发布时间：2022-04-14 18:43:36
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的媒体技术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
1.1多媒体教学理念被片面理解
网络多媒体教育方式不完全等同于教育模式，多媒体只作为教学的技术方式之一，在教学形式和方法上都有不足之处，经调查显示，80%的学生在长时期昏暗封闭的空间内接受亮光的直射，眼睛会倍感不适和疲劳，且课件的PPT是内容确定的，在课前被固定后，很难在课堂上对它进行灵活的调整。相比之下，传统教育模式下，老师和学生通过讲台及黑板进行教学的讲解，更加能够引起学生的积极思考，活跃课堂气氛，学生也能及时吸收课堂知识。老师更能发挥自己的人格魅力，并融入幽默、有趣、对比、夸张等表现手法，更能吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣，使学生易于接受和消化老师传授的知识。老师讲述、板书、提问并组织学生们课堂讨论和练习，学生聆听、记录、回答、交流，使老师在活跃生动的气氛中达到教学目的。
1.2课程内容集中，进度快
近年来，为了完成培育更多高素质人才的教学目的，大学校园各专业方向的课程课时减少，课程内容都有所增加，很多老师为了完成教学任务，丰富学生专业知识，一般运用网络多媒体教育技术传授知识，但是网络多媒体数据多，进度快，学生无暇顾及上课的内容，记笔记的速度更是跟不上。上课时，学生必须聚精会神的注意PPT内容，一旦松懈下来，便很难理解课件的内容。在这种情况下，不管PPT的内容有多丰富，教师理解的多透彻，都很难达到教学目的。所以，网络多媒体的教育技术一定要符合现实规律，内容不要过于集中，速度不能太快，老师在上课过程中也要悉心观察同学的动态，与学生进行课程交流，询问学生的教学意见，使学生的思路跟上来，并能够在网络多媒体的运用过程中真正有所收获。
1.3注重教学形式，忽略课件内容
很多老师的PPT过于注重形式设计，过于突出画面，色彩的质感，而忽略了设计课程的目的，以致于同学们课堂上把目光和注意力分散到网络多媒体中，忽视了课件内容的思考和学习。还有很多多媒体课件的设计过于迷糊，课程内容不明确，语言缺少合理的组织和提炼，论文、期刊或课本内容堆砌，没有重点，没有有效结合文字、声音、图像做出明确表达，而仅仅是完成任务式的机械制作过程，只能看见文字堆砌和图片整合的轮流切换，完全没有设计和组织编排，也没有体现网络多媒体所能体现的影响、动画、声音等教学功能。网络多媒体有直观生动的教学优点，课件设计是很重要的环节，如未掌握好，效果就不如传统教学模式。多媒体教学具有形式多样性的特点，一般来说，根据教学目的和课堂环境的影响因素，可以划分为课程教学、自学等。所以老师应当根据具体的教学任务设计教学课件。
2网络多媒体教育技术运用建议
2.1重视课件设计内容，提高课件质量
课件设计是网络多媒体教学的关键步骤之一，一名合格的老师必须要掌握课程学习的重点、难点，明确各阶段的教学任务，充分准备课程相关的文字材料，图片，科学地制作课件，才能收获好的教学效果。课件设计的内容应该与课程内容相关，依据课程的重点和难点，将知识分类，并通过多媒体技术表现出来。课件的形式要简单直观、知识层次分明，易于操作，能有效结合文字、声音、图像做出明确表达。
2.2网络多媒体教学与传统教学方式相结合
老师要根据具体的情况科学、有效、恰当的运用网络多媒体教育技术，依据专业的课程内容和教学环境选择最有效的课件形式。在网络多媒体运用过程中，不可废弃传统的讲解、板书等步骤，结合传统的教学模式，优势互补，更能发挥网络多媒体教育技术的功能。适当的讲解和板书，不仅可以活跃老师的课堂气氛，使老师抓住学生的注意力，还能够帮助学生更好的了解学习重点，完成学习任务。
3结语
教育技术的形成与当前社会教学理念有着密不可分的关系，我国传统教育技术在应用的过程中，主要存在三类问题，一类是教师教育经验以及应用技术中存在的问题，比如有的教师在制作课件时比较死板，不懂得创新，内容的编排没有依据性等；第二类是由于媒体设备本身的缺陷造成的，比如投影效果不好、麦克风效果差等；第三类是由教学媒体相结合的缺陷，比如信息量过大、教学信息传播中，老师和学生没有互动，只是老师一味的在翻页，没有生动的讲述难以理解的东西。具体如下：
1.1教学出现了满堂灌，速度很快，学生接受起来困难
现代教育技术应用以多媒体深化课堂教学改革，吸引学生对新鲜事物的热爱，将多媒体教学引人课堂，利用其图文并茂、生动形象的优势，为学生营造一个立体的学习环境，激发学习兴趣。有效地提高教学的效益，并且让所有师生感受网络化带给我们的快乐。在多媒体环境下利用课件进行教学，课件都是老师和他们的研究生经过研究修改制作完成，而都是要提前制作完成，在教学上课过程中，只需按计划放映、讲解即可。这就使得传统教学中教师在黑板前边讲边写的过程几乎不存在，节约出来的板书时间绝大部分用来讲述教学内容，一节课的时间可以讲20多页书本的内容，相同时间内呈现的教学内容急剧增加，加上老师讲授的节奏比书板快许多，又多又快使信息量传输过大，不仅会影响教学效果，而且还会让学生倍感疲劳，既记不下笔记，又来不及思考，学生的信息接收量有可能未增加反而下降了，久而久之，导致学生对学科和多媒体教学失去了兴趣。教育的传播过程是一个双向互动的过程，而不是将信息输入到人的大脑，而未反馈信息。
1.2多媒体课件教学优势发挥不够，影响课堂教学效果
目前，教师所用的课件绝大部分是利用网络下载，对于个人的见解以及详细注释在课件里面是没有体现的。学习的资源通过教学软件以及网上资源查找。这些学习资源各具千秋，又各有不足，在具体应用中若使用不当，教学效果就会受影响。自制的教学课件虽然能够较好地体现教师的风格和教学特点，也能考虑到学生的需求，但由于受到技术制作水平、素材资源等诸多因素的影响，如有的教师为了达到烘托课堂气氛的效果，往往文字、图像、声音并用，甚至插入一些与表现内容风马牛不相及的图片，光顾着精美场景的体现，却本末倒置，使得教学内容的编排方面出现了很大的缺陷。因此，教学效果大打折扣。事实上，在调查中，很多教师只看重外在的，而忽略了教育的本质，没有注意到课件的制作能否得到学生们的肯定以及喜欢。可恰恰相反，一些老教师在课件制作方面水平差异很大，但老教师在教学思想、教学方法和内容编排方面优势明显，由于他们对计算机的驾驭能力不足等，在课件的制作水平方面就有待改进；一些年轻教师计算机应用水平较高，但由于教学经验相对缺乏，课件有时候很精美，但教学效果并不佳。
1.3没有将课件和课堂联系起来，课堂感觉枯燥乏味
教师都是将课本的章节和解释全部展现在屏幕上，教师再照着念，重点难点没有突出，没有红色标记，也没有将多媒体可以“展现事实、创设情景”的优越性展现出来。做的动画满目，转来转去，也不停地飞来飞去，叫人眼花缭乱，头晕脑胀，各种特技、运动状态等应有尽有，热闹是热闹了，清楚也很清楚，但学生没有了思考的时间和余地，不利于培养学生的抽象思维能力。虽然说多媒体课堂的教学，是视觉和听觉共同起作用，但也得将这些信息进入大脑，然后将不明白的反馈出来，可是学生现在只是一味的接收，却未曾反馈。通过老师与学生的互相提问和探讨，将课堂的气氛活跃起来，这样才可以事半功倍。
1.4设备的缺陷影响课堂的效率
使用多媒体设备上课，需要通过投影机打到投影仪上，由于投影效果对光线的特殊需要，通常需要拉上窗帘，教室光线暗，学生无法记笔记，容易打瞌睡；大班的学生一起上课，投影效果不足，后排同学看不清，影响学习兴趣，万一麦克风出现了杂音等现象，学生就会烦躁不安。
2解决教育技术应用中存在的问题
教育技术应用存在的问题是由“人”和“物”的问题所导致的，我们就应该提高人的技术和应用的水平；对设备时常进行检修维护，确保课堂的效率。采取的办法和措施：
2.1掌握学生接受信息量的程度
多媒体课堂以其信息量大、教学节奏快、多渠道方式传授给学生，但是老师要遵循学生上课所能接受信息量的程度来安排，也可以放慢讲课的速度，遏止学生由于疲劳而学习效果下降的苗头。要通过理论和实际相结合传授给学生。
2.2课堂教学中，灵活运用多媒体教学和传统教学的结合
传统的教学就是人、黑板、粉笔，看似很古板，但从古至今这种传统教学已经有三百余年了。黑板和粉笔的那个课堂，教师的威严、教学的严肃、师生的随时交流、重点难点通过教师的板书一目了然。在科技发展的今天，我们提倡多媒体课堂教学，利用多媒体来解决传统教学中存在的困难和无法解决的问题，但是不能完全依赖多媒体进行课堂教学或者说用多媒体教学取代传统教学。
2.3课件的制作要恰到好处，学会如何运用现有资源
课件开发时，可以由老中青年教师一起制作，利用老教师丰富的教学经验和渊博的知识进行教学内容的编排；中年教师年富力强，既具备一定的教学经验，又掌握一定的信息技术，是教学软件的“首席执行官”；青年教师信息技术应用水平高，上手也很快。通过三者的结合，必定能出好的作品。
2.4引进先进设备，活跃课堂气氛，提高课堂效率
现代教学理论认为，课堂讲学的实质是教师与学生、学生与学生、学生与教材、学生与媒体之前进行的信息交换与传递的过程，这些共同组成一个动态系统。加上老师也要站着讲课，不仅使课堂教学很严肃，更重要的是可以随时看到每位学生听课接受的情况，做到及时调整课堂的教学，及时互动。
3结论
体育的技术动作是一闪而过，瞬间完成。因此一些复杂的、难度大的动作，仅凭教师讲解和反复示范，学生是很难理解和掌握的。这个时候运用多媒体教学，效果就会好些。我们可以放慢镜头，将动作分解成几部分，分步讲解，讲深、讲透，突出重难点。例如，在教学“鱼跃前滚翻”的时候，学生很难把握“跃”的感觉，同时滚翻时容易塌身，而教师在示范时只能一气呵成，因为只要一放慢，动作就容易失误，而如果运用多媒体制作课件就简单多了。我利用多媒体制作了一个“鱼跃前滚翻”的动画片，放慢镜头，将动作分成跃起、手撑低头、团身翻、蹲立四个连贯的动作，并在每一步中都加入了重点的动作动画，并加入了一些特别的音乐，一听就知道这个动作是重点、难点。教学时先请学生观看该动画片，并逐步演示重点动作成功与失败的对比动作，让学生进行比较、分析，在脑子中形成动作的概念，并跃跃欲试。在实践时，教师只需稍加示范或讲解，较之传统教学而言，便有了比较明显的效果。这样在教学中就突出了重点和难点。多媒体教学还能解决中青年教师的体态发胖和年龄大的教师示范动作受限制而造成的选材单一化、简单化。尤其是在体操教学中，教师发胖、年龄大的话，很难按照动作要求做正确示范，利用多媒体就不可以顺利上完一节动作复杂的实践课，这样就避免了由于教师的特殊原因而造成的不良教学效果。
二、多媒体教学有利于激发学生的学习兴趣，提高教学效果
在体育教学中，我们经常能看到一个体育技能的形成，要经过教师的示范、讲解，学生的观察、模仿、练习。此外，教师还要纠正错误，再示范、再讲解；学生再观察、再模仿、再练习……反反复复几次以后，学生才能掌握技术动作。这种传统的教学，容易让学生产生一种厌恶、枯燥无味的感觉。利用多媒体就不一样了，可以解决这个问题。如一节健美操课，从准备部分开始教师就要有意识地用多媒体启发学生，随音乐和动作示范的节奏踏步，在此基础上逐步交换一些简易的动作，日积月累，学生就形成用耳听音乐、用眼看示范的一种全身心运动的教学模式，这样既减少了枯燥且机械的健美操教学步骤，同时又有效地提高了教学质量及学生学习的兴趣，使师生在动作与音乐之中相互沟通。其他项目的教学也是一样的，可以通过多媒体，结合教学进度进行播放，有条件也可以播放一些高水平运动员的比赛实况，激发学生求知的欲望及学习的兴趣，鼓励学生以他们为榜样，奋发向上，积极参与体育锻炼，为国争光。
三、多媒体有助于提高学生的观察、分析、比较和判断能力
(1)真实三维空间表现。
三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形，一般是通过电脑设计完成，通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感，从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感，更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感，让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求，即便是他们看到了，也不会去驻足观赏。因此，这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中，设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合，不仅展现了特殊的立体空间感，还有着展翅高飞的冲击感，这是平面标志设计所无法表现的。
(2)矛盾形体。
著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历，塑造了一系列具有空间矛盾感的形体，在当时的时代在让人惊叹的同时，也有少数艺术家认为这是“不务正业”，而这些图形在当今社会成了新宠，特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中，他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意，同时增强公司标志的传播性，甚至一些普通企业也开始运用这种手法，如布菲尔矿泉水的标志设计，利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。
(3)材质与光感。
传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求，而且以纯色为主，要求标志设计的可复制性较强，且最好不要有过于复杂的色彩搭配，在材质上，传统的标志设计一般不允许使用特殊材质，更不可用特殊光感效果，在当时的技术及时代背景下，这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入，当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果，同时在不同的光线下，呈现出绚丽多彩的色彩裱花，从而产生了律动感、凹凸感与旋律感，增强标志的视觉感染力，提高人们对它的认知度。
(4)肌理视觉效果。
肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上，从而创造出不同的肌理纹理感，对于设计师来说，可以运用不同的纹样及色彩，从而给人一种多元化的感受，比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的，肌理效果地融入，也大大地弥补了图形的单调感，从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。
2标志与数字媒体技术的新表现形式
电脑在我们现在的生活很普及，这随之伴随而来的数字技术的快速发展，标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则，色彩的丰富性、手法的多样化，在现代的数字传媒中，标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间，如果没有数字技术，有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式，造就了现在全新的图形语言。
(1)电脑软件形成的随机、系列表现。
对于通过电脑软件进行技术的控制，不断改变简单图形的姿态和角度，产生一系列和随机的图形，丰富的色彩变化，达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形，也造成图形的独特，而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所，既能放大数倍也要能缩小，不能影响它的识别性，可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时，这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。
(2)像素的表现。
像素对于我们大家来说并不陌生，因为像素更多的使用于照片中，照片正是很多像素组成的，汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元，在光电转换系统中，是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分，图像中像素的数目越多，画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大，而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点，构成标志的视觉图形符号，体现高速发展的电子时代。
3数字媒体技术对中国标志设计的新问题
（1）由静到动的变化。
数控技术和物联网技术对传统广告艺术形式的冲击最为明显。视频广告是二维广告向三维广告发展的最普遍广告表现形式，只需要一个简单的播放器就能完成广告形式由静到动的转变。和传统的招贴广告相比，这种视频播放的广告形式，更为生动广告所传达的信息也更为直观，它不仅从视觉上对受众进行信息的传达，同时也从听觉上对受众进行引导，其传播效果更佳。
（2）二维码的广泛使用。
二维码，又称二维条码，它是用特定的几何图形按一定规律在平面上分布的黑白相间的图形，是信息数据的一把钥匙。在现代商业活动中，可实现的应用十分广泛。先进的科技必然会对广告领域造成一定的影响，如今二维码技术在广告设计领域的使用也已经越发的广泛。韩国连锁超市emart却别出心裁的利用二维码玩出了新花样。emart通过分析发现，超市中午12点~1点客流量达到低点，为提升午间时段的销售额，emart在首尔各分店户外设置了实物立体二维码装置。在阳光的照射下，不同时段，根据太阳照射角度的变化，二维码中柱体会产生不同形状的阴影效果，只有在正午十二点至一点，因为太阳处于直射状态，二维码中柱体与产生的阴影会形成一个完整的二维码图形。顾客只要用手机在此时段扫描二维码，便会获得超市的优惠券。
（3）亮化工程的普及。
亮化工程又叫城市光彩工程，是指为了美化城市环境，提高城市的整体形象，而对标志性建筑、商场、旅游景区、街道的人流量多的地方进行灯光亮化。亮化工程是近年来在各个发达城市逐渐普及的景观工程，其产生的本意是美化城市环境，但是这种新型的媒体技术很快就被运动到艺术设计中。
2新媒体技术的分类
（1）网络媒体技术。
随着网络和电脑的普及，人们接受信息的方式也发生了根本性的变化。网络媒体成为人们接受信息的主要渠道之一。和传统媒体相比，网络媒体信息的渠道可谓是多种多样，交流社区、网络聊天器、信息网站等都是人们获取信息的有效渠道。借助网络媒体技术人们接受信息的形式也从原来的单一的文字或图片的形式升级到了音频、视频的形式，这样的信息形式的升级可以说是信息传播的一大飞跃。网络媒体传播信息的方式是无孔不入的，大到一个专业网站小到一个漂浮广告都可以成为网络媒体传播信息的方式，网络媒体传播信息的效率、速度和传播的广度是传统的媒体形式所无法比拟的。网络媒体在传播信息的过程中体现出新媒体技术在传播速度、传播效率和传播范围上的优势。
（2）移动媒体技术。
移动媒体包括手机媒体和IPTV两大部分，其中手机是目前最普及、接受度最高的移动媒体。据三大运营商披露的最新数字，中国手机用户数已经达到10亿规模。人们选择手机作为信息接收的媒介是有其必然性的，手机在功能上虽然不能和计算机相比，但是它的便携性是其他通信工具无法替代的。自从手机的网络功能被开发后，手机附加功能的使用频率甚至超过了其原始功能，手机网游、手机信箱、微信、微博、手机购物等手机的附加功能被广泛地开发和运用，如今，手机已经成为人们生活中不可或缺的通讯及娱乐的媒体形式。
（3）视频媒体技术。
视频技术是指将原先制作好的一段数码影像放置于空间环境中播放，其制作原理和电视广告有些相类似，但是由于其播放环境的不同，所达到的传达信息的效果也会有所不同。播放式广告的是目前空间多媒体广告的诸多形式之中最为常见的形式，这种播放式的多媒体广告已经被众多的城市和地区所普及。基于播放式的空间多媒体广告所涉及的新媒体技术比较简单，普通的数码视频技术就能达到其播放的要求，以及它对广告投放的地点和环境没有诸多的挑剔，可以装载移动电子屏的墙面或是室内都能达到其投放的要求，因此，它成了目前被商家投放频率最高和运用次数最多的艺术广告形式。
（4）触控互动技术。
触控互动技术是一种兼具体验感与参与感的交互技术，该项技术是多种软件算法和硬件系统集成的优化技术。其特点为操作灵敏、交互方便、展示度好，能够进行单点多点的三维协同互动展示，并且能适用于不同的硬件平台。该技术在广告中最明显的表现为变化和动态，当受众用肢体触摸到广告媒介的时候，广告画面会随着受众的动作而改变。可口可乐在公共空间内设置了一个互动广告，图为一个大型的感应屏幕，上面显示的图像为水中的“CocaCola”，当人们踏上感应屏幕的时候，屏幕上会显示出水面的效果，其中水花的感觉十分逼真。这则互动广告用借助新媒体技术呈现出一个不一样的广告效果，显得极有趣味性，该广告摆脱了单一的、平面的表现形式，效果也更加生动。
（5）另类互动技术。
（一）人才培养定位模糊不清，不能适应数字媒体技术产业发展的需求
数字媒体技术产业发展迅猛，很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来，而且类型庞杂，门类众多，高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底，在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计，有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位，人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致，数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。
（二）专业技能规格偏低，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展
由于人才培养定位模糊不清，造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉，只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为：掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上，只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革，诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。
（三）课程体系设置不科学，无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新
由于专业技能规格偏低，很多高校数字媒体技术专业的课程体系设置不科学，所涉学科宽泛而无特色。很多高校的专业技能规格只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能，简单地认为只要把计算机学科的课程和艺术学科的课程交叉起来，就构成了数字媒体技术专业的课程体系，加之很多高校的数字媒体技术专业都是在原来的计算机学科、艺术学科、电子信息学科、影视制作学科的基础上发展起来的，因此，课程体系的设置往往就是几个学科课程的拼凑，这样造成很多高校数字媒体技术人才培养方案中课程体系设置看起来与计算机专业、游戏动画专业、影视摄影专业、网络工程专业都非常相似。根据对58所高校的数字媒体技术专业人才培养方案中课程设置的统计，除通识类及大类课程外，专业模块和计算机专业重复的课程最高的有27门，最低的有13门；专业模块和游戏动画专业重复的课程最高的有23门，最低的有11门；专业模块和影视摄影专业重复的课程最高的有25门，最低的有14门；而专业模块和上述三个专业都不重复的课程最高的只有10门，最低的低到只有可怜的3门。可见，课程体系涉及的学科过于宽泛，但真正属于数字媒体技术专业特色的课程非常少。当前数字媒体技术产业发展所需的新知识已经超越了传统的计算机学科、游戏动画学科范畴，很多的新知识体系如智能手机动漫开发、多人在线互动多媒体网络游戏等新知识，都是近几年数字媒体技术产业发展所需的知识更新，而学生掌握这些新知识都需要科学的课程体系设置，尤其是开设特色鲜明的数字媒体技术专业新知识课程。
（四）问题的根源
仔细剖析我国数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题，我们会发现，正是由于大部分高校对于数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才能够胜任产业发展的需求心中没底，才造成人才培养定位上的模糊不清；而人才培养定位上的模糊不清又造成了专业技能规格偏低，偏低的专业技能规格又造成课程体系设置的不科学，使其落后于数字媒体技术产业发展所需的知识更新；最终的结果是培养不出让数字媒体技术产业满意的毕业生。归根结底，我国数字媒体技术专业人才培养模式存在上述问题是数字媒体技术专业人才培养模式滞后于数字媒体技术产业的需求，因此，进行基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式研究是相关高校亟需解决的问题。
二、基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式
（一）制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位
当前，我国数字媒体技术产业的发展蒸蒸日上、日新月异，并逐渐形成了动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等四大支柱领域。据统计，到2012年底，我国数字媒体技术产业的规模已经位居世界前列，从事数字媒体技术产业具有独立法人资格的从业实体有近6万家，如各类网络游戏公司、动漫制作公司、广播电影电视制作及播出机构、广告公司、外观及平面设计公司等，从业人员近180万人，年产值达1万亿元。四大支柱领域中，动漫领域的发展热点是智能手机动漫、儿童动漫、动漫产业园。在游戏动画领域中，近几年的发展热点是多媒体网络游戏、卡通动画制作出版、儿童动画主题公园。在影视制作领域的发展热点是特效电影、手机微电影、视频网站。在数字艺术领域中，近年来尤其以从事三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示方面的公司效益最好。上述数字媒体技术四大领域发展诞生的这些热点都急需大量了解数字媒体技术产业新知识、精通数字媒体前沿技术的数字媒体技术专业人才，所以这些人才待遇优厚，发展前景光明。因此，作为开设或即将开设数字媒体技术专业的本科院校，在制定人才培养定位时，应该切实提出适应这一发展需求的人才培养定位。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案中，就拟制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位，在其数字媒体技术专业培养目标的人才培养定位中就明确提出：本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，了解数字媒体技术产业的最新发展，掌握数字媒体技术相关学科的基本理论、前沿知识、开发技能和应用方法，具有良好的技术素质和一定的艺术修养，能在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域从事研发、创作、维护、营销工作的专业人才。
（二）创建与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格
当前，动漫领域的最新技术发展是基于智能手机的动漫开发、儿童原创童动漫题材开发、动漫产业园建设的技术问题，相应的专业技能规格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手机开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行原创儿童动漫的创作，能够解决动漫产业园建设遇到的技术难题的专业能力要求；游戏动画领域的最新技术发展是基于互联网的多人互动多媒体游戏、系列卡通动画制作出版、儿童动画主题公园建设，相应的专业技能规格包括掌握游戏客户端软件开发及3D多媒体网络互动游戏开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行卡通系列动画制作出版，能够解决儿童动画主题公园建设遇到的技术难题的专业能力要求；影视制作领域的最新技术发展是特效电影技术、手机微电影技术、精准竞速视频网站建设技术。为迎接这些新技术的挑战，我们提出掌握特效电影创作技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行手机微电影的创作，能够建设挖掘视频用户趣味和个性的视频网站的专业能力要求。数字艺术领域的最新技术发展是三维数字视觉展示技术、建筑可视化技术、数字媒体宣传技术，为跟得上这些新技术发展的步伐，我们提出掌握三维数字视觉展示技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行建筑可视化的创作，具有数字媒体宣传的创意能力的专业能力要求。上述四个领域的专业能力要求共同构成了与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格。
（三）建立新知识特色课程为主导的科学课程体系
新知识特色课程是指为传授近几年在数字媒体技术产业各个领域的发展中所需的新知识、新技能而专门开设的特色课程。动漫领域的飞速发展今非昔比，手机平台的动漫、原创儿童系列动漫、身临其境般感觉的沉浸式虚拟现实动漫是当前最受欢迎的动漫产品，但传统的动漫专业方向课程如素描、速写、色彩、动漫技法、角色造型设计等只能传授动漫产业的基础知识，无法传授智能手机动漫开发、原创儿童系列动漫开发、沉浸式虚拟现实等新知识。游戏动画领域的飞速发展也已突破传统的游戏动画范畴，3D多媒体网络互动游戏、卡通系列动画制作出版及儿童动画主题公园题材建设是当前游戏动画领域发展的热点，但通用的游戏动画专业方向课程如多媒体设计与制作、二维动画、计算机游戏设计、游戏设计与开发只能传授游戏动画领域的基础知识，却不涉及游戏人物COSPLAY表演、游戏客户端软件开发、基于虚拟成就的可持续性多人在线游戏等3D多媒体网络互动游戏开发技术、卡通系列动画制作出版技术，也没有传播各类儿童动画主题公园题材建设所需的专业知识。影视制作领域为适应特效电影、手机微电影等新应用，迫切需要精通最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效技术的专业人才，而目前全国大部分高校数字媒体技术专业开设的影视制作专业方向课程中都是传统的方向课程，如中外影视动画史、电视照明技术、摄录像技术、媒体写作等，这些课程无法传授这些新知识。而对于数字艺术领域相关的三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示、N-city等领域新知识的传授，很多高校的数字媒体技术专业甚至还没有开设一门相关的课程。因此，在必须在数字媒体技术专业人才培养模式里加大数字媒体技术产业新知识的传授，在课程体系设置中加大新知识特色课程的比重。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案，拟增加《Android智能手机动漫开发》、《原创儿童动漫开发》、《沉浸式虚拟现实开发技术》、《儿童动漫课程设计》共四门新知识特色课程，删除了《计算机图形学》、《多媒体技术与应用》等理论性较强的课程；为传授当前游戏动画领域发展热点的新知识，拟增加《APP应用程序开发》、《3D动画脚本与渲染》、《动画造型设计》、《COSPLAY客户端软件开发》、《多人在线游戏开发》、《儿童数字主题乐园建设》共6门新知识特色课程，删除《游戏原理》、《动画技术及原理》等理论性过强的课程；为培养毕业生的最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效开发技能，拟增加《MAYA原理与开发》、《NUKE数码合成软件应用》、《AfterEffects视频处理软件开发》、《Premiere高级应用》、《Illustrator高级开发》等5门实践性课程；为传授数字艺术领域涌现出的新知识，不但增加《建筑可视化开发》、《室内表现效果图制作》、《超媒体设计》等新知识特色课程，删除《艺术赏析》、《数字电子技术》等陈旧过时、理论性过强的课程，还拟从数字艺术公司聘请专业人员开展讲座、课程设计等实践性教学。
三、展望及总结
“多媒体技术”是近年来十分流行的新型词汇，其诞生于逐渐发达的互联网技术之中。随着多媒体被不断应用，其种类也不断增加。多媒体的特点就是具有双重属性：社会和经济。也就是说，多媒体既有带动经济的责任，又有推进社会文化快速发展的责任。多媒体技术已经不再像过去的多媒体那样只具有单一结构，其相对性、时间性和发展性都昭示着它不会像传统媒体那样停留在某个媒体形态上，而是呈现出多元化姿态。多媒体作为媒介，承担着传播信息的责任。但由于人类增长得越来越快的文化需求，多媒体被赋予的功能就不仅是传播信息了。于是，多媒体就被大量运用在生活的各个方面。其中，在艺术上的运用效果是最为明显的。艺术是人类在探索社会时留下的思想观念。不同的艺术形式代表了不同时期人们的思想观念。艺术需要载体，比如一张纸、一块石头，都可以在人类灵感的迸发下变成艺术作品，也就是艺术载体。多媒体也是在人类灵感的迸发中形成的艺术载体。我们在许多艺术作品中都能看到多媒体的影子，多媒体现在已经成为艺术的载体，使人们对艺术的理解更加鲜明地表现出来。令人惊讶的是，若追溯起源，从1950年开始，就陆续有许多外国艺术家在制作影像作品时通过使用电子器具来完善自己的作品。原来多媒体在20世纪四五十年代时就开始在艺术中崭露头角了。艺术家们发现，运用多媒体技术可以将自己的艺术作品描绘得更加具体，从而为作品增光添彩，于是多媒体就在艺术作品中被大量运用了。
2舞台技术解析
舞台设计又叫做“舞美设计”或“布景设计”，是由围绕在演员周围的各种要素构成的。在舞台上设计中的关键要素，分为有形和无形。有形的要素有舞台、灯光、道具等等，而无形的要素要更加复杂一些，例如质感、空间、色调等等。在舞台设计时，有形的要素通常是构成舞台效果的基础，而无形的要素则起到了修饰舞台效果的作用。所以，在进行舞台设计时，协调好各种要素之间的关系就成了设计的重点。任何艺术形式在表现其自身价值时都具有不孤立性。也就是说，所有的艺术形式之间都有着密不可分的联系，而舞台艺术在发展的过程中亦是如此。舞台艺术是人类在发展过程中不断探索发现并融合了其他一切艺术的综合艺术形式。所以，在科技如此发达的今天，舞台艺术也完全可以与现代科技相结合，创造出新的舞台表现形式。也正是舞台艺术这种海纳百川的包容力，使其一直在历史长河中散发着璀璨的魅力。人类已经经历了两个不同的文明时期，即农业文明时期和工业文明时期。而现在正处于发达的第三时期：科技文明时期。科技的发达决定了艺术的属性，这使舞台艺术也染上了科技的色彩。由此可见，舞台艺术与新兴科技———多媒体技术的融合是历史发展的必然选择。舞台作为抽象的艺术的载体，与抽象的科技载体融合，是现代艺术走向的必然趋势。
3多媒体技术如何在舞台技术中体现
3.1符合人们的审美需求
受现代多媒体技术的影响，人们对艺术的欣赏方式已逐渐发生改变。同时，对艺术文化的需求也在时刻转变着。为了满足人们的审美需求，多媒体技术与舞台技术融合的观念就产生了。在以往的舞台表演中，很少能具有延伸性。也就是说，在舞台表演的过程中，观众看到的只是舞台，而不是真正地融入到表演中，身临其境地观看。而在舞台艺术与新型的多媒体投影仪结合之后，就不会再出现这种问题。巨大的LED屏幕会让观众有身临其境的感受，逼真的场景效果也使表演效果更加生动完美。
3.2把握舞台设计的基本原则
舞台设计的原则是由前人于反复的实践之中获得的结果，我们站在前人的肩膀上，会更容易获得真理。所以，即使在多媒体技术的应用下，舞台技术有了突飞猛进的创新，舞台艺术也要遵循舞台设计理念的基本原则。
3.2.1展示空间原则
在进行舞表演时，必须要向观众展示舞台上的全部空间，即使表现的空间只有一个小角落，也要在舞台上充分展示这个角落的所有空间，这样的表现手法会使观众观看的视野更加开阔，从而达到舞台表演的理想效果。
3.2.2调整舞台的视觉效果
不管什么样的表演，即使加入了3D技术，观众到舞台的距离都是固定的。尤其是后排的观众，距离太远就会看不清舞台上的表演。所以，注重视觉效果是舞台设计的重中之重。
3.2.3以观众的角度看舞台
上面提到观众到舞台的距离都是固定的。同理，观众的视角也是固定的。观众坐的位置就决定了他们的视角，这就导致观众在观看舞台表演时只能从一个角度观看。若舞台设计不合理，不同角度的观众能看到舞台不同的面，很容易以偏概全，那么这场舞台表演无疑就是失败的。所以，在进行舞台设计时，必须要注意的就是要从观众的观看点出发，合理地布置舞台，让每个观众都能看到舞台上的全部表演。总之，以上三个原则使我们清楚地了解到，其实舞台设计中最重要的一点就是要以观众的感受为出发点，先满足观众的感官需求，再运用多媒体技术加以融合，统筹全局，就能得到理想的舞台设计效果。
4多媒体在舞台技术中的应用
上面提到，多媒体已经被大量运用在舞台设计和舞台表演之中，这使舞台表达效果更加完美。例如，在2008年的春节联欢晚会中，一支名为《天外飞仙》的民族古典舞蹈惊艳全场，这支舞蹈好看的原因就是运用了多媒体技术。在表演过程中，舞蹈演员身穿中国古典服饰，舞蹈演员背后是巨大的LED屏幕，屏幕上清晰地显示出敦煌的壁画，正如水流一般缓缓流动着。舞台的棚顶也设置了科视S+20K投影仪，将五彩斑斓的光晕投射到舞蹈演员的身上。使每位舞蹈演员的身上都出现五彩的光晕。而舞蹈演员竟然真的像即将飞升的仙女，衣袂飘飘，仿佛是在空中舞蹈。整个舞台效果都显得大气雍容，这支舞蹈在表演完毕后立刻获得了热烈的掌声。再回味这支舞蹈，发现在中国传统文化与现代科技的碰撞之下，整个舞蹈并没有给人不和谐的感觉，反而使中国古典文化与现代科技完美地融合在一起，更加凸显出中国古代文化的神秘色彩，这样一场视觉盛宴不由让人惊叹。
5结束语
