发布时间:2022-04-26 11:01:02
序言:写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁,我们为您精选了8篇的现代平面设计论文样本,期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发,请尽情阅读。
一、中国传统文化“和”意识之概述
“和”是中国传统文化的主导意识,“和”与“谐”同义,强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程,构成了完备而别具特色的理论体系。
“和”理论的雏形是“自然之和”,强调人与自然的和谐,后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”,在远古,主要指音乐的和谐,是乐、歌(诗)、舞的集合。“礼”,是社会发展到一定阶段的产物,主要是政治制度和道德规范的总称,也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”,但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”,另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”,“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后,“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征,强调整体性、和谐性与统一性。它的形成,反映了人们对客观世界认识的深入,人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然,并在此基础上实现个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。
二、现代平面设计视觉三元素之“和”
传统文化中,“和”肯定事物多样性的统一,兼容并包,强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”,它从视觉信息传达的立场出发,将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言,处理好美与传达效果的关系的同时,以最具和谐美感的视觉语言的组合方式,实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合,还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐,最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息,从而实现现代平面设计之目的。
(一)图形之和
图形是“有意味的形式”的艺术符号,在平面设计中,图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。
由于图形是一种世界“通用语言”,它不分国家、民族、男女老幼等,都为人所看懂,具有超越国界和语言障碍的优越性,因此,所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接,更容易为人们所接受。但纵观历史,我们会发现,图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的,同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此,设计者在设计的过程中,首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计,这种设计不是简单地对原有传统图形的再现,而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上,从心理——生理——审美结构出发,把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程,使再现的图形元素在和谐的基础上,富有现代特色又体现民族独特个性。其次,还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系,是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合,图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整,从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。(二)色彩之和
色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩,与公众的生理和心理反应密切相关,在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过:“色彩唤起各种情绪,表达感情,甚至影响着我们正常的心理感受。”因此,设计师在设计的过程中,就必须要考虑色彩不同的心理效应,引起色彩心理效应的因素比较复杂,在传统色彩设计中,顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素——观者的群体和个体特征,如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上,还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素,以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展,传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等,色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异,在报纸杂志上适用的色彩,将之运用到网络上则未必和谐,而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和,在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和,还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。
(三)文字之和
在中国设计师的平面设计作品中,汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性,汉字的创造无疑是遵循这一法则的,它用最简洁的设计元素,运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说,汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。
作为平面设计的视觉元素之一,文字设计要研究诸多方面的内容,如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联,从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容,追求“形式以悦目,意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工,都要让受众能够解读,如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一,造成“形”和“意”的混淆,受众无法接受和理解所要传达的信息,则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念,从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感,并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术,使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。
三、结语
在国际文化的影响下,我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历史长河,我们发现,不管我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高,我们总是能够从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中,感受到传统文化“和”之韵味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代,真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬的。
参考文献:
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[2]卢影平面设计艺术[M].中国人民大学出版社.2005年
未来设计将怎样发展变化?未来设计的目的将是什么?未来设计评价的标准将如何变化?未来设计对人类的发展将意味着什么?在现代设计塑造了一个“人为世界”,而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天,我们不得不思考这些问题。
关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上,在功能上、在语意和形式表现上,都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下,人类生存方式上新观念的介入,思维的引导和情感的表达上,我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。,中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。
(一)要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是,全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下,平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。
(二)具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中,平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步;客户所经历的最大变化之一,就是趋向更多样化劳动力对象的转变,这个变化在近十多年尤为激烈。从而,人们在设计方面不得不尝试面向大众,在现代平面设计作品中,把不同民族图像通过需要进行再组合,力求把所有新的成分因素考虑在内,设计描绘面尽可能的宽广,以达到传达多样性文化信息的目的。
90年代,电信国际化以及相应的商业国际性特征,在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候,就更是如此。同时在文化方面,尤其是青年文化,变的越来越全球化,音乐和广告都成为了特别强大的力量,伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合,进入到各国的交流活动中,甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域,图形是其视觉语言,它给人们的感受是共同的,它的最大特点是追求国际视野,使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧,观看世界现代设计的走势,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
(三)时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面,无论是通过眼睛还是用鼠标去点击,深入设计空间的方式也不同了,最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后,设计师在探索新的界面,力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘,天际星体的存在。东、西方空间想象因式,设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观,以平面版式为例,20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点,用字体的大小及其外形来区分大小标题,而不是把大标题中的所有文字都列在一起,并将它们与大小标题分开。而现在,我们可以看到以各种各样方式排列的标题:有的位于页面的边缘,有的斜掠过整整一页或横贯两页,有的竖立在文章的旁边,还有的紧靠甚至是陷入正文里面,这些排列无疑会使版面给人一种立体感,在平面设计者跨入其他媒介设计过程中,超越二维的设计是一个重要的需求。另外,重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大,相反,标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则,使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。
(四)地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考,而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流,由于地域,思维,生活方式决定了他们的设计风格,本土的文化对其设计形成了一定的影响,所以,设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力,通过这样,令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看,与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格,而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响,特别是中国传统绘画所强调的散点透视,虚实疏密,留白等形式和形态上的处理方法,对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理,应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
(五)人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力,年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本,围绕人的需要展开的,平面设计也不例外,刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准,从而导致能源浪费,资源破坏,生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。
绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题,它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。作为平面设计行业与其外沿,无论从意念到表现,都会给设计带来新的生命内涵,随着时展,人们审美观念的改变,设计作品一方面完善实用功能,从需求上获得满足,另一方面,顺现代审美潮流,追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为,往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩,呆板的图形中。因此,视觉上运用绿色设计观念,让平面设计维持合理的视觉秩序,制止视觉污染,完善设计作品与人类的协调非常必要,另一方面,通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字,词组也具有非常重要的意义,平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化,设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年,美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册,为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。
在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。当然,要设计师们和企业家们立即改变观念,设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费,市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下,要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过,工业“文明”,市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品,到自认摩登的现代化国际性大都市,其中究竟有多少是必要的?。“合理消费”,“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来,平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。好的设计,将是未来正确价值观的体现。
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参考书目
《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社
《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社
参考文献的写作是有继承性的,我们参考过的文献可以帮助读者在阅读查询同一研究时指引正确的方向,帮助读者更好的了解作者写作的方法和学术研究。下面是学术参考网的小编整理的关于平面设计论文参考文献,欢迎大家阅读借鉴。
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【论文摘要】设计在西方发展了百年,而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响,中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调,传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求,在现代设计多元化发展的大趋势下,新理念、新思维不断介入人们的生活,中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场,国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育,各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中,就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师,我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上,设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看,目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先,在教学中重视造型基本功,这本无可厚非,但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理:站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而,旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高;用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样,纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习,对于平面设计而言,并不是完全适用的。
其次,在大学四年的课程安排中,过多的基础训练,导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科,学科间的交叉明显。因而,在教学过程中,多安排一些理论课是有必要的。
再次,前面提到了“包豪斯”的教学。本来,包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等,都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差,导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力,对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意,且忽略了自身的民族特点,放弃了几千年来中华民族的文化积淀,没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育,以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来,从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来,教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时,我们把它分为:MI(理念识别),BI(行为识别),VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年,各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短,“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入,企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上,设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要,“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中,仅以设计的基本创作为主线,没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通,再加上技法滞后等造成:
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考,对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全,对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代,设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才,而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色,同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此,要注重培养学生各方面的综合素养,如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科,其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外,还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然,在强调学科“边缘性”时,并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限,不是模糊专业本身,只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科,那么,专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期,电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现,它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下,平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域,要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平,跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境,设计教育的重要性不断增强,对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用,平面设计逐步走向程式化,这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造,设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授,注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
关键词:平面设计;教学;民族民间艺术
中图分类号:S611文献标识码: A
作为二维空间创作的创作形式,平面设计主要是将一些不同的基本图形组合字一起,当然这些组合必须要按照设计者的意图想法进行,并且还要符合相应的规则。它不仅对画面的平衡感有着一定的要求,并且对于画面的比例、节奏等元素也做了相应的安排,力求保持整个画面的和谐感。常见的平面设计的主要类型有:POP广告设计、海报设计、VI设计、广告设计等等。但是中国的民间艺术种类多样,形式各异,当然民间艺术的这些表现方式也与平面设计的需求也十分贴切,这极大的促使民间艺术的在平面设计教学中的应用。而且这也使得平面设计可以更好的取材于生活,完成了中西文化的完美结合。因此,我们不难发现,更好的完成平面设计与民间艺术的结合,才能让我国的传统文化得到更好的传承。
一、中华民族的民间艺术
中华民族的民间艺术博大精深、历史悠久、形式多样。从内容上看,中国的民间艺术更多是代表家庭圆满、儿孙满堂、吉祥如意;从材质上看,主要有木头、陶瓷、布艺等等;从工艺上看,主要有大理石工艺、兽皮工艺和竹编工艺。当然民间艺术也存在着中国的一些民间习俗。例如对图腾的信仰和对自然物的敬仰等等。
二、中华民族民间艺术在平面设计教学中的具体应用
(一)剪纸艺术的应用
中国的剪纸艺术起始于汉代,一直传承至今。主要应用的材料有皮革和纸张等等。因为剪纸艺术相较而言是一种较为通俗的民间艺术,其表现形式和制作方法也较为丰富。剪纸艺术在平面设计中的主要应用表现为:第一,剪纸艺术中十分的强调阴阳观念的结合,而在平面设计的教学中也一直重视“虚形”与“实形”的结合。这样通过剪纸观念来引导平面设计,能够给其带来更多的设计理念,达到双倍的效果。第二,是时空造型方法的影响,因为在平面设计中很注意思想的自由开放、随心所欲。不论是在位置的设计上,还是造型的设计上都十分注意视觉效果的转换,而在剪纸艺术中,能够体现出人们的一些思想与意愿。将这种理念应用到平面设计中,能够获得更好的组合效果。第三,独特的思维视觉的应用,在平面设计中十分的强调这一点,同时在剪纸艺术中也是十分的注意这一点,这样促使两者的结合。
(二)民间的美术色彩的应用
在中国传统的美术色彩主要是根据较为传统的五色观来进行调色的,同时也可以根据特定的需要来进行颜色的凸出,这样更好的满足大众的审美需求,与西方的色彩学不同之处就是,西方色彩学更多的注重从固有色到条件色的选择,而中国的民间美术色彩学则不太一致,它更多的是强调自由理想的色彩,更加的贴近大自然,给人带来的是一种超凡脱俗的感受。将这种色彩理念应用到平面设计中,不仅能够丰富作品的创意,而且还能够满足大众的审美需求,符合大众的精神追求。例如当时的奥运五环,就有着深刻的象征意义,五环与中国的五行交相呼应。
(三)民间艺术形象的应用
在中国的传统文化中,并没有对艺术的真实性做过多的要求,没有人质疑过民间艺术是否符合一些原则性的问题。应为在中国的民间艺术形象将更看重的是作品的“神”而非“形”。齐白石的作品就是一个很好的表现,他作品中的“似”一直都是在“不似”的基础之上累积出来的。这种民间艺术形象主要是传递一种思想,将这种思想应用到平面设计的教学之中,可以更好的体现出表现主义与文化艺术的主要特征。这种思想在海报的设计中表现最为明显,通过这种形式不仅可以更好的吸引观众的注意力,同时也可以将文字的内涵表现的更加具体和贴切。
(四)民间吉祥物的应用
中国传统的吉祥物是有着深刻的内涵的,还且在形式上也是十分多变的。在现代的平面设计之中,可以考虑吉祥物的应用。一方面不仅需要提取吉祥物较为核心和精华的部分,另一方面,还应该考虑打散、错位等现代化手法的使用,这样不仅能够保留住作品原有的神韵,还能给作品赋予更多的时代感与现代化特征。另外,通过对民间吉祥物内涵的理解,还可以将其应用到平面设计之中,扩展设计产品更深层次的含义。总而言之,在应用民间吉祥物时,必须首先了解其深入的内涵,才能进行进一步的内容挖掘,这样才能更好的实现吉祥物的启发意义,赋予平面设计更多的生命感和时代感。
结束语
总而言之,影响平面设计的好坏的因素有许多,不仅包括概念、实用性能、还会包括关系组合、实用性能等等。我国的传统文化博大精深、历史悠久,所体现出来的艺术形式也是多种多样,这完全的符合平面设计的要求。正是这一点,就更好的推动了民间艺术在平面设计中的应用。文章主要是分析了剪纸艺术、 民间的美术色彩、民间艺术形象 民间吉祥物等四个方面在平面设计教学中的影响与应用,希望对现实的操作能够有一定的借鉴价值。当然,目前在平面设计中民间艺术的应用也存在着许多的不足,不仅是在内容上,还是形式上都有着些许的缺陷,但是我们相信其应用前景是十分广泛的,所以加强这方面的研究对于在现实生活中的应用有着重要的指导意义。
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剪纸是我国古老的民间艺术,其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型,千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛,尤其是在平面设计中,剪纸的“身影”经常出现,展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用,包括色彩、图形、寓意等要素,为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意
随着现代平面设计的快速发展,越来越多的新奇元素被广泛应用其中,传统文化意象及元素正是典型代表,展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表,以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中,剪纸元素展现出独特的应用价值,深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进,探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。
一、剪纸的概念及发展
(一)我国剪纸艺术的概念界定
剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一,在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力,成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速,剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力,成为诸多社会实践领域的选择,在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类,其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作,剪纸艺人以特定的手法,通过剪刀的勾勒、描绘,刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美,但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”,在民间,尤其是农村地区具有很大的影响力。
(二)剪纸艺术的发展
我国最早剪纸形式可以远溯到汉代,到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段,这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟,民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天,剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息,成为中华文明重要的组成部分,也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华,表达了劳动人民淳朴、丰富的感情,带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息,不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了,但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此,剪纸艺术的传承价值才更为凸显,剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中,剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高,人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来,剪纸艺术必然可以获得快速的发展,这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中,剪纸元素必然被更广泛的运用,从而彰显出独特的设计艺术魅力。
二、剪纸元素在平面设计中的运用
(一)平面设计中剪纸图形、图案的运用
图形、图案是剪纸艺术的核心,也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说,图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形,能够提升整个剪纸作品的品位,从而吸引受众的目光。在现代平面设计中,图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品,都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力,无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理,无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象,都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来,从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素,要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素,从而提升设计的质感。比如,2012年山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动,向全国征集优秀作品,最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主,十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象,构筑了传统山西剪纸艺术的雏形,起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术,同时更是现代视觉艺术,平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势,进而达成设计目标。
(二)平面设计中剪纸色彩的运用
剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如,大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的,因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象,所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中,设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说,平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘,进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同,在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此,设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联,从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中,无论是企业VI系统设计,还是海报设计、包装设计、广告设计,都要求在视觉上给受众留下良好印象,形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用,符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素,剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。
(三)现代平面设计中剪纸元素的应用实例解析
剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展,剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例,分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。2008年北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计,就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺,刻画出一个个惟妙惟肖的形象,展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说,如果能够正确引用当地的民间创造因素,可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象,起到间接性的推广和宣传作用。比如,陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品,设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中,利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型,彰显陕北的地域文化特色,同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来,创造出一种更具陕北地方特色的文字标记,从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出,现代平面设计工作运用剪纸元素,一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色,另一方面可以提升设计的影响力,便于商业推广。
结语
综上所述,剪纸是我国民间古老的手工艺术,是劳动人民勤劳智慧的结晶,也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布,虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异,但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作,业已取得一些成就,成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信,随着平面设计的发展,将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中,从而提升设计作品的文化内涵。
参考文献:
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摘要:文字排版;平面设计;作用分析
中图分类号:TP3 文献标识码:A 文章编号:1009-3044(2015)09-0137-02
1 研究文字排版在平面设计中的应用的必要性
在信息时代的今天,文字在很多方面都为人们的生活信息服务,诸如邮件、广告标语、宣传海报、报纸杂志、书刊等等,文字作为媒介,可以传递给人们大量丰富的实用信息。之所以文字能标的种类多样的信息,要归功于文字排版的作用。在平面设计中,文字的编排整合,与整体设计的效果息息相关,可以让读者准确而又深刻的理解设计者的意图,从中获取要传达的信息。所以研究文字排版在平面设计中的应用,有助于提高平面设计的艺术表现力。
2 文字排版中文字的设计要点
2.1 文字的字体选择
随着古今中外文化历史的演变,文字的字体也千变万化,可用于平面设计选择的类型很丰富。例如宋体字体端正、笔画粗细适中,是最常使用的印刷字体之一;行楷体像书法体,笔画工整洒脱,常用于做标题。英文中Futura字体,很有现代风格,看着非常舒服,适合印刷排版和设计。
现在信息媒体形式多样,有书籍、广告等等,书刊文字排版中,需要选取字体清晰、笔画简洁的字体,而在广告排版中可以选择具有夸张艺术力的字体。虽然运用多种字体能丰富表达方式,但是种类过多也会显得杂乱无章,应该适当选择。
2.2 文字的艺术性
单有文字只是有了设计的基础,要想增强作品的诉求力,还需雕琢文字的艺术性。可以通过比较、切割、背景衬托等方法,提高文字的表达效果。可以采用不同字体的组合,可以让整体设计更有新鲜感;或者是将字体分出层次来,例如大标题和小标题之间的差异,会产生很好的层次感,使受众更能快速获取信息。
2.3 字体的风格
一个好的文字排版及平面设计好比一个个性鲜明的人物形象,不是生冷的作品,而应该是有鲜明的感情。每个平面设计都有自己的的设计风格,或复古或现代,或欢快或严肃,同时每一字体也有自己的风格,文字排版时就要求字体风格与设计风格一致,表达出感彩。在儿童书籍中,文字风格都是欢快风格,而一些复古作品则采用手写体来表达设计思想,好的设计是文字风格与设计风格的相一致。
3 文字排版在平面设计中的应用分析
文字排版根据设计方案对文字整合创作,形成一定版式的编辑工艺。重点是实现文字的美观、层次,通过文字排版的创作,完成视觉传达设计。随着计算机技术的发展,文字排版的技术越来越成熟,方法也多样化。在平面设计中,文字排版通过对文字的处理,借用文字来形象的给人启迪,表达设计意图,增强艺术表现力,对实现整个平面设计的效果至关重要。
本论文将以图书设计、广告设计里的文字排版应用来进行分析。
3.1 图书的文字排版
文字排版相当于一本书的骨架,构成了书籍的框架。尤其是书的封面及扉页的排版,是书的窗户,要概括性的表达出该书的中心思想,让主题一目了然,选用精炼的文字,进行巧妙的搭配,突出主题,尤其是书的题目要十分突出,可以选用较暗的背景色来实现,例如《读书与生活》一书的封面,“书”和“生”字字体较大,笔画相连,很好的突出了读书与生活之间的联系,效果很好。
除了封面外,则是一本书的详细内容,文字的排版则要以叙述为主线,适合阅读这是主要考虑的,规范简洁的文字排版则是首选,同时段落间距,字体大小都要稍微偏大,更方便阅读,当然不同题材的内容又可以选择合适的字体,配合整本书的作品主题。图书印刷中正文一般使用: 宋体、书宋、仿宋,一级标题通常用:大黑、大标宋、小标宋。
3.2 广告设计中的文字排版
文字是广告设计的元素之一,文字排版可以使广告很好的表达信息,比如字体设计、文字处理等,都能使整个文案的设计更优秀。
平面广告设计中,文字的可采用的编排模式有线型排列,这种模式适用于简单明了的设计,有直线和曲线两种形式,可以结合使用。面型也是常见的模式,这种模式更有利于空间的区域分配,同样方便受众获取信息。
此外,采用的还有左右对齐、剧中、竖排等文字编排模式。除了文字的编排,文字的放置位置也是很重要的因素,一些欢快、喜庆的设计中,文字可选择最上方,有积极向上之意。文字若放于中心处,显得端庄、厚重,适合于一些公益性较强的广告设计。当然文字的编排不仅仅是视觉上的设计,更需要能配合设计主题,平面广告的主题千变万化,文字也要灵活变通,符合具体的设计方案,不可按图索骥,要融入设计者的思想,这样的文字编排才具有强大的生命力。
参考文献:
[1] 李泽原,刘纲纪.中国美学史[M].北京:中国社会科学院出版社,1984.
[2] 周承民.活字排版工艺[M].北京:印刷工业出版社,1993.
论文摘要:图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态,它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位,在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用,同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。.
图画现代主义肇始于20世纪初,促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要;其次,由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富;第三,现代主义艺术语言的娴熟运用,使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征:简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此,一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间,将网画现代主义演绎到极致。
一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构
新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像,但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(lucianbernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称,主题突出,目的鲜明,强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象,从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型,即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是,这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃,图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们:广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视,强调广告诉求基本点的视觉传达;同时,这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如,伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄,画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而,作者最终一步步简化,大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此,只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而,二者均匀的背景色彩,产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道:“这位年轻的艺术家或许没有意识到,他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中,已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(toulouselautrec)曾开始这个过程,而伯加斯德夫(beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯,指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面,广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折:最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息;另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响,创造出具有视觉表现力的插图和造型,显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态,他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切:“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达,就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象,另一方面他们关心画面的视觉组织,他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话,产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下,德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动,称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面,同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓,并结合“装饰艺术”运动的细节处理,品味相当高,受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中,海报设计以特殊的身份介入战争的宣传,以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。
二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(post—cubistpictorialmodernism)的出现和风行。在现代平面设计史中,人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(post—cubistpictorialmodenrism)。
在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(edward mcknightkaufer)和卡桑德拉(a.m.cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型,那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产,并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面,他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征:色彩明快、构图独具匠心,不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的,其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响,千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(thearmoryshow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示,展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断,但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动,以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证:作品整体结构为直立长方形,明黄背景底色,画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟;下端为报纸名称字体,简洁鲜明。一方面,广告视觉传达信息准确,主体明确;另一方面,立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品,他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义,他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中,现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用,间接地催生出现代广告的基本视觉形态。
后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图,大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成,从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳,创作的作品多以巴黎的夜生活为背景,凸显出城市的魅惑,从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面,利用线条的变化组成象征的男女,加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光,营造出纸醉金迷的名利场镜像,具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同,英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动,并取得了世界范围的影响,它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。
三、图画现代主义的设计史意义
总的来看,“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓,发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营,用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理,以立体派的空间组织和观念,在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说,视觉传达设计的直接性和短暂性,结合它与社会、政治和经济生活的联系,使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。
上升到视觉现代性的高度,可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题,一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果;但是,视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言,其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果,一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响);二是通过图形化、平面化的平面语汇设计,准确传达现代社会运作的各种信息,包括现代生活和t作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。