发布时间：2022-09-11 08:37:09
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术观察论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：感受；观察；体现；面具文化；案例
青少年时期，正是学生思想从认识走向形成的阶段，是世界观、人生观、价值观初步确立的阶段，引导学生感受、观察、体验面具脸谱文化，在案例背景指导下，通过理论指导、教学方式、面具文化，结合教材分析制订出切实可行的教学方法。通过教学实践达到自己预想的效果，通过专家的评课和自己的案例反思总结出存在的问题，并进行改正。
一、案例背景
在案例的背景下，《角色的游戏》这节课将改变传统的技法学习，从理论指导到教学方式以及面具文化进行调整，让学生感受、观察、体验面具脸谱文化。
理论指导：新的美术课程标准强调美术学习应当从单纯的技能技巧学习提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，培养正确的文化价值观、文化涵养及人文精神。新的课程标准主要是要打破传统的训练，增加更多的文化内涵，培养学生的文化内涵精神。
二、教材分析
本课的设置，改变了以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习，引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及出于这种理解的不同的情感、态度和审美习惯。本课与中国传统瑰宝脸谱紧密联系起来。了解脸谱的造型特点、脸谱表现三国时人物形象特征和性格特征的常用手法，通过体验脸谱的色彩和造型，进一步认识、理解脸谱深刻的中国文化内涵。
《角色的游戏》一课，安排了面具的由来、发展、功能等内容，让学生了解面具的文化、历史，同时让学生了解现代生活中面具的主要功能、面具的特点及面具的制作方法，让学生在活动中体现脸谱的功能以及脸谱给学生带来的乐趣。
教学目标：
（1）通过对面具艺术的欣赏，培养学生丰富情感的表达方式和审美习惯，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类、与社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。
（2）通过对京剧脸谱面具艺术的欣赏，分析脸谱面具的造型、色彩，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，培养学生的审美能力。
（3）初步学会脸谱面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。在与同学合作完成作业中，锻炼协作能力，培养互助精神。
（4）通过京剧自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生体验脸谱面具带给自己的乐趣，培养学生的丰富情感，感受脸谱面具独特的艺术魅力。京剧脸谱作为一种中国独有的艺术，已经成为世界的艺术瑰宝。
（5）激发学生的想象力与创造力。培养学生爱国思想、自我规划、组织的能力。
三、教法分析
教学过程分为三个部分：
1.感受做先导
2.观察为铺垫
3.了解面具
四、反思
这是一节教学展示课，通过认真的反思，发现了一些问题：首先京剧脸谱文化博大精深，如何和学生的表演切入点进行完美的对接是我苦思冥想的问题。在这个思考过程中，我和音乐老师进行了深入的交流和沟通。我认真揣摩人物形象如何用肢体语言更加生动表现出来。其次，学生活动设计过程，也发现一旦想法变成现实时，一切应该想得更加细致，因为我们不知道会有什么情况发生。发生后如何更快、更好地解决，而不会影响我们的本意和想达到的目的。
通过各位专家老师对我的指导评价及自己对教学视频的反思和对教学案例的研究，我觉得自己还有不少不足的地方。我会在日常教学工作中，多向各位老师、专家请教，多看一些教学上面的论文杂志等资料，大量拓展自己的知识，拓展自己的思维，多实践、多总结，使自己得到更大的锻炼和进步！
参考文献：
［1］宋金华.面具的设计与制作.江苏教育出版社，2006.
［2］何俊.中学美术体验性教学的探究.福建师范大学学位论文，2011.
［3］焦艳.京剧进课堂的实践与体会［J］.青海教育，2011（2）.
［4］黄雪飞.以高中美术欣赏课为平台培养学生良好的观察能力［J］.青少年日记：教育教学研究，2011（11）.
关键词：美术教学；创新；教育
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）16-042-1
一、联系实际，激发兴趣――加足创新动力
激发学生对美术学科的兴趣是美术课成功与否的关键，更是学生创新动力大小的关键。《美术课程标准》提出将美术课程内容与学生的生活实际紧密联系在一起。从学以致用的角度激发学生的学习动力。”将所学知识能运用到学生的生活中，运用到学生身边，学生怎会不感兴趣？在教学《吸引人的招贴画》一课时，在让学生了解了招贴画及其吸引人的原因的基础上，让学生为学校的活动设计招贴画。能够把自己书本中学到的知识运用到实际并为学校服务，学生很是乐意，设计的形式各具特色，内容也遍及我校历来举办的各种活动：书法比赛、运动会、献爱心……这里的哪一张作业不是学生发挥创造力的作品呢？
二、联系实际，提高想象力――插上创新的翅膀
想象，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、重新铸成新的意向的过程。爱因斯坦说过“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的。”美术学科对想象力的培养尤为重要。它引导学生观察、操作、设计，不都是在引导学生想象吗？但想象不等于幻想、胡思乱想。《美术新课程标准》提出“在联系学生生活实际的基础上进行想象。”生活实际是想象的基础，是想象的源泉。因此，教师千方百计地引导学生联系实际充分想象，学生就能在想象的天空自由栩翔。
如：在教学《我的成长变化》一课，学习建议中要求学生想象自己在成长过程中会有哪些变化。学生如何想象，从哪入手呢？课前，让学生通过镜子和一些照片认真观察体会；课内，让他们谈谈自己的观察体会，再把他们的照片进行展示，互相观察别人的成长变化，这样，让他们认识到人在成长的过程中体形都会发生变化。此外，还从职业、生活习惯等方面加以启发。在此基础上，让学生大胆想象自己今后的成长变化，学生有了刚才的“经验”，便有了现在的大胆想象，议论纷纷。“不久的将来我的个子会更高，身体会更健壮。”“将来我会结婚，还会生孩子。”……此时，教师再趁热打铁，让学生动手画出来，试问，哪一个不是学生想象的新作品呢？
在欣赏《艰苦岁月》时，通过画面赏析，学生了解了在震惊世界的二万五千里途中，战士们以坚韧不拔的革命精神，爬雪山，过草地，克服重重困难，终于胜利到达陕北，使中国革命走上了成功之路。这幅作品表现的就是在那艰苦的岁月中，战士的革命乐观主义精神。露营休息了，那位老尽情地吹着竹筒，翘起赤脚板打着节拍；伏在他膝头上的小战士，一手托着腮，一手抱着长枪，仰着头，听着悠扬的笛声，陷入了沉思，似乎在憧憬着美好的未来。他们虽然衣服槛楼，面容清瘦，但充满了乐观和自信。作品的真实感染力，把孩子们带到了艰苦的岁月里，水到渠成。我趁机请同学们谈谈你生活或学习中曾经遇到的最大困难是什么，你有没有气馁过？同学们相互看了看，都不好意思地笑了，有同学站起来说：“老师，我们那点困难和比起来实在不值一提。”“老师，我们懂你的意思了，我们要珍惜现在的幸福生活。”“我们不能被一点小困难吓倒，要时刻保持乐观向上的心态。”在不知不觉中，学生领悟了作品的深层创造力和影响力。
三、联系实际，提高创造力――闪烁创新的火花
在设计应用领域，《美国课程标准》强调了设计形式的创新。古今中外有杰出成就的发明家无不具有大胆创新精神，而他们的创新也离不开现实的启示：瓦特偶尔发现烧开水的水壶盖会向上跳，从中发现了蒸汽的力量，发明了蒸汽机；牛顿从树上掉下的苹果发现了“万有引力”。联系实际，大胆想象才是创新的唯一途径。
提高学生的创造力、创新精神，学生充满智慧的创新火花才会不断闪烁。如在教学《街头标识物》一课时，首先让学生欣赏艺术家设计的标识物，让学生了解艺术家们怎样创造吸引力的，然后引导他们谈谈家乡标识物的不足，并为他们重新设计，鼓励他们大胆构思，创造性地表现形象，用个性化的表达方式使自己的作品富有特色和新意。学生胆大了，加上刚才的启示，思维活跃了：有学生在蛋糕上加了一个“好吃”的嘴，有的在冰柜上加了“冰棍”，有的甚至把鞋子装饰在人头上……学生在实践中感受到了创造的乐趣。
“问渠哪得清如水，唯有源头活水来。”这活水便是生活，它有着取之不尽、用之不竭的教育资源，正待我们去不断发掘。
[参考文献]
[1]迟洪燕.对于中学美术教学的几点思考[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（上）[C]，2010.
论文摘要：文章从儿童认知规律及实际教学现状入手，提出小学科学课程作为综合性课程的典型代表，应积极引用其他学科成功的教育教学方法与手段，如采用数学统计图表、语文口语和书面语相结合、音乐和美术等，加强学科之间的有机联系，用综合性学习的理念来指导科学课的教学，全面提高学生的科学素养。
专家研究发现：儿童他们所认识的周围世界不是以学科的形式出现，而是综合的、整体的自然事物或社会现象。而我国中小学课程设置门类偏多、分科教学过细，各学科之间没有进行有效的联系与整合。如此现状不利于学生形成完整的认知结构，不利于培养儿童综合利用知识解决实际问题的能力。小学是儿童由原始地认识世界向科学地认识世界过渡的起步阶段，课程适度综合更符合儿童认识事物的特点，更有利于儿童认识能力的渐次发展。小学科学课作为综合性课程的“典型代表”，学科学习必然走向综合化。
一、将“数学方法”融入孩子们的科学探究
我国著名的物理学家钱学森教授在《现代思维与改革漫谈》中早就提出思维的基础是大量的感知。观察是感知的最重要的途径，观察中的“质”是重要的，但只注重“质”的观察而不注意“量”的观察则是不完全，不确切的。以“数量”观念去思考事物，用一定的数据来描述事物可以帮助人们忽视某些无关因素，对具体事物进行数学把握，思考更为本质的问题。我有幸聆听了全国著名科学特级教师、人称科学教学“三剑客”之一的路培琦老师亲自执教的课例，并与他作了现场交流，发现路老师在课堂教学中是非常提倡“用数学方法学自然的”。而在实际教学中教师在关注学生获取知识的同时往往忽略了定量观察能力的培养，更不用说其他数学思维方法的训练了。所以课堂教学往往成了单向传授的“静堂教学”，学生更多地是在看，在听，教师也是反复地在提醒学生要注意“听讲”。
针对这种教学状况，我在平时教学过程别注意挖掘教材中有利的学习资源，引导学生借用数学方法发现规律，研究问题，让学生人人有事干。如在《水到哪里去了》教学中，教材设计实验取两支同样的温度计，将其中一支的水银球部分用湿布包好。然后，同时向两支温度计吹风，过一会儿看看两支温度计的读数是否一样。为了便于学生建立丰富的感性认识，对水分蒸发时要吸收热量的概念有清晰的理解，我设计让学生小组进行分工，一人记录时间，二人观测读数，一人记录和统计数据，同时将统计图的方法教给学生，让他们把每个数据标记在坐标纸上，并将相邻两点连成直线，做成一幅温度变化的折线统计图，学生在快乐的实验过程中分析了数据，学会了绘制统计图,并且从对比非常明显的图象中真切得感觉到空气流动加强可以使水分蒸发得更快，水分蒸发时会吸收热量。这样，学生既掌握了探究科学的方法，又提高了发现和认识问题的能力。
二、用“语文方法”丰富科学课的教学手段
语文课程的基本特点是工具性与人文性的统一，语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础，语文课程的多重功能和奠基作用决定了它在科学教学中也同样有着重要的地位。科学教学过程中教师大胆借用语文方法将会使课堂中的探究活动更生动，探究内容更丰富，学生的探究兴趣更浓厚。
（一）培养学生良好的口语交际能力
科学课以科学探究活动为载体，《科学课程标准》强调学生在经历亲身的典型活动过程中体验科学，理解科学。而“体验”“理解”是在学生的小组合作，讨论交流中进行的。原先“静”式的课堂将变成一种“师生互动”、“生生互动”式的课堂。而要提高学生“动”的兴趣的前提条件是学生有良好的口语交际能力。所以，我在教学过程中也特别注意帮助学生树立良好的表达的自信心，引导每一个学生积极参加讨论，在交谈中善于倾听，充分地表述自己的感受和想法，就不同的意见与人沟通，与人商讨，在提高学生合作交流兴趣的同时也发展了他们的合作精神。
（二）书面与口头结合表达自己的观察所得
观察实验课中常见到学生在充分地观察后（课内、课外观察）汇报自己观察结果时往往词不达意或表述不全的现象。学生对自己所观察的结果并不能正确地进行描述，从而降低了课堂教学的效率。全国著名科学特级教师章鼎儿历来主张学生应能对自己的观察所得进行生动、形象、准确的描述。基于上述认识，我要求学生在观察时视自己的实际情况，结合语文学习方法，采用书面记录的形式与口头表达相结合，用自己的笔将观察所得记一记，并作整理、取舍，将最有价值的所得（发现）汇报出来，从而提高课堂教学成效。
（三）加强学科知识横向联系
《科学课程标准》明确要求，设计科学课的教学目标时应注意“用教材教”而不是“教教材”。科学课堂教学内容应是开放的、多元的。语文课中有很多的知识是与科学紧密相关的，所以，我在教学过程中从学生认知实际入手，有意加强学科知识之间的横向联系，这样既丰富了学习的内容，又提高了学生学习的兴趣。如在教学《蜻蜓》、《动物的牙齿》时，在学生对相关内容作充分探究、讨论后，我将课堂引伸到与蜻蜓等动物相关的成语上，学生很快就能举出蜻蜓点水、豺狼当道等成语，在学生了解成语的比喻意义后，再引导学生去分析成语的本意，学生自然而然饶有兴致地研究起了蜻蜓为什么点水，是否所有蜻蜓都点水，豺狼这么凶狠是否与它的牙齿有关等相关问题。
（四）让学生写一写典型的有意义的经历
科学探究非常重视学生亲身经历一些典型的经历活动，让学生在亲身经历这些典型经历活动过程中获得知识，提高能力，培养科学态度。而学生对自己亲身经历的活动的兴趣是非常浓厚的，感受是非常深刻的，有的甚至是终身难忘的，面对如此有意义的亲身经历，教师只要稍加点拨，学生便会象模象样的做起“学问”，写出科学小论文、研究小报告。如我在教学《蚯蚓》时，为了满足学生充分探究的欲望，我没有直接准备蚯蚓让学生观察，而是让让学生找蚯蚓、看蚯蚓，并且从找蚯蚓中出现的问题——蚯蚓变成两段后会怎样入手，让学生充分研究了蚯蚓的再生情况。学生兴致勃勃地研究了蚯蚓后写出了科学小论文。学生把研究过程、方法、感受记录下来，这样既可以扩展延伸学生所学知识，又有利于培养学生探索创造能力，有利于提高学生的素质。
三、用“音乐、美术方法”优化科学课的教学环境
音乐、美术等教学手段的综合运用可以发挥学科扬长补短作用，优化科学课教学的探究过程，使课堂活动形式显得更为生动活泼、丰富多彩。
音乐、美术许多素材即来源于大自然，科学情感态度与价值观、学生对大自然的理解及责任感、自身科学探究成果展示等都可以借助音乐、美术方法来实现。如我在执教《有益的小动物》时，我将培养学生关心爱护有益的小动物视为重要的情感目标。简单的说教或讨论很容易使情感教育流于形式，变成一种空洞的“口号教育”。而mtv歌曲《一个真实的故事》叙述了一个女孩从小爱养丹顶鹤，大学毕业后她仍回到了养鹤的地方。可是有一天她为了营救一只受伤的丹顶鹤而滑入沼泽地就再也没有上来的真实故事。为此我先向学生动情地讲述了这一个“真实的故事”，再请学生观看mtv《一个真实的故事》，课前请音乐、舞蹈老师帮忙，让有歌唱、舞蹈特长的学生结合音乐创编符合歌曲情境的舞蹈并在课堂上进行歌伴舞小节目表演来结束课堂教学，学生的心被震撼了，在特有的情境中学生觉得保护好有益的小动物是那么的有意义。
在执教《蚯蚓》时，我首先充分利用学生已有的认知经验，课前先让学生自己画一画记忆中的蚯蚓（学生只能画出大致轮廓，蚯蚓外形显著特征很少涉及，很多学生甚至搞不清蚯蚓究竟是一个头部还是两端都是头部）。学生观察探究后再让学生画一画新认识的蚯蚓（此时学生能画出头部环带，身体环节，细心的小组甚至画出尾部小黑点——），两幅蚯蚓图一做对比，再做交流，学生恍然大悟。学生原有的认知不断地被修正和完善，学生自己也觉得很有成就感。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是我国基础教育课程改革的新趋势，也是我国本次基础教育课程改革亟需解决的一个问题。我国小学自然教学前辈刘默耕老师在论述其著名的“三性”理论（自然教学全息性、模糊性、兼容性）中的兼容性理论时，也曾明确提出小学自然教学不仅仅是自然科学的内容，也包含有数学、语文、社会、音乐、体育、美术、劳技等各学科的教学，是向学生进行全面的素质教育的综合课程。科学课中综合性学习的素材还可以进一步挖掘，研究范围还可以进一步拓宽，只有如此，科学教育才能方兴未艾，学生科学素养才能真正得到全面提高和发展。
【参考文献】
关 键 词：美术教师 教学理念 科研能力 和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。
首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。
所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。
参考文献：
[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习，提高自身的艺术探究能力
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2.撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3.涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长
传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。
一、多媒体数字技术让地方特色美术欣赏课程更直观，更形象
美术欣赏课程是为了培养学生的审美能力和人文素养，帮助学生拥有“一双发现美的眼睛”。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象专业提供专业写作论文的服务，欢迎光临dylw.net和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
随着数字技术的发展，将数字技术与地域特色美术资源进行整合，在美术欣赏课程中实施计算机多媒体课件教学，通过生动、直观的形象教学，为学生多角度、多方面的提供大量感性材料，诱发学生的求知欲望，激发学生学习的主动性。比如欣赏淮阳“泥泥狗”和浚县“泥咕咕”，教师利用数字技术收集到有关淮阳“泥泥狗”和浚县“泥咕咕”的图片、制作过程及其细部的纹饰色彩，所需画面可以根据实际需要进行局部的放大观察，使学生以更为细致和直观的方式感受中原民间艺术的神秘、厚重、原始、瑰丽及古拙的艺术形式。
二、图形软件为学生表达和反映自己的创意提供形象化的手段
通过对键盘、鼠标的熟练操作，学生的创意可以从构思开始。当学生熟练掌握各种图形软件后，通过不同的工具、材质、肌理等的表现，计算机屏幕会迅速做出反映，产生意想不到的画面效果，这些都将使学生获得创作上的启发。
在美术专业进行地域特色教学的研究，是为了使高校美术教育更快地走出一条特色之路，应用计算机图形软件，学生可以更快速地进行地域特色美术形象及色彩的创作实验，计算机是数字化、智能化的机器，它可专业提供专业写作论文的服务，欢迎光临dylw.net以帮助学生完成一些有规律的、复杂的创作任务。在最初的构思阶段，学生可以进行海阔天空的畅想，追求自我表达的思想，在这样的情况下，用电脑完成他们的艺术追求。通过利用数字化技术辅助传统美术教学，与传统的教学相比，节省了创作时间，扩大了学习范围，是学生能把更多的精力用在思维训练和造型训练上，正好与美术教育的宗旨不谋而合。
三、网络技术弥补传统学习模式的不足
我们要在高校美术教育改革中通过相应改革措施把内涵丰厚的地域文化特色资源应用到美术美术教学中去，从而促进美术教育的发展和文化的传承，但要全面而完整地进行展示是不可能的。那么学生要想获得相关的知识有没有相应便捷的途径呢？答案只能是利用网络技术。网络上有更为丰富的知识和信息，就地域文化而言，打开各地文化网址链接就会让学生大开眼界，它们皆可成为一种辅助的教学参考，帮助学生更深层次的理解本区域的特色文化。
总之，要培养新时期健康、全面发展的美术人才，就必须借助数字化技术进行辅助教学，更好地开展地域特色教学研究，就要在实际的教学中不断探索课程教学新模式，注重吸收现代教育手段的新成就，将现代教育理论研究成果纳入专业理论课程之中，使数字化资源整合成为美术课程体系中不可或缺的组成部分。同时，在培养美术专业学生的过程中，应在多媒体理性技术的学习中突出实验性，增加体验性，从而保持学生的敏感性，预防数字化技术对艺术类学生敏锐感性的冲击。
参考文献：
[1]刘粤韩.绘画教学中的数字化应用的思考[D].福州：福建师范大学，2006.
[2]赵峰.多元化教学在中国高校油画教学中的应用价值[J].常州工学院学报，2008（5）.
[3]金晖.地域性与生态艺术教育在普通高校美术学教学中的应用[J].艺术教育，2009（7）.
[4]常宁生.穿越时空—艺术史与艺术教育[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[5]徐建融，钱建熹，胡知凡.美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2002.
美术是一种视觉艺术，是用眼睛去观察和欣赏美术作品，其特点是直观的、形象的。要在课堂上激发学生的学习兴趣，美术教师就应当充分发挥美术欣赏教学本身所特有的魅力，使美术欣赏教学内容与高中生的情感和认知特征相适应，以丰富多样的呈现形式和教学方式激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。经过多年高中美术教学的不断探索和实践中，我认为要激发学生在美术欣赏课中的学习兴趣，应侧重以下几点：
第一，准备充分，引人入胜
美术教师在授课之前要对教学程序进行精心设计，创设出与主题相关的、能够引起学生共鸣的情境，形成一种在娱乐中学习的课堂气氛。这样可以激发学生的联想思维，激发学生的学习兴趣与好奇心。好的课堂导入可以创造各种情境，激发学生的主动性和创造性。教师可以通过一张有趣的图片吸引学生的注意力，既可缓解教师给学生带来的压力，又可拉近教师与学生之间的情感距离，这样才能创设活跃的课堂气氛，寓教于乐。另外，教师还可以充分利用多媒体教学手段，给学生一个直观的感受，在欣赏的过程中为学生营造一个立体的[提供写作论文服务，欢迎光临dylw.net]视觉空间，不仅活跃了课堂气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。例如在课堂上利用多媒体教学资源播放一些与教学内容相关的图片、视频和音频等等。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地考察，参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂教学延伸到教室以外。在这样的环境下，学生学习的兴趣会更加浓厚。总而言之，教师只有在每一节课课前都做好充分的教学准备，为学生创设出一个轻松愉快、丰富有趣的学习情境，才能吸引学生进入一个良好的学习与求知的状态， 从而激发出学生学习的兴趣。
第二，善于引导，调动情绪
在美术欣赏课教学过程中，教师在对美术作品的分析上如果单纯从美术的专业角度进行讲解，显然学生会产生枯燥乏味的感受，美术教师应从调动学生的情绪入手。因为每一件美术作品、每一位艺术家的背后都会有许多故事情节可以发现，故事中有情节性、猜想性、神秘感，十分容易吸引人的注意力，教师应从美术作品的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣，然后再从美术性去分析作品内容及其风格特征。例如在讲关于梵高的绘画作品时，不妨给学生讲一些关于梵高在艺术创作生涯中的故事，让学生亲自去体味艺术家的生活背景，心理状态。还有达芬奇《蒙娜丽莎》中神秘的微笑以及这件珍品在法国卢浮宫失而复得的故事。所以，采取这种方法欣赏美术作品会使学生产生浓厚的学习兴趣，注意力集中，思路开阔，如临其境，在不知不觉中调动了学生的积极情绪，激发了学生求知与探索的积极性。
第三、方法多样，互动交流
高中生自制能力、学习能力和接受能力较强，采用丰富多彩的教学方法，让学生自始至终参与到课堂教学过程中。美术欣赏课不但要强调教学方法的多样性，而且还要让学生在课堂上变得主动起来，要多参与教学活动，使学生由单纯的倾听转变为学生自己亲身体会作品。课堂交流是课堂情境中教师与学生之间的教学信息传递与反馈的行为过程，这样可以调动学生的主观感受，以真情实感去体会和理解作品，勇于从自己的真实感受出发表露自己的艺术情感。例如在欣赏西班牙画家毕加索的绘画作品《格尔尼卡》时，教师应引导学生首先从作品的内容和形式去观察，观察作品的色彩造型。让学生以分组合作的形式从作品中找出画家在作品中所描绘的各种事物形象的图形，学生在互动交流中一边讨论一边思考，充分发挥想象力。人们常说这样一句话：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这句话的意思就是说每个人在欣赏不同的作品时他对作品的理解和感受都是不一样的。教师在课堂上指导学生在个人自主探索的基础上进行互动、交流、讨论，进一步完善和深化对作品的意义内涵， 并通过不同观点的交流，补充、修正、加深每个学生对当前问题的理解，这样灵活多样的教学方法同样可以有效激发学生学习的积极性。
第四、自主探究、集思广益
关键词：中国画，临摹，写生，创新能力
中国画是中华民族传统的绘画艺术，以人物、山水、花鸟为表现内容，高度概括、洗练为特征，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。学习中国画要“师古人”与“师造化”，即向古人学习，拜大自然为师，中国画的教学从临摹开始，写生、创作循序渐进，在中国画的教学中要与时俱进，注重学生创新能力的培养与提高。
临摹是学习传统的有效方法之一，是中国画教学的一个重要组成部分。科技论文，临摹。通过分析研究前人的绘画作品，提高学生的认识能力和鉴赏能力，在这个过程中要分清精华与糟粕，吸取其精华，去其糟粕，学习用笔、用墨、设色及构图的各种技法与表现方法。精心选择好的画本，认真“读画”，研读作品的意境情趣，分析表现内容、造型语言与形态结构；进而研究用笔用墨、着色技法以及场景的气氛渲染，在仔细分析画面的意境、构图、造型、色彩、技法等因素后，方可动笔。中国画的临摹实践，是认识上由“心读”到笔临的过程，这个过程学生主要掌握造型、笔法、敷色、章法四个方面，同时领悟作品的内含与精髓，而不是表面地模仿其面貌。
临摹是中国画学习的初级阶段，在此基础上要逐渐地学习对物写生，拜大自然为师，即要“师古人”，更要“师造化”，写生的过程是一个认识与研究表现对象的过程，也是提高造型能力和表现能力的过程，同时，也是一个创新的过程。历代的中国画家，十分注重对表现对象的观察与研究。隋唐五代时期的人物画、宋代的花鸟画，元明清的山水画以及现代的绘画作品，都是画家对生活的观察、体验之后的提炼与升华。无论是古代的还是现代的画家，他们都把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位，他们认真选择表现对象，同时认识、分析研究所要表现的对象，由表及里，由外到内，多角度地选择，做到胸有成竹，有感而发。
对表现物象进行深入地观察，是深刻认识客观对象的第一步。任何对象，要表现它，首先要认识它，了解它，弄清它的特性。画人物，不仅要研究人的基本比例结构、外貌特征，还要研究其精神气质与个性特点等等；画山水和花鸟，就要到大自然之中去领略，要认真地观察与研究，了解其外部特征与内在精神以及文化内涵和寓意。这个过程的观察首先要从整体到局部，研究其共性、个性等特征，认清其本质面貌，然后对各个细节进行分析研究，做到真正认识它。自然的形态生动丰富，但同时又显原始、粗糙，因此，写生的过程是一个高度概括和提炼与加工的过程，写生时既要忠实客观对象，又不能是简单的直观描绘，要表达对生活、对表现对象的整体美的感受，既要遵循自然形态的基本规律，又要调动主观能动性，要用提炼取舍等手法，创造性地进行艺术加工，变自然形象为艺术形象，这个过程中是一个创新的过程。学生可以创造性地构成画面，既要抓住客观对象的本质规律，又要运用艺术手法来表现大自然中美的形态，这种灵活的画面组织方式不仅可以使所表现的对象变得更完整，同时也培养与锻炼了学生的形象思维能力和想象能力，提高了画面的组织能力和创造能力。
中国绘画精于形象而意味横生，植根于悠久的民族意识和美学传统，在长期的绘画实践中逐渐形成了其独特的表现风格与特点。中国的绘画艺术，在表现客观世界时不是简单地再现，也不是可视物象的真实复制，而是画者对客观世界“物象”的“意象”表现，意象造型使画家能够根据需要，选择和利用形象的各种因素，自由地组织画面。表现对象时，适度地概括，夸张和变形，同时移入画家个人的情感、意趣、个性，使中国绘画的写意性、抒情性、表现性和艺术性得到充分的体现。
绘画大师齐白石先生说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。科技论文，临摹。科技论文，临摹。①中国画的审美特征是在表现物象时，既不轻视造型，也不拘泥于“形似”，而要求画出能“传神”的，体现审美理想“传其真”的艺术形象，从而使得中国绘画作品“象”有尽而“意”无穷。“外师造化，中得心源” ②唐代画家张躁的这一不朽名言，概括了中国画艺术形象创作的全过程，是中国画家特有的感受生活的方法和创作情态。
优秀的中国画作品，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。科技论文，临摹。所呈现的是天趣与人的精神，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在我们看到的宋人花鸟画作品中，那些亲切可爱的花与鸟的姿态以及魅力均是画家观察生活后的创造所得。无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但呈现出大千世界中生生不息的生命，都能使我们在这些画中感受到理想的欲望和对生命的爱恋之情。画面中那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪与理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。
绘画是一种创造，要透过物象的外貌观察研究它的内在本质，画家一方面要研究具体形象，另一方面又要集中概括，表现其内在的神韵。唐代张彦远曰：“古之画或能移其形似，而尚其骨气。以形似之外求其画，此难可与俗人道也，今之画，纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”③中国绘画气韵生动，以形写神，不是简单地对物象作纯客观的描摹，而是要赋予物象感情，渗入作者气质与品格，达到“形神兼备”的最高艺术境界。
借鉴运用传统技法，目的还是在于表现自己对现实的感受，反映时代精神，创作出有自我个性的绘画作品。宋代郭熙饱游饫览，“胸贮五岳”；元代赵孟頫“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”；明代董其昌读万卷书，行万里路，方可作画；清代石涛“搜尽奇峰打草稿”；近代画家齐白石案头养螃蟹，日夜观察，画出了栩栩如生、姿态多变的螃蟹。学习中国画离不开传统文化，脱离不了自然造化，美学思想与审美要求的与时俱进，方可以创作出具有时代气息的绘画精品。
宗白华先生说，中国画家是以即高且远的心灵眼睛，以小观大俯仰宇宙。中国画家对美的观照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一气呵成”等都是这种审美整体性思想的描述。科技论文，临摹。中国画的审美基础孕育了中国传统文化，临摹不仅仅是学习中国画的表现技法，更重要的是学习中国传统的美学思想和审美要求；写生及对自然的研究是创造“天人合一”理想世界的前提之一。随着时代的发展，中国画的内容和形式不断创新，表现力也更为丰富，中国画的教学，临摹是手段，创新才是目的。科技论文，临摹。在学习与继承传统的同时注入新的美学因素，使学生的审美能力、实践能力和创新能力不断提高，从而创作出具有时代精神的中国画作品。
参考文献：
①汪流等编《艺术特征论》第20页，文化艺术出版社1884年6月
②王伯敏《中国绘画史》第211页，上海人民出版社1883年
③唐·张彦远《历代名画记》第13页，人民美术出版社，1983年
