发布时间：2022-02-25 03:46:12
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的学前舞蹈样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
随着社会进步、经济发展、家庭收入的增加、个人素质的提高,学前教育作为启蒙教育引起了人们的广泛关注,要使学前儿童得到全面发展,就必须重视艺术教育,而舞蹈教育是艺术教育中极其重要的组成部分。现今许多高职院校对学前专业舞蹈教学不够重视,教学目标不明确,学生对舞蹈教学的重要性及自身学习优势认识不足,致使舞蹈教学存在着各种各样的问题。高职学前教育专业如何培养能胜任学前教育领域工作的特色人才,适应社会对学前高素质人才的需求,需要我们进行深入思考。
一、舞蹈教学在高职学前教育专业中的重要性
舞蹈作为高职院校学前教育专业的一门专业必修课程,主要教学任务是为培养可持续发展的学前教育教师奠定坚实的舞蹈理论及专业实践基础,发展其舞蹈专长,使之具备舞蹈示范、表演、教学和创编能力,最终提高综合素质。
学习舞蹈对于高职学前教育专业学生自身的发展具有重要意义。舞蹈是经过提炼和加工,以人体的造型和有节奏的动作为主要表现手段,来表现社会生活和思想感情的一种艺术形式。它是一门综合性的艺术,既是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容,也是对高职学前教育专业学生进行素质教育的重要手段。它能锻炼学生的意志,提高审美、创造思维能力,培养团结协作的精神,陶冶心灵,健美形体,促进其身心得到健康发展。
舞蹈能力是高职学前教育专业学生职业能力的重要组成部分,在各种艺术教育活动中充分运用舞蹈教学手段,才能更好地实施美育教育,同时,具备良好的舞蹈能力也有助于教师与幼儿及家长的沟通。幼儿是人们生理和心理发展的重要时期,有强烈的模仿欲和可塑性,学龄前孩子学习舞蹈能使他们的生理、心理得到有效的发展,智力、思维能力和身体技能得到有效的锻炼。教师是此时期最好的启蒙者,是父母所不能替代的,各学前教育机构迫切需要具有教育心理学理论知识、专业素质和熟练的唱、跳、画等能力的高技能应用型人才。作为高职学前专业的学生,知识结构、素质结构和能力结构要得到有效的升华,必须重视自身心理素质和舞蹈专业技能的发展。
二、高职学前教育专业学生的学习优势
1.自觉意识和求知欲强
进入高职阶段的学生,已经积累了一定的文化基础知识,学习目标明确,自觉性有了很大的提高,不再是以前家长和老师压着学,而是自己主动地学习;学习思维活跃,具有独立思考问题和独立学习的能力;求知欲强,渴望学到更多的新知识,获取更多的信息。对于舞蹈而言,大部分学前教育学生从来没有系统地学习过,有的学生虽有一定的舞蹈基础,但是知识的深度和广度不够,但他们都对舞蹈怀着美好的憧憬,求知欲和自觉性就成了他们学习的动力。
2.能吃苦,善思考
俗话说“台上一分钟,台下十年功”,对舞蹈学习者而言,舞蹈的训练过程是辛苦而残酷的,没有强烈的自控能力和吃苦耐劳的精神,就无法真正领悟到舞蹈的真谛。高职学生大多处于成年时期,他们的抑制情绪明显要高于少年时期甚至儿童,因此,在舞蹈教学训练中,他们大多能够忍耐疼痛,即使再累再辛苦,只有有兴趣,他们也能坚持下来。并且高职学生在舞蹈学习中对问题的理解能力较强,爱动脑、爱提问,善于抓住一些理论性的问题进行思考,这些都有利于他们的舞蹈学习。
三、高职学前教育专业舞蹈教学中存在的问题
1.高职学生自身条件的约束
高职学前教育专业的学生进校前没有经过面试筛选,也未接受过专业系统训练,学生在舞蹈上的悟性较低、舞蹈感觉不够、舞蹈的模仿能力不强,有些学生甚至从未接触过舞蹈,基础差,底子薄,这些约束影响了舞蹈教学质量的提高。肢体语言是舞蹈学习者表现艺术的主要手段,良好的身体基本条件是学前教育专业学生学习舞蹈的前提。从专业舞蹈训练的角度来看,在幼儿期开始学习舞蹈,可塑性更强,而对于高职学前教育专业的学生来说,已经基本处于成年阶段,骨骼大多成型,对于一些较有难度的动作,如柔韧性、软开度要求较高的舞蹈训练,他们完成较困难,从而使许多学生对舞蹈训练课产生了恐惧感,在舞蹈学习过程中,蒙混过关、草草了事,甚至出现个别逃课的现象,这些都给教师的教学带来了许多不便,使舞蹈训练课的质量不理想。
2.缺乏规范的教材
教材是教师进行有效教学的依据,为教师较好的完成教学任务提供了保障,一本符合实际的教材能使学生的学习效率得到有效提高。高职院校学前教育专业有别于专业舞蹈院校,舞蹈课程课时安排相对较少,目前缺乏规范的、针对性强的学前教育专业舞蹈教材供教师和学生参考。很多高职院校采用教师自编自导的模式进行教学,部分教师不注重学前教育舞蹈课程与专业舞蹈训练的区别,照搬舞蹈专业院校的教材,教学内容多,难度大,要在有限的课时内完成教学任务,不得不加快进度、压缩课程内容,导致教学系统性差,科学性不强,不利于学前专业学生舞蹈的发展和特长培养。
3、教师教学脱离实际,学生舞蹈职业能力不强
学前教育专业的舞蹈教学主要是培养具备较强的舞蹈示范、表演、教学和创编能力的学前教育工作者,让他们能在以后的工作岗位上巧妙运用舞蹈教学手段,对学前儿童进行美育教育。现在许多高职院校对学前教育专业舞蹈教学重视不够,教学目标不太明确,在制定教学计划和教学内容时,有的只是单纯停留在了解舞蹈基础知识和一些简单的肢体练习上,有的则完全照搬专业舞蹈的训练内容,严重偏离了高职学前教育专业舞蹈教学的实际情况。部分高职院校安排的校外实践课程少,形式单一,只有在见习和毕业前的实习阶段才能简单了解所从事的学前教育工作,学生平时所学的知识不能充分运用到艺术实践中去,舞蹈方面的很多实践能力无法得到有效锻炼,这就使高职学前教育专业舞蹈教学背离了原有的宗旨,无法达到培养学生职业能力的目的。
四、提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的对策
1.激发学前教育专业学生学习舞蹈的动机
对于学龄前儿童来说,在每个时期所表现的情感都存在不同,他们的接受能力也会因个体的差异而有所变化,舞蹈是他们心理情感的最好表现形式,学习舞蹈能够充分开发他们的智力、塑造美好的心灵。因此,学前教育专业学生必须充分认识舞蹈学习的重要性,明确学习目标,培养和激发舞蹈学习的动机,增强责任感和使命感。同时,要树立正确的幼儿观,热爱幼儿,掌握必备的学前教育学、心理学及幼儿舞蹈教学、创编等专业基础知识,熟悉幼儿各阶段的基本生理、心理特征,这样,在以后实施舞蹈艺术教育时才能充分尊重幼儿的个性发展,根据学前教育的专业特点去开展工作。
培养和激发学生学习动机还可通过改变教学手段和丰富教学方法来进行,这种方式能保持教学的趣味性,是培养和激发学生学习动机的一种有效间接方法。教师应当精心设计符合学生特点的教学方案,如经常更换教学音乐、观摩表演、组织比赛、参加各种艺术实践活动等,使教学富有趣味性和启发性,以满足学生追求乐趣和展示自我才能等多方面的需要,进而培养和激发学生学习舞蹈的内部动机。
2.提高学前教育专业学生舞蹈学习的自我效能感
舞蹈学习对学生的协调性、音乐节奏感、身体的表现力及协作能力要求很高,自我效能感是学生学习舞蹈的强大支持力,它对学生的舞蹈学习会产生很大的影响,教师在舞蹈教学中应从多方面提高学生学习的自我效能感。对学生自我效能感影响最大的是学生自身的成功经验,因此,在舞蹈教学中教师应多给予学生鼓励,对学生取得的进步及时进行表扬和肯定,切忌挖苦和讥讽;还可以在教学中创设情境,让学生观看与自己能力相近的学生的成功操作,使学生有信心能完成类似的任务,这种间接经验也有助于提高学生的自我效能感。作为学生尊敬的师长,如果对学生持有坚定的信心,时常对学生进行言语鼓励,这会对学生的自我效能感产生积极影响,进一步增强学生对舞蹈的学习兴趣。
3.合理安排学前教育专业舞蹈教学,因材施教
教师在舞蹈教学内容上的安排要深入分析高职学前教育专业的学生的特点,吸取其他院校的教学经验,不照搬硬套,充分结合自身教学经验,编制适合本院高职学前教育专业学生实际的教材及教学方案。在教学过程中,要根据不同学生的心理和生理特点,安排教学。对学前教育专业的学生来说,舞蹈教学的第一步是通过形体训练,改善身体基本条件,掌握肢体语言的基本技巧,为良好的舞蹈示范、表现打下基础。其次,进行中国民族民间舞、幼儿舞蹈及创编理论、技能的学习与实践,丰富学生的舞蹈语汇,全面锻炼学生的舞蹈表现力,为幼儿舞蹈的示范、教学、创编做好充足的准备。
根据学前教育专业舞蹈课课时短、任务重的特点,我们在教学时必须抓住重点,例如:在学习各民族民间舞之前,先让学生对该民族的风土人情、风俗习惯等做一个基本的了解,然后再开始训练,首先从简单的手位和脚位开始练习,让他们掌握最基本的体态动律,再选取简单的具有代表性的舞蹈组合及优秀剧目让他们进行实践,这样既能巩固舞蹈基础知识,也能提高学前教育专业学生的舞蹈审美水平,使学生的专业素质不断提升。另外,在教学中教师应充分考虑学生的不同水平,因材施教,在舞蹈教学各环节实践活动中采用优、差组合,互帮共进。
4.培养学前教育专业学生的舞蹈综合能力
高职院校学前教育专业旨在培养综合素质较高,具有一定专业能力的复合应用型人才。舞蹈作为素质教育的重要组成部分,不仅是高职学前教育专业学生自身素质提高的必修内容,而且也是未来从事学前教育工作必不可少的职业技能,这就要求从教学理念、教学手段、教学方式入手,多方面进行思考,提高学前教育专业学生的专业素质,为他们寻求更多的发展方向,培养学生会跳、会教、会演、会编等多方面的职业能力。
在学前教育专业舞蹈教学中,要注重开放式互动教学,运用立体化理论教学、模块化教学与自主延伸学习等多种方式来进行。教师在体验模仿、协作性练习、小组展示、观摩互评、总结归纳、完善延伸等教学实践环节中,要激发学生学习积极性,倡导学生参与探究,进行交互式学习,集“学、问、思、辨、行”为一体,形成互相学习、互相促进、共同提高的良好环境。教师可利用课余时间开展丰富多样的文娱活动,还可多联系校外实训实践基地,分次分批安排学前教育学生到幼儿园、艺术团体等机构进行教育见习、实习及各种艺术实践,在艺术实践过程中给学生实战演练的机会,让学生主动参与,通过自编、自导、自演,加深他们对舞蹈的认识和理解。例如让他们编排一些幼儿舞蹈、深入幼儿教学一线进行教学、参加舞台表演等,通过这些实践锻炼可以帮助学前教育学生充分认识到自己的优缺点,激发他们的积极性和创造力,使学生的独立学习能力、团队协作能力、舞蹈表现力、“教、创、演、编”等综合实践能力进一步提高。
总结:
综上所述,舞蹈是高职学前教育专业的一门培养学生职业能力的专业基础必修课,它的教学目的是使学生掌握一定的舞蹈知识和技能,具备一定的舞蹈艺术素质,更重要的是学生综合能力的培养,以达到适应社会、胜任学前舞蹈教育工作的需要。要使高职学前专业舞蹈教学取得好的效果,应从实用性出发,根据其人才培养目标,结合学前教育专业学生的生理和心理特点,全面激发学生的学习动机,深入探讨高职学前教育舞蹈教学的特点,在课程内容、方法、手段等方面大胆改革,精心设计教学内容,真正做到深入浅出、循序渐进、生动活泼,调动学生的积极性、激发学生的感悟力、发挥学生的创造力,切实改善舞蹈教学效果、提高教学质量,使高职学前教育专业学生的专业知识和文化素养得到有效的提升,并能熟练地掌握和运用舞蹈教学的方法,为学生今后从事学前教育工作奠定良好的专业基础。
参考文献
（韶关学院韶州师范分院，广东韶关512009）
摘要：良好的幼儿舞蹈能力能促进幼儿教师灵活而有效地开展幼儿园教育教学活动。为强化学前教育专业学生幼儿舞蹈方面的能力，在教学中不仅要让其学习幼儿舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用动作，更重要的是在此基础上，拓展和丰富幼儿舞蹈方面的教学内容，通过实践培养学生幼儿律动、幼儿歌表演动作的创编能力以及幼儿歌舞节目的编排能力和幼儿舞蹈作品的创编能力。
关键词 ：学前教育专业；幼儿舞蹈能力；舞蹈教学；舞蹈语言
DOI：10.16083/j.cnki.-1296/G4.2015.02.050
中图分类号：G613.5文献标识码：A文章编号：1671—1580（2015）02—0114—03
基金项目：广东省韶关学院第十三批校级教育教学改革研究立项项目（编号：SYJY20121347）《学前教育专业舞蹈课中强化实用性能力的教学研究——以广东省为例》，项目负责人：黄娟莉。
收稿日期：2014—09—25
作者简介：黄娟莉（1977— ），女，湖南宜章人。韶关学院韶州师范分院，讲师，研究方向：舞蹈学。
学前教育专业学生今后要从事幼儿园教育教学工作，他们的工作对象是3～6岁的幼儿。幼儿教师需要掌握扎实的幼儿舞蹈能力，才能顺利、有效地开展幼儿园教育教学工作。
幼儿园的实际工作要求教师灵活而有效地运用其在幼儿舞蹈方面的能力，生动活泼地开展早操、语言、体育、科学、美术、游戏等日常活动，还需要教师组织排演各种表演节目，比如参加六一晚会、毕业汇报、各种艺术比赛等活动。为增强学生适应幼儿园工作的能力，学前教育专业舞蹈教学应该强化幼儿舞蹈教学的内容。
经过多年的教学实践，笔者总结、整理了以下几点教学心得，在实践中对强化学前教育专业学生的幼儿舞蹈能力有较大的帮助。
一、使学生掌握丰富的幼儿舞蹈语汇，深入理解幼儿舞蹈的特点
学前教育专业学生学习幼儿舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用动作是学好幼儿舞蹈的基础。在教学中，教师要通过大量的讲解、示范和练习丰富学生的幼儿舞蹈语汇，使学生理解和掌握幼儿舞蹈的特点。
幼儿舞蹈基本舞姿主要包括叉腰式、木偶式（小燕展翅）、睡觉式、鸟飞式、宝宝式、哈哈式、交叉式、花朵式、指脸式、高低式、挽花式、握枪式、扛枪式、勒马式、开车式、飞机式以及古典舞常用的各种手位等。
幼儿舞蹈基本步伐主要包括：走步类，如自然走步、吸腿走、踮脚走、拧身走碎步、娃娃步、进退步、错步、十字步、踵趾步、点步、踏垫步、交替步、弹簧步；跑步类，如小跑步、后踢步、吸跳步、跑跳步、滑步；跳步类，如蹦跳步、前踢步、踏踢步、踏跳步、跳颠步，等等。
幼儿舞蹈常用动作除了要借鉴中国古典舞的常用动作，还要突出幼儿舞蹈的特点，使学生掌握大量的幼儿熟悉的动物、植物、人物、自然现象、游戏形象的模仿动作。
在教学中，教师可以将幼儿舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用动作创编成组合的形式，配上合适的音乐，让学生通过组合动作的练习和表演来记忆和掌握；还要让学生运用所学的动作素材做幼儿舞蹈动作的改编和创编练习，使学生真正理解和掌握幼儿舞蹈的特点。
二、拓展和丰富幼儿舞蹈教学内容，培养学生幼儿律动、幼儿歌表演动作的创编能力
（一）采用幼儿园教材中的歌曲和儿歌作为教学内容
幼儿园一般根据幼儿的年龄分班，分为小班、中班、大班。教师可以按不同年龄班的教材分别抽取其中有特点的歌曲或儿歌，让学生根据歌曲、儿歌创编律动和歌表演。虽然现在各幼儿园没有统一的教材，但都是在幼儿园教育指导纲要的精神下选定教材。教师可以选择学生实习基地幼儿园的教材加以运用。例如：广东省韶关市教工幼儿园（广东省一级幼儿园）现行教材，小班歌曲《彩色的世界真奇妙》、儿歌《吃水果》，中班歌曲《噜啦啦》、儿歌《花儿卖香水》，大班歌曲《小天使之歌》、儿歌《绣花鞋》。通过这些律动和歌表演动作的创编和表演练习，使学生理解不同年龄段幼儿歌曲、儿歌律动和歌表演的特点，进而掌握动作创编的方法，增强学生的表现力。
（二）选用经典儿歌作为教学内容
经典儿歌经久不衰，影响着一代又一代的人。许多经典儿歌都是几代人喜闻乐见的歌曲，比如大家耳熟能详的歌曲《一分钱》、《摇篮曲》、《小星星》、《我的好妈妈》、《娃哈哈》、《小燕子》等。在教学中，如果教师利用这些歌曲做练习，就能使学生更好地理解和掌握教学内容，在幼儿园的活动中也能派上用场，有较强的实用性。
练习1
《我的好妈妈》
1.分析歌曲《我的好妈妈》。
（1）先放一遍音乐，让学生聆听。
（2）提问：音乐的情绪如何？表达了什么样的情感？对幼儿有什么教育意义？
（3）学生讨论、评议。
2.你怎样为歌曲《我的好妈妈》创编舞蹈？
（1）同学1做律动。
（2）同学2做歌表演。
（3）同学3做双人舞表演。
3.把全体同学分成三组，分别用歌曲《我的好妈妈》做律动、歌表演和双人舞蹈的创编练习。
4.分组表演自己的作品。
5.师生一起分析、讨论。
6.修改、整理，把学生的练习作品用相机记录、保留下来。
（三）选用媒体中的健康内容作为教学内容
随着科技的不断发展，电视、电影、网络已经成为人们生活中必不可少的一部分，这些媒体传播的信息也深深地影响着每个时代的孩子，特别是当时流行的动画片，几乎成为人们童年时最深刻的记忆。比如《葫芦娃》、《一休哥》、《猫和老鼠》、《蓝精灵》、《大力水手》、《巴巴爸爸》、《小龙人》、《奥特曼》、《天线宝宝》、《喜羊羊与灰太狼》、《爸爸去哪儿》等影视作品，每一部优秀的动画片里的音乐、正面人物、动画故事以及附有动画人物角色图案的玩具、衣服、学习用品等都是孩子们的最爱。用目前电视、网络中的健康内容作为教学内容，最贴近幼儿的生活，最容易被孩子们理解和接受，而用这些孩子们熟悉的人和事对其进行教育能花最小的力气达到最好的教育效果。
学前教育专业的学生应该懂得观察幼儿的生活，熟悉幼儿的生活，从幼儿的生活中寻找合适的教育切入点，寻找能引起孩子共鸣的主题，从而使孩子们轻松、愉快地学习。
练习2
《喜羊羊与灰太狼》
1．请同学们熟悉动画片《喜羊羊与灰太狼》。
2．学会演唱动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲。
3．六一儿童节到了，请你根据动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲为大班的孩子编排歌舞节目。
4．设计节目形式。
（1）歌曲表演唱。
（2）情节性舞蹈作品。
5．学生分组练习。
（1）选择歌曲表演唱的一组，让其设计队形和歌曲律动动作，完成表演唱。
（2）选择情节性舞蹈作品的一组，让其先写好台本，再根据情节创编舞蹈。
6．师生共同创作、修改。
7．设计、制作服装和道具。
8．组织排练，作为基本功汇报节目表演。
（四）选用中国舞蹈考级教材中的幼儿部分作为教学内容
《中国舞等级考试》教材将中国古典舞和中国民族舞中的一些基本舞姿、动作和舞步划分为13个等级。课程内容包括中国古典舞基训和身韵，中国民族（汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、苗族、彝族）、民间舞以及音乐节奏训练。教材配有伴奏乐曲，为了能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强，特别符合孩子的心理特点，在进行舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。教材集舞蹈的训练性、娱乐性和中国舞蹈的知识性于一体，注意学生情趣和训练的科学性、系统性、全面性及舞蹈的中国特色，有利于促进学生身心的健康发展。［1］
《中国民族民间舞等级考试》教材本着“素质教育与愉悦教育并重”的原则，根据不同年龄学生的生理、心理特征与感知能力，科学地进行编排，教材内容汇集了我国各民族、各地区的民间舞蹈风格，融合了民族音乐、民间传说等各种文化，舞蹈不仅有鲜明生动的艺术形象，还具有引人入胜的趣味性。该教材强调以舞蹈为核心，同时借鉴、吸纳了许多与舞蹈相关的艺术门类的精华，如采用民谣、儿歌等形式。教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过这些民族文化的典型性符号，一方面激发学生的学习兴趣，另一方面诱发学生的表现欲望与爱美情结，使学生在舞蹈状态中想表现自己、会表现自己、能表现自己。同时，在教材的设置上也刻意给予学生一定的创造空间，使其能够充分地发挥自己的聪明才智，进而培养学生爱美、会美、欣赏美、驾驭美的能力。［2］
这两套教材深受教师、学生、家长的喜爱，在社会上被普遍推广。学前教育专业的学生应该多方位地扩充自己的知识和信息，学习、借鉴最优秀的科研成果，并吸取精华。笔者利用以下几种方法帮助学生学习这两套教材内容：
1．向学生推荐、介绍两套系列教材，请学生欣赏、自学，并写出学习心得。
2．重点学习1～3级幼儿部分教材内容，要求其能较好地表演各个舞蹈组合。
3．请学生选择感兴趣的组合，做幼儿舞蹈教学试教练习。
4．在学习民族民间舞的时候，选用《中国舞等级考试》教材和《中国民族民间舞等级考试》教材组合，作为练习和补充内容，丰富、完整民族民间舞蹈的学习，特别是加深对民族民间舞中幼儿舞蹈的理解。
5．选用两套教材中的音乐，进行幼儿民族民间舞蹈的动作创编练习。
三、选用全国优秀幼儿歌舞剧目作为教学内容，培养学生幼儿歌舞节目的编创能力
幼儿歌舞类节目的排演、幼儿舞蹈的创编是幼儿园教师最实用的能力之一。这种能力需要扎实的幼儿舞蹈理论基础，还需要很多的实践积累。在校的学前教育专业学生的实践机会是有限的，教师会教给学生一些理论知识，但只有实践才能出真知，将全国优秀幼儿舞蹈、幼儿歌舞类节目的欣赏与表演作为教学内容是一个很好的捷径，让学生多看、多想、多练，不断地提高能力。
“小荷风采”、全国舞蹈比赛、 CCTV舞蹈大赛少儿组、省级少儿舞蹈比赛都是大规模、高水平、专业性极强的舞蹈赛事， 每一届赛事都会涌现出许多优秀的作品；还有电视台每年的六一节晚会、春节晚会中也都有值得我们学习的幼儿歌舞类节目，如作品《小蚂蚁》、《小脸谱》、《向前冲》、《爱我你就抱抱我》、《我最棒》等。在欣赏作品时要求学生掌握几个重点：
1．作品的主题、体裁分别是什么？
2．作品的内容如何？
3．作品的形式结构如何？
4．分析、学习作品的编舞手法。
5．如果让你做编导，你会怎样选择音乐？怎样设计舞蹈？怎样编排？怎样设计服装、道具？
6．你从中学到了什么？
在欣赏的基础上，如果能让学生亲自表演幼儿歌舞节目，其体会就会更深刻，同时，还能增强幼儿舞蹈的表现力。
练习3
《小蚂蚁》
1．作品赏析。
（1）欣赏作品。
（2）从作品的主题、体裁、内容、表现形式、动作、音乐、服装、道具等方面进行综合分析。
（3）对作品进行分析、讨论。
（4）写一份学习心得。
2．组织学生排练舞蹈《小蚂蚁》。
3．组织学生进行舞台表演。
从作品赏析到最后的作品表演过程，实际上将幼儿歌舞、舞蹈节目创编、排演的理论知识学习与实际动手操作同步进行，枯燥的理论变得生动形象，学生的亲身参与使其提高了学习兴趣，同时，也锻炼了学生的组织、排练能力，对学生各方面能力的提高都很有帮助。
［
参考文献］
［1］百度文库．北京舞蹈学院中国舞等级考试教材介绍［EB/OL］．http：//wudaokaoji.org/news.asp？id=267.
［2］百度文库．中国民族民间舞蹈等级考试教材介绍［EB/OL］．http：//cfdance.org/info.asp？id=13.
［3］人民教育出版社体育室.幼儿师范学校教科书（试用本）——舞蹈［M］．北京：人民教育出版社，2001．
关键词：学前教育；专业舞蹈；问题
学前教育专业的毕业生会直接影响幼儿的初级教育，为了更好的做好幼儿教学适应时代的发展，必须在针对学前教育专业舞蹈教学的不足，找到相关的解决方法。
1学前教育专业舞蹈教学的问题
1.1学生基础差
一般情况下，人们对学前教育的教学质量没有过多的重视，在对学生的招生工作中，对学生素质也没有相关的要求，只要学生愿意入学，便可以接收。这样就导致了我国的学前教育的专业舞蹈工作也往往不尽人意，大部分学生没有具备舞蹈功底，在平衡性、协调性、身体比例方面也达不到学习舞蹈的要求。舞蹈对学生身体的柔韧度要求相对要高，如果学生在接受教育前柔韧度达不到要求，也难以在学前教育的专业舞蹈教学的过程中，达到有一定的成效。学生就只有通过一些舞蹈理论的知识的学习与反复的努力练习来接近教学目标。但是在教学的过程中，许多学生会因为舞蹈的难度大，而产生畏难的心理，失去对舞蹈学习的兴趣，大大的影响学前舞蹈教学的质量。
1.2没有明确的教学目标
由于学前教育在我国发展的时间还不是很长，对于一些专业的培养目标还没有树立，尤其是对于舞蹈而言，学前教育的舞蹈教学手段也只是对艺术院校的舞蹈课程的照搬，缺乏学前教育的特殊，违背了学前教育的办学宗旨。众所周知，学前教育的舞蹈课程设立的与艺术院校开设的舞蹈教程存在明显的差别，如果一味的推崇艺术院校的教学办法，导致舞蹈的教学工作至重视对学生舞蹈技能与舞蹈理论知识的教授，忽视对学生舞蹈兴趣的激发，致使学生只能机械式的模仿老师的教学。学生难以真正的了解舞蹈的魅力，不懂舞蹈蕴含的深刻内涵，只会让教学质量事半功倍，造成学生对教学的舞蹈知识难以有效的吸收。
1.3舞蹈教学课时少
相对与其他的教学专业，舞蹈需要长期的积累与训练，才能具备相应的技巧与能力。但是，由于人们对文化课程的要求越来越高，而忽视了对舞蹈、体育、音乐课程的重视，没有认识到舞蹈课程的重要性，所以导致相对与其他文化课程的安排，舞蹈的课时少之又少。由此就造成了教学内容过多与舞蹈教学课时不足的矛盾。另一方面，由于学生本身舞蹈基础就不高，接受能力有限，安排的课时已经无法满足学生的需要，这就要求舞蹈教室要考虑如何在有限的时间里充分的完成教学任务，提高舞蹈教学的能力。
2解决学前教育专业舞蹈教学的问题的对策
2.1教学内容实现创新
学期教育的舞蹈教学的工作者，要理清学期舞蹈教育与艺术院校舞蹈教育的目的与侧重点的不同。学期教育的目的是要培养面向一线的舞蹈教学工作者，而艺术院校是注重培养专门的舞蹈工作者，这就需要两者在教学设置的内容上区别开来，在舞蹈难度的设置上，不能照搬艺术院校推崇的舞蹈技巧，而是要侧重对学生舞蹈基础的打牢，深化学生的舞蹈理论基础。由此看来，在舞蹈教学过程中，要选择适当难度的内容，与学生自身的舞蹈基础有机的结合在一起，合理的规划好舞蹈教学内容的设计，在教学中充分融入传统的中华民族文化，让学生受到传统民族舞的深刻熏陶，树立学生的民族自豪感，在高尚的情感体验中对舞蹈有着自己独特的审美。另一方面，针对舞蹈基础比较薄弱的学生，要把舞蹈基本功的练习作为教学主要内容，帮助学生在有限的课时中，有效的学习舞蹈的基本知识。
2.2教学手段的创新
在教学中要突破传统的教学模式，在现代舞蹈教学的理念下积极的探索新的教学思路与方法，充分的利用多媒体的教学工具，促进舞蹈教学的教师手段的创新。比如：在使用多媒体教学时，向学生展示舞蹈发生的情境与相关的文化背景，使学生充分了解舞蹈背后的故事，让学生在表达舞蹈时可以进一步的融入自己的情感，再者利用多媒体声、像的结合，全方位的展示舞蹈的整体风格、表现形式、动作特点等，深刻的领悟了舞蹈的精髓，注重动作与眼神的协调性，达到动与静的融合。学生充分的了解舞蹈的魅力，了解了舞蹈背后的风土人情，加深了对舞蹈的记忆，在使学生形体美得到塑造的同时，获得了积极向上的人格力量，在呈现舞蹈时会更好的表现舞蹈内在美与形式美的统一，更好的发挥舞蹈育人的功能。
2.3重视舞蹈的实践
学前专业的舞蹈教学过程中，要加强对儿童舞蹈的探究，在舞蹈技巧上，把儿童舞蹈的步法、手位进行细致的分类，帮助儿童更好的学会舞蹈知识。比如：组织学生建立兴趣小组，发挥学生的主观能动性，把学生的舞蹈教学从课堂转换至课后的实践活动中，让学生单纯的舞蹈模仿转换为自行的舞蹈动作的创新编排，一定程度上促进学生的舞蹈理论知识转化实际的舞蹈实践，培养一个综合素质全面发展的未来幼儿舞蹈教室。
3结语
综上所述，对学前教育专业舞蹈教学作为一门系统的科学，我们简析了知识经济迅速发展的环境下，学前教育专业舞蹈教学的问题以及解决学前教育专业舞蹈教学的问题的对策，分析探讨的目的是为了更好更高效满足舞蹈教学过程中的力度与质量。随着现代舞蹈理念的不断深入，教学管理工作也要不断创新和改进，才能适应时代的发展变化，并为了更好的教学质量而服务。
参考文献：
[1]朱晓莉，张俊岭.学前教育专业舞蹈教学模式分析[J].西部素质教育，2015（10）：131-131.
（一）从舞蹈教学的培养目标看：
由于舞蹈艺术本身的表演性，客观上造成对培养目标的定位出现偏差。从课程的培养目标来看，学前教育专业舞蹈技能课重点在于舞蹈表演能力的培养，而在作为幼儿师资能力的培养层面上没有科学的计划，缺乏有力的措施。
（二）从教学模式和教学方法看：
一方面，舞蹈课程学习倾向于专业化模式，使得错过身体训练最佳年龄的幼师生对舞蹈课产生畏惧，甚至感到痛苦。另一方面，教学方法的单一性，造成原本充满艺术性的舞蹈索然无味，失去了舞蹈艺术“愉悦心情，陶冶情操”最基本的功能。
（三）从课程设置、课程内容和教材的研发来看：
其一，舞蹈课程开设时量少，大部分学校舞蹈课每周课时在2-4节左右。课时少、任务重。这给学前教育专业的舞蹈课程价值的实现带来明显的困难。其二，从课程设置的应用来说,舞蹈课都存在着重技术轻理论的状况，不注重各学科之间的相互支撑与渗透,对学生的艺术素养要求偏低；不够重视学生的创新能力和舞蹈教学实践能力的培养。其三，舞蹈课程内容与幼儿舞蹈艺术教育实际需要相脱节。2005年以前，学前教育专业的舞蹈课基本上以舞蹈基本技能（含民族民间舞蹈）为主要内容。虽然有幼儿舞蹈相关内容，但幼儿舞蹈创编和教学设计及组织能力培养方面的教材内容很是缺乏。所以课程内容远远满足不了学前教育专业的需要。其四，关于教材的研发，通过对不同版本的舞蹈教材进行对比，专业院校舞蹈教材具有舞蹈专业性和表演性；人教版及高教版学前教育舞蹈教材具有儿童性、综合性和较全面性，但缺乏实用性。其五，学前教育专业的舞蹈教育研究新成果不断涌现。2006年复旦大学出版了《幼儿歌舞创编实用教程》。2005年国家教育部师范教育司“全国幼教舞蹈素质与能力培养委员会”委托北京舞蹈学院培训中心开发、研究《全国儿童舞蹈素质与能力培训教程》项目。该项目系列教材《幼儿舞蹈初级教程》、《幼儿舞蹈中级教程》于2010年11月由高等教育出版社出版发行；2013年6月，学前教育新课标“十二五”重点规划系列教材———《舞蹈与幼儿舞蹈创编》问世，由郑州大学出版社出版发行；2013年9月和10月，电子工业出版社出版了学前教育专业《舞蹈》教材（上、下册）。
（四）从社会对幼儿舞蹈教育的现状看：
据调查，目前幼儿园所开展的舞蹈特长培训班绝大部分都是聘请社会舞蹈教育机构的老师担任舞蹈教学工作和开展舞蹈艺术活动的。一方面，舞蹈课程内容有专业化、成人化、技巧化倾向，特别是充满儿童情趣的内容较少。另一方面，社会舞蹈教师虽然持有舞蹈教师资格证书，但有些老师在面对幼儿舞蹈教学时，显得不知所措，体现出综合素质偏低，组织教学能力不强，必须配有幼师专业生来组织课堂才能顺利完成教学工作。
二、学前教育专业舞蹈教学改革措施与方案
（一）以“营造快乐舞蹈环境，重视舞蹈基础训练”为舞蹈教学基本理念。
首先，学前教育专业的舞蹈教育是非职业舞蹈教育。“从一定意义上说，非职业舞蹈教育就是一种快乐舞蹈教育。”正因为舞蹈具有愉悦性，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与舞蹈审美活动。倡导“快乐舞蹈”的理念，也就是充分尊重学生的人格，允许、承认学生在舞蹈方面的个性差异，使学生通过舞蹈课变得自信起来，鼓励他们以一种欣悦和快乐的情绪进行舞蹈欣赏和舞蹈表演，使学生身心得到全面而健康的发展。因此，舞蹈艺术的愉悦性是我们提出“快乐舞蹈”理念的前提基础。其实,从人类本性和自身构造上来说,舞蹈是人类再自然不过的人性与潜能的表现和流露。建立以“快乐舞蹈”为理念的课程体系，就是要在学前教育专业舞蹈教育中突出舞蹈艺术的生活本色和生命情调。更重要的是，幼师走向岗位面对的就是天真无邪、充满快乐的幼儿。幼儿更需要在幼师“快乐”的潜移默化中学习和成长。所以，在学前教育专业舞蹈教育体系中，建立以“快乐舞蹈”为舞蹈教学的基本理念，这是社会发展之潮流所趋，更是人心所向之人性使然。这一理念的推出，更进一步证实舞蹈的教育意义和社会价值。其次，学前教育专业舞蹈课目的是培养幼儿园美育老师，而不是专业舞蹈演员，因此，课程内容以舞蹈基础训练为主，且其基础要体现以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一作为终极目标。所以“重基础而非技巧”。追求“学前专业性和舞蹈系统性相结合”，这样才能学以致用。
（二）建立“突出学前专业特色，发展幼儿舞蹈能力”的舞蹈课程最终目标。
《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确规定，要“改变当前课程结构过于强调学科本位，缺乏整合的现状”课程内容是课程价值实现的支柱和具体化，课程内容的选择与构建关系着学生个体的发展与社会的需要。学前教育专业学生未来的职业对象是学龄前儿童。因此，其“专业特色”具有儿童性。所以，在课程内容的选择上要以幼儿舞蹈内容为中心，紧扣儿童舞蹈知识与技能，加强幼师实际工作能力的培养。儿童性是课程内容整合中重点突出和强化的要素，整合时主要通过调整课程内容结构，加大幼儿舞蹈的比重来体现，除单设幼儿舞蹈板块之外，还将幼儿舞蹈元素融合在各板块之中。比如，舞蹈基本训练板块，以芭蕾、中国古典舞基本训练为主线，融合幼儿形体训练，使学生掌握幼儿生理特点、身体发育的规律、幼儿形体训练的方法和注意事项；民族民间舞蹈板块，在各民族舞蹈组合学习的基础上穿插幼儿民族民间舞蹈的内容，让学生感受丰富多彩民族文化，培养学生幼儿舞蹈的表现力；舞蹈欣赏板块中融入幼儿成品舞蹈欣赏，剖析幼儿舞蹈的审美特征；幼儿舞蹈板块，更是集幼儿舞蹈表演、创编、教学为一体，充分体现幼儿教育的职业特色。因此，学前教育专业的舞蹈课不仅要强调学生舞蹈动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能的运用能力和实践意识。我们曾排演《白雪公主》、《小鸭背小鸡》等儿童小舞剧，学生在自制道具、自己剪辑音乐、设计服装、参与排练和表演的过程中，艺术表演能力、实际工作能力大大提高。因此，以学前教育“专业特色”为依据，对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，能有效促进舞蹈课程内容与幼儿教育的融合沟通，使舞蹈课程内容更具针对性和适用性。课程内容的选择，“是根据特定的教育价值观及相应的课程目标从学科知识、当代社会生活经验或学习者的经验中选择课程要素的过程”根据人才市场需要，结合学前教育专业实际，我们积极开展模块化课程体系改革，围绕创造能力的培养，以幼儿舞蹈内容为中心，依据舞蹈学科内的系统性及课程价值取向，对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，形成学前教育专业舞蹈课程内容纵向结构与横向结构组织。首先，学前教育专业课程内容的纵向结构应体现了内容的连贯性与递进性。在不同学期中,舞蹈课程理论、技术训练和教学实践之间存在相互联系,其知识内容以一种递进、有序扩散的方式出现,以力求课程内容的序列性符合学生的认知规律以及学科知识的逻辑发展。第二，课程内容横向结构是将学前教育专业舞蹈课程内容中的理论、技术和实践三个部分所涵盖的知识内容进行合理综合,以达到实现共同课程目标的构想。首先从学前教育专业舞蹈课程内容纵向结构来看,幼儿舞蹈作为学习的重点,贯穿了整个课程的开始和结束;其次要使前期学到的知识可以成为后期学习的知识的固定点,便于产生新旧知识的同化。因此在课程内容横向结构中,体现学前专业舞蹈课程以基础理论部分为支撑、幼儿舞蹈训练部分为主线、实践活动部分为关键,并以实践来衡量技术和理论的学习水平。舞蹈基础理论、舞蹈基本训练为幼儿舞蹈技能学习服务的。由于理论与技术、技术与实践的相互联系、相互转化,形成一个直线循环结构。实践是基础理论与技术训练的归宿，同时基础理论与技术训练又是实践的前提。实践是贯穿于整条主线之中,实践内容的出现也是在具有一定技术水平和理论知识的基础之上。
（三）探索学前教育专业“创新务实”的舞蹈课程教学内容和教学方法。
第一，激发兴趣，唤起学生对舞蹈的热爱。俗话说“:兴趣是最好的老师”。因此，只有激发了学生的舞蹈兴趣，才能使学生对舞蹈学习表现出积极、热情和肯定的态度，进而自觉参与到舞蹈教学活动中来。学生有了这种审美兴趣和审美需要作内驱力，学生才会有较高的艺术理想，艺术境界和艺术追求。同样，也正因为有了审美兴趣和审美需要作内驱力，学生才能在生动有趣的舞蹈活动中愉快的掌握舞蹈的基本知识和技能，形成舞蹈活动中应具备的感知能力、表现能力、鉴赏能力和创造能力。第二，因材施教，采取良好的教学手段。在课堂教学中,通过情境创设可引导学生主动参与,诱发学习的积极性。如学习傣族舞蹈,为了使学生更直观地了解相关地域文化背景,使学生更容易接受掌握傣族舞蹈，在教学中用多媒体视听技术播放椰林、竹楼，泼水节场景等图片以及傣族舞蹈《雀之灵》片段。以此体现舞蹈的直观性、趣味性和丰富性，激起学生的求知欲。因此，有利于学生更快的融入学习探究的课堂氛围,以达到理想的教学效果。第三，“分组合作”是舞蹈技能课有效的教学方式。学前教育舞蹈课一般是集体课,人数较多。教师可把学生分成若干小组,运用“分组合作”的教学方式。练习时以小组为单位,布置教学任务,如复习巩固课堂组合、改编创编课堂组合等作业,突出学生在教学实践中的主体地位。培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识,开展丰富多样的实践活动。通过“学生分组———小组学习活动———学习结果的评价”这一主线,从学生的心理需要出发,使学生的主观能动性得到较好的发挥,引导学生快乐学习。让学生在和谐、愉快的合作学习实践中轻松完成学习任务。第四，课后预习与巩固是提高教学效率的有力措施。首先，预习可以培养学生挖掘知识的能力。在上新课之前布置新的学习任务,如：学习一个新的舞种组合,布置学生自己利用图书馆、网络媒体等收集相关资料,在上新课时进行交流,让学生通过交流分享成果,进行思维碰撞。其次，在舞蹈技能教学中不能只强调学生在课堂的学习,而要重视学生从消极学习向积极学习的转变,更重要的是课下的巩固训练,以便使其从他律走向自律。这也是现代教育心理学所倡导的,是终身学习的社会所需要的。
（四）围绕综合能力的培养，形成以“多元发展”为目标的舞蹈学习评价机制。
一是在评价的目标定位上，必须明确：学前教育专业的学生年龄一般在16-20岁左右，他们错过了舞蹈技能训练的最佳时期，其身体的柔韧性、灵活性与舞蹈专业有较大的差距，不适合高强度的身体技能训练，虽然他们的艺术经验相对缺乏，但具备一定的文化知识和分析问题的能力。因此，对他们实施的舞蹈教育不能也不该在技能上下功夫，而是通过舞蹈教育培养他们的艺术兴趣和感悟力以及艺术综合能力。所以，应由此提出相应的评价目标。如：表现生活、表达情感的能力；分析动作，组织教学的能力；研究能力及舞蹈素养等。二是要处理好过程评价与结果评价的关系。既要注意对学生自主性、创造性学习成果的肯定，更关注学生在整个学习实践过程中所表现出来的进取心、求知欲以及研究能力的提高和舞蹈良好品质的培养，使评价过程贯穿整个学习与实践过程。评价是为了培养学生的创新意识，提高创新能力，而不是以结果来给学生排名次，或者分为优、良、中、差几个等级。因此舞蹈教学的评价不再是对学生终结性的评价而更应该是以发展的眼光去看待学生在舞蹈课程学习的成长过程。三是评价内容的“专业化”。《幼儿园教育指导纲要》强调，幼儿舞蹈教育活动在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，促进他们身心个方面全面发展。幼师舞蹈课程就应该帮助学生提高相应的艺术素养和专业素质，通过舞蹈学习与实践训练，促进学生身心的健康发展、智力的良好发展以及思想素质和审美能力的提高，从而提高整体素质水平和综合能力。向学前舞蹈“专业化”发展。四是评价标准的多元化。在评价方式上，可以采取课堂考核、课外作业检查；教师评定与学生自我评价；节目展演（要求全体参与）和专业技能（尊重个性、发展特长）比赛等多种方式进行多元评定，以促进学生综合素质的全面发展，为可持续性学习、终生学习奠定良好的基础。
三、结语
一、中职学前教育专业学生舞蹈创新能力培养的必要性
舞蹈一般具有一定的创新力，不仅仅是指舞蹈作品本身具有创新性，还在于舞蹈动作中好包含了对原有动作的理解和创新。不同的舞者对舞蹈的理解不同，表现出的舞姿也具有不同的效果。为此在中职舞蹈教学中能够更好的培养学生的艺术素养，艺术素质。如果缺少一定的舞蹈创新能力，那么在舞蹈学习中也只能生搬硬套别人的作品，这样是无法适应职场需求的。为此，在中职舞蹈教学中培养学生的舞蹈创新能力具有重要的作用，以便为学生长足发展奠定坚持的基础。
二、中职学前教育专业舞蹈教学中培养学生创造力的措施
1.注重教学模式的转变，激发学生的学习兴趣。在中职学前教育专业中学生之前有的没有接触过舞蹈，如果在教学过程中采用传统的教学模式不能取得理想的教学效果，别说对学生创新性的培养了。为此，教师在教育教学中要能够了解中职学生在学习、生活中的兴趣以及学生的舞蹈水平有针对性的选择相应的教学内容，激发学生的学习兴趣。例如在学习《中央舞台》时可以给学生准备一些经典而有趣的舞蹈视频让学生观看，先让学生通过视频去感受舞蹈的魅力，然后教师再对舞蹈进行讲解，让学生明白舞蹈中所具有的艺术知识，以此让学生积极主动的参与到舞蹈学习中，取得较好的教学效果。2.鼓励学生进行舞蹈创新。在舞蹈学习中教师要为学生创设一种学习氛围，先让学生学习基础性的舞蹈动作，教师在舞蹈教学中要重点讲解舞蹈动作要点，指导学生进行完成，并对学生可能出现的错误进行纠正。在舞蹈教学中可以采取单独辅导的方式让学生自己发现舞蹈中的错误。教师在对舞蹈进行讲解时要带有感情以及利用舞蹈肢体的张力来感染学生进行舞蹈的学习。教师赋予感情的舞蹈教学不仅让学生更容易理解舞蹈的意义，还能够让学生利用自己的理解去赋予舞蹈以感情，从而创作出属于自己风格的舞蹈动作，提升学生对舞蹈的创新能力。3.注重舞蹈的创编以及艺术实践。在中职舞蹈教学中对学生舞蹈创新能力培养的关键在于让学生能够大胆的对舞蹈进行创编以及参与到一些艺术实践活动中，让学生发挥自己的想象力对原有的舞蹈进行创作，以便实现舞蹈动作的迁移也能够为学生日后的职业需求奠定坚实的基础。在中职舞蹈教学中要注重启发学生引导学生能够用心进行学习，激发学生的舞蹈创作潜能，以便更好对舞蹈进行创作。教师要注重对学生的鼓励和奖励，对在舞蹈学习中表现比较好的学生进行奖励，以便更好的培养学生的舞蹈创新能力。
三、结语
舞蹈教学不仅是学习相应的舞蹈动作，还能够培养学生的观察力、判断力。在中职舞蹈教学中要转变传统教学方式注重发挥学生的主体作用以及教师的引导作用。教师在教育教学中要能够了解中职学生在学习、生活中的兴趣以及学生的舞蹈水平有针对性的选择相应的教学内容，鼓励学生进行舞蹈创作，激发学生的想象力和思维力以便取得更好的教学效果。
作者:陈瑜 单位:江苏省淮安市高级职业技术学校
【参考文献】
关键词：舞蹈；学前；双语教育；作用
学前双语教育是指在幼儿园日常教育教学环境中，教师同时或间隔性地运用第一语言和第二语言组织幼儿主题教育活动、游戏活动以及日常生活活动的教育模式。其目的是使幼儿除掌握自己国家的第一语言外，对第二语言有不同程度的了解。舞蹈在学前双语教育中发挥着重要的功能，对于提高学前双语教育的效果具有重要的辅助作用。本文将结合学前双语教育的特点，进行仔细的研究和探讨。
一、舞蹈可以培养学生学习语言的兴趣
在舞蹈活动中，教师往往靠现成的教学参考材料或活动设计来组织教学活动。如果将舞蹈同语言的学习结合起来，编排一些与语言学习有关系的舞蹈节目，就会大大提升学生学习语言的兴趣。要在舞蹈编排中充分关注幼儿的个体差异。有时候一些舞蹈活动，总有一部分幼儿受到重视，另一部分幼儿被忽略，那些具有天赋的幼儿往往有更多机会去表现自己，而没有天赋或者比较内向的孩子，则可能由于不被关注，产生一定的厌烦性。在教学过程中，要把舞蹈活动当成一种锻炼和游戏方式，鼓励每一个幼儿积极主动，并且自信地参与其中。同时，游戏活动时，可让幼儿“一对一”或“好”带“差”，让每一个幼儿学习舞蹈；午间操时，幼儿可随意做动作跳舞，只要能跟上节奏，等等。
二、舞蹈可以开发学生学习的能力
舞蹈是一种运动艺术，通过舞蹈可以锻炼少儿的身体，促进少儿的新陈代谢，从而促进少儿身体各部分的生长，达到促进少儿成长发育的目的。少儿正处于人一生中比较好的发育阶段，也是骨骼生长的最佳时期，通过舞蹈可以给骨骼输送更多的能量和营养，舞蹈还可以刺激骨骼的激素增长，促进骨骼的发育和健康。舞蹈在促进少儿的身高方面也具有十分重要的作用，这些都将为少儿的智力开发奠定良好的基础。舞蹈训练过程中，通过不断地跳跃、有节奏地呼吸可以改善心肺系统的结构和功能，提高这些器官的适应水平，减少少儿患病几率。舞蹈训练还可以改善少儿神经系统的结构和功能，提高肢体的协调性与灵活性。由此可见，舞蹈作为一种艺术活动，确实为少儿学习双语奠定了比较好的物质基础。
三、舞蹈可以增加学习双语的趣味性
在学习双语的过程中，开展多形式的活动，运用丰富的教育形式是非常有必要的。要根据幼儿的生理和心理特点，以提高幼儿的学习兴趣为主。如果不能充分地调动幼儿的学习兴趣，就不能取得良好的教育效果。因此，趣味性是双语教学中必须重视的一个方面。在增强幼儿学习兴趣的过程中，不能让幼儿学习起来感觉有负担，不管任何形式的双语教育都应该充分结合幼儿的认知特点，根据他们的水平和特点来选择有针对性的内容，来促进幼儿的全面发展。
由于幼儿心理发展的特征所限，幼儿在参与舞蹈活动时，往往会受情感因素的支配。如果在幼儿舞蹈创作过程中不能有效地激发和调动幼儿的兴趣，他们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。为了使幼儿产生对学习双语的兴趣，可以教育形式的创新来达到这个目的。例如可以在教育过程中将双语教育同看电影、看电视，以及讲故事等形式结合起来。舞蹈与游戏结合也是一种比较不错的双语教育形式，幼儿在蹦蹦跳跳过程中，就把学习语言的任务完成了，这样取得的教学效果是明显的。
四、舞蹈可以促进儿童的心理健康
心理健康是幼儿学习双语的重要基础，心理健康为幼儿学习双语提供了基础和平台，同时通过将舞蹈、双语学习结合起来，也可以促进儿童心理健康。三者之间辩证统一，相辅相成。通过舞蹈可以使幼儿的各个器官都得到锻炼，整个身体机能得到释放。
总之，舞蹈可以提升孩子们的身体机能，促进孩子健康快乐地成长。同时，通过舞蹈来丰富双语教育的内容，提升双语学习的趣味性。两个方面的功能相辅相成，提升了双语教育的效果与质量。
参考文献：
1突出童趣性中职学前教育专业的培养目标是一线幼儿教学,中职学前教育专业教学要体现出儿童特点,舞蹈教育总体上要由成人化的舞蹈组合练习变为富有童趣的儿童基训民舞组合。这就要求中职教师和学生具有一颗活跃的童心,在教学中多体现童趣。童趣是一个包含内容非常广泛的话题,其要旨是不能用成年人的眼光看待事物,要富有童心。大凡飞鸟虫鱼等世间万物都可表现出童趣,例如,清代文学家沈复《浮生六记·闲情记趣》中儿时观察蚊飞、花台草木、驱打蛤蟆都写的天真活泼、童趣盎然。从中职学校的角度看,重点是要增强舞蹈课的研究。要组织本校舞蹈教师,并聘请一部分校外舞蹈教师,进行舞蹈教育目标、舞蹈教育策略方法的研究,开发出适合中职学前教育专业学生的舞蹈教学课件。对于教师来说,要根据班级的情况,加强舞蹈课的设计。学校或校外机构制作的舞蹈课件并不适合所有的班级、适用于所有的情况,舞蹈教师要以课件为蓝本因地制宜在班级内开展适当形式和内容的舞蹈教学。对于中职学生来说,要以一颗童心积极地参加各种富有儿童气息的舞蹈训练。概括起来,要在中职学前教育专业中突出童趣,就是要“擅用夸张的舞蹈语言,追逐富于幻想的童心,演绎自然天成的童趣”。
2增强实践内容中职学前教育专业的毕业生最终要面向一线幼儿教学,这要求学生有很好的实际操作能力。不管从中职学前教育专业毕业生的就业考虑,还是从提升教学效果来看,实践内容都应该摆在非常重要的位置。中职学前教育专业的舞蹈教学要“在课程设置上突出以就业为导向,推行双导师制,使学生可以将所学理论知识与实践更好地结合在一起,解决实习中遇到的问题”。重点是让学生由学的好转变为能教好。应该承认,在不少中职学校学前教育专业,学生只是一味的学习教师教授的组合内容,只会学,很少练习如何教,学生到了幼儿园后很多都不懂如何教学。当务之急是实现由教向学的转变。实现这个转变的最好方法就是让学生进行大量的舞蹈教学实践。现在通过增强课堂教学设计、课堂模拟演练、校外顶岗实习等环节,可以让学生学会如何教。尤其是校外顶岗实习更是提高学生实际操作能力的关键环节。舞蹈本身就是一项实践性很强的教学项目,以钦州市合浦师范学校实践课1000学时为例,舞蹈实践教学课应该占到15%左右。
3进行编排创新从目前幼儿教育的实践来看,现在幼儿园的教学模式已发生很大变化,《幼儿园教育指导纲要》总则中明确要求“幼儿园深入实施素质教育”。虽然说:“这个看法在实践中不如在理论上那么被真正承认”,但幼儿园教育理念已经有了很大的提升,素质教学确实取得了很大的进展,主要体现为,由单纯的数学、语文、美术课等学科教学变为综合性的教学,填鸭式、应试式教育早已退出幼儿园课堂,幼儿课堂代之以生动性、活泼性、多样性。比如学画一个苹果,不仅仅是教师教画苹果就可以了,而是可以先教幼儿一首有关苹果的歌曲,讲一个有关苹果的故事,再学画一个苹果,最后还可以以跳一个摘苹果的舞蹈结束。这种教学形式更新颖、活泼,体现了素质教育的要求,适合幼儿的心理特点和行为特点。单纯的、割裂式的舞蹈教学已经不适应目前的幼儿园教流。舞蹈教学要与知识教育、游戏很好地结合起来,才能最大程度发挥出舞蹈的育儿作用。这就要求,在中职学前教育专业的学习中,学生不仅要学会舞蹈组合,还要能学会编排创新,相应的教学内容要很好地体现这一点。
4提高文学艺术修养各个艺术门类之间有相通性,对于单个人来说,要在一种艺术上取得大的造诣,需要其他种类艺术修养的支撑。比如在中国古代讲究的是诗书琴画一体、乐舞一体、诗歌一体,一些艺术大家如王维、苏轼等都是兼通各种艺术。在表演中,舞蹈一般是与其他艺术形式配合演出的,需要演出者通晓多种艺术。比如,唐代的著名舞蹈《霓裳羽衣曲》《唐王破阵曲》都是各种艺术形式的集合。现代的舞蹈演出更是如此,一个舞蹈演员往往都要歌舞曲演俱佳。中国传统舞蹈不仅是多种艺术的集成,还有中国文化的精神内核在里面。中国传统舞蹈讲究的是神韵,这一点是与中国诗歌、中国文学是相通的。“神韵是中国古代美学和文艺心理学的核心范畴之一,也是中国传统艺术的最高追求”。中职学前教育专业学生要多多学习中国文学,以文学的神韵来帮助促生舞蹈的神韵。在课程设置和教学内容上,可以相应的增加中国古典诗歌、国学、现代美文等。此外,良好的书、琴、画、乐、歌修养对提升学生的舞蹈技艺也很有帮助。能边跳边唱、边跳边弹的舞蹈老师很受幼儿和家长的欢迎,舞者善多技还可以扩大舞蹈艺术教育的外延。这些,都要在中职学前教育专业教学中得到很好的体现。
结语
学前教育的人才培养与输出方向是与幼儿教育相关的行业，根据幼儿成长的特点，此阶段接受教育主要是以参与性为主，其中舞蹈教学是幼儿教师在开展教学活动过程中的主要方式。因此，学前教育此专业需要学生掌握舞蹈教学的基本方法。本文通过分析当前舞蹈教学中出现的问题，然后引入合作学习这一教学方法，希望能够有效地促进幼儿教学质量的提升。
关键词：
学前教育专业；舞蹈教学；合作学习；思考分析
当前的学前教育中，舞蹈教学已经被此专业纳入教学体系中，通过舞蹈教学能够有效提高学生审美能力、综合素质以及人格魅力。舞蹈教学是幼儿接受教育的初始阶段，具有提升幼儿身体素质、协调能力、舞蹈技能以及舞蹈素质等多方面的使命，因此，在学前教育人才培养这需要加强对学生进行舞蹈培训。但是目前许多学校对学前教育这一专业中所设计舞蹈教学出现一些问题，这对学生美育培养带来影响，这需要积极地改善这一现状。通过合作学习的方式激发学生对学习的热情，在确定教学目标之后，组织学生进行合作学习，达到提升学生之间互帮互助能力的目的，进而实现舞蹈教学技能以及水平的最大化。此外通过合作学习还可以对学生的团队合作意识提升带来积极作用。
一、分析当前舞蹈教学中出现的问题
（一）课程设置不合理
学前教育学生将来面对的教学对象是幼儿，因此，在舞蹈课程设置方面需要把幼儿舞蹈与专业舞蹈划分合理的学习比例。但是当前对舞蹈教学所设计的课程不合理，有的学校重视幼儿舞蹈教育，而忽视了学生对专业舞蹈的指导，还有的学校则重点培育学生专业舞蹈知识与能力[1]，对幼儿舞蹈学习时间较少，这二者的不协调性都对学生在舞蹈学习中带来不利的影响。因此，这一问题需要尽快解决。
（二）舞蹈教学存在单一性问题
通过实践调查发现，目前许多学校对学前教育学生进行舞蹈教学的实际情况是：教师在舞蹈教学中采用十分单一的方式。例如有的教师基本采用示范和学生模仿以及不断练习的方式，从而导致了舞蹈教学没有取得良好的效果。此外，由于教师在舞蹈中所采用的单一性方式，导致学生学习的兴趣逐渐下降，最终使得学生对舞蹈学习的热情也呈现出下降的情况，这不仅严重地抑制学生的舞蹈技能提升，而且也对学生舞蹈综合素质能力提升带来了一定的阻碍。
（三）舞蹈教学的评价体系不科学
这主要是受到传统舞蹈教学的理念束缚，教师对学生舞蹈评价时，单纯注重学生对舞蹈理论知识的掌握情况，而忽视对学生实际掌握舞蹈技能的考察，例如学生能否根据音乐即兴编舞、创造舞蹈动作等[2]。因此，在传统舞蹈评价中，学生的舞蹈技能没有得到显著提升，这对学生今后走向工作岗位而言是非常不利的。同时在这一评价模式下，学生为了能够顺利地通过考试，还会采取“临时抱佛脚”的办法，进而没有很好地实现舞蹈教学目的。为了能够更好地促进舞蹈教学提升效果，就需要积极地建立一套良好的评价机制。
二、合作学习运用在舞蹈教学过程中的策略
（一）明确教学任务，组织合作学习
合作学习最鲜明特点是整个教学中把学生分为几个小组，而教师把舞蹈教学任务明确提出之后，让学生发挥各自的特长，通过积极地配合的方式有效地学习舞蹈。此外教师还需要对每个小组的学习情况进行实时指导与检查，一方面能够较好地克服学生在合作学习出现随意性的问题[3]，而另一方面则可以有效地帮助学生提升学习舞蹈的效率。通过合作学习的方式，充分地发挥了每位成员在舞蹈学习方面的特点，同时也能够在学生中进行互帮互助，最终促进学生整体提升舞蹈技能。
（二）通过学生合作学习，提升资源共享性
在合作学习中，教师可以对每个小组成员所掌握舞蹈的情况进行观察，从而提升学生的舞蹈技能。例如让小组在展示他们的学习成果时，教师和学生观察这一小组的情况，并对其中所出现的问题进行纠正，此时教师可以先让其他组的学生对舞蹈中所出现的问题进行纠正，然后教师做集中分析，从而帮助每个小组成员提升他们的舞蹈技能，同时在学生纠正问题中，也是学生能够充分地学习舞蹈知识的重要方式，可以有效地应对学生在舞蹈学习中所出现的枯燥问题。此外，教师还可以在组间开展竞赛教学，一方面是丰富舞蹈教学活动，通过比赛的方式使得学生能够更好地投入舞蹈学习中，另一方面也能够较好地融入娱乐性以及趣味性的舞蹈教学活动。在合作学习方式中，组内成员之间可以相互学习，实现优势互补的目标，同时也可以向其他组的学生学习，实现舞蹈学习资源的共享性，进而可以帮助学生在合作中更加的热爱舞蹈，提升学生对舞蹈的学习兴趣。
（三）教师积极组织阶段评价，有效地纠正舞蹈错误
合作学习在舞蹈教学中，教师需要加强对学生舞蹈能力的评价，此时教师可以根据舞蹈教学的任务而安排一周进行一次评价，这能够有效地纠正学生在较短时间中学习舞蹈方面所出现的问题，防止一些舞蹈动作缺陷在长期学习中而没有得到纠正进而使得学生形成了习惯。此外，教师为了能够更好地提升学生的阶段性舞蹈学习效果，在评价方面还可以适当地增加小组评价、组内成员的互评等模式[4]，一方面是能够促进学生在舞蹈学习中善于发现问题，另一方面学生在合作中也能够在这一评价模式中进行自我纠正，保证学生在舞蹈动作学习、练习到掌握都保证正确性。
结束语
总之，学前教育中的舞蹈教学通过合作学习的方式组织学生舞蹈学习，更好地促进了此专业的学生提升自身能力，使得此专业在教学中获得良好的教学效果。因此，教师在舞蹈教学中可以广泛地推广合作学习的模式，促进学生全面发展，同时需要教师能够坚持循序渐进以及层层渗透的原则，激发学生对舞蹈学习的热情，为学前教育人才培养带来积极帮助，在日后开展学前教育的工作打下良好基础。
作者：李易 单位：邵阳师范
参考文献：
[1]王孟凤.不同气质类型幼儿对学习相同拉丁舞动作效果的研究[J].当代体育科技,2016,6（7）:142-143.
[2]周梅.浅论奥尔夫音乐在高师学前教育舞蹈教学中的应用[J].吉林省教育学院学报（上旬）,2014,30（7）:62-63.
