发布时间：2022-06-21 02:51:56
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的素描教学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
众所周知，教学质量的提高离不开教学目标的有效制定，它是推动教学计划实施的动力，与教师的教学工作密不可分，一旦教学目标模糊不清，教师就会在课堂教学中失去方向，无法获得应有的教学效果。因此，美术教师要事先明确教学目标，这样才能在课堂教学中做到层次清楚、有的放矢。在高幼的素描教学中应该确定合理的教学目标，根据美术教材的要求，遵循现实主义的原则，以培养学生的认识观察能力、思维创新能力以及审美表现能力为主要教学目标，从而在课堂教学中对学生进行指导，使其形成对外界事物完整而全面的认知与感受能力，通过基础理论知识与技能的学习、训练，让学生以写实的表现手法表达内心的想法，进而提升学生的整体绘画能力。由此可见，在素描教学中做好教学目标的制定工作十分必要。
二、提高高幼素描课堂教学实用性的合理建议
1.注重对学生思考分析与观察能力的训练在高幼素描课堂教学当中，要注意对学生思考分析能力的训练，因为学生大多十五六岁，思想意识还处于不成熟的阶段，其在造型艺术方面缺乏系统的专业训练，有着很大的提升空间，所以，教师在教学过程中要有意识地对学生进行事物结构思考分析能力的训练与培养，以使其在各种类型的素描绘画中都能准确地定位与把握所画的作品，对事物形成清晰的形态结构认识，这有助于迅速提高学生的素描绘画水平。在进行分析思考的同时，素描也充分锻炼了学生的观察能力。观察能力是艺术的基本功，是学习美术必须具备的功底，这种观察能力的训练有助于学生对物体从结构形态到神情内涵的整体把握，使学生的造型能力由刚开始的形似到后来的神似。需要注意的是，教师不能局限于教材中的知识理论，在教学过程中，可以进行适当的知识拓展，诸如结构的特性掌握、透视关系的学习等，在运用这种教学方法之后，势必会增强素描课堂教学的实用性，使学生收获更多。如，在让学生对水杯进行素描绘画时，先让学生不要急于动笔，而是对水杯进行全方位的细致观察，从锥体、柱体等不同的几何结构形态中思考分析其空间关系、比例关系与动态关系，进而精准地把握绘画对象。
2.结合学生实际安排课堂教学内容与计划学生才是教学的主体，教师应该在安排素描课堂教学内容与计划时充分考虑到这方面的因素，以学生的接受、理解能力为基础，对素描课程的讲解要循序渐进、层次清楚，有计划、有安排，这样才不至于在实际的教学中随性发挥，毫无章法。通过对学生由表及里、由浅入深的训练，做到有效的监督与指导，及时发现学生的问题并及时帮助其改正错误。如，教师可以在课堂素描教学中有计划地布置两套作业，一项为长期作业，一项为短期课堂作业。长期作业的目的是留给学生更多的时间去理解、思考与训练；而短期作业大部分要求学生在课堂上完成，有利于训练学生快速观察、想象、记忆与理解能力的培养，以充分提高课堂效率。与此同时，教师要改变以往的教学观念，在确定教学内容时应该结合学生的年龄特点、情感意愿、心理状况等因素执行教学计划，详细了解其学习需求，从而有针对性地落实素描教学的目标。
3.增强学生审美能力，完善评价机制美术教育本身就包含着审美能力的培养，素描绘画的学习不仅要教会学生绘画的知识和技巧，还要帮助其提升对美术作品的审美与鉴赏能力。因此，教师在素描课堂中可以多为学生布置一些不同风格特点的题目，使学生在练习的过程中积累绘画经验，之后再向学生展示名家的作品，将其与学生自己的作品进行比较，通过指导与讲解，使学生了解到自身的不足，同时还锻炼了他们的审美情趣，开阔了视野，丰富了知识理论，从而完成提升学生审美能力的目标。另外，在素描课堂中还要引入完善的评价机制，任何学生在取得成绩时都希望得到表扬与鼓励，教师在课堂中的评价恰当与否至关重要。对于表现好、成绩突出的学生，教师不能吝惜表扬的话语，要适时给予鼓励，使他们变得更加自信。对于那些表现突出、学习能力较强的学生，教师可以适当地对其加大要求，增加作业难度，让其充分发挥出自身的潜力，在其取得更大的成绩时，要相应地给予物质与精神上的奖励，以增强其学习的动力。在此过程中，教师不能忽略对学生的错误进行及时指正与评价，以免其疏忽大意，形成不良的学习习惯。如，对于学生素描作品的明暗处理不准确、线条表现形式不合理、构思创意缺乏等问题要及时地纠正与指导，并做好点评，让学生真正明白自身的问题与不足，尽快解决并改正，从而提高其素描水平。
4.情感意识与价值观念的把握在高幼素描的教学中，教师作为教学的主导者，言传身教的作用是巨大的。美术学科肩负着塑造与提高学生高尚的情感与正确的价值观念的责任，而素描能力又是提升美术能力的前提，因而对教学目标的深层次挖掘具有重要的意义。美术新课程标准的要求也提出了要在教学中很好地传递、教授给学生正确的价值观念，增强其情感意识，其对于进一步提高素描课堂教学实用性具有一定的促进作用。如，在素描教学过程中，教师可以定期更换教学环境，带领学生走进大自然，让学生自由设定作品题目，身临其境地感受自然界美丽的景色并抒发内心真实的情感，通过观察、想象，大胆创作，将个人情感因素寄托在素描作品当中，使作品更加鲜活生动，富有活力。
三、结语
（一）开展实验性教学
对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。
1.技术形式的探索
对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。
2.造型理念的观念造型
是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。
3.运用素描语言
在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。
4.发挥素描工具材料潜能
对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。
（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力
创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：
1.形的动感创意
在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。
2.发散思维培养
具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。
4.改变逻辑关系
使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。
二、结语
随着科技文化的发展，时代步伐的推进，各种新的艺术理念和技术材料以井喷式的强度迅速覆盖到艺术行业的各个领域。众多古老而传统的艺术学科也因此焕发出新的生命活力，其各自内涵也随着时代的变迁在发生巨大的变革。素描是最为古老的艺术传达手段之一。也是艺术教学中最为重要的组成要素。对素描理解的深度决定着艺术造型研究的层次。通常我们以单色的绘画来定义素描的含义。这种传统的——大多源于苏派的传统而非欧洲的传统——意识如今已深深的烙在了中国艺术院校基础教学的心头。它不仅限制了素描艺术的外延和拓展，更限制了学生绘画工具使用上的自由选择权利，进而导致素描训练中绘画技法与形式表现的枯燥单一。由此可见，艺术设计专业素描教学改革迫在眉睫。新的素描理念对比国内传统理念，二者的差异如下：首先，在观察方法上：贾科梅蒂说:“摆脱一切先入之见，只看那些实存的东西。”这是一种视觉上的纯化。学生在素描过程的起始阶段，将那些先入为主的条条框框，比如学院传统观察的方式，甚至当代艺术中既定创造的最新发明都加以删除，通过直面对象去体验和研究内心的真实情感，正如古人所说的“澄怀味象”。写实性的长期素描训练学生掌握自然主义的深入描绘，甚至可以达到照片般的“完美”，而对形的理解深度则决定画面审美的层次。在具体的作画过程中我们发现，描绘的对象经过人的内心体验的理解加工，所展现出来的东西比自身原型还要多，似乎经验到了一种存在的扩张，被表现的对象因此才真正具有了形象性。因此，经过素描表现的对象不再被简单的看作是它的物性本身，而是由以下三者组成：（1）作为客观物象本身。（2）素描者面对对象所体验的对象的形象。（3）主观意识中所产生的对象。由此可见，传统的苏派素描体系所维系的基本理论，只停留在了第一种——客观物象本身之上。其次，在表现方法上：艺术院校的传统素描教学，其目的在于培养学生描绘的准确能力、结构的分析能力、线条与明暗的表现能力。其不足之处在于，缺乏对学生抽象分析能力和思维想象能力的培养。正因如此，素描的现代含义及其技巧表现的导入则显得刻不容缓。相比之下，传统与现代两种素描的共同点体现在：对造型基本规律的研究。它包括外形轮廓、空间塑造、解剖结构和调子明暗等。其中最为重要，也是对形象最具制约力的则是解剖结构，它在古代与现代绘画的两岸架起一座桥梁，唯一的变化体现在现代主义者用画面的结构再造替代了自然结构的原型。变形也由此而产生。绘画的变形是对解剖结构规律性的偏离，而后以创新的形式再造形体的结构。这里的结构不仅仅指的是解剖学和几何学意义上的结构，更包括艺术家思维中所生成之假想物的物化再现，以及形体在空间中的结构关系。可见现代主义者从观察自然到表现自然，其方式、方法从起始就与传统素描分道扬镳了。他们的任务就是将人们的眼睛从自然主义者那里拯救出来，并借此重新审视自然。素描则是推动事物形象转化为抽象构成关系的原动力。
二、素描材料的多样化
孔子在《论语》中说：“工欲善其事，必先利其器”。强调的便是工具的重要性。素描使用的材料不应仅限于铅笔、钢笔、木炭、水墨等常见的工具，一般被认为是色彩工具的水彩、蜡笔、色粉笔、油彩等也可适当引入画面以丰富视觉效果。在西方现代主义者看来，任何可以在纸张、木板、墙壁或其他表面上以颜色、墨水或染料画出痕迹的物质都可用作素描的绘画材料。材料本身并不重要，重要的是如何去对待它们，这将对画者的绘画方法有着深远的影响。而无法顺应材料的人，材料则成为一种限制因素。如果发挥不出材料本身固有的巨大潜力，材料就将在画者与纸张之间筑起一道屏障。
三、现代素描教学方法
1.轮廓素描的含义及训练方法。
轮廓素描是通过对物象的形体进行“触感”式的观察，从轮廓外形入手，由局部推出整体，再由整体完善细节的以线条为主的素描。轮廓素描的基本练习方法如下：
1.1盲画轮廓：以线条作画，画笔移动时不看画面，直至明确这一笔与前一笔的关系才能看上一眼，如此完成画作。这是一种培养眼手合一的练习。变形在这里是不可避免的，而这随机的变形却往往产生画面的趣味感，变形也随作画的的次数增加，从无意向有意转化，最终画出富于表现力的素描。
1.2左手作画：此法对惯用右手的人难度很大。只有集中精力才能从中获得乐趣，其意在培养”触摸“形体的意识。左手作画将产生更为夸张的造型扭曲，而这失控的夸张却常常产生极富表现力的素描。
1.3多角度作画：运用非常规的观察视角——如以昆虫的视角（仰视）或鸟瞰的方式（俯视）——来描绘形体。通过此法可以体验极端透视下所带来的形变的张力，从而丰富塑造形体的造型经验。
1.4复杂的形体：画复杂的形体（如机器或树根等）需要有足够的耐心和敏锐的观察力。这些细节将带来绘画的乐趣。尽量画出这些形体的全部细节，对于某些有较多重复形体的造型（如打字机等），则以有意识的变形来避免形体的机械单一，画出形体的变化，以产生统一而丰富的效果，直至生动的造型在画面上生成。
2.动态素描的含义及训练方法。
动态素描是一种研究人体运动本质的素描形式。其主张用简约甚至潦草的线条表现模特躯干与四肢的运动，人体重心的变化以及绘画的语言。与涂鸦的自发性、无目的性不同，动态素描旨在表现人体姿态在时间中运动的轨迹。具体训练中应注意以下几点：
2.1动作的夸张：只有加倍的夸张人体的动态效果，才能获得更加贴近其姿态的运动本质。
2.2动静的转化：在经过一段动态素描的训练后，再转向静态主题的描绘。所选主题可以是常见的静物题材或动物题材。此阶段的意义在于，要保持之前训练中积累起来的无拘无束的自信与手感。
2.3工具的转换：要经常转换习惯使用的工具。例如用小号笔（一般指毛笔或水粉笔）描绘细腻的运动变化，大笔则表现更为粗犷的效果。二者结合使用则会丰富画面的表现力。
3.主观素描的含义及训练方法。
主观素描是一种完全凭借主观纯视觉感受而创作的绘画。这种纯视觉感受与客观物象并无外在的联系。作画的形式不再受制于主题或形象，而是专注于线条本体所带来的自觉的表现和造型的创新。创作时并不按事先构思的结果而发展，而是让意识漫无目的的自由移动，把不可见之物表现为可见之物。主观素描的训练形式如下：
3.1信笔涂鸦：相信并依从自己的直觉，主观处于下意识状态，使形象在不知不觉中产生并成熟。不要将形象强加于画面，而让它自然生成。犹如胚胎的孕育，独立的个体随时间的推移生长、发展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重组：将事先画好的作品随机的撕碎，再将其重新排列组合成新的造型。各碎片仍保有之前画面的某些共性特征，而拼接后的新形象却切断了造型与过去的连续性，使之成为变化的统一。
四、结语
素描分为写实和抽象等类别，风格多样，分析素描写实的衡量标准，要求在素描教学中需注重形体结构的比例关系、整体画面的协调关系及解剖透视关系等关键内容。由于美术专业主要靠向结构素描和设计素描，所谓结构素描，是指通过理性和严谨的数据分析来认识形体结构及变化规律等，其比较注重素描的物象的客观性和应用型，而设计素描是指通过将设计意识与素描有机结合起来，对所描绘事物的物体形态及结构等进行逻辑性的分析，设计素描注重强调结果和过程，开展设计素描教学，可以启发学生的思维，也可以培养学生的创新意识和正确观察方法。设计素描的主旨是通过减少光影内部因素来达到形体自身的纯粹实体效果，在教学过程中，对于结构素描和设计素描教学，注重于石膏像、静物、界面的临摹与写生等内容上，采用交叉教学方式，使学生熟练掌握绘画技能表现方法。例如在素描教学中可以安排建筑内部空间的素描练习，在结构素描教学中，可以根据素描的基本要求来选用适当的建筑立体图片资料来作为学生研究结构的对象，以三维空间概念作为结构素描教学的重点，并要求学生关注建筑设计图片所具有的时代特征和艺术感染力，让学生有选择性的进行适度空间的素描练习，为了让学生在今后的美术专业学习中不会机械地理解平面构成，可以安排“平面构成表现”课程，以具象写实为画面的主体形象，通过学生多视点和全方位地观察，将所描绘的主体作为抽象的形态因素，并通过抽象的对比、渐变等骨架结构做创造性的重新组合。在素描教学中，无论采用何种素描练习方式，其都是对自然的直接观察，而学生所描绘的主体主要从写生而来，只有学生全身心地去感受自然，寻找视觉的规律，学生的设计思维才能得到发展。
2学生个性发展
对于初学画画的学生来说，大多数学生认为素描较难学，尤其是在临摹教学中，大多数学生都容易犯概念化的错误，在作业中时常忽视对精神特质及整体因素的学习和统一处理。针对这些问题，应开展具有针对性地素描教学，加强学生对素描的认识和理解，根据学生的特点和长处来启发学生对素描的学习兴趣，发展学生个性，注重强调每个学生的素作品需保持自己的风格，注重素描的简练与单纯，简练与单纯的素描是统领画面的核心。因此，在素描教学中，教师应充分挖掘学生的灵感与个性，让学生明白艺术性的创造才能打造出优秀的作品，在传统的素描训练中，其比较注重于强调素描对绘画的显性作用，而学生只需要进行自然中形态与空间的客观性分析，这种客观对象的规范制约，导致学生创造力的培养与发挥受到限制。因此，在未来的素描教学中，更注重于学生创造力的开发，在未来的设计开发，其社会实践活动是创造性的，因此，注重学生创造力和想象力的开发是非常重要的。
3素描教学中的素描“转型期”
对于西方传统的写实方法，由于我国的素描主要从外国输入，在近50年代以来，素描逐渐风气渐盛。但是，随着教学改革的不断深入，当前素描教学必须摒弃过去传统僵硬、死板的画法，应注重素描画法的生动性和多样性，将素描由自然被动的记录转化成一种艺术创造，只有苦练素描基本功能，学生的艺术创造力才能有所发展。分析现代素描，随着当代艺术教学工作者的勇于探索，当代的素描注重个性情感的表达及素描概念的深化延续，其表现的内容主要包括艺术家在自我感受和自我修养发展中所形成的个性，这无异于促进了写实素描的发展。因此，写实素描中所具有的抽象艺术的简练性和直接性图像效果是我国现代素描教学中体现的一个趋势。总的来说，无论是传统的写实素描还是现代的抽象素描，其都涉及艺术家对自然和生命的态度问题，其共同点都是引导学生思维能力和想象力的培养。因此，在素描教学中，探索一条传统与现代贯通的发展道路，在传统的素描上实现教学方法的创新，从而开拓新的创造之路。
4总结
一是传统素描训练时长，往往为静态的长期素描，埋没了学生的快速捕捉能力及概括能力，而这两个能力却是动画专业学生必备的造型能力；二是动画的分镜设计、原画设计以及制作稿一般为12英寸或16英寸，画幅偏小，而传统素描训练中多为四开、对开或全开，画幅明显过大，学生如果习惯了画大画，常常无法适应将对象有秩序合理地安排在小幅画中；三是动画片中许多场景和形象带有想象和科幻成分，而完全靠写生来描绘形象，无疑会造成被动写生和过于依赖对象的陋习，扼杀学生的丰富想象力；四是动画片塑造的人物活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到多个角度，而传统素描教学中往往一个模特一个角度，违背了动画专业对造型能力的要求。从以上分析不难看出，动画专业的传统素描教学存在着不可回避的缺陷，需要根据动画专业自身的专业特性进行相关的教学策略研究。笔者经过三年的教学实践，总结出以分步式教学设计、特殊式训练设计为架构的教学模式，两者循序渐进，逐步实施，取得了较好的成效。
二、分步式教学设计
在课堂训练中，笔者将教学过程分为以下几个动态的关键步骤，要求有目的、有秩序地分步实施。
1.由静态转向动态
在训练中，先安排一定课时的静态素描，这有助于增强学生们的信心，然后再逐步向动态素描倾斜，并养成动态观察的习惯，掌握方法。“动画其专业的特点区别与传统架上绘画的静态观察物体的习惯，在学习中要养成动态观察方法，学会将人的动作、动态进行归纳、整理、记录、提炼，为今后创作做好准备”。为了实现画动态画，我们尝试了新的教学手段，要求学生带相机或手机，可将模特进屋到坐下这一过程拍成数张照片，有些动态不能在写生时实现，但可课后看照片再描绘，这不失为一个好方法。
2.由室内走向室外
在高校素描教学中，室内写生训练对于学生理性地掌握深刻的造型能力来讲非常有必要，而对于动画中的人物角色往往在不同空间运动这一特点，我们在写生初期，除了安排少数室内作业外，提倡从室内走向室外的“过程点”写生。这个“过程点”即是学生在室内外环境里行走过程中所看到的景象，就如一个个镜头。笔者做了一个课题试验，描绘一组由二楼某教室室内场景走向一楼楼梯再到室外的场景写生。学生们非常感兴趣，他们眼中的写生对象再不是原来课堂中单一的某静物了。写生视域的拓展，大大增加了学习积极性，仿佛作画者就在动画片中身临其境地经历一次情景漫游，而途中眼前的室内外景物是他们平日再熟悉不过的教室和走过多少遍的美术楼走廊，而今这些成为他们预设的动画场景，既亲切又感动。学生们都描绘出了他们经历的空间体验，画面生动自然。
3.由慢速走向快速
这一训练的目的在于提高学生从复杂的形态中用较短时间迅速抓住物体本质，加强快速塑造形象的能力。以往我们在教授素描人像过程中，一周课时多安排一张或两张对开的慢写，时间延续过长，埋没了学生的艺术敏感性。现在我们每堂课都要求先进行慢速速写训练，再逐步进行快速速写训练。实践证明训练快速描绘能力对于提高快速捕捉能力是大有裨益的。
三、特殊式训练设计
常虹先生在《动画素描》中提到，针对动画专业的学生应该进行有针对性的素描特殊训练。“这种训练根据动画专业的特点和所需要的造型能力的要求开设特殊设置的课程设计和系统训练方法”。其目的在于把素描与动画专业有机结合起来，在有限的课时中使动画专业素描训练更加有的放矢，行之有效，收到事半功倍的效果。笔者在教学过程中安排了特殊训练的项目，收到了很好的教学效果。
1.全方位、多角度、多视点写生
动画片里面的一个角色常有好几个角度，因此，塑造的人物要生龙活虎地全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。笔者在人物头像写生教学中进行了这样的安排：对同一模特进行正面、正侧面、半侧面、背面、仰视、俯视等八张多角度、多视点写生，每张写生时间短，画幅小，为32开，2课时完成一张，一周共完成8张不同角度的人物头像写生作业。这种全方位的写生，提高了学生对三维立体对象的认识和表现能力。对仰视和俯视的大角度写生，要求同学们站在画凳上面俯视写生。动画导演理查德•威廉姆斯说：“写生唯一的实实在在的回报就是自己绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。”学生们在这一教学过程中进步甚大。
2.延续系列动作默写
动画专业的学生要具备能够通过理解、记忆、推理、想象，默写出有情节的连续动作的能力，这一训练难度较大，是在以上训练之后安排的项目。“动画的视觉创作就是创造性地将各种视觉元素进行解构与再构的过程。解构是对生活中的各种运动的形态的分解，再构则是将这些符合规律性的形态进行创造性的组合，实现动感和运动美感的创造”。这一默写训练，让模特做出一个延续系列动作，学生凭记忆描绘。在默写时，动作摆设由易到难，训练学生空间运动想象力。
3.灵性思维延展训练
灵性思维延展训练为特殊训练中的第三个方面，是前面造型训练基础上的拓展视觉训练。伟大的作品“源于创意性灵魂深处的灵感升腾”，这是一个艺术家跨越视觉的灵性思维过程体验。我们在教学中循序渐进地进行了以下三个训练。首先，训练从写生到变形夸张的能力。J.J•德卢西奥-迈耶在《视觉美术》中说：“除了对一物体的摄影外貌作全然的复制或描摹外，任何一种表现都是变形的。”“变形往往是创作心理的下意识要求，这种心理基本上决定以某种方式进行造型和构图。”我们在教学中要提高学生对原型进行夸张变形的能力，要求学生对人物形象的形态、五官、动作、表情进行夸张，突出角色的特征及精神内涵。其次，训练从复杂到简化的能力。由于动画制作流程的限制，需要比较简洁精练的造型。因此，训练从复杂到简化的转化能力是十分有必要的。训练中要求抓住对象的主要形象特征，不要受局部细节的干扰，把复杂的人物形象简化为较简单的图形。再次，训练从简化到装饰的能力。除了具备从复杂到简化的概括能力外，还应该具备从简化到装饰的综合设计能力。动画片中有很多形象是极富装饰性的，在简化了的形象的基础上再进行装饰综合设计训练，是灵性思维延展训练的第三个重要教学环节。这一训练要求利用自然物象中的元素进行有目的的形式感强的装饰训练。
四、结语
通过第一阶段的训练，学生基本掌握了简单几何形的观察方法。之后，教师可以展示较为复杂的一组几何形，让学生进行临摹。这个时候，通过刚才的讲解，学生已经基本能较为准确地表现这些几何形。图2这一几何形相对复杂，在学生自己运用观察法之后，教师需要进行引导，将这个较为复杂的形作为重点教学内容详细讲解。首先，在观察的时候要学会将复杂的形简单化。根据美国心理学家阿恩海姆的格式塔心理学：“这两种组织过程都遵循一种‘完形趋向律’，即在一定条件下，尽量使之趋向整齐、对称、简单。”
每个人都有将复杂的图形简单化的本能。现在运用此种视觉心理，学生将此图形看成一个竖立的长方形。然后由简入繁，慢慢添加对造型起重要作用的辅助线，通过这些辅助线完整地理解整个造型，就能准确地加以表现。通过第二个练习，学生更加深入地了解了如何观察较为复杂的形状，对复杂形进行简化、概括，并进行深入细致的观察。通过这两个步骤的观察训练，学生已经基本能够领会平面几何形的观察方法。
二、正负形的训练
正负形的训练是通过概括简化的方式让学生从具体物体中跳出来，学会从物体的外形观察物体的基本形，将三维空间中的立体物体当成二维空间里的平面图形进行观察和概括。这是一种行之有效的观察方法，也是学生在今后的绘画学习中观察的基本功。
教师在以较为复杂的几何形为例讲解何谓正负形时，可以通过讲解结合示范的方式（图3）向学生演示如何通过正负形的方式概括物体的外形。这个阶段的教学目的在于训练学生观察正负形的能力。学生把平面图形的正负形剪影掌握之后，教师摆静物，在具体实践中进一步训练学生通过正负形的方法，将立体的静物表现成平面的正负形剪影。教师可以通过大量的正负形的练习训练学生的观察能力，使学生能够观察较为复杂的物体。通过正负形剪影的训练，学生已经能够掌握物体的观察方法，准确地观察物体外形。教师对初学者的观察训练也基本完成。
作为高职艺术设计专业课程中的一门主要的基础课程，素描越来越受到教育者们的重视。素描是研究和再现物体形象的一种方式，其重要性表现在它是一切造型艺术、绘画和设计的基础，也是在训练造型能力时所采用的基础手段。所以，教师要让学生充分认识素描在艺术设计专业上的地位，并深刻认识到素描在设计中的重要作用，掌握好素描的知识，这样就会对学生的学习有很好的影响作用，也会为今后从事设计打下坚实的基础。为了顺应时代的发展需要，艺术设计的素描教学要进行改革。同样的，要顺应时代的发展，教师也要不断为自己“充电”，不断学习，不断提高自身的素质，同时也要注重师德方面的提高。所以，在进行教师的培训中，首先要确保教师对专业知识的掌握是十分牢固的，并有扎实的教学基本功，教育方面的知识也是要丰富具备的。其次要对教师的能力进行培训，使其获得提高，让教师具备一定的管理能力和组织能力，能够很好地对信息进行运用，能够进行自我意识的控制并能对自己能力达到提高。最重要的一点是，教师要有良好的职业道德，思想觉悟不能有问题，也要有较高的道德水平。教师本身的人生观、世界观和价值观念要没有问题，这样才能给学生良好的影响。热爱教育事业，在工作中认真负责，能够与时俱进，开拓创新，这才是合格的教师应该具备的职业素养。
二、将素描与设计结合在一起设计
在我们的日常生活中无处不在。广义上说，包括物质产品精神产品设计两方面。而接触最多、应用最广泛的是日常生活部分的设计。现代设计是工业革命以后逐步繁荣发展起来的，到目前为止，已经与建筑、环境艺术、家具工艺、染织服装、广告包装、动画制作、网页设计等密切相关，不断发展成熟。但是素描是一切设计的基层建筑，只有地基打得牢，才会有更为优化的设计产品。但是，传统的素描训练较为单一枯燥，过分重视造型基础训练，忽视了创新性。现在的很多院校已经积极开始新的尝试，把设计素描列为基础教学课程，在进行设计产品在构思酝酿的过程中，借助素描语言将创意思维转化为视觉形式，再具体实施。这是因为实用的设计素描具有直观性、便捷性、准确性等特征。要达到素描教学上有所创新，可以将素描和设计结合在一起。具体体现在设计专业中素描注重创造。所以，在素描的绘画材料上可以发生一定的改变，不同绘画材料的选择能让学生的表现力变强，通过自己对画面的理解进行诠释想再现的物象。采用不同的绘画工具，用不同种类的纸张来进行练习。表现上可以用传统的表现手法，也可以采用一些特殊的表现方法，总之就是结合自己的想法来进行创作和设计。为了与时代的内涵和特点更好进行的结合，现代设计专业不仅要重视基本功的培养，更重要的是要使学生的创造性得到锻炼，使学生能够提升审美观念，在对形象的认识上加入自己的表现方法，这会为设计工作打下一定的基础。高职艺术设计专业重要的是培养有创造性的高水平的人才，其中的基础课程素描教学要时刻谨记以设计观念作为指导思想，结合专业性质和时代的发展进程，培养学生的创造性。在改革的过程中加强突出设计素描的专业的特征，使学生的个性能够获得最大程度上的发挥。这样，学生才会被培养成为全方面发展的优秀人才。
三、结语
教育的目的一直都是“育人”，素描教学也是如此。谈及素描教学改革的目的，更应从人的视角上审视。首先，素描教学的主要任务是培养人感悟事物的能力。在对事物不断的临摹和写生的过程中，学生逐渐形成对自然形体的解构和重组，从而全方位地认识事物。进行素描教育改革，旨在进一步提升学生图解事物的能力，促进学生更好地认识事物本质，收获新的体验。其次，素描教学改革是在丰富学生知识的基础上，培养他们对于艺术的创新思维能力。现代社会对人才的要求比以往更高，单纯的技术已然不能与现代社会相适应，思维创新能力的重要性越发凸显。进行素描教学改革，重视拓展学生的思维，这与现代教育的精神和理念是一致的。最后，与其说进行素描教学改革是一场人的因素所主导的活动，倒不如说这是一场自发的革新。以往的素描教学培养模式已经不适用于现代社会，既定的素描教学目标无法满足社会对素描人才的需求。为了与承担的社会责任相适应，素描教学亟待改革。
二、素描教学改革的方法
1.高校教学系统的优化教学系统具有开放性才会有生命力。这就要求素描教学的改革需要合理地分配教学资源，在开放的教学系统中实现多种艺术学科的相互渗透、相互补充，加强其他学科与专业课程的相互联系，这样才能形成具有包容性的教学模式，教学体系也更加科学。2.提升师资力量在进行素描教学时，教师的教学能力是影响教学效果的关键因素。强化师资队伍对于教学质量的保证和教学改革的开展都十分重要。因为教师是素描教学的起点，师资力量决定了教学改革开展的深度以及完成的质量。3.施教合理由于学生的艺术素养及艺术鉴赏能力存在差异，所以教师应当根据不同学生的特点制订合理的培养计划，以创造符合不同学生要求的教学模式。其中教师应当着重培养学生的创造欲望，培养他们的创新意识以及求异的思维。如此才能称得上是合理的教学。4.注重与实际相联系教学不能脱离实际生活而开展，如果失去了与生活的联系空谈改革，相信这样的改革创新只是纸上谈兵，不具有任何的感染力。而将素描教学与现实相连，就是要求学生多观察现实中的事物，能够用素描的知识解决现实中的一些实际问题。
三、结语
