发布时间：2022-10-07 05:16:01
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术设计专业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
艺术设计教育与国际接轨成了发展的必然。国内的艺术设计类院校正越来越重视国际交流合作，其形式也从最初的校际互访、学历培养、师生交流，进而扩展到教学理念、教学方法、教学设计的各个环节。目前，许多艺术设计类院校都达成了一个共识，那就是国际交流工作绝不应该只停留在“面”上，而应深入研究国外艺术设计教育的各个环节，包括课程设置、办学模式、教学方法、教学评估、产学结合、就业指导等，从而可以借鉴国际先进的艺术设计教育理念和教育经验，探索符合具有中国特色的艺术设计人才培养之路。在当前众多的国际交流活动中，最受关注的莫过于能够深入到双方课堂的联合设计教学。其中，最有代表性的就是中外合作课题。在这种模式下，中外师生齐齐参与，中外学生混合组成学习小组，在双方教师的共同指导下，有的放矢地围绕指定主题展开设计创作活动，完成设计任务。
二、对专业教学的促进作用
1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。
2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。
3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。
4．提高师资队伍的水平品牌摄影课题时间短、要求高。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。
5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。
三、结语
1.1选派艺术设计专业教师到企业实践
专业教师实践能力的培养，是高职院校培养应用型人才为目标的教学实践性的重要手段。从艺术设计专业教学来看，现在所教授内容普遍滞后，教学设计缺乏经验基础，教学环节脱离实践，急需积累行业经验，更新教学内容。通过选派专业教师到企业顶岗实习，与企业员工交流、学习，了解行业动态，掌握相关专业技能，提升自身的实践能力，丰富教学内容。在此基础上也能通过进一步深入社会，熟悉企业和市场运作的流程，在教学中运用实践的案例，指导和提高学生的实际动手操作能力。教师结合自身理论知识能够更加融会贯通，提高日后在实践教学过程中指导学生方面的能力，同时也能使自己不断反思以前教学中的问题，提高教学质量。
1.2为艺术设计专业教师提供更多培训进修机会
艺术设计专业教师不同于其他专业教师，因艺术设计需要紧随时展潮流，这就要求专业教师不断学习，促进艺术设计教育的可持续发展。通过各类培训、学术交流等方式加大对艺术设计专业教师的培训。有计划选派艺术设计专业教师参加各类艺术设计培训或高校组织的专业能力培训学习，提高专业教师的实践教学能力，学习更为先进的职教经验和实践教学模式。
1.3鼓励艺术设计专业教师积极参与职业技能竞赛
随着高职教育的不断深化发展，学生实践能力在就业中所体现出的作用也日趋明显，尤其是艺术设计专业学生。这就要求专业教师自身具有实践能力经验，鼓励并支持专业教师参加省、市职业技能大赛、各类与专业相关行业的设计大赛，通过与同行业人员的竞技提升自身的实践动手能力，从而取长补短，找出不足，锻造自己成为专业过硬的艺术设计人才。利用校内外实训基地开展各类职业技能竞赛活动，提高艺术设计类专业才能。
2进一步开发产教融合、校企合作的项目化教学课程
2.1与企业共建“双师型”教师培训基地
高职院校应在优秀企业中建立专业教师实践基地，完善教师到相关企业定期实践制度，为专业教师到企业实践锻炼创造有利条件。积极调动行业企业的积极性，建立良好的校企合作关系，与相关行业企业共建“双师型”教师培养培训基地，完善教师定期到企业参加相关专业培训的学习制度，保证教师参加企业的继续教育学习。同时借助担任学生顶岗实习指导教师之机，边指导管理学生边进行实践锻炼，做到在“教中学”、在“学中教”，把“教”和“学”融为一体。
2.2依托企业完善校内实训基地建设
校内实训基地是高职办学中实践教学的重要场所，完善校内实训基地是高职院校显示办学特色、提高办学质量的集中体现。专业教师进入企业实践毕竟时间有限，校内实践基地的建设和完善使教师的实践能力得到锻炼和巩固。通过依托企业逐步完善校内实训基地的建设，能够提高专业教师教学水平；全面提升专业教师实践能力。通过不断探索，形成单项训练、项目化综合实训的实践教学模式，在模式中注重学生的实践动手能力和综合能力的培养。使教学从传统的“灌输式”向“互动式”转变，把一个独立的项目任务交给学生，在整个完成过程中进行资料的收集、方案设计及实施直到最后任务的完成，专业教师在项目中负责引导、指导及辅助的作用，让学生更好的理解和把握整个项目的实施过程，从而达到培养实践能力的目的，为以后从事本职岗位奠定坚实基础。在整个实践教学设计中，也可以拓展一定训练内容，发挥艺术设计专业特色，通过外出写生、专业采风、技能实训、专业考察等形式实现学生实践能力的培养。
3以职业能力为本位，实现职业教育持续发展
相对于传统课堂教学，多种教学模式更贴近市场与高等职业教育院校的教学实践需求，也是未来现代高职艺术设计专业教学改革的有效模式。通过多种教学模式的实践也有助于高职艺术设计专业教师实践能力的进一步提升。
3.1企业顶岗实践常态化
每学期根据专业课设置情况，选派教师到相关企业顶岗实践，除了每学年度的学习之外，还可根据课程的安排，利用寒暑假时间到企业进行实习实践，在真实的工作环境中积累教学经验，增长见识，及时纠正以往教学中的不足和偏差，促进实践能力提升教学体系的常态化发展。
3.2专业工作室市场化
艺术设计专业教师通过企业实践经验，以市场为导向，组建与当前市场相适应的“专业工作室”，不仅将专业课程理论学习知识与在企业工作经验、工作流程运用到实际项目中，起到课堂教学延伸的作用，又产生市场价值，为学生职业能力培养提供前沿阵地，更快捷的与市场机制接轨。在项目中学生在不断进取中完善缜密思考、方案制作、设计运用，达到锻炼与提升创意思维意识、检验设计能力，这是院校培养与企业实践都无法替代的，被行业专家一致推崇的行之有效的实践教学模式。
3.3教师资格与职业资格的“双轨制”
此外，艺术设计专业教师应将取得职业资格与教师资格相结合，从而促进“双轨制”教学模式发展，比如我们学院现有专业正在进行的《平面设计师》、《室内装饰设计师》、《形象设计师》、《服装设计定制工》及《纺织面料设计师》等相关职业资格证书的取得。通过以上相关资格证的取得与实践技能锻炼有机结合起来，增强艺术设计类专业教师的实践能力和职业能力。通过大量的创新思考与实践，逐步形成自己独特的教学风格，进而提升师资队伍的整体实践能力。
4结语
为了了解艺术设计专业大学生真实的职业道德现状，笔者通过问卷调研的方式，以软件与艺术设计学院738名艺术设计专业学生为对象，进行了一次小范围的调查研究。软件与艺术设计学院艺术设计专业学生中，共三个年级，其中一年级300人，二年级249人，三年级189人，三个年级共有男生305人，女生433人。政治面貌抽样分布为党员1.85%、团员94.55%。问卷中主要涉及到学生的人生观、价值观、政治信仰、就业指导、专业设置、学风建设等方面的问题。发放问卷738份，回收683份，其中有效问卷670份。在此基础上，对采集到的数据进行综合分析，能直观的看出软件与艺术设计学院学生的思想状况、学习态度和对学校环境、学习环境的建议和意见。
（一）政治热情不高，理想信念淡薄调查结果显示有36.8%的学生认为“思想政治课的开设是非常必要的”，60.5%的学生认为“思想政治课的开设完全是浪费时间”。通过调查也发现，参与政治活动的热情不高。调查显示，“对十报告的学习”，“非常愿意参加”的学生仅占10.35%，“因为对组织和老师的尊重参加”的学生有6.28%，这种相对消极的政治参与态度，须引起足够重视。
（二）集体观念不强，道德标准个人化调查显示，艺术设计专业学生认为应该具备基本的道德，但是道德的评判标准不一，不能用一些人的道德标准来束缚另一群人。在问及“你所理想的职业是什么”，32.37%的学生回答“清闲舒适”，63.43%的学生认为“充分发挥个人才能”。能开除90后的学生在追求发挥个人才能的同时也在注重工作工程的享受。但是他们在精神追求与物质享受上，一方面表现出较强的集体观念，另一方面又不愿为集体利益牺牲个人利益。当问及“个人利益和集体利益发生冲突时你有何选择”，48.67%的学生回答“尽量两种利益趋同”、10.67%学生回答“视情形而定”。这也表明，他们虽然认为应该具备基本的道德标准，但一旦发生了违背公德的事情，他们的态度又是暧昧的。（三）组织纪律性不够，行为方式情绪化在调查问卷中，当问及“对上课迟到你怎么看”时，58.8%的学生认为“迟到总比旷课好”，仅有9.75%的学生认为“不应该，是缺乏组织纪律性的表现”；在回答“对校园内的不文明行为你怎么看”时，有65.26%的学生认为“这是个人自由”，30.89%的学生认为“无所谓”，只有3.26%的人认为“应该注意大学生的形象”。由于艺术设计专业学生自身的特点，他们大都以快乐自己为原则，推崇时尚，思想前卫，喜张扬、好独立、爱自由，追求感性满足，行为方式情绪化。
二、艺术设计专业学生职业道德现状分析
造成艺术类学生职业道德现状的原因无外乎三类：社会大环境的影响；学校环境的影响；家庭环境的影响。
（一）社会环境的影响艺术类学生先天的对外界环境变化敏感性和他们的专业特点，使他们极易受到西方敌对势力的文化侵蚀的影响，自媒体时代的今天，他们的信息获取方式越来越简单，信息获取内容越来越丰富，信息获取时间越来越短暂，社会上不良信息的传播和接受形成了即时性和面对面的局面，缺乏辨别力的艺术专业大学生容易形成人云亦云的状况，并且受到深深的影响。
（二）学校环境的影响在高职类专科学校中，由于很多学校因为社会需求，艺术设计类学院的成立时间短，加上艺术设计大环境长期未能形成系统的理论学科，学校专业课程的设置不够合理，重技术教育，轻人文教育等多方面的原因，导致学生专业思想不稳定，职业道德观念淡薄。
（三）家庭环境的影响艺术设计类学生的家庭环境相对来说一般比较优越，这样的家庭氛围，对孩子的教育偏向于开放化，学生获得大量的书本知识，兴趣爱好广泛，学生特长比较突出，但是在人生观、价值观方面的教育可能比较淡薄，造成很多学生养成自我为中心的特点，他们追求享受，消费观念大胆并且习惯于以眼前利益的实现，代替对远大理想的追求，价值取向实用化、功利化。
三、艺术设计专业学生职业道德素质培养途径探析
（一）以践行社会主义核心价值观为主线，构建职业道德教育课程体系党的十以来，中央高度重视培育和践行社会主义核心价值观。要求把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育全过程，贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域，覆盖到所有学校和受教育者，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台，同时还要求适应青少年身心特点和成长规律，深化未成年人思想道德建设和大学生思想政治教育，构建大中小学有效衔接的德育课程体系和教材体系。完善学校、家庭、社会三结合的教育网络，引导广大家庭和社会各方面主动配合学校教育，以良好的家庭氛围和社会风气巩固学校教育成果，形成家庭、社会与学校携手育人的强大合力。
（二）加强引导，实践育人，将新媒体的运用与职业道德教育结合新媒体技术环境下建构的虚拟空间不是一个与现实世界完全割裂的独立空间，而是以现实为基础的，是现实社会的拓展与延伸，展示了虚拟与现实的统一与整合。要避免学生沉溺新媒体娱乐不可自拔，就需要将新媒体的运用与思想政治实践教育结合起来，培养学生利用新媒体、投身现实的实践教育活动的能力。特别要重视学生在新环境中的实践能力、创新能力、社会活动能力和交往能力的培养，使其真正成为媒介的主人，而不是媒介的奴隶。通过引导与教育，让学生通过新媒体实践提升自我素养，让学生在实践教育中体悟自己的价值。
（三）构建丰富的职业指导内容体系，加强职业道德教育构建丰富的职业指导内容体系，不仅包括内容上的丰富，主要体现教学内容的多元化建立职业指导、咨询、服务机构，根据学生的心理、个性特点和兴趣爱好进行综合测评，系统开设职业规划指导课程，帮助大学生树立正确的就业观。加强职业道德教育，为学生开展心理、求职、政策、创业等个性咨询活动，帮助学生正确定位、增强自信心和耐挫心。为学生收集整理和提供就业实习岗位信息，组织企业宣讲招聘会，提供就业或创业服务等。同时还应包括授课方式上的丰富，主要体现在分阶段的引导式教学手段的设计，团体辅导、个性化辅导、素质拓展、专家讲座、现场实践等等。
四、软件与艺术设计学院加强职业道德引导教育的一些做法
通过几年的摸索实践，我们以贴近学生的思想、学习、生活为切入点，开展了多项同学们喜闻乐见、乐于参与的分项目活动，也取得了一些成果，建立了不同类别的分项目活动，也在致力于把每个分项目都打造成精品活动。用“团队文化节”培养学生集体意识，用励志视频激发学生积极向上的精神，用访谈类活动表达同学们的心声，用“世界日”为同学们普及节日知识，用“学习感动中国人物事迹”感染学生。
（一）以四格漫画的形式制作了多块宣传画，在学校学生公寓，进行德育引导。
（二）选出学院内获得重大比赛奖项或者有特殊表现的同学，制作访谈节目。把有代表意义的现场采访片段和访谈节目制作成视频到微博、人人等学院公共网络平台上，大范围传播，让同学们相互转帖、跟帖，以便我们扩大了解，深入探究。
（三）主要以真实的大学生校园学习生活为切入点，以同学们喜闻乐见的手法拍摄不同主题、不同风格的励志微视频，拍摄各种大学生优秀行为习惯及不良行为习惯制作成类似于公益广告的宣传短片，上传到学院人人网公共主页、学院微博平台、学校贴吧等，让校园文化建设达到更好地宣传效果，目前已经拍摄六个短片。
（四）通过志愿者们统一身穿印有积极、奋发、向上语句的创意文化衫，传递青春向上的正能量。用“布媒体”呈现积极向上的文字，以这样的方式将正能量传播开来。
关键词：高等教育；艺术设计；人文教育
人文一词的中文，最早出现在《易经》中贲卦的彖辞：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。”人文在当时指的就是礼教文化。到现代，我国《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。广义的讲人文就是人类自己创造出来的文化，指人类文化中的先进的，科学的，优秀的，健康的部分。
那么，人文如何能被清晰的感知？而就影响力的广度或深度而言，没有哪种社会文化能与设计艺术相提并论。艺术设计具有审美功能和物质功能，它还具有文化上的意义，具有明显的人文精神。所以，纵观世界艺术设计史，任何一项设计都是当时的社会人文环境的产物。
一、人文精神在艺术设计中的体现
1、人文精神在艺术设计中的重要性
艺术设计是以“技术”为基础的，没有“技术”的支持，一切只能是“空想”。但是只有“技术”，是无法创作出具备审美性，独特性，功能性的产品。人文知识就是提供给设计师依据和灵感的源泉。我国最具代表性的传统古典园林的设计大都是出自文人学士之手，无不体现了当时的人文思想。著名的拙政园始建于明正德四年，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡后，在唐代陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址处拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为“拙政园”。王献臣在建园之初曾请吴门画派的代表人物文徵明为其设计蓝图，形成以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景的园林。名――景――境，相得益彰，缺一不可，体现了中国文人清醒的世俗理性精神、强烈的政治伦理色彩、礼乐和谐的审美和幻想浪漫的气质，为后人留下了宝贵的文化财富。
2、人文精神在艺术设计中的必要性
清代学者沈宗骞在文章中说“笔格高下，亦如人品，故凡记载所传，其卓乎昭著者，代惟数人，盖乎几千百人中始得此数人身。”道出了人文知识的必要性，道出了直接影响笔格高下的内在原因。所以说“笔墨虽出于手，实根于心”，“心”就是品质、修养。先天人品固然不足，必须以丰富的人文知识修身，通过内心的认定、取值、积淀、拓升而定型，人品高学问深，设计自然精妙。
3、人文精神在艺术设计中的延伸性
艺术设计的结果演变成为商品后，商品的出口不仅仅意味着经济上的变化，而且意味着人文和意识形态的交流和渗透。在全球化背景下，我们的设计文化受到压力，设计师应该尊重本民族的文化、心理、审美传统，继承并发扬优秀的人文精神，在设计中彰显民族性。
二、高校艺术设计中人文教育出现的问题
近几年来通过用人企业的反馈情况暴露了学生的很多问题，大多艺术设计专业学生知识面狭窄，缺乏人文及地方文化知识，语言沟通及文字表达能力差，缺乏敬业精神，心理承受能力差，对任何事情都没有热情，价值观金钱化，缺少合作精神和团队精神等。究其根源，反映在艺术设计人文教育方面的问题是突出的。
1、教学安排上的不重视
2、实用主义的浮躁心态
为迎合市场需要，急功近利，在这种意识形态的作用下，学生们一味追求实用价值，认为凡是马上能用的，能带来财富的，就是有价值的，就值得去学习和获取，变成了一批研究能力弱、适应社会需求多样化转变能力差的“机器人”。
3、专业教育与人文教育的分离
令人担忧的是一些设计艺术教学战线上的教师，这部分专业老师们盯着的是做好该门课程学习，殊不知没有文化底蕴的设计作品是空洞的，无力的。
三、高校加强艺术设计专业人文教育的手段
1、有针对性的加强艺术设计专业人文类课程，提高综合艺术素养
文学、绘画、诗歌、音乐、建筑等都是关系非常亲近的艺术形式。可以引导学生接触各门类的艺术，如带领学生去听音乐、品味绘画、观摩戏剧等方式和活动，丰富学生的人文知识，拓展学生的艺术欣赏领域，提升学生的综合审美情趣和审美能力，更好地激发学生的人文精神。
2、在专业课中潜移默化人文素质的教育
关键词：高校 艺术设计 教师现状 解决办法
截止到2011年2月全国共有1328所院校开设了“艺术设计”专业，艺术设计专业在校生约120万人，在校专业设计老师约5万人，年招生数29J5人，设计教育十年式的发展，高校只顾自身利润的得失，完全忽视学生的感受，不顾家长的期盼以及社会赋予的教育使命，不仅从招生上致使学生素质直线坠落，也导致教师队伍整体素质的全面退化。艺术设计专业教师队伍现状堪忧。表现在如下几个方面：
一、责任心的下降，职业道德缺失
教师不专心上课，应付教学，得过且过，对学生放任不管不问，不关心院系专业的发展，只顾自己，以自我为主。上课留学生在课堂做作业，自己在外面溜达，以学生回寝室做作业或市场教研等理由而旷课，导致很多学生对教师有怨言甚至反映到校领导层面。除了上课很少主动抽出时间辅导学生，与学生沟通。甚至有些教师心胸狭窄，小肚鸡肠，搬弄是非，从道德上根本就不符合教师最基本的要求。
艺术教师在学校受教育过程中，由于艺术专业的特性养成了自由放松的状态，甚至部分教师有了松散不负责任的心态，在课堂上不认真教学，课后不充电仅凭学校学到的知识教学生，有的老师上几节课后就放学生自由活动，完全丢失了教师的责任心，甚至有的教师酒后打架斗殴，教师队伍素质整体退化。
二、专业实践能力过差
设计是一门实践性很强的专业，许多教师只重视理论不注重实践，专业能力低下，也不会主动给自己“充电”，不思进取，凭着自己的老本昧着良心不断欺骗学生，只会一些虚空理论，自以为是，不懂装懂，从不做实际设计项目，甚至也不做虚拟设计、参加设计比赛，整天只说不做，严重背离了设计这一实践性的特性，使教师没有实践的经验和第一线的设计心得，甚至有教师最基本的设计草图都不会画，设计理论与实战实践的严重脱离，造成教师只会纸上谈兵，实践能力的低下导致难以将真正有用的知识传授给学生。
三、教师队伍非专业化
非专业化的教师队伍也是高校艺术设计专业最严重的问题之一，学理论的教实设计、学绘画的教“视觉传达”，学机械制造的教“产品设计”、学文学的教“动画剧本”……。另外很多艺术系主任都不是艺术专业出身，故很难完全把握艺术教育规律，不在乎其对设计教育了解多少，结果胡乱指导专业发展，胡乱管理专业教师，成了名副其实的“学历暴发户”和“职称暴发户”。
教师队伍整体素质的下滑是由众多原因造成，归纳有以下几点：
首先，教育产业化的畸变
教育产业化其实就是逐利化，在缺失道德底线背景下的招生就是逐利的招生，“以钱为纲”，教育朝钱看。由于艺术设计类学费收费高且教学投资较低，不像理工科那样需要昂贵的硬件设备，导致很多高校为了增加学校经济收入，获得最大经济利润，肆无忌惮的扩招（比如西安美术学院）和建设新的设计专业。更令^可笑的是在全国一千多家综合大学中毫无例外地都设有艺术设计专业，即便是体育学院、农业大学、音乐学院、医学院、地质与财经大学也都纷纷开设艺术设计专业，唯恐搭不上这班赚钱的快车。全国设计类学生总数不断膨胀，学生素质不断退化，高考学生理科学不好学文科，文科学不好学表演学音乐学体育，形象不行、唱的不好、体质不好只好学美术，大部分学生学美术是抱着投机的心态。由于不喜爱这个专业导致学生不愿意学，学生素质不断下降，缺乏思考，创新，务实的精神，得过且过的状态，导致设计混混的滋生，致使教师教学积极性的下降，教学不尽心尽力，最终导致教与学的恶性循环。此外教师队伍整体上承受着扩招后数倍于十年前的授课压力、令自身几乎没有了喘息“充电”、从事科研与设计实践的时间与空间，无暇改进课程并跟进设计行业的发展，不能向学生传授新知识。
其次，教育管理体制的僵化
我们国家的教育一直都是重理论轻实践目前设计教育体系不是因为需要这些课程开设而是因为沿袭过去的习惯按照现有人员的能力而开设的，在现行教育体制的牵制下，高校设计教育与产业的发展基本脱节，高校设计教育的发展远远落后于产业。设计教育不能随市场、产业的变化随机而变。导致高校教师没有实践设计机会。
1.缺乏实践经验
设计专业属于实用型专业如果教师缺乏实践，那么学生在社会上将难以胜任岗位，高校教师大部分是从学校毕业直接进入学校，没有进行相应实践锻炼，理论与实践严重脱节，学校也没有相应的教师实践培训l机制，而设计专业教师必须具备双师型资质，即教师+设计师，才能真正的教导学生，将实践设计经验传授给学生，笔者就遇到过一位老师设计一张A4大小的名片的事情。
―方面教师本身来源于学校，受应试教育的影响，学校教育还是侧重理论轻实践能力培养，在学校学习中就缺少实践能力的锻炼，加上从小受到教育思维定势的原因，很少人主动去公司，工作室，打工实践，这样就造成对设计实践能力的缺失。另―方面高校与市场需求的脱节，不能满足市场，反映滞后，无法满足市场对人才的需求。
2.科研制度的导向偏离
设计类科研以论文的发表才作为科研成果，而不是设计作品或是专业水准大赛获奖作品，这就如同诗人的诗不算成果，而诗人的论文算成果那样荒谬。设计专业与其他文理科不同，因为设计是具有很强的实践性要求在市场经济下与产业紧密结合起来。而现行的科研制度只注重设计理论的研究忽视设计创造价值这一根本特性，严重误导了教师只重视没有实践而得来的“虚空理论”，轻视设计实践，使得教师实践与理论脱节，只会纸上谈兵，同时职称评定注重论文的发表，更加迫使教师一切向理论看齐。
科研考评要求更看重的数量、课题的多少，当然在理工科专业是必须的，因为这些专业最后的成果、最好的呈现方式就是论文与课题，但艺术类中不一定，油画专业老师评判的好坏应该是画了多少张优秀的作品或参加了什么展览，学设计的老师评判的好坏应该是他做了多少设计项目，参加了什么展，获了多少奖，这才是艺术专业教师的真正科研，而非写了多少论文。
科研考评机制对论文有核心论文的有数量和质量上的要求，但缺少获奖的科研积分奖励，尤其是国际大赛的奖励，现今中国设计师已经走向国际设计舞台，在众多国际顶级设计大赛屡获佳绩，这些奖项的评定考评制度的制定是必须的，从学校扩大声誉利益以及鼓励教师专业深度发展利益出发，这些获奖无疑是必须支持的，虽然比赛较多，比赛层次不一，但不能因为难以判定获奖层次而不鼓励教师参赛，这样只会使学校失去美誉传播机会和教师丧失设计研究的积极性，对专业发展严重不利。
3.缺少务实的人事制度
（1）过于重学历、职称轻能力
高校设计教师的引进多是高学历人才，由于我国教育重理论轻实践，导致教师理论水平相对高但实践能力差，尤其是年轻教师刚从学校读完硕士或博士生，随后直接进入学校教书，由于在学生时代接受的理论多实践少，且读研究生时更重视理论研究缺少下企业实践，这样的知识水平结构教书就造成了当下的恶性循环。
由于人事制度在引进人才时只看重学历和职称，所以造成教师队伍理论强于实践。不少院校的院长、系主任是由非艺术设计专业的教师担任，只看其是否是教授、副教授，是否是高学历，但对专业不懂，造成专业难以发展的困境。
（2）奖惩不明
高校奖惩差距不大以及执行力弱对教师产生的负面消极的影响，干多干少一个样，干与不干一个样，大锅饭局面使有能力的老师不愿意付出过多，没有能力的老师可以整天混日子，成为与混混学生相对应的混混教师，甚至有学生投诉频繁的教师因有编制而学校也只好口头警告，而不是像企业那样给予果断解聘。
对高校设计专业教师的这些问题的解决迫在眉睫，笔者认为可以通过以下几点解决：
一、回归精英化教育
从高校艺术设计教育大众化、规模化回归到教育精英化、优质化，将重理论教育逐步转为以实践为导向的项目教学上，让同学们真正掌握技术与艺术，严肃校风校纪，杜绝教学的随意性，培养学生严谨的学习态度和学习作风，减轻教师授课负担，留给教师充足时间去“充电”，去从事设计实践跟进设计行业发展，优化课程，减少招生量，进行符合专业特性的小班制教学，实行真实的师徒制教学，这样才能大大提升教学质量。
二、科研导向，鼓励实践
针对设计专业的实践性这一特点，承认实践设计作品和专业水准设计大赛获奖作品为科研绩分，从科研上承认艺术设计作品，鼓励教师进行艺术设计创作，通过制定科研积分，将艺术设计作品获奖、参展、发表列入科研积分考核办法并制定对应的积分及说明，由于艺术类专业特殊性应考虑到教育部、文化部主办的艺术类的美术类比赛非常少，比如全国美展5年一次，这样还应考虑其他同性质部门比赛予以承认，对国际性大赛、国际出版物的作品发表给予承认，这样才能从实际客观给予艺术设计教师发展以鼓励，回归到艺术设计专业的本质上来，当然由于艺术认定的专业性与复杂性，高校应根据艺术设计发展规律，进行积分的调整与修改，在承认设计作品大赛的基础上，适当减少论文数量的要求，从而鼓励教师多实践多设计多参加比赛，提高教师的实践经验，为提高教学质量打下坚实的基础。
三、任人为贤，优胜劣汰
防止安插人情教师，杜绝人情教师进入，以德和才引进优秀人才，根据专业选择对口的教师，任命专业对口教师担任领导职务，不唯学历，招聘有责任心有才能的教师，不拘―格降人才，注重教师的实践设计能力，任命专业优秀有责任心的教师担任院系领导，拨正专业教学思路。
制定惩罚分明的制度，鼓励教师做好本质工作的基础上努力为专业发展贡献自己的智慧和精力，对消极怠工、混日子的教师给予严惩，情节严重者给予开除，只有这样良好的竞争机制，才能调动教师的积极性，促进专业的良性发展。
四打造教师学习环境
设计院校一定要给教师充电的机会，为教师创造“可持续发展”的工作环境和条件，给教师创造学习、培训的机会，安排教师用一学期的时间去企业实践锻炼，组织大家观看相关展览，到企业与优秀企业家、设计师进行深度交流，让他们在工作中学习设计一线实践知识并将理论与实践真正的结合起来，并且能够通过不断地学习来补充教学工作带来的知识透支，这样才能传授给学生真正的实践知识和新鲜的知识。
论文摘 要：本文通过对艺术设计专业毕业生的需求分析，阐述了艺术设计人才的培养定位要突出创新理念，在教学过程中要把开发学生的创造性思维作为人才培养模式改革的重要任务。
一、艺术设计专业毕业生的需求分析
设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学和社会科学，而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的，所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求，我们只有深刻认识这一点，才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会，而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里，需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。
艺术设计产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求，毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知，艺术设计是系统工程也是社会工程，跨学科、综合化、科技化是其主要特征，它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域，与此同时，艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动，它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以，这就要求设计师在具有艺术知识的同时，还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识，形成宽广的文化视野和丰富的知识储备，要有意识地培养创新思维，实现对知识储备的高效整合，只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。
二、艺术设计创新型人才培养模式
艺术设计专业创新型人才培养，重点在于培养学生的创新意识和创新能力，在知识培养上应注重知识的综合化、系统化，使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力，成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养，使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面:
（一）在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容，它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课，到设计实践课，我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养创造性思维，讲授创造方法，营造创造情境，围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性，收到了良好的教学效果。
（二）增设实践课程，增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养，鼓励学生积极参与文化建设活动，广泛地建立校企合作关系，不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展，更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前，我们重视实践教学，在校内建立十多个工作室，艺术设计专业以技能实践为主，采用课堂教学、实践教学并行设置的方式，使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线，力求互相交融、相互印证，使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地，开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程，实现理论教学和实践教学的交替渗透，使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会，增强实战能力，实现与企业的无缝对接。
（三）实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验，鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式，加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中优秀的一线设计人员，担任兼职教师、客座教授，负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。
（四）打破传统封闭式课堂教学模式，让学生走出校门广泛开展实践调研。要让学生在实践的一线摸爬滚打，亲身参与实际设计、开发的全过程，从中得到锻炼，真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现由课堂向职业场所的转变，有利于学生实现“零距离”就业。
（五）开展校企合作，建立学校和企业互惠互利、合作双赢的机制。与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节，甚至可以说是至关重要的环节。
三、总结
如何建构艺术设计专业创新型人才培养模式，培养头脑灵活，见解独到，富于创新的艺术设计专业高级复合人才，不仅是当务之急，更是长远之策，它需要相关的教育工作者展开持之以恒的不懈探索。
关键词：新技术；景观艺术设计；设计思维
虽然当今社会的新技术日益更新进步，但是这局限于技术层面，而在艺术，比如本论文涉及到的景观艺术层面上还有所欠缺，归根结底是缺乏将技术性和艺术性相融合的一种思维。信息时代的到来改变着人们的生活方式，也使景观艺术在这一背景之下面临着机遇和挑战。论文接下来将从新技术对景观艺术设计的影响以及其带来的利弊层面进行分析。
1简析新技术背景
伴随着社会经济和环境的改变与发展，景观艺术设计领域也从传统的园林艺术向现代化景观进行转变，在转变的过程中，新技术背景为景观艺术的转型与升级提供了新的战略机遇，更加多样化的形式与可供利用的技术手段不断更新着现代景观艺术设计思维。
1.1新技术
新技术的独特性就体现在第一个字上，所谓“新”强调了与以往传统技术的升级与创新，表现出与传统技术相比下新技术的优越性。新技术指的就是新的材料、结构和工作方法，并且以计算机网络的发展为依托，在景观艺术设计领域起到了显著的推动作用。
1.2社会各阶段的技术与景观艺术状况
工业社会前期，手工技术的景观形态是当时的主要内容，在这一时间段，技术手段与艺术想法比较完美地融合在了一起，园艺工作者的整体意识强烈，对细节了解充分，这使得景观艺术得到了整体性发展。工业革命之后，科学技术的作用逐渐在人们的工作和日常生活中显现出来，这一时期科技的发展为大工业生产带来了革命性的成果，尤其是在建筑领域，与之相辅相成的景观艺术也得到了相应的发展，但是单一化的艺术并不是主流，这让人们想要追求更加多样的艺术形式，景观艺术受到冲击。进入当今信息时代，网络技术的应用和现代通讯技术的发展又对社会上的不同领域产生了巨大的影响力，景观艺术的发展也在这个新技术背景之下被推进。西方国家的技术发展较我国早，所以我国在当今技术背景之下的景观艺术发展与西方的景观艺术设计轨迹具有相似性，对现代技术的应用也有我们可以借鉴的地方，但是应该立足我国国情，取其精华，中国的景观艺术设计应该有自己独特的风格。
2新技术带给景观艺术设计的影响
国家的社会制度、经济、文化等背景都会给那个时代下的艺术领域带来很大的影响，本篇论文以景观艺术设计为研究的对象，以新技术作为时代的背景，具体分析了新技术背带给景观艺术设计思维的影响。
2.1新技术背景的组成要素
新技术是一个比较难以界定的范畴，因为技术的形态会随着社会的发展而不断改变，但是我们可以总结出新技术背景的基本要素以供理解。新技术背景的基本要素兹列如下：①新技术是以网络信息和数字化概念为核心驱动力的新的技术形态，新技术的基础是计算机技术，传输方式更加丰富多样，信息处理和传输速度更加流畅快速；②新技术并不是一个独立的概念，它是由文字、图形、音频、视频等多种形式共同构成的组合型技术，技术含量较之前传统技术更高，新技术在各个方面的交流与互动性更强；③新技术的形态是随着社会的进步而不断发展的，所以其更新换代和创新性更强。
2.2新技术的优势
新技术的独特优势就表现在它的高效性、智能性和不可替代性，新技术的应用使得社会上的各领域工作的效率更高，不仅节省了社会资源的应用，而且针对一个行业或经济体而言，可以极大地减少其投入的成本。新技术的智能性使得各个领域的应用方式和形态以及呈现出来的成果具有更多样化的特点，更加新颖灵活。新技术的不可替代性是因为新技术的开发和使用必须具备相当高的专业性与技术性，一般的技术形态并不能满足新技术背景下的需求和应用条件，所以新技术在社会上的各个领域中的应用是具备绝对优势的。具体到景观艺术设计方面，新技术会在景观设计的结构与规划中发挥效用，而且其抽象性可以在景观设计完成之前得到景观艺术设计最后的整体性效果，这样就可以对其进行及时地调整，除此之外，新技术还可以是景观艺术设计的效果更加符合现代化社会下人们的审美需求，满足社会的需要。
2.3新技术对设计思维未来发展的影响
当今社会迅速发展，信息时代到来，新技术也随之取得了更多的突破性成果，它对景观艺术设计思维的影响力也不断增强，因此新技术被越来越广泛地应用到景观艺术设计之中，这使得景观艺术设计思维变得更加活跃开放，不仅仅是沿袭传统的景观设计精髓，景观设计师们的思维也逐渐向着更加全面发散的方向靠近，景观艺术设计的专业人士不必再受到传统艺术设计思维的限制，可以紧跟时展的潮流，设计出符合现代化甚至是后现代化的景观艺术作品。新技术背景之下不仅仅对解放景观艺术设计思维具有变革性的意义。同时对景观艺术设计过程中应用到的方法和技艺具有很大的推动作用，科学技术是第一生产力，上文提到了新技术的独特优势，在景观艺术的设计应用过程中，现代化的技术是景观艺术设计可以采取更加高效智能的手段，而不是像传统景观艺术设计一样停留在手工画图，人力操作的低级阶段，这同样是新技术背景对景观艺术设计带来的巨大影响。
3结束语
在信息革命之后，整个世界进入了信息化时代，应运而生的新技术在社会上的各个领域带来了不同程度的影响力，上述论文以景观艺术设计为例，阐述了新技术下景观艺术设计思维的变革，思维的进步是艺术进步的第一步也是最重要的环节。同时，新技术还给景观艺术设计的过程带来了更加先进的实施方式，这也给景观艺术设计提供了新的发展潜力。当然，科学技术的发展是一把双刃剑，新技术的发展在给景观艺术设计带来众多积极影响的同时也会带来一些弊端，只是就现在而言新技术带来的影响是利大于弊的，但是我们仍然要防患于未然，正视新技术背景对景观艺术设计的影响，取其精华，去其糟粕，只有这样才能让新技术的进步为景观艺术设计带来更多的福音。
参考文献：
[1]林挺.新技术背景下的景观艺术设计思维初探[D].江南大学,2009.
[2]麦克•巴特尔梅,庄佳栋.风景园林中的设计思维[J].中国园林,2015,(2):61-64.
[3]张瑞睿.现代景观设计中的系统化构建——论“点—线—面”的思维模式培养[J].美术大观,2012,(10):168-168.
论文摘要：环境艺术设计是现代科技与美学高度统一的学科，它的主要的职责和任务是研究人在环境中的行为和需求。本文分析了当代经济和社会发展的现状，以及我国环境艺术设计专业教学在初期的知识结构体系，并指出其必然适应时代的发展向多元性的转变，从而形成一个在科学、技术、艺术，以及经济等领域相互关联的新的体系。
近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。
一、环境艺术设计专业人才培养的定位
本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
（一）环境艺术设计专业的学科要素分析
环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。
1、实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：
制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。
当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。
2、文化性要素的分析
任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。
因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。
3、经济性要素分析
