发布时间：2022-12-15 17:35:07
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的展陈设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：旅游风景区；旅游旅馆；地域性；文化性
随着我国人民生活水平的不断提高和节假日制度的改革，外出旅游度假逐渐成为一种新时尚。在全国旅游大潮的影响下，旅馆建筑作为旅游风景区中的重要组成部分，也得到了前所未有的繁荣和关注。近几年，旅游旅馆的开发建设如雨后春笋般在各景区兴起，然而这种兴盛带来经济效益的同时，也暴露出诸多问题。目前，我国旅游旅馆的设计都不能满足旅游者对休闲娱乐或独特生活经历的追求，造成这种情况的原因归于设计中地域性的缺失。
1 旅游旅馆地域性设计的表达
地域性是建筑的基本属性，建筑的地域性可以概括为：在一定的空间和时间内，因其所在地区的自然条件和社会条件的特定关联下，建筑所表现出的共同特性。
从对地域性建筑概念的分析中，可以看出影响地域性建筑的因素主要有以下三个方面：①建筑所在地方的气候条件、地形特征以及自然资源等构成的自然因素；②当地的社会生活、文化传统、民风民俗、生活方式等所构成的文化因素；③当时当地的经济条件、结构形式、构筑技术及装饰工艺等构成的技术因素。这三个因素共同作用，共同依靠，共同影响与促进地域性建筑的发生及其发展。
1.1 自然因素
旅游旅馆地域特征的体现首先要考虑自然环境的特殊性，特别是位于自然风景区的旅馆建筑。设计师在创作过程中应遵循保护地方自然环境的这一设计原则，使建筑在形式、材料和色彩上与自然环境相融合，突出环境的自然特征、地域特征，更好地表达建筑与自然的有机关系。
1.2 文化因素
文化因素是指地域环境中长期形成的地域文化、社会形态等。建筑总是和当地的文化联系在一起，通过与文化之间的相互作用、相互影响，并将当地的地方文化特质体现于建筑之中，从文化的角度塑造建筑的地方风格。旅游旅馆的设计应充分考虑建筑所在地方的文化因素，体现文化特色，具有一定文化内涵的旅馆不仅更具有吸引力，而且也能够向旅客提供一种独特、新颖的文化体验。
1.3 技术因素
技术因素是指在地域环境中使地方建筑形式产生的技能、经验、方法和工具的总和，包含建筑的结构形式、构筑技术和装饰工艺等。技术是建筑的基础和手段，也是推动建筑发展的动力，技术的运用只有结合当地的自然条件、文化条件以及经济条件，才能充分发挥技术的本质，给予建筑合理性和可操作性。
2 焦作旅游风景区旅馆建筑现状
特殊的地质结构和气候条件赋予了焦作独特的自然山水旅游资源，形成了五大景区、十大景点。目前已开发建成的景区有云台山国家级风景区，青天河省级风景区和峰林峡、青龙峡市级风景名胜区。
焦作旅游风景区中的旅馆建筑，大多是一些新增的旅馆建筑。随着焦作旅游业的迅速发展，景区内旅馆建筑出现超容量，与环境不协调，建设性的破坏，缺乏地域性、文化性等一系列的问题，使风景区失去了原有的魅力。据笔者调研发现焦作旅游风景区的旅馆建筑设计存在以下的问题：缺乏地域性和文化性；乱搭乱建，与自然景观不能完美融合；新建平屋顶建筑较多；忽视对客房的设计。
3 焦作旅游旅馆建筑设计的地域性研究
如何处理旅馆建筑这个人造环境与自然环境的关系是本论文的主要出发点，我们不仅要考虑焦作风景区自然环境的种种特征，还要考虑其地域的文化特征。
3.1 旅游旅馆的整体布局
旅游旅馆的整体布局除了要考虑建筑所处的场所环境外，还要考虑旅游旅馆的等级、规模以及性质。焦作的风景区多位于山地，其建筑与自然的协调主要表现为建筑对山地地形的适应，整体平面应遵守“因地制宜、自由灵活”的布局原则。
3.2 旅游旅馆建筑造型设计
旅游旅馆建筑的造型设计除了要体现建筑的共同规律，还应彰显其自身特点：建筑造型应具有地方文化性；建筑造型应具有时代感和环境意识。
焦作旅游旅馆的建筑造型设计应体现焦作传统地方特色，焦作的民居为设计师提供了丰富的设计素材。焦作民居采用三进院和四进院落，平面呈“日”字形和“目”字形；大都是硬山式砖木结构，屋面较平缓，灰瓦覆顶；屋内木结构多为抬梁式七架梁，叉手为卷云纹，上置异形拱。利用焦作民居进行旅游旅馆建筑造型设计，需要设计师对焦作民居进行深层次的研究，提炼出适合旅游旅馆建筑造型创造的设计语汇。
3.3 旅游旅馆建筑室内设计
旅游旅馆室内设计应充分发挥各个地区、各种文化在当代室内环境中的作用，将不同的地域文化特征展现出来。
3.3.1 旅游旅馆室内设计意境的表达
地方传统文化对塑造旅游旅馆室内设计的意境来说具有重要的意义。室内设计的地域风格设计应有主题，比如焦作的竹、瓷器、太极拳、四大怀药等。通过以上主题突出空间环境的整体气氛，表达深层次的文化内涵，所有的设计都围绕主题展开，创造室内空间独特的意境。
3.3.2 旅游旅馆室内设计的家具设计
家具是室内空间环境中最主要的组成部分，家具通过造型、色彩和材质影响室内环境的氛围和设计风格。在焦作风景区旅游旅馆的室内设计中，应把家具设计的地域风格作为重点研究的内容，家具设计在风格形态上要体现明清时期家具的特点，在功能和形式上将明清传统家具与现代家具相结合，使家具和整体室内环境气氛相融合。
3.3.3 旅游旅馆室内设计的陈设设计
室内陈设设计对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着非常重要的作用。焦作旅游旅馆室内的陈设设计可体现具有焦作当地特色的室内陈设品，如焦作的黑陶、竹制品等。设计师可将这些陈设元素置于室内，突出焦作旅游旅馆设计的地域特征，营造地域的意境。
4 结 语
风景区的各类旅馆建筑，应服从风景环境的整体需求，在充分尊重自然环境，理解地域文化、运用技术手段的前提下进行建筑设计，达到人工与整体风景环境地协调融合，这才是旅游旅馆设计的成果所在。
参考文献
[1]钱江林.西南山地风景区旅游旅馆建筑设计研究，硕士论文，重庆大学，2005.
[2]胡卫华.旅游旅馆设计的地域性研究.硕士学论文，南京林业大学，2009.
[3]丛丽.生态旅游住宿的研究，硕士学位论文，东北林业大学，2006.
[4]沈树东.论人建筑自然的相容思想――旅游区风景建筑之探讨，硕士论文，北京建筑工程学院，1991.
[5]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨，硕士论文，北京林业大学，2006.
[6]鲍小莉.自然景观旅游建筑设计与旅游、环境的共生[D].华南理工大学，2011.
[7]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨[D].北京林业大学，2006.
关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载
随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。
一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间
随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题
小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。
1、中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
(1)追求凌乱美
“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。
(2)缺少实用性
中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。
三、中小户型家装陈设的方法
室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。
1、凸显人文关怀,营造温馨家居
随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点,打造舒适小家
中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。
3、体现特殊性,彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2
4、突出装修文化,陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
四、中小户型室内陈设艺术的重要性
室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。
1、美化环境,给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3
3、造型精湛,展现了装饰文化特色
中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。
总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
参考文献:
关键词 传统室内设计 中式风格 传统文化
当今社会的人们对陈旧的东西似乎毫无兴趣，但永远追随潮流也会感到过于疲惫不堪。他们对传承下来的文化有着深深的依恋，将这种依恋之情进行演变，赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。古老的元素便脱胎换骨，转而成为时尚，走在时代的最前端。中式设计也不必然代表传统与陈旧。只有将现代元素与古老元素有机的结合起来，才会既有时代的智能化和概念化，又有传统的沉静与思考。
现代中式风格是中式风格的一种，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
现代人生活节奏加快，快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵，部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。
要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这需要多方位的知识累积，对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。
中国传统文化在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些广泛流传的典故、成语、传说。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力。因为其文化符号是形式与内涵的完美结合，我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。
中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系，体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景，作为室内陈设部分，使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。
在我国历史上，无论文献记载，还是传世的，抑或是考古出土的实物，均证明我国古代在建筑装饰设计（现代称之为室内设计）方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造许多经典的范例，令世人惊叹。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计，无不受其影响。
中华民族古老的文化有着几千年的历史，对美的形态的认识也有着特殊的感受，每个民族审美的观念都有着重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。
室内设计，反映的其实是一种生活方式，是对生活的一种态度。现代中式风格设计，是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族传统文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线。
参考文献：
[1]杨敏.中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报.
[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社.
[3]冯友兰.中国哲学简史[M].北京大学出版社.
[4]文正军，董文英.浅论民族文化与中国现代室内设计[M].
核心课程群建设有利于协调、融汇和整合不同专业方向的核心课程，能够充分发挥专业优势，通过优化课程结构和教学内容，注重知识内容的渗透、融合与衔接；通过核心课程群教学资源网，积极采用现代教学手段改进教学，可以有效地提高教学质量。在加强理论教学的同时，加大实践力度，并通过连贯性、系统性的教学与实践，能够更加有效地提高学生的素质，以适应当前艺术设计专业复合型人才培养的需要[2]。在课程群建设中更好地体现“多元创新”特色，就能够为日益多元化、多层次的艺术设计教育、教学注入新的活力。以湖北工业大学艺术设计学院为例。艺术设计专业下设3个专业方向，即环艺设计专业方向、平面设计专业方向和装饰艺术设计专业方向。每个专业方向除去公共基础课程之外，设置有3个核心课程群，即专业基础课程群、专业理论课程群以及专业设计课程群，每个课程群下设若干门课程。1.环艺设计方向的专业课程群（1）居住室内空间课程群：空间创意思维、陈设设计、家具设计、居住空间设计；（2）公共室内空间课程群：办公空间设计、商业空间设计、展示空间设计、宾馆及餐饮空间设计、娱乐空间设计；（3）园林景观设计课程群：公共设施设计、园林设计、景观设计；（4）建筑及规划课程群：建筑初步、小型建筑设计、小区规划设计、广场设计（见图1）。2.平面设计方向的专业课程群（1）包装设计课程群：包装结构、容器设计、POP设计、印务与设计、包装设计、品牌系统化设计；（2）版式设计课程群：版式设计、商业插图设计、书籍装帧设计；（3）广告设计课程群：招贴设计、广告策划设计、CIS设计、展示设计；（4）媒体设计课程群：信息设计、视觉媒体设计、网页设计3.公共艺术方向的专业课程群（1）绘画课程群：装饰绘画、壁画、漆画、版画；（2）纤维艺术课程群：纤维材料、壁挂设计、软雕塑；（3）雕塑课程群：陶艺、装饰雕塑、浮雕；（4）陈设设计课程群：传统艺术品鉴赏、装饰品设计、家具设计、陈设设计（见图3）。
课程群的建设方法
1.课程群的规模课程群的规模与设置以利于专业课程管理为宗旨，保证群内课程的联系紧密，以及相互之间关系的协调。因此，课程群的规模应该需要有3～5门课程作为支撑。2.课程群的重点前文谈到，课程群是以一门或两门的骨干课程作为基础,由3门及以上的性质相关或相近的单门课程组成的，因此课程群建设就是以这一门或两门骨干课程的师资情况、教学条件、教学内容的建设为基础,将重心放在课程间教学内容的整合上的。从市场化的角度出发，针对培养目标、职业发展方向及已有的知识基础等因素,将课程群进行重新规划,由追求单门课程内容的严密、完整转为追求课程群体系的完善、系统,使群内课程之间由原先的相互隔离、疏远转变为相互贯通，转变成相辅相成[3]。3.教学团队的建设师资队伍是课程群建设的重要内容之一。能否具有一支能力强、素质高的教师队伍，是衡量课程群建设成果的重要标准。教学团队建设主要着重从以下几个方面细化，即课程群的教师数量、年龄结构、职称结构、学历结构和学缘结构等。围绕教学与科研两方面的工作开展课程群建设，形成以中年教师为主体、青年教师为辅助，具有较高学术水平和发展潜力的教学团队[4]。以环艺设计方向为例。近三年，在以《室内设计学》为核心课程的课程群建设中，打造了一支有着浓郁学术氛围、探索精神、团结合作、充满活力的教学和研究团队。中青年教师优势互补，使课程的知识结构和能力结构的形成更具活力，教学效果得到了明显的提升。在学校的教学质量评估和青年教师授课竞赛中，这个团队的中青年教师都获得了十分突出的成绩。而团队中的成员在近三年撰写的专业论文和编撰的教材也在质量和数量上达到一个新的高度。与此关联的学术交流、学科竞赛以及学生撰写的学术论文，都得到了丰富、扩大以及水平的提升。课程群的建设，可以打造一支教学水平高、科研水平高的教学团队，锻炼和培养教学队伍的教学和科研的整体协作能力。在营造一个和谐进取的工作氛围的同时，也促进了本学科的学科建设。通过课程群建设，带动教师队伍建设、基础设施建设、教材建设以及相关的教学研究与学术交流，全力打造了一个培养高素质艺术设计人才的多元化的教学科研平台。
课程群的教学方法
通过所涉及的专业课程整合而成的课程群，加强专业设计和实际应用方面的联系，把课程的主题中心建立在课程群教学及项目教学上，实现从“课程教学”为主到“项目教学”为主的转变。在“课程群”的前提下设置出一个真实或虚拟的项目，以项目贯穿课程群内的各门课程，有机地将设计所需要的完整的知识和能力，通过教学科目段传授给学生，从而达到培养及提升学生的综合素质和整体设计能力的教学目的。通过项目式教学，可以真正做到理论与实践的融会贯通，丰富创新教学方法与手段，同时也能区别于过去的独立式课程。课程群将理论教学与相关的实践教学环节通盘考虑，不仅对理论教学开展系统的研究，对实践教学环节也进行了相应的改革，实现了全方位、多途径教学效果的提高。同时，课程群的项目式教学是相互关联和不断互动的，整个教学结构中的教师、学生、学院、教材、观念等因素互动连接，因而形成了一个高效的互动网络体系。艺术设计专业核心课程群建设，以“多元创新”为特色，体现专业知识的融合交叉与渗透，体现了课程设置的互补性、教学内容的复合性和教学方法的多样性。如今欧美国家及我国的部分专门性的艺术院校的设计教学方式大多是工作室制的，采用小班授课的模式。在课堂上教师以启发和引导的方式进行授课，教师和学生处于平等的地位，很少把自己的想法强加给学生；教师将设计理念融入项目设计之中，保证了学生的创意不遭受打击和破坏，也使教育的目标得以实现，这样就形成了一个教师参与，引导学生认识、体验和创作的模式体系。课程群的项目式教学带来的直接变化就是极大地提高了学生的学习兴趣和学习积极性，将学生从原来的被动式学习转变成主动式学习。
结论
莆仙悠久的尚学传统，孕育了莆仙璀璨的人文历史。同时，向来以“精微透雕”著称的莆田传统工艺美术也是历史悠久，作为中国工艺美术的发源地之一，3000多年前，这里就有了陶轮、瓷砖工艺，进入北宋时期，在仙游籍国师蔡京提倡下，仙游工匠就把京都宫廷器用与书画工艺有机结合、制作出木雕家具，首开“仙作”木雕家具工艺的先河。仙作工艺发端于唐宋，鼎盛于明清，即使到现在，全国还找不到第二处像莆仙这样，既拥有深厚的文化底蕴，又拥有源远流长的传统工艺之地。
在尚学和治工两相兼修之下，集“仙作”工艺于大成的仙游，成为“中国古典工艺家具之都”和“中国古典家具品牌城市”，也是历史的必然，而红木古典家具作为传统文化和工艺传承的载体，毋庸置疑，当以其中的书房用品系列为最高表现形式。下面，我就从三个方面来谈谈：为什么说“书房用品系列”是红木古典家具的最高表现形式？藉此追溯红木古典家具行业“书房文化”的人文历史渊源――
1. 从历史沿革来看
明清两代的家具制作，造就了中国乃至世界家具文化的一个高峰。而明式家具的发端，从传世家具实物以及文献记载中都可以看到，主要集中在以苏州为中心的江南富庶之地。自明代起海外各式硬木种材的流入，生活在江南地区的许多文人雅士，基于对古董珍玩与琴棋书画的特殊爱好和功能要求，使得家具在选材的问题得以解决之后，这些文人对家具的形制、修饰和种类等等，有条件做更深入的研究。一直到清代前期，明式硬木家具在全国很多地方都有生产，但从产品不难看出，仍只有江南地区的风格流派和工艺特征最具底蕴。这些风格鲜明的新巧家具因为文人参与设计，不但从品种和形制方面得以丰富，而且还因为文人的积极倡导，形成了独有的红木古典家具文化，产生了影响深远的、源自红木艺术的审美观与哲学观。
特别有意思的是，明中期以后，当时的人们把花梨、紫檀等有着天然美丽花纹的种材竟然统称为“文木”。这不是臆测，从字面上不难理解，这是指“文人选用的木材”，用“文木”制成的家具当然就是“文人家具”，而“文人家具”作为各式书房用品发挥各种功能，自然是顺理成章的事。红木古典家具因文人的所好与所用，推动着家具的品种与形制等方面的发展，其最高表现形式非书房用品而无他，是完全经得起历史的推敲和时间的考验的。
2. 从书房的功能来看
《庄子・田子方》中有一段“解衣画史”的典故：描写的是宋元君召集众多画师来作画，大家接受旨意后便在一旁恭敬地拱手而立，舔着笔，调着墨，站在门外恭候的人还有许多。只有一位叫田子方的画师跚跚来迟，他的举止与众不同，接受了旨意后不是恭候站立，而是回到自己馆舍里去了。宋元君派人去观察，发现他把房子关着，已经解开了衣襟，一个人身子，伸腿而坐，酣畅漓淋地在那里作画。宋元君说:“好！这才是真正的画师！”
“解衣画史”的典故所反映的只是书房承载文人情怀，表达文人情趣的一个缩影。就像红木古典家具已经超出了单纯作为器物使用的范畴，书房也不再仅仅是个藏书读书、吟诗作赋的雅居，她更是文人藉以追求情态自由的心灵宿地；也超出了其仅仅作为空间的概念。所以，在很多流传至广的故事中，我们总是不难看到文人的爱情总是有意无意的，发生在闺秀的闺塾和书生的书房这种地方，这既反映出普通劳动人民对幸福生活的唯美追求，也深刻地反映了文人纯净、恬淡、不事张扬的道德追求。在文学家优美的叙写下，书房是重要而私密的社交场合；而在政略家的宏大叙事中，书房更是他们韬光养晦、经邦治国之所在。
由此说，在中国传统的家居文化中，在空间的使用和理解上，书房是最高表现形式，是一点也不为过的。
3. 从红木古典家具的种类来看
20世纪40年代，我国研究明式家具的学者杨耀在论文里首先提出明式家具分类的主张，按使用功能为：凳椅类、几案类、橱柜类、床榻类、架类、屏类。在各类家具中，我们都不难找到典型的适合于书房内使用、陈设及装饰的形制，如坐具类中，明仇英《饮中八仙歌图卷》中的扶手式躺椅，亦座亦躺，既茗既酿，况且从《饮中八仙歌图卷》这个名字，就能体会到扶手式躺椅给文人带来的惬意；几案类中，放置在中堂的条案纯属陈设功能，但是文人出于赏画及书写的需要，或跷头或平头，按比例缩小，它就能从纯陈设功能过渡到具使用功能，使用不但不损其尊雅的形制，反而因用途而倍加其优雅气质；再比如床榻类中，单纯作为卧具所使用的架子床，当其进深变短，围子降低到与进深协调的高度，去掉盖顶，形制上稍加变化，就从卧房走进书房，成为文人书房待客的至佳之器――罗汉床。同是床榻类，但是因为场所不同，又从纯粹的使用功能衍变为集使用、陈设和装饰于一体的文人器具。
关键词:当代家居装饰设计；传统装饰设计；审美要求；艺术价值；中国风
1当代家居装饰设计风格及形成特点
不同的时代和地区特点,通过设计者的创思和构想,逐渐发展成一种具有代表性的家居装饰设计形式,各种风格的形式与当地的人文因素和自然条件密切相关。深圳秋季比较干燥,更适合房子装修和设计,利于工程的发展。(1)新中式古典风格。即在传统的基础上,结合现代元素打造出的拼盘风格,所谓拼盘,它不是由单一的元素一簇而成,而是在室内线条的布置、陈设、色调、家具的造型等方面应用了传统中“形、神”的特征。传统的室内家具装饰的含蓄典雅与现代流行的简约大方不谋而合。风格的形成特点:一般是木头结构为主,室内采用藻井、挂落,天棚等饰件,明清时代的花纹、落地屏风,中国书法字画、彩绘雕刻等工艺品加以修饰点缀,同时要注意各种不同装饰不能混用,要恰当得体,整体风格还是要美观,正体现了宜设而设、精在体宜的设计理念,这样既不显得现代风格底蕴的苍白无力,也赋予了传统古典风格的文化内涵,营造出一种高雅清新脱俗的风格。(2)仿欧式现代简约主义风格。我国当代室内装饰设计大多借鉴了西方建筑的简洁大方、色彩唯美、明快干练,欧式简约主义风格强调线条流动方向的变动,雕刻工艺主要用于陈设和装饰,色彩以华丽为主、暖色协调为辅,形式上以浪漫主义为特点,强调要勇于突破旧式风格,努力达到新式建筑的视觉效果。结构特点:装修材料多用大理石、织物、壁画等,门的设计有凹凸的弧线美,经典的罗马柱,辅以灯光的壁炉造型,壁灯或是反射式灯光,音像器材,挂画可有国外著名画家风格的抽象画,或者个性的摄影作品。整体风格贴近于豪华富丽型,更有别样的曲线装饰,给人带来一种自然的舒适感,使豪华的装饰上增添了一抹和谐。另外,欧式风格适用于大面积范围的房子,如若房间太小,展示不出欧式风格的气势,所以要站在美学的角度考虑,不要弄巧成拙。(3)自然的田园艺术风格。主要强调突出“自然”,在家居装饰上推崇回归自然,休闲舒适的生活理念,使生活在房子中的人感当代家居装饰设计之审美文化研究蔡跃军(深证市万德装饰设计工程有限公司广东深圳518044)摘要:随着社会经济的迅速发展和人民居住条件的日益改善,当代家居装饰设计也成为人们关注的焦点。当代家居装饰设计的审美文化发生了较大的转变,当然,以前的传统装饰对当代的家居装饰设计仍具有一定的重要性,处处体现出传统装饰的审美价值和社会价值。我们应适应现代时展的审美要求,并作为衡量和点评家居装饰设计的标准,分析当代家居装饰设计对人们生活的影响力和发展前景,当代家居装饰设计能体现一个家高质量的生活,各种不同的室内环境风格、空间形态分布,既是室内环境文化艺术价值和实用价值的体现,更能满足居民对室内空间环境的精神要求和审美要求。美化的是生活环境,提高的是审美境界。那么在社会发展和文化变迁的影响下,当代家具装饰设计对人们的生活会有怎样的反应和影响,和传统装饰文化相比有怎样的优势,如何促进家居设计水平的提高,该文以深圳万德装饰为引导线,对当代家居装饰的中国风进行研究。到亲和和放松,田园风格在不同的区域衍生出不同的风格,有中式、欧式、美式的等等。田园艺术风格重在对自然的表现,也有纯手工的制作,带有春天的色彩,营造浪漫和谐的氛围。为了适应快节奏的现代化生活,整个装修设计趋向简约化,田园风格崇尚不繁琐、环保、绿色。结构特点:使用天然材质,如:竹子、木头、毛麻制品、丝织等等,布艺品、木质茶几、碎花墙纸、拱形小窗,简洁朴实的元素是田园艺术风格的精髓,在现代受到很多人的青睐。(4)混合型风格。混合型风格深受当前文化的影响,在服装行业、音乐领域中都有明显的体现,混合型风格的家居装饰主要涉及墙面与室内空间的利用,一是根据在墙面上的设计,利用家具的摆设和点缀进行协调;二是利用空间的隔离装饰,对不同区域进行不同的设计,比如客厅简约范儿,浴室温馨式,卧室浪漫点,儿童房要梦幻色彩,各类风格不受限制;三是不同风格家具的合理搭配,比如墙与门窗,灯和壁面装饰,家具与陈设的混搭风,特点:整体要大方得体,不拘一格,打破了繁琐与简洁的界限,体现了随意性;;设计者可根据个人意愿进行设计,体现了自主性;打破了其他风格单一性和固定性,体现了个性化。近年来,我国当代的家居装饰设计越来越呈现出多元化的趋势。
2当代家居装饰设计较传统设计元素的优势
(1)注重自然化。当代家居装饰设计不仅要求设计元素、原材料、色彩使用到最少程度,中国人倡导节俭,在装饰上也不能铺张浪费;对色彩和材料的质感要求也很高,对人身体不能有害,绿色环保,可二次利用。(2)注重多元化。室内布置既趋于现代的实用,又带有传统色彩,不再是单一的设计风格,而是溶古今中外于一体的混搭风格。(3)注重人性化。当代家居装饰设计强调以人为本,打破了同一化,人性化设计可以为日后家庭生活带来很多的便利性。如:保留收纳空间、不同区域使用不同的地质材料、家具的静音与保温性能等等。(4)注重高科技、高情理化。国际上有些先进国家室内设计正在向高科技方向发展,家居装饰不再是普通的陈设,更具有智能功能,人们可以远程控制家具的开关等。(5)注重艺术化。随着社会经济的发展,人们对室内家居装饰有更高的要求,除了基本的统一整体美外,利用现代科技手段,使室内设计达到声、色、光、形的高质效果。
3促进家居装饰设计水平提高的措施
一个好的家居装饰设计,要抓住室内装饰设计的几个要点。室内装饰设计有以下要素。(1)空间要素。空间的合理分布能给人带来美的享受,空间设计运用各种手法进行室内形态的塑造,根据现代人的精神和物质要求,结合技术的可行性进行设计,塑造空间新形象,不能总是拘泥于过去的空间形象。(2)色彩要素。室内设计色彩要调好主色调,主色调在空间内主要起到润色、烘托作用,主色调跟色度、纯度、明度、对比度等因素有关,此外,室内色彩还得体现稳定感、韵律感和节奏感。科学的色彩可以提高人们的兴致,放松人们的心情。(3)光影要素。人们都向往大自然,喜欢阳光撒满整个屋子的感觉。室内的灯光和柔和的散光也会使整个屋子充满亲切感,自然光和灯光的光影交织使整个房间充满了活力。(4)装饰要素。一个好的设计不能缺少装饰,比如:柱子,墙面等等,除了室内的基本构成要素,再结合他们的用途加以装饰,不同材料的使用功能和作用应用到不同的室内装饰上。(5)陈设和绿化要素。室内装饰的家具根据它们的用途放在不同的位置上,满足基本陈设要求,把室内装饰得更有美感,不同位置摆放不同绿植,不仅改善空气质量,对人的身体也有好处,比如,卧室放千年木、常春藤、夜来香,客厅放富贵竹、绿萝,电脑上放仙人球。
参考文献
[1]文健.建筑与室内设计的风格与流派[M].北京:清华大学出版社,2007.
[2]席珍珍.抓住室内装饰设计要点促进设计艺术水平提高[A].河南省土木建筑学会2008年学术交流会论文集[C].2008.
[3]杨淋扉.现代室内设计中的自然风尚探析[D].沈阳建筑大学,2011.
关键词：美学；审美；室内设计
室内设计是对建筑的延续与深化，是能够改善居住空间、发展现代艺术、创造美好空间的艺术形式，是运用现代技艺将美学观念、文化内涵和实用功能等因素融入室内空间环境的艺术。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求，也需要综合地理地域、民族风俗、人文交际等多种关系，需要它能够在满足人们实用性的同时，也能达到人们需要的审美要求。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
从本质上说，室内设计是将多种艺术元素、先进的思维理念融合在一起的创造美的活动，属于造型艺术，当然他也有独特的方面，室内设计具有确真实用的能动属性。从美学的形态角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
1、空间要素
空间的合理化安排是基于建筑结构并且能够超越单一的建筑形态而存在的基本要素，因此，现代室内设计的设计者更多的是要打破单一建筑形态去创造更多实用美观的创意空间。
2、美学色彩要求
室内色彩的应用不仅对于空间的打造起到点睛作用，同时也能够影响居住着的情绪、心情、以及性格，所以室内空间的色彩需要达到极高的审美要求。1）色彩在空间使用目的不同中的表现由于空间具有不同的使用目的，所以在满足空间色彩需求的同时，还需要用色彩营造出不同的空间氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同。2）色彩的运用应因空间的大小、形式而变化大的空间多用深重的色调，以增加室内的重量感；居室空间过于空旷时，就选用饱和度高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感。3）色彩的选择应根据空间的方位而定不同方位的空间在色彩处理上也不尽相同，例如面朝北的房间通常比较昏暗阴沉，可采用明朗的暖色，提高室内空间的明度，带给人温暖的室内空间。4）色彩的选择应考虑到空间使用者的类别设计者需要了解空间使用者的年龄、喜好等来确定空间的色彩，例如老者普遍喜欢色彩比较浓厚的颜色，显得沉静；而小孩子的室内色彩通常明快而充满童趣。
3、美学装饰要素
室内空间依存建筑结构存在，空间内的柱子、墙面以及地面等空间结构对空间的功能起到装饰作用，在空间装饰中形态学组织所有结构形态以及色彩参与空间的构成。而且形态学还同样存在于鉴别室内空间的设计以及色彩搭配等特征。
二、室内美学要素组合和应用
1、室内空间组织
空间组织从微观上讲就是指空间的平面布置，从宏观上来说，空间组织包括了对建筑以及室内的总体布局、功能分析、人流动向等元素。设计师需要对室内空间调整，完善然后到创造。
2、光、色彩和材质
室内的光照包括人工照明和自然采光，采光不仅要满足日常的光线取舍，还要能够调节空间色彩、烘托空间气氛。光和色是不可分离的，有了光，色彩才能有表现力。色彩通过视觉给人最普遍最强烈的冲击。色彩的表现力能够突出空间的布置，以及空间内材质的具体运用。对于空间来说，光和色给了空间最具吸引力的一面，同时也让空间变得不尽相同。空间审美形态也由于光和色的不同上升到审美趋势的不同。
3、家具、陈设、绿化等的设计和选用
家具、陈设、灯具、绿化等在室内空间的搭配，可以脱离大的空间而在室内空间给人的直观感受中起到协调的作用。家具、陈设、绿化等对烘托室内环境气氛、形成室内设计风格起到举足轻重的作用。这些元素在室内空间中与人接触的时间最长，也最具实用性，所以在设计和选用时也需要考虑更多的的审美观念。
三、整体环境观念下的功能与审美意义表达
随着社会的不段大战，现代室内设计也应运而生，现在也应该确立整体环境的设计审美观念，多功能空间的需求特征除去使用功能之外，更有传递美、欣赏美、肯定美的特定作用。环境设计是人追求美与功能性达到统一的一种方式。是一种对美的表达。整体环境观念中不仅有室内空间的表达还有室外空间的表现，室内与室外作为环境的构成要素，离不开社会与人文环境的围绕。环境设计是大环境中的自然、文化与社会特征等综合体，现代室内设计还存在缺少创新、审美缺乏以及空间布局不合理等问题，设计师必须对这些深入了解，才能够完成环境设计中审美意思的表达。创造性思维是设计人员必须具有的基本能力，是设计能力的体现。设计师的创造性思维能够最大化的调节设计空间的舒适度与美观度。创造性的设计不仅需要在形象思维以及抽象思维找到共同特征，还需要突破固有的思维模式，打破思维的局限性。创造性思维能够主导设计师的审美观念以及导向市场对设计的需求。创造需要多方面知识的积累以及创造，才能够让设计拥有灵魂。设计审美需要多方面的契机，设计师和用户一样都需要提高审美水平。现代室内设计需要更好的用户体验达到设计的完美化，来实现设计的审美需求。
参考文献
[1]王世仁.《理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集》.百花文艺出版社，2010年
[2]陈波.《浅谈现代工业建筑美学》.山西建筑，2009年
[3]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2008年
[4]胡海晓.《浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨》.设计在线网站专稿，2009年
旧建筑见证了岁月变迁和历史的发展，文中所提及的“新”与“旧”都是相对而言的。“新”，初始的状态，室内设计中改造完成后的新的空间形式、结构形式、新技术和新材料的引入和运用来认识过去的旧，开拓出新的意义。“旧”事物的陈旧，旧建筑在一定时期的物质或元素，和旧的实用功能。精神方面上可以说是经时间的流逝所沉淀的深厚情感，和老旧空间中所携带的文化氛围及历史文化特质。室内空间改造中的新旧共生是部分与整体空间的共生，是调节人与空间和谐关系的一种共生。美国学者高斯•罗卡斯尔对新旧关联有过这样的描述：“已有事物与新生事物一样，是很容易产生出新的含义的。创造性地重新调整和定位已知事物，会带来新的感悟和演绎，也会形成独特的意义”。对于空间的新旧“共生”在旧建筑的空间改造中不是新生事物对旧事物的简单融合，而是吸收了“旧”的内涵，“旧”的质和要素，从而对“旧”进行再创造、发展优化的一种“新旧”共生。
二、设计表达中“新旧”共生的关系
统一，是有一个组合物的各个部分的重复或者相似的一致性来达到的。室内设计中在旧空间中通过加入新元素,打破了原有旧环境的的孤立,拉近与当下的关系，使新旧空间达到和谐统一的共生关系。对于新旧的统一，并不是说是绝对统一的形式，相反的而是在空间形式中的对比，有了对比，才能强化空间魅力，展示空间的美感。新旧元素在对比中相互融合渗透，削弱彼此的界限，从而使界限模糊，形成大统一与小对比的空间。整合，就是将空间中已存在的“旧”的零散与新生要素的生硬以某种方式进行连接，以此来实现在空间中的共生，并协调新旧之间的矛盾，从而激发改造空间中的生机与活力。新旧之间不是顺从关系，应该是一种平衡、补充、融合的模式。利用旧陈设的唯一性，让每个空间都不可复制，独一无二。利用旧材料的历史感,让它在自身物质表达的同时体现空间的个性，让旧空间充满新活力，创造出了全新的空间体验,重新为旧建筑置入了生命力。新旧共生的设计很大程度上在室内空间解决了这个矛盾,增强了空间个性。建筑空间旧的形式和空间功能是与当时社会历史生产生活相关的，具有一定时间性和地域性。空间自身不会发生改变，改变的是空间的重组。在旧建筑室内空间的改造中功能转换是本质，空间形式应跟随功能的变化而变化。通过创造新的功能空间，使得旧建筑能够重为所用。空间功能形态的转变是为了空间改造过程中旧元素的保留与新生元素产生之间形成连续性，只有两种具有不同时间性的空间产生连续性，空间中的旧化元素与新生元素之间才能融洽共生。
三、空间界面的“新旧”共生
室内空间界面即墙面、地面、顶面等形成的空间的边缘和界限。它具有，导向、限定空间，增加艺术情趣等功能，因而一直是环境改造的重要内容。界面是建筑空间存在的标志，是人们对整个空间直接感受的把握。表面材料是界面存在的一种方式，所以更是空间表达与情感表达的一种最直接方式，因此可看出界面的设计在“新旧”之间取舍的重要性。对于旧有界面不应该抱有消极的态度，旧有界面也会发挥很好的作用。通过良好的设计使旧建筑中的旧界面与新元素同时存在于旧建筑中,相互映衬对比。首先，旧界面发挥着独特的作用。第一，旧界面具有时代特性。时间的沉淀让旧界面具有特有时代特性,通过新材料在旧建筑改造过程中的运用,为旧建筑注入了时代精神和生命力。第二，旧界面是对以往建筑的场所情感的保留，旧界面为旧建筑室内改造的精神文化内涵提供了有力支撑,使旧建筑的内容与文化得以延续,实现其深刻价值。第三，旧有的装饰性旧材料是旧建筑改造利用中不可或缺的一部分,其特有的视觉效果为整个空间增添了新的美学价值以及精神文化内涵,成为当今社会生活和旧时场景的纽带。第四，旧界面丰富视觉效果。旧界面的细部装饰常常被看作为一定的历史传统符号,有独特的造型。保留的细部装饰会使新旧空间在时空上能实现链接,从而赋予改造建筑更为丰富的内涵。
四、陈设与材料的“新旧”共生
室内陈设是建筑和人的媒介，在室内空间融入个人的感情，就会使空间富有一定的人情味，这样空间就会更有情趣，从而带来更舒适的体验感。新旧材料的共生即通过设计使旧建筑的“旧”与新材料的“新”更恰当的融合，现代材料在旧建筑中总是以多种类型运用于建筑空间的塑造过程中,新旧材料的共生极大丰富了空间的感染力,影响着旧建筑的空间品质。
五、结论
