发布时间：2022-03-17 13:33:01
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐欣赏教案样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】 新课程；有效教学；艺术审美
有效教学是在研究学生学习过程的基础上，面向全体学生，提高学生的有效学习时间，达到情感与认知的统一，包括分析智能、发散性思维与实践能力的统一来全面提高教学质量。在高中音乐欣赏教学中，如何运用新课程的教学理念、新的教学方法和教学手段来提高艺术审美活动的有效性，是需要我们音乐教师不断思考和探索的问题。下面我结合自己在音乐欣赏教学活动中的实践谈一点心得。
一、尊重学生主体科学教学设计
有效教学的理念，关注学生需求是重要核心，而关注的心理基础则是尊重。尊重是人文、平等的具体体现，尊重学生，是实行新课程改革的重要前提。学生是学习的主体，课前对学生的充分了解和分析是我们关注学生的具体体现，是我们进行科学教学设计的重要依据，也是教学准备的一个基本要素。在教学中，教师应根据每一课时的教学内容，对学生的原有认知水平、学习兴趣、参与积极性以及教学环境等进行分析，在此基础进行教学设计，以求音乐欣赏教学中艺术审美活动的有效。
例如，人教版高中音乐鉴赏教材《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，课前我先做了一份书面了解，内容包括：你主动欣赏过京剧吗？喜欢欣赏京剧吗？喜欢或者不喜欢的原因？对中国京剧了解多少？结果大部分的同学表示“不会主动去欣赏京剧”，理由有：听不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜欢女声的唱腔、像捏着嗓子唱等等。当我们的学生面对那些“板眼”、“行当”、“南梆子”、“四平调”等理论知识内容时，他们的学习需求是什么？怎样引导学生主动了解、欣赏我国的京剧、激发他们的欣赏赏兴趣？“音乐教育的作用，首先是要开发每一个人对音乐艺术力量与生具有的反应能力”。面对已具有一定知识储备的高中生，我在课堂教学设计中给学生留下了充分的空间，想象空间、心理体验空间、探索互动空间等，引导学生积极主动地参与体验和审美。对本课的教学内容、教学环节等，也作出了适当的调整。在保证教学目标的情况下，调整部分知识的引入顺序，在唱段欣赏前以多种手段进行知识、情境、心理认知方面的铺垫。如京剧历史、人物故事、认识脸谱、了解“念白”“行当”知识等等。并引用欣赏一些含有中国京剧音乐元素的、经典好听的歌曲唱段进行扩充拓展，如《说唱脸谱》、《我是一个中国人》、《前门情思大碗茶》等戏歌，由此可以拉近学生与中国京剧音乐的距离，活跃课堂气氛，使京剧欣赏教学的内容更为丰富，学生的审美视野更为开阔。
二、丰富教学方法，注重师生互动
科学的教学方法是保证有效课堂教学的前提，是达到有效教学的重要途径。“教学有法，教无定法”，一成不变的课堂教学方式会让学生感觉到枯燥乏味，也激发不起学生学习的兴趣。在高中音乐欣赏教学活动中，教师应根据的自身特长和风格，灵活运用多样的教学方式来优化组织教学过程，运用多样化的教学方法来激发学生的学习积极性，为学生的审美体验提供多种机会，提高“教”与“学”的积极性。
如在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用多媒体展示出来，并请学生在《思乡曲》的配乐下，集体朗诵《乡愁》。随着优美的小提琴旋律响起，深情如诉的音乐配上极为抒情的名诗，产生了极佳的审美体验效果。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又获得了参与的快乐。
三、强化活动参与，拓展审美体验
面向全体学生，积极引导学生参与学习过程，是有效教学的重要特征。人教版高中音乐鉴赏第八节《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，不仅要求学生知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位、认识京剧大师梅兰芳，还要求学生掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。在阐述京剧念白的独特魅力时，为了使学生更好地感受京剧念白的节奏感和韵律感，强调京剧念白的音乐性，我在教案中做了如下设计：
［教案片段］
师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段？
生：念、做、打
师：“念”指的是京剧中的“念白”。念白在京剧表演形式上占有重要的地位。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白“娘娘千岁！”“二卿平身！”，很有韵味吧？我们一起来学一学。
（大家一起模仿体验，并请同学到前面表演。）
设计意图：京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵，学生在模仿的过程中会了解这一点，同时也可以更好地感受京剧念白的韵味。
再如，在了解京剧作为中国的国粹，其“表演艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界”，而“梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一”这些知识之后，为了使学生更真切地感受中国传统京剧的魅力，我在教学中做了如下设计：
［教案片段］
师：京剧还有一种重要的艺术手段是“做”。“做”就是指是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们欣赏《贵妃醉酒》的另一个片段（杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归）。请大家仔细观看视频。
提示：请特别注意表演者手臂的动作。
（欣赏后，选取其中一到两个水袖动作，大家一起模仿体验，并请几位同学分别模仿，大家说一说谁模仿的最像？什么动作细节最像？）
设计意图：这样的设计，让表演的同学获得了展示的机会，而其他同学在评价的过程中也能通过欣赏讨论了解中国传统京剧表演艺术中“水袖”的美妙。
音乐是听觉艺术，要想理解和鉴赏音乐，就要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。因此，在高中音乐欣赏教学中，要达音乐欣赏的有效审美，我们还应该在欣赏教学活动中注意引导学生关注音乐本身，从音乐的基本要素入手赏析音乐，关注音乐的情绪、节奏、旋律、速度、力度，音色、曲式结构等等，带着思考去聆听，才能获得有效的艺术审美体验。
参考文献
1 《高中音乐鉴赏》湘教版（教师用书）
2 《高中音乐鉴赏》人教版（教师用书）
一、课题的提出
随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。
二、课题实验研究的理论依据
一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。
二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
三、课题实验研究目标
1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。
通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。
2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，
通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。
3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。
通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用 软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。
学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献
四、课题实验研究的内容、对象
本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。
五、课题实验研究的步骤
1、准备阶段（2005年2月至7月）
成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。
2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。
这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。
3、 实验的深入阶段（2006.2——2006.8）
定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。
参考文献
[1]王希华：《现代学习理论评析》 开明出版社2003年版
关键词：音乐欣赏课；多媒体辅助教学；教学方法
高校音乐欣赏课是一门容量较大、知识面较广的课程。除了让学生欣赏音乐之外，还需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析，展示乐曲谱例及相关图片等。然而，传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。
多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用，极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾，有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点，因此越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为各高校音乐欣赏教学的主流辅助手段。
1 音乐文件播放快捷方便
音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上，即使是，所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时，要找到我们所需的音乐作品或重复播放某一音乐作品，就不可避免地要对磁带进行快进或快倒，这往往会因为不能及时找到所需的素材而浪费宝贵的课堂教学时间。另外，影碟机和光盘的使用已经非常普遍，虽然可以快速找到所需播放的音乐素材，但音乐欣赏课分析音乐作品往往需要播放音乐作品中的某一片段，使用影碟机仍然会明显感觉到不便。
利用计算机多媒体系统以上问题就可迎刃而解。通过利用计算机播放器的数字计时和播放进度条可轻松、快速地对任意一个文件进行快进、快倒、片段播放等操作，可以根据教学需要无限次地重复播放，还可以利用一些软件对音频和视频文件进行编辑、剪裁，自己制作出所需的音乐片段。多媒体辅助教学系统能够方便、快捷地播放和处理音乐文件是传统媒体所不可比拟的。
2 有利于提高课堂教学效率
在以往的传统教学模式下，一节音乐欣赏课往往会同时用到录音磁带、录像带和光盘，在上课之前不得不派学生将录音机、录像机、影碟机、电视机和音响等设备搬到教室，下课后又得将这些设备搬走。而使用多媒体教学，教师只需带上教案和存储课件的光盘或移动硬盘等即可。
在课堂教学中，往往需要展示大量的文字内容，传统的教学手段只能通过板书和教师口头讲授，但由于板书的容量有限，且书写比较费时费力，有很多内容不得不忍痛割爱。这种尴尬局面在多媒体教学中不会存在，多媒体教学的信息量较大，节省了教师的板书时间，授课速度相对较快，能够利用有限的时间让学生得到更多的文字信息，有效地扩大了教学信息量，使课堂教学效率大大提高。与此同时，由于教师在课堂上的劳动强度大大减轻，从而能够有精力更为集中地把握住每一个教学细节。
3 有利于学生展开丰富的听觉联想
心理学的研究表明，多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏多媒体辅助教学可实现视听结合，多种感官的积极参与能更好地引发同学们的音乐想象，把握音乐形象，激起情绪反应和情感体验。
音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐艺术的不确定性给予人们无限的想象空间，每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，语言不可能代替音乐，传统的音乐欣赏课中，教师对音乐的解释只能有限地定向引导学生的想象，很难收到良好的教学效果。
如果将音乐与非音乐的因素相结合，就可以实现通过音乐来描述外部世界的目的，它们带给人的认识功能便会大大增强。如：与文字标题、诗歌结合的歌曲，与人体动作结合的舞蹈音乐，与戏剧相结合的歌剧，与电影画面相结合的电影音乐。因此，如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕，通过多媒体课件展示给学生，单一的听觉感受变为了视听结合，有利于学生展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养，容易使学生对音乐作品产生浓厚的兴趣，极大地调动了学生学习的积极性，有效提高了教学效果。
4 有利于提高教师的工作效率
多媒体课件的制作固然是一项比较繁琐的工作，尤其是音频、视频素材的采集整理需要花费很大的精力。但课件一旦制作完成就可以重复使用，下一轮上课前不必再整理众多文字资料和音像资料，只需打开课件即可快速熟悉讲课内容、完成教案编写，进而轻松地完成备课。这就极大地提高了教师的工作效率，真可谓“一劳永逸”。
教学课件的设计制作难免会存在一些缺陷，这往往在实际教学过程中才会被发现。任课教师只需在课后根据课上学生的反馈情况对课件进行调整或修正，还可适当增强课件的智能化、互动性，使课件设计越来越完善。由此看来，使用多媒体课件上音乐欣赏课可以使我们获得越来越理想的课堂效果。
5 有利于教师之间相互交流和学生的学习
一些复杂的音乐欣赏多媒体课件往往涉及图形、图像制作软件（如Photoshop），音频、视频编辑软件（如Cool Edit，AdobePremiere Pro，Ulead VideoStudio 等）， 动画制作软件（ 如AnimatorPro，3DMAX，Flash 等）和课件制作软件（如PowerPoint，Authorware，Flash，几何画板，方正奥思等）的操作，单独完成困难较大。这就需要多位老师相互配合、分工合作来共同完成，使教师们在课件制作中得以相互交流，达到共同提高的目的。由于一些积件式课件信息量大，教师只能选择部分内容应用于教学。对于拥有校园网络系统的学校而言，可以将这些课件放到网络上供学生利用课外时间学习其他内容，使课堂教学得到了延伸，有利于学生掌握更多的知识。
6 运用多媒体辅助教学应注意的几个问题
首先，我们提倡老师们自己动手制作课件，否则很难体现出自己的意图和教学特点，只能充当“课件放映员”。其次，多媒体辅助教学终究是一种教学辅助手段，主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，突破重点和难点，达到提高课堂教学效率的目的。多媒体辅助教学并非能完全代替传统的教学方式及内容，我们应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性把多媒体教学与传统教学有机地结合起来，使二者互相补充。第三，由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加，所以教师一定要准确把握授课进度，突出重点和难点，否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件，也容易使学生造成严重的“消化不良”。第四，在多媒体课件的使用中，教师既是课件的操作者和使用者，还是课堂教学的组织者，课件能非常清晰地体现教师的整体思路，但由于所有的内容和走向都是事先设定好的，所以它在教学中显得比较被动，难以发挥学生的主体作用。一味的播放会使学生变成看客，多媒体教学也就成了讲稿演示。所以，教师在课堂上一定要注意课件以外自身主导性的发挥以及与学生双向互动的调节。
音乐欣赏多媒体辅助教学的优点很多，但难免存在一些缺点和不足。毕竟多媒体辅助教学还处于一个发展阶段，许多方面还不尽如人意，直至成熟运用还需一个过程。多媒体辅助教学是教育发展的大势所趋。我们应该明确其优势，并在此基础上根据高校音乐欣赏多媒体辅助教学使用过程中所出现的问题，设计出扬长避短的对策，探索出一条高效音乐欣赏课现代教学手段的发展更新之路。
参考文献
关键词：新课程；小学；音乐教育；欣赏能力
G623.71
在新课程标准中明确指出，“音方逃以审美为核心，主要作用于人的情感世界，对学生的综合发展具备重要作用。柏拉图也曾说过，“节奏与乐调具备陶冶情操、升华人格的功效，再配合适宜的教育方式，可满足当下时展需求” [1]。在小学课堂教学中，音乐教学作为音乐教育的启蒙阶段，也是小学必修课程之一，对培养学生的音乐欣赏能力具备实质性意义。为此，教师需要充分调动学生的学习积极性，为其营造良好的学习氛围，让学生在音乐中感受到艺术创作的真谛，逐步提升学生的创新力、想象力，以满足新课程建设需求。
一、营造氛围，激发学习兴趣
1.构建学习氛围
任何学科都离不开学生的学习兴趣，兴趣也是最好的指导教师。对于小学生而言，新颖的事物更加容易吸引他们的注意，学生也乐于接受带有趣味性的教学环境，这对完善教学体系、提升学习效率具备直接影响。在某次音乐欣赏教学中，教师利用多媒体教学资源，播放《童年》音乐并采取“有奖问答”的方式，向学生提出“你对歌曲所描绘的童年有何看法”问题，采用初听、分段听、复听等层层递进的方式来引导学生；或者，利用视频、图像等动态资料，让学生更加直观地感受音乐所传递的意境并抒发自身感想，锻炼学生的发散性思维应用能力，提升学生的音乐鉴赏实效性。又如，在民乐合奏《金蛇狂舞》教学中，教师利用筷子来模仿中国堂鼓的敲击手法，并让学生通过多媒体课件进行自主演练（掌握“对答响应、螺丝结顶”知识点），为学生营造浓厚的音乐学习氛围，以培养学生的音乐鉴赏能力。
2.采用动静结合
教育心理学家认为，动态刺激与静态刺激相结合的教育手段，正如开放多个学习感知通道一般所获的效益更佳[2]。在小学音乐欣赏教学中，教师可结合有效的网络教学资源（视频、音频、三维图形），从视觉、听觉等多个方面来刺激小学生的思维空间，优化教学体系和学习格局。以人音版三年级上册《四季的歌》教案为例，教师通过CAI动态图像――闪动的文字、移动的图形、颜色的变换，引导学生去想象四季景色变化；学生可利用不同的色彩来描绘出脑海中所构思的景色，借助色彩、线条来表现出四季的特征，将乐理知识（如：节拍、节奏、视唱）与实际感受（生活经验、音乐体会）相结合，为学生打造音乐创造性思维基础，提升学生的综合发展能力（音乐鉴赏、谱率分析）。
二、适当引导，实现教学效益
1.重塑师生关系
从小学生的视角来看，教师以“朋友”的身份去亲近学生，构建和谐、友好的教学环境，这种新型教学方式更易受到学生的喜爱和欢迎。为此，在实际教学中，教师需要充分考虑到学生的所思所想，秉持以生为本、快乐育人的教学理念，让学生爱上音乐欣赏这一学科，这对提升学生的学习效益也具有一定辅助作用。从《让我们荡起双桨》课堂教学来看，这首乐曲作为偏向大众化的教材案例，相比民族音乐更加适用于音乐欣赏教学。教师利用课余时间和休闲活动，探究学生对乐曲的实际看法（体会、收获），了解乐曲篇章的节奏、分段、节拍相关内容；采取发声练习、按句听唱、曲调哼唱等方式，教师进行演唱示范、学生跟唱（更随伴奏学习）；在理解歌词大意、曲调内涵的基础上，鼓励学生坚持主观演唱方式并予以创新，以培养学生的创新能力。
2.开展小组活动
在小学音乐欣赏教学中，教师可结合学生的实际情况（成绩、状态、性格），开展小组演唱互动、填词模拟竞赛、曲调转换竞演等多种形式方式，为学生的综合发展提供辅助作用。针对《樱花》（日本名歌）音乐欣赏教学内容，教师让学生边看歌词边听歌曲，按照“初听、复听、学唱”三步走的方式来完成教学任务（“五声调试音阶”：3，5，6，1，2――中国风），学生可自行分组（二至三人为一组）进行教学活动。
三、自主评价，完善教学系统
1.鼓励自主学习
从小学生的音乐欣赏水平方面来看，由于自身思维能动性的活跃性影响，掌握乐曲曲调的变动性相比成人更加容易取得实际成效，教师需要不断挖掘学生的内在潜能，为引导学生步入音乐正轨学习提供辅助条件。在小学音乐欣赏教学中，为进一步保障教学效益，教师需积极调动学生的学习兴趣，适时鼓励学生进行自主学习探究活动，营造“玩中学、学中玩”的学习氛围，这对学生的综合发展具备直接效益[4]。结合人音版小学音乐三年级上册《捉迷藏》教学内容，安排学生在初听歌曲后完成探究任务，如：安排师生对唱环节、感受歌曲包涵情绪、利用“一字多音”唱法、探究附点节奏唱法，让学生自主思考问题并找寻解决办法。
2.健全评价机制
在义务教育小学音乐新课程标准中，明确提出了课堂教学应注重学生的主观能动性，建立健全教学评价机制，为教学效益提供实际保障。小学音乐欣赏教学作为小学必修课程，“听、唱、赏”在教学中占据着重要地位，让学生在听音乐的同时来想象曲调当中所描绘的意境美；教师可根据学生的实际情况（音调掌握情况、歌词表述能力），平等对待每一个学生，积极鼓励、表扬孩子，善于发现小学生的内在潜能和闪光点。例如，在《雪花飞舞》教学中，教师通过设计音乐实践活动的方式，将乐器表演欣赏（钢琴曲演奏）、歌曲演唱纳入期末考核内容；综合考察学生的曲阶分辨、哼唱或默唱、音阶测量，对学生的学习情况提供奖惩举措，让学生在实践活动中探究自身不足之处（歌词分段、音阶划分），不断强化学生的审美判断能力。
四、总结：
综上所述，在新课程改革背景下，小学音乐欣赏教学作为基础学科之一，注重提升学生的综合发展能力，为现代教育教学活动提供坚实的制度保障。在小学音乐欣赏教学中，教师可从“教学氛围”、“教学手段”和“评价机制”等方面入手，以保障现代教育教学活动。从音乐教学实践活动方面来看，教师还需充分尊重学生的主观意愿，了解学生的实际情况，设计丰富多彩的音乐欣赏实践活动，为课堂教学提供辅助条件，以满足新课程标准的实际需求。
参考文献：
[1]姜俊. 新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学探讨[J]. 学周刊，2016，25：157-158.
[2]姜俊. 新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学探讨[J]. 学周刊，2016，25：157-158.
【关键词】 后现代 普通高中 音乐欣赏
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）04-001-01
一、后现代教育观念主张
后现代观念是一种新的文化知识型， 主要指文化逻辑上的一种前后递进，反映在艺术上，“后现代”主要特征是反对现代主义的贵族意识和拯救情结，强调艺术的平民化和生活化等等。后现代教育观念主张主要表现在：
1. 重视学习者的主体性。强调尊重学生主体及个别差异性，重视学生的兴趣和能力、注重创新思维与因材施教， 倡导教师应多方培养自己专长、设计多元课程，最大限度发挥学生潜能。
2. 尊重多元化。反对霸权意识形态，尊重多元文化价值，拒绝专断，容许不同地区、种族、文化、宗教、阶级、性别的学生都能受到平等教育而得以自我实现并适应未来的发展。
3. 注重批判能力。后现代教育观念主张教育要打破权威化、普遍化的现代社会思想，以培养学生具备建立自我意识、批判现实的能力，具有开阔的视野而不是盲目跟随，能自由表达自己的态度、情绪、意向。
4. 强调人性化。主张学校教育不应只限于知识教学，更应重视学生情感的陶冶和道德价值的建构， 要用科学知识结合人文关怀造就一个全面的人，而不只是会竞争考试的机器。
二、普通高中开设音乐欣赏课的现状
回首看看普通高中艺术欣赏课程开展现状。虽然普及率很高，但授课状况和授课质量和效果却差强人意，在学生和教师身上都存在问题。
（一）学生方面的问题
1. 音乐基础薄弱，水平参差不齐，缺乏音乐欣赏必备的基本素养；尽管教育部一直强调素质教育，要求全国的中小学必须开设一定比例的美育课程。但在以“升学为本”的指挥棒作用下，美育课程只是作为“陪衬品”或“点缀品”，只要“主科”需要，它们就必须无条件让路。在此大背景下，绝大多数高中生相关的音乐知识基础相当薄弱，特别是来自边远农村或山区的学生，由于在他们的中、小学校里，缺乏艺术类专业老师，接受相关艺术类课程的教学既不正规，课时又少得可怜，进入高中之后，其相关基本素养的缺乏和相互之间水平的差距非常明显。
2. 盲目追随潮流，对传统音乐、西洋音乐持否定和抵制态度；现阶段，我国社会中出现多种文化的相互冲突、交流和融合的局面。媒体的宣传、网络的覆盖，使充斥在“90后”耳中的多以流行音乐为主。传统的、经典的、严肃的音乐，其宣传力度和推广力度则相对薄弱很多。“90”后学生大多对传统音乐抱有排斥和抵制态度，也缺乏了解的激情和兴趣。
（二）教师方面的问题
1. 没有掌握学生心理。对学生心理动态要有所了解和掌控，是一名教师必须具备的一项职业能力。长期以来，我国的音乐教育就一直存在忽视学生兴趣爱好；忽视学生的艺术感受、表现和创造力；忽视学生自身特有的审美认知等现象。极大地挫伤了学生学习音乐积极性，造成学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的矛盾心态。无法掌控学生心理的教师，其教学效果必然不佳。
2. 不注重教育理论学习，教育观念滞后，教学手段单一。由于长期学科不受重视或其它因素影响，广大一线高中音乐教师理论学习观念比较淡薄，有的音乐教师上了十几年的课用的还是十年前的教案，还沿用传统的一成不变的教学手段，无法激起学生学习兴趣，与时代严重脱节。在教学过程中，只有不断学习新的教育理念，与时俱进，针对学生群体的特点，选择贴合学生的心理特征和社会大环境教学内容，进行合理的梳理和引导，并不断创新教学方法，才不会出现我们常说的“讲台上激情四溅，讲台下鼾声一片” 这样不和谐的一幕。
三、后现代观下普通高中音乐欣赏课程教学实践
（一） 后现代教育观下的高中音乐欣赏课程设计
根据以上分析，我们认为，在后现代教育观念下，高中音乐欣赏课从课程内容、课程设计上都应有所变化。
1. 高中音乐欣赏课程的内容。高中音乐欣赏课程的内容应打破艺术高下的分野并强调多元性。基于此理念，可考虑对教材内容进行灵活删减补充如流行音乐、原生态音乐等，让普通高中的音乐欣赏课堂里，古典音乐与中国民族民间音乐并存；最新流行的国内外金曲与风格独特、新颖的原生态音乐竞辉；经典的与时尚同在。以课程内容整合打开学生的眼界，领略不同风格的音乐魅力，对比不同音乐形式，从中获得美的感受。
2. 高中音乐欣赏课程设计。第一，可采用后现代体验课程组织：以“体验”为核心， 通过唱奏舞演等方式统一主体与客体、现象与本质、直观与理智、内容与形式等的对立。这种以“学习者”成员所共同创造的氛围使得每一个人的自然性、社会性、自主性健全发展。
第二，课程可由师生共同开发设计：后现代课程因具有多元价值取向，所以课程设计过程可以由师生共同协商、对话发展。
关键词:大学音乐;公共课;美育;渗透;途径
早在战国时期,荀子就在《乐论》中阐述了音乐的教育意义。荀子指出,音乐可以使人“耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁”,“故乐者,治人之盛者也”。同时,音乐也是一门听觉艺术,可以让人们产生情感上的共鸣,进而达到净化思想、启迪心灵的目的。鉴于音乐具备如此重要的功能,我国的高校应当充分开掘音乐课程的教育职能,以塑造出更多素质全面、身心和谐的现代化人才。
众所周知,音乐中的美感既是无处不在的,又是难以言表的。音乐之美,需要听者体验到音乐所营造的意境,从而获得心灵上的升华。所以说,“美育”是音乐教育格局中不可缺少的一部分。如果音乐教学仅仅局限于传授基本音乐知识、掌握音乐技能,那么这种教学方式必然不能触及到音乐的内涵层面,将较大地影响到这门课程的教学实效。音乐课程应该成为发现美、接近美、认识美的一道“窗口”,使学生在艺术海洋中获得身心的熏陶。大学音乐公共课需要发扬“美育”功能,积极引导学生的审美情趣和身体健康。如何在教学实践中渗透美育理念,这是我们必须予以关注和探究的问题。在此,本文总结出以下几点途径,以期促成大学音乐公共课教学成果的最大化。
一、明确教学目标,合理编写教学方案
长期以来,大学音乐教学桎梏于传统教学模式之中,其教学内容陈旧、教学形式单一。究其原因,还是在于师生未能领悟音乐课程的教学目标,而仅仅将知识积累、技能培训作为唯一的方向。诚如上文所言,音乐课程不仅要让学生掌握一定的音乐知识技能,还要使他们获得美的感悟,得到思想上的“滋养”。美育的效果看似是隐性的,却能在潜移默化中帮助学生树立起正确的人生观与世界观,为将来的人生历程打下坚实的基础。大学音乐课程应当首先摈弃旧有的教学观念,从社会现实以及学生的实际需求出发,明确该门课程的教学目标。唯有如此,大学音乐课程方能在教学目标的指引下,有条不紊地开展各项具体的教学工作。
在明确了教学目标之后,教师就应当以教学大纲为依托,结合教学环境等现实因素,致力于编写出一份合理的教学方案。由于大学音乐教材更新速度较为缓慢,教师所编写的教案可以吸取其中的思想精髓,并适当融入一些现实性的因素,从而保证了教学内容不至于陷入枯燥、老套的境地。此外,由于公开课程所面对的学生来自于不同专业、不同年级,各自的音乐素养、接受能力都不尽相同。这时候,教师就应当在编撰教案的过程中,尝试着多吸纳一些共通性的内容,让每一位学生都能真正融入到教学环境中来。
二、注重音乐欣赏教学,采取“比较模式”
欣赏是一门高深的学问,大学音乐课程不能缺少欣赏环节。只有通过身心投入的欣赏过程,学生才能进入到音乐的意境世界中,获得切身的思考与体悟。大学音乐公共课程可以利用多媒体等载体,营造一份视听多元、极易感知的欣赏氛围。音乐作品、尤其是一些经典名曲,总是与特定时代、特定群体因素相关联的。在欣赏这些音乐作品时,教师可以事先介绍作者、作曲年代、创作缘由等相关资料,以便学生能够更快速地理解音乐的表达内涵。教师在选取欣赏模本时,要体现出“兼容并包”的特点,最好能囊括古今中西的优秀作品。特别是中国古代音乐作品,蕴含着深厚的民族文化底蕴,欣赏这些极富“中国特色”的音乐作品将有助于学生从中汲取传统文化的精华,并坚定民族自信心和自豪感。
从古到今是一个不断演变的过程,中西之间也是“有分有合”。美既是各逞其态的,又是统一的。大学音乐课程应当采用“对比法”,让学生自觉地发现异同,树立起多元视野下的审美观。比如说,名曲《梁祝》有多种音乐表现形式,既包含不同的乐器演奏方式,也包括节奏、旋律上的改编,抑或是时代因素、国外因素的融入。教师可以播放不同版本,让学生进行对比式的体验。这种教学方式将激发起学生的自主学习热情,并有助于发展创新型思维能力。
三、提供充足的交流机会
在传统的教学模式中,师生之间的交流模式往往是单向、线性的,无法形成良好的“传递――反馈”机制。这样一来,教师与学生之间的情感交流也陷入到枯竭、干涸的境况。教师不知晓学生的现实需求与心理期待,学生在课堂上找寻不到自由表达的空间。长此以往,学生的音乐学习兴趣必然会大打折扣,音乐课程的教学成果也会极其低下。
大学音乐公共课程应当创建起一个和谐、灵活的师生交流模式,让教学资源和各种意见、观点可以在两者之间自由地流动。例如说,教师应当给予学生一份宽松有度的学习环境,在课堂之上学生可以大胆地表达想法、发挥创造能力。另外,教师还可以组织形式多样的教学活动,以缓解教学过程中可能产生的沉闷气氛。比如,师生可以组织一场班级性质的“表演会”,将教室看做一个模拟的舞台。每一位学生都可以在这个平台上展现自身的音乐才能,这时候教师既是一名评委,更是一名观众。对于学生所表现出的音乐热情,教师都应该给予鼓励。在这种双向的互动交流过程中,师生之间的“情感纽带”会更加紧密,学生的音乐兴趣与思想素质都会得到较大程度的提升。
参考文献
[1]薛丽春.《论音乐美育功能的发挥》[J].艺术百家.2006(1)
1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理
课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。
1.2教学管理不规范
这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。
1.3选择的教材不适用
本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。
1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学
首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。
2解决教学现状的对策
2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标
从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。
2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究
目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。
2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材
传统的音乐教材是“教程式”教材,即立足教师的教学需要,突出的是音乐学科内容和逻辑结构,其目标是有利于教师完成教学任务。“当代教育与课程领域,强调的基本价值是‘满足基本学习需要’,生成的价值观是‘学习为本’。”在“学习为本”价值观指引下,音乐教材要体现“以学生发展为本”的理念;体现音乐艺术特点与音乐学科教学特点;体现现代音乐课程的“多元化”、“精品化”和“时代化”的特点。“切忌把音乐教材当作是音乐知识的汇编,要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编写教科书。在音乐知识的陈述方式上,要超越‘作者独白式文字阐述’,走向‘多维对话式语言表达’,激发学生学习音乐的兴趣,启迪学生的思维和创造力。”
21世纪的人才观,对教育提出了更高的要求。突出中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求,是素质教育的需要,是贯彻党的教育方针,培养学生全面发展的需要。为此,我们必须予以高度重视。
音乐课对学生进行审美教育,是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。但长期以来,音乐教学偏重"专业化",习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌,传授技能、技巧的所谓调剂性课程,以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的,必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处,在音乐教学过程中,树立以育人为目的,加强审美教育,才能保证美育的效果。那么,如何突出审美教育呢?笔者认为应从下面五个方面进行操作:
一、加强音乐欣赏
音乐是听觉的艺术,情感的体验,我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程,音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始,了解歌(乐)曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里,既有古今中外名家名作,又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全,内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排,充分发挥欣赏课的作用,对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果,必须处理好以下几个环节:
1.精心设计教学过程,包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下,引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用,进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时,可简单地进行一些比较和联系,区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来,以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2.充分准备教学资料。如果资料准备不足,光靠教师在前头说教、灌输,学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的,课堂的效果也不活跃,学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来,其对教材的吸收率将是很低的。因此,为使音乐欣赏课更有效果,教师课前要做好充分的准备(同一首歌(乐)曲的不同音响资料),挂图、幻灯片,录像片、图片等等,可增加信息量,增强欣赏课的艺术感染力。
3.采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱(奏)等方式进行,增强课堂的气氛和活力。例如:欣赏音乐作品时,老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想,使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。
4.注意电教媒体的应用。实践证明,发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用,可拓宽教学内容,丰富教学形式,提高教学效益。例如:VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面,给音乐的意境提出了良好的效果,使学生更容易了解音乐,在图片幻灯放映的特定氛围中,老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应,激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至,趣味盅然。
二、挖掘美育素材
在音乐授课过程中,教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼,并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如:对音乐的速度,让学生参与律动去感受苦乐,对于节奏,可让学生玩弄打击乐,去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域,又能激发学生学习音乐的兴趣,使学生增加对美的认识和分辨,加深对美的理解。
三、重视美感的训练
音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念,又必须具备表现美的方法和技术,也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练,又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生,让大家都能够接受,都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故,从一定意义上说,音乐课的每一环节,音乐教学的整个过程,教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说,就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征,引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用,获得艺术表现的愉悦和。
四、营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益,还应当积极创造条件,努力营造艺术氛围。如:请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目,培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料,在上课前几分钟甚至后几分钟,播放给大家听。开阔他们的视野,提高他们对其他音乐的评价能力。同时,在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴着名音乐家的挂像,等等。久而久之,形成一个积极的良性循环,对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
五、审美教育的关健在于教师
