发布时间：2022-10-14 16:32:38
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的人物形象设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
[基金项目] 本论文是山东省艺术科学重点课题《高职人物形象设计教学示范基地研究》的课题成果（课题批准号2011171学科分类08）。
【中图分类号】 J524 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-038-1
我国的人物形象设计师的培养起步较晚，这一专业尚属新兴学科。总体来看，高职院校人物形象设计专业教学呈现的明显特征各自为政，导致我国人物形象设计专业教学没有形成可以相互借鉴的资源共享体系，这也正是中国人物形象设计师专业教学缺乏国际竞争力的重要原因之一。因此，深入研究如何建设专业教学示范基地，是促进高职人物形象设计人才培养的有效途径。
一、人物形象设计专业概述
人物形象的设计是一门将人与美结合在一起进行审美设计的项目，既要有扎实的艺术理论基础，又要有较强的实践操作实力，还要具有良好的理解沟通能力。
随着人们对自我形象的个性化、多层次需求，生活形象设计、职业形象设计等新兴行业开始蓬勃发展。行业的发展急需大量具有较高文化修养，既懂形象设计基本理论，又具有较强的实际人物造型设计能力的应用型高级人才。
二、人物形象设计专业的建立背景及发展现状
淄博职业学院艺术设计系人物形象设计专业创办于2008年，是山东省首家开办此专业的高职院校。经过几年的发展建设，招生规模逐步增长，软硬件建设也在不断充实。专业处于蓬勃发展期，特别是校企合作培养人才、与企业共建校外实习基地等人才培养模式，走在了全省人物形象设计专业发展的前沿。毕业生活跃在本行业及相关行业，大部分已经成为人物形象设计培训机构、专业化妆机构、发型和美容机构的中坚力量。
三、高职人物形象设计专业教学示范基地研究内容
（一）从企业视点制定人才培养方案。为了探索科学的人才培养模式，我们与企业合作，共同确定人才培养的目标及核心职业能力。
通过与山东名妆化妆品有限公司、淄博芳草婚纱摄影、上海恩雅高级时装定制公司、淄博海达婚纱摄影等企业领导及员工的深度访谈，了解企业对人才需求的方向与内容，建立典型工作任务表和岗位职业能力分解表，深入分析人物形象设计专业人才的典型工作任务和核心职业能力。
（二）构建合理的实践教学体系。人物形象设计专业开设的课程与艺术类学科相通但又有鲜明特色，它有很强的时代性、综合性、应用性、创造性和实践性，必须建立有特色的形象设计专业实践课程体系。在构建实践教学内容与体系时着重注意以下几点：专业实践课与理论课的比例为1：1；充分考虑本专业各学科课程层次的不同要求；充分考虑本专业各学科课程的特色及课程之间教学内容的交叉，以培养一专多能、适应性较强的人才；考虑必修与选修的比例关系，尽可能增加选修课程，扩大学生跨专业选修，以培养复合型人才；协调课堂实践教学与社会实践的关系，增加学生参加真实项目工作全过程的实践，增强其社会适应能力。
（三）建设校内外教学实习基地。近几年来，我们在校内建设了化妆造型实训室、影棚实训室和整体人物形象设计实训室等校内实习基地。在校外教学实习单位的安排上侧重于整体形象设计机构、摄影机构、美容机构等，目的是让学生通过亲身实践，进入实际的工作环境，熟悉形象设计机构运作的基本环节，培养自己的适应能力、吃苦耐劳能力、组织能力、协调能力和分析解决实际问题的工作能力。
在校外实习基地进行实习时，实习学生具有双重角色。他们既是学校派出的学生，又是实习单位的工作人员。鉴于此，我们对学生提出了以下要求：
以正式工作人员的身份进行实习，要求学生严格遵守实习单位的有关规章、制度和纪律，积极争取和努力完成领导交办的各项任务，培养实际工作能力；以“旁观者”的身份实习，要求学生自觉服从实习单位的安排，从整体工作的全局出发，全面熟悉形象设计师、化妆师等各个职业，增强适应能力；以“研究者”的身份实习，要求学生进行1～2个专题的社会工作实践调查，实习结束时要完成实习论文并作为实习成绩的重要组成部分
（四）构建合理的毕业生反馈机制。我们一直与毕业生保持信息畅通，并且做定期的信息回馈、回访，根据反馈的信息不断提高专业教学模式。同时，与用人单位保持校企联合、信息共享状态，学校可以按照企业的要求，有侧重点的定向培养一部分学生，在提高就业率的同时，扩大学校的社会影响力。
四、人物形象设计专业的教学示范作用
建立山东省高职人物形象设计专业教学示范基，一是起到试验目的，实验新教学理念、方法，实验新实践教学模式；二是起到示范作用，基地将面向全省的高职、中职院校进行开放，可观摩并参与科研；三是起到辐射作用，经过一段时间，基地将对教学方法、经验进行总结，并向全省推广，同时向其他学校派出讲师团，此次人物形象设计专业教学示范基地如能取得可持续的成功，将是全省乃至全国此专业的第一个教学示范基地。
参考文献：
[1]齐再前，张红.高职人物形象设计专业人才培养的探索[J].中国职业技术教育，2010，（18）.
[2]孙红霞.高职人物形象设计专业实践教学体系构建[J].辽宁高职学报，2010，（08）.
[3]熊雯.高职教育改革的反思与再教学的探索[J].湖北科技职业学院人物形象设计专业案例分析，2011，（3）02.
[4]杨建中，李江云.浅谈高职高专人才培养模式的实践探索[J].石家庄科技信息职业学院，2011，（6）.
我国的人物形象设计产业与国外相比起步较晚，仅仅是近几年才开始慢慢发展起来的。随着我国经济的不断发展，人们对物质生活和精神生活的要求不断提高，越来越多的人开始注重对自身形象的塑造，形象设计的个性化、艺术化需求也越来越高，这一现象的出现正是时代进步与审美提升的重大表现。
正是在这样的大环境下，“人物视觉造型艺术”作为人物形象设计中最具个性与艺术性的一个分支，开始以其独特的艺术魅力活跃在现代中国的设计艺术舞台上（图1）。
一、人物视觉造型艺术的内涵
“人物形象设计”在我国属于新兴行业，国内的大多数人对此尚不完全了解。“人物视觉造型艺术”作为其中一个分支，也是近几年才开始在艺术设计领域崭露头角的。
“人物视觉造型艺术”属于视觉产业范畴，也是创意产业的新成员，他其实就是专业人员为适合大众需求而进行的一种以人为载体，以综合设计形式为手段，对人物进行艺术包装的专业化活动。这种艺术包装，运用创造性思维，采用化妆设计、发型设计、服装服饰设计等手段，通过艺术的表现技法，对人物的视觉效果加以强化，达到突出、升华人物造型美的目的。是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足的艺术。
人物视觉造型艺术的设计过程与一件艺术品的形成过程相同。虽然它的载体只是一个人的外在，而非建筑、工业、电子等庞大支柱产业，但它象绘画、音乐一样也为人们带来精神的享受，而精神与物质都是优质生活的必需品。一个好的人物视觉造型艺术设计作品和所有的创意设计作品一样，也就是把市场理性、行为感性、美学个性融入到作品的一个过程。
二、现代中国人物视觉造型艺术的发展现状
（一）中国人物视觉造型艺术的人才培养现状
国内自20世纪80年代末以来，其实也开始出现过不少从事人物视觉造型设计的工作人员，但他们一般是由美容、美发、化妆、服装（饰品）设计等职业中分流出来的，大都只擅长人物造型设计的一部分，缺乏对个体形象的整体设计与塑造能力，与真正意义上的人物视觉造型设计师还是有着相当大的差距。
近些年，化妆造型已成为人们生活中必不可少的一项活动。尤其是随着多媒体时代的来临，各种各样的视觉刺激将人物视觉造型艺术设计推到了前台。无论是电影、电视、广告、网络、媒体等机构，都在利用人物视觉造型艺术这种表现手法向人们传达着各自的信息。
从此，社会各界开始越发的对它重视起来，用人需求也在不断增加。很多社会培训机构开始公开办学，专门培养可以从事人物视觉造型艺术方面的人才。像“香港蒙妮坦美容美发学院”、“毛戈平形象设计艺学校”、“东田化妆造型学校”、“吉米化妆学校”等都是近几年在我国内地比较有影响的一些私人培训机构。他们组织优秀的教学团队将自己的设计经验和技巧传播给学生们，使他们在毕业后很快投入到我们国家的人物视觉造型艺术设计行业中去，为我国这个新兴行业的发展起到了推动作用。
但是社会办学往往存在两个普遍的问题，一是学员的文化水平不同，二是培训时间有限，这样就导致了学生们的设计能力和水平的不确定性。出现的普遍问题是，很多学生由于没有经过系统的设计训练和学习，只会堆砌所学或者模仿抄袭，缺少了设计的个人灵魂，导致作品的平庸、乏味、甚至是粗俗。
面对这样的问题，现在很多高校开设了人物形象设计专业，通过借鉴其他设计艺术门类的培养模式，旨在培养具有良好美学修养的、高知识、高技能、应用型的人才。虽然这些专业成立时间不长，尚有许多问题亟待解决，但总体的发展方向是明朗的，这也势必会将我国的人物创意造型设计艺术带向一个新的高度。
（二）中国人物视觉造型艺术的应用现状
在艺术领域中，每个成功的创意作品中都蕴藏着巨大的文化价值和商业价值，无论绘画、音乐、建筑、雕塑、文学、戏剧等，随着时间的流逝，其价值非但没有贬值，反倒节节攀升，尤其是在物质文明与精神文明高度发展的今天，无论是文化价值还是商业价值都会得到市场的充分肯定。
目前，我国的人物视觉造型艺术并没有独立出来成为一个象牙塔般不可冒进的领域。相反，它一直紧密的联系着生活、美化着生活、扎根到了生活的每个审美角落。它被当做有效的手段或表现形式应用到了很多领域里，最主要表现在以下几个方面：
1、人物视觉造型艺术在商业广告中的应用
2、人物视觉造型艺术在摄影艺术中的应用
3、人物视觉造型艺术在影视作品中的应用
4、人物视觉造型艺术在舞台及T台艺术上的应用
在这些应用中，中国的人物视觉造型艺术作品已经很好的表现出了它的情感价值、审美价值、教化价值和娱乐价值，超越了前几年的“平移”、“无厘头”等艺术观。通过构思想象，找到了还原真实世界的契合点，采用多种表现技法凸显了中国设计师的创作张力。我们可以通过比较下面这两张不同时期的作品，看到中国人物创意造型设计的进步与发展。（图2、3）
我国早期人物视觉造型艺术作品大都停留在一个比较肤浅的层面（如图2所示），只是将原始素材，比如花、草、水果等直接平移到模特身上，相对比较简单，缺乏变化，设计含量不高。可是到了现代，在视觉艺术高速发展的今天，我们的人物视觉造型艺术作品却有了长足的进步，因为作品不但融入了精巧的设计，设计师还尽可能的挖掘作品的文化价值。就像图3这个作品，一个小小的拼图也能做的如此赏心悦目，仿佛在游戏中拼贴着人生。
随着社会的飞速发展，新兴产业如雨后春笋般蓬勃发展起来。因为社会的需要，创意的艺术表现手法也在不断的丰富和发展，究其原因，是因为激烈的市场竞争促成了手法的不断更新。为适应当代审美心理趋势的发展变化，不同领域的创意手法也与其他姊妹艺术不断地渗透和融合，丰富了艺术表现的内容，大大提高了可观赏性，派生出强烈的视觉美感。
三、现代中国人物创意形象设计艺术发展趋势分析
随着人物形象设计这个大产业链的逐渐完善，中国人物视觉造型艺术也会走向成熟。纵观这几年中国人物视觉造型艺术的发展，我们看到了这个艺术门类很好的发展前景。
但是，无论哪一种设计艺术门类归根结底都会派生出一种专业化的活动，并且都有“可见”的物质成果。因此，从此种意义上说，如何提升这个“可见”的物质成果的艺术内涵和文化内涵将成为这门艺术的主要发展趋势，具体主要表现在以下几个方面。
首先，我国未来的人物视觉造型艺术必须要注重作品人性化的体现。人性化即对人体本身内在欲望的诠释。一个注重人性化的人物视觉造型艺术作品才能够实现和受众深层次交流的目的。可是目前，我们很多设计师走上了极端，他们只注重作品外形的视觉冲击力，根本不考虑作为表现载体的人的感受，用强度极高的材料或弯曲变形的假体装置在模特身上，作品的艺术性完全被模特的痛苦所掩盖，感受不到任何愉悦的美感。所以，虽然在这个艺术门类中人充当了展示的工具，但是别忘记这个人也是你设计的表现中心。
其次，我国未来的人物视觉造型艺术必须要注重作品和作者的文化内涵建设。文化资源是文化创意产业发展的土壤，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上依赖其本身文化和艺术的修养，艺术家的文化艺术修养与所在国家的民族社会文化有极大的关系。就设计而言，传统文化是人民大众喜闻乐见的重要的审美形式，设计的对象和主体正是人民大众，对传统文化的传承，对经典文化艺术形式的保护和创新、挖掘和提炼是做好设计一个重要的途径。不然设计出来的作品只是粗劣的堆砌、抄袭和复制，不可能成为一件真正可以被传承的艺术精品。
除了以上两点之外，我国未来的人物视觉造型艺术必须要沟通与加强对外文化交流，借鉴、运用好世界性的设计元素。这样并不代表着国外的就是最好的，事实上目前我们国内的人物视觉造型艺术实力也是不容小觑的，很大程度上我们的作品也是国外友人借鉴的蓝本。只不过我们要知道因时而动、适时而发。别忘了世界需要我们的文化，而我们也需要世界的文化，但更需要的则是世界这个超级市场和巨型舞台。
结语
人物形象设计作为一种新兴行业，正逐步被公众所认同和接受。这一切反映了人们对形象视觉美的追求。我国的人物视觉造型艺术虽然才刚刚起步，但是市场上却饱含着巨大的社会需求。所以我们需要在这一领域加强研究，并最终产生行之有效的设计方法或执行方法，从而再去解决那些实际的社会需要，进而这门艺术才会向着更深层次、更广阔的空间健康发展。
参考文献
1 秦启文、黄希庭：《形象设计的几点心理学思考》，第九届全国心理学学术会议文摘选集，2001。
2 傅婷：《形象设计与服饰妆扮研究》，南京艺术学院硕士学位论文，2001。
[关键词] 西厢记；张生形象；积极娱乐视角
[中图分类号] I206.2 [HT5H][文献标识码] A [文章编号] 1008-4738（2012）05-0065-07
[作者简介]王领妹（1983-），女，曲阜师范大学中国古代文学专业2010级研究生，研究方向，中国古代小说。
一、积极娱乐视角的概念界定、合理性及必要性
故事题材一旦进入文化消费领域其娱人特质势必突出，所以戏曲文学具有娱人特质。但是同样是娱人，同样是娱乐，也有层次的差别。王骥德将传奇流传与否的原因归于“世数之变”[1]，似是而非，不如李笠翁“传非文字之传，一念正气使传”[2]14-15来得深刻，因为能经受百千年淘洗的是“情”，是精神，而不只是“事”，不只是文字。如果剧本创作和表演的取向仅仅停留在感官的层次，为娱人而娱人，即使能新人耳目，也只是暂时的，难免“不过数年，即弃阁不行”[1]的命运。这种创作和表演带来的娱乐自然只是停留在表面，粗浅一笑而罢，不能引起观众和读者内心的情感碰撞，不能给以积极引导或启示，不能唤起深层次的共鸣和认可，因之不具有积极的成分，作品自然不会得到流传。能够使作品和人物不朽的，不只是娱乐，更是超出娱乐之上的精神。“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”① ，这种安排之所以可以厌阅者之心，是因为契合了国人世间的、乐天的精神，这种对“悲”、“离”、“困”的拚弃，正是对现状的不满，对束缚的反抗，对环境的征服，对“欢”、“合”、“亨”的实现，正是对理想人格的期待，对美好感情的向往，对幸福生活的追求，这是人实现全面而自由发展自己的要求的一部分。这种精神也许是一种生存理想，却是伴随着人的觉醒而一直顽强存在，既积淀在民族心理之中，又通过民族文化反映出来、传承下去，并且愈来愈强劲，愈来愈明晰。这种精神的影响力又是在娱人的理念之中，通过娱乐的方式实现，这种精神灌注成为作品和人物挺立的脊梁，不仅让观众和读者得到娱乐的审美享受，而且能够给他们积极的引导或启示，能够引起内心情感的共鸣，使娱乐具有鲜明的积极倾向。
因此积极娱乐包括两个方面的含义，其一是观众读者所要求的娱乐效果，其二是娱乐中灌注的人反抗束缚、征服环境、追求理想生活、努力实现全面而自由发展自己的精神，积极娱乐正是灌注了这种精神的娱乐。而对积极娱乐的充分实现使作品带给观众读者娱乐的同时带给他们精神上的饱足感，让
他们看到生存的压力的同时也感受到反抗的勇气，看到环境的束缚的同时也感受到征服的力量，让他们在娱乐的同时感受到追求自由的信念和实现理想的希望，场上场下这种深层次的情感沟通和共鸣，是作品和其中的人物得以长久广泛流传所不可或缺的。
积极娱乐视角即从积极娱乐的角度考察人物形象设计和动作安排的发展变化的动因和意义。积极娱乐作用于故事和人物形象的形成，一方面观众读者将积极娱乐的要求通过审美和消费过程反映出来，另一方面，民间艺人和文人作家等创作者恰当把握这种要求，甚或融入个体情志，通过对人物形象设计和动作安排的改造以更充分地实现积极娱乐。这一方面要求作品和人物能够更好地实现娱乐效果，娱乐方式又是多样而非唯一的，正如李渔所言：“如其离合悲欢，皆为人情所必至”[2]111-112，虽然表现形式甚而是相反的，但是都能有“即使鼓板不动、场上寂然，而观众叫绝之声，反能震天动地”[2]14的娱乐效果。另一方面要求作品和人物能够更好地展现人努力实现全面而自由发展自己的精神，这可以表现在对束缚的反抗、对环境的征服、对自由自我的坚守、对理想生活的追求等多种形式。于是故事在流传过程中不断有旧的要素被淘汰掉，新的要素被加进来，好似滚雪球，原本相对简单的故事，经过观众、读者、民间艺人和文人的反复捏塑敷演，更加天才作家的刮垢磨光而成丰华巨制。
而对积极娱乐的充分实现使作品能够以娱乐效果吸引观众读者，“则许（多）官员上户财主看勾栏散闷”①，能够让伶人“觅几文济饥寒，得温暖养家钱”转引自石兆元《元杂剧里的八仙故事与元杂剧体制》，《20世纪中国文学研究论文选》辽金元卷第114页。，能够让戏曲成为“药人寿世之方，救苦弭灾之具”[2]96，更能够给人精神的鼓舞和力量，使作品和人物不仅当时能够案头场上交相为美，而且能够得到长久广泛的流传，从而具有永恒的魅力和生命力。
崔、张故事从文人传奇作品进入民间流传系统，以《莺莺传》、“董西厢”和“王西厢”三部作品为参照，故事结构和人物形象都发生了变化，有结局的根本改变，有人物和情节的增加，也有同一人物类似动作的微妙变化。这个反复传唱改编的过程也正是在积极娱乐的推力下进行的，因此积极娱乐视角对于探讨《西厢记》故事结构和人物形象的形成动因及魅力所在当有所裨益。
二 、积极娱乐视角下的张生形象
从《莺莺传》到“董西厢”再到“王西厢”，张生的形象设计和动作安排发生了根本的变化，为什么会有这种变化？对“王西厢”中这个张生的认识也在改变，从风魔解元、典型才子到封建礼教和婚姻制度的叛逆者，明清时的批评家可能会欣赏张生之呆趣，近代以来的论者可能更看重他的真心志诚和叛逆精神，张生人物形象之魅力何在？
在积极娱乐视角下，张生全新形象的形成和动作的安排是积极娱乐作用的结果，是对积极娱乐的充分实现。从一上场的“才高难入俗人机，时乖不遂男儿愿”，张生就与众不同，而接下来的一系列想法和行为更是与规矩方圆格格不入。初见红娘时款款报上本贯，却对先人拜礼部尚书不提只字；爱上莺莺，他弃置功名，他借亡父母之名只为看看莺莺；他被逼赴试，但是临别仍然慷慨；他帝京夺魁，但是荣归只为莺莺，他遭遇赖婚悔婚争婚却从未停止抗争。无论是“二十三岁不曾娶妻”，还是“俺是个猜诗谜的社家，风流隋何，浪子陆贾”，或者“白夺一个状元回来”，并非刻意为谑，只是至性流露，不是嬉皮笑脸，而是再正经不过，“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”[2]102，这是张生形象设计和动作安排的娱乐效果，其中却蕴含着自由自我、真心志诚、乐观勇敢的人格精神，体现着对美好爱情和幸福生活的追求，不管莺莺是已经许人的相国千金而自己只是脚根无线的落魄白衣，他爱，于是他追求，不以性命为重，不以家门礼法为重，不以声名前途为重，只为心之所往，情之所钟，张生的动作由此展开。
（一）无视礼法似傻如狂的张生：自由自我，娱人更动人
“王西厢”中有很多动作是这个张生仅有的，比如《借厢》中在红娘跟前的那番自陈：
【末云】小娘子莫非莺莺小姐的侍妾么？【红云】我便是，何劳先生动问？【末云】小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人也，年方二十三岁，正月十七日子时建生，并不曾娶妻……
《莺莺传》中没有这样的情节，“董西厢”中，张生在红娘自方丈出来后也有一番说话：
红娘辞去，生止之曰：“敢问娘子：宅中未尝见婢仆出入，何故？”红娘曰：“非先生所知也。”生曰：“愿闻所以。”红娘曰：“夫人治家严肃，朝野知名……”言讫而去。
这里的张生虽然言语斯文，但是不曾相识却直接询以家事便显突兀，而且缺少戏剧色彩，也难能有很好的娱乐效果。更重要的是，内心明明热切暗恋着莺莺，外表上还做成十分守礼的样子，少了些“真”，也就少了些可爱。“董西厢”中张生也有一番自陈，那是在谢宴上的乘酒自媒：
小生虽处穷途，祖父皆登仕版，两典大郡，再掌思纶。某弟某兄，各司要职。惟珙未伸表荐，流落四方。自七岁从学，于今十七年矣。十三学《礼》，十五学《春秋》，十六学《诗》、《书》：前后五十余万言，置于胸中。二九涉猎诸子。至于禅律之说，无不著于心矣。后拟古而作相才时务内策，仗此决巍科，取青紫，亦不后于人矣。……
首先强调的是祖父兄弟的名位，继而是自己的仕宦前程，他贯彻的仍然是社会主流的重出身、重事功的价值观念，这和他“守礼”的行为逻辑相符合，却也使他没能以更独立的姿态超出世俗众生之上，因此缺少些引人瞩目的理想光彩。
“王西厢”将套问崔家情况的情节转至借厢时张生与法本长老的对话中，将自我介绍转至与红娘的对话中，而且进行了改造，使这个二十三岁不曾娶妻的傻角张生一帜独树。对张生的这一动作论者见仁见智。戴不凡先生认为这是对莺莺的回顾和鼓励的反应，是张生钟情莺莺的表现[4]；董每戡先生认为张生此举“自诩的成分多于风流的成分”[5]；蒋星煜先生认为这种做法“很傻很笨，太无技巧”[6]。这些论述都还有可以再进一步探讨的地方。张生对莺莺的追求在“王西厢”中是得到了莺莺的认可和鼓励，但是张生的言行不仅仅是出于对莺莺的钟情，难道“董西厢”中的生、红对话就看不出张生对莺莺的钟情了吗？如果说此举更多的是自诩的成分，那么为什么这种自诩能够得到观众和读者如此的喜爱？如果说这种做法很傻很笨，那么为什么要让张生采取这种傻笨无技巧的做法？可见动作安排当另有一番原因和意义，其中的内涵也当有新的诠释。
这个动作的娱乐效果不仅明显强于“董西厢”中的安排，而且在五花八门的自报家门中恐怕也是绝无仅有，难怪金圣叹要反复感叹千载奇文，这正是张生“呆趣”之一斑，其喜剧色彩已有相当详尽的论述 相关论述如吴国钦《〈西厢记〉艺术谈》，广东人民出版社，1983年10月版，第73-74页；洪柏昭《〈西厢记〉的艺术构架和喜剧性》，寒声、贺新辉、范彪《西厢记新论》，中国戏剧出版社，1992年8月版第75页。，此不赘，而是侧重尝试探讨这个动作中蕴含的对自由自我的追求。这个张生的言行跟随的是他的情，他的心，而非圣人之言、外在规范。而且与“董西厢”中的张生不同，他的自陈中没有提及官宦出身和功名前程，他一直在说的只是他自己。这正是自我意识的突出，正是对自由的追求，而通过张生式的看似痴傻非常的言行表现出来。从《莺莺传》中的赋春词以乱之，到“董西厢”中的斯文连篇，这个张生无疑最可爱，因为他自由自我，因此也最动人。
“王西厢”中张生的无视礼法似傻如狂一直延续，他重情轻名，为情弃名，一上场他就两次直接提到赴试，“欲往上朝取应”和“却往京师求进”，接下来的【点绛唇】和【混江龙】中的“得遂大志”、“日近长安远”等等，可见张生求取功名的愿望非常突出。但是一见莺莺之后便曰：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。小生便不往京师去应举也罢”，将功名壮志全抛到九霄云外；之后随着爱恋转深，“再不向青锁闼梦儿里寻，只去那碧桃花树儿下等”；甚至在被逼赴试路上还埋怨“无奈功名，使人离缺”。这不仅和《莺莺传》、“董西厢”中张生对待功名与爱情的态度有根本不同，而且不合乎社会主流价值标准。“王西厢”还安排张生为了追求莺莺甚至不惜假借亡父母之名，当他听说莺莺要为亡父做好事，马上做哭科，请求带一分斋，看似孝心拳拳，实际上是“看莺莺强如做道场”：
【末背问聪云】那小姐明日来么？【聪云】他父母的勾当，如何不来。【末背云】这五千钱使得有些下落者。
道场开始，张生满心想的都是莺莺，即使是拈香祝祷也是明修暗度：
【沈醉东风】……焚名香暗中祷告：只愿得红娘休劣，夫人休焦，犬儿休恶！佛啰，早成久了幽期密约！
与“董西厢”中一本正经地请求法本“小生备钱五千，为先父尚书作分功德” 的张生相比，这个张生实在是太无礼太痴狂。
为什么创造这样与礼法规范多有所违又似傻如狂的张生，而这样的张生还备受喜爱？“王西厢”中全新的张生的形象设计和动作安排反映了积极娱乐的要求，同时更好地实现了积极娱乐。来自反抗，对长久以来约束人们行为的礼法规范的反抗。在这个系统中，人必须遵守那一系列礼法规范然后才能成为社会人，但却不是自由人，不是拥有自我的人。郭沫若曾经断言：“数千年来以礼教自豪的堂堂中华，实不过是变态者的一个庞大的病院。“[7]其实这个病院里的病人何止变态者，可能还有愚忠愚孝者、自抑自虐者、虚伪缪丑者。这些压抑和束缚，虚伪和愚迂，既充溢在人们的日常生活中，应该也令他们疲惫厌恶吧，却难能奈何。但是现实中不能实践的，却可以诉诸理想；生活中不能实践的，却可以诉诸文艺。因此，“董西厢”里那个听说罢老夫人推辞婚事的言语后“喏喏地告退”的张生，那个放言“功名世所甚重，背而弃之，贱丈夫也”的张生，那个自思“吾与其子争一妇人，似涉非礼”的张生，应该让人觉得可厌吧，于是有了这样自由自我的张生。这样的张生让人觉得可亲可爱，是因为以娱乐作载体，而有精神为内核，所以让人愿意相信，乐于相信。也正是这个原因，他引发的欢笑回味无穷，他延续的感动古今不废，娱人更动人。
（二）先搂红娘再搂莺莺的张生：开怀的笑源于感情的真
“王西厢”中在赖简那晚张生有“两搂”，一是错搂红娘，二是搂住莺莺。这“两搂”的动作从某种意义上可以说是在“董西厢”基础上的创造。《莺莺传》中没有这样的场景，“董西厢”中有错搂红娘，那是在莺莺听琴之夜，但是赖简那晚也没有张生搂住莺莺或红娘的安排。“王西厢”将错搂红娘调整到逾墙之后，继之以再搂莺莺。
从逾墙赴约到见得莺莺，《莺莺传》中只是简略叙述：
既望之夕，张因梯其树而踰焉；达于西厢，则户果半开矣。红娘寝于床，生因惊之。红娘骇曰：“郎何以至此？”张因紿之曰：“崔氏之笺召我矣。尔为我告之。”无几，红娘复来，连曰：“至矣！至矣！”
“董西厢”则增强了春夜深深的环境渲染，又丰富了张生忐忑惶急的心理刻画，但是仍多袭本传，叙述也仅着眼张生一方。“王西厢”则多所转折，莺莺独立湖山之下，红娘探看角门之旁，张生跃跃粉墙之外，一片夜月，三人三处，三样动作，三种心事，更加红娘与张生墙里墙外的明言暗语更增扑朔。终于跳过墙来，满心欢喜，结果一把抱住的却是红娘；错愕请罪，一阵慌乱之后，到底抱住了莺莺，就在那一刻暴风雨不可遏止。这番逾墙，又是从红娘冷眼旁观中写出，一人逾墙，三处着笔。不仅场面灵动，人物鲜活，而且情节回环，只是逾墙之间，千曲万折之势已在其中，娱乐效果自然不言而喻。
虽然是出于娱人的需要，两搂的描写非但不会让人觉得低级趣味，反而会让人发自内心地开怀一笑，为什么？因为这其中贯穿着张生追求美好爱情的精神。张生连日来害于相思，而且夜色深沉，以致错搂红娘，并非故意或者心怀非分。得知错搂了红娘，张生没有一丝轻薄的意思，而是坦承自己搂得慌了，恳请红娘赎罪。看着或者想象张生一本正经又书生气十足地说出这番话，观众和读者不禁莞尔的同时，还会领略到“志诚种”的本色。这与《董西厢》中那个得知错搂了红娘却并没有表示任何歉意、只是赶着问“莺莺适有何言”的张生，与那个遭遇赖简后厚颜要与红娘“权作妻夫”的张生有根本不同。再搂虽然莺莺马上遭到了拒绝，但是这一搂不同于风流浪子的轻薄行径，因为有相互爱慕为基础，是许久以来积聚的真情深爱之自然迸发，是脱离了自然欲念而具有美好情感内涵的行为。因此，当张生搂住莺莺的时候，观众和读者会开怀一笑，不仅为这动作本身，而且为这是一对“有情的”。开怀的笑源于感情的真，无论是张生对红娘的尊重还是对莺莺的专一，使两搂与噱头有了本质的区别而引发千古一笑。
还有佳期的描写，自《莺莺传》到“王西厢”一直延续下来，可见这的确是娱乐点。“董西厢”中有两处这样的描写，一次是张生梦中，相对于《莺莺传》来说，是“董西厢”的创造；一次是莺莺相就。虽然是故事流传中的保留要素，但是“王西厢”进行了改造，其中有两点值得格外注意：
其一，“王西厢”淘汰了前者。赖简之后，相思成梦，既可以见出张生对莺莺思慕之深，又能增加“看点”，“王西厢”为何弃而不用？那就要看一下这种淘汰会带来什么效果。首先，这次梦中幽会的描写，于崔、张爱情历程而言可谓斜枝，而今剪去，代之以“小红娘问汤药，张君瑞害相思”，围绕崔、张爱情“一线到底”，情节发展更加顺畅集中。其次，过程的描写仅停留在感官的层次，不过更加深了张生
风流才子色中饿鬼的色彩而已，而今剪去，直以风魔相思贯之，志诚种张生的形象更加完整纯粹，也就更加可爱动人。最后，避免了与相距不远的佳期描写重复。可见，这次淘汰不仅加强了娱乐效果，而且突出了张生的志诚之心。
其二，“王西厢”改造了后者。《莺莺传》中莺莺倏然而来，忽然而去，更多的是“岂其梦耶”的传奇色彩。“董西厢”中沿袭本传的痕迹仍然相当明显，除了描写更加细致之外，流露的是“自是佳人，合配才子”的基调。无论是《莺莺传》还是“董西厢”对张生在爱情问题上的态度都没有更深入的揭示，“王西厢”中则不同，试看这几处唱和白：
【寄生草】安排着害，准备着抬。想着这异乡身强把茶汤捱，则为着可憎才熬得心肠耐，办一片志诚心留得形骸在。试着那司天台打算半年愁，端的是太平车约有十余载。
【末跪云】谢小姐不弃，张珙今夕得就枕席，异日犬马之报。
【柳叶儿】我将你做心肝儿般看待，点污了小姐清白。忘餐废寝舒心害，若不是真心耐，志诚捱，怎能够这相思苦尽甘来？
通过这些唱白可以看出张生在爱情问题上的思想状态：追求爱情过程中全身心的投入；美满的爱情得自真心志诚的态度；不是一时的欢爱，而是终生的承诺。因此，“王西厢”中的佳期不仅是一场幽会，更重要的是情感的皈依。“王西厢”又是以娱乐的形式来传递这种精神的，张生跪迎跪拜，有些痴傻夸张，保持了一贯的傻角本色，与佳期的气氛巧妙碰撞，让观众和读者在轻松愉悦的氛围中感受真心志诚的可爱可贵，体味自由爱情的美好和理想实现的快乐，这就在娱人的同时，唤起观众读者对对美满爱情、理想生活的向往，甚至赋予他们追求的力量。
有的论述认为两搂的科诨和佳期的描写是迎合观众低级趣味的表现 如董每戡《五大名剧论》（第164页）、谭志湘《论〈西厢记〉的艺术张力》（《西厢记新论》第87页）中的论述。，那么，“王西厢”保留“董西厢”中张生梦中与莺莺幽会的描写不就可以更多地迎合这种趣味了吗，为什么还要删掉呢？为什么保留佳期的同时还要改造呢？作为创作者，观众和读者的审美情趣是必须考虑的，甚至包括低级趣味，可以为低级而低级，为娱人而娱人。但是在积极娱乐作用下，天才作家在集体创作的基础上，不仅巧妙安排关目，精致设计曲、科、白，而且倾注了追求美好爱情的愿望，塑造了真心志诚的张生形象，既实现了娱人目的，又保证了美的内质，使观众和读者在美的欣赏中获得精神上的愉悦和力量。
（三）慷慨赴试夺魁完配的张生：娱乐中的理想实现
张生离别莺莺上京赴试，自《莺莺传》一直延续下来，可见这似乎是动人歌哭的一种理想选择。本传中第一次去而复还，第二次则成决绝，均是张生决然遂西而莺莺愁怨凄恻，弥漫的满是悲剧的气息。“董西厢”中改为张生先是为佳人弃置功名，婚姻初定后又自请赴试；赴试前致意莺莺“无惜一时孤闷，有妨万里前程“，告别时连连答应“放心地，放心地！是必是必”，姿态自与本传中不同，但是【大石调】、【越调】、【仙吕调】三套曲子，反复渲染的还是“”两边的心绪，一样的愁怀“”，无论是张生的自愿赴试还是离别时的伤感气氛，更多的仍是基于本传。
“王西厢”对这一情节的改编有两点颇为有趣。一者，张生乃被逼赴试。这样一来，赴试离别就成为崔、张爱情婚姻的外部环境的压力，因此，不仅这种离别之情更具有感动人的力量，而且张生的赴试也成为对这种压力的一种反抗。这种压力来得越是强大，张生中状元的反激就越是激烈，观众和读者的情绪就被更充分地调动，也就可以获得更多娱乐的。被逼赴试的张生“志诚种”形象更加丰满，更加惹人爱。二者，被逼赴试的张生有更多的自信与豪情。张生言道：“小生这一去白夺一个状元，正是‘青霄有路终须到，金榜无名誓不归’”。别语愁难听，离筵边的莺莺已经是“眼中流血，心内成灰”，虽然张生也是“离恨重叠”，但是如果他也和莺莺一样，淹没在难舍难分里，那么这场戏就只剩下抱头痛哭了，与“务使一折之中，七情俱备”[2]102的原则有违，又怎么能达到良好的娱乐效果呢？张生的这种表现不仅是对莺莺的劝解和鼓舞，而且给这浸透了离人泪的碧云天黄花地增添了一抹欢喜的色彩，这种形象设计和动作安排不仅不仅更好地实现了娱乐，而且洋溢着积极和乐观的精神风貌。
张生中状元的安排更鲜明地体现积极娱乐对关目安排和人物形象的影响。十年窗下，一举成名，这是具有相当普遍性的愿望和理想，积极意义不言而喻，张生的满腹经纶既有目共睹，衣锦还乡亦众望所归，合理的事物取得胜利，美好的愿望得以实现，在让观众读者为张生的成功欢呼雀跃的同时，也让他们感受到理想实现的满足。因此，中状元的安排就不仅仅是一场团圆的点缀，或者为博一笑的生搬硬套，而是能够鼓舞人精神的娱乐。中第是对通过知识、科举改变命运的愿望的反映，中状元则是进一步的理想化，从“董西厢”中的第三人及第到“王西厢”中的头名状元，夺魁的张生是积极娱乐的理想打造。
“董西厢”和“王西厢”中，衣锦荣归的张生都遭遇了郑恒争婚。“董西厢”中，张生初听说也曾扑然倒地，但是转瞬思之：“郑公，贤相也，稍蒙见知。吾与其子争一妇人，似涉非礼”，又“莺既适人，兄妹之礼，不可废也”云云，没有做任何反抗就接受了郑恒的争婚、老夫人的乱命，之后也只是跟莺莺双双悬梁，最后的私奔还是法聪的提议和鼓励。这种安排与张生“守礼”的性格逻辑相符合，而且情节也有转折，但是有不合情理之处，张生也显懦弱无力，娱乐效果便打了折扣，精神上的积极倾向亦不够突出。
“王西厢”中的张生面对老夫人的质问马上坚决否定，接着表明自己对莺莺的执着：
【雁儿落】若说着丝鞭仕女图，端的是塞满章台路。小生呵此间怀旧恩，怎肯别处寻亲去？
当红娘也来冷嘲，问他那新夫人“比俺姐姐是何如”，张生顿时向红娘倾诉：
【搅筝琶】小生若求了媳妇，只目下便身殂。怎肯忘得待月回廊，难撇下吹箫伴侣。受了些活地狱，下了些死功夫。不甫能得做夫妻，现将着夫人诰敕，县君名称，怎生待欢天喜地，两只手儿分付与。你刬地倒把人赃诬。
既有对往日恩情的执着专一，又有对行嫉妒者的冲冠之怒。面对莺莺的忧疑，张生更是诚意拳拳：
【落梅风】从离了蒲东路，来到京兆府，见个佳人世不曾回顾。硬揣个卫尚书家女孩儿为了眷属，曾见他影儿的也教灭门绝户。
这种坚定的态度终于得到莺莺、红娘的信任和支持，待到杜确来时，张生于老夫人前据理力争，终于郑恒来到，张生上前直问“郑恒，你来怎么”，唬得本欲来成亲郑恒转而改口“贺喜”。
郑恒争婚，张生亦争婚；郑恒先来，张生后到；郑恒在暗处栽诬使诈，张生在明处陈理叙情。这个过程，由老夫人赖婚到红娘质问再到莺莺生疑，层层深入；由法本力保到杜确主持再到郑、张对证，步步明朗。几番回环转折之后水落石出，让观众读者如同徘徊曲径，步换景移，终于豁然开朗。而张生对莺莺的执着专一，对阻力的反抗斗争，对爱情的坚定追求也跃然场上纸上。正是因为张生的反抗和斗争，才使得莺莺安心，红娘快慰，老夫人知错，郑恒后退，改变董西厢中崔、张自杀不果双双私奔的结局为完配团圆，使观众读者在获得充分的娱乐享受的同时，得到精神上的鼓舞和力量。
慷慨赴试夺魁完配，是理想的，也是现实的，是娱乐的需要，同时也是追求自由爱情、美好生活的精神的贯穿。科举制度使许多中下层出身的读书人一举成名天下知，在造就了许多新贵的同时，也造就了许多弃妇，反映在文艺创作中，便有了陈世美的典型。这世道的冷落，人情的炎凉，应该给生活在其中的人们以心灵上的震动吧。怎么办？是在这沉沦中更加沉沦，在冷酷中更加冷酷，还是怀抱着理想，在寒冷的夜里彼此温暖？国人的伟大之处，就是既有认识现实的清醒，又有怀抱理想的坚强，所以，既有陈世美，又有张君瑞。当这“”傻角“”在戏台上痴性大发，在字里行间专一执著的时候，应该在娱乐看惯了和未曾谙世事无情的观众和读者的同时，也给他们以精神上的慰藉和希冀吧。
三 、小结
作为娱人文艺作品中的人物形象，他的流传和形成应该和观众读者的需要有关，这种需要既有娱乐上的，也有精神上的，由于这种需要而自然生成，由于满足这种需要而广泛流传。张生全新形象的生成，是因为观众和读者喜爱看到这样的形象，他们需要这样的志诚种，用童话式的理想实现，来弥补现实的不足。张生是文人传奇撒落民间的一粒种子，经受历史的风雨淘洗，在世间众生的怀抱中成长，在天才作家的笔下茁壮，积极娱乐是肥厚的养料，不仅给他持续发展的动力，而且很大程度上决定了他最灿烂的模样。张生往往被看做封建礼教的叛逆者，但是，要站在戏台上给人以娱乐的张生，应该不只是作为叛逆者来塑造的，还有可能是作为理想化的成功者来展示的。书剑飘零的落魄书生，不仅遇上了相国千金，而且恩情俱深；不但抱得美人归，而且金榜题名，从此过着幸福的生活。他凭借的是什么？才貌双全，自由自我，真心至诚，勇敢专一，是对爱情的倾心投入，这是多少人理想中的良人，又是多少人理想中的自己。这样的张生形象的形成，是故事流传过程中大众心理的反映，是集体创作的选择和积淀，通过反复改编表现出来，最后在天才作家手里而天才作家激之扬之，使之更加明亮深刻从而唤起更广泛的共鸣，而二者相碰撞相契合的点正是积极娱乐。很多论述都提到“王西厢”中崔张故事获得了新的生命，这“新的生命”是什么？正是这种积极娱乐，是能使人笑、能使人哭、能使人手舞足蹈、能使人惊魂欲绝的审美享受和娱人效果，是不满现状、反抗束缚、征服环境、用勇敢和智慧追求美好生活的愿望。从某种意义上讲，张生可谓理想典型，是生活经验的集合，是美好理想的集合；现实生活中也许没有这样的人物存在，或者有的只是这种理想人格的某个、某些方面，但是，虽不能至，心向往之，这种理想典型产生出来，一直存在，并将继续存在下去。
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但仍存在不少问题，虽然取得了一些成绩。主要是新的工作岗位，怎样充分调动教师的积极性，将三个教研室的力量融合起来，还需进一步努力。
不断加强政治学习，政治上严格要求自己。提高自身政治素养。深入学习和实践科学发展观的活动中，深刻理解科学发展观的内涵、精神实质和要求，结合工作实际不断查找自身存在问题并加以改进，用科学的理论武装头脑，增强党性，把学习成果落实到实际工作中去。
分管教学教务科。做到一切从我校的开放教育发展大局出发，上半年本人在教学处工作。和处里同志团结协作，兢兢业业，踏踏实实地做好本职工作。主要工作有：组织了全省电大系统迎接中央电大“年开放教育教学检查”并带队实地检查了盐城电大、东台电大、连云港电大和灌云电大，及时发现问题，及时解决问题；为了加强规范化管理，特别是对市、县电大的管理，编制了江苏广播电视大学开放教育管理文件汇编》制定了江苏广播电视大学基层电大开放教育教学教务管理规范与工作流程》为了使制定的管理规范与工作流程》科学合理，查阅了大量的文件，并广泛征求处里同志及招生办和考试中心等部门的意见，对稿子进行了多次修改，还将其放在网上征求市、县电大的意见。
分管教学教务工作。为了尽快适应高职教育，月份本人被调到城市科学系任副主任。做好本职工作，本人认真学习教育部及学校关于高职教育的有关文件和精神，并参加参加由中国教育学会教育机制研究分会主办的职业教育课改教改系列主题-工学结合课程开发实务操作”专题研修班。这期间主要工作有：做好考试、教材购买等常规教学教务工作；组织全系做好09级专业培养方案的制定及08级专业培养方案的修订，并直接负责了对“环境监测与治理”专业群的培养方案的制定；积极做好校外实习基地建设工作，12月底三个教研室全部完成了学校布置的任务（2-3个校外实习基地/专业）其中“环境监测与治理”专业群校外实习基地达到10个；组织各专业做好学生技能大赛工作；做好教师之间互相听课工作，给每位教师发了听课记录本，要求教研室内教师必须互相听课，互相学习，本人也听了近10节课；组织“环境监测与治理技术”及“人物形象设计”两个专业申报省级特色专业工作，本人自己负责“环境监测与治理技术”专业的申报工作；积极组织校内实训基地建设工作，其中环境艺术设计（园林景观）专业有了自己的实验室，可以在校内开展部分实验实训。
作为一名普通教师认真履行教师职责：承担了化工原理B化工原理基础》和《大气污染控制技术》三门课的讲授工作，除了管理工作。上课时注重“工学结合”尽量突出高职特点；积极做好科研工作，撰写了三篇论文（其中2篇SCI收录）获江苏省高等学校大学生实践创新训练计划2009年立项项目1项；建立了环境监测与治理技术专业”专业网站，探索将远程教育手段应用到高职教育中。
关键词：动画；设计；文化因素
当下时代，随着人们物质生活水平的全速提高，品质化精神生活再度被人们广泛关注起来。在此契机之下，作为文化一份子的动画产业也如火如荼地发展起来。如果仅以数量为依据的话，我国凭借《喜洋洋和灰太狼》、《大耳朵图图》、《熊大和熊二》、《鼠和豆豆鼠》和《小胖妞》等数百部动画片，以及《大闹天宫》、《花木兰》、《梁山伯与祝英台》和《宝莲灯》等多部动画电影，也可被界定为“动漫大国”。然而，当让人们悉数自己所熟悉的动画人物时，大多数人首先会想到的是“机器猫”、“蓝精灵”、“阿童木”、“杰瑞鼠”和“汤姆猫”等形象，而忘却了“葫芦娃”、“舒克与贝塔”等中国优秀动漫形象。之所以会出现如此境遇，有人曾给出这样一个分析结果，即：中国动漫产业不仅缺乏技术创新，而且在衍生产品的开发上也存有明显纰漏。于是，诸如《喜洋洋和灰太狼》等年轻团队充分地认识到了这一点，在衍生品开发上下起了功夫。尽管是这样，该片还是由于缺乏文化元素被不少观众所诟病。由此可见，中国动漫产业不仅缺乏的是技术和营销手段，更大的问题在于缺乏文化元素的充分注入。基于如此，笔者特就动画设计中的文化元素做出如下阐述：
1 动画设计中文化元素的视觉表现及作用
影视动画片设计工作中，必须充分运用文化与影视知识，这是动画设计中文化内涵的一种视觉表现形式。从剧本、故事剧情、角色、情境、动画、画面等角度，涵盖艺术、技术、文学、美学、哲学等方面知识，这些都能表现出动画作品的文化因素及内涵。通常来讲，动画设计同文化元素之间存在如下一种关联：第一，从很大程度上讲，科学技术的进步促进了影视动画设计的变化，推动了制作技术的进一步提高；第二，动画片设计工作趋向于向艺术、商业价值方面发展；第三，设计不同的影片时，文化类型可能会参考多个作品，有多种思维角度，这对电影的创作思维及观念都有很大影响，与此同时，电影新技术等的进一步提高及运用，拓宽了动画艺术家的想象空间及思维，在他们的作品中，融入了各民族的特色文化，并深入分析了其与动画艺术的之间的关联，吸取了先进科学及文化的内涵，所设计的影视动画作品也更加优秀。
例如：美国动画《冰河世纪》、《怪物史莱克》和《功夫熊猫》等影视动画作品，它们之所以会得到广泛赞誉，就是由于这些作品充分将科学思想、艺术、技术及文化融合起来，同时也体现出了最新科技的文化理念。由此可知，影视设计文化元素虽然有所不同，不过在新设计的动画作品中，原作品的社会属性始终保持一致，不仅如此，这种设计文化元素的增加，不仅可在原作品的基础上体现出新的文化特点及内涵，更会使其具有更高的商业附加值。
2 文化元素对动画设计的影响
所谓文化，就是“人类在长久的社会实践活动过程之中，所创造出的一切文明成果”。[1] 在动画设计中，设计师应用文化元素的主要着力点是剧情和人物造型设计。因此，这两点也成为了文化元素对动漫设计最有影响力的地方。
2.1 文化元素影响动画设计剧情
动画的剧情设计，是动画创作中的重点，假如故事情节打动不了观众，观众对该题材不感兴趣，那么即便动画作品已经完成，创作也就失去了其最终目标与意义，因此在选题上必须有相应的目标与实际意义，故事情节够完美，这部动画作品才能称得上是优秀。怎样才能选择好的题材，这是创作一部动画片前必须考虑的。
中国有很多优秀的传统历史题材如神话、童话、传说、诗歌等作品，他们均具有一定的借鉴意义。真正的动画研究者，必须认真学习和探索中国的历史文化，为接下来的动画创作注入历史元素，使动画作品更加生动。中国动画片中，有很多优秀作品的取材都是以历史文化为基础的。如：动画片《大闹天宫》等，它就极大的融入了传统优秀历史文化的精髓，最终能成功无可置疑。当上海的万籁鸣和李克弱先生在观察《西游记》时，看到了《西游记》虽是神话故事为主题，但孙悟空和玉皇大帝抗衡的过程中，实质上体现出了压迫者同被压迫者之间存在的激烈矛盾；孙悟空是被压迫者，而玉帝则是统治者，他们之间矛盾很大，而在斗争中，孙悟空的勇敢机灵的特点也表现的淋漓尽致。改编故事后，上海美术电影制片厂没有直接在《西游记》的故事情节上去创作，而是在其四回中做出一些改编，将其融入新作品中去。
人们对历史文化及民众意识的认识不尽相同，尽管社会上大多数艺术创作者都支持和提倡创新，不过如果创新脱离了历史的真实性，那么新作品中得剧情及其故事情节的发展，很有可能不被人理解。如《花木兰》这部动画，花木兰作为国人尽知的巾帼英雄，她代替父亲从军的经历让人敬畏。动画影片《花木兰》在诗歌的基础上做出改编，从其上映情况分析，其好评度并不高。究其原因，主要有以下几点：第一，中国人在潜意识里，深信花木兰就是女英雄，但该动画片中却没有将其这一形象表现出来。第二，从剧情角度分析，动画片《花木兰》中虽然在情节上有不少创新，但实质上与中国传统文化是不相适应的，不少观众都理解不来，传统文化也就失去了其原有的真实性。
我们列举该动画片中的一个场景：也就是皇上走下龙椅拥抱木兰这一动作，对中国观众来讲，就很难理解和接受。可能剧组这么设计的目的只是希望将战争胜利的愉悦表现的更加明显点，再或者是为了体现出男女平等的思想，不过这一创新与当时传统文化的实际是不符合的，因此也很容易给观众一种不真实、做作的感觉。所以，在改编或重新创作民族文化故事时，我们必须充分考虑民族文化存在的传统内涵，如：要将各个时代或是地域的价值理念、思维、民间风俗等，将其合理的融入动画剧情，特别是在改编传统文化剧情时，我们还必须分析其他方面因素，要做到合情合理、合乎时宜，使动画作品更受欢迎。
2.2 文化元素影响动画设计造型
绘画、建筑、雕塑、服饰、戏曲、皮影戏、年画等，他们都蕴含着深厚的中国艺术文化，这些都值得我们所借鉴。譬如：动画片《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等作品就是传承了历史风格的代表作，因而深受大众的欢迎与好评。我国的民族传统文化历史悠久，作为一门艺术，将其融入动画设计中，便可创造出更优秀的影视动画作品。设计动画时，我们必须重视以下两种情况：首先是不做任何创新，全部模仿作品的设计风格及元素；第二种是彻底否认传统作品及其元素，认为设计动画时不应该吸取。
2006年深圳环球数码公司研制推出的动画短片《桃花源记》，赢得了日本TBS动画数字作品大赛的优秀奖。该动画的故事情节是在陶渊明《桃花源记》这部作品的基础上设计的，可以说这部作品是非常有借鉴意义的传统题材，因此设计动画时，也不必做很多加工与创新。在视觉表现上，《桃花源记》中的人物形象通过皮影来表现，电影中设计的情境，用到的是水墨画与工笔画这两种相结合。在表现手法上，该动画短片既有传统的造型手，也有新时期电脑设计的手法。观众在欣赏时，既能感受到传统动画的魅力，同时做出的创新也能给他们不一样的视觉体验。
我们认真研究这部作品后，发现在设计人物造型的过程中，该片的造型设计采取的是“影造型手法”。通常，皮影戏表演，受到材料与表演形式的制约，设计人物时通常只可体现人物形象的某一面。而假如我们设计动画时不做任何改进或创新，则动画作品也就会失去其应有的科技性。《桃花源记》这部作品采用的是三维动画软件，即：从多个角度展现动画角色中人物形象的特点，这种创作方式既保留了传统造型（指皮影戏）的优点，同时也将动画的特色完美的展现出来。由于该影片一味强调皮影造型的侧面效果，全篇并未有一个正面人物形象。从这一角度分析，不难发现：采用全盘拿来主义之前，还必须要进行“有取有舍”的斟酌。此外，在场景设计上，该作品主要体现的是国画风格。然而，在部分场景中，我们也可以看到：整部影片在处理国画风格上并不统一，每幅场景的时间风格各不相同，因此，笔者认为：如果创作时始终将绘画风格保持一致，那么影片的效果还会更好。
3 实例分析――以《功夫熊猫》为例
以上，从理论角度出发，就文化元素在动画设计中的作用和影响力进行了一定地阐述。而为了能够更加清晰地诠释，就动画设计中文化元素的作用和影响力，以下，特以好莱坞动画影片《功夫熊猫》为例，对此进行如下详谈：
3.1 《功夫熊猫》简介
美国梦工厂在2008年设计的动画影片《功夫熊猫》，短时间内迅速席卷了中国动画市场，在国内的票房已经超出1.35 亿元，树立了良好的动画形象。《功夫熊猫》之所以可以赢得国内观众的心的原因，不仅包括美国好莱坞独特的先进3D 技术之作，还有一个很重要的原因是，这部动画片中到处都能见到的 “中国文化元素”，中国观众看到后非常熟悉、亲切。
3.2 《功夫熊猫》中的文化元素凸显方式
美国动画化融合了中国元素，这是其获得成功的原因之一。它在赢得国内观众喜爱的同时，也使很多观众看清了我国动画设计实质上忽略了中国文化元素的运用，这是导致中国元素被外国人利用的直接原因。从民族元素上分析，《功夫熊猫》能获得成功的原因有以下几个方面：
（1）中国传统文化的“美式加工”。观看过《功夫熊猫》这部动画片的朋友应该都了解：影片不管是整体框架还是细节方面，都体现了中国元素的精髓，“功夫”与“熊猫”是中国两个最具代表性的文化符号，在这部电影中的形象更容易被国人接受和认可。尽管很多影片中，处处都有中国元素，不过好莱坞并没有完全模仿，它只是运用美式方法对这些中国元素进行深度加工与创新，改编后的情节与形象恰到好处，中国观众看到后不仅不会反感，反而因为形象设计的熟悉，他们很轻易的接受了这种改编，以至于在看电影时，心里会浮出一种“熟悉的陌生感”。改造之所以成功，其原因主要有以下2点：
1）首先，影片融入的中国元素早已是国内外观众所了解的，最能代表中国文化符号。好莱坞影片中用到的中国文化元素，并不具备一定的地域性，关注它的人也比较多，譬如：中国功夫、汉字都是被世界各国人民所熟悉的文化；2）其次，改造中把握好了这个“度”。好莱坞改造中国元素遵循相似而非相反的原则。影片观看者熟悉这些符号的含义及特点，也了解其内在的联系。所以不管出于什么原因去肆意改造这些符号的能指或其他，都是不被看好的，真正的改造必须是要让观众接受且符合他们的文化心理。所以，要改造这些文化符号，必须先去了解观众对其存在的理解，并在此基础上做有相似性的添加，而并不是彻底改变其固有含义，只有这样，大众的接受程度才能有所保证。而这带给国内动画人的启示便是：当我们在运用中国文化元素进行动画创作，或是通过动画重新诠释这些文化时，受大众对历史人物存在的这种刻板印象的影响，设计者想要翻案，就必须面临掌声或谩骂声。而最讨巧的做法就是“尊重历史”。
（2）异样的“江湖”与“武侠”。“江湖”这个词，从诞生以来，就与中国武侠有着紧密的联系。江湖体现的是一个宽广的言说场所、复杂的社会，江湖能从侧面反映出现实社会的某些情况，包括：恩怨情仇、儿女情长、生存求生和世态炎凉等等；“武侠”它所要表现的是：受众人瞩目的仁人之士，功夫了得、除暴安良、正义勇敢、为民除害等正面形象。换句话说，在国人的文化环境下，我们眼中 的“江湖”和“武侠”大概就是上面所讲的。
在《功夫熊猫》这部影片中，“江湖”没有我们想象中复杂，这里的江湖只从主人公的一个梦开始，所以该影片中的江湖也就不是社会上的人所理解的那个的江湖。从武侠角度看，熊猫化身为武侠，不过这个“侠”表现的是憨憨勇敢、招人喜欢，体型臃肿而且有贪吃嗜好的形象，不过好在它读懂并充分肯定了自己，并在最后打败了敌人，仅从这点，中国观众便更容易接受。好莱坞用这种相对陌生的手法改写了中国武侠文化中的江湖与武侠这两个符号意义，观众对此也赞叹不已。
4 结语
以上，结合笔者自己的知识和见闻，就动画设计中文化元素的价值、作用和应用方式进行了详细地论述。正如我国著名动画大师曲建方教授曾指出的那样：“我国的动漫创作存在有：缺乏生活观察、缺乏传统文化考察和缺个人思想修养‘三缺失’现象。其中，缺乏传统文化考察是目前我国原创动漫作品最为突出的弱点。”[2]也曾有新闻评论也言简意赅的指出：“伪原创、唯技术、乏使命”[3]是中国动画事业停滞不前的主要诱因。如若去探究这些现象，我们可轻易发现：文化元素的欠缺，使中国动画作品缺乏了民族底蕴，进而还比一个没有根基的建筑一般，随时面临着坍塌的危险。故而，在动画设计的征途中，如若我们仅是从技术或是商业角度去寻求出路，而放弃了对本民族文化的继承与弘扬，放弃一切文化元素，作品终究形同行尸走肉一般，没有任何可以用以传播的魂魄与精神。故此，在我国动画创作和设计的过程中，文化元素的全心注入先于技术、传播等一切程序。
参考文献：
[1]贾涛.传统文化在中国动漫设计中的合理应用[J].美术大观，2010：106107.
[2] 刘飞，倪娜.论动画设计中的民族元素[J].美与时代，2010：9899.
[3] 秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005：1146.
[4] 宣晓庆.动画影像的视觉文化研究――中国动画的文化传承性探析[J].美与时代（上半月），2010：7881.
自学考试时间
辽宁朝阳2020年上半年理论课考试时间为4月11日星期六、12日星期日（上午9:00-11:30；下午14:30-17:00），各专业考试课程和时间安排详见（附表四、五）。2020年上半年实践环节考核和论文答辩的时间由各主考学校确定，各专业实践环节考核课程及时间安排详见（附表六、七）。
停考专业和遗留问题处理
（一）停考专业
1．能源管理（专科和独立本科段）专业自2017年下半年起停止接纳新生报名，2020年下半年起不再安排课程考试。
2.会计、会计（会计电算化方向）、护理学、船舶与海洋工程（航海技术方向）、船舶与海洋工程（轮机工程方向）、法律、日语、机械制造及自动化（数控加工方向）、焊接、视觉传达设计、广告、环境艺术设计、饭店管理和信息管理与信息系统等14个专科专业和电厂热能动力工程（应用本科）、数控技术（应用本科）、园林（应用本科）、计算机器件及设备（应用本科）、英语、物流管理、日语、石油工程、机电一体化工程、采矿工程、珠宝及材料工艺学、模具设计与制造、广告学、旅游管理、工业工程和新闻学等16个本科专业自2018年上半年起停止接纳新生报名，2021年上半年起不再安排课程考试。
3.艺术设计（人物形象设计方向）1个专科专业和服装设计与工程（应用本科）、营养、食品与健康、应用化学、机电设备与管理（矿山方向）、电子信息工程和教育技术等6个本科专业自2018年下半年起停止接纳新生报名，2021年下半年起不再安排课程考试。
以上停止接纳新生报名的39个专业的专业代码和专业名称不进行调整，仍按照原专业名称和专业代码报名考试及办理转考、免考和毕业，2021年下半年起停止颁发毕业证书。
（二）停考专业遗留问题处理
停考专业停止安排课程考试后，该专业的考生可按下述办法选择遗留问题处理方式：
1、停考专业中未合格的课程，可选择其它专业中名称和课程代码相同的课程进行考试。
2、停考专业中，尚有二门以下（含二门）理论课没有合格成绩不能毕业的，可自主选择自学考试其它原则上相近专业的相关课程参加考试，取得原专业考试计划规定的课程门数和学分即可按原专业申请毕业，最后办理毕业时间为2021年6月30日。
3、停考专业中，尚有二门以上理论课没有合格成绩不能毕业的，可按自学考试相关规定转入其它专业参加考试，取得专业考试计划规定的合格成绩后，按照转入专业申请毕业。
开考专业
专科专业：汉语言文学、英语、连锁经营管理、汽车检测与维修技术、数控技术、机电设备维修与管理、文秘、学前教育、计算机应用技术和物联网应用技术等10个专业。
专升本专业：汉语言文学、旅游管理、电子商务、计算机科学与技术、动物医学、电气工程及其自动化、软件工程、视觉传达设计、机械设计制造及其自动化、市场营销、动画、土木工程、护理学、药学、中药学、眼视光学、公安管理学、社会工作、化学工程与工艺、过程装备与控制工程、自动化、交通运输、人力资源管理、汽车服务工程、学前教育、环境设计、数字媒体艺术、小学教育、国际经济与贸易、金融学、船舶与海洋工程、会计学、工商管理、工程管理、法学和物联网工程等36个专业。
根据《教育部办公厅关于印发〈高等教育自学考试专业设置实施细则〉和〈高等教育自学考试开考专业清单〉的通知》（教职成厅〔2018〕1号）文件精神，我省制定了《2018年辽宁省高等教育自学考试专业调整工作实施方案》，从2018年下半年起，开考的专业全部调整为《高等教育自学考试开考专业清单》（已下简称《专业清单》）内专业，原开考专业不在《专业清单》内的，专业调整后全部取消，并停止接纳新生报考，2021年下半年起停止颁发毕业证书。专业调整对照情况详见（附表一、二、三）。专业调整后，原本科专业“第二学历”专业计划文件已不适用，2018年下半年起停止接纳新生报考“第二学历”，不再按照“第二学历”专业计划给新生办理课程免考。
旅游管理、电子商务、市场营销、人力资源管理、金融学、会计学（AB计划）和工商管理（AB计划）等九个专业，按照教育部文件要求，计划中增加公共政治课“基本原理概论”（课程代码：03709）。2019年下半年起报考该九个专业的新生，须考“基本原理概论”（课程代码：03709）。符合《辽宁省高等教育自学考试学历认定和课程免考实施细则》（辽招考委字〔2009〕21号）要求的考生，可以申请课程免考。
附表四：辽宁省自学考试2020年4月考试课程安排表（开考专业）（点击链接查看）
附表五：辽宁省自学考试2020年4月考试课程安排表（停考专业）（点击链接查看）
［论文关键词］高职教育 动漫专业人才 原创能力培育 教学改革
动漫专业人才原创能力是指动漫市场策划运作、编创故事、编剧、导演、形象设计、场景设计、连环漫画创作、配音配乐创作等创造性能力。
随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模不断扩大。但所培养的人才仍以动漫制作技术为主，并没有实施原创能力培育，其培养质量难以满足动漫企业的要求，影响着我国动漫产业的繁荣与发展。因此，高职院校培育动漫专业人才，一定要千方百计在原创能力培养上下工夫，探索构建我国动漫专业人才原创能力培育的内容和方法体系，催生一批批国内外动漫市场需要的具有原创能力的人才。这对促进我国动漫产业发展，增强我国自主创新能力，提高高职院校原创人才培养能力，都具有十分重要的意义和广泛的推广价值。
一、高职动漫专业人才缺乏原创能力培育的现状
高职动漫专业人才缺乏原创能力培育，主要表现在教育观念陈旧和未对教学资源进行针对性整合两个方面，具体现状是：
（一）缺乏对原创能力培育的认识
动漫最重原创，原创最重创意，动漫专业各环节人才培养，都应当把创意能力培养放在首位。但许多高职院校总认为原创能力是由普通高校研究生层次教育培养的，高职动漫专业人才只能是技术人才培养。实际上，我国不缺动漫制作人才，好莱坞许多动画大片部分制作工序是在中国完成的。优秀的动画片最主要的是创意好的故事和情节，离开丰富的创意，只靠技术加工技能是难以制作出优秀动画片的。大量优秀作品表明，原创能力并不是研究生教育培养出来的，制作技术人才多并不意味着会有丰富的创意，创意能力在专门训练引导和反复实践中能得到有效培养和提高。而许多高职的动漫人才培养，将原创能力培养视做高不可攀，甚至不做任何尝试，依然只重视制作技术的掌握，不安排创意能力的学习、实训和实践教学活动。
（二）忽视文化资源的学习、开发和利用
动漫业的产品是创意者对文化资源进行整合与再创造并赋予新的展示的结果。当前从全球看，知识经济的发展，其主导驱动要素，正在由“知识”向“文化”演进。动漫作品的创意，更多的不是来自科技，而是来自文化。文化的独特性与多样性构成了动漫作品的新奇特征和无穷魅力。文化资源具有无偿占用性，自己的文化资源不去发掘利用，别人就会发掘利用。如美国动画大片《花木兰》和《功夫熊猫》就是利用中国文化元素进行创意，加上好莱坞的高新技术和完善的运营机制，使两部动画大片大获成功。因此，创意经济类人才除了要有熟练的艺术设计等技术技能和制作能力，更要有对文化资源的发掘、转化和利用能力。而当前高职动漫人才缺乏文化资源发掘利用能力培养，包括文化精神、先进文化、文化元素及文化传播与接受模式等内容的教育。其结果是培养出的人才不知如何对文化资源进行学习、发掘与整合，因此不为企业和市场所需要，从而影响了毕业生的就业和创业能力。
（三）传统的“学科体系”观念构成了改革障碍
主要表现有三：一是现有的文化基础课缺乏创造教育内容而不能满足原创能力培育需要，但受传统观念与习惯影响，许多高职院校动漫专业未作改进，仍按部就班地套用传统的课程体系模块，没有实施原创能力培育所需要的人文素质修养和创意能力培育；二是培养原创能力要开设新课程，但一些高职院校受学科体系影响较深，使这些新课程因不能与学科对应，使师资、教材没有着落；三是认为高职只是培养技术操作型人才，人文素质和创意能力是普通高校培养的，从根本上拒绝了高职学生原创能力培育。
（四）不重视相应的教学资源整合
由于我国各级各类教育长期缺乏创造创新教育，造成这方面师资、教材、教法的匮乏。许多院校面对原创能力教学资源严重不足的状况，却并没有实施相应的教学改革，去重组教学资源。
1.未整合出新的师资、教材和教法。如对原创能力训练与实践、文化资源利用与转化、故事创作技巧等重要课程缺乏师资与教材的状况，没有在教学管理上及时建立制度和机制，鼓励并组织教职工积极整合出新师资、新内容和新教法来，去满足原创能力培育的需要。
2.未按动漫产业链培养人才。产业链上的不同环节的人才，从事不同工作，发挥着不同作用，却都需要创意，创造不同的价值，不能认为原创仅在产业链的高端。但一些高职院校动漫产业类人才培养，从所开设的专业、课程看，只重视制作环节人才的培养，没有给予动漫产业链中各环节人才培养的兼顾与协调，缺乏对内容、中介、经营、管理等产业链专业人才培养，影响着动漫业在产业链上的完备、延伸与提升。
二、高职院校培育原创能力的条件分析
（一）高职培育缺乏原创能力培育的问题成因
以上问题的成因，从根本上讲，是长期以来我国各级各类教育忽视创造创新教育所致。当前主要问题是大多动漫企业、高职院校缺乏原创能力培育所需的师资与教材，这也说明要实施原创能力培育必须深化教育教学改革。
（二）高职院校培育原创能力的优势
与普通高等教育比，高职院校在培养动漫人才原创能力方面应先行一步，走在前头。这是因为高职教育在培育原创能力方面有一定优势：
1.生源优势。高职教育属就业前教育，学生学习是为了就业而不是为了升学。因此，高职生与本科生、研究生比，受升学考试形成的应试思维而影响创造力发展的弊端较小，且年龄也较轻。这些特点是原创能力培育的相对优势。若从第一学期开始培养原创能力，培养效果会更好。
2.实践教学优势。原创能力培育离不开实践沃土。高职教育的教学与实践紧密结合，“校企合作”与“工学结合”是其基本的办学模式和人才培养模式。与普通高等教育比，高职教育重实践、重动手能力培养，为原创能力培育提供了更好的实践条件。
3.教学改革优势。多年来，在各级各类教育的教学改革中，属高职教育教学改革的力度最大，效果更好。因此，高职院校有更多的改革经验，对改革的深化有更强的承受力。
三、高职动漫人才原创能力培育的途径
高职动漫专业人才原创能力培育，要在“校企合作”的办学模式下，以形式多样的“工学结合”人才培养模式实施，具体有：
（一）制定原创能力培育的目标规划
有条件的高职院校，应制定实施以下目标规划：（1）构建培养体系。通过校企合作，构建和实施高职动漫人才原创能力培养体系，包括新的教学内容与新的教学方法，实施相应的教学管理改革，在3～5年内取得明显实效。（2）培养师资。为培养出一支能实施培养原创能力的“双师”结构的师资队伍，制定较详尽的目标规划。这些师资能掌握新的教学内容，实施新的教学方法，能组织引导学生开展原创实践活动。尽快培养出几名能实施原创能力培育的骨干教师。（3）快出“高徒”。在未来3～5年内，能培育出几位有出色的原创能力表现的学生，其作品得到一定的社会认可或形成一定的社会影响。（4）建好培养基地。构建适合我国高职动漫人才原创能力培育、校企合作、内容与方法形成体系的原创人才培养基地。
（二）更新教学内容
应研发出简明实用、实践性强、针对性强的培养原创能力的教学内容，形成新教材、新课程。主要有：（1）原创能力训练。包括创造性思维训练、水平思考训练、创新人格修养锻炼、创新社会技能训练等内容。（2）人文素质培育。不是人文知识认知，而是人文精神的研讨领会与讲求体验，产生对生活热爱及高尚情操追求的情感，进而融入作品创作中去。主要是从文、史、哲、艺方面弘扬中华优秀文化精神的思考与修养实践。（3）故事编创技巧与实践。对故事编织技巧、剧情结构、编剧、立意设计、角色个性、表现特征、剧情发展脉络、剧情发展创意、信息技术与剧情内容整合、新奇巧效果的创造技巧等进行学习与实践。（4）创意设计。包括角色个性设计、人物形象设计及场景氛围设计。对这些新内容，许多高职院校动漫专业并未开设或建设力量十分薄弱。因此，对这些内容可采取校际合作的办法，合作编写新教材，并调整人才培养方案，协作开设新的教学内容。
（三）创建新的教学模式和教学方法
要创建适合原创能力培育的、形式多样的教学方法，根据专业和所处产业链不同环节进行选用。（1）工作室制。直接面向市场提供服务，由“双师”结构师资带领学生实施创作活动的运营。适用于以漫画、图形图像设计、小型广告创作等原创型业务市场服务。（2）梦工厂制。强调动画设计制作各环节、全过程的人才培养，重在市场策划选题、编故事脚本、编剧、导演、角色设计等能力培养。（3）企业项岗创作。由于学生接受了原创能力训练，校企合作中，学生在顶岗实习期间，不仅顶岗制作，还可参与创作或顶岗创作，进行真实的创作实践。（4）自主创业。面向市场建立个人或团队设计室，可在第二学年开始，在教师指导下组织实施，工学交融，面向市场进行创作实践。（5）组织或参加创作圈。对某一创作项目在国内外组织人员参与创作，学校可组织师生参加其创作活动。（6）市场策划团队。学校组织或政策支持师生面向市场提供有关某些文化活动或文化产品的选题、策划、运作或制作的系列创作活动。（7）师徒合作制。以内容、文化艺术品原创为主的师徒合作进行创作。
转贴于
（四）制度与机制建设
1.竞赛制度。学生经学习训练，掌握了创意技巧和一定的文化表现形式，在此基础上，坚持开展故事创作、漫画创作、角色形象设计创作等竞赛活动，进而进入各种工学结合下的原创实践，这是原创能力培育的一条重要路径。竞赛可根据不同项目分为月赛、学期赛、年度大赛等。各种竞赛有一定的标准和要求，旨在激励原创能力益进和发现人才。
2.激励制度。建立激励、奖励制度，精神激励为主，物质奖励为辅，能起到一定的激励效果。奖励形式应丰富多样，如有积分、立功、授奖、遴选拔尖师生进修或出国考察学习及深造等。
3.订立创新文化言行规范。以制度形式，制定利于师生原创能力发展的言行规范，师生员工共同遵守。如宽容创意、容忍失败，鼓励创造性思考、增进集体创造性协作等内容。
4.办好校园原创作品刊物。办校内专刊，遴选竞赛中的优秀原创作品及时刊登发表和推荐正式刊物发表，以资鼓励和促进学生原创能力的提高。
5.长期坚持原创能力实训。长期坚持组织原创活动，可有效培育出学生的创意掌控能力，以发展原创能力。因此，坚持原创活动及其竞赛要有层次和递进的要求。如对漫画创作实践要坚持：第一学期前六周每天做一幅主题漫画，次六周每天创作两幅连环漫画，再六周每天创作四幅连环漫画。以此类推，各学期每段时间坚持创作漫画的篇幅递增，真至每周能坚持画数百幅连环画。如此鼓励学生以积极的态度把自己所认识的思想、文化知识、人物、事件等用漫画的方式记录下来，有效促进原创能力的培育和发展。
（五）师资及骨干力量培养
培育原创能力的师资不仅指校企的任课教师和实践指导教师，还包括学生管理干部和班主任教师。培育原创能力的骨干力量不仅指教师，还应包括原创能力发展有良好表现的学生，因为他们确能起到学生群体原创能力培育的先锋带头作用和榜样作用。
1.创新能力课程教学师资建设。在现有教师中遴选优秀教师担任创新课程师资，以培训和自修结合，掌握相应教学业务，担任创造思维、创造技法及水平思考训练等课程教学。
2.指导校园活动的师资队伍培养。课余开展的各种有意义的校园活动，都应看做是培育学生原创能力的实践活动。学生工作干部及班主任教师，应结合活动主题，对学生提出“创造性开展”的要求：应用创造思维和创造技法，使活动有新意、有创意。为此，学生工作干部和班主任教师都应通过学习培训掌握一定的创造思维和创造技法，以利于引导学生在各种校园活动中注意创新能力的培养锻炼。
3.能指导原创能力发挥的企业师资培养。创新是企业生存的永恒主题，应选聘有创新实践的企业人士任实习指导教师，指导学生在企业实习中参与企业创新活动，融入企业创新文化氛围进行熏陶。这就要通过校企共同制定相关制度，提出有关学生原创能力实践锻炼的要求和组织指导方法，在此基础上，建立原创实践指导的师资队伍。
4.学生原创活动骨干培养。对原创能力学习体验表现较好者，压给原创担子，培育引导他们出作品、出能力、出人才。同时，以这些学生为骨干，成立相应的创作小组，开展经常性的创作活动，带动更多的学生开展原创能力培养锻炼。
（六）适合原创能力培育的校园文化氛围建设
培育原创能力要下大气力进行创新文化建设。最富成效的创新文化氛围建设，莫过于师生员工人人掌握运用创造思维和创造技法，人人参与创新活动了。因此，要在全体师生员工中开展下列活动：
1.普及团队创造性思考规则。师生员工都能学会运用一些创造性思考的方法，如头脑风暴法、思考帽法等。遇开会讨论问题需要创意时，都懂得遵守其“推迟评判”“鼓励赏识他人意见”“无唯一答案”“欢迎离奇设想”“整合他人观念”“民主”“开放”“重视每个人的意见”等团队创造性思考时所应遵守的规则，并对此形成习惯。
2.开展“创作圈”活动。师生虽各有各的任务，但为了寻求一个好创意或好剧本，选优势人员组织创作圈子，进行编创故事、设计角色或人物造型、设计场景及配音等创作活动。
评论性的搞笑自有著作权
文/曹昌祯
笔者认为网络“恶搞”类似作品的通用名称似可称之为“借形搞笑网络小品”，其中评论性的搞笑以及无害的搞笑不是恶搞，也不侵权，却自有著作权。
因为搞笑、嘲讽本来就是对人的行为、观念或社会现象进行评论的一种方式，这在相声、漫画、卓别林的表演和鲁迅的杂文中早有先例。为评论作品而适当引用已发表的作品，可以不经著作权人的许可并且不支付报酬，这是各国著作权法的通例。由于一般人很难获得影视剧的剧本，在数字技术和网络环境下，为了对影视剧进行评论，采取直接借用影视剧中的片段或镜头，附加搞笑性的后期配音和字幕予以嘲讽，这与用文字引述剧本中的若干段落或以文字描述剧中的某些情节，再予以嘲讽式的评论，并无本质区别，应当视为在数字技术和网络环境下“引用”和评论的新方式。若以未经许可直接引用《无极》的若干片断并以后期配音和字幕的形式进行了“改编”是否侵权为由，扼杀一种与数字技术和网络环境相适应的新的文艺评论方式，笔者认为实不可取。其次是任何形式或方式的文艺评论，都会对一部作品的利益造成正面或负面的影响。若以是否对作品的市场损害作为衡量相关评论是否侵权的标准，等于禁止一切批评性、否定性的文艺评论。
笔者认为，《无极》这部电影耗费社会资源不小，但却谈不上是部有启发、教育意义的好电影；《一个馒头引发的血案》，借题发挥作了嘲讽，至少是对社会无害，若冷静地思考，对影视剧编导不为无益；若将其视为一种文艺评论，也就谈不上是“恶搞”或侵权。
关于自称为“倒胡戈”的网友针对央视第12届青年歌手大奖赛制作的《闪闪的红星之潘冬子参赛记》，则是借用电影《闪闪的红星》中的片段，通过后期配音（包括《一个馒头引发的血案》中所没有的改编剧中人的对白）和附加字幕等方式，将原本是一心想参军的潘冬子变成了一个整日做着明星梦、一心赚大钱的人。这里就完全不涉及对原剧的情节设计或形象设计乃至编导的失误做出嘲讽式的评论，而是对原剧的恶意改编或篡改。撇开《闪闪的红星》是否“红色经典影片”、对“红色经典影片”的缺陷或不妥之处能否进行嘲讽式的评论问题不谈，也撇开作者的动机不谈，仅就这种行为而言，称得上是“恶搞”，也是一种侵权行为。对于这类问题，笔者不赞成用“恶搞红色经典影片”的名义进行处理，以免授外人以“泛政治化”的口实。可以由被恶搞的影视剧著作权人，按照我国《著作权法实施条例》的规定，请求法院下达禁止令；或者由著作权行政管理机关依我国《著作权法实施条例》第7条第（二）项的规定，行使“查处在全国有重大影响的著作权侵权案件”的职责，予以处理。
据媒体报道一位网名安迪的画家将影星范冰冰画成半身、双手抚胸的形象，标题是《范冰冰“拯救”》公益油画，又将“超女”李宇春和竞选“好男儿”的向鼎画成半身的双头连体人，并在画上写了一段不短的文字，刻意地嘲笑两人的生理状况，用词之丑陋尖刻，笔者感到不宜复述。仅就报刊上登载出来的这两幅画而言，绝对是“恶搞”。虽不涉及侵犯他人著作权问题，但绝对是恶意人身攻击、侮辱人格的侵权作品。
当然，如果搞笑的内容损害社会公益、有伤风化，即使不侵犯任何人的著作权，也不伤害任何个人，则这类作品也是不受法律保护的，有关单位和个人都可依法对其采取适当的措施。
笔者认为，有必要通过修订《著作权法实施条例》进一步解释《著作权法》中关于合理使用的规定和关于侵权行为的规定；制定关于保护历史遗产和优秀文化成果的规定；在正拟制定的互联网视频的新管理条例中要规定著作权行政管理部门、网络视频行政管理部门、网站等有权也有责任采取技术措施，对真正是“恶搞”视频短片从网络中清除。
网络环境中的著作权保护
文/蒋坡
由于知识背景的使然，关于网络环境中的著作权问题，已经引起了广大学者，尤其是法学领域学者的特别关注，有大量的论文和其他文字涉及此题目。如果归纳起来，主要集中在以下几个方面。
1、网络作品的认定与保护
尽管网络作品构成的最主要元素尚未脱离传统文字的制约，但是网络作品在网页上作用于人们视觉器官的传统文字的表现形式并不能完全掩盖其电子数据信息的实质特征。虽然网络作品不同于传统文字作品的最主要区别就在于只有在网络环境中才有意义，但是网络作品依然未能完全摆脱传统意义上的作品的基本表现形式。这就是网络作品在关于版权的认定和保护的问题上引起探讨和争论的起因，同时也是吸引众多学者为之引颈折腰的魅力所在。网络作品应当是指专门为网络环境创作的作品，而非专门为网络环境创作的传统作品或是其他作品一旦出现在网络环境中，很显然，应当认定其属于作品的网络传播。
2、作品的网络传播
尽管作品的网络传播也是作品在网络环境中使用的一种表现形式，但是这是网络环境中版权保护的最基本内容，作品的网络环境使用几乎都必须建立在网络传播的基础之上，不同形式的网络传播，决定了不同的网络环境的使用，因此对该问题则往往单列探讨。在WTO的框架下，作品的网络传播权已纳入基本规则的范畴，作为各国在制定各自的法律规则时必须遵循的最低标准，而被国际社会所普遍认可与尊重。我国在著作权法中业已明确规定。由此也就引发了对作品网络传播的概念特征、形式要件、实质要件、判断标准、侵权认定、法律救济等等一系列问题。
3、作品的网络环境使用
作品的网络环境使用涉及的面很广，其表现形式随着人们的不断创新而层出不穷，但是有一个基本的前提，由于我们讨论的使用是为版权保护服务的，因此，当且仅当针对著作权法中明确赋予的人身权和财产权的具体内容而实施的使用行为才具有著作权法上的意义，否则没有意义，亦即并非所有对作品的使用都直接就是作品的网络环境使用，也并非对作品的所有网络环境使用都必然就是著作权法意义上的作品的网络环境使用。
网络“恶搞”电影作品的法律问题研究
文/刘强
“恶搞”由日本的娱乐游戏界传入中国内地，该名词是对早已存在的“恶作剧”等滑稽行为的新说法，其含意逐渐拓展并在网络世界得到广泛的传播。“恶搞”文化继承了“无厘头”的衣钵，借助于网络自由参与的双向传播特性，形成了一种以“戏仿”为主要行为特征的另类创作风格，符合以年轻人为主体的网络使用者的文化取向。
关于网络“恶搞”的法律性质的争论主要集中在其是否侵犯法律规定的他人权利，以及是否应当在评价时纳入社会道德标准。本人认为网络“恶搞”可能侵犯他人的民事权利，这主要体现在如下几个方面。
首先，网络“恶搞”可能侵犯他人著作权。网络“恶搞”行为使用的是他人享有著作权的电影作品。据统计，胡戈的《一个馒头引发的血案》里面有80%的片段是直接引用《无极》的，还有20%是“法制报道的”，我们暂且把它称作“创作”。这种创作方式类似于被“恶搞”的《闪闪的红星》，只加进去自己的对白，肯定是对他人电影作品的一种使用行为。即使作为演绎作品或者改编作品，“恶搞”制品也确实从被“恶搞”的电影作品中拿走了享有著作权的因素，特别是视频和音频片断，电影作品著作权人可以主张其行为应当被认定为侵权行为，而不管它所添加的部分创造性有多大。把有著作权的因素与新加入的创造性因素结合，这只是一个演绎作品，而现代著作权法出于一些正当理由，把制作与复制演绎作品和改编作品的专有权利分配给了原始作品的著作权人。
其次，网络“恶搞”可能侵犯他人肖像权。我国民法通则规定，公民享有肖像权，未经本人同意不得以营利为目的使用肖像。如果网络“恶搞”仅属于评论性质，不存在盈利目的或者行为的话，可以认为其不存在侵权问题，但是如果网络“恶搞”是为了获得知名度从而从其他途径赚取利润，则法律可以考虑加以限制或者禁止。当然，如果传播网络“恶搞”制品获得经济利益则可能使得上面提到的合理使用抗辩也不复存在。
再次，网络“恶搞”侵犯他人名誉权。我国民法通则明确规定，公民、法人享有名誉权，公民的人格尊严受法律保护，禁止用侮辱、诽谤等方式损害公民、法人的名誉。而网络“恶搞”行为对电影制作人、电影演员及电影塑造的人物形象可能造成损害。例如，网络“恶搞”从负面评价电影，揭示电影的从剧情、拍摄到制作方面的漏洞，有些漏洞未必真的存在而可能被不恰当的放大，电影制作人的名誉可能遭到损害；对于电影演员，例如由《夜宴》改编的《晚饭》，对于章子怡出演的部分片断进行改变，配合十分粗俗的台词，使得章子怡的公众形象可能受到损害，等等。
