发布时间：2022-05-01 22:12:07
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关键词：音乐；文学品性
音乐是通过时间上流动的音响来塑造音乐形象、反映现实生活、表达思想感情的艺术。文学是通过组织化了的语言来反映社会生活的一门艺术。音乐的手段是音响，文学的手段是语言；音乐长于抒情，文学善于描写。音乐与文学从表面上看似乎是两种截然不同的艺术类型，但经细致研究，不难发现，两者在表现特征上却体现出某种一致性，即文学艺术中所具有的语言性、情节性、冲突性、抒情性等品性，在音乐艺术中也有所体现，音乐艺术突显出的文学特质，使得音乐艺术表现出极其丰富的文学品性。
一、音乐的语言性
语言是文学艺术的生命，文学的美蕴藏在语言的含义之中。音乐虽然不是直接以语言的方式进行表达，但音乐同样具有文学语言的特性。音乐的语言就是声音，声音是音乐艺术的生命，音乐的美就存在于声音自身之中，音乐的语言也同样依靠音乐的音响因素来体现。
德国作曲家门德尔松曾经这样说：“人们常常抱怨说，音乐太含糊，耳边听着音乐，脑子却不清楚该想些什么；反之，语言是人人都能理解的。但对于我，情况却恰恰相反，不仅就一段完美的谈话而言，即使是只言片语也是这样。语言在我看来是含糊的，模糊的，容易误解的；而真正的音乐却能将千百种美好的事物灌注心田，胜过语言……。”①可见，作曲家已把音乐当做一种崇高至极的语言方式，认为音乐的语言是无限丰富的，认为文学语言的表达有局限和晦涩难懂。俄国文学家屠格涅夫在其小说《春潮》中写道：“我们无法描写萨宁读了这封信后的内心感受，没有一种言辞可以充分表达出这些深刻而强烈的并且是不太清晰的，难以用语言表达的情感，只有用音乐才能把这些感情表达出来。”②其中，文学家肯定了音乐艺术与语言艺术的关联，同时也指出了音乐语言的超越性，那就是音乐中不仅含有只可意会不可言传的精神内容，而且音乐还具有比语言表达更多的可以提供想象的因素。
由此可以看出，音乐的语言不仅只停留在语言能够表达的范围内，而且是具有更为丰富、更为深刻内涵的语言。也正因为如此，才使得音乐艺术的语言性特征得以显现，使得音乐中的文学品性更为突出。
二、音乐的情节性
情节是文学作品最基本的要素。文学作品，特别是小说和戏剧都有故事情节及情节的展开。文学作品所表现的故事情节，基本上是过去已经发生过的和当前或将来可能发生的事件。这些事件的由来和发展都是围绕着人与社会和自然等客观世界的联系而进行的。音乐是时间的艺术，它虽不同于文学作品的情节表现，但同样具有表达情节的特性。音乐作品无法具体地展现某种情节的发展过程，但音乐所展示的情节是一种建立在象征、模仿、表情和暗示基础上，同时与人们的内心相通，并将人的联想与想象活动渗入其中的表现过程。
柴科夫斯基的交响幻想曲《罗密欧与朱丽叶》取自莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》，它们有共同的表现题材，但莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》展示的是一连串现实的客观事件所造成的不同的错综复杂的情节，而柴科夫斯基的交响幻想曲是利用那些富有象征或暗示意义的情感因素来展开情节。莎剧的故事情节是：罗密欧与朱丽叶身在两个世仇家族中，他们在舞会上一见钟情，私定终身结为夫妻。罗密欧因杀死朱丽叶的表哥而被迫逃走，朱丽叶在劳楞斯神父的帮助下以假死来拖延时间，并派人通知罗密欧前来搭救。后因送信人未能及时赶到，罗密欧误认为朱丽叶已死，其悲痛万分拔刀自尽，朱丽叶醒来后见罗密欧自尽也以死相随。莎剧中的这一系列的故事情节是按照文学的结构逻辑展开的。而交响幻想曲则依附于奏鸣曲式的结构过程将故事的情节一一展现出来。乐曲首先是庄严、暗淡，略带沉思和忧郁的引子，随后由强烈的切分音的粗暴节奏和带有惊慌和凶兆的不协和和弦构成的呈示部主部，紧接着是明朗、温柔和富有幻想的呈示部副部，紧张、激烈的展开部，最后是热情、激动的再现部以及悲怨、凄婉的尾声。这是一系列的音乐事件，而当我们面对这一系列音乐事件时，实在无法判断故事情节发展的来龙去脉。这些事件只能与人们的内心相通，激发人们的情感体验，同时，将想象和联想活动渗入，音乐的情节也随之明确而具体地显现出来，由此，人们才能从音乐中感受到富有情节的文学性内容。所以，情节是音乐的文学品性的又一体现。
三、音乐的戏剧性
戏剧性，就是矛盾冲突所造成的戏剧化效果，它是文学的重要因素。戏剧性好象只是文学的专属，其实音乐中也同样存在戏剧性的矛盾冲突，体现文学的戏剧性特征。
音乐的矛盾冲突与文学的矛盾冲突在表达手段上有所不同。文学的矛盾冲突是通过突如其来的事件的闯入，导致事态急转直下，或者由两种对抗的力量造成鱼死网破的斗争。莎剧的《罗密欧与朱丽叶》的矛盾冲突就是由一系列事件的闯入造成的。其悲剧性起源于两个家族的敌对关系，可是，出人意料的是在这两个敌对家族的背后竟出现了一对痴情的恋人。当罗密欧失手杀死朱丽叶的表哥被迫逃走，朱丽叶又面临迫嫁的关头，这时，第一个戏剧出现了。危急关头，劳楞斯神父设法帮助朱丽叶，这使矛盾得到了缓和，使第一次冲突平息下来，实际上平息后的冲突中却孕育着更大的冲突，以至酿成最终的悲剧结果。音乐的矛盾冲突是通过音响中所包含的感情力量之间的对比来展现的。其突出地体现在奏鸣曲式的结构原则与复调、和声的手段上。奏鸣曲式的呈示部是由主部与副部这两个相互对置的部分构成，这就好象矛盾的提出；展开部使呈示部的主题发生变化，使其不稳定，就好象矛盾被激化；再现部使主副部在调性上得到统一，使音乐又趋于稳定，好象矛盾的解决。这种矛盾冲突和解决的戏剧性过程正是奏鸣曲式的结构支柱。除此之外，复调的手段也能很好地体现音乐的矛盾冲突。在布拉姆斯《悲剧序曲》的呈示部中，高声部是充满着热情气息的木管乐器的三连音，低音部却是布满阴森气氛和带有疑惑的问句，低音部仿佛对木管热情的主题提出挑战。由这两个主题表现的冲突正是此曲悲剧性展开的关键因素。再有，柴科夫斯基《第六交响曲》的第一乐章再现部也表现出类似的冲突。高声部由木管和弦乐用很强的力度奏出一个果敢的主题，而低音铜管却嚎叫一般地在下方吹出一个绝望、哀婉的音调，好像一个勇敢的“我”和一个绝望的“我”的真情对白。和声手段也是表现音乐冲突的关键因素。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是一个典型的例子：在甜美、幸福的呈示部尾声之后，一个突如其来的不协和和弦打断了人们平静的思绪，音乐随之进入了紧张、剧烈的斗争场面，通过和声手段，引发出两种感情力量之间的对比，从而体现音乐的戏剧化。由此，可以看出，音乐中的冲突无法展示出敌对关系，却能暗示这种敌对关系相持的形态；它无法告诉人们是什么样的事件闯入，但却能体现这种事件的意想不到的力量，这种形态与力量就是音乐的冲突，是音乐戏剧化的表现。
四、音乐的抒情性
抒情是文学的重要因素之一。文学的抒情主要表现在表达情感、描写感情和借景抒情三方面。文学作品对情感的表达是丰富而深刻的，所以，抒情是文学作品的灵魂。音乐虽然不是用具体的语言描述来表达感情，但音乐的抒情性是音乐艺术本身最为突出的特征，同时，也是音乐的文学品性的突出体现。
音乐的抒情不象文学的抒情，文学的抒情往往有具体的对象，音乐的抒情是通过音响把抒情内容表达出来，它是一种概括性的表达。特别是纯器乐曲，它似乎是作曲家所有的生活感受和情感体验的集中体现。柴科夫斯基曾经写道：“你怎样能够表现在一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢？这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自由，而且充满了生活中的所有经验，通过音乐倾泻出来。”③可见，音乐的抒情性超越了文学。音乐包容了极为丰富的情感因素，音乐的抒情更富有内涵。这是文学语言所不能比拟的，也是无法替代的。
音乐的抒情主要是“借情抒情”，即借客观的描述来达到主观表达的效果。在小提琴协奏曲《梁祝》楼台相会一段音乐中，大提琴与小提琴的对奏就是梁、祝互诉衷肠、依依惜别的情感表达。这段音乐就是借助了某种客观的情绪气氛的描述，来象征主观上的情感交流。前面的“情”是情绪气氛的体现，是客观的“情”，后面的“情”是内心情感的体现，是主观的“情”。二者融为一体，相得益彰。再者，音乐的抒情无法用具体的语言加以解释，它与人们的心灵相通。然而，一旦联想介入音乐体验的过程，这一系列概括性的表达则将闪现出文学性的抒情内容。
综上所述，音乐与文学含有许多共性因素，表现出极为相似的特征。音乐具有的文学品性，使音乐的内容丰富多彩，意味无穷。
注释：
①萨姆•摩根斯坦.《作曲家论音乐》，北京，人民音乐出
版社1986年版第77-78页。
②钱仁康.《音乐的内容和形式》，引自《音乐研究》1983
年第1期第30页。
③冯•梅克.《我的音乐生活》，北京，人民音乐出版社
1982年版第116页。
④王次昭.《音乐美学新论》，北京，中央音乐学院出版社
2003年12月。
⑤蔡仲德.《中国音乐美学史》，北京，人民音乐出版社
2003年9月。
⑥于润洋.《音乐美学文选》，北京，中央音乐学院出版社
2005年12月。
（一）音乐教学的科学性受到了传统教学模式的影响
现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。
（二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响
在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。
二、将现代流行音乐引入中学音乐教学的有效策略
由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。
（一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升
现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。
（二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住
音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。
（三）通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解
现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。
三、结语
关键词：初中语文;良好习惯;个性化作文
个性化作文，简单来讲，即是学生自主创作、表达自身真情实感，并且具有较强创新特色的高品质、高质量作文。那么，如何才能引导学生写出个性化的作文呢？综合自身的教学实践经验，我个人认为，初中语文教师可以尝试从以下两个方面入手：
一、引导学生养成多角度思考问题的良好习惯
教育实践表明，从多个角度对同一问题进行分析与思考，不仅有利于学生发散思维、求异思维等的激发与调动，而且还有利于其打破惯有的思维定势，并提出创新型的问题解决方案。因此，教师要想使学生写出个性化的作文，首先应引导他们逐渐养成多角度思考问题的良好习惯，这样学生在作文创作的过程中才能有所创新，也才能凭借自身丰富的想象力与创造力使得所写出的作文更具灵动、自由与个性。
例如，在学习了莫泊桑的《项链》一文之后，我要求学生分别从玛蒂尔德、骆塞尔先生以及伏来士洁太太三个人物的角度尝试改写或者续写原文，此“以读促写”的方式很好地帮助了学生多角度思考问题良好习惯的养成。
二、鼓励学生放飞思维，尊重其创新式的作文表达
学生作文个性化的最突出表现为其创作出来的文章具有较强的创新特征，有属于自身独特的作文风格与特色。我个人认为，初中语文教师要想真正达到这一目标，必须鼓励他们放飞思维，尊重其创新式的作文表达。如此，方能促使学生在宽松、自由的创作空间中敢于打破写作常规，突破思维定势的局限与框架，才能得以毫无顾忌地写出自己的心声、自己的真实体验与感受。这样才能保证写出来的文章具有较强的个性。
(一)以美术实践课的形式开展美术活动
在任何一所中学校园中都有许多可利用的资源，一面空白的墙、地上的窨井盖甚至是灯柱都有可能变成美术教学资源。例如:某校从教学区到生活区有一个长150米的地下通道，美术组的老师充分的利用这一区域将这里布置成一个艺术展示区，通道的两边都是学生的主题创作作品。每天学生都会经过这个通道至少8次，而每次经过都会看见这些作品，毫无疑问这些作品的展示给学生一种无形的艺术熏陶，也给学生繁重的学习压力带来一丝轻松，艺术长廊里的作品隔一段时间就更换，以保持学生对美术的兴趣以及对艺术的新鲜感。当然学校的公共场所有很多，一个不起眼的地方经过艺术的手段处理就会给人不一样的感觉，如果在路面上、窨井盖上画上各种有意思的图案，就会使得整个中学校园给人一种轻松愉快、青春活力的感觉。美术教师应该充分利用并开发这些空间，并将这些隐性的教学资源转化为有目的有计划的美术课。《普通高中美术课程标准》提出要“激发创新精神，增强实践能力”，［3］如何将一次美术活动设计成美术课程，首先，教师要明确这次美术课程的目的和意义，这是一堂以活动为主的实践课，其目的就在于使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。其次，是教学安排也就是活动步骤，第一部是确定主题，如某校的窨井盖涂鸦就是以“我参与我感受我快乐”为创作主题，一个明确的主题可以使学生的创作思路更加清晰，所想要表达的情感更加明确;第二步就是小组合作，以小组合作的方式促进学生之间的交流，提高学生自主学习的能力。如以某校窨井盖涂鸦为例，教师将学生分成几个小组，每六人一组，选一组长，共同策划，分组创作。教师充当辅助的作用，协助学生选题、评比、定稿，培养学生的相互合作能力和自主创新能力;第三步就是动手操作，如某校窨井盖涂鸦，在每组确定画稿之后，教师就分发绘画材料，让学生正式在井盖上进行创作。由于基础教育的美术课程并不是专业的美术教育，所以让学生涂鸦并不是让学生学习绘画技巧，而是让学生体验不同材料的质感，感受绘画创作的乐趣。最后，这种活动方式的美术课堂使得学生的作业直接展示在公共区间，不仅其他学生会欣赏到，参加活动的同学也会经常看见自己的作品，可以大大的提高学生的自信心和对美术的兴趣。
(二)美术课堂的延伸———美术作业展示
美术课也是一门实践课，因此一堂美术课下来学生都会有自己的作品，但是往往这些作品在教师评论过后就被学生胡乱塞到一边，不仅教师不重视，学生自己也不重视，这就造成的大量的美术作业的浪费。因此学校设立一个小型展厅是很有必要的。例如:在某中学教学楼一楼走廊里就有一个小型开放式展厅，这里时常会展示学生的作业，有版画、油画、国画等，因此展示的学生作品也是丰富多彩。尽管学生的作业尺寸不大，专业技法也不是特别娴熟，但是可以看出来每一幅作品都是作者用了心的，每一个画框里都介绍了作者创作思路，体现了作者的创意理念。这种开放式作业展示的展厅可以让学生随时来参观，将美术作业以美术作品的形式来展示可以引起参与者对美术的兴趣以及增强对美术学习的信心，同时也可以吸引更多的学生参与到美术实践中来。虽然说美术作业的完成已经是美术课堂的最后一个环节，但是我们仍然可以将美术课堂延伸到课外来。美术作品的展示可以从更多角度来对作业进行评价，《普通高中美术课程标准》“提倡质性评价，促进个性发展。”［4］评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。美术作业展示正体现了这种评价理念。而另一方面，学生的作业中不乏有一些优秀的美术作品，能突显出学生美术方面的特长，这有助于让学生清楚的认识到自己的优势，规划自己的未来。以开放展示作业的方式培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。而且这些学生的作业又可以再次转化为教学资源，教师可以组织低年级或高年级的学生来进行参观，提升他们的美术素养。
二、结语
课堂问题行为是伴随班级授课制产生而产生的，是课堂管理研究中的热门话题之一，也是教师职业压力的主要来源。课堂问题行为是指发生在课堂教学中，违反课堂行为规范和教学要求，影响正常课堂的教学秩序、教师教学、自身及他人学习，并给教师教学和学生学习带来消极影响的课堂行为。①
课堂问题行为的具体界定主要从“质”和“量”两个维度进行。从质的维度上看，主要是看学生的行为是否破坏课堂秩序，是否违反班级规定。从量的维度看，主要是学生的问题行为是否经常发生；问题行为的强度是否影响了课堂纪律或他人学习；问题行为的持续时间有多长。②
在研究小学生课堂问题行为的过程中，有一点必须强调，即小学生由于年龄和心理认知水平的限制，问题行为是普遍存在的，不能以此作为学生优良、好坏的判断标准。
二、内隐理论
内隐是指相对于外显而言的、为常人所难以关注到的心理、情感、意志等方面的因素，它难以为人所察觉，却真真实实存在着，并影响着个体的行为。内隐理论起源于社会心理学，是包含了内隐智力理论、内隐个性理论、内隐压力理论、内隐领导理论、内隐绩效理论等理论的理论体系。Ross（1989）在研究内隐理论和个人成长历史建构关系时认为，内隐理论是类似于图式的一种认知结构，包括对事件特征的内隐特性的具体信念，以及对时间特征稳定与变化条件的一系列原则。③
最早的内隐概念是Polany在1958年的《人的研究》中提出的内隐知识的概念。他将知识分为“内隐”和“外显”两种，内隐的知识是指我们在实践中运用而难以用言语表达、传授的知识，用他的话说就是――“我们所认识的多于我们所能告诉的”。1985年，Sternberg也提出了内隐知识的概念，并将其定义为：“行动定向的知识，在没有他人直接帮助下获得，它帮助个体达到他们个人所认为是具有价值的目标。”内隐知识具有自动性、粗糙性、抗干扰性，外显知识根植于内隐知识，外显知识的积累、理解及应用都依赖于内隐知识，外显知识是被意识到的内隐知识，内隐知识是外显知识的根源。
本文所提及的内隐理论并不是内隐智力、内隐个性、内隐领导等内隐理论体系的子理论，而是从心理的角度关注个体情感、意志、兴趣等易被常人所忽略的因素来分析问题的思维倾向。
三、内隐理论视角下小学生的心理特点
个体的心理特点是个体行为表现的心理因素。行为主义倾向的学者在分析小学生课堂问题行为原因的时候，会从刺激、强化等角度思考问题。因而会得出，小学生的课堂问题行为产生的原因在于老师的管理方式不当，从而给了小学生课堂问题行为的强化，促使了课堂问题行为的产生。然而，从小学生内隐的心理特点来分析小学生课堂问题行为的心理因素，会有不同的解释，具有如下特点。
（一）渴望被关注。
马斯洛（A.Maslow）的需要层次理论将人的需求分为5个层次，分别是生理需求、安全需求、爱与尊重的需求、社交的需求、自我实现的需求。小学生尚未踏入社会，生理上的需求和安全上的需求主要由父母承担，因此这两项在正常情况下能得到满足。而更高级层面的爱与尊重的需求则需要父母、老师、同学等各方面的支持才能得到满足。小学生在这方面的需求具体表现为渴望被关注。在我们对某位学生的访谈中，有一位同学这样跟我们说：“老师只关注那些成绩好的，从来都不点我起来回答问题。”这反映出，这位学生极其渴望被老师关注，而由于种种原因，这种需求却得不到满足。
（二）意志品质薄弱。
小学生由于心理发展特点，意志品质尚未发展完善，易出现上课不专心听讲，做小动作等课堂问题行为。在我们的观察中，常常发现一些学生上课时东张西望、不看课本、发呆等，这些情况在我们发放的问卷中却并没有反映。在对“老师上课时，你会怎么做？”这样一个问题的回答中，96%的学生选择了“认真听讲”的选项。在分析这个差距的原因中，我们认为可能是由于小学生的认知发展水平的影响，他们还不能意识到自己上课的状态。按照皮亚杰的认知发展阶段理论，小学阶段的学生主要处在具体运算阶段（7～11岁）向形式运算阶段（11岁以上）过渡的时期。这一时期的特点是思维方式由具体向抽象过渡，思维能力水平不断提升。但是这个提升的过程，对于不同的学生是不平衡的，很多学生思维的抽象水平及意志品质并不是很完善。
（三）兴趣不稳定。
小学生年龄特点在兴趣上表现为极易对某一新鲜事物产生兴趣，而这种兴趣又极易被其他信念刺激所转移。在观察中，我们发现每当将做某个游戏或者看某个视频的时候，学生普遍表现出十足的兴趣。在游戏的进行过程中或者视频的播放过程中，很多学生的注意力又转移到其他方面了。在我们的问卷中，对于“你喜欢哪个科目？”问题的回答上，70%以上的同学都选了3～4个科目，只有少部分同学选了1～2个科目。这表示他们自己本身对自己的兴趣不清楚，而且兴趣不稳定，极易改变。
四、内隐理论视角下小学生课堂问题行为的成因
从小学生情感、意志、兴趣等内隐心理品质的特点，我们分析小学生课堂问题行为产生的原因主要有如下几方面。
（一）教师的关注度不够。
目前的小学班级规模普遍是30人以上的大班化管理模式。因此，教师在精力分配上，不能及时地关注到每个学生的心理需求。除此之外，我们在观察中发现，几乎所有的教师都有一个共同的特点，就是倾向于点成绩好的同学发言，每堂课发言的总是那么几个学生，近40人的课堂，真正与教师对话的学生10个都不到。这样不均衡的课堂互动方式，导致教师的精力在学生的分配上不均衡。那些经常没被点到的学生，在心理上形成了一种思维定势：老师不会点我起来回答问题，老师不关注我。学生被关注的需求长期得不到满足，他就会通过其他方式来代偿“渴望关注”需求的缺失。
（二）生理发展不平衡，意识品质薄弱。
虽然小学高年龄段的学生可能已经处于皮亚杰的“形式运算阶段”，思维水平已经达到一定深度。但是就整体而言，小学生的心理品质，尤其是在意志方面还十分薄弱，具体表现在注意力很难集中、易分心。我们在交流的过程中经常听到老师抱怨：“学生经常不专心听讲，做小动作。”其实，这种现象是那个年龄阶段学生的心理特点的表现。面对这样的学生，老师不应该对其经行批评、指责，而应该积极引导，在课堂上与不同的学生的加强互动，用丰富的刺激（故事、图像、互动等）吸引其集中注意力于课堂。
（三）兴趣多样而不稳定。
由于这个年龄段的学生极易被新鲜的刺激所吸引，因此他们的兴趣随时可能产生；又由于其兴趣具有不稳定性，这种兴趣常常又会稍纵即逝。因此，即便一些年轻的老师通过视频、游戏等方式吸引学生的注意，但还会有部分学生会分心，做其他的事情。面对这种情况，老师要做的是选择游戏、视频、图像等新鲜刺激方式吸引学生时，要注意这些刺激的本身的变化性。就是要选择本身具有变化性的刺激来吸引学生，才能有效吸引学生的注意力。还可以通过小组讨论等形式，扩大学生与学生间的交流，这种生生间的交流会将课堂的新鲜刺激成几何级放大，从而满足学生的心理需求。
四、结语
从内隐理论理论的视角分析小学生课堂问题行为的成因，可以发现小学生课堂问题行为的根源不是教师管理方式不善，而是小学生所处的年龄段的心理特点在情感、意志、兴趣等方面的独特表现，教师需要对小学生阶段性的心理特点特殊处理。在教学实践中，应该从其心理特点的角度因势利导地选择符合小学生心理特点的策略，才能达到改善课堂秩序的目的。
注释：
①张彩云.小学教师对学生课堂问题行为的知觉[J].中国特殊教育，2007（8）.
为顺应国家基础课程改革和基础英语课程改革目标，对隐性课程进行深入的理论研究和针对学校实际开展多样学习群体的研究是其价值实现的需要，有利于课程资源功能进一步拓展和体现，使课程资源开发更加有的放矢。近年来许多学校课程都已经渐渐意识到隐性课程对于教育的意义。但是在英语的实际学习过程中，隐性课程所蕴含的因素、面临的问题及解决途径却常常容易被相关教育者所忽视。
1.隐性课程研究与教学体制改革不相适应。由于隐性课程的隐蔽性和不确定性，以及长期的应试教育，导致国内隐性课程研究起步晚、针对性不强、研究不够深入。目前，初中英语教学研究主要集中于改变传统的教学方式等显性因素，而忽视了对隐性课程资源的利用和开发。缺少对隐性课程内在规律的整合，急需在英语实践活动中搭建平台，通过开发和利用隐性课程，充分发挥其教育功能和效益，从而有效推动学生的学习积极性和学习能力的提高，实现英语基础教育从应试教育向素质教育的战略性转变。
2.隐性课程与显性课程相比，建设相对滞后。从调查情况看，多数中学和教职人员对显性课程建设较为重视，多媒体应用较为普遍，教学法应用较为灵活，课堂氛围很活跃，但英语教学依靠课程表、依靠练习题、依靠成绩单的现象普遍存在，校区英语环境营造不足、课堂部设缺乏创新、英语文化建设方法不多；教师建设重视入口关，缺少退出机制，没有素质标准。隐性课程正成为中学英语素质教育的短板，一定程度上限制了素质教育水平的整体提升。
3.隐性课程资源立体、多元，建设难度大。英语素质教育更加倾向于英语听、说、理解表达等应用能力，这就要求隐性课程建设上要在统筹设计、硬件建设、软件配套、理论研究上立体推进；在方法手段上要向口语交流、多媒体授课、网络阅读、竞赛活动多元发展；时空上要求课上与课下，校内与校外同步拓展，需要政府、学校、教师、学生、家长共同努力，难度之大可想而知。
二、中学英语隐性课程建设策略
当前，中学英语教育向素质教育转变势在必行，教育机构在顶层设计上已经迈出了一大步，如何搞好隐性课程软硬件配套和理论研究，从而促进中学英语素质教育科学发展成为当务之急。
1.硬件建设。调研期间发现，多数中学在隐性课程硬件建设上形式单一，很难调动广大学生的英语学习兴趣。要从根本上扭转当前的局面，有条件的学校可以建设英语广场、英语走廊、英语花园、英语角为师生开展英语课外活动提供轻松惬意的环境；配套多媒体设备，课间开通英语广播、课后播放英语影视为学生提供英语语境；张贴英语标语路牌、名言警句、每天一句等让师生在潜移默化中学习英语。
2.软件建设。针对中学英语教师队伍素质参差不齐，英语考核评价体制不够完善，英语文化缺少沉淀的实际，一是在教师素质上，要建立能者上庸者下，有进有出的用人机制，送出去学、请进来教、岗位上练的方法路子，定期选送有潜质的英语教师交流深造，邀请高校英语教师和中学优秀教师到校讲座，组织英语教师集中听课、相互评课、问卷选优，以保持教师队伍的高素质。二是在英语教学评价上，要坚持笔试、口试、机试相结合，加大听力、口语、写作占比，注重学习过程、自学能力、活动表现，建立量化评分标准，科学评定学生英语素质水平。三是英语文化建设上，要科学构建教师、学生、家长三方互动机制，广泛开展教师与学生、教师与家长、学生与家长以及教师之间、学生之间交流活动，在校内、家庭开辟英语区域、英语时段，营造人人讲英语、处处有英语的文化氛围。
作为人们普遍喜爱的艺术形式之一，舞蹈在人们日常生活中占据着重要地位。不管是人们自娱自乐的舞蹈，还是作为文化的舞蹈艺术，总能激发起人们心中潜藏已久的热情。随着时代的发展，高职院校的教育制度在经过多次改革之后，日见成效。其中包括音乐舞蹈艺术性教学改革。越来越多的高职院校开始意识到音乐舞蹈教学要将专业技能和学生心理发展有机联系在一起，以此凸显舞蹈教学的艺术性和多元性。只有注重提高学生综合素质和能力的音乐舞蹈教学才是真正合格的教学。笔者基于多年的教学经验，提出若干点高职音乐舞蹈艺术性教学对策，以供同行参考。
1高职音乐舞蹈艺术性教学对策
1.1借助情感诱导，让学生真正认识音乐舞蹈
作为音乐舞蹈的精华，情感是舞蹈的灵魂。如果没有情感的支撑，音乐舞蹈势必没有灵气，只是一种优雅的形体表演而已。所以教师要借助情感诱导，让学生真正认识音乐舞蹈。
我们都知道音乐舞蹈以舞传情，是一种以情达意的艺术表现。但是学生对音乐舞蹈的认识不是与生俱来的，教师要从艺术的角度出发，引导学生去用心感受舞蹈所蕴含的情感，感受每个动作所带来的情感波动。高职院校学生的心理已经日趋成熟，形成了属于自己的世界观、价值观和人生观，他们对情感有自我的解读。教师就是要将学生的自我情感融入对音乐舞蹈的认识中，这是一个不小的难题。
在音乐舞蹈教学中，教师要注重培养学生对舞蹈的热爱。在舞蹈理论课中加入情感的讲解，并让学生欣赏舞蹈的情感韵味。同时，在实践课中，要注意培养学生因情而动的意识，鼓励他们将内心的情感用舞蹈动作表现出来。让学生充分意识到每一次形体起伏都是情感的体现与延伸。教师要通过优美的音乐，带领学生跟着音乐而动，让音乐旋律启迪他们的心智，陶冶他们的情操，逐渐达到艺术的境界。高职生正处于青春活跃期，他们渴望将内心的情感充分表达出来，这就为教师提供了教学契机，要通过把握高职生的心理特点，将他们对艺术、对舞蹈的认识提高一个层次。
1.2借助先进教学方式，培养学生的创新意识
时代在不断变化，社会各行各业对人才有了更高的要求。高职院校的音乐舞蹈教学要谨记自己的教学目标，利用多元化的教学手段，培养学生的创新意识，这样才能使培养出来的舞蹈人才符合社会的需要。
毋庸置疑，高职音乐舞蹈教学就是要培养具备专业舞蹈技能和综合素质的创新型人才。创新是成为一个合格舞者所必备的素质。如果一直停留在别人的艺术层次上，模仿别人的舞蹈动作，这样的人不是真正的艺术人才。所以，高职音乐舞蹈教学要培养学生的创新意识，这是音乐舞蹈艺术不断传承文化底蕴的需要，更是培养新世纪人才的需要。
首先，进一步培养学生对音乐舞蹈的认识。前文说过舞蹈是情感的艺术，是人们内心情感的动态表现。基于这种入门级的认识，教师要引导学生进一步挖掘舞蹈中所要传达的情意，领略舞蹈的肢体语言。比如，古典舞表达的是一种浓厚的中国情结，传达着低回、忧郁的心理情愫；民族舞表达的是一种大气、豪放和激情的心理情意。其次，引导学生理解舞蹈动作的丰富意蕴。作为重要的肢体语言，舞蹈动作本身就被赋予了众多含义，要引导学生认识这些含义，以此培养他们的创新意识。再次，教师可以为学生开设自由舞蹈比赛的课程，为学生创设一个自我展示的平台，让他们秀出自己的舞蹈，释放自己的心情。高职生正处于想象力蓬勃发展的重要阶段，充满了对未来生活的憧憬，在这个时期培养他们的创新意识和创新能力，必将对他们一生的发展都有所帮助。
1.3借助舞蹈欣赏教学，激发学生的学习兴趣
舞蹈能够激发人们内心的情感，欣赏舞蹈也是一件赏心悦目的事情。在高职音乐舞蹈教学中开设欣赏课程，必定能激发学生学好舞蹈的兴趣和信心。在欣赏优秀舞蹈作品过程中，学生不仅能放松心情，还能汲取作品中的舞蹈精华，学习经典的舞蹈动作，进而收获新的知识，以此勉励自己更加努力。此外，优秀的舞蹈作品不仅能给学生带来视觉上的冲击，还能引发学生的心灵共鸣。在优雅的舞蹈动作、优美的音乐旋律感染下，学生内心充满了对舞蹈世界的向往。所以教师要合理利用舞蹈欣赏课程，激发学生创作舞蹈作品的欲望。
在欣赏舞蹈作品前，教师要先讲述舞蹈的时代背景，并对舞蹈做相关介绍。在欣赏过程中，教师要引导学生将自己的情感融入舞蹈世界，去感悟舞蹈所带来的心灵震撼。从而让舞蹈与学生心理产生激烈碰撞，激发学生的创作激情和动力。在欣赏完之后，教师要鼓励学生说出自己在作品中受到的启示，谈谈在作品中感受到的难以忘记的东西，以此巩固欣赏效果，并让学生相互补充，达到集思广益、共同进步的效果。此外，教师还可让学生根据自己欣赏过的舞蹈作品，进行自主创编。可以在原有舞蹈动作基础上进行续编，也可以让学生另行编舞。只要学生能用舞蹈动作表达出内心情感，教师就要给予表扬与肯定，增强学生的自信心。
2结束语
理的构建，从而有利于激发学生的创造性根据卡尔•罗杰斯的人本心理学，让学生从被动的听讲者变为主动的学习者，可以使得学生对教师的习惯性的敬畏之情转为本性好奇心驱动下的学习之情，从而有利于学生安全心理的构建。在安全心理下，个体将减少僵化表现，以新鲜自然的方式来实现自我，从而步入创造之路。［2］而学习小组的方式根本作用就是调动学生的积极性，主动学习，而且教师的评价不针对学生个体，而是针对学习小组，从而使个体安全心理提高，有利于培养学生的创造力。基于上述原因，在《商业银行管理》教学过程中引入学习小组的方式。
二、《商业银行管理》学习小组的实践
(一)运用状况介绍
2014年2月下旬至4月底，分别在一本和三本的金融专业两个班级的《商业银行管理》课程中运用了学习小组的教学方法。一本班级的《商业银行管理》共计40课堂学时，按教学计划讲授36课时、研讨4课时，学生共计91人。三本班级的《商业银行管理》共计48学时，学生共计94人。两班学生均是在大二下学期上该课程。分组方式:采用EXCEL随机分组法，将每班学生随机分成16组，每组5－6人。分成16组的原因:我国目前在境内上市商业银行共16家，这16家上市商业银行的年报内容详细(按照证券交易所对上市公司的要求披露相关信息)真实(经权威机构审计)。每组负责一家上市银行的数据搜集、整理和汇报。小组任务:在整个课程中，共布置小组任务6次，分别为:根据银监会最新年报做出银行业统计数据表;搜集所负责银行的历次股票和债券的发行情况;搜集所负责银行的股权结构和股权投资并做成图表;分析所负责银行的资产结构、负债结构和盈利结构;分析所负责银行的中间业务种类及收入构成情况;分析所负责银行的资本充足率动态变化状况并解释原因。这6次任务基本上包含了《商业银行管理》课程的主要知识点。汇报方式:由于讨论课时有限(4学时)，前三次作业由教师在课堂上进行点评，后三次作业由各小组学生上台进行PPT演示，并及时答辩。上台演示学生由任课教师随机选取。成绩评价:根据小组作业情况和上台展示情况，由任课教师给小组的6次作业分别打分，加权平均后成为小组作业的总成绩。每个小组只有一个成绩(组内成员成绩一样)。分组作业成绩占期末总评成绩的20%。
(二)《商业银行管理》学习小组效果的描述性统计
为了验证学习小组方式在《商业银行管理》课程中的运用效果，设计调查问卷并在最后一次课由学生随堂填完上交。为了解学生对各操作环节的看法、对学习小组方式的认可度、以及学生特征对各操作环节和总体评价的影响，设计的问卷涉及三类问题:学生对各操作环节上的反馈、学生对学习小组的总体评价、学生特征(学生性别、生源区域、获得奖学金与否、参加社团活动与否、知道家庭金融资产比例与否)。共发出185份，有效问卷177份(其中一本班级86份，三本班级91份)。学习小组调查问卷的统计结果如表1至表3所示。学生特征对各选项的影响:经过比较发现，学生性别、生源区域、获得奖学金与否、参加社团活动与否、知道家庭金融资产比例与否等表层和深层特征的差异对各项目选项的选取没有明显差异(差异一般在五个百分点以内，限于篇幅不再赘述)。
(三)问卷调查结果及操作过程中存在问题分析
1.《商业银行管理》适合采用学习小组方式根据被调查者对学习小组的总体评价(见表2)，81%的被调查者认为学习小组对课程学习有正向作用，91%的被调查者认为学习小组对成员间的关系有正向作用，超过88%的被调查者认为《商业银行管理》适合采用学习小组的方式，而且将近90%的被调查者不排斥在后续课程中使用学习小组方式。2.一本班级与三本班级在多个选项上存在明显差异将一本班级和三本班级的调查问卷分别统计，对比发现，一本班级和三本班级在9个项目的选择上存在超过十个百分点的差异(见表3)。整体倾向是三本班级的被调查者比一本班级更喜欢学习小组方式。根据对两类学生多年教学观察，认为存在这一差异的原因是一本班级和三本班级在课时、班级稳定程度、学生性格、学生素质上存在差异(见表4)。课时数的差距使得三本班级有相对充分的时间开展课后的学习以及课堂上的汇报和讨论，认为学习小组浪费时间的较少;三本班级人员相对固定，关系相对融洽，即使搭便车的比一本班级多，仍然觉得学习小组的方式很好;学生性格上的差异又使得三本学生表现欲望相对强，课堂汇报环节主动挑其他汇报组的毛病，很有主人翁精神;三本学生更喜欢新鲜活跃的教学方式，而且很快能融入进去，并在学习小组的作业中有很多创新。3.本次学习小组运用过程中存在的问题这次问卷调查显示，虽然学习小组得到多数被调查者的认同，但在运作过程中也发现存在一些问题。就分组方式上，随机分组的方式受到有些学生(尤其是一本班级学习较好的女生)的强烈反对，一些学生提出了自由组合、按宿舍分组、按学号分组等分组方式;分组展示环节，上台学生如何选取是个问题，如果随机选取，选取好学生和差学生都有可能，从而严重影响小组成绩，若小组自选，容易导致小组学习过程中其他组员的消极对待;分组展示环节，每组只关心自己组的展示，对其他组的展示一点不关心，甚至如果不是自己上台连自己组的展示也不关心，从而产生浪费时间又学不到知识的感觉;两个班级都存在比重不小的搭便车行为，在这种情况下组内成员一样的成绩就存在严重的不公平现象，付出更多的组员不能获取更高的成绩，付出较少甚至没有付出的组员也获得较好的成绩。
三、《商业银行管理》学习小组要素的再建构
(一)分组方式选择
学习小组的分组方式对组内的相互协作及组间的竞争产生极大影响，从而影响其在教学上的效果［3］，因而一些研究探讨了学习小组的分组方式(王静，陈英和，2008)［4］。综合相关研究和实践体会，学习小组的分组方式整体上看有三种:同质分组、异质分组和随机分组。成员的特征分为表层特征(性别、民族、种族、教育背景等)和深层特征(人格特征、能力水平、认知风格等)。若成员特征相同，即同质分组，否则即为异质分组。调查问卷中，学生选取自由组合、按宿舍、按学号等方式分组即会形成同质分组，该分组方式往往使组员在性别、宿舍、班级、学习成绩、学习风格等方面具有同质性。异质分组较多见的是以能力水平的异质性为标准分组。具体做法是教师在分组前对学生学习特征进行打分，用聚类分析法对学生进行分类，然后在每类学生中按比例抽调成员，组成小组［5］。按照这种方式分组可以实现组内异质、组间同质。而随机分组则按随机性原则对学生进行分组，这样出现同质小组的概率比较小，多数小组都是一定程度上的异质小组，而且这种分组方式较为方便快捷。采取何种分组方式应根据小组的学习任务不同而定。若是为了完成共同的教学任务，则宜采用异质分组，通过小组成员间的差异实现互补性;若是为了完成差异性的教学任务，则应根据学生资质不同分组(同质分组)，对不同小组布置有针对性的学习任务。若小组存续时间较短且时间有限，则适宜采用方便快捷的随机分组;若是为了建立长期而固定的学习小组，则应根据学习小组的任务进行同质或异质分组。由于《商业银行管理》的分组作业是以小组完成共同任务为主导而进行的设计，因而宜采用异质分组。但由于课时较短，在时间有限的情况下则适宜采取随机分组。调查问卷中，54．6%的被调查者支持随机分组，反映出学生对随机分组较为接纳。
(二)成绩评定方式的再构建
小组学习会因责任分散而使部分学生产生依赖小组其他成员、坐享其成的懒惰思想和行为;另一些学生可能会认为，在小组学习中自己的努力所取得的成果属于集体，从而不愿意发挥自己的聪明才智，呈现消极合作态度。这两种现象都是搭便车行为。为避免这种行为出现，从而降低小组学习的效果，需要设计有效合理的考核体系。借鉴徐林清(2013)［6］的评价建立小组考核体系:1.小组成果集体考核。小组展示时，由教师和每个小组对展示小组进行评分，以加权平均成绩作为小组集体成果的最终成绩(避免教师个人打分的主观性)。2.小组考核个人努力程度和贡献程度。小组给出每个成员的努力程度系数或小组贡献系数。同样为避免个人打分的主观性，采取小组成员背对背打分，加权平均算出各个成员的小组贡献系数。个人努力程度和贡献程度由小组合作过程中的表现、是否上台展示、是否主动提问等因素决定。3.计算每个学生个体得分。用小组成员的贡献系数乘以小组成果打分，计算每个学生个体得分。这样的评分体系区分出了小组和组内成员的成绩差异，有利于激励每个成员的积极努力。
(三)上台展示环节的再构建
在学习小组对课程学习的作用的调查中，6．3%的被调查者认为有负效应，12．6%的被调查车认为正负兼有，而在这些选择负效应的选项中，90%的选择都是“浪费了时间”。根据进一步调查了解，学生所指的浪费时间主要在上台展示环节(如前所述)。学习小组成果的展示环节本应是学习小组方式最重要的环节，但由于责任人明确，往往使得其他组员对这一环节高度不重视，从而不能通过此环节有效获取相关知识，为此应该进行合理设计以提高学生对该环节的重视。根据经验，认为课进行如下改进:1.由小组决定上台展示成员。如上所言，随机抽选上台组员会产生因展示组员自身能力差异而导致小组成绩的差异，而由组员商定，必将推选形象、谈吐和知识素养较高的同学担任主讲，可以更好吸引台下学生的重视，让更多的学生积极参与进来。上台展示组员应该提高其小组贡献系数。2.小组展示后，不仅教师对其打分，其他小组也对其打分(见成绩评定)，并要求其他小组对展示内容进行提问，提问同学增加其在小组的贡献系数。3.由于课时限制，严格控制每组汇报时长。
四、结论
