发布时间：2022-09-14 07:36:21
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
笔者调查了目前中职平面设计专业发展存在四方面因素。第一，现阶段很多中等职业学校的入学门槛比较低，一般的初中和往届毕业生都有机会就读中等学校，所以总体生源比较差，基础参差不齐。相当多的学生对学习，特别是课堂学习和繁难的书本理论知识不感兴趣或者感到厌烦。按以往教学模式，不仅教学效率低，也会挫伤学生的学习兴趣。第二，目前中职校很多平面设计专业的教师是从计算机专业转行过来，缺乏一定的艺术专业涵养、课题及作品实际操作经验。第三，有些中职校由于资金缺乏等原因，除了基本的机房外，没有平面设计专业实训室，激光打印机、数码喷绘机、冷裱机、刻字机、扫描仪等设备不齐，这给学生的实训带来一定的影响。第四，学校校企合作，工学结合的考核评价和企业人员参与评价的机制不能有效实施，学生实习完后，出现的问题不能得到很好的反馈与改进。鉴于以上几点，中职平面设计专业课程改革迫在眉睫。
二、确定培养目标，制订完善的教学计划，构建新的教学体系，使教学更具有针对性
笔者进行了大量走访，目前在广告、装饰公司、出版社、影视动画、印刷厂等单位需要大量的图像处理及平面设计人员。对于中职阶段平面设计培养目标是:使学生熟练掌握计算机平面设计技术的基础理论和专业技能，具备一定的平面广告设计能力，培养出图像处理和平面设计中、高级技术型人才。按照企业的实际需求，进行对原来教学课程不断整合、完善，制订出具有科学与实际性的教学计划，打破以往“学习———实践”的教学体系，构建一个从“学习———实践———学习”的一个循环性的教学新体系。在教学过程中，注重发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，形成一个教师与学生、学生与学生之间的信息交流的立体网络，激发学生学习与参与的积极性。
三、平面设计课程教学改革策略
平面设计专业是技术与艺术双并重的一门学科，通过对教学模式、教学体系、课程设计的改进，在有限的学时内让学生掌握平面设计的技能，培养学习兴趣，让学生从被动学习变为主动学习，笔者从以下几方面提出一些建议。
1．学习兴趣是学生学习的最主要动力，也是最好的老师古代教育家孔子曾说过:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，在教学过程中，要让学生轻松、愉快、主动、有效地学习，关键条件是培养学生的学习兴趣。平面设计课程教学改革必须从艺术设计和技能操作的实际出发，引入一些实际应用作品讲解，培养他们对平面设计的兴趣。在新生入学时，邀请校企合作的公司，包括与校方有业务往来的单位，如学校企划公司、设计与印制宣传招生简章的公司等，到校进行平面行业特点与所需人才介绍，让学生对自己的专业有一个明确的方向。组织学生参观一些大的广告、网站、印刷公司，让学生认识平面设计这个专业在社会上实际的地位与应用。在平常的教学过程中，邀请一些公司平面设计专业技术骨干到校开展技术讲座，与学生进行互动，激发学生掌握平面设计的理论内涵和基本操作技能的兴趣。
2．灵活多样的教学方法使学生增强专业学习的信心一节课是否成功主要取决于方法，心理学一般认为“听觉+视觉+说+做”的学习方法，可以让这个学生，对这节课的学习效果达到90%。笔者认为，德国教学法中的行为导向教学———项目法、小组练习法，头脑风暴法、辩论法，在平面设计专业中是很好的教学方法，它们同样在这门学科中适用。教师可采用全班讨论、同桌活动、小组互动、采访介绍等方法组织课堂教学活动，使学生时时感到有新意，使每个同学都能参与到教学中来，要让学生认识到自己是课堂的主人。例如，在平面设计软件课程(如photo-shop、coreldraw)中，可以很好地引用项目教学法，教师引导学生设计包装袋(例如学生生活中的零食包装:糖果、花生等)，让学生小组合作，完成项目设计，以此培养学生的专业能力、小组合作能力、团队精神、沟通交际能力、社会能力等。让学生在完成项目的同时，增强学习的信心。
3．模块化中的分层次与阶梯式教学依托学生的个性，因材施教，这是从古代到现代教学所崇尚的一个教育理念，也是对目前中职生学习瓶颈的一个突破。实行宽基础、活模块，对学生进行模块化中的分层次与阶梯式教学。每个模块既是独立又是相连的，每个学生能力与个性都不同，有的学生计算机使用能力强，有的美术能力强，有的整体能力较强，因材施教，让学生按自身优势，重点掌握好切合自己能力的模块，教师依照学生能力与学习过程表现的情况，引导学生进入下一个模块的学习。
4．课堂教学的时间与时效性平面设计专业的设计课程一般都在电脑室进行，笔者在教学一线岗位上工作多年，也有着和大多数在机房上课的教师一样的苦恼，学生一进电脑室，就爱玩电脑游戏。而现在的中职生自制能力普遍较差，有部分特别爱玩游戏的学生痴迷于游戏世界里，学习完全不顾。在讲究课堂时效性的今天，笔者觉得，课堂的45分钟里，如果有的学生只要花30～35分钟就要可以掌握，剩下的10来分钟学生自己安排，不是不可以，这就是我们今天所推崇的课堂时效性。教师可以对学生进行分层教学，不同层次的学生完成不同学习的任务，学生在完成学习任务时，教师可以把剩余的时间奖励给学生自己掌握。但每节课不能剩余太多时间，大概10分钟左右。让学生感觉自己的学习任务完成得很好，想玩游戏的心理又得到满足，增加了专业学习的自信，加大了他们的专业学习兴趣。
5．平面设计专业课程实用化改革传统的平面设计专业课程内容细分，与企业的最终产品相距甚远，这种系统的学习已不能适应中职校的实际需求，现对专业课程进行实用化改革。以前的学生每个平面设计软件都有学，学得多，但不精。改革后，要求学生会使用多门设计软件，但要精通1～2门设计软件(如Photoshop或coreldraw)。在课程改革中调整了教学计划，设计软件课程进行了2个学期学习，目的让学生精通掌握一门设计软件。在此基础上，引入实际项目(商业产品设计等)到课堂，聘请公司技术员担任技术顾问，让学生在项目制作过程中，完成“市场调查———产品设计———商业运用”的过程，将所学专业知识真正应用到社会生产中，全面提高专业素质。平面设计作品往往有涉及印刷，印刷会产生变色、偏色，可打破以往课堂教学模式，把课堂开设到印刷厂去，将课堂所学与实际所用很好的相结合。在专业课程的改革中，还有很重要的一点，就是综合国家职业资格考试“图形图像制作”认证。
6．加强相关理论、关联性课程教学，提高个人综合能力，提高自学能力按目前中职生现状，让60%～70%学生掌握专业已是理想值。30%～40%的学生对自己本专业学习并不感兴趣，他们因为一些外在因素，而选择了这个专业，所以在中职教育阶段中，注重技能培养之外，教师还要加强培养学生的综合素质，加强关联性学科教学，对学生进行衍生学科兴趣的培养，让部分对专业学习不感兴趣的同学未来能胜任相关行业的工作，例如平面广告营销等，笔者觉得可以从以下几方面加强:首先，在专业课全程过程中，课堂教学中加入德育教育，加强学生的劳动纪律观念培养，让学生在学会做事之前先学会做人。其次，平面设计专业涉及到新闻传播、社会学、心理学、营销学等，多方位学习能力的培养是很重要的，它能影响到学生未来的从业与个人职业发展。大家都知道阿里巴巴的创始人马云，他并不是计算机专业毕业的，但他完成了英语到网络再到物流行业的完美转身。最后，多开展一些营销学、心理学讲座，这对学生未来从业或与他人交流是具有极大的帮助的。
一、五感设计创意的表现训练
五感设计创意的表现不仅表现为感官所激活的不同感觉形式的沟通与融合，也是进一步由五官感知所激活的不同感觉与知觉，波及并触发心绪、思维、意志等心理活动，因此使主体对客观事物的感觉与知觉突破性质的差异、时空的局限而成为一种融合的、多维的、立体的、深刻的感觉。广告大师詹姆士•韦伯•扬把创意过程分为五步：收集原始资料；用心智去检查这些材料；许多重要的创意的事物在有意识的心智之外去做综合；实际产生创意；发展评估创意，使之具有可行性。在平面设计教学中，设计创意的五感设计表现训练可以从积累设计创意素材、培养设计创意思维、开发设计创意方法、提高设计创意效果四个方面来探讨。设计创意素材由视觉符号、听觉符号、嗅觉符号、味觉符号和触觉符号构成，这些符号构成出奇制胜的创意符号。作为一个从事视觉设计活动的设计师和学习设计的学生，从点滴积累丰富自己的知识结构，从而积累更加丰富的创意素材。创作素材的源泉来自社会生活，只有用心生活、观察生活细节、品味生活细节的人，才能发掘常人无法得到的创作灵感、想象力、创造力等。而创意素材的积累依靠知识的积累，积累是一个长期、艰巨，需要坚持不懈的过程，因此，重视传统文化，培养时尚意识，丰富知识结构，增加审美情趣，树立“汝果欲学诗，功夫在诗外”的创作动机是积累创意素材的关键。
创新思维是人们对现有的知识与经验进行加工和再创造的过程，从而产生新知识、新概念、新思想的能力。对于学习平面设计的学生而言，创造性思维能力的培养应该成为目前设计教学的重点内容之一。创新思维和设计意识的培养可以借助思维训练的方法，打破传统的、单一的定式，结合艺术设计的具体实际，寻求一种全新的开发训练的方式。在具体教学中，一些学生不能摆脱惯性思维的束缚，思维狭隘，不能从多角度去创意，经常进入创意的死胡同，难有好的设计创意，更谈不上好的设计作品。
所以，合乎情理的想象、出奇制胜的创意、旗帜鲜明的个性、量体裁衣的设计，有效运用本原的创造性思维方法，才能拓展出更宽远的设计艺术创作空间。设计创意的内容与创意的方法是辩证统一的关系，设计的表现空间是一个自由的表现空间，可以从全方位、多角度进行。优秀的设计作品应该是内容与形式的高度统一，是思想性与艺术性的完美统一。设计的主题越鲜明生动，表现手法越完美，艺术形式就越富有创造性，艺术的感染力和表现力就越震撼。首先，教师要启发学生自觉养成良好的积累与表达习惯，因为创意的方法和体验是要经过很长时间的积累才能感受并表现出来。其次，教师要尽可能地启发学生关注创意表现方法的组合结构，因为理解创意的表现方式是一个综合的结构，且每个人都有不同的创意组合结构和自己擅长的表现方法。再次，教师要提倡学生用视觉笔记的办法来记录生活中的细节、感受及创意片段。许多设计创意经常是在生活的琐碎细节中被发现、利用。在材料、风格、形式、表现手法和内涵的诸多方面来进行创新，可以完成视觉信息的有效传达和设计创意的推陈出新。设计创意效果的体现以促进产品销售和传播企业形象为最终目的。在传统设计教学中，学生缺乏与社会接轨、与实际相结合、与消费者沟通的经验，而设计创意的效果关键取决于设计师和消费者之间的沟通，这种沟通不是单向的行为，而是设计师与消费者的一种对话，一种双向的互动。因此，在设计教学过程中，培养学生与受众沟通的能力，提高创意效果非常重要，这就要求我们做到：第一，作为一名在校大学生，要想成为一名优秀的设计师，必须拓宽知识面，拓展专业才能，培养创新思维的能力，增强市场意识，使设计和市场紧密联系。第二，设计工作是要求综合性专业技能非常强的领域，设计专业学生在学习相关专业知识的同时，应逐步提高专业的驾驭能力、人际交往能力、市场的分析判断能力和社会的适应能力。开放的心态、开放的视野、开放的举措才能提升开放的境界，才能使设计品位提高。
二、五感设计的视觉化训练
西方文化一贯具有强调视觉的优先性和首要性的传统，黑格尔在对艺术审美的论述中也给予视听感官以至上的地位：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关……”①众所周知，人们是通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉器官参与认知活动的，而视觉是人类最主要的感觉形式。设计作为一种“为人造物”的艺术，与视觉思维有着千丝万缕的联系。信息传播的焦点向着人类感官的原始体验回归，视觉发挥着不可替代的主导作用。在设计教学中，为了使设计作品适应视听多媒体时代的特点，需要提高学生利用多种表现手段提升多种感官刺激的视觉转译能力。五感设计视觉化的训练成为设计创意课程中不可缺少的创意训练新模式。五感设计的形式不仅仅表现为感官单一的打通和融合，也可以表现为多种感官同时打通、融合。各种感觉、知觉同时形成、融会贯通，成为主体对外部信息刺激的多层次、全方位、多样性的丰富感受，从而形成一种立体化、多元化的全新感官形式。学生从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等方面提取设计素材，让设计的素材最大限度地表现真实生活，从而形成丰满的可视、可触、可听、可闻、可感的视觉符号。设计创意以视觉为表现媒介，通过想象、联想和艺术通感打破传统单一的定式来激发学生的创造性思维，使学生多方面、多角度、多起点、多层次地思考问题，为设计创意的表现提供多元化的设计思路。
1.五感设计的触觉视觉化表现。设计的目的是商品信息的传播，其主要是在商品自身宣传上，在设计中通过产品真实的图像或利用多种设计表现手法，再现产品的材质、颜色、大小、款式等，让人感到真实可信，犹如身临其境，具有很强的视觉吸引力与说服力。五感设计将产品的消费观念和企业服务理念通过象征手法、联想、想象、通感表现，含蓄、间接地表现出来，从而实现产品或服务的附加价值的心理满足，如幸福、快乐、身份、品位等。五感设计的视觉化表现，即视觉与色彩的训练、视觉与质感的训练、视觉与心情的训练等；在色彩构成课程中，包括色彩表现冷暖、色彩表现心情；在平面构成课程中包括坚硬、松软、干燥、潮湿、平滑、粗糙等元素的表现和运用；在图形创意课程中，利用多种材料，如纸材、木材、金属材料进行创意图形表现等形式，都是多觉视觉转译能力的训练。例如，在DM广告设计课程中，学生利用纸材、丝巾、缎面、蕾丝花边、泡沫、扣子等材料进行设计（图1）。在设计创意中，有意将不同材料进行对比，引导受众触摸材料，感受材料。通过五感设计触觉视觉化表现手法，除传达产品的信息、展现产品的真实感、表现产品的特色，同时还在艺术上创造了一种设计美感，具有强烈的直观性和表现性。
2.五感设计的味觉视觉化表现。人们通过眼睛认识产品和其特有的色彩，由此通过物质与精神的互动，对产品的色彩产生丰富的联想，同时形成共同规律性的认知，其中也包括对味觉的分辨与联想。例如，一块蛋糕具有色、香、味、形、质等多种属性，其中任何一种属性刺激到人的感官，都会引起人对蛋糕其他属性的联想，闻其香则思其形，品其味则感其质。多种感官在互相作用中形成通感，诱发人的潜在的饥饿感，从而产生喜爱并想要食用的心理欲望。五感设计的味觉视觉化表现即酸、甜、苦、辣、咸、涩等味觉元素的视觉化表现和运用。在设计应用中，味觉视觉化表现的概念比较新颖，但在实际运用中十分广泛和普遍，特别是在食品广告设计和包装设计中的运用和发展特别显著。饮食文化讲究色、香、味俱全，其中色彩排在首位。色彩的通感就是一种联觉效应。当人们看到丰富多彩的色彩时，色彩的色相、色性的构成、色彩的变化都可以使人受到强烈的视觉刺激，并由此得到对该产品特性的初步认识，从而产生与之相应的联觉效应。联觉效应常常同时引起人的情感变化，如亲近感、兴奋感、压抑感、质朴感等。
3.五感设计的听觉视觉化表现。人有五种感觉方式，但表述的媒介体却仅限于视觉、听觉和由文字或通过视觉或通过听觉所唤起的五种感觉的集合即“文字感觉”三种。②视觉和听觉是人类感官感觉世界的不同媒介，不可否认其存在的差异性。然而，视觉和听觉能够在艺术世界建立起亲密的关系，相互沟通、相互渗透、相互融合。音乐和设计是两种不同的艺术形式。利用音乐艺术和设计艺术存在的相似点和契合点，无声的、静态的设计艺术也能引发人们的联想和想象，表现“画形于无象，造响于无声”的意境。五感设计的听觉视觉化表现即视觉与声音的训练，如乐曲、歌曲、风雨雷电、方言、动物鸣叫等听觉元素的表现和运用。随着科技的进步和视听艺术的不断融合，视觉与听觉的通感转译表现形式也日渐成熟和多元化。
4.五感设计的嗅觉视觉化表现。随着时代的发展与科技的进步、设计手段的革新，人们对传统的视觉形式越来越麻木，而对于具有高度视觉刺激的新型表现形式表现得更为敏感和易于接受。视觉创新已成为连接已知与未知的桥梁，成为一种材料更新颖、边界更模糊、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。五感设计的嗅觉视觉化表现即视觉与气味的训练，如清新、芬芳、甜蜜、腐腥等嗅觉元素的表现和运用。在广告设计和包装设计中，优秀的设计作品能提供给人广泛的视觉联想空间，满足不同人的审美需求。
关键词：平面设计；文字设计；设计教学
一、在平面设计教学中文字设计教学的重要性
在平面设计教学过程中开展文字设计教学的重要性主要体现在三个方面：一是，完成信息的传递。文字是我国文化知识的载体，不同的文字内容所传递的信息是不同的，为了使平面设计的内容表达更加清晰，才会配以相关的文字表述。二是，具有非常强的视觉传递效果。文字设计不仅可以传递深厚的文化底蕴，还可以使平面设计具备更强的说服力。三是，表达更加具体、形象。在平面设计中只是包含相应的图片与创意，有时候很难让人理解其中的含义，而配以简要的文字，说明不仅可以丰富平面设计的内容，还便于人们的理解。
二、加强文字设计教学的对策
1.采取适当的教学方法，加深文字设计在平面设计中的应用
现阶段，在平面设计教学中，对于文字设计方面的教学就是分析一些比较优秀的设计作品，通过适当的分解教学方式找出文字设计的相关特点，并且对其进行深入的思考。传统的教学方式主要就是老师讲解、学生听讲，而随着社会的不断发展与进步，许多事物都在进行着不断的更新，教学方法也不例外，为了让学生更容易接受相关知识，在进行文字设计教学的过程中，一定要多展现一些文字，运用比较好的平面设计作品，并且对相关的设计背景进行一定的介绍，加强学生对相关文字设计知识的掌握。比如，北京规划展的LOGO设计，在充分了解的北京文化的基础上，并且带有一定的寓意，展开相应的文字设计。
2.加强对文字设计类型的分析
一些比较优秀的平面设计作品均具有非常强的节奏与视觉冲击力，因此，在平面设计中不要只是简单的添加一些文字设计，一定要充分了解各种文字类型，并且对其进行一定的分类。在教学的过程中，将每一个类型文字的设计理念与意义传递给学生，让
学生可以在实践中更快地掌握相关文字类型的设计，并且根据实际情况进行灵活转换。由此设计出来的作品更能突出设计主题与传递相关信息，让每一位看到的人都能够了解其设计的理念与
意义。
总而言之，在开展平面设计教学的过程中，一定要加强对文字设计教学的重视。
参考文献：
（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。
（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。
（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。
二、结语
第一，引入新型教学方式，加强理论教学效果。高校教学改革中，首先要对原有单调守旧的课堂教学方式进行有效的改革。由于高校扩招，教师在进行专业课的讲解时，面对的是上百个学生，所以单方面的授课方式很容易让学生产生懈怠心理。高校要提高教学效果，首先要做好考勤和课堂纪律管理工作。教师要让班级学委做好考勤工作，另外在课堂教学可以分为授课和讨论提问两个主要方面。教师在教学中可以运用多媒体教学设备，在讲解中辅助案例教学、图片展示等。教师也可以在课堂上安排一定的时间让学生对教师展示的案例和图片作解析，分组讨论作品的优劣，并提出改善意见。教师要为学生提供在课堂上讨论、分析的机会，将学生的课堂表现计入平时成绩。教师在教学中要遵循实用性的原则，要求学生不仅仅是记忆学过的知识，更要能够灵活地将知识应用到对作品的分析和解读中，这才是对知识的扎实掌握。引入新型教学方法之后，教师的课堂教学摆脱了单方面授课的窘境，学生真正参与到了课堂学习中，通过和同学们的讨论、度问题的审视和解决，他们学习了应用理论知识解决实际问题，理论教学的效果得到了提升。
第二，作好合理的教学规划，增加学生的综合素养。平面设计专业对学生的综合素养的要求比较高，它不仅要求学生掌握平面设计专业所需的技能，更对学生的创意和创新能力有一定的要求，这就需要学生对于各领域的知识都有一定的了解，尤其是艺术、科技和经济领域的内容。高校教学规划中，不仅要重视学生必须学习的专业课内容，还要根据实际情况，安排学生选修一些全校公选课，对于各个领域的知识有所了解和涉猎，提高学生的综合知识素养，培养他们的创新能力和创新意识。比如说，高校要求平面设计专业的学生选修不同类型的内容，选修课要修满一定的学分，可以在学校开设一些艺术类、人文、经济科技类的公选课，要求平面设计专业的学生选修课程后，不仅要参加选修课考试，还要根据课程的特点，自己设计一些与课程相关的广告、宣传画等平面设计作业上交，计入作业成绩。
第三，加强对学生的实践训练，提高学生的专业技能。平面设计专业对于学生的实践能力要求很高，提高学生的实践能力和专业技能是增加学生的就业资本的有力措施。面对日益严峻的就业形势，高校更应该重视就业方的招聘要求，将提高学生的实践能力作为教学重点之一，侧重于学生的实践训练。首先高校要加大专业实践的课程比重，在课程设置上提高实践课的比例，实践课要以提高学生的实践操作能力为准则，教师注意从单纯的理论教学过渡到平面设计操作技巧和经验的介绍，让学生学习更实用的技巧，同时也要提高学生对平面设计作品的艺术审美能力，运用自己的素描设计和色彩知识将创意与实践融合起来，在不断的实践操作和修改中完善自己的作品。为了提高学生的实践能力，教师可以在校内举办小型的设计比赛或者鼓励学生参与专业的平面设计竞赛和活动。学生在参与比赛时，会面对比赛方提出的不同要求，对学生是挑战也是机遇。学生为了完成比赛的要求，在海报设计、广告设计等工作中，会对自己的专业技能和创新能力有更高的要求，让学生自觉地提高自己的实践能力。学生在比赛中取得的成绩和名次也会在就业中增加他们的就业资本。
关键词：中职教育；平面设计专业；产教结合；教学实践
中职教育的目的在于培养高水平的应用型实用人才，其导向为市场就业。当今社会，经济形势的日益变化，要求中职平面设计专业学生具有专业技能和较强的实践能力，这就要求中职教育走产教结合的道路。目前，中职专业课程教学的主流越来越倾向于产教结合，但中职平面设计专业产教结合教学实践存在一些不足之处。文章研究了产教结合教学实践现状与问题，并在此基础上分析有关产教结合教学实践的对策和建议。
一、产教结合实践教学现状与问题探究
1.产教结合实践教学项目内容缺乏实践性
在产教结合实践教学项目方面，一些教师的教学大多从自己设计的教材或项目出发，缺乏实践要求和能力要求，内容缺乏时效性和实用性，脱离了实际工作要求和行业需求，导致学生在课堂上能够理解教学内容，但在遇到实际设计问题时却不知道如何下手，缺乏实践和创新的能力。
2.产教结合实践教学模式陈旧、单一
产教结合实践教学模式陈旧、单一，主要表现在课堂教学局限于实践模拟演练，教师过于注重模拟实践，忽视理论讲解，不注重对学生的设计理念、设计思路和想象力的指导。在这种模式下，学生虽然学习了软件的操作方法，但难以运用于实践，不利于锻炼创新能力。
3.产教结合实践教学缺乏专业师资力量
中职平面设计专业师资力量不足，缺乏有经验、有创新意识的教师。一些高级教师虽然具有一定的教学经验，但是其储备的知识和观念滞后于行业企业的发展步伐；年轻教师虽然具有创新性，但是缺乏专业技能培训和实际操作技能。此外，平面设计专业的部分教师缺乏参与实际项目的机会，教学只停留在理论层面，缺乏实践经验。
4.产教结合实践教学缺乏实质性校企合作模式
目前，中职平面设计专业主要有订单式培养模式、外部公司提供的实习培训模式和校企合作模式等，但是这些模式都缺乏实质性和深入性。校企合作模式只是建立了学校和企业之间的人员运输通道，很少有企业参与专业建设、课程开发、教学内容安排等实质性工作，同时也缺乏关于教育方法的交流和沟通，校企合作过于随意，缺乏参与、对接的积极性。
二、产教结合教学实践的对策和建议
1.打造具有实践性和针对性的项目内容
中职平面设计专业产教结合教学实践必须打造具有实践性和针对性的项目内容。按照实际的任务流程设计项目内容，包括收购战略、专业经验等，为学生提供理论支撑，以工作流程为导向，使专业教学与学生的职业发展实现无缝连接。
2.创新教学模式，推行模块驱动实训教学
以专业和人才培养目标为导向，根据培训课程，按照实际任务，以集成模块为手段打造典型任务，实现模块驱动实训教学。在教学过程中，教师要制订专业的培训计划，与专业设计师共同编制指导书和任务书，突出职业技能，提高操作的实用性。驱动模块的实践教学模式不仅可以巩固学生精通岗位的能力，还能提高学生的专业技能水平，为学生提供就业机会。
3.培养专业化师资队伍
中职平面设计专业的产教结合教学需要培养专业化的师资队伍。学校可以组织教师利用课余时间参观企业并参与设计项目，安排青年教师到企业锻炼，并聘请设计师或企业技术骨干来校讲学，或作为兼职教师辅助教学，以充实产教结合的师资队伍。
4.探索并推行实质性校企合作模式
以校企合作为基础，通过订单培训和实习等合作渠道，有针对性地加强人才培养。学校可以聘请来自企业的专家，与教师组成开发培训计划的团队，共同打造专业的平面设计课程体系和实践教学方案，开发教材和课件，培养学生的实践能力。此外，学校可以聘请企业专家辅助实训基地的建设，尽可能地模拟真实的工作条件，以方便平面设计专业的毕业生快速适应公司的需求。
三、结语
作为一门综合性专业，中职平面设计专业具有较强的实践性，要想使该专业学生具备适应市场需求的能力，学校就必须走产教结合的道路。中职平面设计专业产教结合的教学实践，可以通过打造具有实践性和针对性的项目内容、创新教学模式、推行模块驱动实训教学、培养专业化师资队伍、探索并推行实质性校企合作模式等途径加以完善。
参考文献：
[1]陈莉莉，佘明辉.实训基地依托下产教结合型实践教学体系探究.牡丹江教育学院学报，2014（1）.
【关键词】计算机；平面设计；教学
实际上，计算机的诞生以及其技术的发展与普及在很大的程度上改变了我们人类的生活、工作与学习方式，现今计算机技术已经在不同的领域产生着巨大的功效。高级技工学校教育要怎样让计算机平面设计和课堂教学模式进行巧妙的结合，使高职学生切切实实地可以在计算机课堂活动中有所收获，让课堂活动真正做到以学生为中心，进而提升课堂教学的实效性，有着极其重要的实际意义。
一、完善现有教学理论体系和教育教学模式
对处在信息化这一大背景下而言，计算机平面设计的教学应该充分注重市场的内在需要，而市场内在需要的教学关键点是彻底建立健全教育教学系统构架。为此，计算机平面设计的教学应该结合实际需要，走出教室，迈出校门，进入社会大市场。就目前来说，非常多的学校极少为计算机设计这一专业创设健全的广告策划学、市场分析学等的相关性的理论文化课程。而单调缺乏趣味性的理论课程教学让高职学生丧失兴趣，其中也不免有的要生出厌恶之情绪。同时，这也是致使理论和实践相背离的根本原因，让计算机设计理论课堂教学流于形式。尽管这一系列的课程理论文化知识能够很好地避免高职学生出现仅为设计而设计这样的片面理念，当时实际教学却未能很好的实现这一重要的效果。所以，高级技工学校应多创设些理论文化和实践行动相结合的意义课程，让理论文化知识和实际行动进行有机结合，并且定期和不定期地邀请那些经验丰厚的广告策划者到院校中进行授课和讲座；还可组织高职学生走进策划企业以及广告公司中去参观与交流，让他们真正理解计算机平面设计的具体流程以及成品制作的过程。借助这一系列具体性的活动，高职学生不仅能够开拓视野、增长见识，还能够激发心中的那份渴望与积极情感。
二、通过案例实现师生互动
计算机平面设计的教学，关键还在于要充分利用案例来展开教学，借助案例分析来引导高职学生将理论与实际相联系。身为一名高职老师，应该把每一堂课的流程设计分为具体性的若干个单元。例如，图形创意作为作品设计中的核心内容，是作品优劣的重心，它是作品涵义的直接导体，有着传传递信息的功效，可以让观看者在较短的时间里了解作品想要传达的内容。在计算机平面设计的教学中，老师可以为高职学生呈现一系列的优秀广告作品，同时引导高职学生探索、了解这一系列广告当中的图像的作用，接下来让高职学生也收集相关的实例，并且探究、分析其设计中的图形创新点的关键作用。比如，设计一则公益性的广告图形《切勿酒后驾驶》。第一，教师应要求高职学生从实际生活中提取出与酒后驾驶宣传画有关的例子，并分析该类图形的要素，如图样、背景色彩和文字等在广告当中的相关要求；第二，让高职学生仔细观察且分析各种不同要素在该广告当中所产生有关作用；第三，设计图形要素，让图形要素尤其显著地凸显主题，使广大观众可以眼前一亮、一目了然。比如，就这个设计主题来将，图形的要素大家可以如此来进行设计：把交通信号灯红、绿、黄当作是“酒”字的“三点水”，如此就可以使酒和交通法规密切地联系起来，这样不仅能够起到警示性作用且寓意深远，还极妙地凸显了设计意图和主题，广大观众也很容易就能理解。在这个设计过程中使高职学生全面联系实际，挖掘出其的参加意愿，促使收到了良好的师生沟通互动之功效，提高了高职学生的设计意识和能力。
三、注重心理引导
有非常多高职老师在课堂教学活动中仅重视知内容的传授和灌输却忽略了对高职学生进行合理的心理引导。不能察觉高职学生的漫无目的的学习，缺乏目的性，学习动力不足，将要直接地作用于学习效果以及影响到老师课堂教学的实效性。一般而言，计算机平面设计科目在高级技工学校计算机这一专业里边多半是选修课，而高职学生选择学习这一学科的因素各不相同，很多高职学生是由于对此刻感兴趣以及在现实运用中有这方面需求从而来学习的，还有部分高职学生仅仅是为了能够修满学分便来学习这一科目的，所以挖掘高职学生的参与热情和学习兴趣将是整个课堂教学时间里需要特别关注的重点问题。例如，在对“Photoshop 中用钢笔等贝兹尔工具绘图”这一内容进行教学时，很多高职学生对运用钢笔进行绘图让他们感到顾虑重重，高职学生感到手绘基本功的缺乏和陌生，认为自己没有艺术缘分和天赋，如此必然就变得心情波澜，在绘图的时候也不免落得个“有其形而无其神”，经过了短短的七个课时的平面设计实验课，其收获也不理想。在计算机设计技术学科的学习中，高职学生需要掌握非常多的流行应用软件的使用方法，倘若对每一个软件都抱有这一态度，如此高职学生势必会收获甚微，大家也丧失了创设这一门课程的意义。介于此，教师应该做到主动与高职学生进行交流，全面了解其的心态与内在需求，多给高职学生一些肯定，推动着他们迎难而上，征服自己内心的懒惰，帮助他们端正学习态度，保持高度的学习热情，确实从心理上去引导他们。
四、结语
总而言之，计算机平面设计是一门综合性的学科，其集科学性、艺术性、文学性为一体。当时，创意的灵感并非是天生所具有的，唯有不断深入实际，正确地理解生活、仔细地观察生活、博览群书，日积月累到一定程度，才能突发奇想、出其不意。此外，基础才是设计的关键，高级技工学校的计算机平面设计课程，所起的作用就是为设计打基础。
参考文献
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[5]张新维.浅谈计算机平面设计教学.中国教育技术装备，2010（19）.
在数字化发展迅速的今天,利用计算机进行平面辅助设计已成为平面设计工作的主流。在平面设计领域,传统的平面设计的方式方法正不断地被计算机设计所替代,图形、图像处理和特效文字的设计制作也在逐步渗透到人们的日常生活中。
2 文字设计
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响其版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。文字在视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。人们对于作用于其视觉感官的事物以美丑来衡量,已经成为有意识或无意识的标准。
在计算机普及的现代设计领域,文字的设计工作,很多时候也是由计算机完成的。利用现代的平面设计软件Photoshop、CorelDraw可以设计制作出很多使用传统绘制工具无法表现的特殊效果文字。如可以利用Photoshop、CorelDraw制作出许多富有质感的文字,这是利用传统的纸、笔所无法达到的。
在进行这一模块的教学时,以文字的特效制作为主,并结合广告设计内容进行扩充,使学生掌握的技能更加完整。除了技能掌握之外,广告设计中的文字设计的理论以讲座形式穿插到技能的训练当中,使枯燥的理论融入实际的操作中。文字设计应根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,难以产生良好的视觉传达效果。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸地运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。
文字的设计中色彩因素也是很重要的内容,色彩对于人们的重要性,犹如阳光、空气和水一样必不可少,Photoshop、CorelDraw作为影像、图形处理软件,在文字色彩的使用及调控方面有着很强的优势,快捷的填充、灵活的色彩更换方式,每一项极为方便也大大提高了文字设计的工作效率。
3 教学方法研究
3.1 趣味教学法
教师上课时亲切幽默的语言散发出教师良好的个人魅力,同时教学内容的巧妙安排更是课堂是否能够引人入胜的制胜法宝。笔者在安排教学时,总是穿插一些趣味性的案例来组织学生学习各个知识点。例如讲解鼠绘技巧时,男生制作球类物体,女生制作花朵或者饰品,这样“投其所好”的趣味教学法抓住学生的好奇心,练习时容易注入自己的创造性思维,从而更好更快地掌握软件的操作技能。
3.2 探索教学法
计算机平面设计的课程,仅凭兴趣是不够的,还需要培养学生具备独立的创作能力和创意性的思维方法,因此讲课的过程中要不断挖掘课题中深层次的内容。同一效果,可以使用不同的操作方法;同一方法,不同参数可以产生不同的设计效果。例如在讲解Photoshop风景图片拼合的课题中,笔者会先后讲解简单的蒙版拼合法、橡皮擦拼合法、图层混合模式拼合法。这样探索性的教学方式,可以不断激活学生的思维和创作源泉。
3.3 案例教学法
计算机平面设计课程的教学如果按部就班,分别讲解菜单、工具、调板等功能,往往效果不佳,良好的设计效果需要软件各部分的完美结合。因此,除教材所提供的案例外,教师在讲解菜单与工具箱的用法时,结合具体的实例,将一些原本用语言很难表达清楚的、学生较难接受的理论与操作变得形象生动。
