发布时间：2022-05-16 20:52:11
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的媒介融合论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
媒介融合已经成为社会变革的巨大推动力。进入21世纪，民主化浪潮已经成为不可阻挡的历史潮流。过去，信息传输通道极为有限，报刊、杂志等传统媒体受到设备、纸张、消费能力与政策等诸多因素影响，民众的表达自由很难落实与操作。而如今的媒介融合时代，数字、网络技术的飞速发展，使得媒体传播方式日益丰富，为受众开启了交流的大门，创造了交流的条件。信息传播的互动性增强，受众既是信息的接受者又是者。人们可以通过各种传播媒介深入了解世界的变化与发展。用户是媒介生存、发展的根基，新媒体因其便捷、快速等特点已经拥有庞大的用户群，发展潜力巨大，一直保持着高速增长的态势。
微博就是新媒体的领军人物，在许多公共事件中发挥了不可替代的作用。新浪微博自2009年启动内测起，用户就开始以每周50%的速度增长。在微博平台上，用户可以根据自己的选择关注值得关注的人，及时焦点新闻，拥有转发和评论功能，实现传播的最佳效果，图文并重，内容真实准确。现在已有500余家传统媒体报纸、杂志、电视台、电台在新浪平台开设了官方微博，这正是传统媒体与新媒体结合的典型表现。随着微博影响力不断扩大，越来越多的社会知名人士、专家学者、媒体从业人员和突发事件当事人开始使用微博，微博讨论和关注的话题也从日常琐事转向社会事件，微博逐渐成为网民收发信息的首选媒介之一，其涉及领域已渗透到社会生活的方方面面。无论是在重大事件、防灾救灾，还是在公民权益、社会救助等各个领域，微博都成为重要的信息载体之一，往往也能对事件的发展起到重大的影响和推动作用。
微博开辟了一个公民表达、参与和互动的新场域，培育了一批具有现代公民意识的群体，也塑造了一个相对令人欣慰的公共空间。更重要的是，它为中国政治领域的改进留有值得遐想的期许。如2010年9月10日上午，江西省抚州市宜黄县凤冈镇发生一起因拆迁引发的自焚事件，三人被烧成重伤。如果说宜黄强拆事件会在中国城市的“圈地运动”史上留有特殊的印记，那么其原因就在于微博的介入。比照每天层出不穷的强拆事件，宜黄强拆一案的规模并不是最大，强拆行动也没有造成最大的伤亡，但“微波”却使宜黄强拆案达到国内强拆案的顶峰，掀起舆论“巨澜”。被强拆的一个房主通过微博向大家直播了整个强拆过程。顿时，万众目光齐聚宜黄，在微博上同情弱者、制约强权已成为基本共识，任何一个违背该共识的人都会遭到网民们的痛击。微博的介入将地方政府与被强拆房主之间的权力博弈，置换成网民与地方政府之间的权力博弈。这种置换使得强拆政府不得不面对来自整个社会的强烈质疑，进一步推进了事件的发展和解决。另外，手机报、4G网络、iPad、国内社交网络(校内网、人人网)、手机电视、公交电视、微信等也在新媒体的舞台上大放光彩。手机报宣告了一杯茶、一张报纸时代的终结。其优点十分明显，不消耗印发时间，传播速度比报纸快，讯息接收比电视便捷，随身携带比电脑方便，阅读不受地点限制，这种快捷得知讯息的方式得到广大受众的青睐。4G网络已经覆盖全国大部分城市、县城和重点乡镇，用户持续增长，运营商不断推出新的服务功能，实现了多功能业务的布局。iPad是苹果公司推出的革命性产品，其定位介于苹果的智能手机iPhone和笔记本电脑产品之间，通体只有四个按键，与iPhone布局一样，提供浏览互联网、收发电子邮件、观看电子书、播放音频或视频等功能，使人们一次性与各种新媒体进行全方位的互动交流。国内社交网站也逐渐进入平稳发展期，通过精准广告、互动游戏、社区活动吸引网民，人们能够与朋友保持了更直接的联系，建立大交际圈，其提供的寻找用户的工具还可以帮助用户找回失去联络的朋友。
随着各种新兴媒体的产生，我国传媒市场从报纸、广播电视、户外媒体“三分天下”，转变为报纸、广电、户外、渠道、网媒及移动互联网“五强竞争”的新格局。各种新媒体已在信息传播的平台上崭露头角，完全个性化的信息可以同时送达无数人;每个参与者，不论出版者、传播者还是消费者，对内容拥有对等的、相互的控制。
二、传统媒体与新媒体的融合
新媒体的出现并不意味着传统媒体的消亡。报纸作为高附加值信息的采集者、筛选者和者，其权威性和公信力是新媒体不可取代的。网络等新媒体的信息把关方面存在缺失，人们往往对新媒体所的信息存在疑虑，而报纸则通过长期以来专业化的操作和采编流程的严格把关，在受众中拥有很高的权威性和公信力。但是传统媒体新闻报道的传播角度、内容、方式完全由新闻从业人员来操控，公众只能被动地接受信息。新媒体时代，人人都可以通过网络、微博等多种平台信息，成为信息的直接参与者，增强了互动性，打破了传统模式。因此，传统媒体可以把新媒体当作信息来源，通过各种信息把握舆论走向和受众心理。新媒体也可以在传统媒体的影响下，对各类新闻议题进一步讨论和追踪，使传统媒体的新闻视野得到拓展。
这个过程便形成了报网互动的大好局面，报纸的读者可能会为了解更多信息而浏览使用网络等新媒体;同时，网民也可以通过网络认识报纸，并形成相对稳定的读者。这样把各自的受众群合二为一，不仅扩大了受众群体，而且构建了一个全新的传播平台。网络报纸便是新媒体与传统媒体结合的产物之一，在保持传统报纸排版样式的基础上，突破报纸只用文字和图片传递新闻和信息的局限，运用多媒体以及超链接，让新闻报道内容更丰富、立体，传播形式更多元;同时扩大新闻来源，通过各种网络论坛或者留言板，获得新闻线索和素材，网站可以借助报纸文章来加大自己的深度报道。加强传统媒体与新媒体的互动、联通，传统媒体和新媒体应该在保持各自个性的基础上，相互融合，相互补充，取长补短，形成传播合力，共同达到最佳的传播效果。
新闻专业是一门应用性较强的专业，注重实践是其中一项基本要求。当前我国很多民办高校由于师资力量薄弱、资金投入不足及传统教学思维的影响等原因，在新闻专业教学中重理论轻实践。学生专业实践机会较少，得不到应有的锻炼，导致动手能力差，眼高手低，甚至认为新闻无学，对新闻专业失去兴趣。媒介融合的趋势下，在教学环节放大“实践”成为一种必然。新闻专业实践的一个重要方面就是提高多媒体技术的应用能力。学生只有熟练应用摄影、摄像、电脑图文设计、网页制作等多媒体技术，才能在今后的就业中有优势和竞争力。
要增大实践环节，可以从学校、教师和学生等多个层面着手。学校要着力构建一个面向媒介融合的新闻专业实践教学体系，包括专业实践、社会实践、毕业实践等实践类型，充分运用校内外实践平台，加强理论联系实际，引导学生提高综合素质，增强社会适应能力，拓展专业知识面。在实践中要结合各民办高校的专业特色和学生个人特长，创新实践形式，开展以支农支教、新闻素养普及、社会公益、挂职锻炼等为主要内容的社会实践活动。教师要在理论教学的过程中融入最新传媒技能，增强学生的应用能力和动手能力。从学生角度说，要增强实践意识，充分利用学校创造的校内外实践平台开展实践锻炼，掌握能够适应媒介融合的基本技术技能。民办高校相对于公办院校来说师资力量、基础设施、生源质量等有一定的差距，全面提高实践设施有一定难度，可以根据现有条件对实，如在新闻采访和写作课程中增加新闻摄影，在网络新闻课程中增加一些网页制作，在电视新闻报道中增加一些新闻摄像内容。在引进外来师资中要注重向技术应用型教师倾斜，以此弥补民办院校教师偏理论的不足。鼓励教师走出去，去新闻专业学校进行相关课程的学习和锻炼，掌握专业技能，提高动手能力。
此外，可充分利用校内实践的便利条件提高学生的多媒体技术应用能力。鼓励学生去校内报纸、电台、电视台、网站进行锻炼，学习媒体工作流程，并进行新闻稿件的写作锻炼，提高学生动手能力。以学校重要新闻事件为契机，开展校园新闻竞赛，并把优秀的新闻作品在校内平台上进行展示，使学生能够相互学习、相互激励，共同获得技能提高。鼓励校内新闻社团的建设，如摄影协会、摄像协会、微电影协会等，学校提供一定的便利条件，发挥学生的主动性，并派老师提供指导，全面提高学生的实践能力。
二、多媒体实践教学方法的应用
（一）新媒体新闻工具的使用主要侧重对网络数据库、网络搜索引擎及网络调查、网络寻呼机、网络论坛等各种网络工具的学习。以搜索引擎为例，教师可讲解搜索引擎的种类、检索方式，并根据需要开展网络信息的检索等实践。要求学生根据报道题目进行相关检索，然后根据获得资料进行报道练习。网络调查的学习可结合社会重要事件展开，让学生设置调查问卷、挑选调查对象、开展调查并根据调查结果写作报道。通过这样的方法锻炼，提高学生的实践技能。
（二）社交型媒体的学习与实践“社交型媒体（socialmedia）是一种用于社会交往，可得便利、可扩展性强的传播媒体。它基于网络技术对新闻信息进行互动式传播，推动了知识与信息的民主化进程，使公众从信息消费者转变为信息制造者。”社交型媒体是近两年发展最为迅速也是在新媒体领域最受关注的媒介类型，常见的社交型媒体有Twitter、Facebook、YouTube、Myspace等。在我国，相同类型的社交型媒体有新浪微博、人人网、优酷等。普通民众甚至传统媒体和正式记者也成为社交型媒体的拥趸。社交型媒体拓宽了传统媒体的报道视域。民办高校新闻专业的教师要善于运用社交型媒体开展教学，鼓励指导学生在社交媒体上发表信息、提出话题、开展讨论。
（三）案例教学新闻媒体上每天报道的新闻事件众多，教师可选择有代表性的案例进行分析教学。向学生讲解案例的报道背景、类型、特点、报道的方式方法；让学生对相关的价值大的方面发表看法，并组织学生展开讨论。另外，可让学生在维护新闻真实性的基础上对材料进行改写。在案例教学的过程中要注重启发学生的思维尤其是批判性思维的运用，在不断的案例锻炼中开阔学生的思维，提高学生的实践水平。
（四）专题学习对新闻媒体上的报道专题进行分析，内容可涉及专题的构成、多媒体使用、版式特点等。也可以针对当前重要的新闻事件设计报道专题，并让学生参与进来，进行分工协作开展报道。新闻作品可采用纸质的展示方式，也可以在校内网络媒体上发表。四、变革考核方式，重视实践成果考核是实践教学的重要环节，也是改进实践教学、保证实践教学规范化和质量的重要步骤。在新的媒介环境中，民办高校新闻专业学生的考核应强调实践的重要性。在实践性较强的课程中，实践要占到足够高的比重。实践的方式可采用作品或媒体实践、专业实践的方式。审核可采用水平较高的新闻作品代替期中考核。毕业论文（设计）也可以采取多种形式，除毕业论文的形式外，可采用正式发表的报刊作品、摄影作品、微电影作品、FLASH作品，也可以是竞赛取得的成绩、调研报告、参与的媒介项目成果等。
传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从3.2万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。
2现阶段传媒艺术教育问题认识
在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。
2.1传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节
在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。
2.2学生“偏科”问题突出
许多院校按照一套固有培养方案，侧重对艺术技能和实践的培养，而忽视科技、人文、经济管理等跨学科知识的培养，学生艺术设计理念和传媒操作生产过程或缺乏对于人文关怀“精神内核”，或在综合驾驭能力上显得青涩，专业面过窄等问题使得人才规格在复合性、创新性上底气不足。艺术类学生的英语考核有自己的学位考试为标准，整体难度和水平比普通专业低，导致传媒艺术类专业学生在阅读外国作品和文献时存在较大困难和障碍。传媒艺术教育将艺术本体与人文、经济管理等其他学科相结合，丰富、充实传媒教育内容。
2.3需加强阐释学术理论的力度
传媒艺术发展不仅需要实践，更依赖于理论构筑。在全媒体时代，传媒艺术的传播新特性、精神性需要更为前沿、稳健、扎实的学理透视。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究[3]。探寻并准确把握传媒艺术发展的客观规律和理论根基，才能确保传媒艺术教育的枝干和花叶不“长偏”。
3媒介融合发展视角下传媒艺术教育转型探析
媒介融合发展需要传媒艺术教育顺势转型。在艺术门类独立以后，全媒体视角下的传媒艺术教育应围绕战略发展方向和市场需要进行转型。
3.1走特色化发展之路
我国高等教育在实现扩招以后，出现学校盲目办专业、缺少培养特色的问题。传媒艺术人才培养应紧跟传媒业发展步伐，适时完善培养方案，建立因地制宜、寻求特色、注重服务社会、找准坐标、顺应时势的实践教学体系，通过产学研合作大力推进协同创新，向产学研三位一体的方向转型。如重庆广播电视集团与重庆工商大学的合作模式开启了高校开办传媒艺术专业培养的新篇章。重庆广电集团与工商大学在校园实践大楼内共建500平方米专业、标准化演播厅，重庆电视频道和栏目整体平移进重庆工商大学。多档受当地市民喜爱的节目在此生产，学生可全程参与节目的生产制作过程，而进驻高校的专业电视编导、记者通过定期讲评会的形式，加强对学生专业教育。目前，已构建起“记者编辑—教师教学、学生学习—学生顶岗实践”三位一体的教学科研模式。通过师生在业务领域“角色实践”形成产学研一体化格局，这种创新的教学模式开创了中国传媒教育的先河。学生不仅可以通过现场的节目生产制作掌握专业知识，更能在这样的平台里面，领悟传统媒体与新兴媒体相互发酵、互补共生的内在规律和外在价值，为全媒体背景下传媒人才培养提供了范例。
3.2加快结构转型，培养和打造勇于创新、知识转换能力强的复合创新型传媒人才
在高等教育人才培养质量评价机制不健全时，高校对于传媒艺术人才的培养更应该“冷思考”。在艺术门类下，如何结合学校自身优势和特色，促进专业布局平衡，如何做好学生专业培养、就业能力实际考核、学生人文素养培育、跨学科专业教育等，都是需要深思的问题。在国家高度重视传统媒体与新兴媒体融合发展的机遇下，大力培养熟悉影视与新媒体传播、掌握传媒经济与管理、传媒资本运营等人才，才能在未来社会中站稳脚步。有财经特色的高校，如重庆工商大学在对传媒艺术人才培养的过程中，重视经济、管理类可能的贯穿和引进。在全媒体时代，懂得资本运营是学生踏入社会的竞争力。与单一知识结构的记者、节目制作人、编导相比，具备综合素质的传媒“职业经理人”对于未来市场的驾驭和把控能力更高一筹。
3.3深化传媒艺术教育理论建设
1.媒介融合的涵义分析
媒介融合所涉及的信息交流范围较广，在多元化交流方式的影响下，传统的报刊与电视的重要性逐渐不如新兴的互联网信息网络。本文所指的媒介融合主要是以新型的通信技术为依托，把多种的信息媒体融合为一体的技术方式，其核心目的在于信息的交换，针对各类的媒体信息资源进行整合与优化，把各类媒体的信息资源全部迁移到统一的媒介平台，便于受众浏览。笔者认为媒介融合当中主要包含着三大因素，分别是组织结构、传播手段、所有权属，可实现对信息交流发展的持续促进，推动信息传播向着更全面的方向进步。
2.媒介融合背景下电视新闻传播发展的契机
在媒介融合的背景之下，电视新闻传播发展迎来了诸多的契机，集中体现在新闻观点的阐述以及新闻采编的方法两大方面，具体如下：
2.1多元化的新闻观点阐述
在媒介融合的背景之下，独家新闻的形式几乎不再存在，其所强调的是信息资源的共享，因此新闻信息在传播方面往往会呈现出较大的共同之处，电视新闻的看点逐渐由类似的新闻内容向不同的新闻评论点与播报点的方向转变。鉴于各家电视台对新闻评价的立足点与切入点均有所不同，因此新闻观点的多元化特征更为明显，跟受众之间的互动性也得到了强化。电视新闻传播的立足点越贴近生活，就越能受到受众的喜爱与支持，简而言之，在媒介融合的背景之下，电视新闻观点的阐述更加趋向多元化，可引导受众以更全面而理性的态度去看待新闻事件。
2.2合作式的新闻采编方法
传统的电视新闻传播信息采编，信息来源匮乏，需要大量的信息采集员来完成信息的采集与编辑工作，效率较低，且所采集而来的信息缺乏全面性，影响了电视新闻播出的效果，难以起到正确的舆论引导作用。在媒介融合的新背景之下，可实现新闻信息资源的共享，无论的图片、视频，还是文字均可在短的时间之内完成最全面的采集与编辑，节约电视台内部的人力资源，对电视新闻的实时转播大有益处。扩大新闻信息资源的来源范围，可由普通人提供，确保了电视新闻传播的时效性，在媒介融合背景之下，电视新闻采编基本上都是分工合作与团队合作两种方式混合的做法，可提高新闻信息整理的效率，保证新闻西信息采集的快捷性与真实性。
3.媒介融合背景下电视新闻传播的主要走向
在媒介融合的背景之下，电视新闻传播的走向与传统的模式有着显著的差异，具体表现为表达方式创新、多种媒介的交叉使用、革新固有的新闻观点模式等方面，具体如下：
3.1表达方式创新
在媒介融合的背景下，受众对于电视新闻传播的要求越来越高，从突显新闻事件的真实性到对新闻事件作出客观的评价，再从还原新闻事件本质到针对新闻事件作出创新的解释。如今的新闻传播方式繁多，电视新闻传播的固有优势被逐渐削弱，这就要求电视新闻传播在表达方式上作出创新。
针对相似的新闻，不过分注重内容的细小变化，而是着眼于新闻评论点的创新性与独特性，以期给予受众耳目一新的感觉，继而提高受众对电视新闻的关注度，彰显其余的新闻传播所无法达成的传播效果。除此之外，加大电视新闻传播特色栏目的建设力度，打造独具特色的精品新闻栏目，以吸引更多的电视新闻受众，对新闻事件的评论方式与表达方式积极进行创新，以增强电视新闻传播在媒介融合背景下的竞争力。
3.2多种媒介的交叉使用
多种媒介的交叉使用是实现媒介融合的关键前提之一，诸多不同的传播方式被强大的网络平台所涵盖，而电视新闻传播也应当看到这样的发展形势。目前我国大部分的电视新闻传播均形成了独具特色的网络新闻门户，连接客户端，用户能够实现电视新闻的电视新闻，这是典型的电视新闻与网络技术相互结合的模式，可大幅度提高电视新闻的浏览量，无论是对于网络门户，还是对于电视新闻而言，均是大有益处的。
双赢原则是多种媒介的交叉使用必须要遵循的核心原则，应当充分重视资源以及产业链条的完整性，通过方便快捷的新闻传播方式，电视新闻发展与传递的速度均可大幅度提高。同时，开发报纸类刊物的潜在价值，如对电视新闻内容进行补充说明与深入剖析，加深受众对电视新闻内容的理解，通过多种媒介的交叉使用的方式，可切实提高电视新闻传播的广泛性与有效性。
3.3革新固有的新闻观点模式
新闻信息资源来源的无限化可能源自于媒介融合的大背景，庞大而完善的新闻信息资源库可作为电视新闻传播信息来源的重要基础。然而，这个信息库仅仅是针对新闻播报而言的，如果要作出符合受众心理特征的新闻，同时讲解促进电视新闻传播的发展进步，那么增强电视新闻整合的能力久显得尤为必要，在强大的信息资源当中寻找到合适有效而独特的新闻信息资源，而非胡乱地把许多看似相关的新闻混合播报。
完成有效新闻的整理工作之后，选定独具特色的视角对新闻事件的本质进行深入的剖析与阐述，以确保电视新闻播报的整体效果。针对电视新闻传播固有的新闻观点模式进行革新，要求新闻视角必须要具备独特性与创新性，以提高受众的关注度，整合并筛选新闻信息资源，最大限度地发挥电视新闻信息资源的综合效益。
关键词：媒介融合；泛专业化；工作室项目制
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）34-0231-02
高校教育与社会发展进程之间历来都存在着相辅相成的关系。近年来，现代信息技术的迅猛发展彻底变革了传统信息的采集与生成、传播与管理方式，多元媒体机构形态随即生成，媒介融合时代已经到来。在此背景下，新闻传播业应当向何处发展，媒介融合时代对新闻传播人才有何新要求，高等教育应当如何应对这一改变等问题，一时间为高校新闻传播体系所热议。
一、媒介融合背景下新闻传播人才培养准则
（一）媒介融合对新闻传播发展的影响
媒介融合的概念是在20世纪80年代由美国马塞诸州理工大学教授I·浦尔首先提出的。所谓“融合”是指“在数字技术和网络技术的背景下，以信息消费终端的需求为指向，由内容融合、网络融合和终端融合所构成的媒介形态的演化过程。‘人和人’在‘任何地点’和‘任何时候’获取‘任何想要的东西’，这是所有媒介在数字化时展的内在驱动力和终极目标，由此带来了传统媒体和新媒体、传统传媒产业和其他产业之间的交融，形成了融合化的‘大媒介’产业形态。”[1]近年来，随着网络技术与应用的融合性推进，媒介融合表现出了技术化与全能化、集约生产与全民写作以及内容融合与渠道融合三大特点，这使信息传播的方式与速度发生了巨大变革，开拓了全新的媒体传播形态。当下，“媒介融合正从更深层意义上建构媒介化社会的社会意义和个体意识，并最终成为推动媒介化社会形成的核心动力。”[2]然而，舆论生态的变化，在为公众带来更自由的言论平台、更快捷的信息交流、更多元的信息渠道的同时，也使当代传媒不得不打破传统媒体间、行业间的清晰分界，传统媒体的受众开始转移和分化，媒体间的关系转竞争为合作。
具体来说，媒介融合对当代传媒的影响主要表现在：一是传播主体多元化。二是传播受众小众化。三是传播内容裂变化。媒介融合时代信息传播的这三个特点，在为当代大众提供更多、更快、更好的服务的同时，也存在着重要缺陷，即信息数量的剧增造成针对同一事件的同质化信息过剩，信息质量良莠不齐。这使广大受众对传统媒体的信息真实性、信息提供速度、事件立场等传播核心问题产生了深刻质疑。可以说，当代传媒正处在变革与危机的风口浪尖上。
（二）当代新闻传播人才培养目标
1.具有整合传播策划能力的高层次管理人才
媒介融合时代，各个媒体已经抛弃了单打独斗的运作状态，呈现出集团化作战的特点。“媒介融合不再仅仅要求对于单一类型媒体的管理能力，而是对于媒介化社会和融合文化的综合管理能力。”[3]不难发现，当代社会，媒介融合推动了融合文化的产生，而融合文化绝非几种文化的简单叠加，它的出现打破了以往成熟的文化模式，却又因其媒介生产者与消费者间的互动关系等问题而迟迟未能建立清晰的文化权力模式。与此同时，媒介生产管理的理念也发生了从封闭式向开放式，从僵化型向人本型，从控制型向服务型的根本变化。媒介信息的集成管理在战略规划、技术支撑、内容建设等方面遭遇了巨大挑战。这就对当代传媒人的媒介素养提出了更高的要求。一方面，在管理思维上，他们要有驾驭现存融合文化、应对融合文化新变化的能力；另一方面，在战略战术上，他们不仅要精通各类媒体，能够合理利用技术手段为新闻传播服务，而且要有统筹全局的视野和良好的预见性，以战略化眼光指导媒体间的组合与优化，使之在受众细化的媒介市场立足并长远发展。这是高校新闻传播体系人才培养的重要目标，也是时代遴选新一代传媒领军人的重要准则。
2.具有多技术信息传播执行力的全能型人才
这是从技术的角度对新一代传媒人提出的要求。媒介融合时代，文字、声音、图像等不再作为单一的媒体元素出现，在互联网媒介平台上，这些传统元素需要被多次组合，形成对同一事件报道的不同信息形式，这对传媒人的专业技术水平提出了更高要求。同时，这些不同来源的信息，又会由于信息传播主体的不可控而呈现出鱼龙混杂的现象，这就需要传媒人运用广阔的知识视野对其进行理性判断与甄别。可以说，正是媒介融合时代对传媒人提出了知识综合化与技能多样化的新要求。
二、媒介融合背景下新闻传播教育教学新途径
针对媒介融合时代对新一代新闻传播人才提出的新要求，近年来，高等教育体系也对新闻传播教育教学工作进行了及时调整与改进。以新乡学院为例，新乡学院新闻传播系的广播电视编导本科专业自2009年招生以来，在前期大量可行性论证成立的前提下，积极与社会人才需求相适应，大胆推进教学、实践工作的有益改革。截至目前，该专业学生在北京某传媒公司、新乡日报、平原晚报、新乡教育电视台等媒体机构的实习工作中受到一致好评，这对于一个在新乡学院只有三年成长史的新专业而言，实属不易。
（一）打破学科壁垒——理论课程教学泛专业化
媒介融合时代评判人才全能的一个重要标准就是知识的综合化。然而，传统的广播电视编导教学对于本专业强调的过多，从而忽视了相关专业的知识建构，这在很大程度上造成了新入行的传媒人不能对工作立即上手，往往需要较长时间的适应和补习过程。针对这一教学与社会需求脱节的情况，新闻传播系一直以来致力于教学大纲的修订工作，打破专攻一项的传统教学理念，力图为学生构建起较为完整的知识构架。经过相关专家团队的研究，考虑到实际需要，该专业理论教学课程涵盖了新闻学、传播学、语言文字学、社会学、艺术学、文化学、广告学、电影学、广播电视学、营销学等多个门类，建立起以广播电视为核心，社会文化与营销管理为两翼的新型理论课程设置模式，为学生搭建立体学科知识平台。同时，为保证师资力量均衡，新闻传播系在精抓本系教师教学工作质量的同时，对于跨学科课程，大力引进外系、外校名师，全力保证教学计划的高质量完成。正是在以上两点的通力配合下，广播电视编导专业成功实现了以泛专业化代替专业化，达到本专业与其他相关专业的融合互通。
（二）构建工作室模式——教学实践体系实战化
媒介融合背景下，实践教学的地位很重要。但怎样的实践教学才能取得最好的社会效果，一直以来都是高校新闻传播体系面临的重要问题。新乡学院新闻传播系也对此作出了自己的探讨。
1.加大实践教学开设力度
传统新闻传播类的周实践教学学时数一般都维持在2学时左右。新闻传播系广播电视编导专业打破常规，学生在校学习期间，除第一学期（用于观摩学习）和第七学期（学生毕业实习）外，每个学期均开设实训课10周，每周6课时，弥补了传统教学计划实践不足的遗憾。
2.建立工作室项目制作为实践课程的主要模式
（1）引进“工作室”概念的原因
工作室，原指由几个人建立的组织，大部分具有公司模式的雏形。其特点一是为了同一个理想、愿望而共同努力，二是成员间利益平等，各司其职。工作室的内涵最大地发挥了高校实践教学中校企联合的特色，即将公司的组织模式引入实践教学体系，使学生提前适应社会中媒体公司的基本运作模式，了解媒介产品的生产流程，为真正走进传媒行业奠定基础。再者，工作室的特点也符合高校实践教学课堂进行的理想特点——团队成员为共同的目标而积极奋进。正是基于以上两点，新乡学院新闻传播系果断引进工作室模式作为实践教学的主要模式。
（2）工作室运行机制
工作室上有新闻传播系专家委员会进行监督指导，专家委员会的督导专家包括策划指导、广告指导、摄像指导、编辑指导、营销指导，他们分别来自各对口专业的校内外优秀教师。他们一方面监督工作室的日常工作情况，另一方面在工作室接受任务时，作为专家对具体任务进行面对面指导。工作室下设一个工作室主任，两个副主任，均由本系相关教师担任，主要负责工作室任务的下放、管理及验收。五个具体职能部门负责人由学生选拔产生，他们负责工作室的日常运转与维护。
工作室工作时，所有的任务均以项目形式下放。每个项目组成员原则上不超过10个。项目来源有三个途径：一是营销部通过与社会中传媒公司沟通获得的项目。二是专业教师提供的科研项目。多见于社会调查类和学术论文资料整理工作。三是学生提供的兴趣项目。多见于短片拍摄和公益广告拍摄。
项目确立后，由工作室主任下派一名专业教师作为项目经理，统筹管理该项目的具体运作。项目经理可根据项目实际情况，对项目组成员进行分工，项目组成员发挥团队协作精神，积极完成所承担的项目任务，在特殊情况下，项目组可以申请外援。项目完成后，项目组提交项目成果或结项报告，由专家委员会进行验收。项目成果归项目组集体享有。项目进行过程中，由行政部负责对项目组成员的表现进行中期考评，项目结束后，行政部结合项目成果完成质量和中期考评对项目组成员进行最终评定。
以工作室模式开展广播电视编导专业的本科实践教学工作，有效提高了实践教学的效率和质量，提升了学生的实践热情，有利于学生毕业后对社会传媒体系的适应。
媒介融合改变了一个时代。我国高等教育新闻传播体系只有坚持走改革之路，深刻检查传统理论教学与实践教学的不足之处，努力探索创新，致力于与媒介融合时代需求相适应的新一代传媒人的培养，才能成为新闻传媒的时代希望。
参考文献：
[1]王菲，媒介大融合：数字新媒体时代下的媒介融合论[M].广州：南方日报出版社，2007.
关键词：素质教育 广告心理学 考试模式 改革
中图分类号：G206 文献标识码：A
随着广告业在国民经济中的地位日益显著，广告业在文化创意产业中的地位亦日益重要。作为广告学专业的必修核心课程之一，《广告心理学》的地位不可忽视。调查统计显示，排在广告专业毕业生认为最应开设课程前五位的依次是：“市场营销类”、“媒介”、“广告心理学”、“视听语言学习及鉴赏”以及“案例分析”；排在广告专业在校生认为最应开设课程前五位的则依次是：“影视编辑与多媒体设计”、“广告表现与制作”、“视听语言学习及鉴赏”、“广告心理学”、“媒介”。然而在践行素质教育理念的过程中，其考试模式仍存在诸多不足，需要系统梳理并进行改革。
一、素质与素质教育
“素质”一词可从生理学和教育学角度界定。从生理学上讲，素质即个人先天的生理特点，这些特点经过遗传获得，一般称为遗传素质，即平时所谓的禀赋；从教育学上讲，素质是指个人在后天环境中通过影响或教育训练所获得的稳定的、长期发挥作用的基本品质，包括人的思想、知识、身体和心理品质等。。本文主要指后者。
“所谓素质教育，从理论上讲，这是一种以充分启迪、挖掘和发挥受教育者个体潜能为手段，以为社会培养各种适用人才为目的的教育思想和教育观念；从实践上讲，是指施教者着意营造一种理想的环境和氛围，使受教育者经过耳濡目染和学习、训练，在德、智、体、美和心理承受、创新意识和能力等方面得以全面发展的过程。素质教育是一种通识教育，不完全等同于基础教育。”推进素质教育，并不意味着取消考试或削弱考试功能。考试是评价教育管理者管理水平、教师教学水平和学生学习水平的重要手段，是评价素质教育实施效果的必要工具，二者相辅相成，彼此促进。
二、《广告心理学》的学科性质与目前考试模式
1.广告心理学的学科性质
(1)目标的实践性。“广告心理学就是探索广告活动与消费者相互作用过程中产生的心理学现象及其存在的心里规律的学科。”。具体而言，广告心理学的研究领域包括：广告作用于消费者的心理机制；广告诉求的心理机制；广告表现的心理规律；媒体接触心理；广告效果及其测量方法。研究所有上述内容的目标只有一个，即增强广告的实战性。学习、研究心理学方法与规律在广告中的应用策略，就是为了使广告创作者更好地把握消费者心理，准确定位，科学策划，大胆创意，对消费者的行为施加影响，最终促使他们采取购买行动。
(2)内容的综合性。作为一门极具交叉性的学科，广告心理学的内容具有显著的综合性。不仅涉及到广告策划、广告创意、广告媒体、广告效果测量等广告学方面的内容，而且与普通心理学、消费心理学、社会心理学、实验心理学等心理学方面的内容联系密切。既有理论知识，又有实践知识；既有陈述性知识，又有程序性知识。内容的综合性，不仅体现了学科性质的复杂性，同时也增加了学生学习的难度。学生不仅要具备广告学、心理学两方面的扎实基础，而且要使两者融会贯通，彻底祛除两者都懂却又均不深入的现象。
(3)方法的灵活性。显而易见，教师讲与学生听的陈旧方法已经不能适应素质教育理念下《广告心理学》教学改革的要求。鉴于《广告心理学》课程的应用性、实践性、交叉性和综合性特点。只是运用单一传统的教学方法只能让学生掌握一些基本概念、基本原理，而对于技能训练、能力提升和素质培养却无济于事。因此，应根据《广告心理学》课程目标的层次和课程内容的类型，灵活运用讲授法、发现法、案例教学法、互动教学法、项目教学法、模拟教学法和任务驱动法，来锻造和提高学生的沟通能力、观察能力、写作能力、操作能力、分析能力和创新能力。
利学把握《广告心理学》学科性质，有利于我们实事求是地改革目前的考试模式，切实推进素质教育。
2.目前广告心理学的考试模式及其局限
考试是教学活动中的重要一环，具有检查评价功能、教育激励功能和反馈调控功能。“改变学生学习的最迅速的方法，就是改变评定制度”。作为一种评价行为，考试可以培植、引导和激励学生智力素质、审美素质、技能素质和创新素质的发展。然而，审视目前的考试模式，“智育惟一”、“以分数论优劣”的弊端依旧存在，严重影响了人才培养的质量和素质教育的推进。
(1)考试观念。由于长期受到应试教育思想的影响，无论是教育管理者，还是一线教师、学生，其中相当一部分人在思想上未能真正树立起与素质教育人才观、质量观、教学观相适应的考试功能观。他们对考试的本质、地位、作用和功能的认识存在片面性，过分注重理论考试成绩，并将此成绩作为保送、评优、毕业的重要依据，而不关心是否具有专业能力和素质等问题。考试的导向性、指挥性作用未能充分发挥，学生以考试及格为目标；教师以完成试卷批阅为课程结束，以试卷成绩评价学生；教育管理者无法通过考试深入了解教学效果和教学质量的整体水平。
(2)考试内容。《广告心理学》课程教学一般要求学生掌握三方面内容：一是基本知识、基本技能、基本理论和基本方法；二是综合分析问题、解决问题的能力；三是创新意识和创新能力。然而，在目前的考试内容中，对于基本知识、基本技能、基本理论和基本方法的检测过多，对于综合分析问题、解决问题能力的检测过少，而对于学生创新意识、创新能力的检测基本为零。若考试命题时过分拘泥于教材，学生就会对教材的内容死记硬背，最终分数只是对学生记忆能力的衡量，而无法判断他们灵活运用所学知识的能力，也无法使其专业素质得以提升。
(3)考试方式。有关资料表明，现代管理对人才的测定有100多项指标。而卷面考试中只能测出其中三分之一，其他如合作能力、组织能力、口头表达能力、创造能力和社会活动能力等却很难用传统的考试方式做出评价，而这些能力又正是素质教育的重要培养目标。目前的《广告心理学》考试中，考核方式较为单一，表现为闭卷多，开卷少；笔试多，口试少；期终考试多，平时考试少；客观题多，主观题少；理论题多，实践题少。题型设置不合理，大多是填空、选择、名词解释、简答、问答等，综合性思考题和分析论述题过少，很难测出专业能力和实践素质。另外，平时成绩大多根据出勤情况和课堂活跃程度评定，占学期总成绩的30％，此法带有很强的主观性、片面性，信度很低，对于践行素质教育几无意义。
三、《广告心理学》考试模式改革
1.转变考试观念。考试与素质教育并非水火不容、矛盾对立的，素质教育的水平与结果也需要借助考试来衡量与判定。首先，要明确考试的目的不仅是检测学生掌握所学知识情况，更要强调通过考试让学生学会学习，提高学生掌握知识的能力。其次，要明确考试是为了学生的全面发展，无论是考试内容还是考试方式都要体现这一要求。第三，要通过考试使学生了解自己的优缺点，使教师了解自己的教学效果，为今后指明方向，促进学生综合能力和整体素质的增强。
2.丰富考试内容。《广告心理学》课程内容的丰富性，决定了其考试内容的丰富性，主要体现在内容的专业性、综合性与实践性上。专业性体现在考试内容应涵盖《广告心理学》作为“学”的专业核心课程的主要内容，形成完整体系，要求考试范围全面、重点突出。综合性体现在《广告心理学》与其他学科的交叉、融合，在吸收其他学科研究成果的基础上，形成自己独特的学科体系。实践性体现在《广告心理学》“术”的基本特征，对操作技巧和实践能力有较好把握。三个层次之间应设置合理比例，形成一定区分度。
(1)考试内容应源于教材却不拘泥于教材。即试题总体上应与教学大纲和教材保持一致，但同时又应有所超越。一方面，要将《广告心理学》的基本理论、基本技能和基本方法融于对问题的分析与判断中，以检查学生运用专业知识分析问题和解决问题的能力。例如。从广告心理的角度分析脑白金争议广告的成功原因与不足之处。另一方面，应允许一些试题“超纲”，教材没有要求，老师没有讲过，也可适当纳入试题。可采用两种方法：①试题中“超纲”内容的10％，考查学生对广告心理研究前沿以及最新热点的了解程度。例如，结合案例分析中西文化心理差异对广告创意的影响；试论中国传统思维方式的特征及其对广告创作的影响；谈谈国际广告中的跨文化心理问题；分析一下娱乐广告风行的社会心理原因。②教师只讲教材的80％，另外20％留给学生自学，试题中加入自学内容，以考查学生自学能力以及自学情况。
(2)考试内容应具有较多选择性，具体方法有：①试卷中除共同题外，可让学生选做一部分试题。例如，综合论述题和案例分析题可实行“二选一”或“三选一”，即两个或三个试题中选做其中一题。这样既增加了试题的可选性和灵活性，又照顾了学生的个别差异，不致因一题不会而失分过多。在2009-2010学年第二学期《广告心理学》的期末考试中，笔者在最后的案例分析题中，就实行了“二选一”，一个是英国萨奇兄弟广告公司的经典平面作品“怀孕的男人”，另一个是获嘎纳广告节影视广告大奖的麦当劳“婴儿摇篮篇”，要求学生运用所学广告心理相关知识对其创意进行分析。每次考试可用两套试卷，学生可根据自身情况，任选其一。两套试卷侧重点各不相同，其中一套主要考查学生对基本知识、基本技法的掌握情况和简单应用能力，另一套主要考察学生分析问题、解决问题的能力和创新能力；也可兼顾两者特点再设计第三套试卷。这样既考虑了各个学生的知识差异和个性特征，又调动了学生学习的积极性、主动性和创造性，提高学习效果。
3.改变考试方式。目前考试方式的弊端可用四多四少概括，即闭卷多，开卷少；笔试多，口试少；理论考试多，实践能力考查少；一次考试定结论多，数次考试综合评价少。素质教育理念下的考试改革，可采取多样化方法：按考试形式可分为笔试、口试、实践操作；按考试成果可分为考试、考查、小论文、总结报告、调查报告、创意方案；按答卷要求可分为开卷、闭卷。
(1)加强日常考核，全面、综合反映学生的学习态度、学习效果。目前，学生课程的最终成绩一般由平时成绩和期末考试成绩两部分组成，其中平时成绩一般占20％～30％，期末考试成绩一般占70％～80％。以后应适当提高平时成绩所占比重(30％～40％)，同时加大对学生平时学习情况的考核。平时成绩至少应包括以下四个方面：(1)出勤情况；(2)完成作业情况；(3)课堂讨论准备的发言提纲和发言情况；(4)平时考试成绩。如果要求学生撰写课程论文，还应考虑其论文质量。
在我们电视界，电视传播以画面为主的观念贯穿于80年代，而且一直影响到90年代。“画面为主论”是一种先入为主的观念。它源于情节性电影观念。电影艺术大师伊文思说过，“画面是电影的主体，解说词只是加强画面效果”。[1]伊文思这句话，不仅对中国电影学术界，而且对中国电视学术界有着重要而深远的影响，它是电视“画面崇拜”的理论依据。“一幅画就是一个完整的传播”，这一称颂画面魅力的名言，成为电视“画面崇拜”的旗帜。1991年初，当时任中央电视台副台长的洪民生在第三次全国电视音乐交流会上的讲话重申了电视传播“以画面为主，声音加以配合”的观点，[2]电视“以画面为主论”有了官方的权威的定论。
电视“以画面为主论”，受到一些学者的质疑，北京广播学院教授朱光烈1990年《对一个定论的异议——电视传播中语言与画面功能的比较研究》，[3]提出电视传播是以语言为主的，1991年中央电视台在舟山召开声画关系研讨会，对朱光烈的观点进行了激烈的批评。1991年，林杰谋发表《厚此薄彼的比较方法不可取——与朱光烈同志商榷》一文，批评朱光烈“厚此薄彼”、“厚语言”、“薄画面”。此后，“主画论”者和“主声论”者各执一端，时有争论。主流电视学术界也以“声画结合”论取代了“画面为主”论。
1997年8月，暨南大学教授黄匡宇《电视新闻：用语言叙述、用画面证实》（载《现代传播1997年4期），该文的核心观点是“电视新闻语言符号的双主体构成”，不料却引起“声画结合”论者的反驳。1998年4月，《现代传播》第2期发表马莉的《电视声画不再分离——兼与黄匡宇先生商榷》、杨竞的《略论电视新闻中的声画同构》，以“声画结合”观点驳斥黄匡宇的双主体论。1999年，朱光烈在《现代传播》上发表长篇论文《“声画结合”论批判》，从12个方面向“声画结合”论开火，提出“语言是构成电视传播的基础”，“声画结合论不具有普遍意义，不具有理论品格”。2000年1期的《南方电视学刊》刊出凌燕的文章《强化画面意识，实现声画的最优化结合——兼与朱光烈、黄匡宇先生商榷》一文，也以“声画结合”作出回应。
电视声画关系引发的争论，其实是两种电视观念的碰撞，争论的双方各执一端，多陈其理。其中也有“调和论”、“声画结合”即“主画论”者意识到画面的缺陷后推出的调和论，“双主体论”也是“主声论”者推出的调和论。但这两种调和论都未跳出“以谁为主”的思维框架，似乎都不能令争论双方信服，反而引发对方更为激烈的批评，这其中原因到底何在？
应该说，电视声画关系的争论，推动了电视学术研究的进展。“主画论”和“主声论”者都有充分的理由证明自己的观点，反驳对方的观点。电视界长期以来存在重画面、轻声音、重视觉元素、轻听觉元素的现象，“主声论”者对“主画论”的诘难，打破了这种平衡，却不能解释引发争论的原因。
电视声画关系的争论，说到底是电视叙事艺术符号系统内在机制造成的。从系统论的视点看，电视叙事符号系统本质上是一个自组织系统，它以自身的内部矛盾为依据，通过与外部环境的适当交流而自发地为自己开辟道路。这就是电视叙事符号系统的内在机制，它在形式上表现为互斥、互补和整合。它调节电视叙事符号系统的内部矛盾和发展运动，随着时代的衍变，打破元初的和谐，使之经过重新建构，达到新的平衡，沿着“有序——无序——新的有序”的历程前进。
电视是一门晚近诞生的新兴艺术，它同其他艺术形式相比，是地地道道的晚辈，显得年轻而稚嫩。电视在构建自己的符号体系过程中，有一个客观存在的事实，那就是无论是画面系统还是声音系统，都从其他艺术形式汲取了养料，甚至可以说是从其他艺术形式脱胎而来。它难以割断同其他艺术形式的联系。
有一个不容忽视实际情况是，早期的电视人要么是广播界人士，要么是电影界人士，在构建电视符号系统过程中，大家一开始就注意到了电视与广播的区别，“听广播”、“看电视”，便是这种区别的最直观的显现。广播只能诉诸人们的听觉，而电视不仅诉诸人们的听觉，更重要的是诉诸人们的视觉。看到了这一区别，人们理所当然地作出判断：广播主要依靠有声语言，而电视主要依靠画面语言。人们致力于电视画面符号的研究在情理之中，而电视画面系统的构建完全建立在电影画面的基础上，因为电视同电影区分的只能是物质手段、成像原理、镜头运用的不同而并无本体上的符号的质的区别，它所运用的语言符号和非语言符号同电影完全相同。人们以电影画面模式来研究电视，认为屏幕上存在没有声音的画面，却不可能存在不见画面的声音，由此推出“无声的画面，仍然可以成为电视艺术作品，而无画面的声音，则根本与电视绝缘”，“没有了画面，就没有了电视”[4]的结论。这是典型的“主画论”。“主画论”在电视符号系统建立之初以及之后较长的时间，居于主导地位，使得电视符号系统成为一个稳态系统。
由于“主画论”的盛行，电视界较长时期重画面、轻声音，重视觉元素，轻听觉元素。结果是：纪实性的电视艺术作品没有同期声，没有真实的环境音响和真人的原腔原调；电视剧几乎都是后期配音，对口型、补台词。重者，口型对不上；轻者，体型对不上、气质对不上、情感对不上、气氛对不上，百片同调，多剧同腔，移花接木。更有甚者，有人试图以画面取代声音甚至文字语言的功能，美国人施瓦兹尼就曾说，“电视使得人类社会进入脱离文字的时代”，“主画论”走向了“画面崇拜”，暴露出许多问题。
然而，电视符号系统一经建立，便具有了系统的内在机制，电视声音系统的功能画面无论如何取代不了。电视声音系统在电视画面系统侵入自己的功能时，其内在机制便会自发地摄取负熵、排除正熵，以维持系统内部的稳定有序状态。这一维持的机制就是前文提及的“互斥机制”，就是说，电视声音系统与画面系统彼此之间互相对立、相互排斥、互相斗争。这种“互斥”的内在机制在系统外的表现就是“主声论”的崛起。
电视声音符号系统的构建一方面移植了广播艺术声音，另一方面亦受到电影声音的渗透，其运用的语言符号和非语言符号同广播和电影并无二致。在电视符号系统构建之初，因有广播艺术声音的完整移植，电视声音系统处在有序状态，其互斥的内在机制并未发挥作用。国内电视学术界普遍认为“电视是广播的延伸”，“广播电视”经常并举，可见电视声音系统对广播声音系统的完整移植。然而，当电视画面系统功能不断地侵入声音系统，产生较大范围的互切边缘区域后，电视声音系统的互斥机制便产生了作用，具体表现就是以朱光烈为代表的“主声论”者向“主画论”发起诘难。声画关系的论争，打破了元初的和谐，直接将电视叙事符号系统导入一种无序状态。
必须看到，电视叙事符号系统中声音和画面的互斥性，仅仅是其内在机制的一个方面，也不是电视声画关系的实质。声音和画面同属电视叙事符号的两大系统，其相互之间的对立、排斥是电视符号系统内部的矛盾斗争。“主画论”和“主声论”都同样从“以谁为主”的问题出发，具有片面强调某一方面的偏差，将电视符号系统中声音和画面的互斥机制给予过度强化。电视叙事声画两大系统的关系的根本出发点是如何配置并发挥电视的声画功能，而不是“以谁为主”，突出或者削弱声音或画面的功能，因此，声音和画面关系的实质，不是声画的互相排斥，而是声画的互相补充。电视叙事符号系统的都存在这种互补的机制。
按照系统论的观点，我们把电视符号系统看作是一个恒久不息、变化前进的开放系统，“开放系统被定义为这样一种系统：它通过输入和输出组建和破坏自身物质成分的行为，同环境不断地进行物质交换。”[5]电视声音和画面系统正是通过与外部环境（指其他艺术形式或声画之间）的物质交流，保持自身的结构，并取得进一步发展的。这种交流的机制，就是互补机制，它指电视声音和画面对外部环境之间同时共存，互相联系，互相补充，各以对方为依存条件，一旦丧失了对方就丧失了自身。
电视叙事声音和画面的互补机制取决于它们各自承担着的不同的电视的功能，它们各自承担的功能的融合才构成电视叙事的符号系统。电视画面和声音各自功能的负载并不意味着它们处于封闭状态，恰恰相反，这两大系统都处于开放状态。一方面，电视声音和画面各自都从相邻艺术和相关范围汲取营养。从认识论的角度看，电视声音和画面符号的构建，独立品格的形成是一个过程，是从较低水平的有序向较高水平的有序上升的流转不息、生气勃勃的过程。在这两种有序状态之间，电视声音和画面以其互补机制，通过与外部环境（其他艺术形式）的交叉与联系，刺激与反应、“同化”与“顺应”，打破旧的有序，导问新的无序状态。这是电视声音和画面互补机制表现出来的独具特征的形式。电视叙事艺术晚出，电视画面从电影画面汲取营养，电视声音从广播声音延伸，形成一种元初的有序。随着互补机制的形成，电视声音和画面均需脱离母体，进而建构自己的独立品格。因而，在整个20世纪80年代，人们致力于电视声画两大符号系统的构建，努力寻电视艺术的“个性”，终于为自己争得“第九艺术”的地位。
电视艺术地位一经确立，其互补机制便日益强化。电视不断地同其他艺术形式交流，从而打破元初的和谐，导向新的无序状态。在90年代以后，许多艺术形式与电视联姻，交叉渗透，电视诗歌、电视散文、电视小品、电视舞蹈、电视音乐，等等，莫不反映出电视互补机制的强大作用。正是这种交叉与联系，使得电视声音和画面两大系统内部发生不平衡状态，尽管其互斥机制可以排除正熵以维持有序，但交叉与联系的广泛使得电视声画外部环境的干扰加强，正熵激增，元初的和谐被打破，电视声画走向了新的无序状态。
另一方面，电视不同于其他艺术形式（除电影外）大多的一种符号体系作为要素，电视以声音和画面两大体系构成其符号系统。声音和画面在与外部环境交流的同时，互相之间亦不断地进行交流，这种交流是以声画各自负载的功能为交换内容的。交流的结果便是声音和画面在功能上产生了互切形式，出现了中间环节。恩格斯在《自然辩证法》中说过：“一切差异都在中间阶段融合，一切对立都经过中间环节而互相过渡。”中间环节的产生并非互相排斥而是相互交流的结果。因此，电视声音和画面的交流应该是一种互补关系，而非对立关系。这是声音和画面关系的实质。
无论是“主画论”还是“主声论”，看到的都是电视声音和画面内部的互斥机制，强调的都是声音和画面的互相对立，互相排斥和互相矛盾斗争，以为强化某一方面的叙事功能，必然削弱另一方面的叙事功能，这其实都是片面思维的结果。电视声音和画面各自负载了不同的电视叙事功能，声画之间除了相互对立、排斥之外，其本质的关系是互补关系。电视声音和画面的交流，使其功能上产生了互切形式，出现了中间环节。这个中间环节，既非声音在功能上取代了画面，也非画面在功能上取代了声音，而是声音和画面都可以负载或共同负载了某方面的电视功能。就是说，电视声音或画面某一方在某一方面功能的强化，并不能削弱另一方在这方面的功能，而是在这方面出现了边缘区域。由于电视声画互补机制的作用，电视声音和画面不断地与外部环境交流的同时，互相之间亦不断地进行物质交换，这就出现了两种相切的边缘区域：一是电视艺术与其他艺术形式相切的边缘区域，二是电视声音和画面功能上的相切的边缘区域。随着社会的发展和科学技术的进步，电视的互补机制日益强化，这种边缘区域必然走向扩展。这是一个不可逆转的趋势，任何试图扭转这一趋势的努力都是白费功夫。实际上，“主声论”和“主画论”的努力都是这种努力，双方都试图准确界定以至强化声音或画面的功能，忽视了声画功能互切的边缘区域扩展的趋势。
在电视声画功能互切的边缘区域扩展面前，发挥作用的应是电视声画的内在的整合机制。从系统论动态原则看，由于电视声画的互补机制的作用，引起了声画内部的变化，发生了不平衡状态，这时就有新的行为，将无序导向新的有序，建立新的平衡，同时又向着比受到干扰以前更加稳定的平衡前进。这就是电视声画的整合机制，即对电视声音和画面的基本属性、基本功能和审美观念的调整和规范。电视声画的内在机制并不允许“边缘”区域的无限扩大，因为“艺术越接近到它的或一界限，就会渐次地消失它的一些本质，而获得界限线那边东西的本质”。[6]这时候，电视声画的整合机制就会自我调节，在旧有本质的基础上，整合相切时产生的特质，从而建立起新的本质，完成更高形态的本体建设。实际上，在电视声画关系争论的同时，这种整合就已经发生，“声画结合”、“声画同构”就是这种整合的表现。或许，“声画结合”、“声画同构”如朱光烈、黄匡宇先生指出的那样，还存在很多理论上的问题和缺陷，但是对电视声画关系的整台却是电视声画内在机制的要求。
笔者认为：对电视声画关系的整合，不仅涉及电视传播的基础，而且涉及电视的本质。我们以叙事理论审视电视声音和画面，并综合争鸣各方的观点，提出以“声画一体”对电视声画关系进行整合。电视声画关系整合表述为：电视传播的声画关系是以语言为基础，以叙事为本质，主要通过声音叙述和表现、画面描写与再现，声画功能互补的声画一体的关系。
首先，电视传播以语言为基础。语言是以“人类最重要的交际工具”的资格被归入现象之列的，语言的交际功能显而易见。每一个人都可以体会到在他和其他社会成员接触时，他都要运用语言进行交际，哪怕是极其简单的所谓“寒喧”，也要运用语言来进行。正因为这个缘故，只要有社会生活的存在，只要有人们之间的接触，就要有语言。从人类社会产生的第一天起，就有语言。人类创造了语言，以语言来进行思维和交流。语言是人区别于其他动物的标志。在生命的诞生与终结这一点上，人同其他动物没有区别。然而，人却因其精神的存在可以不死，精神的不死在于语言符号。人肉体消失了，但其精神却被语言符号锁定并流传下来。人类创造了巨大的文明，这个文明离不开语言符号。语言对于人类文明发展的意义怎么估计都不过分。如朱先烈先生分析的那样，文明社会人的交流，他们的经济、文化、军事、教育、科学等一切社会活动和社会发展，都是借重于语言进行的，文化、教育、科学都是用语言构成的，人类的一切传播都是建立在语言的基础之上的，电视也不例外。语言不仅是电视传播的基础，也是画面解读和阐释的基础。
其次，电视传播以叙事为本质。电视的本质是什么？张锦力在《解密中国电视》中否定了对电视本质从电视定义方面作出的理解，认为“电视的第一本质是对新闻的传播，而不是什么第九艺术，也不是什么画面纪录”。以新闻传媒作为电视的本质，笔者不能苟同。从传播学观点看，电视是视听合一的媒介，视听兼备决定了电视具有极强的形象感、现场感和过程感，由于是电子媒介，电视时效性强，保存性、选择性差，这些是电视传播的特点。认为电视传播的本质是新闻，仅仅看到了电视传播时效强的特点，试图以一个方面的特点概括本质，显然是片面的。仅符号学的观点看，电视声音和画面分别包含了电视传播的语言符号和非语言符号两大系统。符号的基本特征是它的指代性，符号总是代替某一事物，它承载一定的内容（概念、意义），是传播活动的基本要素。符号的基本属性是指代性、社会共有性和发展性。从电视承载的符号看，怎么也难以得出电视传播的本质是新闻的结论。
那么，电视传播的本质是什么？我们从其功能切入看看会得出什么结论。电视属大众传播，查尔斯·莱特认为，大众传播的功能共有四个：监视环境、舆论引导、传承文化、娱乐。胡正荣据此概括为：传播信息、引导舆论、教育大众、提供娱乐。[7]功能决定了电视节目的编排。在大多数的电视节目里，浸透的是叙述。那些电视剧、供电视播放的影片、动作系列片、卡通片、新闻、纪录片等等，都是叙述性文本；那些供消遣娱乐却有着描述、教育或论证之类目的的其他电视节目也往往以叙述作为达到目的一种手段。“惟一的一种贯穿始终都避免叙述的电视节目是那种依自身的交替规则结构十分明显的节目：例如游戏节目，体育锻炼节目、记者招待会、访谈节目、音乐节目、体育竞赛等。然而即使在这种情况下，叙述也在悄悄发挥作用。比如说，一场足球比赛就可以看成是一个队胜利和另一个队失败的故事，可由体育竞赛播音员来叙述”。[8]因此，叙述不仅是电视中起主导作用的文本类型，而且在很大程度上叙述结构就像是一座大门或一个栅栏，即使是非叙述性电视节目也必须穿其而过。我们在电视上看到的是由叙事话语规则构成的世界。由此，我们自然得出电视的本质是叙事。
第三，电视主要通过声音叙述表现、画面描写再现。语言基本上是一个听觉系统，语言的模式是一种时间中的系列运动。在运动中，语言符号主要由声音负载。电视声音是一个时间流程，它在时间中运动，是历时性的。叙述是一个过程，是线性的、流动的，也是历时性的，是时间的艺术。这与电视声音的特质是相同的。因此，电视声音主要承担了电视的叙述表现功能，电视亦主要通过声音（语言）叙述表现。当然，电视并不完全依赖声音叙述表现，画面也可以叙述表现，声音亦并不只是承担叙述表现的功能，它也可以描写再现。
电视画面负载了非语言系统的全部具象性符号。它以流动、动态的空间，通过横向的展示，主要承担电视的描写再现功能。再现是描写性的，共时性的，这与电视画面的特质相一致，因此电视画面主要承担了描写再现功能。电视并非仅仅通过画面描写再现，声音也可以描写再现。画面的叙述和声音的再现就是电视声画互切的边缘区域。
