发布时间：2023-01-20 16:24:28
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的展示设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
对于传统人物图案而言，其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势，因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说，众所周知，门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习，古代人终于学会了建造房屋，这样就结束了他们穴居巢宿的日子，并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨，而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外，人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时，我们可以发现们不仅是人们进出的通道，而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是，人们对于自然的认识并不够深入和全面，片面地认为神灵庇佑万物.因此，人们敬畏门神，希望靠门神的力量来驱灾避邪，确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看，人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度，虽然依然希望安居乐业，但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中，我们依然可以看到门神的身影，这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.
2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用
在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.
3文字图案在现代展示设计中的应用
相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.
4符号图案在现代展示设计中的应用
在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.
5小结
可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
三、结语
根据购买者的消费心理和行为习惯，通常都会在意离手边最近的二三排展架，最上边和最下边的位置一般不会留意。主要是由消费者的身高、手臂的位置以及眼睛的视觉区域等综合因素所决定的。展架上商品摆放顺序的不同，其销售营业额也大有不同。所以把握了这个规律，卖家在摆放商品时，可以考虑如何摆放才能实现销售最大化以及利润最大化。并且，每一行展架之间的距离也不一样，正中间的一行距离较高，最先面一行较窄。所以在超市里，第二、三排展架上摆放的是短时间内需要销售出去的商品，这类商品可能是生产日期、仓库囤货过多、价格战等原因所致。除了上面的纵行差别之外，每一横行展架前后位置也有讲究。一般靠近超市走道前排容易吸引消费者的注意力，引起消费者的购买欲望。此外，每一横行展架上摆放商品的疏密程度对消费者也会产生影响。
二、商场电梯
经常逛商场的人，可能会遇到这样的状况。当直达电梯人满为患的时候，如果要去到四楼，几乎每一楼层都要转个半圈，每次都要走到另外一侧继续上电梯，购物者会无意识的逛了二楼和三楼。其实，这是商场整体的策划，将电梯这一元素也运用到了商业展示中来，电梯也属于商场展示的一部分。是局部与整体的关系。并且电梯两旁一般安装的是透明玻璃层，而不是密不透风的屏障，购物者在上电梯之际，可以360度观看每一楼层的商品，特别是两侧的商品。这就吸引了购物者的目光，刺激了消费者的购买欲望。所以，对商场电梯的方位布置，也会影响到商业的效益。这也提醒着设计师，要将商场电梯也纳入到整个展示设计范畴当中来。
三、商场楼层布局
一般的商场，每个楼层的布局都是如出一辙，这样的安排可以看出，在把握了消费者的心理需求和行为的基础上，有意识的策划出来的，这样的布置并不是毫无意义。就拿洪山亚贸广场和街道群光广场来看，一楼一般是以女性的化妆品柜台、香水柜台以及金银珠宝首饰柜台等奢侈品柜台为主。不言而喻，商场的一楼可以算是商场的门面，是购物者的进入商场的必经之路，其档次如何，从一楼就可以体现出来。并且，抓住受众群体，喜欢购物逛街多以女性为主，爱美之心人人都有，化妆品、名牌包包和金银珠宝都是女性梦寐以求的。所以，商场一楼这样的安排布置可以抓住女性消费者的眼球产生购买欲。商场黄金地段二楼和三楼多以女性为主，四楼五楼以男性为主。六七楼主要是餐厅，最高楼层就是电影院或者电玩城。一般购物之后，到了吃饭的点，上一层电梯就到餐厅。吃完之后，特别是情侣，周末会看电影。这一系列的消费者的心理和行为习惯都是经过商场策划者的安排和布置。所以，商场的展示设计可以说是迎合了消费者的需求，同时引领消费者去创造一种生活方式。
四、结语
（一）能够系统的完成展示设计三大体系的学习
当前为了更好地在展示设计教学中加以区分和理解，我们一般会根据类别将展示分为三种，即商业卖场、文化性与会展展位这三大体系，由于涉及的内容较多，在项目化教学中无法全面系统的进行讲解。基于该种情况，本文提出了“分类实践”项目化这种全新的教学模式，以此将上述三大体系中的侧重点充分结合起来，并在整个项目化流程中贯彻展示设计的理念，保障能够在有限的时间内很好地完成与这三大体系相关的任务。
（二）充分调动学生的学习积极性
在展示设计教学的全过程中均涉及到设计项目，每一项目的考察、测绘与设计等均由学生参与完成，这样就变学生的被动为主动，并能够更加积极地探索新的知识，而教师会分析每个学生的设计方案并给予适当的讲解，这样就改变了原有以教师讲解为主的模式，也为学生营造了良好的创造性学习氛围，并有效提升了他们积极性。
二、“分类实践”项目化教学模式的设置和实施
（一）“分类实践”项目化教学模式的设置
在2013至2014学年，本人在教授第一学期的展示设计课程时，将三大展示体系中充分融入了展示设计的流程。本次课程设计中主要选择“淮安市某一品牌专卖店”“淮安市规划展览馆”以及“淮安美术楼展厅”为设计项目。
（二）“分类实践”项目化教学模式的实施
在完成项目任务过程中，不仅应该保障各个体系的完整性，也需要注意各自的独立性。在项目化实施过程中3个任务相对独立且训练目的不同，因此需要学生应用不同的知识与技能去完成。对于商业卖场这样的项目任务，首先需要重点进行现场考察与调研，充分了解与展示设计相关的流程，这样也能让学生的整体把握能力得以提高。对于会展类的项目任务，需要到会展现场进行参观调查，以了解淮安市规划展览馆展示设计的内容与流程，然后根据预定的方法对会展现场进行测量，并整理相关数据与图文资料，之后进行相应的设计表达，这样可以促进学生空间设计与软件应用能力的提高。对于文化展示类项目任务，主要是构建美术展厅的三维概念模型，然后通过计算机再现后进行整改，最后对设计的效果图进行编排后汇总，这样能够促进学生实践操作能力的提升。
（三）“分类实践”项目化教学模式实施后的效果
（一）坚持以人为本的设计理念。
在展示设计中人作为最重要的研究对象，展示设计的内涵和中心思想必须从人文角度出发，为观众创造一个舒适的观赏环境，要考虑观众的心理特征，改善展示环境，提高展示效果。在信息时代，展示设计内容和环境都更加的丰富和多样化，但是在本质上都遵循以人为中心，为人服务的特点。
（二）互动性。
展示设计在时代信息传播中占据重要地位，随着时代的变化而变化，提高展示设计的互动性，观众对于展示产品不仅仅是被动的观赏，而是主动参与展示设计中，使展示设计更人性化、更亲切、更吸引观众、更能调动参与者的积极性。信息时代，互联网技术不断深入发展，为展示设计提供了更多的发展平台，同时也拉近了观赏者与展示设计之间的距离，为了能够有效的结合时展需求，展示设计应注重参与者与展示设计之间的互动性，达到展示设计效果。
（三）网络化。
网络化发展是展示设计的必然选择，在信息时代，为了能够有效地提高展示设计的传播，改变传统的展示设计理念，加强现代化技术和信息技术的利用，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，必须将展示设计更为广泛的传播，并且为展示传播提供了空间、时间、地理和环境上的方便，真正意义上将展示设计向全世界的传播，促进信息的频繁交流，达到展示目的。
（四）多媒体设计。
随着信息化的发展，多媒体和超媒体技术被广泛地应用和推广，改变了展示设计的理念和设计手段，使展示设计从思维和观念上都发生了改变。运用多媒体设计，利用各种媒体资源，创造一个更加适应的展示设计环境，提高展示设计的人性化和互动性，推动了现代化展示设计的发展。
（五）虚拟世界。
虚拟世界的展示设计为设计者提供了一个更加广阔的平台，丰富了展示设计的内容，设计不再受到限制，而是更加的自由，更加个性化和多样化，为设计师创造更多的灵感和更多的表现力。提高展示设计的艺术感染力和表现力。
二、网络信息展示与网页设计
网络信息展示与网页设计是观众对展示设计了解的一个基本的平台，是展示设计发展的一个发展方向。网页设计的好坏直接会影响到网络信息展示是否全面合理，是否吸引更多的网民和商家的兴趣，关系到网络信息展示的影响力，也就是信息展示是否成功。伴随着互联网技术的发展，网站成为了信息、信息传播的一个最简单方便和最有效的手段。而如何使自己的信息更为突出，在众多的网站中脱颖而出，吸引更多人的注意，网页设计应运而生。一个好的网页设计关系到整个网站的“命运”，所以在网页设计中要按照一定的规定设计。
首先，风格要统一，把握好色调、结构和标示符合，使整个网页看起来流畅、自然，突出中心，网页在浏览时给观众的第一感觉就是整体设计的效果，网页设计上要简单明了的阐述网页设计的中心的思想，设计风格要统一，使整个网页看起来舒适、大方，吸引观众，而且在结构和标示上要把握主题，提高网页的艺术表现力。
其次，要具有独特的创意。网页设计要想吸引人，在创意上必须要独特，在体现人文主义特点上，树立新颖独特的设计风格和设计题材，吸人眼球。
第三，在颜色和图形的运用上要合理，提高网页设计的表现力。颜色和图形是网页设计中重要的表现元素，搭配的好坏直接影响到整个网页设计的表现力和感染力，所以在图形和颜色选择上必须要和谐一致，提高网页设计的艺术感。
三、结语
（一）传统文化与新型展示技术的冲突
体验性展示的理念是出自与商业展示工作，其原本的目的是利用新型的展示技术是消费者在餐馆展示的工作中可以通过视觉、味觉、听觉等感官因素，对于商品形成时间、空间等综合性印象的展示工作。所以在其展示工作中一定会使用大量的信息展示技术，为其提供技术性的服务。但是作为文物展示工作的特性之一，其展示中所要表现的传统文化特点由不能避免。在实际的展示设计工作中，这种传统文化的设计要求会与新型展示技术所表现出的现代性特点产生对理性的特点，进而对整体的设计效果产生影响。
（二）开展体验过程中的服务设计问题
随着社会对博物馆建设工作要求的增加，我国的博物馆已经进入了服务化的时代。这种服务不仅表现在对于博物馆参观者的内部服务中，还表现在参观者的预定参观、文化聚会等特殊服务工作的开展中。而在对体验性展示工作中，这些特殊性的服务工作的开展是不可避免的。所以在进行体验性展示的设计工作中，博物馆必须做好这些服务工作开展的前期准备工作，在设计中合理的设置服务区域和服务设施，为服务的开展做好准备。
（三）体验进行中解说设计存在的问题
博物馆文物展示工作中的解说工作是整体展示工作重要的组成部分。所以在进行博物馆体验展示工作准备工作中，对于解说的设计工作也是很重要的一项实际工作。在博物馆文物展示解说的设计工作中，实际需要注意的问题包括了以下的两点。一是针对体验展示的特殊性进行介绍。体验性展示作为一种新型的展示手段，会对博物馆的参观者在参观中形成全新的体验感觉。针对这种情况，解说者应在解说中利用合理设计的解说词加深这种体验感觉，以充分的发挥出体验性展示的优势。二是针对地方基层的特色文化进行专业的解说设计。基础博物馆在工作中具有实现地方文化展示的作用。体验性展示在实际的文物展示工作中可以更好地实现地方特色文化因素的突出展示。在这个展示的过程中，利用合理的解说工作可以更加突出这些特色的文化因素的特色，做好文化的展示工作。
二、体验展示设计中创新应对策略的研究
在体验性展示的设计工作中，展示设计工作者针对实际工作中遇到的问题，利用创新性的工作方法进行了应对的策略研究，找到了以下的应对策略。
（一）使用新型技术做好传统文化的展示工作
针对新型的展示技术与传统文化展示设计要求之间相互冲突的问题，设计者可以利用新型的媒体技术和设计技术进行解决。新型的媒体技术包括了新型的网络技术和多媒体技术。这些技术可以很好地实现对于体验展示的远程控制和展示工作，用以减少展示场馆中新型科技设备的数量，避免其与传统文化展示要求的冲突。同时这些新型的媒体技术还可以很好的提高体验性展示中的技术含量。而新型的设计技术包括了外观设计和材料设计等工作。这些新型技术的采用可以使新型的技术设备设计和改造成具有传统文化特点的设备，使之与传统的文化设计理念相吻合。如利用新型的材料和设计方法，在不影响音效的前提下将体验展示所使用的音响设施改造成中国传统的亭榭式造型，就可以将音响设施对传统文化氛围的破坏性消除掉。
（二）设立专业的服务区完成体验服务工作
在针对做好体验性展示服务工作的设计工作时，利用合理的空间设置在展区内设立专业的服务区是一个很好的工作方法。这个专业服务区在实际的服务工作中具有以下的工作性能。一是在日常的展示服务工作中，专业服务区可以实现的对参观者的休息、娱乐等日常服务工作。二是这对体验性展示工作，专业服务区可以实现体验的延伸服务（如对参观的艺术品进行复制体验、对手工艺品的制作实地零距离观察、学习等），加深其参观文物展示的效果。三是为文物展示特殊提供便利工作。在进行文物展示的特殊时，专业服务区可以开展特殊服务工作，实现全能化的服务。如针对在校学生在博物馆进行传统文化教育工作时，博物馆可以将专业服务区改造成简易的教室，为学生营造出教学环境。这就是博物馆特殊服务的一个很好的例子。
（三）合理设计解说词，做好展示解说工作
在进行体验性展示的解说工作时，对于解说词的设计工作博物馆的管理者应高度的重视。在解说词设计工作开始前进行认真的研究工作，设计完成后进行详细的审查工作，确保解说词严谨合理。在实际的体验性展示工作解说词设计工作中应突出以下的设计元素。一是体验性元素。针对体验性展示的体验性特点，在解说词的设计中除了传统的文化和文物的介绍解说工作外，还应该突出对于视觉、听觉等体验性元素的展现。如在还原古代战争的体验性展示中，解说词中可以对古战场的视觉、声音等体验元素进行介绍，加深参观者对于展示工作的印象。二是特色文化因素。利用体验式展示做好地方特色文化的展示工作中，解说词的作用也很大。利用合理设计的解说词可以很好地完成地方特色文化的展示工作。如在诸暨市的地方文化中，西施故里的特殊性使其传统文化中的西施特色文化极为突出。所以建立西施文化的特色体验性展示区，合理的设计出符合体验性展示的解说词，就可以促进参观者对于西施文化的了解，提高展示的工作质量。
三、结语
首先，将数字媒体艺术充分融入到展示设计中是发展的必然趋势。数字媒体艺术具有娱乐性、虚拟性和互动性等综合性特点，可以为展示设计提供崭新的艺术设计方式。与传统的展示设计相比，不管是从体验化展示空间，还是从声光电技术、环形影像、360°环形影像等各个角度都存在较大的差异，尤其是虚拟现实技术的推广应用，为展示设计的发展注入了更为人性化的设计思想，同时，在网络技术逐渐得到推广应用的背景之下，网络展示这种崭新的艺术形式得以产生。将数字媒体艺术充分融入到展示设计中，对展示设计未来的发展具有重要的推动作用[3]。其次，在展示设计中，数字媒体艺术正处在从实体转变成虚拟，静态转化为动态的过程中。传统的展示设计为人们呈现出的信息仅仅是简单的视觉感受，这样很容易使观展人员产生厌烦心理。而将数字媒体艺术有效地应用在展示设计中，可以使得展示设计以流动的互动方式进行，从而使观展人员在观看过程中可以主动地选择需要观看的信息，充分地参与其中，从而更加直观地了解产品，拥有一个理想的参观体验过程。最后，在数字媒体艺术背景之下，展示设计可以通过充分利用现代科学技术，突破地域上的限制，合理有效地运用数字技术对所要展示的信息预先进行压缩处理，从而构建出崭新的虚拟展示空间，对所要展示的信息进行个性化展示，充分吸引观察人员的注意力。同时，虚拟展示可以让观展人员与展览产品及环境之间进行互动，观展人员可以根据自己的兴趣爱好，选择想要参观的主题，使观展人员能够更加便捷地进行参观体验。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析
至今，展示设计已经有近两百年的发展历史，其中科技的发展水平和社会形态的不断变化是影响展示设计发展的两个重要因素。工业革命使得人类社会的生产方式彻底地发生了改变，将人类社会带入到一个全新的发展形态。然而，为了适应不断变化着的社会需求，展示设计演变成了大众传达信息的重要形式。尤其是在现代社会，更加明显地体现出了展示设计对信息进行传播的特点。而现代媒体的重要艺术形式是数字艺术媒体，将其融入展示设计是时代不断向前发展的必然趋势。
2.1空间展示数字媒体艺术在展示设计中的创新运用有效地打破了传统设计的空间思想及形式，为展示设计开创了全新的空间。具备参观场地以及所要进行展示的事物是进行展示设计所必须具备的基本条件，换句话说，也就是需要具备一定的空间，如果无法提供合适的空间，那么一切也就无从谈起。因此，空间设计是在整个展示设计过程中非常关键的一个环节，空间设计的合理性将会对整个展示的效果造成直接的影响。通常情况下，设计师会充分利用创设空间或者实物分割、压缩等方式对所要展示的内容和形式进行合理规划。在新科技时代的背景之下，4D数字媒体艺术逐渐得到推广应用，使观众能够置身于思维空间中充分感知展示效果。在这种展示空间里面，可以合理选用各种先进的音效系统、多媒体声光电技术，再辅之以动感座椅，依据具体环境的变化能够设置气泡、烟雾、雨雪等效果，从而让观展者在触觉、味觉及视觉上有身临其境之感。
2.2二维展示在整体展示设计中二维展示具有不可替代的重要作用，随着数字媒体艺术的推广应用，二维展示的表现形式发生了明显的变化，一方面是静态形式多样化。在进行二维展示时，传统的展示设计通常使用静态的图像与文字等，而当今投影艺术和数字影像的发展使得二维展示的表现形式有所增加。另一方面是从静态开始向动态变化。2010年，在上海世博会中展示的《清明上河图》充分凸显了这一特点。该图将中国的现影技术、传统艺术以及三维动画技术有机地结合在一起，将古时宋代人民安居乐业的场景展现得淋漓尽致，同时又对古时宋代的市井生活展开无限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展现。
2.3交互式展示交换式展示指的是将受众被动参观的过程转变成为主动参与思考与体验的过程。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，同时也是展示互动的结果。想要获得互动体验首先必须拥有相关的互动设备。比如，在北京国际设计周的智慧城市专题———实时新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系统，涵盖的主要内容包括城市热岛、雨天打车、实时通讯、实时地图等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以达到随时变化的要求。除此之外，用户可以设定信息过滤参数，只需要突出供人们动态查看的信息界面，而不再需要将所有的视觉元素同时全部呈现。用户可以在本地浏览上放大部分空间，保持系统的持续性，放大时突出其他的点，聚焦所需空间的各类情况，如图1所示。
2.4网络展示网络展示指的是将展示设计与数字媒体艺术充分结合后形成的一种崭新的展示艺术的方式，随着通信技术及网络技术的迅速发展，大部分艺术家开始利用先进的互联网技术对艺术进行创作尝试，因此，网络艺术从此诞生。网络艺术全然改变了展示设计的原来面貌，最初的网络展示具有一定的局限性，仅仅只是运用网站对商品进行展示，比如：博客、个人网站、网页设计等，当网络艺术发展到相对成熟的阶段时，人们开始将网络展示逐渐运用到展示设计当中。比如：俄罗斯虚拟博物馆。其主要依靠谷歌艺术项目，使用户可以足不出户就可以游览整个俄罗斯博物馆，使得不同地域的人可以超越时间和空间上的障碍进行有效的沟通与交流，如图2所示。
3结语
儒家文化不是三言两语就能表达清楚的，它经过历史长河的洗礼，有着十分丰富的内涵，它的博大精深是中华民族留传下来的宝贵财富，值得现代人去继承和发扬光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面，它作为一种世俗文化，是一种关于人的文化，特别注重对人的关怀，处处体现以人为本的思想理念，其精神内涵可以从以下三方面来概括。一是人本主义精神。就是在处理人和自然的关系上，更多地关注人在社会中的位置，更主张通过个人的努力和道德的修养的自我完善，来实现人生的价值的一种精神状态。二是内圣外王精神。主要是培养人的奉献精神，是宣扬群体价值取向和培养一种救世主的忧患意识，能以天下为己任，以社会贡献大小论英雄的忘我精神。三是积极入世精神。就是通过对外界环境的体验，从自身内在的生命力量出发，领悟到作为人的尊严、价值和意义所在，在生活中更注重追求现实世界的幸福生活。总之，儒家文化理念的精神已经侵入我国的政治、经济、教育等各个领域，并依然发挥着它巨大的影响力。
二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义
如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。
三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位
目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。
四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养
基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。
五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势
近年来，我国经济的快速发展，各种展览会、博览会及商业展销中心如雨后春笋，这也间接地体现出展示空间设计艺术在我国各个相关产业受到关注的程度，其前景是极为广阔的。一个好的展示空间设计艺术作品是展示活动能否取得成功的前提条件，通过展示空间设计艺术作品能够呈现出一种融合、多元的格局，给人传递一种美的享受。而这种美正是我国传统儒家文化理念下的美学精神的真实反映。如今，我国高校对展示空间设计专业的教学越来越重视，展示空间设计作为一门涉及多领域、多学科的空间艺术设计专业在内容、时间、规模上有着较大的灵活性和差异性，即具展览、观赏、文化教育的功效，还起到商务推广的重大作用。特别是在传统儒家文化理论的指导下，萌发了新的发展趋势，在展示设计艺术教学中要以不同的设计理念体现时展的脉络、特征，并将时代的精神、文化的观念，充分能反映出自然及社会的精神文化内涵体现出来。可以想象得到，在不远的将来，在儒家文化理念下，高校展示空间设计教学将以一种竞争、融合、多元的格局呈现出来。展示空间设计艺术作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断寻求创新和求变，只有把主要力量放在多种因素的互动设计上面，使其形成相连的、内存的、互动的关系，最终体现出一种整体的作品展示效果。再说，在全球来看，不论是发展中国家还是发达国家，展示空间都具有历史延续性，越是工业发达的国家对各种文化的需要就越急切。这就要求展示空间设计应该努力去挖掘关于地域、民族以及不同时期的历史文化遗产，利用现代的设计手法进行新的诠释和传承，这是现在及未来展示设计探索面临的又一大课题，也是展示设计向地域化或者本土化发展的必然趋势。因此，在我国现代高校展示空间设计艺术教学的探索过程中，也要学习发达国家的长处，立足于儒家文化，将儒家文化思想内涵充分体现在展示空间艺术设计教学上来，用儒家文化理念中的精髓来指导展示空间艺术创作和教学。笔者相信在儒家文化思想下我国高校展示空间设计艺术将会打开新的发展局面。
