发布时间：2022-12-16 08:57:21
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的舞台灯光设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：戏剧舞台;电视舞台;异同;灯光
中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）02-0123-03
一、戏剧舞台灯光与电视舞台灯光产生的背景
（一）戏剧舞台灯光出现的原因
戏剧舞台最早产生于古希腊，迄今发现最早的剧场是建于公元前525年的索利格剧场，那时的剧场是由露天、石凳、祭台组成的，采用的是自然光照明。
后来为了区分白天黑夜，采用烛光，火把来说明夜晚，火种的物质有植物油、蜡烛、动物油、松脂等原材料，但因为有一定的烟雾影响正常演出，后来被逐渐淘汰。那时的剧场主要是为了庆祝酒神而建。
1560年，翁・迪・索米开始使用镜面反射的原理用在烛光上，把蜡烛和小镜子隐藏起来，镜面在蜡烛的背面，经过了缜密的摆放，而且观众厅只摆放少量的蜡烛，使观众便能清楚的看到舞台。
中国在宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就曾使用过，清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年（1884）慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也使用了许多喜鹊灯[1]。
1598年安格洛・英格纳里提出了可控光源，把光控制在有效的演出范围内，舞台演出照明开始从照明时代走向了可控光时代。1638年萨白帝尼提出了灯罩，用来控制光的明亮，这时舞台早期灯光控制系统形成了。1792年威廉・默多克发明了瓦斯灯，瓦斯灯开始走向了剧场，这是对舞台灯光的一次重要革新。
1879年爱迪生发明了白炽灯，英国伦敦的萨伏伊剧场第一次使用了白炽灯照明，这种灯不但可以延长时间，稳定性好，而且防止火灾，被广泛运用至今，这是舞台灯光发展的一次里程碑。
后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。我国在1954年后先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列并发展了中国独特的幻灯表现艺术[2]。
1965年发光二极管（LED）诞生，开始逐渐运用到舞台，LED应用强大，集视频技术、光电子技术、微电子技术和计算机技术于一身，是目前舞台灯光发展的目标和方向。
（二）电视舞台灯光出现的原因
电视节目演出最早出现在欧洲，那时中国电视节目相对欧美发达国家较少，多用于对群众的教化和宣传，而中国电视节目的真正代表则是春节联欢晚会，源于1983年，那时的演出没有舞台，是在水泥地面上演出的，舞台对面设有一排椅子用来给工作人员休息，到后来发展成现在的观众席。
1984年的时候，节目要求地面上能发光，才改用灯箱作为舞台，这个灯箱是由钢化玻璃构成的，里面装有各种颜色的灯泡，可以用彩色的灯泡变换出各种不同的图案以及跑灯效果，后来又发展成用木头做成平台，代表舞台，木头具有一定弹性，而且可以方便绘制图案并涂上颜色，起到很强的装饰效果，易拆卸，易装订，具有很大的灵活性，且沿用至今。因为演员演出没有掌声，工作人员也就带着亲朋好友来观看，就成了观众，那个时候观看节目录制没有现在这么严谨，摆上桌子、椅子、茶、瓜子，就当茶话会一样，还能跟演员互动，这使得演员更加卖力演出，效果更好，这样无意的举动就形成了今天的观众席，跟戏剧舞台有异曲同工之妙。
随着电视由原来的黑白变成了彩色，灯光设计的工作方式和任务更加多样，不再只追求亮度的变化，加入的色彩，以及更多的创新元素，为了增加观众的审美情趣，近年来3D虚拟技术接踵而至，LED技术不再只是播放视频素材而是更多的成为背景影像参与互动，2007年春晚，我国的电视舞台灯光初见端倪，到2012年达到顶峰，中国的电视舞台已进入3D虚拟时代。
二、戏剧舞台灯光和电视舞台灯光的共同之处
戏剧舞台灯光和电视舞台灯光都是出现在舞台上的演出，一是为了满足演出照明的需要，并根据不同的演出，创造不同的时空效果;二是为了满足观众的需要，把生活搬上舞台，加以改造和创新，为观众呈现出更具观感的作品。戏剧舞台灯光和电视舞台灯光都依附于舞台，灯光为演出而生，所以在布光方面，除了一些特殊舞台表现所需要制作特殊的光效之外，基本的光位是一致的，从面光到顶光，到逆光，再到侧光，都是为了照亮、造型、烘托气氛。戏剧舞台灯光和电视舞台灯光的目的都是一致的，为演出而服务。
不论是电视节目录制还是戏剧演出，都不可能只单单通过表演来完成，是需要各个技术部门的配合才能完成。所以要创作出一场精彩的演出，必然需要各个部门紧密配合。戏剧演出灯光需要和演员的调度、视频、音效等部门相互配合完成，而电视舞台灯光在满足上述配合之外还需要和摄像、大屏等部门配合，才能给观众带来完整精彩的视听享受，所以对于灯光设计师而言，沟通能力、协调能力和团队精神显得尤为重要。
三、戏剧舞台灯光与电视舞台灯光的差异
戏剧舞台灯光与电视舞台灯光的不同，主要表现在戏剧舞台灯光是直接服务于观众的眼睛，只有一面朝向观众，重点在观众的视觉观感，不考虑后期的如音频、视频等方面因素，只需要照顾好现场，而电视舞台灯光是要通过摄像机的载体展现给观众的，是摄像机代替人的眼睛看到的画面，导播通过不同机位，不同景别的反复切换，来获取现场最大的信息量[3]。由于人的肉眼比摄像机的宽容度要大很多，更具有包容性，所以电视灯光必须要考虑摄像机的宽容度和摄像机多机位的问题，而且在电视节目中有很多单人或多人的中近景镜头，这就需要基础光的灯位要准确，对人物的造型光更加精准。
（一）布光方式的差异
舞台布景的不同导致布光灯位的不同，在这里以最常见的镜框式舞台为例，镜框式舞台的基本光位有：面光，顶光，逆光，天地排，侧光（耳光，流动光，柱光，高位侧光等）以及其它特殊光位，而电视灯光在这些光位的基础上，还有观众正面光，观众逆光，主持人光，气氛光等，之所以会出现这些光，也跟演出的性质不同有关，戏剧舞台灯光通常以严谨的剧目形态出现，而电视舞台灯光通常以娱乐综艺节目出现，那么娱乐就离不开跟观众互动，观众也是参与表演的一部分，各种各样的歌舞表演需要很好的气氛渲染，电视节目的主要观众是电视机前的观众朋友们，所以灯光表现不像戏剧灯光更侧重于现场，电视灯光主要考虑的是摄像机所录出来的效果。而戏剧舞台灯光主要是表演给现场的观众观看的，为了给现场观众带来更好的观感，布光都会从舞台台口向内延伸，光的亮度递减，给景片投射的光也不会过强，来制造纵深感和层次感。
第一，面光，戏剧舞台面光布光方式有：平行布光、交叉布光法。电视舞台灯光必须要用交叉布光法，光位跟机位走，通常保证三面有光。而且电视舞台的面光是不允许带颜色的，否则人物的肤色就会发生改变。
第二，顶光，在电视舞台上，顶光的作用有很多，可以当逆光，人物特写光，演区局部光，演区衔接光，气氛效果光（舞台的颜色主导），景物光，甚少单独使用。
第三，逆光，逆光在电视舞台里是非常重要的辅助光，对人物的造型，空间感有着主要的作用，尤其现在LED大屏的广泛使用，逆光可以拉开人物与背景距离，不至于使人物与背景太过粘连，使画面通透。 而戏剧舞台的逆光通常用来铺色、渲染气氛，或者用于主要人物的出场或者其它特殊效果需要等。
第四，侧光，重在画面的造型，与面光和顶光一起组合使人物和景物更有立体感，作为辅助光，有利于侧面机位的拍摄，更好的与正面光衔接。
第五，观众席光，通常一组正面光，一组逆光和侧光，逆光用来托出人物渲染气氛，可带颜色或者图案，面光的灯位高度不能太低，亮度不能太高，不能比舞台亮，要考虑观众的眼睛，侧光作为辅助。观众光的颜色要配合舞台上的用色，戏剧演出一般是不需要观众席光的。
（二）色彩、色温的差异
没有色彩就没有气氛。我们用色彩的冷暖，浓淡来表现舞台的纵深和层次以及气氛、意境。戏剧演出中面光可以用色光，在电视舞台灯光中，为了保证人物肤色还原正常，一般情况下面光不能使用色光。电视灯光中用色光需要同面光，逆光，侧光进行综合考虑，色光的使用要符合人的审美情趣、色彩规律，同时要和演员的服装、化妆、道具等元素相统一。
戏剧舞台演出是给现场观众看，而电视节目则主要是呈现给电视机前的观众看，电视灯光对色温的要求非常严格，如果色温不统一大家就会发现电视画面和现场效果存在差异，尤其在低色温和高色温灯具同时使用的时候。所以电视录制必须要注意色温的一致，使电视画面达到最真实的现场还原。
（三）灯位的差异
在电视舞台上会有几个必备的特殊光，一个是之前说的观众席光，再一个就是主持人光，这是很重要的光位。主持人光是跟舞台其它光分离的，有时主持人光需要一个或者几个固定光位，同样需要有面光、侧光、逆光，主持人面光与舞台的面光色温要一致，而且需要考虑出像的机位问题，确保摄像机能拍到最完美的影像。
观众光在电视录制中同样非常重要，对于电视来说，现场观众也是演员，是电视画面的一部分。在考虑观众光时应该从节目的整体性出发来设计，不能仅仅照明和照亮。
四、戏剧舞台灯光和电视舞台灯光之间可以借鉴之处及创新
随着技术的进步，电视台大型创新型的娱乐节目越来越多，怎么样在电视舞台灯光上也如同戏剧舞台灯光设计一样注入更多的设计元素，成为接下来要面对的问题。
首先，节奏上，电视舞台灯光可以借鉴戏剧舞台灯光节奏的起伏变化，戏剧舞台灯光是根据整场剧目的感彩变化而变换节奏的，同样电视舞台灯光也是由很多个不同的节目组合而成，每个节目的节奏和基调都是不尽相同的，具体色彩气氛也要区分开，尽可能防止观众的审美疲劳，努力增强新鲜感。
其次，光与光之间的衔接上，编程者会把一个个的炫目的程序光给编好，他们所编程序只是单步或多步的变化，然后在节目中使用，或快或慢，或亮或暗，但是却忽略了一点，就是光与光的衔接，总是很不协调，略显突兀。
戏剧舞台灯光是直接展示在观众眼球的，而人眼球的宽容度要比摄像机高太多，色温和亮度的差异，人眼可以适应的摄像机不一定适应，笔者个人认为，灯光是一个无法保存的艺术，我们要保存就要借助于摄像机，所以，如果我们在使用常规灯、电脑灯、LED灯组合的时候，色温尽最大可能调成一致，那么将来通过影像观看的时候，理所当然色彩还原更好图像更加完美。
在科技不断发展的今天，随着表演艺术的形式增多，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间[4]。恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装，LED运动大屏幕，这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。2010年的世博会“城市之窗”播出的一场灯光秀，短短的40分钟，展现了从人类出现到科技发展的今天，世界上二十多个国家的特色建筑、服饰一一登场，舞台中间有一组各种形状变换的LED方体，舞蹈演员跟随着变换LED方体翩翩起舞，现场效果美轮美奂，威亚上下人物飞行，产生了一个完美的3D景象，这种表现形式必将是未来舞台美术的发展方向。
参考文献：
[1] 涂怀军.舞台灯光新科技应用今昔谈[J].影剧新作，2014（10）.
[2] 徐安平.浅谈戏剧舞台灯光艺术[J].剧影月报，2014（10）.
关键词：舞台灯光；设计运用；主要类型；功能运用
舞台表演负责人为了突出舞台表演者的艺术表演以及烘托现场舞台的氛围，通常使用改变舞台的灯光效果来达到预期的表演效果。换句话说，舞台灯光设计是将灯管转换为另一种艺术表演形式对观众进行表演。使用舞台灯光可以较大程度的强调舞台的艺术美感，同时将观众的视觉感官全面调动，更好的将晚会表演的主题传递至观众。
一、舞台灯光设计类型
舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，根据舞台节目的类型以及节目所需的空间作为参考依据。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。设计人员在灯光效果完成后应及时与舞台导演进行沟通，并且对于一些创意的设计应给予说明。同时与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。
二、舞台灯光相关特征
1.舞台灯光感官效果
光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。
2.舞台灯光技术效果
光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。
一方面，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出根据不同舞台节目而出现不同的灯光效果，从而强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。
另一方面，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，能够有效突出晚会主题。
三、舞台灯光设计的功能运用
1.彰显舞台艺术价值
光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。
2.提高舞台空间效果
光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会表演阶段展现出五彩缤纷的灯光色彩变化。通过不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。
3.衬托舞台主题思想
在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，例如在进行人物刻画时，灯光设计人员应根据人物表演的特点、表演人员在舞台所处的位置进行灯光的设置，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。
一、舞台观赏性需求
舞台艺术的重要组成部分是舞台灯光。生活离不开灯光，舞台更加是依托灯光而存在的。舞台灯光不仅仅具有照明的功能，而且对于塑造鲜明的人物形象、刻画人物性格更是有着十分重要的作用。舞台灯光仅仅用以模拟自然，不能够完全再现自然环境，但是舞台灯光必须要尽量达到最真实的感受。首先是外在的场景，其次是内在的情感。外在的场景说的是灯光设计者将故事发生的时间、地点等等一些客观存在的场景进行提炼，使场景能够更加的真实。总而言之，艺术技巧不能够过度堆积，只能够进行辅佐。只有完全遵循本来面貌，在舞台布光时候做到自然，观众自然而然能够感受到艺术呈现的意境，享受舞台灯光带来的观赏效果。
二、舞台灯光创作模式
(一)舞台灯光的形成与发展
我国最早的舞台大概在原始社会，人们围在火堆旁载歌载舞举行盛大庆祝活动，这应该就是最早的舞台了，火堆应该就是最早的舞台灯光。随着社会不断发展，20世纪，电灯光源已经被运用与现代舞台表演之中，这时候的灯光主要是用来照明，突出角色的。进入21世纪，人们对舞台灯光的艺术效果有了更高的标准要求，大量的数控灯具被运用于现代舞台艺术之中，从老式投影灯到现代先进调光灯等等，这都为舞台灯光的发展开阔了广阔前景，舞台灯光也越来越显示它的无穷魅力。
(二)舞台灯光的创作
在进行舞台灯光创作的时候，灯光的设计人员一定要对舞台上设备的使用情况以及灯光进行预算，从而有效地确定舞台灯光设计工程的规模，同时可以根据舞台灯光所需要的岗位情况，来确定工作人员的工作内容。灯光设计人员还必须要及时与节目导演进行沟通，及时掌握节目导演对节目整体的创意、导演的创作意图以及导演对灯光的要求标准，并且灯光设计人员还必须要与舞台监督、服装等等部门进行合作，并向有关人员及时了解表演节目的主要内容以及节目的音乐播放内容，有效提炼节目表演的背景、环境、人物的性格、节目的主旨内容等等。然后，灯光设计人员还必须要对灯光设计的方案进行说解说，制定相应的工作计划，明确出节目表演的具体日程安排。
三、现代舞台灯光设计要素
(一)舞台光色的情感表达
光色是舞台灯光设计中比较复杂的一个要素。在一些歌舞晚会演出中，舞台灯光的设计常常要使用光色本身中色相上面的区别，以及光色在冷暖、明暗上面对比更好地衬托舞台表演的氛围，有效向观众传递表演的思想感情。舞台灯光不仅仅能够展示舞台艺术的独特观赏性，还能够有效地体现精神世界，将观众代入舞台表演的情感世界中去，对观众进行情感的传递。成功的舞台表演都会有经过精心设计的舞台灯光。人们在灯光环境中能够体味到舞台艺术表演的独特艺术魅力，舞台灯光设计师使用灯光的流动将现实世界与舞台表演进行融合，使演员能够通过灯光更好地进入表演世界中去，感染观众的情绪，更好地进行舞台艺术表演。通常情况下，色彩的变化能够引起人们情绪的变化，使人产生不同的情感想象，例如蓝色，总是被灯光设计人员用于承托表演人物忧郁的情绪。
(二)舞台灯光对于空间感的体现
现代舞台灯光的基本表现元素包括灯光的点、线、面。光点是现代舞台灯光艺术中最基本的组成部分，在舞台中的体现主要用于独特的光域进行使用，来突出舞台表演重点、吸引观众的眼光。将光点做有序的排列能够形成一定的动态演示效果;每一个光域范围内都有一个人物，可以通过灯光的颜色还有强弱变现人物的性格特点。光线在舞台中可以很好地引导观众的视线，具有引导剧情发展的作用，有效对舞台环境进行切割，更好地帮助观众进行理解，形成十分丰富的舞台艺术效果。光面作为一种铺垫底光，对舞台环境能够有效进行烘托，使剧情的发展能够更加的合理化。
(三)展现舞台灯光技术
在进行舞台灯光设计的时候，首先一定要强调色彩的对比。一般情况下，光色的对比主要是通过色调对比、冷暖对比、明暗对比来体现的。使用光色本身在色相上面差别创造出随着节目变换的舞台氛围，能够有效凸显出灯光的色彩效果，能够有效突出舞台表演的意境，使舞台表演中能够不断体现出艺术的观赏性。另一方面，在进行舞台光色设计的时候，还必须要严格遵守主次光原则，灯光设计师可以通过突出某一色彩达到弱化其它色彩的目的，使舞台表演能够有效凸显出主题。一般情况下，灯光设计是由表演区域为中心，按照主光、辅光、逆光、测光、定点光等一些功能分级进行调配的，以便有效保障表演区域范围的光照情况，使场景能够最优展现。在实际运用过程中，还必须要对光色的艺术效果进行把握，保证在舞台灯光中，主光与次光的对比明显，有效突出舞台表演的主题。
关键词:舞台灯光;照明;灯光设计;舞台灯光设备
自从舞台诞生以来,就难以离开照明灯光。舞台照明从古至今经历了从火把、油灯到煤气灯、日用灯泡的转变。现代舞台灯光品种更是千变万化,如紧光灯、大回光灯、筒子灯、激光灯、电脑灯等等。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐步发展成今天比较完善和先进的照明系统。
一、概述
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史,都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了舞台灯光。据文字记载,1102年后,中国北宋的汴梁,每逢元宵节都演出“百戏”,看台楼下用坊木垒成舞台,台两旁的垛楼上各挂灯球一枚,大有丈余,内燃椽烛,这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间,意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来,光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯,在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光,后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。
二、舞台灯光设备分类
舞台灯光设备分为智能灯、激光灯、效果灯、家庭及小型聚会用灯等及相配套的控制设备。在很多场合如演唱会、晚会、夜总会、跳舞厅等都会使用到舞台灯光,舞台灯光已经融入到人们的生活中。目前常用的舞台灯光设备有大功率LED、LED摇头灯、电脑摇头灯、摇头灯等,随着演出事业的红火发展,专业舞台灯光设备也发展起来。为各种演唱会、剧场演出提供优良的舞台设备及舞台灯光设备,使舞台效果更加精彩夺目。
三、舞台灯具配置的选择
在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能,以供灯具配置时势选择。
1.聚光灯――在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的,这种灯具可以调节光斑大小,出来的光束比较集中,旁边漫射的光线比较小,功率有0.5W至5KW多种,焦距有长、中、短之分,视射距的远近按需要来加以选用。
2.罗纹灯――或称柔光灯,但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和,因此用起来漫射区域大,有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡,其特点就是光区面积大,不似聚乐灯有明显光斑的感觉,射距较近,功率有1KW、2KW等多种。
3.回光灯――此种灯前面无镜片,光线完全*后面较大的反射镜射出,用同样2KW的灯泡,其亮度较聚光要亮,故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳,特点是光束强烈,但调光时要注意其聚焦点,不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上,这样容易引起燃烧,另外在调光时中心常出现黑心,为了避免黑心,在灯前端中心加一环状挡板,其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射,以减低灯前面的温度,使用效果很好,名称为冷光超级聚光灯,实际该灯的结构与回光灯相同。
4.成像灯――或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹,功率也有1KW、2KW等可选择配置。
5.简灯――亦称PAR灯,或光束灯,其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。
6.天排灯――大功率的散光灯,用来由上向下照射天幕用,要求光亮而均衡,照射面积大。
7.地排灯――大功率的散光灯,用来放在舞台面上,天幕下部朝上照射,与天排灯照射的光相接,上下均匀。
8.散光条灯――长条形,分成多格,一般能分成三或四种颜色,每格用白炽灯泡功率在200W左右,要求各种颜色自相接匀,进行大面积照射幕布或画幕使用,也可作为大面积均衡铺光之用,各种颜色光还可以同时使用,调出不同的彩色光束。
9.一般散光灯――如碘钨灯以及普通泛光灯,主要是均匀地照亮某一区域,或一些布景之用。
以上所介绍的灯具,为一般舞台所用的基本灯具,但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯,电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具,甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯,以及配套使用的供后投光用的,消减光源斑点的,特制无缝塑料幕等等,在此就不一一举例了。
二十多年前,龙港还是刚开始发展的小城镇,那时的我已经是一名文化员,主要负责舞台灯光,其实说白了,就是管理仓库里几只聚光灯和十向只碘钨灯,加几张采色灯绝。我们单位要经常送戏下乡,每到一处首先要看演出地点,有条件的农村可以在电影院举行,有些贫困的农村只能在祠堂里演出的,虽然舞台灯光条件有限,可那时候的老百姓却非常喜欢看演出。咱位每到一处都是早到达现场。因为需要装置舞台灯光、音响。人员也只有四位工作还包括音响师。如果在电院里装灯光,有天桥之类还比较方便些。但有些农村根本没有条件,只好在祠堂里演出,里面就是空荡荡,条件十分简陋,没有横布条和直布条。装灯时要靠个楼梯过来才行。一般都要装到舞台上空四个角顶才能达到一点效果。
随着改革开放,龙港社会发展乡镇级在全国都有很大知名度。镇委、镇政府决定重新购买一套全新灯光、音响设备。我和单位同事一起到广州购置了三十万元灯光、音响设备,在90年代能拿出这么多钱来买设备是不容易的。其他乡镇更是难以实现这样的目标。有几个乡镇过来学习经验,最终只有金乡文化站购置一部分灯光、音响设备,那时期,新的灯光设备对很多老百姓都很惊奇,电脑、摇头灯,他们看都没看过,我们几位同事在仓库装置电源线路、装灯架等等整整忙了半个月时间。崭新的灯光设备,终于在龙港影剧院,首次亮相演出。漂亮的电脑摇头灯,再加远程烟雾机,和泡泡机各种效果都展现出来,照亮了整个剧院,绚丽的色彩让我们难以忘怀那时的心悸。龙港那几年的演出效果达到龙港建镇以来的顶风时期。各川舞蹈参加省、市、县均获大奖。我也荣兴的在2000年夸世纪周华建“庄吉服饰演唱会”,担任主灯调光师,经过这么多年努力,我自己也正走向成熟化。
【文章编号】1007-4309（2012）01-0142-1.5
舞台灯光是舞台美术的重要组成部分，它是现代戏剧艺术中不可缺少的元素。并且密切配合着戏剧的情节展开，渲染气氛，塑造人物，描述环境。而在科学技术发展的今天，又不断有新光源，新设备和新器材推出，这为舞台艺术提供了更为丰富多彩的表现手段。要想利用好灯光的作用，那么就要充分了解它的种种特性，并且为灯光的设计和制作者，提供一个良好的展示和创造空间。
一、舞台灯光
舞台灯光主要包括面光灯，顶光灯，侧光灯，逆光灯，天幕灯和电脑灯，这些都是一个灯光设计师发挥的范围。在这块天地中，设计师要依靠不同灯具，角度，色片，排列组合出成千变万化的光线效果，以丰富演员的动作，表情，并创造出一个特定的时空和营造出相应气氛，为剧情的变化提供各种服务。在演出中，我们常常这样形容灯光的用处，就是“我们仅仅给观众看我们想给他们看的东西”。这也就是在具体操作中，只把想给观众看的部分打亮，而把其他部分留在黑暗中，依照人物显要性和舞台区位，作有层次及选择性照明。由于人眼对光线特别敏感，所以当舞台上有亮起时观众便会将焦点集中在有亮光的地方；换句话说，灯光在演出进行中，等于是带领观众找寻着表现的重点。
二、灯具类行与作用
泛光灯。为普通照明设计方案，光源仅仅有一个灯泡，灯罩开口很大，因此光照射范围较大，前面没有镜片，可运用旋扭调整光源。条形灯。由许多灯泡结合在狭长或略长的方形灯槽中，用于普通照明。其中能放在舞台前方孔里的，称为脚灯。还有能放在舞台上方灯杆上或放在地板上用来照幕的，前者称为边灯，后者为天幕灯。亦有小型化的线形灯，可用来照射门，窗灯小布景单位。聚光灯。用一道集中光线，照射舞台上的特定部位。它包括一个坚硬的金属罩子，一个灯泡轴穴，反光镜，镜片，色片凹沟，附着装置与焦点调整器。聚光灯主要有椭圆形聚光灯，佛式聚光灯，筒灯，追踪灯等几种。天幕灯。专为照射天幕情景的灯具，往往用来制造整体的气氛。电脑灯。是专门制造效果的，以灯光设计者的想法事先编辑程序，在演出中运用。主要包括电脑图案灯，电脑染色灯，电脑光束灯等。
三、灯光制作的过程
首先是熟读剧本，必须了解演出本身的内容，做研究工作，深入的了解演出特征，找出剧情氛围转折点，依照剧本定出各个段落所要的效果。第二是定灯光稿，要参与排练，了解演出内容和区位，并和导演，演员，服装，音乐等部门反复讨论，以确定创作理念与效果，经反复修正后定出初稿，之后还要根据实际演出需要随时做出更改。第三是设置回路。在考察演出场地的基础上，根据其回路路线，灯光控制台，灯具仪器，舞台灯杆数，空间高低尺寸，舞台深度和长宽，关联机械设备等，来具体设置回路。第四是交付舞监，将灯光定稿交付给舞台监督，把已经确定的每个步骤及演员要求的灯光效果细节，进行详细报告。第五是整理器材，依据灯光设置方案与租用场地的设备情况，事先准备好所需器材。第六是排定安装过程，进剧场前，根据灯光本身的整个工作内容，清楚计算出所需工作时间，并与其他舞台部门进行协调，避免互相影响进度。其次是灯光执行环节。第一是装配灯具，根据回路设置表挂灯，设置回路，上色片并调整好灯具角度和位置。第二是确定效果，与导演确定灯光亮度，并把已经确定的每个效果详细记录下来。第三是彩排演练，要把彩排视为真正演出，彩排过程绝不中断操作，一旦出现难题只能在彩排结束后再提出来讨论。第四是执行演出，要依照舞台监督的指示准确执行每一个效果。
四、从装台到演出
在进入剧场后，第一件事就是依照灯光图所示灯光位置，把所有灯具一一挂到灯杆上，此时务必注意舞台净空。然后是配回路，把各个灯具依据设计配上增加线，并灯光回路，接下来进行调灯，上色纸，所有灯具必须逐一按灯光设计方案，指挥工作人员将其调到条件区位，依照需求大小调整好，再加上指定色纸。在调整完灯后，所有灯都运作正常情况下，要开始做程序，就是设定整个演出呈现的种种灯光变化，并将着一个个画面用手动控制器或计算机控制器记录下来，以便成为日后演出灯光变化的依据。在这些技术信息被记录后，就要配合其他部门，在舞台上进行技术信息彩排，此时会发现存在的缺点，要立即加以修正。如果在彩排时发生难题，必须进一步花时间做出调整，无论是将灯具移位，换色纸或重新调灯，这些都要在技排及真正彩排时进行。而真正彩排则要视同正式演出，通常在演出中所有可能发生的意外情况，都会在真正彩排时提前发生，所以各部门都会视彩排为真正演出。在彩排结束过程中操作绝不能中断，出现难题则要在彩排结束后，才能提出来加以讨论。在真正彩排结束之后，应该还有一段时间给各部门，以便进行调整，修补，如此才能实现一个完美的正式演出。当真正的演出设计方案最后确定下来，那么所有技术信息工作就将移交给计术信息人员，并由舞台监督掌控技术信息部门，以完成演出过程。
一提到舞台美术，我们通常会想到道具和置景，即一些相对传统的表现形式，它们效果单一，乏善可陈。其实，舞台美术设计是集视觉、听觉、造型等艺术形式于一身，是一种运用丰富的艺术表现手段。
舞台美术作为戏剧综合艺术的一个有机组成部分而存在，它不是一个不可缺少的辅艺术因素，它应该是一个相对独立存在的艺术学科。随着时代的变革，经济的发展，人们对艺术文化生活需求的不断提高，对于舞台美术一些旧的传统表现形式已经不能够满足观众的审美需求。因此，今天我们要来谈一谈在科学技术迅猛发展的今天，全数字化的舞台美术设计的创意与实现。
首先，我们要了解什么是舞台美术设计。现代的舞台美术是一个综合体，所涵盖的内容甚广，它包括了舞台美术的设计、灯光、音响、服装、化妆、美工、道具、装置、特技和舞台技术管理等等。其中舞台美术设计具有它自身的独特性，主要表现在以下三个方面：即科技性、多元性以及创造性。
舞台美术设计是一项严肃的艺术创作，它具有创新性的本质。在设计的过程中，需要反复地推敲，它由三个递进式的创作过程组成，其中包括：一度创作---分析主旨思想；二度创作---融入环境因素；三度创作---营造现场气氛。其中，戏剧的舞台美术创作还兼有时间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。
瑞士舞台美术家阿道尔夫阿庇亚说，不要去创造森林的幻觉，而应当去创造处于森林气氛中人的幻觉。
当然，一切的创造都是为了本体服务，即主要人物及思想内容，设计不能超出职责范围，所以舞台美术设计分寸感的把握至关重要。下面我就舞台美术设计中的色彩、灯光、造型进行逐一剖析，让大家能更好地理解舞台美术设计所遵从的原则。
一、舞台美术设计的色彩运用
舞台美术是一个复杂的设计过程，其中色彩设计是不容忽视的重要环节，看剧先看色,在舞台美术设计中，根据内容选择适合的颜色设计，可以更加有效地烘托舞台场景，给观众直接的视觉冲击。不同色彩的冷暖、明暗，能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。采用正确的色彩设计，实现不同色彩之间的转换，是色彩设计的最基本要素。
色彩运用的原则是，色彩要与舞台内容相协调一致；色彩要彰显主旨思想，运用准确的色彩表现人物的性格和内在心理变化；色彩之间的搭配及转换。不同的内容变化，舞台场景的色彩要转换及时，否则会产生角色的错位，舞台场景布置的混乱。
二、舞台美术设计用灯光营造气氛
舞台美术要在有限的空间里表现出广阔的宏观世界和思想感情，用艺术手段来剖析事件本质，所以舞台美术比其他艺术部门对自然科学联系都更广泛、更紧密，关系都更直接，自然科学技术的发展也直接影响着舞台美术的创造。因此在舞台美术设计的过程中，要充分地运用科学技术原则。其中灯光技术的革新，丰富了舞台艺术的感染力，增强了舞台的效果性。
当下的舞台美术设计师应该掌握科技创新的新技术，电脑设计、控制灯光的多样化，液晶屏幕以及高科技化的全息投影技术等，使舞台美术设计呈现强大的视觉效果，光色变化丰富，造型多样，突破了以往的一览无余,由原来功能单一的舞台演变为全数字化多功能机械舞台，从而形成了双层及多层空间的创新。灯光的配合能够协调统一主旨内容表现，不过分渲染，不跳脱整个场景的色彩设计的一致性。舞台上的戏剧冲突、情节变化，亦可利用灯光组合应用，控制节奏，充分调动观众的情绪变化。
三、舞台美术设计中造型结构的把握
数字科技迅猛发展的今天，一些计算机控制的升降舞台组合，空间造型变化，或配合 3D 全息投影技术，能为观众呈现炫彩夺目的视听效果，还可以带动心理、情绪、节奏变化。为此，舞台美术设计师更追求一种可变的、流动的空间，用约瑟夫斯沃博达的术语，即心理造型空间.
一些舞台上造型结构的夸张手法突出了心理效果、情绪效果及结构的象征意义。当采用大面积的区域分割、灵活多变的舞台框架结构时，会使舞台布景调度更为方便。空间的变化，如大小、方向、形状、空间结构及闭合程度，都会影响情感的表达，如压抑与空旷、亲切与神秘、拥挤与孤寂等等。
当代的许多舞台美术设计大大发挥了动态功能，大幅度地拓展了时空落点的表现范畴。或用简洁的造型去表现深刻的内容，或用华丽丰富的形象构建奇特的景观，但都共同致力于将舞台美术的二维空间向三维空间拓展，并进一步发展为包括观众与演员关系的现场互动式的多维动态时空的立体化结构设计。
当然，一切的造型手段都是为了主旨服务，如果简洁、凝炼能够达到舞台的至善至美，便可以去冗就简。贝克说,没有简化，艺术不可能存在。简洁是舞台美术设计中造型结构的高度提炼的抽象化的表现。
结语
科技的进步大大地推动了舞台美术设计的发展，我们可以从演出的主旨出发，利用全新的数字化的技术手段，去呈现炫丽丰富的舞台效果。当然我们还要谨记一点，就是所有舞台美术设计师的巧构奇筑，一切的声光电特技展现都是服务于舞台人物和内容本身的。
因此，在舞台美术设计过程中，设计师们要把握艺术中所蕴含的精神和表达的主旨，要对艺术所表达的内容有理性的认知，再加入一些自己的感性认知，探索出舞台美术所真正适合的设计。以上所述只是笔者的一点浅见，仅供大家参考。
【参考文献】
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[3]马述智。 《舞台技术基础》。中国戏剧出版社
[4]金长烈等。 《舞台灯光》。机械工业出版社
随着舞台艺术的不断创新发展，灯光照明在艺术表演中占有越来越重要的位置。现代科学技术的发展，使舞台灯光设备不断地更新换代，给灯光设计者在戏剧创作中，可运用的艺术手段越来越丰富。舞台美术与科学技术的结合，为戏剧创作的多元化、戏剧演出的多样化做出了巨大的贡献。科技的进步给从事灯光设计的人提出了新的要求，作为戏剧创作的主体，灯光、舞美和导演能发挥的作用完全体现在从事创作人员的专业素质方面。
一、 强调灯光设计者的学习意识
在戏剧发展的过程中，通过舞台灯光设计人员的积极创作和实践，我国灯光发展空间不断拓展。目前，灯光器材和剧场设备已经具备了一定的水平，各种类型的光源、灯具以及控制灯光变化的电脑调光设备，已经较为普及，数字化、网络化等新科技的应用也已见成效。可是，不管科技如何发达，演艺器材如何先进，没有懂得艺术表现、熟悉运用设备的人才，这些设备就对戏剧创作失去了意义。戏剧创作者、表演者是人，而不是机器。我们可以把这些科技手段当成自己的创作“魔法”，如何最恰当地展示戏剧作品震撼人心的“魔力”就要看参与创作的人对设备的了解以及根据剧情需要如何恰当地使用设备各个功能的能力了。作为舞台演出的直接参与和创作者，灯光设计人员的作用至关重要。灯光设计人员的素质与水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。舞台灯光设计必须掌握现代化的设备，才能充分发挥灯光的特性。比如不同光源的灯具，灯光设计师可以利用不同色温制造出不同的视觉效果。
二、 丰富导演的创作手段
就像灯光师要了解自己使用的设备一样，作为戏剧创作的灵魂人物――导演，需要运用各种表现手法使演出完美，这就要求他们同样也要了解舞台灯光，亲身参与灯光设计中，让灯光在自己的指挥下，成为最有力度的表现手段。舞台灯光是导演艺术构思的一部分，灯光设计应该成为导演的创作伙伴。著名的戏剧家焦菊隐老师在一生的戏剧创作中，非常重视舞台灯光在舞台美术中的重要作用，他经常强调：导演在了解作家和作品，掌握作品的艺术特征的基础上，再组织演员和舞台美术（布景、灯光、道具、服装、化妆、音响）以及音乐的创作部门去共同创作。导演在戏剧创作中，要把舞台灯光列入他们的艺术构思和导演计划中，并且指挥舞台设计人员去实现和丰富他们的艺术构思，使演出达到艺术上的完整统一。
关键词：舞台灯光；体现；魅力
中图分类号：J714.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0202-01
舞台灯光是一种通过各种技术手段还有灯光设备，营造复杂艺术灯光环境，形成五彩缤纷的舞台艺术效果，是观众在欣赏表演过程中能够体会到艺术的神秘美感。灯光变幻莫测可以被形容成一副魅力的画卷，它通过不同的灯光颜色、不同的亮度、不同的交错层次向人们展示它独特的魅力。所以，舞台灯光在艺术表演中具有非常重要的作用，舞台灯光能够充分体现艺术的内涵魅力。
一、舞台灯光的形成与发展
（一）舞台灯光的重要作用
舞台艺术的重要组成部分是舞台灯光。生活离不开灯光，舞台更加是依托灯光而存在的。舞台灯光不仅仅具有照明的功能，对于塑造鲜明的人物形象、刻画人物性格更是有着十分重要的作用。
（二）舞台灯光的形成与发展
我国最早的舞台大概在原始社会，人们在节日时候围在火堆旁载歌载舞举行盛大庆祝活动，这应该就是最早的舞台了，火堆应该就是最早的舞台灯光。随着社会不断发展，20世纪，电灯光源已经被运用与现代舞台表演之中，这时候的灯光主要指用来照明，突出角色的。进入21世纪，人们对舞台灯光的艺术效果有了更高的标准要求，大量的数控灯具被运用于现代舞台艺术之中，从老式投影灯到现代先进调光灯等等，这都为舞台灯光的发展开阔了广阔前景。舞台灯光也越来越显示它的无穷魅力。
二、舞台灯光的体现
（一）舞台灯光对于空间感的体现
现代舞台灯光的基本表现元素包括灯光的点、线、面。光点是现代舞台灯光艺术中最基本的组成部分，她在舞台中的体现主要用于独特的光域进行使用。要来突出舞台表演重点、吸引观众的眼光；将光电做有序的排列能够形成一定的动态演示效果；每一个光域范围内都有一个人物，可以通过灯光的颜色还有强弱变现人物的性格特点。光线在舞台中可以很好的引导观众的视线，具有引导剧情发展的作用，可以有效对舞台环境进行切割，更好的帮助观众进行理解，形成十分丰富的舞台艺术效果。光面作为一种铺垫底光，对舞台环境能够有效进行烘托，使剧情的发展能够更加的合理化。
（二）舞台灯光对于时光的表达
现代舞台艺术表演过程中，时光流逝除了可以使用布景板进行表达，还可以使用灯光进行辅助。对于一些具象的空间时光流逝的表达，往往没有具体的形式。为了能够充分的进行表达，使用灯光是最好的一种办法，合理的运用灯光可以充分体现舞台艺术意境。例如繁星满天、山间明月等等使用灯光进行布景，人物穿梭其中，这样满足时光流逝需要场景，使整个舞台表演像一首充满魅力的诗。
三、舞台灯光的魅力
（一）舞台灯光能够营造优美氛围
舞台灯光是舞台的一种艺术，使用灯光自然美的特性，能够有效将各种灯光进行融合，制造出独特的舞台感受。使用不同的灯光可以形成不同的感彩，可以有效配合舞台上演员进行表演。明亮温暖的灯光能够给人积极向上的激励，暗沉的灯光会带给人消极悲观的情绪。不同的灯光色调都能带给人们不同情感体验。例如白色纯洁、红色热烈、蓝色忧郁等等。灯光实际是可以使用不同的表现形式制造不同的效果。将舞台表演情境变为一种艺术的表达，是人们能够充分体会到舞台艺术的美感。
（二）舞台灯光可以增加观众脑海中画面感
舞台灯光能够有效的增强舞台画面感。如果说演员是舞台表演中的主体，布景是用来烘托事情发展的场地，那么舞台灯光就是整个舞台艺术的灵魂所在。灯光设计师将人物、事件、场景进行结合，进行灯光的设计，美化舞台表演形式，增强舞台表演的画面形式美感，是舞台的故事结构能够更加具有立体感。比如：演员在表演陷入爱河甜蜜时，单凭演员脸上幸福表演难以达到预期效果，这时候可以使用灯光进行辅助，渲染出一种甜蜜的、粉红色气息，能够有效的渲染气氛，将这种爱情的甜蜜实质化。
（三）舞台灯光能够有效的传递情感使观众能够融入其中
舞台灯光不仅仅能够展示舞台艺术的独特魅力，还能够有效的体现精神世界，将观众代入舞台表演的情感世界中去，能够有效的对观众进行情感的传递。成功的舞台表演都会有经过精心设计的舞台灯光。人们在灯光环境中能够体味到舞台艺术表演的独特艺术魅力，舞台灯光设计师使用灯光的流动将现实世界与舞台表演进行融合，使观众能够通过灯光更好的进入表演世界中去，感染观众的情绪，更好的进行舞台艺术表演。
四、结束语
舞台灯光在舞台艺术表演中起着十分重要的作用。灯光设计师将灯光进行设计不仅仅使舞台效果变得丰富多彩，更加丰富了舞台表演的内涵，使舞台表演更具魅力。
参考文献：
