发布时间：2022-12-30 23:41:26
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关键词：电影音乐；《放牛班的春天》；音乐；内涵
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0120-02
以浪漫色彩为主旋律的法国电影向来主张厚重的尊崇个性和追求个性化的美学精神，却在相当高的程度上无视观众的审美观，使得作者个性与观众审美相分离、相对立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》却成功地改变了这一对立。观众不仅能自己思考，而且能旗帜鲜明地传递创作个性。恰好是在这一转化过程中，钢琴等乐器所发出的美妙音符起到了极为重要的媒介作用，它的成功取决于以下几方面的音乐因素：
一、用生命谱写爱心和人生哲学的音乐导师
这部影片的真实意义就在于用音乐灵魂诠释了生命的意义。无论是金色童年，还是生命成长，都是人类社会永恒不朽的焦点，而且这种人性之中最为真实的内在，也最能打动观众，因而也获得了永恒。
在战后的法国，有一所名为“池塘之底”的专门收容教育问题男孩的寄宿学校。该校校长哈珊一贯主张和坚持：不管孩子们是否属于无辜，都毫不手软地坚决采取体罚、关禁闭等方式来教育惩罚那些爱玩恶作剧的孩子。像同龄人一样，虽然也是一个最为叛逆最为调皮的孩子，但莫航志（Pierre Morhange）却拥有一副令人称奇的好嗓子。这也是他能够成为合唱团领唱的根本原因。为合唱团所熏染，拥有音乐天赋的皮埃尔・莫航志也会自己私下地哼唱着马修所作的曲子。但这一天赋即刻被马修发掘，遂即下定决心要好好地栽培他。莫航志的才华和表现，使得合唱团的音乐水准得到了极大提升。
马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。片尾音乐以其颇富图卢兹元素的忧伤旋律和主导动机再次解释这一富有人文色彩的音乐人物形象。
二、鲜活的音乐人物刻画与独特的细节处理
在巴哈提亚积极找寻首部电影长片时，他想起了曾使自己在孩提时深受感动的音乐电影“A Cage of Nightingales”。他内心早已认定要以音乐为主题，而且四至八岁的孩童最好应是电影的主人公。即便已经过去了三十多年，那部影片中的多部份情景都已经被淡忘，但那部电影的神韵和精神却仍然留在巴哈提亚的心中。
其实，在最初，巴哈提亚并不愿意仅仅起用一名儿童演员，而是一直期盼着找到一名真正的歌手去饰演合唱团的领唱皮埃尔，即使自己知道这一人选很难找到。他曾与制片人找遍整个法兰西，最终在圣马克学校的儿童合唱团里找到了天生具有悦耳声域的Jean Baptiste Maunier，一个12岁具有朗俊外表的男孩。他的歌声堪称天籁之音，乃至于听后余音不绝。合唱团的其他孩子们也都是千里挑一的有潜质的好孩子，尽管自然率性的他们几乎都没有影视表演经历。
如此以来，合唱团的音乐自然水平就上了一个台阶，合唱一次又一次地红火开来。电影《放牛班的春天》好比晴天惊雷，带来一阵阵的视听震撼，由此整个法国的合唱事业不断繁荣向上。作为为数不多的能将音乐完美融入电影情景的影片，《放牛班的春天》成功地使得音乐绽放出无比魔力，进而唱响被抛弃已久的野孩子们的光辉人生。
贯穿该片始终的美妙音乐多次适时地穿插在了故事情景之中，同该片主题音乐一起映照整部电影的主题。温情怀旧的影片风格充分展示和奠定了这部影片的基本格调与节奏。除此之外，在该片剧情的启发上，音乐也起到了渲染主题的重要功效。在影片的开端，音乐家的演奏正式拉开了剧情帷幕，助理老师马修平和单纯的音乐释出了温情，并叩开野孩子们心智之门，将他们引向了声名鹊起的合唱团锦绣前程。这就充分展示出了音乐细节对于电影的巨大影响力，从而以小见大。
三、全新的音乐创新团队奏响感动生命的乐章
影片《放牛班的春天》是克里斯・巴哈蒂（Christophe Barratier）导演执导的第一部作品，一群老搭档包括雅克・佩兰（Jacques Perrin）一同合作，参与了本片的制作。克里斯受过正规的音乐教育，并且也曾与好友雅克一起摄制过《微观世界》等好的电影。他也曾有着十多年音乐制作人的经历，这使得他在制作电影音乐的时候能够做到游刃有余。这部电影的音乐与歌曲是克里斯和电影音乐家布鲁诺・克莱斯（Bruno Coulais）一起完成的作品。
作为影片的主题，音乐被视为至关重要的元素。在这部影片的摄制中，制作音乐剧的感觉尤其强烈。早在开机之前的九个月，克莱斯就已经悉心地着手影片音乐的制作工作。作为影片欲达到的重要目标之一，就是要尽一切努力消除传统儿童合唱团在表演圣诞颂歌等歌曲时的陈旧痕迹，达到充盈强劲元素的音乐新境界。因此，克莱斯果断地选择了自己创作音乐的方式，悉心制作了多首脍炙人口的优秀歌曲。这使得这些电影音乐不仅与电影剧情天衣无缝地紧密衔接，而且又与这部影片的特殊氛围相得益彰、十分融洽，成功地推进电影剧情的发展。这也是剧情与音乐完美结合的典范。
从整部影片来看，共有三首抒情柔缓的完整小插曲，这些都可谓是经典作品。从初夏到寒冬，随着节气的变化和影片叙事时间的推进，音乐也随着相应变换，逐渐消融孩子们冰封已久的顽灵，使得影片在情感上随之变得明朗而欢快。马修老师与音乐为曾经身处迷失中的野孩子们指路了方向，点亮了他们快乐自由的希望之光。从这些音乐歌唱声中，野孩子们对马修老师的感激之情以及对音乐的热爱都跃然纸上，他们快乐向上的精神也逐渐显现。最为可嘉的是，当孩子们唱响第二首歌曲时，整座校园都沉浸在清纯悠扬的儿语中，浸润在孩子们圣洁的音乐声中。曾经笼罩学校上空的阴霾和校长的冰冷似乎均被扫去。此时此刻，校园里的一切都是那么祥和，就连冰冷的校长也在自己的办公室里学孩子们折纸飞机自由玩耍，古板的数学老师也不由自主地跑来伴奏。可见，音乐带给人们的感染力是无穷的和惊人的。怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界――星空之下大地之上，有什么可以永驻？
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。我喜欢法国片主题音乐这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。
本篇论文成果应用于2012年湖北省教育厅人文社科研究项目（2012Q115）
参考文献:
[1]马梅.合唱教育的生命化属性[J].大众音乐,2006(2).
