发布时间：2022-02-06 09:56:39
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的现代创意论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。
二、图形创意的表现形式
（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。
（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。
（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。
（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。
（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。
三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求
学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。
四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程
学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。
五、现代平面广告设计中图形创意的作用
关键词 现代陶艺，人文情怀，人性，理性，超越性
1引 言
中国传统陶瓷艺术作为中华民族文化的一个象征，走过了数千年的历程，并以其独特的工艺技术和博大精深的文化内涵影响着世界。中国传统陶艺以其珍贵的人文价值为灵魂，而继承并发扬这种人文精神的则是一代代具有深厚文化修养的陶瓷艺术家。在他们的作品中，时时折射出人文的情怀。他们的作品体现着人性、崇尚着理性、追求着超越性，也正是因为这三个因素的存在，即使面对二十一世纪艺术界普遍存在的思潮迷茫、无所定向时，这种情怀仍能被大众所接受，仍具有强大的生命力，甚至仍是艺术的创作灵魂。
2现代陶艺的个人理解
笔者倾向于将陶艺分为传统陶艺、现代陶艺。传统陶艺讲究规整的造型、严谨而有序的装饰和明显的实用功能；现代陶艺既承传着传统陶艺的成形方式，也努力打破原有的条条框框，以更加灵活多变的造型、更加丰富的装饰语言、更加多样的窑变釉色，传递着现代人的生活理念和现代艺术的信息，承载着当代人对传统文化的依恋和对现代文化的精神寄托。
这两类陶艺虽没有具体的时间分水岭和明确的界限区别，但之所以能够区分开来，关键在于它们所独有的文化背景以及在这种文化背景下所表现出的人文情怀。就现代陶艺而言，它属于现代艺术的组成部分，弘扬人性的理念一直存在于作品和创作者中；它以人为本的创作理念，体现着艺术为人服务的精神，具有强烈的人文关怀色彩。
3现代陶艺的人文情怀
现代陶艺所谓的人文情怀其实是一种人文精神，即一个人的思想、学识、文化修养、人格情绪等方面在陶艺创作中的综合体现。它包含三个元素：人性，主要精神就是以人为本，尊重人，尤其将尊重人作为一种精神存在的价值；理性，从科学的意义来说，人是有思想头脑的，能够思考真理、追求真理；超越性，就是追求一种宇宙精神，追求物我交融的心态，可以追问、追求生命的意义。现代陶艺人文情怀的这三个因素对陶艺工作者从事现代陶艺创作起着重要的作用。
3.1 以人为本，厚德载物
陶瓷艺术作为一种独特的精神现象，是人类所特有的人文精神的载体，它在人类世世代代繁衍承传中一直占据着重要的地位。可以说，一部浩瀚无穷的陶瓷艺术史，就是一部人类不断地认识自己心灵历程的形象化历史。远古先民的陶瓷艺术就表达了这一点。例如，仰韶文化的人面纹陶盆，其纹样有特殊的一例，是人面与鱼纹合体的花纹，在一个鱼头形的轮廓里面画出一个人面形花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义。现代艺术的产生和发展是以人的认识、人的情感为探讨的基点来突出地体现人的独特性和天赋性，它一开始即遵循着以人为本的理念。而现代陶艺作为现代艺术的衍生物，必然具有这一切的特点，这种特点在它身上体现得更为鲜明。因为，现代陶艺从本性价值上为时代找到了一个支点。毕竟人与泥火具有最原始情结，以及陶艺由于火的操纵而具有别的艺术无法替代的特点。纵观中国的陶瓷史，自始至终都体现着人性的特征。人面纹陶盆是如此，半坡小口尖底瓶（汲水器）也是如此，宋影青酒壶和碗也是如此……尽管现代意义上的陶瓷艺术不能完全等同于前面所举的实例，但是在人性方面它们之间应该是相通的。现代陶艺以人为本的特征，是时代人文精神的需求。现代陶艺满足人的各种情感需求，是创造性的最终目的。创造性要求人的精神绝对自由，这种自由表现为物性的解放，然而又不能以释放物性，追求原始自然为借口，而忽略人的主体地位。现代陶艺以人为本的创作理念应体现艺术为人服务的精神。因为艺术的基本社会功用是审美作用，一件陶瓷艺术品要有价值，就要设法得到观众为之产生的心境共鸣。
3.2 恪守理性，崇尚科学
中国的现代陶艺家在短短的几十年中创造出具有世界艺术语言和个人鲜明风格又深具中国文化内涵的一批作品。但欧美陶艺作为一种独特的艺术形式已持断发展了六七十年甚至更长的时间，形成了完善、成熟的体系。中国的现代陶艺起步晚，也因为经济社会等观念条件的制约，在材料运用的丰富性、表现手法的多样性和社会的普及性各个方面和国际陶艺都还有较大的差距。一个重要的因素是中国陶艺家的观念和思维大多停留在感性的表现手法上，对陶艺缺乏理性的思考，这点在工艺技术方面表现得特别突出。“由于现代陶艺所具有的多元化和实验性品格，使s更多人看重的是作品表现的观念意识和前卫意识，从而忽视对作品工艺性的理性思维的把握。”[1]一些陶艺家由于缺乏对陶瓷的了解，缺乏对理性和工艺的真正把握，因此，有着明显的工艺缺陷、粗制滥造的现代陶艺作品就堂而皇之地登上了大雅之堂，以致让观众造成看不懂的陶艺就是现代陶艺的错觉。
艺术表达人生的体验和感受，所以艺术中的理性体现了对于“人之所以为人”的思索。它力求从现实的人生体验和感受中，寻求一种人生的尺度。人之所以为人，就在于人具有一种任何一类动物都不可能有的理性思维，所以理性思维在艺术中总是得到充分的肯定。在陶艺创作中，各个环节都应当以理性的思维去把握。例如，我们要充分考虑到各种泥土原料的可塑性，这种可塑性既在于泥料成形的可能性，又考虑到烧成的可行性，就釉料而言，要充分地把握其烧成的温度和烧成气氛。只有各个方面的因素充分考虑好，才能完美地表达出自己的创作意图。我们不否认感性冲动对艺术创造的重要性，但是倘若说唯感性就能创造艺术的话，那么人人都可成艺术家；我们同时也不否认在传统陶艺中一些被认为是工艺缺陷的特征在现代陶艺中具有价值性。“这些缺陷在现代陶艺中经常是被视为允许的，甚至可以被扩大地加以利用”，[2]例如剥釉、缩釉等。但关键一个条件是这些缺陷肌理的利用应该与作品的风格和作者的思想相吻合。
3.3 追求超越，心物归一
人既是世界的儿子又是世界的母亲，他们不断创造出一个新世界，又在瞬间超越这个世界，如果说世界是一股滔滔前行的江河主流，那么人的超越性便是这主流下的暗流。人的超越性从生命深层中涌动出来，体现在意识层中，便是意识的超越性，艺术作为一种社会意识当然存在着艺术的超越性。艺术的超越性既在于主体的超越，又在于客体的超越。我们在陶瓷艺术创作实践中，首先要做到自我的超越，同时这种超越性又能被客体观众所接纳并上升到客体的超越。这样，艺术的人文价值就得以实现，因为这种超越是以体现人性为出发点的。
艺术本身是超越时空的，它的主题是对人类自身生命和生命时空的感悟，它以形体的构建或音律节奏的安排，使人在视听中获取一种意义，但此时却跃动于人们的心灵感应之间。例如，我们欣赏李林洪教授的陶板画，我们可以领略到旷大高远的意象和超乎物象外的生命内涵。“山川云石,造化自然”这是实境；“因心造境，以手运心”这是虚境。其陶板画山苍云秀，水活石润，是作者心境的写照，是“山川使予代山川而言也”（石涛语）的自我表现的最高境界。这种境界超越了山石云水的表象而上升到物我超然的高度。从本质意义上讲，这便是人文情怀的体现，也是中国画艺术所提倡的物我交融，心物归一，只不过他借助于新的媒介材料（陶板、各种油料、水料等），用全新的形式来表达。
心物统一观即是一种超越性。心物统一观在现代陶艺创作中有很强的指导意义。假物以托心，就是说用物的形式表达内心情感、精神境界，实际上是超越了物而升华了人的主观意识。我们可以将物与心的关系转化为形与神的关系来理解，形神兼备便是艺术的超越。在现代陶艺界，一些陶艺工作者由于对物性过于重视，反而使一些陶艺新手陷于这种形式误区。对表面形式的迷恋妨碍了他们思想的进一步深入，更谈不上超越了。而在一些具有很高修养的艺术家的身上，对物的运用自由而自然，决非刻意强调物的表现。例如，我们看黄焕义教授的环境陶艺，他充分把握陶瓷材质的可塑性和釉料的丰富性，并充分利用环境雕塑的空间构成法则，他将这些“物”的关系充分地协调、综合，最终创作出独具魅力的环境陶艺作品。庄子在《齐物论》中说：“天地与我并生，万物与我为一”，黄教授的陶艺作品充分体现了这种境界。他的陶艺作品综合利用西方的构成法则又不失中国传统文人的那种固有的文化情怀；率真写意的肌理效果中又融合着古典图案的质朴大方之美；远观气势恢弘、挺拔有力，近视之却处处透露出文人特有的谦逊、委婉、细腻的情怀，与物融于了一体，达到了艺术精神世界的超越。
对于艺术主体来说，追求精神世界的超越性是最高境界。如果说现实性是艺术的感性特征，那么超越性便是艺术的本性。超越性使人在激情的体验中懂得什么是幸福，在孤独的体验中懂得什么是人生，在悲愤的体验中懂得什么是人的品质和力量……简言之，艺术使人从受制于本能和狭隘功利的忧患得失中解放出来，从而领悟到什么是人的需要和追求，这便是艺术的价值，我想这也应当是现代陶艺创作所追求的境界。
参考文献
1 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心,1985
2 吕金泉.现代陶艺的误区.见：中国景德镇国际陶瓷艺术教育大会论文集[C].中国陶瓷工业，2004:101
3 艾玉庭.陶艺讲求个性[J].陶瓷学院报,222
关键词 民族文化，现代陶瓷艺术，传统陶瓷艺术
1引 言
我国的陶瓷生产有着悠久的历史，从原始社会的仰韶文化开始，先人们承前启后，推陈出新，使具有民族特色的陶艺在火的艺术中升华。质朴纯真的民族陶瓷艺术洋溢着强烈的生活气息，使人们对这种民间文化艺术有着一种强烈又执着的眷恋之情。我国陶瓷艺术博大精深，其发展不仅凝聚了我们民族审美心理的发展历程，而且还凝聚了千百年来劳动人民的才智。我国陶瓷艺术的发展一直受我国民族文化的影响，但随着改革开放的不断深化和西方文化思潮的涌入，人们的审美情趣出现了巨大的变化。本文通过论述民族文化的涵义和民族文化在传统陶瓷艺术中的内在精神与外在表现形式，以及对传统陶瓷艺术中的民族性的继承与批判等方面，分析了民族文化对现代陶瓷艺术的意义。
2何谓“民族性”
不同国家、不同地域有着鲜明的民族文化。所谓“民族性”是指相关的历史文化背景下产生的地区特征。无论是艺术、文学还是生活习性都透露出自身区域的特征。以中国画和西方绘画比较为例，西方绘画侧重于光影、结构、透视和色彩等，而中国画追求意境，抽象写意，不求写实形似，酣畅淋漓地表现情感。因此我们能清楚地了解各自文化背景的差异以及思维方式的不同。我国是以汉族为主，包含少数民族的多民族国家，民族文化不仅是汉族文化，还是整个中华民族的文化。
3民族文化在传统陶瓷艺术中的表现
传统陶瓷艺术的发展，一直受到民族文化的影响，体现了不同时代的审美趣味。回顾早期的传统陶瓷，人们不会忘记早期的彩陶艺术。精美绝伦的造型、优美的图案、精湛的制作把陶土推到了艺术的顶峰。远古时期的人们用泥条盘筑和慢轮拉坯成形，装饰上多采用图腾和劳动场景的抽象表现，或是对自然的仿生和模拟等题材，使整个装饰图案富有节奏感。先辈们善于就地取材，在劳动过程中与自然进行磨合，创造出彩陶纯朴的美。秦汉时期的雄浑、古拙反映在陶塑和石雕两方面。如著名的兵马陶俑雄伟壮观，而霍去病墓前石雕“马踏匈奴”表现手法则简洁有力。魏晋南北朝时期，文人崇尚玄学清议，为文讲究淡泊、清瘦、飘逸。因此画像砖多出现圣贤高士。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，人们自信、积极向上，在文学上，唐诗千年不衰，表现在陶瓷上则是经典的唐三彩，色彩华丽，陶瓷造型饱满富丽。唐三彩中的贵妇人面部圆胖，梳各式发髻，穿着各种彩色服装，风格优美；唐三彩中的动物着重动态的描绘，情态各异，栩栩如生。这些都体现了唐代“开放、自信、向上”的社会风貌。后期传统陶瓷分为官窑和民窑两大部分。官窑瓷无论从造型到装饰都是为统治者服务的，迎合了统治者的审美需要。早期的官窑瓷是我们民族的瑰宝，造型与装饰配合得恰到好处，而后期的艺术格调却逐步降低；而民窑瓷则展示出质朴的民间艺术，它的形式和装饰是人们劳动的精华，民窑来之于民，用之于民。宋代磁州窑丰富的产品大多是人们日常的生活用品，其最具特色的装饰为白地黑花纹饰，选用日常生活中喜闻乐见的题材，以简炼纯熟的手法结合精湛的工艺生动地表现出来。无论是官窑还是民窑，都富有强烈的民族文化。宋代陶瓷作品的总体特征是纤细、精巧，这也满足了宋代人们的审美情趣。到了明清时期，陶瓷装饰手法逐渐向绘画方面转变，文人画家介入陶瓷领域后，具有民族性的中国画已广泛运用在陶瓷上。另外，还有紫砂壶因古朴风雅的造型一直受到文人雅士的青睐。传统陶瓷具有东方艺术的情韵风格，贯穿着民族性格和情感，体现了民族审美意识的共同特征。
4 民族文化是提高现代陶瓷艺术文化品格的基础
传统陶瓷艺术有着丰富的文化和辉煌的过去，现代陶瓷艺术继承了传统陶瓷艺术的精华，并结合时代的进步而发展，且对传统陶瓷艺术既有继承又有批判。中国传统陶瓷的审美有一定的形式化模式，从造型形式和装饰手法上都明显地体现出来。传统陶瓷艺术造型讲究和谐、平衡、对称、韵律等。这种美的法则曾经是经典，经过历代的一味承袭，就使得中国陶瓷艺术的审美产生了程式化模式，片面地继承会使现代陶瓷艺术丧失创造力。然而，另一方面很多现代陶瓷艺术工作者为了迎合市场的需求，追求时尚、流行的陶瓷，照单全收地接受外来文化，许多作品只是哗众取宠，华而不实，没有内涵和意义。甚至一味模仿国外陶瓷艺术作品的形式风格，毫无个性可言，无法讲究文化背景，浮浅乏味。一部分陶瓷艺术家认为，具有民族性的传统陶瓷形式单一、拘谨，釉面光洁、无暇，造型完整优美，这些都束缚了现代陶瓷艺术家的创造思维。但是我们还是要清楚地认识到，任何一个时代，不论发展进程如何快，艺术都应与本民族的审美意识相结合，虽然加速对外交流非常必要，但也不能盲目地跟从。现代陶瓷艺术的创作，应以民族文化为基础，借鉴西方的表现手法与形式内容。中国陶瓷文化是中国的绘画、书法、雕刻及人文宗教的集合体，加上精良的制作工艺、丰富的造型装饰，更蕴含了深厚的文化含量，使人们在欣赏、使用过程中受到中国文化与艺术的强烈感染，品味到中国五千年来的历史文明。现代陶瓷艺术区别于传统陶瓷艺术的产品意味，强调个性，突出个人风格，但也必需要有本民族的文化含量，这样才会形成独特的民族语言，成为国外了解中国文化的桥梁。
我们不能盲目举着“民族的就是世界的”旗帜一味封闭，但也必须充分了解本民族的审美特征及文化内涵。在陶瓷艺术一代又一代的传承发展过程中，“民族性”的淡化必将阻碍现代陶瓷艺术的发展。纵观现代陶瓷艺术的发展，实质就是艺术对不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。人们以陶瓷为媒介和方式，表达自己所追求的精神价值或审美价值，而现代陶瓷艺术的精神性和审美性正是中国深厚精神文化基础与现代意识相碰撞的产物。继承中国传统文化精神，正是现代陶瓷艺术的发展重任。中国现代艺术陶瓷创作者们强调自身审美情趣的表达，这种审美情趣也与民族文化有着明显的关联。另外，现代陶艺的创作，需要个人广博的文化知识积淀和丰富的学识修养。陶艺家既要有地域性文化特征和材料优势的发挥，又要有本民族的文化积淀，以一种全新的面貌和现代陶瓷文化相衔接，这样中国现代陶瓷艺术创作才会具有世界意义。
参考文献
1 中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].文物出版社,1982：180～224
2 田自秉.中国工艺美术史[M]. 东方出版中心,1999：58～83
3 当代中国陶瓷名家作品赏析[S].北京:2002：45～52
[论文摘要]档案资源是国家信息资源的重要组成部分，档案信息自动化系统是一项需要运用多种学科知识，多专业配合，多部门合作，多环节配套的系统工程。在文化创意产业的历史新时期，档案信息管理的创新是十分必要的。
我国已进入文化创意历史时期，档案信息管理创新对于文化创意有着重要的基础作用和助推作用。
档案资源是国家信息资源的重要组成部分，如何利用现代信息技术，特别是数字化网络技术，实现文化创意实现深层次开发，是国家信息化建设给档案行业所提出的新课题。因此，加快档案信息系统化建设和管理就成为摆在我们面前的当务之急。
一、档案信息化是文化创意的基础
信息化包括六大要素，即信息资源、信息网络、信息技术应用、信息产业、人才培养及信息政策法规。从这个意义上说，档案信息化就是指档案信息数字化、网络化和自动化，从这个意义上说，档案信息化就是指档案信息数字化、网络化和自动化，即在档案收集、整理、编目、检索和利用等各方面通过广泛应用现代信息技术，全面开发档案信息资源，加快实现档案管理现代化的进程。承担着人类“记忆”功能的各类档案，是政治、经济、文化等各项社会活动的原始记录，是知识的积淀、智慧的结晶的阶梯。它根植于人类社会的方方面面，产生于政府行政、军事指挥、经济筹划、生产建设、社会治理、科技文教等各项活动。无论文化创意多么富有含金量和创新性，没有这些学习资源的积累，再有能力创意与策划者都是无源之水、无本之木。所谓长期积累，偶然得之，就是如此。
档案信息内容的广泛、多样、丰富和本源性、回溯性和连续性等特征，在文化创意的思维活动中有着独到的作用。档案翔实地记录着不同的历史时期对社会具有保存价值的事实或数据、经验或教训、科技发明或理论构想，构成信息社会政治、经济、科技、文教等活动赖以继承、发展和创新的知识背景。它,与电台、电视台、报社、出版社、情报所、图书馆等各种信息生产、贮存、传播的单位一样，是知识经济时代不可缺少的、十分重要的信息源单位，具有特殊的战略价值。
我国即将迎来文化创意产业的期，加快档案信息系统化建设和管理，对于文化创意不仅具有基础性的支撑作用，同时，还具有创新意义。
二、档案信息资源管理创新是文化创新的需要
总书记在党的十七大报告中，提出了推动文化大发展、大繁荣的崭新课题，意义重大，令全国人民振奋，令世界华人鼓舞。十七大政治报告用了相当的篇幅论述文化发展问题。“文化软实力”、“文化创造活力”、“文化生产力”、“文化产业群”等新名词频频闪现。报告提出，弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园是当今社会的一大主题。世界已经进入文化产业时代。以十七大为标志，我国已进入了文化创意产业这一新的历史时期。文化创意产业已经成为我国支柱性产业之一，为了使文化创意产业更好的发展，迫切需要相应的理论跟进和指导，文化创意的特征和规律的研究具有理论价值和实践价值。为了更好地为文化创意产业服务，我们有必要加强文化创意产业的基础理论建设，也就是说，作为文化创意基础建设的重要组成部分的档案信息创新，也将有提到议事日程。
创意产业是以文化发展经济为理念的，依靠的是文化资源优势，使人文资源和文化优势成为新的经济增长点。文化是发展创意产业的灵魂。离开文化，创意产业如同没有灵魂的躯壳。文化创意是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的挖掘和拓展。高校既是培养高素质人才的重要基地，也是先进文化的创新基地和重要辐射源。高校作为社会文化、科学的中心，既是人类文化集中传播的地方，也是新文化的诞生地。图书馆、档案馆等均为创意活动提供了良好的基础平台。
另外，文化创意产业历史时期，历史地把包括档案信息资源在内的与信息业相关的行业、部门置于基础的战略地位，为带动行业素质的提高和行业整体水平的全面进步，必然赋予档案行政管理工作创新的任务和职责，档案工作由于在文化创意历史时期的新的使命，档案信息工作的创新任务就凸现出来了。
三、为文化创意产业提供优质的信息资源的对策
现代社会在信息资源开发的广度和深度、时间与空间上带来规模化效益。因此,文化创意，无疑给传统的信息行业带来了全新的视角，档案、图书及其他文献的存在形式和传播方式,导致信息行业必须为文化创意提供准确、新颖的优质信息资源。
从目前的情况看，网上信息是档案行政部门管理、指导、监督工作的“盲区”和“真空地带”。从档案信息资源为文化创意产业服务的要求出发，档案行政部门应尽快行使对网上档案信息管理的职能，加快建立档案信息资源网,实施对网上信息资源的创新，用以适应时代的需要。
要加快实现档案信息自动化系统和标准化、规范化建设。目前，主要矛盾不是硬件设备的缺乏，而是硬件的功能并没有充分发挥。随着文化创意产业的蓬勃发展，档案信息自动化的内涵包括档案工作的各个方面和各个环节，档案业务要规范，档案标准要建立健全和真正实施。并且一定要创新。档案标准和规范本身也是一个系统工程，要推进档案自动化建设的创新，必须抓好档案标准化、规范化，掌握好两者相辅相成、互相促进的辩证关系。
创意产业是科技与文化相结合的新兴产业。它迎合了一个重要的全球趋势，即经济与科技、文化的一体化。进一步说，经济的、文化的、知识的、信息的、科技的乃至心理的因素在创意产业发展中越来越具有主导性、决定性的作用。它需要文化创意的碰撞、科学方法的推动、高新技术的支撑和数字文化的融会。所以，档案信息工作必须为之提供优质的信息资源。
关键词：航空特色文化；文创产品设计
一、航空特色文化的特点
航空特色文化是指人类在航空探索和实践中创造的所有物质文化和精神文化的总和。从内部结构看，航空特色文化包括航空材料文化、航空行为文化、航空体系文化和航空思想文化四种形式。航空特色文化可拆分为“航空特色”和“文化”两个模块来研究。航空是一种复杂且具有战略性的人类活动，其研究范围涉及飞行器在地球大气层（空域）飞行的相关研究和教育、国防、军事等领域。因此，航空特色是指与航空有关的一切事物形态的总和。文化的特点是有历史、有内容、有故事。它包括从过去到未来的集体智慧的结晶。人类文化的具体内容包括群族的历史、当地习俗和生活方式、宗教、文艺、规范、法律、制度、思维方式、价值观、审美品位等。航空特色文化的特点主要体现为鲜明的时代性和特殊的功能性。时代性是指，不同时代的航空文化具有不同的特点与侧重点。如，战争年代的航空文化往往更突出武装装备的功能；知识经济时代的社会背景催出了高科技、更智能、更精准的航空物质文化和精神文化，在鼓励创新的国家政策下，航空的发展选择性会更加明朗、开阔。而功能性强调每一种机型都是独特的。
二、航空特色文创产品设计的市场关系
文创产品是指文化创意产业所有制作、输出的产品。从产品的最终形式看，文创产品包括两个相互依赖的部分：文化创意内容和物质载体。文创产品与大多数产品的不同点是其文化创意内容的文化特殊性，这是文创产品的核心价值。但是，文创产品必须依赖具体的物质载体而存在。设计者要把握文创产品与文化消费的关系、航空文化与创意的结合以及文创产品对生活的影响等。航空文化产品与一般产品的差别就在于附加了航空文化。文化产品具有文化识别功能，其更注重的并非技术上的创新，而是具有文化的意涵，使消费者在使用产品的过程中，不但可以满足物质需求，也可以满足精神需求。正是如此，文创产品的市场驱使可以带动、刺激文化消费水平提升，这样有利于通过文创产品推广的方式普及航空知识。文化是由人类慢慢累积并发展、演化形成的共同经验。优秀的文化创意产品不能只注重外观，还要具备许多其他要素，如，要具有内涵或者故事性，产品拥有了故事性更容易打动消费者。当文化融入了产品，产品就会增值。我国航空航天事业发展的前景十分乐观，因此，要更加深入地探索，就需要大量的人才，更需要大众提高对于航空文化的认知，让全民参与航空文化。因此，航空特色文化与创意结合是可行的，符合当前创新型社会的发展趋势。成功的文创产品应成为日常的生活用品、讲述生活的经验、增添生活乐趣、营造出生活情境等。文创产品本身属于精神经济下的精神产品，文化创意产业属于精神经济下的一种具体产业形态。对文化创意产业的研究，有利于提升人们的文化生活需求，提高国民素质，提升国民的思想道德水平。航空文化融入产品设计可以让民众近距离接触、体验飞行器的魅力。航空特色文创产品可以拉近民众与航空文化的心理距离。航空事业的发展需要不断有优秀人才投身探索研究，推广航空文化正是一个好机会，有利于打下践行“航空报国”伟大志向的文化认知基础。
三、航空特色文创产品设计的方法
其一，具象转化提取航空元素。航空文化源远流长，每一个符号、元素，每一种颜色都有着独特的象征意义。通过分析、概括、提取航空实物中的符号、元素和颜色，并将其转化成具有代表性的航空图案，采用一定的设计手法应用到文创产品设计中，不仅能够传达航空形象的特征，还能提升产品的文化内涵。其二，抽象转化传达文化内涵。文化中某些意识形态是抽象的，如人们的精神信仰和价值观念的某些方面，这些通过人们具体的行为习惯和生活方式表现出来。设计者需要通过对航空特色文创产品的巧妙设计，通过对航空特色文创作品富有创意的使用方式，引导人们的行为习惯。其三，具象、嫁接与结合的综合应用。具象是指通过虚构、谐音、比拟等方法将无形的概念具体化并运用到实际的产品中。嫁接是将不相关的行为、概念、事物等通过巧妙的手段联系起来。结合的手法是指将传统风格、材质、技术与现代产品结合，旨在满足现代生活的需求。结语根据对航空特色文创产品的市场现状分析和文创产品设计分析，航空特色文创产品设计首先要考虑有中国特色的飞机造型特点与功能特点。设计研发考虑整体的协调性和趣味性，根据飞机的固有造型进行设计，获得大众喜闻乐见的视觉效果，给人们留下深刻的印象。航空特色文创产品设计不仅仅是对飞机进行表现，还要重新梳理每种机型不同的功能和特征，塑造立体的航空文化。提取机身轮廓元素，结合不同的技术手段，运用到不同的载体上，可以增加其文化价值。一方面突出航空特色文创产品的艺术性、独特性和代表性，另一方面增加航空文化产业的经济价值，增强航空文化的传承性和影响力。
参考文献：
[1]韩顺法.文化创意产业对国民经济发展的影响及实证研究.南京航空航天大学博士学位论文，2010.
关键词：会展设计，上海世博会，主题演绎
会展行业在中国的兴起，与改革开放以来的社会经济发展步调一致。科技论文，会展设计。。三十年来，中国会展业在各城市发展迅速，形成了“环渤海、长三角、珠三角、东北、中西部”五个会展经济产业带和大量品牌展会，中国内地近年已成为全球发展最快的展览市场。
会展设计是上海世博会主题演绎的载体
会展设计概念的形成部分源自企业形象识别设计，即VIS设计，同时融合了环境设计、空间设计、公共艺术设计、展示设计、照明设计等多重因素，其实质为服务于博览会的综合设计。科技论文，会展设计。。
世博会是展示世界各国社会、经济、文化的国际大舞台，一百五十余年来，以不断丰富和深化的形式与内涵，见证着现代文明的演进。科技论文，会展设计。。它的三大要素是展示、论坛和活动，之间相互联系、相互影响，共同体现着进步、挑战和交流这个世博会的核心价值体系。把这三大要素串连起来的，是世博会的主题，所以说，主题是灵魂，是贯穿世博会整体框架、内容和过程的指导思想，而会展设计则是主题演绎的载体，演绎主题的过程，即是会展设计的过程。
2010年上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，以期使本届世博会因探索人类城市发展方向，而在世博历史上留下鲜明的足迹。中国的会展设计师抓住这一难得的历史机遇，充分利用主办国的优势地位，通过世博会的形象塑造、国家馆展示方案、世博园区空间引导系统等系列精心设计，把“城市，让生活更美好”主题演绎得淋漓尽致。
上海世博会会展形象设计应用实践
一、会展形象设计核心——会徽
标志和会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽图案以汉字“世”与数字“2010”巧妙组合，从造型、形象、色彩上很好的体现了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念，是一种视觉文化的直接表达。
会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和上海世博会以人为本的积极追求，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。
会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，诠释了“绿色世博、生态世博”的目标，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。
二、会展形象设计应用范例——吉祥物
吉祥物是世博会形象品牌的重要载体，体现世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力、民族文化和精神风貌，是世博会最具价值的无形资产之一。
上海世博会吉祥物海宝寓意为“四海之宝”，以“人”为核心创意：人是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体，人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。海宝的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点；海宝的主形态是蓝色的水，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态，蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，不仅符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，而且符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，也适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。
三、会展形象设计应用范例——职业服装
世博会职业服作为构建主办国国家形象的重要组成部分，需要充分展现当地的文化特色，同时又是对展览主题的重要演绎，充分体现世博会的主题内涵，与其他活动交相辉映。
上海世博会的服装涵盖志愿者、参观者服务、安保、礼宾接待、车队司机等五大职业类别。服装设计以“乐”、“和”、“礼”、“幻”为设计主题，分别体现了欢乐、和谐、礼仪和现代科技的寓意；在满足舒适美观的需要之余，更在服装的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服装的更高要求，环保快干、吸湿排汗、挺括抗皱、抗紫外线是最基本的特点。
服装设计中除添加中华服饰文化元素之外，还充分融入了海派文化元素，以诠释“城市，让生活更美好”主题。科技论文，会展设计。。例如，在设计参观者服务人员与礼宾人员接待制服时，上海市市花——白玉兰造型还被运用在女裙造型和服装的领口、袖口，甚至盘扣花型、衬衫底纹上，生动展现了中国2010年上海世博会的地域文化特点。
上海世博会中国国家馆会展展示应用实践
中国国家馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质
第一展区：探寻“东方足迹”。通过几个风格迥异的展项，重点展示中国城市发展理念中的智慧。科技论文，会展设计。。其中的多媒体综合展项播放的一部影片，讲述改革开放三十多年来中国自强不息的城市化经验、中国人的建设热情和对于未来的期望；国宝级名画《清明上河图》被艺术地再现于展厅中，传达中国古典城市的智慧。
第二展区：展开“寻觅之旅”。采用轨道游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。
第三展区：聚集“低碳行动”。聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展，展示中国人如何通过“师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的回答”。
中国国家馆的展示，离不开“水”的表现。科技论文，会展设计。。 “水”元素贯穿始终，既是对东方智慧的凝炼，也是对全球水资源紧缺问题的呼应，更展现了人与人、人与环境、城市发展与自然环境之间的和谐，呼应了“城市，让生活更美好”主题。
上海世博会空间引导系统应用实践
空间引导设计是会展设计的重要组成部分，不但有着引导、说明、安全指示等功能，也是环境总体布局的重要环节，是营造风格、塑造文化，并更好地演绎主题的有效手段。
另外，世博园区的公共空间设计，通过吸取世界五大洲的文化元素进行空间表现，令漫步世博园区的游客在广阔的户外空间也能感受到五大洲不同的个性；欧洲广场提取拥有欧洲客厅之称的“圣马可广场”线条形成秩序严谨的空间；美洲广场上则如热带雨林般生长着参天大树；非洲广场以“撒哈拉之眼”和“沙漠绿洲”为元素，用黄色和斑纹释放出热情奔放；园区内的基础设施在不同区域也在不断变化，比如遮阳伞，在亚洲区域采用青绿色的钢条支架，形似竹伞，在美洲形似“雨叶”伞，在非洲形似“茅屋”，等等。这些别具匠心的设计把公共空间的设施布置成对世界五大洲文化的诠释，有效增加了世博园区公共空间的特色和可识别性，渲染了“城市，让生活更美好”主题。
会展设计对上海世博会“城市，让生活更美好”主题的成功演绎，尚不仅仅局限于上述几个方面。而本届世博会的成功举办，对中国会展业也产生了不可估量的推动作用。一届国际盛会即将载入史册，留存的不只是美好记忆，还有中国会展设计从业者更高层次的追求。
参考文献
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[3] 杨瑛.走向反思建筑设计学――建筑设计知识批判与重建[D].重庆：重庆大学博士论文，2004-04-20 .
[4] 杨江云.创意定价与创意产业发展――基于经济学原理视角的思辨[J].中南大学学报（社会科学版），2013，1（2）：12-17.
【文章摘要】
21世纪人类进入了知识经济时代，不论国家、组织还是个人的生存环境或成功方式都发生了急剧的变革。今天组织的竞争优势已经慢慢地从有形的资源转移到无形的智能上。因此，谁能够充分运用与开发自己和别人的智能，谁就是这个时代最大的赢家，只有不断的创造知识与智能，才有永久持续的竞争力。知识经济时代是一个不去创新就会失败，不去创新就会落后的时代本文通过对创意经济概念的介绍，分析了当下经济社会发展的趋势，在创意经济下经济社会的巨大生产力和创造力，并引出大学生是社会创新能力最强的群体，以地方经济管理本科专业高校为例，分析了当代大学生创业存在的弊端和问题，设计出适合大学生创业的教育模式，总之培养大学生的创业意识任重而道远，利用好创意经济时代的契机，增加大学生创业的成功率，为经济发展提供新的源泉！
【关键词】
创意经济学；创业模式；创业教育课程体系
世界在近几十年的发展下，一个名为“创意经济”的理念悄然而至，并在世界各地逐渐流行。对于当今世界的很多国家而言，创意产业已经成为财富的重要来源，越来越多的人也把内在的或创意的机会看得比赚钱能力更有价值。而推动创意产业发展的创意资本在今天看来，主要是创意人才这一要素。创意经济认为：只要人才能够建构新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，就是“创意资本”。所以当今世界多极化的形势下的竞争，归根到底还是人才的竞争。每个人都具有创意力，我认为个人具备这个理念很重要，因为只有当我们意识到每个人都是促进经济发展和提高生活水平的创意源泉时，个人潜力才能变成能力，才能变成国家发展的动力。
在经济和科技迅猛发展的今天，创新和智慧已经成为人才必不可少的素质，纵观创意经济为我们的生活带来的便利的简单，让我们可以足不出户就可以购买任何想要的东西，不仅节约我们的时间和精力而且可以进行性价比较，电子商务的发展为我们带来生活上巨大的变化和快捷，同时也创造了巨大的经济利益和就业，创意经济可以让每一个人一夜之间成为老板甚至百万富翁，因为知识时代已经离不开创新和超越。电子商务的产生是创意经济的又一次有利的证明，短短几年的时间里我们可以看到支付宝对银行业的冲击，商场柜台、专柜、实体店受到的冲击又一次促使他们更新自己的经营模式，创意经济带来的多米诺骨牌效应让人叹为观止！创意经济的存在，让你每天的生活会越来越便捷，现在你会发现在各大城市已经不需要你去路边打车，最近兴起的打的软件，成为时下最流行的快捷的打车方式，因为你只需要下载一个“快的”打车的软件，在里面输入你所在的地点以及你要到达的目的地，附近的司机就会在网上抢单，彼此达成交易，软件公司之间为了竞争会在交易完成后返还一定现金个乘客和司机，这样的一个软件不仅节约你的时间和金钱，同时增加了司机师傅的收入，让他们每天的工作更加高效，是一项双赢的创举，创意经济时代没有做不到，只有你想不到。因此创意经济型人才的培养至关重要。
弗罗里达在《创意经济学》一书中还提到“大学是创意经济的知识中心”的观点，他认为大学为经济发展提供了“宽容和智慧”两个重要因素。对此，我国在创意经济时代搞好国家的教育事业至关重要，要利用一切可以利用的的资源来培育有思想的年轻人。作为一名在校大学生，努力培养自己的能力，提高接收新事物的本领，加强自身的适应能力建设，并主动融入世界新潮流，发挥自己的创新创意思维，是一项任重而道远的任务。
国外的创业教育从小学开始，具有连续性和系统性。国内财经类院校在具体的创业教育课程设置方面没有符合自身特点的人才培养模式和创业导向的课程体系。由于国内创业教育的跳跃性和间断性，使大学生对创业知识没有形成系统化的认识和应用，影响着大学生创业意识、创业知识结构、创业个性心里品质，也限制了大学生创业能力和技能的提高，从而影响了大学生创业模式的选择。
就以地方经济管理本科专业高校为例，在大学生创意经济思维模式的培养方案显得十分必要，创新是一个国家进步的灵魂，青少年时期是一个人创新意识最丰富的时期，如果得到很好的培养及引领，不仅能提高大学生的就业率，而且为国家的发展培养了人才，地方经济管理本科专业高校应首先为大学生创业提供支持，具体方案如下：
（1）学校可以构建比较完善的校内创业教育“实训平台”，建立“创业论坛”和“创业俱乐部”，向“创业导师”学习真经。通过学生在“实训平台”学生可以向创业导师咨询自己的创新思路，得到导师的专业指导，帮助学生增强自己的创新能力。结合学生创业的基本能力，可以建立自己的创业团队，在校园内进行创业论坛的推广，这种创业论坛可以普及整个经济管理类本科高校。通过模拟创业训练 ，进而激发全校学生的创业兴趣，提高创业能力。
（2）学校可以构建创业教育课程体系，构建具有经济管理类专业特色的创业教育课程体系。财经类院校现在已经开设了有关创业教育的课程体系，只是还不具备成型的教学系统，学校应该加强各个学科体系的连贯性和系统性的结合，让创业教育课程体系更加完善具体。应多鼓励教师外出学习，培养具备创业教学能力的优秀教师，只有师资力量强大，才能为学生的成长提供保障。加强院校之间的交流学习，引进先进的教学课程，增加学生的阅读量已经与时俱进的新思想，让学生了解经济形势，培养创业意识。
（3）让大学生了解创意经济学的概念，培养大学生的创业意识，提高大学生对当今社会经济发展趋势的了解程度以及创新思维的重要性，营造一个创意思维的学习交流环境，增强大学生创业知识认识水平，为有创新思维的大学生提供知识基础的支撑，拓展校外创业教育实践平台，培养学生创业综合能力，加强院校之间的交流合作，开展大学生创业项目的比赛，鼓励大学生参加创业实践活动，为大学生创业提供更广阔的空间。
（4）图书馆里应该多增加有关创新思维的书籍，让大学生了解当今世界的新格局，与时代接轨，接触先进的文化，开拓大学生的思想格局和未来的定位，有利于大学生的就业，同时也增加大学生创业的成功率。
（5）无论大学生的拥有怎样的思维和头脑，实践出真知。学校应多鼓励大学生创业，在实践的过程中积累创业的经验，学校可以设有专门服务大学生创业的办事处，当大学生创业过程中遇到困难和障碍时，可以来咨询并寻求帮助，当大学生的合法权益受到侵犯时，有学校的保护和支持，让大学生创业有足够的后备力量。教师通过专业的指导可以增强大学生继续创业的信心，指导大学生按照合法的正确的方式去创业，有利于激发大学生的创业热情，创造一个独立自强的大学生校园，让自立自强在每一个大学生的心中扎根，以自立自强做为新时代大学生的的座右铭，减轻父母的压力，让大学生更加具备社会责任感，培养新时期国家和社会需要的人才。
创业是一个系统工程，它要求创业者在企业定位、战略策划、产权关系、市场营销、生产组织、团队组建、财务体系等一系列领域有一定的知识积累。无论选择哪种创业模式，大学生都面临着重大的挑战，在保持充足的激情和创业动力的同时，还要进一步做好创业规划，主要应做到以下几点：
（1）理清思路明，确定位自己的发展目标；
（2）组建团队、加强协作，大学生创业者要培养自己良好的协作和领导能力，找寻得力的合作伙伴，制定相应的合作原则，减少内部的发展阻力。
（3）自我学习，创业者还需逐步学习企业管理、运营的相关知识和法律法规，为扩大自己的创业规模做准备，同时，要按标准编写本项目商业计划书，将企业人财物销所有要素进行必要的规划，以期将自己的事业尽快步入商业化和正规化。此外，创业者在人际交往、信息辨别、案例借鉴方面也应加强相关的培养和学习。
总之，培养大学生的创业意识任重而道远，利用好创意经济时代的契机，增加大学生创业的成功率，为经济发展提供新的源泉！
【参考文献】
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