素描教学论文赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的素描教学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

要想画出一幅优秀的素描图，光勤奋的练习是不够的，还要掌握正确的学习方法，这样学习的效率才能事半功倍。绘画中要运用的三大身体要素就是手、眼和脑，画素描单靠用眼睛观察，用手画只能画出事物的外表，它所表达出的情感是无法呈现出来的，所以三大身体要素中脑的训练更为重要。手部训练是为了掌握优秀的绘画技巧，眼部训练是为了精确地将入眼所及的事物画入图纸中，而脑部训练则是更深刻地理解事物所表达的意义。如果手和眼代表的是绘画的理性的话，脑代表的就是感性，那么只有理性与感性相结合，做到心中有数，经过缜密的分析概括，将入目可及的事物通过心中所想用手画出来，才能作出优秀的画作。所以，要懂得思先于行的道理，只有掌握正确的学习方法，才能少走弯路，快速地找到训练技巧。

二、注重多种素描绘画方式相结合

一听到素描二字，大家心中大多只会想到“写生”这一词，但在素描教学中，写生训练只占一部分，速写、默写和临摹等也占有一席之地，各有各的用处。中职学生学习素描最先开始学习的就是临摹，临摹可以快速地锻炼基础绘画技巧。在临摹的过程中可以学习他人的技巧，意识到自身作品中的不足，对比印证，解决自己在绘画中产生的问题。速写是锻炼自身绘画风格的最佳途径，速度快、数量多是速写的特点，在速写中能领略到不同画作的风格，从而找到适合自己的一条路。默写与速写和临摹大有不同，默写是通过眼睛观察将事物刻画在脑海中，再进行绘画，它的优点则是能快速地锻炼学生的观察力和记忆力，适时地发展自身的想象力，画出独具一格的画作。

三、培养学生的创新精神

对于刚入门的中职学生来说，素描仅仅意味着对照事物进行模仿复制，但复制出来的作品能超过前人吗？答案是显而易见的。要想超越前人，就要具备创新精神，“取其精华，推陈出新”说的正是素描教学的特点，从前人的画作中找出适合自己的精华之处，吸收其中所蕴含的方法技巧，印证自身的缺点，摒弃糟粕，创造出新的作品，这样才不至于没有自己的绘画特色。素描虽然大多以“复制”为主，但绘画本身最注重的就是创新，所以，要极力改变学生对素描的误解，培养学生对素描的创新精神，结合自身的特色形成独特的绘画风格。

四、引导学生掌握正确的观察方法

第2篇

（一）开展实验性教学

对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索

对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念造型

是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言

在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能

对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力

创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意

在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维培养

具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系

使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

二、结语

第3篇

随着科技文化的发展，时代步伐的推进，各种新的艺术理念和技术材料以井喷式的强度迅速覆盖到艺术行业的各个领域。众多古老而传统的艺术学科也因此焕发出新的生命活力，其各自内涵也随着时代的变迁在发生巨大的变革。素描是最为古老的艺术传达手段之一。也是艺术教学中最为重要的组成要素。对素描理解的深度决定着艺术造型研究的层次。通常我们以单色的绘画来定义素描的含义。这种传统的——大多源于苏派的传统而非欧洲的传统——意识如今已深深的烙在了中国艺术院校基础教学的心头。它不仅限制了素描艺术的外延和拓展，更限制了学生绘画工具使用上的自由选择权利，进而导致素描训练中绘画技法与形式表现的枯燥单一。由此可见，艺术设计专业素描教学改革迫在眉睫。新的素描理念对比国内传统理念，二者的差异如下：首先，在观察方法上：贾科梅蒂说:“摆脱一切先入之见，只看那些实存的东西。”这是一种视觉上的纯化。学生在素描过程的起始阶段，将那些先入为主的条条框框，比如学院传统观察的方式，甚至当代艺术中既定创造的最新发明都加以删除，通过直面对象去体验和研究内心的真实情感，正如古人所说的“澄怀味象”。写实性的长期素描训练学生掌握自然主义的深入描绘，甚至可以达到照片般的“完美”，而对形的理解深度则决定画面审美的层次。在具体的作画过程中我们发现，描绘的对象经过人的内心体验的理解加工，所展现出来的东西比自身原型还要多，似乎经验到了一种存在的扩张，被表现的对象因此才真正具有了形象性。因此，经过素描表现的对象不再被简单的看作是它的物性本身，而是由以下三者组成：（1）作为客观物象本身。（2）素描者面对对象所体验的对象的形象。（3）主观意识中所产生的对象。由此可见，传统的苏派素描体系所维系的基本理论，只停留在了第一种——客观物象本身之上。其次，在表现方法上：艺术院校的传统素描教学，其目的在于培养学生描绘的准确能力、结构的分析能力、线条与明暗的表现能力。其不足之处在于，缺乏对学生抽象分析能力和思维想象能力的培养。正因如此，素描的现代含义及其技巧表现的导入则显得刻不容缓。相比之下，传统与现代两种素描的共同点体现在：对造型基本规律的研究。它包括外形轮廓、空间塑造、解剖结构和调子明暗等。其中最为重要，也是对形象最具制约力的则是解剖结构，它在古代与现代绘画的两岸架起一座桥梁，唯一的变化体现在现代主义者用画面的结构再造替代了自然结构的原型。变形也由此而产生。绘画的变形是对解剖结构规律性的偏离，而后以创新的形式再造形体的结构。这里的结构不仅仅指的是解剖学和几何学意义上的结构，更包括艺术家思维中所生成之假想物的物化再现，以及形体在空间中的结构关系。可见现代主义者从观察自然到表现自然，其方式、方法从起始就与传统素描分道扬镳了。他们的任务就是将人们的眼睛从自然主义者那里拯救出来，并借此重新审视自然。素描则是推动事物形象转化为抽象构成关系的原动力。

二、素描材料的多样化

孔子在《论语》中说：“工欲善其事，必先利其器”。强调的便是工具的重要性。素描使用的材料不应仅限于铅笔、钢笔、木炭、水墨等常见的工具，一般被认为是色彩工具的水彩、蜡笔、色粉笔、油彩等也可适当引入画面以丰富视觉效果。在西方现代主义者看来，任何可以在纸张、木板、墙壁或其他表面上以颜色、墨水或染料画出痕迹的物质都可用作素描的绘画材料。材料本身并不重要，重要的是如何去对待它们，这将对画者的绘画方法有着深远的影响。而无法顺应材料的人，材料则成为一种限制因素。如果发挥不出材料本身固有的巨大潜力，材料就将在画者与纸张之间筑起一道屏障。

三、现代素描教学方法

1.轮廓素描的含义及训练方法。

轮廓素描是通过对物象的形体进行“触感”式的观察，从轮廓外形入手，由局部推出整体，再由整体完善细节的以线条为主的素描。轮廓素描的基本练习方法如下：

1.1盲画轮廓：以线条作画，画笔移动时不看画面，直至明确这一笔与前一笔的关系才能看上一眼，如此完成画作。这是一种培养眼手合一的练习。变形在这里是不可避免的，而这随机的变形却往往产生画面的趣味感，变形也随作画的的次数增加，从无意向有意转化，最终画出富于表现力的素描。

1.2左手作画：此法对惯用右手的人难度很大。只有集中精力才能从中获得乐趣，其意在培养”触摸“形体的意识。左手作画将产生更为夸张的造型扭曲，而这失控的夸张却常常产生极富表现力的素描。

1.3多角度作画：运用非常规的观察视角——如以昆虫的视角（仰视）或鸟瞰的方式（俯视）——来描绘形体。通过此法可以体验极端透视下所带来的形变的张力，从而丰富塑造形体的造型经验。

1.4复杂的形体：画复杂的形体（如机器或树根等）需要有足够的耐心和敏锐的观察力。这些细节将带来绘画的乐趣。尽量画出这些形体的全部细节，对于某些有较多重复形体的造型（如打字机等），则以有意识的变形来避免形体的机械单一，画出形体的变化，以产生统一而丰富的效果，直至生动的造型在画面上生成。

2.动态素描的含义及训练方法。

动态素描是一种研究人体运动本质的素描形式。其主张用简约甚至潦草的线条表现模特躯干与四肢的运动，人体重心的变化以及绘画的语言。与涂鸦的自发性、无目的性不同，动态素描旨在表现人体姿态在时间中运动的轨迹。具体训练中应注意以下几点：

2.1动作的夸张：只有加倍的夸张人体的动态效果，才能获得更加贴近其姿态的运动本质。

2.2动静的转化：在经过一段动态素描的训练后，再转向静态主题的描绘。所选主题可以是常见的静物题材或动物题材。此阶段的意义在于，要保持之前训练中积累起来的无拘无束的自信与手感。

2.3工具的转换：要经常转换习惯使用的工具。例如用小号笔（一般指毛笔或水粉笔）描绘细腻的运动变化，大笔则表现更为粗犷的效果。二者结合使用则会丰富画面的表现力。

3.主观素描的含义及训练方法。

主观素描是一种完全凭借主观纯视觉感受而创作的绘画。这种纯视觉感受与客观物象并无外在的联系。作画的形式不再受制于主题或形象，而是专注于线条本体所带来的自觉的表现和造型的创新。创作时并不按事先构思的结果而发展，而是让意识漫无目的的自由移动，把不可见之物表现为可见之物。主观素描的训练形式如下：

3.1信笔涂鸦：相信并依从自己的直觉，主观处于下意识状态，使形象在不知不觉中产生并成熟。不要将形象强加于画面，而让它自然生成。犹如胚胎的孕育，独立的个体随时间的推移生长、发展、成熟，直至新生。

3.2撕碎重组：将事先画好的作品随机的撕碎，再将其重新排列组合成新的造型。各碎片仍保有之前画面的某些共性特征，而拼接后的新形象却切断了造型与过去的连续性，使之成为变化的统一。

四、结语

第4篇

传统的素描教学一般只有:几何体、蔬果静物、风景等内容，与家具专业设计专业好像“不太沾边”。那怎样才能让素描教学更好地为专业设计服务?我的做法是:联系家具专业特点，改革素描训练内容。除了常规的石膏、静物、风景写生、临摹之外，还适当增加工业产品、家具模型、室内摆设等素描训练内容，以增加学生对专业产品的认识和了解;提高他们的设计意识、图形意识、创造性表现的能力和思维。

二、改革素描的技法与材料

传统素描技法一般是用排线的方式画素描，所用工具材料不是铅笔就是碳笔，所以很多学生的素描作品“千人一面”，少有个性化和创新性。而设计素描除了要求学生掌握传统的素描表现工具外，还要求学生掌握更多的非传统或特殊工具，如用一些特殊纸张、色粉笔、纸擦笔、刀片、木炭、专用绘图铅笔等。这样，不同的工具材料会产生不同的肌理感受和效果，对表现素描中的一些色调、明暗、结构、格调气氛等都非常有利，这就是设计素描与传统素描的不同之处，更能体现出作品的设计概念与创新性。

三、改革素描训练方式

传统的素描训练方式以临摹、写生交替进行教学为主，这对提高学生的绘画水平起到一定的促进作用，但对创新思维的发展不明显。“设计素描”作为艺术设计课程的一门基础学科，不仅要让学生懂得“素描”的基本功，更要突出其“设计”的功能。经过多年的实践与摸索，本人认为:可以通过“绘”、“简”、“繁”、“杂”、“默”、“创”等训练方式去实施素描教学。“绘”:如实地把对象描绘出来;“简’，:就是删繁就简，通过提炼简化对象;“繁’，:是“简”的重复和组合;“杂”:强调形态、材质的丰富多变;“默”:即默写，是一种记忆与理解的造型能力训练;“创’，:也称创意表达，是设计师的天职。

四、改革素描教学只“重技术，轻理论”的教学模式

第5篇

1．接受式教学中的整合点

在接受式教学中，整合点主要体现的特点在于:第一，在传统的教学中，授课内容较为单一，素描教学仅靠传统的手段无法展示出每个步骤的连贯性，导致学生在理解时存在局限性。信息技术的整合能够直观、形象的展示出素描的精髓所在，提高课堂的教学效率;现阶段我国的素描教学存在着一定的局限性，教师只能对某一个角度、某一个特点进行相应的示范，严重影响素描气氛的营造。信息技术正好能够弥补这个缺陷，积累海量的素描资料、教学资源，辅助进行素描教学，从而拓宽了学生的视野，实现素描教学的最终目标。在接受式教学中，整合点主要分为两类，第一类，是在教学时需要根据课程内容创设相应的情境，从而展示课程信息的整合点。将信息技术合理的应用在素描教学中，能够有效地激发学生学习素描的兴趣，生动的展示课程内容，发挥出教师在课程授予过程中的主体地位，这样不仅能够帮助学生高效率的获取相应知识，还能弥补传统教学中的不足之处。第二类，在教学过程中师生需要双向互动的一种整合点。信息技术手段不仅是师生之间交流沟通的一种工具，更是教学资源与教学成果的重要工具，能够帮助教师实现有效化教学，提高课堂效率，还能够让学生自行展示学习内容，表达真实情感。

2．探究式教学中的整合点

第一，在探究式教学中，整合点的实际特点在于:第一，在探究式教学中，素描教学就是围绕相应的问题展开并解决的，问题意识应是探究式教学的精髓所在。但是，在实际的学习过程中，学生无法积极的提出自身的问题，使得探究式教学发挥不出真正的特点。信息技术的应用就是为了让学生更好的创设问题情境，引导学生主动发现，利用信息技术与传统教学的整合点激发学生学习素描的动力与热情。第二，传统教学对学生学习的自主性是一种束缚，素描授课的时间较短，为了保证学生能够发挥出主观能动性，摆脱实践束缚，需要信息技术提供的整合点完成。信息技术为学生的学习提供更为智能化的手段，实现人机交互，让学生的探究空间得到保证。学生还能够利用信息技术配合传统教学，改变习画态度，利用讨论交流的方式提高自身的能力，激发创作的灵感，完善个人的个性发展。第三，素描是美术的基础所在，学生在学习时会体现出不同的个性差异，在传统的探究式教学中，学生虽有足够的自由空间，但是个性发展的差异无法得到有效的关注，学生的实际拓展效果不够理想。利用信息技术能够增强学生的主动性，扩大相应的知识范围，满足不同水平学生的真实需求，实现学生的综合性发展。

二、整合点的实际解决方式

1．在教学时主动利用信息技术提高学生兴趣

为了能够提高素描教学的实际效果，教师需要主动利用多媒体技术演示素描教学的实际步骤，在不同光线、不同角度下呈现相应的效果，将抽象的内容化作生动直观的画面展示出来，融合多种元素，充分调动学生的积极性，让学生在整体认知的情况下进入到素描教学的情境之中。具体的表现为动态图片展示、音乐运用、文字编排、动画穿插、视频剪辑等。

2．网罗素材资源，实现信息化教学

教师需要在网上下载一些实用性较强的素描资源，用来开展素描教学，创设相应的教学情境，依据教材的实际特点，将学生的实际认知结构当作基础，实现信息化的教学。同时，教师还要鼓励学生自行利用网络资源，善于发现教学过程中的问题，形成一种良好的教学氛围，从而为下一阶段素描学习打好基础。

3．多项化交流，实现素描的多元化教学

信息技术是一种综合性较强的教学手段，单靠信息技术无法实现素描教学的实际目的，因此必须要鼓励学生之间进行多方面交流，鼓励教师与学生进行互动式交流。在信息技术支持的基础上，这样多项式的交流能够帮助学生善于利用多角度进行问题思考，有助于学生自己掌握素描教学内容，有效地增强学生的创作技能与创新思维。素描的实践性非常强，教师必须要利用多媒体技术让学生加入到信息交流的过程中，为学生提供最佳的素描创作环境，让学生自由想象，了解素描的真实特点。学生也可以掌握主动权，培养自己的思维逻辑性，让学生自己不再受到传统教学的影响，逐渐形成一种多元化的艺术修养，最终实现整合点实际意义。主要应用的计算机软件有:MSN、Netmeeting、BBS、E－mail、博客、可视化语音交流室等。

三、结语

第6篇

通过第一阶段的训练，学生基本掌握了简单几何形的观察方法。之后，教师可以展示较为复杂的一组几何形，让学生进行临摹。这个时候，通过刚才的讲解，学生已经基本能较为准确地表现这些几何形。图2这一几何形相对复杂，在学生自己运用观察法之后，教师需要进行引导，将这个较为复杂的形作为重点教学内容详细讲解。首先，在观察的时候要学会将复杂的形简单化。根据美国心理学家阿恩海姆的格式塔心理学：“这两种组织过程都遵循一种‘完形趋向律’，即在一定条件下，尽量使之趋向整齐、对称、简单。”

每个人都有将复杂的图形简单化的本能。现在运用此种视觉心理，学生将此图形看成一个竖立的长方形。然后由简入繁，慢慢添加对造型起重要作用的辅助线，通过这些辅助线完整地理解整个造型，就能准确地加以表现。通过第二个练习，学生更加深入地了解了如何观察较为复杂的形状，对复杂形进行简化、概括，并进行深入细致的观察。通过这两个步骤的观察训练，学生已经基本能够领会平面几何形的观察方法。

二、正负形的训练

正负形的训练是通过概括简化的方式让学生从具体物体中跳出来，学会从物体的外形观察物体的基本形，将三维空间中的立体物体当成二维空间里的平面图形进行观察和概括。这是一种行之有效的观察方法，也是学生在今后的绘画学习中观察的基本功。

教师在以较为复杂的几何形为例讲解何谓正负形时，可以通过讲解结合示范的方式（图3）向学生演示如何通过正负形的方式概括物体的外形。这个阶段的教学目的在于训练学生观察正负形的能力。学生把平面图形的正负形剪影掌握之后，教师摆静物，在具体实践中进一步训练学生通过正负形的方法，将立体的静物表现成平面的正负形剪影。教师可以通过大量的正负形的练习训练学生的观察能力，使学生能够观察较为复杂的物体。通过正负形剪影的训练，学生已经能够掌握物体的观察方法，准确地观察物体外形。教师对初学者的观察训练也基本完成。

第7篇

教学课程第一步向学生介绍设计素描理论概述，帮助学生理解设计素描本质内涵，学习方法与意义，通过讲授使学生理解设计设计素描的概念、目的、作用等方面知识，增强学生的专业意识和对设计素描重要性的认识。但是这一阶段需要注意的是要明确学生准确理解设计专业造型基础的同时帮助学生树立一个为自己本专业即环境艺术设计为目的的价值取向，通过绘画素描与设计素描作品图片的对比，进行讨论，帮助学生清楚区分设计素描与绘画素描的造型需求，进入真正的专业设计素描。

2.具象设计素描

具象设计素描是设计素描中的一种表现形式，是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其表现方式是综合性的，以设计的表示与表现为目的，注重培养设计意识及结合审美，追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解，来掌握必要的设计造型语汇和综合表现能力。教学课程第二步具象设计素描的培养。以设计的表示与表现为目的，培养设计意识，通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解，培养学生面对物体或主题能准确的该快有力的线条进行造型的能力。通常将物体的线条、明暗、结构、形状、透视、比例、质感、肌理等作为衡量素描表现三维空间的重要依据。但是作为绘画的素描和作为实用为目的的设计其在本质上并没有太大的差别，绘画素描和设计素描二者在具体表现物象时，都不能离开素描必备具象的元素和表现规律。这个阶段的主要目的是培养环艺学生的造型能力、结构推理能力与空间组织能力，通过静物写生，以线条为主要表现手段，可不施明暗和无光影变化，而强调突出物象的结构特征，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，强调理解、剖析结构物体，注重三维空间的想象能力的培养。

3.表现设计素描

教学课程第三步变现设计素描的培养。学会在绘画中透露某种感情和体验，运用强烈的色彩、特定的线条和形状来表现一种特定的思想或情绪特征。最终实现造型能力，想象力与空间组织能力，创新精神。在这个阶段作为专业教师应该对学生进行更多的专业指导，通过命题（多个命题）或给出题目范围，让学生根据情况自主进行选择，以主观方式进行草图绘制，最后在通过教师审定后方可进行作业绘制，最终完成环艺设计素描的表现设计。

4.实验设计素描

教学课程第四步实验设计素描的培养。在这个阶段要让学生充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值，有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去实验设计和构架不同题材内容的画面。进行不同材质媒介的实验，充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。通过前面阶段的培养，然后加之这一阶段的继续学习，通过形式、造型要素的应用，视觉联想、客观与主观结合，不同材质的感受与体验，媒介和技法的体验与发现。装饰素描、抽象素描、意象素描融入到该教学模块，在教师指导下可适当加入综合材料绘画元素；学生需要进行草图绘制，然后在教师审定后完成最后的绘制。从而培养环艺学生的独立思维方式和艺术修养以及材料的选用。这样的课程安排，通过循序渐进的方式将学生从素描带入设计素描，最终开始走向环境艺术设计这个专业领域。

5.总结

第8篇

教育的目的一直都是“育人”，素描教学也是如此。谈及素描教学改革的目的，更应从人的视角上审视。首先，素描教学的主要任务是培养人感悟事物的能力。在对事物不断的临摹和写生的过程中，学生逐渐形成对自然形体的解构和重组，从而全方位地认识事物。进行素描教育改革，旨在进一步提升学生图解事物的能力，促进学生更好地认识事物本质，收获新的体验。其次，素描教学改革是在丰富学生知识的基础上，培养他们对于艺术的创新思维能力。现代社会对人才的要求比以往更高，单纯的技术已然不能与现代社会相适应，思维创新能力的重要性越发凸显。进行素描教学改革，重视拓展学生的思维，这与现代教育的精神和理念是一致的。最后，与其说进行素描教学改革是一场人的因素所主导的活动，倒不如说这是一场自发的革新。以往的素描教学培养模式已经不适用于现代社会，既定的素描教学目标无法满足社会对素描人才的需求。为了与承担的社会责任相适应，素描教学亟待改革。

二、素描教学改革的方法

1.高校教学系统的优化教学系统具有开放性才会有生命力。这就要求素描教学的改革需要合理地分配教学资源，在开放的教学系统中实现多种艺术学科的相互渗透、相互补充，加强其他学科与专业课程的相互联系，这样才能形成具有包容性的教学模式，教学体系也更加科学。2.提升师资力量在进行素描教学时，教师的教学能力是影响教学效果的关键因素。强化师资队伍对于教学质量的保证和教学改革的开展都十分重要。因为教师是素描教学的起点，师资力量决定了教学改革开展的深度以及完成的质量。3.施教合理由于学生的艺术素养及艺术鉴赏能力存在差异，所以教师应当根据不同学生的特点制订合理的培养计划，以创造符合不同学生要求的教学模式。其中教师应当着重培养学生的创造欲望，培养他们的创新意识以及求异的思维。如此才能称得上是合理的教学。4.注重与实际相联系教学不能脱离实际生活而开展，如果失去了与生活的联系空谈改革，相信这样的改革创新只是纸上谈兵，不具有任何的感染力。而将素描教学与现实相连，就是要求学生多观察现实中的事物，能够用素描的知识解决现实中的一些实际问题。

三、结语