种软件，模型的一般制作途径都是上述这两类。（三）行业标准从目前动画游戏行业的发展前景来看，总体上呈现出以下几种情况。1.制作水平越来越高端。中国作为美国和日本最大的游戏动画加工基地，承担着众多非核心的技术加工业务。其中，基础模型的加工占了很大的比重。通过这几年国际交流与合作，模型的制作要求越来越高。就拿游戏人物建模来讲，高精度模型除要求在造型上完全与对象吻合，神态上也要相似以外，还需要逼真的贴图。这促使模型的制作标准不断提升。而动画类模型不仅要求达到一定的精度，还要有创意的想法融入其中。所以，模型的制作要求在近几年有较大的提升，花费在模型制作上的时间也越来越多。2.审美需求不断改善。从目前制作流程来看，在做一个模型之前需要观察概念稿或者设计图，有些概念稿画得比较细致，同时画出了三视图，有些则画得比较省略，没有过多的细节参考，这就需要建模师通过自己的判断来制作了。往往一个模型制作完后，要对照参照物检查是否有结构上的错误或是细节上的漏洞，这就需要制作者具备一定的审美观。什么样的模型更加好看，能博得玩家和观众的眼球，是要符合一定的审美标准。就拿当前上映的贺岁大片《长城》来讲，电影中的远古怪兽饕餮是由新西兰的维塔工作室设计的，虽然该工作室设计的《魔戒》《阿凡达》等一系列家喻户晓的角色广受观众的好评，但是在《长城》这种中国风浓重的玄幻题材电影中，观众总会感觉这类欧美类型的怪物在影片中与周围场景角色有些格格不入。由于中国观众在观看自己国家题材的电影时，会不自觉地带入中国的审美评价，所以怪物的设定应该符合中国的美学标准，造型上可以加入像麒麟，中国龙凤等传统灵兽的元素，这样电影整体感会搭调。所以，符合审美标准也是模型制作的一个重要衡量标准。
二、三维动画基础课程的具体探索
现在大部分艺术类院校都开设了三维动画专业课，根据每个学院的侧重不同，师资结构不同，三维动画的课程内容也很不一样。笔者就三维基础课来具体讨论一下，课程内容应该讲些什么，如何去讲，怎样更加有效地把专业知识带给学生。
（一）讲什么
三维动画基础课程属于大一或者大二学生的专业必修课，所占学分比重较大。同时，它又是实践操作类课程，强调学生的动手操作能力。所以，在课程内容设置上有它的特殊性。笔者就以《maya软件基础》课程为例，来谈谈这类课程该上些什么。首先，软件课程是注重操作的，学生在零基础的时候，最先需要掌握的是软件的布局和操作特点。Maya软件的布局和3Dmax类似，主体为操作视窗，上面为菜单栏、状态栏和工具架。左侧为常用工具栏，右侧为控制面板，底部为时间轴和输入栏。这些菜单的位置可以隐藏和调整，哪些工具在哪个位置，找不到时如何调出来是学生首要掌握的知识。同时，软件的一些基本操作如快捷键的使用，对象的旋转和窗口的切换等操作也是要求最先掌握的。笔者在执教过程中会发现，有些学生在学期结束的时候还会问像“这个工具在哪儿”这样的问题，所以，软件布局的介绍和操作是首要解决的。其次，软件的功能和模块。不同软件的侧重会不一样，例如maya2016软件一共分成了建模、装备、动画、特效和渲染五大模块，每个模块的功能不同，涉及到的流程也不一样，这些是需要让学生了解的。在该课程的初始阶段，可以着重将建模和渲染模块讲得细一些，其他几个模块略带介绍。这样学生对软件会有一个总的印象，知道目前要掌握的知识情况。也为后面的课程学习打下基础。
（二）怎么讲
对于软件课程采用什么样的授课方法更能让学生快速接受，笔者尝试过许多种方法，旁听过外教的课程。总结出以下几点，1.课件的准备环节。上课之前需要做的一个很重要的环节就是将今天要讲的内容在脑海中梳理一边，将与上课相关的各种模型贴图准备好。笔者认为，目前很多专业教师依照教材提供的相关课件讲解，这样做一方面有助于更好地对课程内容进行把握，一方面可以简化对课件的准备。但是，有些重要内容是教材里没有的，需要笔者自己加入进去，或者这些内容在其他的教材中，这就需要教师在课前进行重新整合，完善课堂内容。2.课程的实施方法。一般情况下以演示法为主，教师在讲台上演示操作步骤，学生在下面记录，但事实上演示法有它的局限性，学生在下面往往无法记录每一个操作环节，这就需要教师分步骤来讲解。例如，在讲“挤出工具”的时候，分步骤演示命令的具置，命名如何回复默认值，操作手柄的使用方法，以及操作时遇到的问题。只有分步骤依次讲解每个环节的注意点，学生才能掌握。另外，积极与学生互动，询问学生们遇到的问题，单个演示一边，能加深学生的印象，调动他们的积极性，做到“从学生中来到学生中去”。3.实践——理论——实践。“理论从实践中来再到实践中去”是笔者在长期的工作中总结的一套教学方法，下面笔者以一个消防栓模型的不同布线结构来谈谈模型布线的意义。例如，在制作一个消防栓时，一般要求是不超过550个四边面。一下是三个同学做的同一组消防栓。从图上我们可以看到，三个人做的模型虽然外形上大致一样，但在布线上却完全不同，模型结构上也有点儿区别。那么，这个消防栓上到底蕴含着什么样的布线规律呢。首先，线与线之间的连接必须交代清楚。通过观察可以看到548面的消防栓的底盘的布线与顶盘的布线不一致。大圆盘每一条内线虽然汇合在一个点上，却没有与小圆盘的边线连接。造成了奇怪的现象。当然这样做是为了节省面，有时候为了完成面数指标，不得不进行改变布线走向的工作程序。但是我们发现他在这个地方虽然节省了面，整体面数上却是三人中最多的。也就是说，在不该省面的地方省了，所以说这个地方是不能省面的。“不该省面不能省”是布线规律的第一条基本规则。同时，这样的做法又导致了另外一个问题，就是线与线之间的统一。我们看到，因为小圆盘的边界点没有与大圆盘的边界点连接，造成这个模型虽然是打组之后的一个整体，实际上却并不是整体的情况。如果该模型要用来制作成中高模，在后面的具体加工时就会出现报错，无法使用。“线与线之间要相连”是布线规律的第二条基本规则。从消防栓的盖帽问题上，我们发现他们的形状是不同的。523面的盖帽较之其他两个更细长，而参考图是扁扁的。仔细观察我们发现他的环线比别人多出了一条。事实上，就是这一条多出来的线，导致了形状上的改变，同时也增加了面数。这样的线称之为“废线”。在布线过程中，经常会遇到这样的情况，无缘无故地多出来了若干条线，在制作的后期影响到平滑和细分的面数。这种多加的线，关键要看他加在哪个地方。有些时候，在制作运动的物体时，这样的线反而能够有平滑动态效果。但是，静态的物体就不能出现这种情况了。当然在做完之后修改删除也没有问题，但是就会造成浪费时间等常规性不良后果。所以，“废线不能有”是布线规律的第三条基本规则。以上为笔者在讲解模型布线时的一个案例，通过观察学生制作的模型，发现其中存在的问题，最终整理成布线规律成为学生修改模型的理论依据，这些制作过程中的注意点，教材中往往不会出现，需要教师在执教过程中总结，所以，“实践——理论——实践”的教学方法对操作类软件课程尤为适用。
三、行业未来发展趋势及教学应对措施
从目前动画和游戏的发展状况来看，游戏行业仍然是市场的主体部分，随着新设备的不断推广，手游、平板电脑以及VR技术逐渐占领未来游戏终端平台。但是，无论相关硬件设备如何发展，模型制作仍然是整个行业的重要基石。从模型制作对象来划分，可分为卡通类与写实类。卡通类模型面数要求不高，往往能符合客户的一般要求就通过了。而写实类游戏的模型就没有那么简单了。不久前在育碧公司研发的一款WiiU平台游戏《僵尸U》的制作流程中可以看到，该类游戏采用GOz制作方式，即在Zbrush里将角色分精度雕刻细节后将初始精度模型导入Maya烘培法线，然后再拓扑UV加上细节进行贴图流程，最后导入游戏引擎中。当然这只是模型阶段的工作流，已经反映出该行业的最高制作水平。与之同等水准的是索尼公司在PS4平台上的次世代游戏《战神4》。可以说，这类游戏的制作要求不是一般的人能够达到的。在具备了专业技术的基础上，要有相当丰富的人体结构学工程学以及生物学等自然科学的知识储备。笔者认为，在未来的教学体系中，可以尝试与游戏行业的制作过程接轨。例如，动画专业的课程包含基础课程和高级课程。现阶段往往将骨骼绑定，角色动作，渲染材质及三维动画主题短片设计等一系列流程全部放入在教学体系中。这样安排有好的一面，学生在大学阶段能够了解到Maya动画的所有模块，记住整套动画制作流程。最后，能够做出一个三维动画短片。不好的一面是学生往往只能学习到一些基础部分，对于更加专业的技术会有缺失。笔者认为，这是一个矛盾的问题，学院在制订教学大纲时不可能兼顾“两头”，不然学生的整体学分就会抬得很高。所以，只有教师自己在教学过程中适当地将这些内容引入课堂，让学生对高端制作有一个初步的认识，同时提供相关视频教学素材供他们课后学习，这样专业课才能跟紧时代脚步。总之，笔者认为对于现在的模型制作者和专业教师而言，新时期赋予了他们新的要求。同时这些重要的制作技术能否及时让学生掌握是专业教师在新时期需要思考的内容。
参考文献
[1]张婷：《分析三维动画在中国的发展及现状》，安徽：《艺术品鉴》2016年06期。
[2]郑直：《MAYA三维技术在动漫领域立体造型中的应用研究》，北京：北京工业大学2013年。
[3]王海燕：《Maya建模准确塑形之关键》，山东：《山东农业大学学报(自然科学版)》2013年03期。
关键词： 艺术设计 三维动画设计教学 技术与艺术结合
随着数字技术的发展，三维动画影响的范围越来越广泛，尤其是受到越来越多的青少年的喜爱，通过计算机、网络、电影院等媒体观看三维动画片、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。如何使三维动画设计在确保技术质量的前提下，最大限度地满足人们的视觉性、审美性、情趣性需求，成为一种新的设计性课题展示在我们面前。
一、现状分析及发展方向
我国的三维动画设计，还处于技术研究阶段，但发展极为迅速。三维动画设计之初主要是由计算机专业学生以计算机作为制作平台，通过计算机三维软件进行设计制作的，注重其操作性、技术性、功能性，以此制作的三维动画设计特效技术应用较多，而且受专业局限，在制作过程中往往套用国外模式，缺少新意与特色，缺乏美感和创意，缺乏设计元素与审美倾向，易使人产生视觉疲劳。
随着网络电视的普及，人们欣赏水平的提高，人们接触到的三维动画片越来越多，对三维动画片的质量也有了很高的要求，如剧本的创意设计、镜头设计、角色设计、场景设计、色彩的搭配等。三维动画设计平台也趋于多元化，诸如Maya、3dsmax、Rhino等软件的出现，极大地将三维动画设计推向了一个新的高度，因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求，纷纷在艺术类专业领域开设了三维动画设计课程。那么，如何针对艺术类专业学生上好这门课程，给学生提供一个设计平台，使其将创意、构思、构成元素、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起，是教授此课程的重要目的和内容。艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长，这与教师授课模式的启发性、科学性、独到性有重大关系。
二、艺术类专业三维动画设计课程的教学模式
如今，三维动画设计的发展使民族文化的传播突破了传统的政治、经济、地域的阻隔，使三维动画设计延伸的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。面对三维动画设计的迅猛发展，我国的三维动画设计教育却显得单薄而无力，多数艺术设计院校想开设三维动画设计的课程，但往往感到力不从心。如何在艺术与技术之间找到平衡点，这似乎成了三维动画设计的核心问题。三维动画设计作为一个全新的设计领域，没有照办的模式，没有从属和延续，但任何设计形式都有其规律和标准，经常看到一些三维动画设计的初学者在三维动画设计时便将艺术设计的语言和设计理念抛掷脑后，带着“技术”的枷锁，机械式地应用软件，完全成为“技术”的奴隶。因而艺术设计院校想开设三维动画设计的课程要强调设计原理在三维动画设计中的应用，并引用大量实例深入分析三维动画设计，让学生在学习中逐步形成一套系统的三维动画设计理念。
三维动画设计课程教学是一个循序渐进的过程，整个教学环节都是节节相扣、紧密联系的，每一个环节都有其重要性，只有这样按步骤进行，才能设计制作出一个较完整的三维动画片，才能够体现出艺术设计者的创作思维。诚然，在三维动画设计这个领域，没有三维软件技术的产生和迅猛发展，根本无从谈起“三维动画设计”。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的发展。艺术设计院校要开设三维动画设计课程，就必须总结一套特别适合艺术类学生学习的三维动画设计技术，以便帮助艺术类学生解决三维动画设计的技术瓶颈。
1.从视觉美感入手
每个三维动画片都必须有其独特的创意设计，以吸引观众的注意力。人们对美的追求是不断深入的，三维动画设计不仅是把各种东西放上去，能看就行，还要考虑如何使观众更好地、更通俗地、更愉快地接受动画片里的信息。这就需要从审美角度出发，制作出清晰、有序、生动的画面，使观众欣赏三维动画片的过程变成愉悦的视觉之旅。艺术类三维动画设计教学过程中要引导学生充分考虑诸多设计元素对三维动画视觉美感的影响。（1）设计内容。①镜头设计。三维动画的镜头设计同影视作品的镜头设计有相同之处，它在三维动画设计中占据着重要地位。所谓三维动画设计，是在有限的屏幕空间上，将多媒体元素进行有机地排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在所谓的三维动画设计中，要考虑故事情节及创意等要素，每个镜头画面都可以当做静帧的画面设计来对待，其中每个静止的画面都是一幅完整的艺术创作，在此基础上引导学生将动画设置纳入其中，使两者完美地结合，取长补短，不能因其动态性而忽略设计要素和设计程序。②角色造型设计。角色造型是三维动画片中必不可少的元素之一，也是三维动画设计中的主要表现要素，所以三维动画片中的角色设计是重中之重，角色设计的质量将影响整个动画片的质量。教师在指导学生的过程中要从角色的性格特征、造型、服饰、色彩等方面考虑其重要性。③环境氛围的设计。在欣赏动画片的过程中，环境氛围是给人的第一视觉印象，色彩的选择直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时，应引导学生把握好以下因素：先确定主色调，有利于体现动画片主题，再确定辅助色，达到一种视觉均衡美。（2）设计风格。纯艺术性三维动画设计的创作，既可张扬个性，又可成熟稳重，商业三维动画设计的创作要准确地定位于欣赏人群，既可传统又可现代。教师要引导和启发学生根据自己的审美情趣和对三维动画设计的诠释来确定设计风格。总之，三维动画设计中的视觉美感的表现，体现在主题要鲜明，网页设计的形式与内容要统一，三维动画设计的整体关系要处理好。教师在教学过程中要着重强调三维动画设计中的视觉美感的表现，让学生们清醒地知道自己是以艺术设计者的身份在进行三维动画设计的，要充分发挥自己的专业优势和特长。
2.注重创造力和设计品位的培养
近年来随着政府的大力支持和扶持，我国三维动画设计技术的发展非常迅猛，三维动画片数量急剧增长。三维动画设计提供商的规模大小不等，从只有几个人的私人工作室，到多达几百人的设计公司，各种规模应有尽有，当然其设计水平也参差不齐。有些只能做简单的三维动画短片、三维动画商业广告设计，有的能进行大型的三维动画影片设计。纵观国内的三维动画设计水平并不容乐观，除了一些大型公司设计制作出了一些好的三维动画片外，鲜有意境丰富、技术精湛超越国外的三维动画片。目前，我们所培养的三维动画设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的三维动画设计师，也许发现数月啃下的三维动画设计软件秘籍，用于制作三维动画设计影片时就如杯水车薪。而计算机、数字媒体专业出身的设计师，由于缺乏艺术创造力和设计技能，往往机械式地应用软件，只能从事浅显的技术劳动。所以，三维动画设计因其高技术含量而比二维动画设计更难。软件技能的掌握可能需要几个月，而创造力和设计品位的提高却需要潜移默化，非一日之寒。
三维动画设计对影视与艺术设计行业经济同时造成威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综合体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力及各种文化素养的提高，才能适应不断变化的时代。任何设计最终都为人所用，特别是三维动画设计的艺术表现，它既是传播文化信息的载体，又是传递美感的使者，这就要求艺术类学生学习三维动画设计课程时融会贯通，并可以根据实例举一反三，多行实践，将思想和物质打包，让全世界的人分享你的三维动画设计成果。
3.艺术与技术的结合
三维动画设计涉及造型基础、动画原理、色彩学、影视语言等方面的知识，还涉及计算机软件与编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的进步。三维动画设计涉及的内容要比二维动画设计复杂很多。三维动画设计对二维动画设计行业同时造成威胁与机遇，而且这种趋势将越来越明显，人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。
目前大多艺术类专业三维动画设计课程的教学几乎是套用计算机类专业三维动画设计课程的教学模式，注重技术性，忽略艺术性。然而艺术类学生在技术方面远远不及计算机类学生，致使艺术类专业三维动画设计课程的学习仅仅停留在技术的表面，其结果是设计的三维动画作品既没有技术含量，又没有艺术含量。所以艺术类专业三维动画设计课程必须有符合其自身发展的教学模式，发挥艺术类学生的优势。艺术类专业学生已具备一定的美学功底与设计类的基础知识，通过专业的绘画基础与设计类相关课程的学习，已具备一定的艺术修养、设计创新能力、审美标准与思维能力，这就要求教师在教学中引导学生在三维动画设计中发挥其专业优势与潜能，体现出艺术类专业的特点。通过三维动画设计课程的学习，训练学生将相关专业知识运用到三维动画设计课程中，将创意、构图、色彩、功能等因素融合在一起，并注重视听语言与技术之间的联系，充分体现三维动画设计中的形式美与视觉冲击力的表现及传达，艺术类学生不要被三维动画设计中的制作技术牵制设计思想，因此教师要从设计上引导学生从美学角度来欣赏三维动画片，而不仅仅是拿它的技术含量作为评价标准。
三维动画设计者应该为自己生存的这个时代感到庆幸，因为信息时代为设计师们提供了得天独厚的发展环境。计算机技术的发展为设计师提供了得心应手的创作利器。而由多台计算机相连而成的集群渲染更具威力，它改变了设计师的工作方式与表现手法。三维动画设计师肩负着这样的重任。
关键词：三维动画教学；APP工具；应用方法
一、三维动画教学体系概述
三维动画制作是一门综合性进阶课程，整个课程体系比较复杂，因为它所包含的学科领域非常广泛，如素描、色彩、形态构成、雕塑、运动规律、图形图像、计算机语言等。
（一）专业基础课程阶段
专业基础课程阶段主要在动画相关专业大学一年级进行，在专业基础课程阶段，学习的主要内容包括素描、速写、色彩、运动规律和造型等课程，在这个阶段主要训练学生的基础造型能力和对运动规律的理解与把握，是学生动画基础的培养阶段。
（二）软件课程教学教学阶段
作为三维动画教学的主体，三维动画软件的学习占据了主导位置。现阶段在国内推广最成功的当属Maya与3DSMax这两款三维动画制作软件。Maya侧重于影视动画领域，而3DSMax在游戏、建筑漫游动画、室内效果图制作等方面应用比较广泛。课程设置基本上都按照三维动画制作流程来进行教学环节的设计，分为建模、材质、动画等几大模块进行教学。此外还会穿插PS、Fusion、AE、Pro、Realflow等后期合成及特效制作软件的学习。
（三）动画创作教学阶段
基础知识和软件学习完成后，学生以个人或小组为单位由专业老师指导进行动画短片的创作。通过短片制作的练习，学生在熟悉动画制作流程的同时能更加熟练的掌握各项软件功能的使用技巧。
二、现阶段三维动画教学中存在的问题与不足
本章节主要从专业基础课程教学与软件课程教学的分离、欠缺造型能力，构图以及把握光影效果上的教学、动画创作教学的实效性较低未能符合市场需求三个方面指出现阶段三维动画教学中存在的问题与不足。
（一）专业基础课程教学与软件课程教学的分离
专业基础课程与软件课程教学内容的分离是目前三维动画教学中的主要不足，这种专业基础教学与软件课程相分离的教学体系很容易导致学生的后期的软件学习中忽略了专业基础能力的巩固于提升，把动画制作专业最基础的绘画、构图等基础能力舍弃，沦为软件的“奴隶”，本软件所支配，离开了软件便无法进行创作。而造成这种业基础课程教学与软件课程教学相分离问题产生的主要原因是部分院校缺乏相应的办学经验，对于动画教学策略及模式也正处于探索当中，由此导致部分院校的三维动画教学能力及人才培养能力薄弱，存在教学质量参差不齐的问题。
（二）欠缺造型能力、构图以及把握光影效果上的教学
专业基础课程教学强调学生绘画等基础创作能力的培养，在这一阶段，是动画专业学生最为艰难的时光，但也是最为充实和自身能力提升最为高速的时光，因为在这一阶段，三维动画学生教师对于造型能力、构图以及把握光影效果的要求较高，而到了软件教学阶段，教学目标出现偏差，教师开始注重学生对于软件的使用水平和熟悉程度，而对学生本身的美术能力缺少重视，欠缺造型能力、构图以及把握光影效果上的教学，最后往往导致学生在动画创作中过于依赖软件，而“抛弃”了美术绘画等基础能力的应用。
（三）动画创作教学的实效性较低未能符合市场需求
这种情况所带来的后果就是学生虽然能够熟练的掌握三维动画制作软件，但做出的作品缺乏美感，从而严重限制了学生日后的发展空间，使得很多学生只能单纯做一些低技术含量的工作。此外，软件更新发展速度非常快，如果不能及时更新技术，很容易被这个行业所淘汰。这导致很多学生毕业后不能满足公司对制作岗位人员素质的要求。有些学生毕业即转行，而继续从事动画制作领域的不少也很难坚持，这是对教学资源的浪费。为了避免这种情况的出现，就需要在学校的教学过程中科学合理的分配软件操作课程与美术基础课程之间的比例，使学生能将两者进行平衡与融合，在学好软件的同时提高自己的美术修养，做到技术与艺术的完美结合，为能够立足于动画行业打下一个良好的基础。
三、运用APP工具在三维动画教学中的作用与价值
科技革命的高速发展给人们的生活带来精神与物质上的双重享受。三维动画教学在一系列APP工具诞生之前，主要依靠工作站制作。其中，3DMAX软件是当时核心技术的代表。直到1988年MAYA软件作为三维动画领域第一个APP工具出现才打破这一垄断格局，这也标志着三维动画进入新纪元，也印证了APP工具在三维动画当中所起到的核心作用。本文主要以MAYA软件和3Dmax软件为主要代表进行介绍。
（一）衔接专业基础课程教学与软件课程教学的纽带
三维动画APP软件的出现使三维动画不再停留于专业基础课程之上，书本不再是学习三维动画的唯一支持途径。一系列APP软件的学习与应用使学生三维动画领域方面不再局限于专业知识的灌输，引入了软件这一新的领域。学习APP软件的同时也掌握了相关软件领域的知识与技能。软件课程教学对于三维动画创作而言，最具代表性的就是其逼真的仿真效果、杰出的造假技术这些都是传统手绘技术无法得到的艺术效果，也使目前三维动画领域有了极高的创作空间。从某种角度来说，软件技术已经成为三维动画制作必不可少的工具。只有将专业基础课程与软件课程得学习完美结合，才能把动画与生俱来的梦幻特征表现到极致。才能够使艺术更加完美细腻。
（二）锻炼学生造型能力、构图以及把握光影效果的有效途径
三维动画APP软件的出现对学生动画制作起到了极大的促进作用，不再停留于简单的动画制作应用。学生学习MAYA软件极大的提高了学生的造型能力等。MAYA软件的典型特点就是能够使角色动画逼真再现，栩栩如生。通过建模与设计模型的方式将构图效果与动画中光影把握程度达到最佳水平，运用内嵌的方法将动画加入到每一次的数字创作当中。这一系列操作的完成都需要制作动画者自身独特的创意思想与软件的完美契合，才能制作出高水平动画。学生长期运用软件，无疑对自身创造能力的提高具有重要作用。
（三）检验和提升动画创作教学效果的平台
三维动画APP软件的出现，能够更好的考究学生多元化能力的发展。考核不再片面停留于手绘技术。运用APP动画软件工具对学生动画制作进行考核，同时也是对学生思维能力，创造能力、软件运用技能的综合考究。也是老师检验教学成果的最佳工具。国内三维动画软件主要代表为3Dmax、MAYA、Mudbox等等。这些软件各有长处。其中，3dmax与其他软件之间的交互作用最为流畅。MAYA软件比其他软件操作上更加简单。一般来说，MAYA与3dmax是动画制作者的最佳选择，是目前三维动画领域不可缺少的辅助工具。教师可以根据学生实际情况，选取恰当的软件平台对学生进行考核，检验自身教学成果，同时从学生软件操作过程中发现问题加以总结讲解，为教学成果的提升起到了重要作用。
四、提升三维动画教学中APP工具应用水平的建议和措施
本章节主要从日常三维动画教学中APP工具的应用以及引导学生在APP工具使用的过程中形成与时俱进的学习能力两个方面展开相应的论述和研究。
（一）将APP软件工具软件工具纳入日常的三维动画教学活动当中
三维动画制作作为当代动画最具代表性的高端成果之一，软件技术已经是动画技术的左膀右臂，不可或缺。学生对于三维动画的深入学习是新兴产业发展的大势所趋。因此，学校在面对动画专业这一领域的教学不应在停留于课本，考核与手绘。要大力推动软件工具在学校三维动画专业中的应用，使之大众化。学校应当为学生配备专业的技术设备与软件平台。不再让使用软件工具制作三维动画停留在老师的讲台上。应着力保证每位学生掌握运用软件工具如何制作出具有高艺术水平的三维动画。这样一来，才是对三维动画领域的深入发展，才是对学生动画制作水平提高的有效途径。因此，笔者建议，在日常的学习工作中，教师除过讲解相关的理论知识外，实践领域中应当带领学生运用软件工具进行动画制作。将软件工具的学习日常化，如此才能培育出一批又一批创造力强、思维能力活跃、制作水平一流的动画人才，才能够真正推荐三维动画的发展。
（二）引导学生在APP工具使用的过程中形成与时俱进的学习能力
学校在大力推行学生使用APP工具进行动画制作的同时不光是锻炼学生动画制作能力的提升与发展。软件工具本身的更新也锻炼了学生与时俱进的学习能力。教师在向学生讲解如何运用软件工具制作动画的同时，自身也要不断储存软件更新的知识与技能。教师自身教学能力与时俱进，学生的知识也自然是不断更新的。同时，学生在学习三维动画制作中，教师在为学生提供最新知识的同时，也应当注重学生自主学习能力的培养。运用软件工具制作三维动画对学生的操作技能要求较高。老师只能引导学生如何使用软件工具，而之后关于APP工具动画制作的钻研仍旧取决于学生自身，整个学习过程中学生参与度必须占据绝大比重。因此，教师可以适时不断更新安排不同动画制作题材，训练学生与时俱进的操作能力与学习技能，也能够大大提升学生自身的创作能力，未来需要的不是以知识为本位，而是需要以能力为中心，而是需要与时俱进的动画制作水平的人才。因此，学校与教师必须注重学生在APP使用过程中，软件自身的更新，教师自身知识储备跟随时代要求的更新，以及学生自主能力的培养，多方面配合，学校与教师起辅助作用，学生自身注重APP实际操作能力的培养与动画创作思维的更新，拥有敏锐的时代观察力，成为一名与时俱进的高水平动画制作人才。
五、结语
三维动画校企合作工作室教学人才培养模式一、三维动画教学现状分析
一方面，高等院校人才培养大多属学院派的创作风格，喜欢玩技术搞创意，完全自娱自乐的状态，对于商业性市场运作认识不足，导致了很多专业院校培养出来的专业学生并不能满足企业市场的需要。另一方面，大多教育机构由于对三维动画行业的不了解、不熟悉，断章取义，认为三维动画教学就是三维动画软件技术学习的认识误区。传统的三维动画教学注重对动画软件结构的认知，课程教学设计通常从软件自身模块进行划分，侧重于软件命令的讲解和操作，纯粹的知识性结构教学容易到导致学生产生厌学情绪，严重阻碍着学生的学习效率。再则，学科性教育仍然主导着高职教学思维，重理论轻实践，理论与实践没能很好的结合，软件技术就不能转变成应用能力，工作能力更是无从谈起。人才培养模式不适应市场的需求，三维动画人才培养就成空谈！三维动画人才培养不是单纯的三维动画软件教学，它应该按照三维动画生产流程和岗位职能标准设计教学目标，以培养学生的职业能力为目的，把市场属性和教学系统有机地结合，构建符合行业人才培养模式才是出路。
二、三维动画“工作室”教学模式改革与创新
“工作室”教学是一种自由开放的教学模式，从根本上打破传统学科性教学思维，把课堂教学转变成工作室教学，工作室成为教学过程的载体。通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力，是学生职业综合素养得到全面发展，为日后竞岗打好坚实的基础。
1.开放式教学，企业管理。在工作室的教学状态下，没有严肃的课堂制度，取而代之的是企业式的管理模式，一切以项目制作为中心，按照岗位小组划分工作任务，边学边做。在其过程中，学生之间、师生之间可以相互交流自由讨论，构建一种轻松的学习环境，突破了传统教室的封闭，把课堂延伸为工作环境。工作室建立了如上下班式考勤制度、奖励与淘汰机制、工作任务责任制等企业管理制度。
2.项目流程化，任务小组化。在课程教学内容上不再以知识章节进行划分，整个教学进程按照项目制作流程推进。工作室按项目划分工作岗位（部门），再由各岗位部门划分任务小组，层层监管，落实工作任务。
3.师生互助互学，教学相长。专业老师在授课方式上由课堂讲授转变为实践指导，老师不再是教学的主导，而是指导性的作用，更多培养学生自助学习和自我约束的能力。工作室制的教学过程是一种探讨、交流、探索的过程。教师以引导启发，帮助学生进行探索性自助学习和工作。学生不再是被动的学习者，而是项目执行的工作者，一切以项目制作为中心，师生共同参与、共同探讨，互相学习，达到教学相长。
4.强化校企合作，岗学无缝接轨。以工作室为平台，构建校企合作机制，共建校内外实训基地，互助互赢。为学生创造实践项目和顶岗实习机会，让学生直接参与社会企业的生产，加快学生就业适应能力，努力搭建订单式人才培养机制，实现在校融入社会达到无缝隙衔接。
三、三维动画“工作室”教学人才培养模式建设
1.三维动画项目工作室环境建设
工作室的设施、设备既要满足三维动画项目制作要求，又要兼顾专业课程教学系统。三维动画制作流程结构庞大，学院教学性工作室本身的承载量是有限的，除了工作室的基本设施配置外，还需要多方面的硬件环境支持。尤其在三维动画捕捉技术、后期与特效制作方面需要专业性高的仪器，其价格昂贵，操作难度大，这时就得跨专业学科、跨行业领域，资源共享、互助互利原则，完善和补充工作室硬件设施。
2.加强校企合作，共建校内外实训基地
建立校企合作机制，能很好促进专业教学与行业、企业的接轨。校企合作不但可以为工作室教学争取、引进一系列商业项目，还可以建立校外实训基地、顶岗实习创建平台。通过引进商业项目，可以把企业一线专业技术、工作标准、管理模式等职业能力和规范传导给学生，为其面向社会和企业接轨缩小距离。
3.师资力量的构建
师资团队要做到“内培外引，专兼结合”。加大对青年教师的培养力度，尤其强化专业实践能力的培养，鼓励老师挂职锻炼，参与行业、企业专业实践工作，努力实现双师型教师团队构建；同时，还要加强对企业高技能型人才的引进和聘用，构建专兼结合的师资团队。
4.三维动画工作室职能划分
三维动画技能培训工作室主要面向大一新生，用于培训学生的三维动画专业基本技能。
三维动画项目工作室主要面向大二学生，他们可以按照各自能力特点，竞聘工作室工作岗位，该工作室以校企合作项目为中心实施教学，在企业项目负责人和课程专业教师共同指导完成，培养学生专业实践与应用能力。
三维动画原创工作室主要面向大三学生，是以设计与创作为主体的项目工作室，学生自助学习，老师作指导性教学，培养学生的三维动画原创能力。
大一是基础、大二是实践、大三是提高，三类工作室分别承担着各自教学阶段的职能，具有相对的独立又可以相互渗透和交差培育功能。大一基础较好的学生可以直接参与到大二的项目工作室进程学习，大三的个别专业基础不牢固的学生，也可以转移到大一的技能培训工作室巩固学习。
三维动画工作室教学模式相比传统的课堂教学显得十分灵活，能够做到因材施教、教学相长，使学生职业能力和素养得到了全面的发展，能够实现以学生为本位，注重职业能力发展的高职三维动画人才培养教学目标。
参考文献：
[1]黄文静.三维动画技术教育发展现状及应对策略研究. 大众文艺，2011.
[2]孟男.工学结合模式下高职三维动画课程开发与实践.计算机光盘软件与应用，2010.
【关键词】项目引导 三维动画 教学
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0254-01
1.引言
三维动画专业的一个重要特征就是具有创造性，因此动画教学不能仅靠单一的理论教学来培养学生的知识和能力，应该让学生在实践中发现问题，解决问题。项目引导是一种以项目贯穿整个教学过程，学生可以在对项目的完成过程中，检验自己对理论知识的掌握能力，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，激发学生的求知欲望。教师可以在项目的引导下合理安排教学内容，避免模式化教学。
2.三维动画教学内容
2.1 三维动画构成
三维动画教学是多媒体专业的一门专业课程，其目的就是要引导学生在设计造型过程中，使用有效方法，利用有限的资源，进行有意识的创造以培养一定的创造能力。三维动画包括三大审美要素：形态、材质以及灯光。首先，从三维造型开始，利用显微法、解构法、象征法以及仿生法等造型构成方法，让学生从单体造型、组合造型以及群体造型等各个方面入手，加强对造型手法的理解。然后，由于材质在三维动画世界中是一种重要的视觉感受，因此，加强学生的材质构成训练，充分发挥材质在立体形态和运动形体中的强大表现力。除此以外，三维动画中的灯光也是三维动画教学中必不可少的教学内容。
2.2 动画短片制作
首先进行剧本写作，三维动画最主要的表现形式就是以讲故事的形式出现，在故事中赋予角色动机、冲突以及行动路线，其次，由于动画是一项视觉性很强的媒体，需利用故事板将动画设计中每个影像镜头展现出来。第三，进行动画美术设计。由于美术设计在三维动画制作过程中能够直接影响动画的观感，因此三维动画故事短片应当首先确定其整体美术风格。第四，三维动画教学不应仅仅进行课堂教学，还应该与动画制作等实际操作结合起来，在进行三维动画制作时应表现出动画的美术特色及艺术风格。
3.项目引导教学方法
3.1 确定项目引导教学任务
首先，确定项目引导教学目标。项目引导教学方法与传统的教学方法相比最大的区别就是发生三大转变：以教师为中心转变为以学生为中心，课堂为中心转变为以实际经验为中心，以课本为中心转变为以项目为中心。因此教师要根据动画行业的实际要求，确定项目引导教学任务和目标，学生在本学年之内设计一定时间的动画短片。
其次，制定完整的教学计划，使学生在学习过程中相互监督学习。动画短片的制作形式不限，可以是笑话、小故事等题材。这样不仅可以提高学生自己创作的兴趣，还能够让学生充分了解自己，充分发挥自身个性，加强其创作欲望。
3.2 项目引导教学过程
建立三维动画小组。由于动画项目不是一个人可以单独完成的，教师可以根据学生的喜好，有针对性的将学生分成小组，每组6人，且每组中专业水平要有强弱搭配。同时，建立组长和技术总监，以增强学生的组织荣誉感。教师可以根据学生的喜好，指导学生选择合适的项目工程，并在完成项目期间提供必要的理论讲解和技术指导，加强教师与学生之间的互动性。
由于三维动画项目的完成与其他工作不同，可以将动画行业的大体工作流程引入到教学中，将三维动画项目完成分为6个阶段：剧本阶段、建模阶段、动画制作阶段、材质选择阶段、渲染阶段、影片特效阶段。
首先，剧本阶段。剧本制作阶段是一个相对广义的阶段，包括剧情创作、分镜头、角色创作以及场景创作等前期准备阶段。剧情创作是根据学生自己爱好，充分发挥学生的想象力和创作能力，可以进行写实剧情创作，也可以是抽象艺术的体现。但剧情要有一定的完整性，这样既可以增加内容，也可进行一定的删减。对于视听语言方面的选择，教师可以将国内外各种优秀的动画给学生展示出来，让学生从中进行音乐和语言的分析，找到自己的需求。关于角色以及剧情场景的创作部分，大部分学生脑子里缺乏创作题材，针对这种情况，教师可以组织学生进行大量的写生活动，使学生在实际中感受创作题材，同时还为以后的分镜奠定基础。
第二，三维建模阶段。这个阶段给学生分配的任务较少，可以要求每个学生在这个阶段完成两个模型和一个面数较多的静止模型。同时，要以三维动画创作行业的标准作为学生模型制作的标准，这样不仅可以使学生更深入的了解动画行业发展动态，在模型制作方面得到锻炼，而且还对动画制作的后期具有一定的掌控能力。
第三，三维动画制作阶段。本阶段是整个项目创作的最重要阶段，一部优秀的影片完全取决于动画的操控能力和表现力。为了加强学生对动画规律以及调节技巧的掌控能力，每个小组成员可以搭对练习动画角色，每个人都有一个动作模特。与此同时，以maya和3dsmax作为动画制作软件核心。
第四，材质和场景渲染阶段。由于材质选择和场景渲染可以同时进行，因此将材质和场景渲染两个阶段组合在一起，这样不仅节省创作时间，还可以节省教学时间，为后面阶段争取充分条件。
第五，影视特效合成阶段。这个阶段是整个项目创作的收尾阶段，可以利用各种特效软件掩盖前期创作的纰漏和不足，提高整个影片视觉和听觉效果，增加影片的完整性。
3.3 学习质量评估
在学生完成整个项目创作以后，首先要求学生进行自我成果的展示，然后每个学生进行自我评定，技术上由技术总监评定，整体效果由各组长进行评定。评定完成以后，每个组长将所有作品收集汇总，组与组之间进行比较评定。在与其他组进行比较过程中，发现自己的不足并及时改正。整个项目引导过程中，教师要参与其中，对每个阶段的完成效果进行记录，在最后进行总结，进一步提高学生的自身素质和动画专业技巧。
4.结论
将项目引导应用到三维动画教学中，符合三维动画教学的创造性的本质特性，使学生在整个学习过程中，具有一个完整且具体的项目工程作为知识的载体，以避免学生的知识总是停留在抽象的理论层面上，较好的激发学生学习兴趣，提高学生专业素质和综合应用能力。三维动画是一种新事物，通过不断学习和探索，才能更好的实现培养目标，三维动画技术才能够得到提高和发展。
参考文献：
[1]焦玉永，戚会滨.项目引导法教学实施过程之浅见. 职业与教育，2009（3）：33
【关键词】三维动画；课程建设
一、三维动画课程实践教学现状
在国外，像三维动画这类联合制作类课程，都是以实践教学为主的，课程的教学方法一般为一个班学生共同完成一个影视动画作品项目，学生分别担任其中的三维设计师、模型制作师、材质灯光师、动画设计师、特效师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对学生的主要评价体现在毕业创作中，在国外如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费制作一部三维动画作品。也可以选择寻求赞助资金，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生在每个岗位都很出色，只要在一部毕业作品的不同阶段起过主要性作用就可以了。通过对国外实践教学的研究总结出，国外教育重视学生交流和探讨，重视合做学习，以合作激发竞争，促进教学；重视学生创新能力的培养，重视学生之间的个体差异。在三维动画这类课程中，对国外的教学方法进行过实践，确实提高了教学效果，提高了人才的专业技能。
二、三维动画课程教学改革建设方向
（一）提高动漫设计与制作专业教师的专业素质，提高实践教学效果，克服培训指导教学的滞后性
通过教师在三维动漫公司的“分阶段，分部门”的培训学习，提高动漫设计与制作专业教师的专业素质和职业技能，在学习以后完成调研报告的攥写，调研报告包括：三维动画制作市场需求分析报告；高职院校三维动画制作类课程教学与动漫公司三维动画制作方式的偏差分析报告；实践教学改革的方向构想报告，最终达到提高实践教学效果的目标，使得培训实践经验能够前期的指导学生，克服原来的滞后性。
（二）通过应用“分层”的实践教学的方法来教学，达到优化学生在三维动画学习方面差异巨大的问题
在教学中，分别制定一级学习目标，二级学习目标，三级学习目标，四级学习目标，通过制定四个不同等级的学习目标，提高不同层次的学生对不同方向的掌握。同时体现竞争上岗的原则，能力强的在后继的工作室教育模式中胜任该岗位。
（三）应用“工作室”形式的实践教学模式，模拟动漫公司的作品制作流程
通过调整实践教学模式为“工作室”形式，模拟动漫公司的作品制作流程。提高学生适应市场的能力。拟设“三维模型”工作室，“三维材质”，工作室，“三维动画”工作室，“三维特效”工作室，使学生能够模拟以三维动画公司制作团队的组成为原型的“工作室”模式中的作品制作开发形式，同时结合自身特点制作三维作品，达到学生掌握内容与方法与市场需求一致的目的。
三、具体设计原则
（一）设计并实施“分层”的实践教学活动，解决因学生间差异巨大而带来的丧失学习信心和学习主动性等问题。
（二）应用 “工作室”模式的实践教学方法模拟企业工作流程。
（三）应用能反映“分层”特点和“工作室”特点，并且难易度适合学生的教学实例实施教学实践活动。
（四）克服实践教学和理论教学多媒体课件形式相同的问题，制作交互式的、直观的、集成性好的实践教学课件。
制作交互式的直观的、集成性好的教学课件，与以往的简单的、杂乱的三维理论教学的课件区分开来。在实践课程的教学中，多媒体的应用也是很关键的，从我校大部分的实践课程教学的多媒体课件来看，大部分的理论课程和实践课程的电子课件是一样的。本研究在实践教学中设计一个交互式的课件，在一个电子课件中实现了设计基本知识模块、实例模块、不同工作室工作流程以及要求模块，实例操作的视频，以及最终作品实例模块，也避免了在这类繁杂的实践课程中给学生讲解时课件多样和内容的杂乱造成的教学效果降低。
四、解决的主要问题
主要是在以往的实践教学方法的基础上，分析三维动画制作实践教学效果不理想的原因，以教师的市场调研和实际参与学习为主要依据，结合学生反馈的信息，来改革像三维动画这类以实践教学为主的课程的实践教学。
（一）解决三维动画方向实践教学中，校内教学方法和三维动漫市场技能需求之间的偏差。
（二）解决三维动画实践课程学习中学生之间差异巨大而导致的部分学生丧失学习信心的问题，应用“分层”的实践教学的构想来教学。
（三）解决三维动画教学中，存在的制作的作品内容和三维动漫设计公司的作品内容偏差问题
（四）解决授课教材内容单一导致的教学内容偏差和不完善的问题
在三维动画制作授课过程中，教师结合培训学习的知识，同时结合专业知识，分类，整理，再应用能反映“分层”特点和“工作室”特点，并且难易度适合学生的教学实例指导实践教学活动，自己制作一些实例，改善教学效果。
（五）解决三维动画实践教学中多媒体课件内容单一，集成性不好，学生课后复习混乱，教师课堂操作难以重现等问题。
【关键词】三维动画 教学改革 课程内容
在三维动画教育中存在教学方向不明确、教学方法相对陈旧、缺乏特色和专长、课程体系横向割裂、课程内容逻辑顺序混乱等问题，针对上述问题，笔者结合三维动画课程的特点提出以下几点改革的思路。
一、明确教学方向
由于三维动画作品是以动态的视觉图形为呈现方式，而图形的设计依赖于造型能力与审美认识。部分高校在三维动画教育中忽视计算机图形学技术的教学和科研，在教学方面出现“重术不重树”的情况，只是单纯地对软件功能进行介绍，缺乏树立正确的软件学习方法、合理的三维动画审美认知、科学的解读软件工作理念。导致学生只知道软件命令功能，只会做教师教过的案例，不能真正理解三维动画的原理，不能灵活运用软件传达动画特点、动画规律进行创作。因此，在教学方向上应将三维图形学知识和三维动画软件教学有机整合在一起。正如一些学者所说：“简单的学院式艺术教育与只注重软件使用的企业式技术教育均不足以培养优秀动漫人才。”在动画教学中应重视图形学知识的普及，使学生能真正理解三维动画的图像形成，进而高效利用、合理运用、科学使用。建立以图形图像学知识为基础，以动画规律、动画技法的三维应用为着眼点开展三维动画教学，培养学生三维审美和应用水平，使学生有能力去开发和拓展三维动画领域艺术创作水平。
二、明确特色定位
目前，国内高校的三维动画教育中缺乏对学生个性和天赋的开发、教育，学生自身的想象力和创造力得不到发挥。所以，在学习过程中如何去选择、发现适合的岗位方向进行专长学习定位是一个亟待解决的问题。部分动画专业院校对动画专业低年级学生开设专业导论的课程，去引导、启发学生在专业方向上的选择与定位，但收效并不理想。学生对动画的制作流程、岗位需求、制作工艺衔接等相关知识缺乏直观的感受，难以对动画创作整体性、严密性形成宏观概念，不能有效的判断自己适合在哪个方面、那个环节进行深入学习，职业规划和专业方向的选择就更加模糊不清，缺少优势技能，这也是目前动画专业学生就业难的主要原因之一。所以，使学生在课程教学各阶段通过学习兴趣激发创作动力，使学生逐步发现自身优势、找准自身专业发展定位，是突出自身特色的重要环节。
三、破除课程间的割裂
在三维动画课程教学框架中缺乏课程间的纵向联络。创作三维动画作品不仅需要计算机图形学知识和美术设计知识，同样需要电影学等相关知识。作为教育工作者，我们应该清醒地认识到，三维动画人才的培养应该构建“两个支柱”，一个是科学，一个是人文。动画片是时间艺术和空间艺术的综合体，这种综合极大限度地吸收了电影、文学、音乐、戏剧等创作手段和技巧。清华大学美术学院教授吴冠英指出：“高等院校的动画教育不是要培养仅会操作软件的技术工人，而是要培养动画艺术工作者，他们需要有文化、会技术、懂艺术、能创作。”因此，在三维动画课程教学框架内中需要讲授镜头语言语法、数字灯光的使用、三维动画创作的优势、剧情分析技法、动态故事板创作、叙事性剪辑、色彩调节、配音及音效等方面的内容。上述这些知识单元对于三维角色设计、动画制作和创作都是不可或缺的，将这些相关专业理论知识合理的导入三维动画课程框架内，强化课程间、知识单元间的内在联系，将知识集群效应发挥到最大，使学生的知识点结合更紧密，知识体系更完整。
四、创新教学方法和手段
在日常教学中，部分院校动画专业教师的课堂教学仍停留在“师徒传授”教学方式上，在动画创作上缺乏创新意识。2000年全国大范围扩招后，动画教育师生比严重失衡，“师徒制”的教学方法不仅无法调动大多数学生的积极性和主动性，更加不适应当代动画的生产和实践。所以，在三维动画教学中需要创新教学方法、拓展教育手段，将大量的三维动画知识模块化、分层次进行讲授，改变“师带徒”这种单一的知识传播、获取方式。增加网络视频学习，课堂教学精品课的录制和推广；开展项目式教学、开放式教学、以结果为核心的项目推演等方法，以生成式教学为视角，逐步转变教师教学观念和学生学习观念，提高课堂的互动性和学生主体学习性；鼓励学生创造性的使用动画技术，在实际创作中，将三维软件技术应用到城市地理规划、生产工艺模拟、影视剧特效等方向，使学生从不同角度把握三维技术使用方法，增强学生创意能力、技术水平和行业适应性等综合能力。
五、科学规范逻辑顺序
三维动画教育的探索中，软件技术方面主要包括五个方面：模型制作、材质及UV贴图、角色绑定及动画、灯光、渲染。经过长期的三维动画一线教学和对动画创作工作的分析与思考，笔者认为，应结合用人市场对动画人才的需求和课程体系现状，以生产实际为导向，以培养动画技术的延展性为核心，将三维动画教学按照动画――模型――灯光――材质――渲染的顺序进行组织教学，从而强化学生的专业知识和技术水平。
首先，学生在升入大学后，对动画专业知识接触较少，面对大量的动画运动规律理论学习缺乏直观的认识和实践。先开展动画环节有利于培养低年级学生对专业课程的兴趣，便于将动画规律更直观、更科学地展现在学生面前，使枯燥的运动规律绘画练习变成软件的数字化模拟，将运动规律的教学由感官层面向科学化、可视化倾斜。增进学生对动画专业课程的认识，定位主要学习方向。
其次，以动画环节的学习为基础，开展数字造型方面的创作更为合理。大部分学生对动画软件有一定的认识，使得动画模型环节的软件功能教学更加容易深入。配合学生平行学习的造型基础课程，如结构素描、雕塑、立体构成等，造型能力将得到进一步提升，有利于课程间的衔接和互补。在这一阶段，已经把动画调整作为主要学习方向的学生可以合理削减高级模型的学习时间，继续深入研究高级角色动画和面部表情动画。在完成建模阶段的学习后，不能适应或者对动画调整找不到学习的兴趣点，需要分析自身原因，调整学习状态进入下一环节的学习。
再次，灯光环节的学习属于三维动画教学组织体系的模型修正和再创作环节，在这一环节的学习中主要是对自然界中光的照明效果的模拟，同样也可以进行超自然的模拟，将多种照明形态进行组合。这就需要学生手动调整光源的光照属性，除了光照强度、灯光颜色、投影、衰减等属性，还要考虑灯光与物体间的遮挡关系，不同色光间交叉后的混合关系。正是诸多因素的限制，要求学生在平时生活中要多观察、多记忆，把自然界中的灯光效果转换为三维动画灯光模拟。
通过灯光与模型的衔接不仅可以合理使用灯光来查看模型的转面及结构分配是否合理，还可以通过灯光布置对画面进行气氛的控制，通过光影变化对影片的艺术风格进行创作。
最后，材质、渲染环节，在这个阶段的学习为学生提供了更多的学习方向及兴趣点。材质部分的学习，将手绘能力强的学生分类出来，在贴图绘制，纹理拆分部分，能够找到其施展的空间。渲染环节，能将最后的产品输出及光影对材质的测试综合体现在渲染阶段，分层渲染和不同渲染器的控制能将综合能力较强的学生吸纳在该环节的学习深入上，形成术业有专攻的学习形式，在学习过程中根据自身特长和兴趣爱好找到了适合的学习目标，深入研究学习。
综上，造型能力强的学生可以向动画角色、场景制作方面倾斜；动手能力强，对运动规律感知能力较好的学生向动画调节方面倾斜；色彩感觉和审美能力较好的学生可以向材质纹理绘制及灯光方向倾斜，为将来的工作打下坚实基础。
结语
综上所述，在三维课程教学中要强化内容管控，平衡三维动画相关课程的衔接关系；重视科学化的三维动画教育流程，采取多元化的教学方式结合学科发展的自身情况进行有侧重的学生特色培养。引进国外教材与自编教材相融合，进一步完善计算机图形学技术、艺术知识和应用软件的学习互为补充，构建三位一体的教学模式，使教学活动与社会经济环境需求相适应。
（注：本文为天津科技大学青年创新基金支持项目“基于生成性教学思维的数字合成课程教学研究”，项目编号：2014JXC05）
参考文献：
[1]于静宜，任戬，李波.我国高等动画教育问题分析[J].电影评介，2007（6）.
关键词：电视广告；三维动画；技术特点
在互联网的冲击下，我国电视广告受到了一定程度上的影响，很多广告公司在制作电视广告中，然采用传统的制作方式，没有根据时代的发展进行及时的更新。三维动画技术的产生，给电视广告又带来了生机，三维动画技术的运用相比较于传统的电视广告，能够满足观众的视觉需求与审美需求，也能够在一定程度上引起观众的共鸣。所以，要深入的对电视广告制作中的三维动画技术进行研究，使电视广告在我国广告行业中可以长久、稳定的发展。
一、三维动画技术的概念及作用
（一）三维动画技术概念
目前的三维动画技术也被人们称作“3D”动画技术，三维动画技术是在科学技术与网络技术发展下产生的。首先，三维动画软件通过计算机创建一个虚拟的世界，制作人员可以在虚拟的三维世界中根据要表现对象的形体、尺寸等相关特征进行构建模型和场景，然后依照一定的要求设计模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动等，最后根据模型的要求为其赋予相应的材质，并且加入灯光。三维动画技术，能够通过网络技术，在虚拟的世界中利用相关软件，针对表现对象的特征进行特效的制作，可以给人们的视觉带来一定的冲击，在一定程度上也加深了广告画面在观众脑海里的印象。
（二）三维动画技术作用
随着网络技术的不断发展，三维动画技术已经被广泛的运用在各行各业，三维动画技术能够通过虚拟的网络世界模拟出真实的物体，并可以将人们带入设定的情境中来。三维动画技术的模拟方式是一个非常有用的工具，由于三维动画技术的真实性、可操作性等，已经应用与医学、军事、教育、娱乐等众多的领域。在电视广告的制作中，运用三维动画技术给观众耳目一新的感觉，在很大程度上受到了观众的喜爱。
二、三维动画技术在电视广告制作中的应用特点
（一）制作无法拍摄的镜头
在电视广告的实际拍摄过程中，会有很多不能拍摄的镜头，一方面是拍摄的对象或是环境不存在，另一方面是拍摄的内容并不适合实际拍摄。例如。广告中需要火山喷发、冰川爆裂、人体内细胞的运动等，或是拍摄的内容在现实生活中能够进行取材拍摄，但是并不适合实际拍摄，比如需要拍摄一年四季的景色，但是不能改变自然的规律，并不能进行实际拍摄。或是拍摄的内容有一定的难度，会对人造成一定的伤害，像是发生爆炸、火灾等镜头。或是拍摄的对象的造价很高，比如，飞船的发射、军用设备等。对于这些无法进行拍摄的镜头，就可以通过三维动画技术进行制作，三维动画技术的运用已经日趋成熟，所以，利用三维动画技术制作出的对象以及场景，与实际拍摄的画面并没有什么差别，很多的电视广告制作商在当下的社会发展环境下，在很多的广告制作中都运用三维动画技术，能够在一定程度上保证广告的画面质量，通过3D技术，能够使电视观众有身临其境的感受，提高了广告的宣传效果。
（二）受外界因素的影响小
在现实拍摄电视广告中，很多时候会受到外界因素的影响，比如拍摄对象、拍摄设备、片场环境、气候、外景等因素，在一定程度上影响了正常拍摄。但是三维动画是不被外界的因素而影响，重要的是可以对画面进行随意的修改，将画面做到最好，相比较于实际拍摄的画面，三维动画更容易把握画面的质量，而这就要求三维动画制作人员要有较高的专业水平和能力。
因为利用三维动画制作电视广告，是不需要使用摄影器材的，所使用的是所构建的虚拟世界中的虚拟摄像机，所以制作人员在制作中，不仅仅是技术人员，还要充当导演、摄影师、灯光师、设计师等角色，因此，制作人员的技术水平以及审美对于电视广告的制作有着重要的影响。
三、三维动画在电视广告制作中的应用环境
（一）直观的表达创作意图
电视广告制作中的三维动画技术的运用，可以使电视广告的内容更加的有针对性、准确性，能够清晰、透彻的被观众所理解接受，通过三维动画技术的运用，可以将观众带入到所创建的情境中，是人们身临其境的享受视觉与听觉的冲击。并能在一定程度上扩大电视广告的宣传力度，让更多的人们对广告有更深刻的印象，能够扩大电视广告的传播范围。
三维动画的制作要根据广告的真正意图入手，不能一味的追求三维动画的特技效果以及渲染气氛，注重广告要表达给观众的创作意图，根据广告的创意想法和制作策略，利用三维动画技术恰当的表现广告的主题，不能使广告的内容表现的过于浮夸。在利用三维动画技术制作电视广告时，有些时候所需要的制作时间、人员精力以及制作成本与实际拍摄广告相比较，为了视觉效果所用的成本会远大于实际拍摄的成本，制作人员要将三维动画技术与广告的创作意图进行结合，才能更好的实现广告的价值，增加广告的说服力，使人们通过三维技术的体验领会广告所向人们表达的主题与思想。
（二）完美演示a品品牌
作为电视广告，所具备的基本内容便是产品的名称、产品类型、产品的特点以及产品为消费者带来的作用等一系列的信息向观众传播。相比较于传统的电视广告的拍摄模式，三维动画技术的运用，可以更加完整、准确、直观的将产品的外观、作用、效果、结构等相关的信息呈现给电视观众，可以将死板的产品更加生动化、拟人化，使广告变得有情感、更加生动有趣，在一定程度上可以使电视观众在虚拟的电视中感受真实的场景，并能产生共鸣。
例如，关于剃须刀的广告有很多，有实际场景进行拍摄的，也有利用三维动画技术进行制作的。飞科品牌的剃须刀就是很好的利用了三维动画技术，完美的体现了剃须刀的流畅功能，将产品的科技感全方面的展示给了电视观众，不仅表现了产品的外观特色以及产品特点等功能，更能使观众在三维动画的效果中感受到品牌的价值。
四、结语
根据目前我国网络信息技术的发展趋势，以及科技的不断进步，三维动画技术会越来越成熟，在电视广告制作中的运用会发展的更加长久。三维动画技术的运用，不仅能够在一定程度上提高广告的画面质量与画面效果，也能够通过三维动画的技术应用，给电视观众创建特定的情境，使观众能够身临其中，更好的感受广告所传播的信息以及创作意图。三维动画技术的运用，推动了我国广告行业的发展。
【参考文献】
[1]董学莲.三维动画在电视广告制作中的应用[J].科技传播，2015（10）：75+85.