发布时间：2022-12-18 03:54:40
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的宋词精选样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
在中国人的文化情愫中，唐诗宋词有着巨大的感染力和影响力。王维、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、李清照……他们才情横逸，风格万般；他们的作品，琳琅错陈，令人如行山阴道上，应接不暇，纵然时光流转，依旧动人心魄，深深拨动着每一个现代人的心弦。
近日，由上海古籍出版社精心推出的唐诗宋词写意精品图册――“四美堂”丛书，即分别收录唐宋两代最著名诗家词人的传世佳作，并以此为载体，特邀当代书画名家分别用书法、绘画的形式写意诗词意境，以诗（词）、书、画、评四美合璧的形态，给读者带来一场融诗（词）味、书情、画趣、品意于一体的唐诗宋词饕餮盛宴。首次问市共有六种图书：《诗佛王维写意》、《诗仙李白写意》、《诗圣杜甫写意》、《苏轼东坡词写意》、《辛弃疾稼轩词写意》、《李清照漱玉词写意》。
作为一套精致的唐宋诗词名家选本，“四美堂”丛书的每一种图书之选目，均由熟稔诗词学的古典文学专家精心遴选。每种图书在确定每位名家的入选作品时，皆充分注重精选其一生不同时期创作的、不同风格的、最有成就的代表性作品。可以说，“四美堂”丛书是以最精髓之遴选，尽展诗家词人创作风格之面貌。加上古典文学专家对每首作品进行精道隽永的品赏，融疏解、赏析、点评于一炉，贯通古今，阐发意兴，于思微处揭示作品旨意，传递诗家词人一生之心路历程。无论是初习唐诗宋词，还是对唐诗宋词已颇有感悟，“四美堂”丛书向读者提供了走进唐宋诗词殿堂最精华的文本通道。
一、以考扣本
上学期继续是高中语文学养形成及向高二逐步过渡的阶段，基础意识的渗透，应狠抓落实。每个单元的字词，文言词汇的积累，唐诗宋词背诵，都是绝对不能忽视的，否则到高三再回头已晚矣。为此，我坚持做到每课一小查，单元一测试，并建立学情档案，定期复查，夯实基础，关注学情。
二、以读悟本
必修四第一单元是戏剧单元，我采用了朗读教学法，让学生在读中悟，悟中品，朗读方法多样化，分角色，分小组，分声部，从而避免了一味看片子，让学生沉浸在生动形象的画面中，而忽略了对语言文字本身的理解和感悟。《窦娥冤》、《雷雨》、《哈姆雷特》这些精品戏剧学生在读中可以自我感知原貌，发现问题，拥有自己的个性解读，这样也培养了学生的合作意识、竞争意识，又提高了他们的语文阅读能力。
三、以说析本
如果一堂课没有教师和学生的双向互动，就不利于课堂教学有效性的实现。所以课堂我多是采用师生对话的形式，使师生都处在对文本的自我解读中。譬如必修四随笔《信条》一文的学习中，我和学生边读课文，边谈对课文中种种“信条”的感悟，并都交流了各自的生活信条。在共同质疑中，吃透文本，把文本作为载体，走进生活，使学生的应用能力、审美能力、探究能力得到进一步的发展，亦增进了师生思想感情的交流沟通。
四、以听会本
《林黛玉进贾府》是名著《红楼梦》序幕的第三回，它在小说中的地位和作用是极其重要的。为了创设情境我特别在教学过程中分别串联了《引子》、《枉凝眉》、《聪明累》等几首电视剧插曲，让学生在听中读本，这些曲子不仅起了穿针引线的作用，颇富感染力，而且能够加深对小说人物的把握及主旨的理解。
五、以讲拓本
必修三四册将议论文作为本学期写作的训练重点，为配合作文教学我把“课前三分钟演讲”的形式定为“新闻述评”，内容不限，这一活动让学生对社会的关注意识大大增强，同时通过互评师评也迅速提升了他们的思考与认识能力。从另一层面看，大大拓宽了议论文本的范围，丰盈了学生的写作材料。
六、以写摹本
必修四第二单元是宋词的学习，精选了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等代表作品，不论婉约，还是豪放，学来都美不胜收。为学以致用，我引导学生进行了仿写训练，收到了较好的效果，学生对宋词的知识和对其的品味有了进一步的提升。
七、以抄活本
上学期我还增设了课内拓展摘抄，以期增强课堂实效。譬如《红楼梦诗词曲赋》、《老人与海》电影插曲、民歌《苏武牧羊》。从诗词到歌曲……学生的认识与表达、思想与情感在这形式多样的积累中日渐丰富鲜活起来。
不论师生，都要有大语文的理念，只有坚持读书摘抄，才能保证教与学的源头活水。为了加深对读本的解读，保证教学的质量与鲜活，我本人一面坚持阅读书报，在教学戏剧单元时我还同步阅读了《唐宋传奇故事》、《元曲故事集》、《中国古代戏曲故事》等三部书籍。
关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣
粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。
一、“命名取号”酝酿蓄趣
课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。
一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。
而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。
二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏
课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。
粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。
三、“寻觅收集”深入研究
新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。
（一）收集意象典故活动
在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。
学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。
（二）寻觅“唐词宋诗”活动
尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。
通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。
（三）“寻觅节日诗情”活动
中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。
学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。
四、“尝试创作”提升写作能力
课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。
创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。
五、“展演评比”提高鉴赏能力
课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。
（一）笔记展评
在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。
（二）专题朗诵表演
“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。
学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。
（三）手抄报、语文电子杂志评比
学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。
活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。
关键词： 李清照 咏花词 绘画美
诗歌和绘画历来有许多相通之处。宋代大诗人兼画家苏轼评王维诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”与苏轼同时代的郭熙亦说：①“诗是无形画，画是有形诗。”②现代著名诗人闻一多也提出诗歌要有绘画美。艺术门类的本质都是相通的，都饱含着诗情与画意。李清照是我国文学史上最负盛名的女词人，她学识渊博，多才多艺，工于诗词，善于书画。在词的创作中，她善于借鉴绘画理论与技巧，使其词画意盎然，具有浓厚的绘画美。
李清照被尊为“婉约之宗”，其词被誉为“易安体”。明杨慎《词品》评曰：“宋人填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”③李清照的词以“别是一家”的风范，把词的创作推向了一个新的高度，创造了词体文学中新的艺术境界。易安词中，咏花词占很大比重，颇受关注，但在对其成功原因探析时，人们常忽略一个重要方面，即她的绘画知识和技巧的影响，以及其咏花词中蕴含的绘画美。
一、淡雅清丽的色彩美
李清照是一位词画兼工的文学家，她在《金石录后序》中曾提出：“得书、画、彝、鼎，摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率。”④《才妇录》也记载：“易安居士能书、能画、又能词。”⑤可见，李清照善画，精于书画鉴赏。
李清照擅长丹青，深知色彩在绘画、诗词中的重要作用，女性的特质也让她对色彩尤为敏感。在她的大量咏花词中，金桂、红梅、黄菊、红荷、白菊、白梅是词人最常用的色彩意象，巧妙运用色彩描绘的词句比比皆是。如写桂花“暗淡轻黄体性柔”（《鹧鸪天・暗淡轻黄体性柔》），“暗淡轻黄”写出了桂花颜色的淡雅柔和。它没有鲜艳耀眼的光泽，但色彩却是令人赏心悦目的淡黄色，自有其动人之处。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・红酥肯放琼苞碎》），梅是春的使者，红色属暖色，宜于表达愉悦温馨之情。红梅欲放未放、含而不露的无限情意表达了女词人爱梅惜梅的心境和惜春叹春的情思。“夜来揉损琼肌”（《多丽・咏白菊》），白色是高洁的象征，“琼肌”赞美白菊的素洁高雅。以花瓣洁白如玉，风采淡雅迷人的白菊隐喻自咏，表达了女词人追求高洁人格的情怀。“莫负东篱菊蕊黄”（《鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗》），盛开的黄菊已舒展开细长柔弱的花瓣，露出黄色的花蕊。色调淡雅明丽，给人以美好的遐想。“满地黄花堆积”（《声声慢・寻寻觅觅》），同样是写黄菊，却已是“满地黄花堆积”，憔悴枯萎，满地堆积的“黄花”，恰似词人孤独凄凉的心境。“红稀香少”（《双调忆王孙・湖上风来浩浩渺》），清丽怡人的秋光中，粉红的荷花已逐渐凋落，但余香仍在，没有半点悲秋的情调，景色鲜明无穷好。
写海棠的著名词句“绿肥红瘦”（《如梦令・昨夜雨疏风骤》）被誉为易安奇句，“人工天巧，可称绝唱”。⑥它“奇”在以肥瘦喻花，也“奇”在“绿”和“红”色彩的巧妙运用。嫣红嫩绿，对比鲜明，红绿交相映衬，格外鲜艳美丽。把“红”和“瘦”连用在一起，以“瘦”字状红海棠花由盛开繁丽而憔悴零落；形象凄婉又楚楚动人，生动形象又色彩美丽。
赵明诚称赞李清照“清丽其词，端庄其品”。⑦清丽不仅可以形容其前期词的主要风格，而且可以概括其咏花词的主要色彩。在其咏花词中，词人巧妙运用淡雅清丽的色彩，描写花的颜色特征，突出花的风韵品格，创造或清新或素雅的意象。词人以淡雅清亮为特征的宋代绘画色彩为主色调，巧用富有色彩的词藻，增加了画面的鲜活形象，增添了词句的优美生动，给词抹上了一层淡淡的色彩，增添了几许浓烈的绘画美。
二、千姿百态的形态美
有画的诗和有诗的画俱是诗、画的极高境界，“诗中有画”意指诗中描写的形象生动鲜明，逼真得像一幅鲜明的图画。李清照“词中有画”，其咏花词中描写花的形态美的句子新奇生动，各具特色。
词下笔下的花形神兼备，“香脸半开娇旖旎”、“玉人浴出新妆洗”（《渔家傲・雪里已恬春倍至》），“香脸半开”、“玉人浴出”拟梅花蕾初绽，柔美俏丽，似一张半开却妩媚的“香脸”，犹如出浴新妆的“玉人”，表现寒梅的形神美。“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”（《减字木兰花・卖花担上》），巧用工笔，细致入微地描绘出春花的娇嫩、鲜润。犹带露珠娇艳美丽的鲜花，是年轻词人如花美貌的绝好写照。词中描写的桂花、白菊、梨花、芍药，也是多姿多彩的：“揉破黄金万点轻”（《摊破浣溪沙・揉破黄金万点轻》），点描出淡黄轻柔的桂花；“渐秋阑，雪清玉瘦”（《多丽・咏白菊》），描摹了高洁清瘦的白菊；“梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙・小院闲窗春已深》），描绘出欲谢凋落的梨花；“容华淡，绰约俱见天真”（《庆清朝・禁幄纸张》），刻画的是风姿绰约、淡天真的芍药。
李清照词中出现最多的梅花，经她妙笔点染，呈现出不同的姿态。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・重置已知春倍至》），是含苞欲放的早梅；“江梅些子破，未开匀”（《小重山・春到长门春草青》），是尚未开匀的梅花；“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙・髻子伤春人庸更梳》），是凋落的梅花；“良宵淡月，疏影尚风流”，是月下的梅花。那满枝盛开，雪中傲放的梅花则又是另一番韵致了。“寒梅点缀琼枝腻”（《渔家傲・垂置已知春倍至》），“腻”字用来状梅花之质，可看出梅花开得正盛，丰满润泽之形态。料峭春寒中，皑皑白雪之上，凌寒盛开的梅花充满生机与活力。
李清照天资聪颖，性灵钟慧，精通多种艺术，填词随意点染，便能妙笔生花。千姿百态的花朵，一经词人之手便被描绘得绘形绘色，宛若在目，一首首精彩的咏花词仿佛一幅幅色彩鲜明，形态各异的咏花图。
三、幽美深远的意境美
古人说诗论词是很讲究意境的，王国维在《人间词话》的开篇就指出：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”⑧宋代绘画美学亦推崇诗意这一审美标准，李泽厚认为他们重视的审美趣味，是“对诗意的极力提倡”。⑨易安咏花词中常以委婉的情思、超脱的襟怀和美丽的花儿相融合，创造清新素雅、凄冷寒凉、寒洁幽远等幽美深远的意境，充满绘画美。如写藕花的（《如梦令・常记溪亭日暮》）：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。
夏日的黄昏，落日的余晖映照着清澈的湖水，无数只白色或粉红色的荷花，在密密丛丛的荷叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一群天真烂漫的少女，就在这清香袭人的荷花深处，迷失了回家的方向。一幅色彩明快，格调欢快的荷塘少女泛舟图浮现在读者眼前。词人在进入“藕花深处”的佳境后喜悦、兴奋，笑入芙蓉浦，又有些惊慌，“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”，又是一幅动态图，扑愣愣飞起的鸥鹭使画面更加生动丰满。词笔至此戛然而止，读者可能仍沉醉在她的“藕花深处”，眼前仿佛看见黄昏美丽的荷塘，可爱的泛舟的少女，扑棱棱飞起的鸥鹭。整首词描写夏景清丽俊朗，格调轻松欢快，意境自然清新，让读者产生深深共鸣和无限向往。
同样是写藕花，笔调不同，意境也不同。在《一剪梅・红藕香残玉簟秋》中已不再是欢快的笔调，而变为孤独凄凉了。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“红藕香残”的清秋时节，凉气袭人，一派凄清的氛围。丈夫“负笈远游”，词人心情孤寂、百无聊赖，“轻解罗裳，独上兰舟”。只是泛舟出游也没有了少女时的无忧无虑，她无心游玩，回到“西楼”等待过雁传送“云中锦书”。“雁字回时，月满西楼”，构成了一个目断神迷的意境，“月明人倚楼”，绘成了一幅幽静朦胧的月夜相思图。月满之时，登上西楼，但月圆人未圆，雁回锦书无，心中的情思与愁情萦绕，无由排遣。“花自飘零水自流。”它们并不能理会词人的相思离愁。“一种相思，两处闲愁。”绵绵的相思、深深的闲愁，思念之情无法消除，“才下眉头，却上心头。”我们仿佛看到了词人眉尖的一蹙一颦，心头的一颤一震，处处流露出离愁别恨。哀伤凄冷的环境，愁肠悱恻的词人，烘托出一种深沉凄凉、婉转忧伤的意境。
《渔家傲・雪里已知春信至》向我们描绘了一幅月下雪梅图，构筑了一个冰清玉洁、空灵幽美、如诗如画的意境。
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”描写寒梅形象，把其置身于一个冰清玉洁的世界里。起笔以“雪里琼枝”表现梅花独占春首的品性，接着以“香脸半开”、“玉人浴出”拟其妩媚娇艳的形神美。“故叫明月玲珑地。”雪中盛开的梅花在朦胧的月光下，别有一番风韵。“共赏金樽沉绿蚁。”看到这幅美丽的“月下雪梅图”，词人忍不住想邀梅共饮。“此花不与群花比。”既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡情怀。这首词把皑皑的白雪、美丽的梅花、溶溶的月色组合在一起创造了一个疏淡清幽、空灵洁净、美妙如画的意境。在这幽美的意境中，词人和梅花融为一体，寒梅的形神美和词人的感情美融为一体，更增添了意境的优美。
李清照咏花词充满幽美深远的意境美，许多画家选其为题材，创作为“词意画”。中华书局编的《名家书画宋词精萃》精选了她的6首咏花词及书画家据其词意创作的词意画。著名画家陈逸飞许多作品的立意来自于李清照的咏花词，其词中空灵凄美的意境，在陈逸飞画作中有淋漓尽致的展现。
四、结语
宋代的帝王多喜好和提倡绘画，许多文人诗画兼工，常作诗意画和题画诗。李清照出生在书香浓郁的士大夫家庭，自幼学诗习画，婚后常与其夫赵明诚一起收藏鉴赏历代金石书画。受社会风气的陶冶和家庭环境的影响，她在绘画方面有很高的艺术修养。李清照灵心慧质，天生具有艺术家气质，以特有的女性情怀感受生活，不拘一格爱花。她才力华赡，写词推陈出新，独创一格，把绘画知识和表现手法运用到词中，故其咏花词有独特的绘画美。本文所探讨的咏花词大多是李清照前期所作。词人前期生活幸福，婚姻美满，词作风格清丽婉转，咏花词的主要色调也淡雅清亮；词人热爱大自然，爱花写花，其词中花的形态也姿态万千；词人以花为知己，借花喻己，词中幽美深远的意境也寄托着她真挚美好的感情。
清代李调元评易安词：“无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”⑩易安词无一首不工，其咏花词更是其词中的精品，宋词中的经典，如永不凋落的奇葩，独树一帜地盛开在宋词的百花园里。其咏花词不朽的原因，除了内容美、形式美、语言美、音乐美，词人以女性特有的细腻敏感，巧妙运用清丽的色彩，细致入微地对花之形态的描摹，创设耐人寻味的意境，也是其经久不衰的重要因素。易安词中有绘画美，其咏花词中画意与诗情完美结合，交相辉映。读其咏花词，读者可以看到淡雅清丽的花的色彩，千姿百态的花之形态，感受到幽美深远的意境，体会到词人真挚细腻的感情，领略到其中充满画意诗情的绘画美。李清照“词中有画”，其咏花词特有的浓厚的绘画美，丰富了词的内涵，增添了词的艺术魅力，提升了词的审美价值。
注释：
①苏轼.东坡题跋（卷五）.中华书局，1985：94.
②郭熙，郭思.画意.林泉高致・第二篇.上海古籍出版社影印四库本.
③陈颖杰教释.词品（卷二）.北方文艺出版社，2005：157.
④徐培均笺注.李清照集笺注.上海古籍出版社，2002：310.
⑤褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：53.
⑥褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：75.
⑦徐培均，刘忆萱撰.李清照及其作品选.上海古籍出版社，1999：33.
⑧王国维.人间词话.上海古籍出版社，2008：16.
⑨李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2001：287.
⑩李调元.雨村词话（卷三）.1934年排印本.
参考文献：
［1］褚斌杰主编．李清照资料汇编［M］．中华书局，1984．
［2］夏青．此花不与群花比 自是花中第一流――浅谈李清照咏花词的独特风格［J］．曲靖师专学报，1988．
［3］唐圭璋.唐宋词鉴赏词典［M］.江苏古籍出版社，1992.
［4］［宋］李清照.徐培均笺注.李清照集笺注［M］.上海古籍出版社，2002.
［5］陈祖美.李清照词新释辑［M］.北京：中国书店，2003.
［6］刘耀，孙丽萍.略论李清照词的绘画美［J］.中州学刊，2003.
关键词：许渊冲 翻译理论 诗词
许渊冲先生是中国古诗词对外译介的集大成者，其英译作品包括《诗经》、《楚辞》、《李白诗选》、《唐诗三百首》等。[1]在长期的翻译实践过程中许先生总结出了一套属于自己风格的翻译理论“三美”论，即译文在表达原作中心思想的前提下还要追求意境美、音律美、形式美，其中意境美是翻译诗词的首要准则，即译者首先要追求译作内容的丰富性，有美可言，也就是学者们所谓的“诗韵”；其次再追求音美，即译文要有节调、押韵，读起来朗朗上口；最后再追求形美，即句子结构对仗工整。[2]
一、意境美
意境美是诗词翻译的首要目标，许渊冲认为译作只要重现了原作的意境美，那么至少作品不失为译的好的散文，但是如果译文只有音律美和形式美，那么作品根本就不是好的译作。如：
秦时明月汉时关，万里人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。――《出塞》
The age-old moon still shines o’er the ancient great wall，
but our frontier guardsmen have not come back at all.
were the winged general of Dragon city here，
the tartar steeds would not dare to cross the frontier.
原诗中的专有名词很多，比如“秦”、“汉”、“阴山”等，如何把这些词翻译得不落俗套又能在外国读者内心重现原作的气势宏大便成了棘手的问题。许先生采用意译的手段分别将上文提到的三个词译为“age-old”，“ancient”，“frontier”，使得译文重现了原文的意义。同时原作三、四句采用了虚拟语气，译文也用了虚拟手法，更是译文的点睛之笔。
二、音律美
中国古代诗词具有严格的韵律和句数要求，因此除了满足作品的意境美之外许先生在其译作中最大限度地追求音律和句数，纵观其翻译作品，笔者发现几乎所有译作都具有严格的对仗，如：
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晓，梨花满地不开门。
Through window screen she sees twilight of parting day，
A lone in gilded room， she wipes her tears away.
In lonely courtyard spring is growing desolate，
pear-petals on the ground， she won’t open the gate.
诗原文第一、二、四句押“en”韵，译文是成对押韵，并且第一、二句都有六个重音，第三、四句都有五个重音，相比原作，译文更是炉火纯青地运用了英语诗歌的押韵手法，与原文一样妙不可言。
三、形式美
诗词的形式美是指句子对仗工整，行数长短整齐。许先生的译作里也不乏有很多表现了诗句的对仗。如：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。――《登高》
The wind so swift， the sky so steep， sad gibbons cry；
Water so clear and sand so white， birds wheel and fly.
The boundless forest sheds its leaves shower by shower；
The endless river rolls its waves hour after hour.
Far from home in autumn， I’m grieved to see my plight；
After my long illness， I climb alone this height，
Living in hard times， at my frosted hair I pine；
Pressed by poverty， I give up my cup of wine.
登高是七言律诗，其通篇对仗，比如句内名词对名词、形容词对形容词、叠字对叠字等等，同时第一、三句最后一个字押韵，第二、四句最后一个字押韵，该诗堪称七律第一。[3]从译文中我们不难看出，其句内也是名词对名词、形容词对形容词、动词对动词，同时还使用了叠字对应，如“shower by shower”对“hour after hour”，许先生的创作使得译文与原诗一样读起来朗朗上口，气势非凡。
四、结语
许渊冲利用他深厚的中国文化底蕴和英语语言功底创造性地重现了中国古典诗词的意境美、音律美和形态美，为年轻翻译者提供了翻译古典诗词极为可贵的经验。
参考文献
[1] 李佐.浅议许渊冲“三美论”在唐诗翻译中的运用[J].赤峰学院学报，2010（1）：102-103.
理由之一：选修教材的多样性。江苏出版社出版的选修教材有《现代散文选读》、《古代散文选读》、《＜史记＞选读》、《唐诗宋词选读》、《〈论语〉〈孟子〉选读》、《语言创新与应用》等。教材的专业化程度很高，但也给教学带来难度。根据学生的兴趣爱好、知识水平选择教材，再确定哪本先学哪本后学，这需要语文教师主动当好设计师。
理由之二：选修课的特殊性。选修，决不是兴趣的无端漫游，而是以兴趣为基础、以发展个性、全面提高语文素养为目的的有计划的活动；选修课，决不是必修课的点缀，而是着眼于彰显多彩个性、培养多方探究的能力和获得多种素养的辅助课。因此，在选修课堂上，语文教师只有具备宏观掌控的能力，牢牢抓住主导权，学生的个性发挥才不会走向无序状态，探究活动的开展才不会流于肤浅。语文选修课才会真正成为学生主动探究而不流于形式、个性张扬而不失于张狂的舞台，也才会真正达到全面提高学生素养的教学目标。
理由之三：课时的有限性。一般的选修课都安排36课时左右。而一本选修教材又包含着若干个专题，教学任务远不是36课时所能完成的。面对如此丰富多样的内容，学生可能会无所适从。教师就必须扮演好主导者的角色，及早规划，认真取舍，精选并推荐必读篇目，不漏落丰盛大餐中最具营养的佳品。同时，打乱原有编排顺序，重新整合教学内容，也是语文教师必须要面对的新任务。
语文教师应如何履行主导者的职责呢？
第一，主导性体现在对教材的取舍、整合上。
丰富的教学内容，有限的授课时数，促使语文教师不得不未雨绸缪，及早做好教学计划。其中最重要的工作就是预先通读教材，权衡考虑孰取孰舍。比如《〈史记〉选读》，共有19篇课文，其中不乏《太史公自序》、《高祖本纪》、《屈原列传》等名篇。笔者从中精选了8篇作为精读课文，其余的进行泛读，又选了两篇作为文言文训练材料编成试题。这样点面结合，既扩大了阅读量、积累量，又突出了重点，取得较好的教学效果。此外，语文教师还可根据教学实际对单篇教学内容有所取舍。比如教《淮阴侯列传》，除了选文之外，笔者补充“萧何月下追韩信”、“登坛拜将”的片段让学生欣赏，从而让学生对韩信的形象有更全面、更立体的把握。南京行知实验中学的王樱林老师对《唐诗宋词选读》的整合值得借鉴。她把韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》和柳宗元的《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州》整合成一个小专题“韩柳的贬谪诗”，既增加了课堂容量，避免了单篇教学费时的缺点，又能让学生对韩愈、柳宗元的贬谪诗有个比较，并进而探究形成两诗“不同”情感的多种因素；还能引导学生归纳贬谪诗在意象的选用、情感的表达上的一般特点。王老师对教材的自主整合使单一的内容变得厚重，把平面的教学引向纵深，充分显示了教者的主导作用。
第二，主导性体现在对课堂活动的设计上。
语文新课程强调要重视学生的活动和体验，主张让学生参与“活动”“实践”“探究”“经历”，为学生的学习活动创设情境、提供选择。教学之前，语文教师应该围绕专题创造性地设计活动，使学生结合自我体验，更深入地与文本对话。课堂活动设计的质量直接影响教学效果。教师如果不精心准备，随意为之，那么主导就会变成误导，有活动还不如无活动。相反，教师如果能重视课堂活动的设计，抓住专题的核心问题，尽可能设计得更有价值，那么，学习目标的达成度会更高。在《唐诗宋词选读》的教学中，笔者特别重视朗诵活动的设计，除了安排学生在上课之初自由诵读、欣赏配乐朗诵而外，还在教学环节的中间安排一次重音朗读活动。要求学生在理解、感受的基础上作重音朗诵，在朗诵、揣摩重音的过程中加深对诗意、诗情的理解、感受。如反复诵读“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前”一联应让学生明确应重读哪些字，学生回答之后再让他们用声音对“何”“马不前”的重读效果进行体验，最后水到渠成地品悟出诗句蕴涵的复杂的感情。再看苏州中学的周黎老师的那堂观摩课，也时时处处体现着主导者的风采。这堂课学习三篇赠序（选自《唐宋家散文选读》）。周老师设计了两道探讨题：（1）韩愈的《送李愿归盘谷序》、《送董邵南序》两序的同中之异，异中之同。（2）曾巩的〈赠黎安二生序〉是如何体现“我”的。这两道探讨题是整个教学活动的纲绳，两道探究题的思考、讨论、明确的过程，就是专题教学重点突出、难点突破的过程。在选修课的教学上，激发学生自主发现问题固然重要，教师主导设计的探究题也往往能收到纲举目张的效果。
第三，主导性体现在对个性化语文活动的调控上。
不能否认，传统的语文课堂缺少一点生机，而选修课则充满个性。各种个性化的语文活动有效地调动了学生学习语文的积极性，同时也应当看到在教学实践中“个性“带来的种种烦恼。七嘴八舌，不知耳听哪方；天马行空，不知神游何处；旁逸斜出，早已离题万里；浅尝辄止，不作深入研究。此时教者当牢记主导者身份，宏观调控，微观纠偏。试看观摩课上一个范例。如皋中学王学东老师上现代散文《我的一位国文老师》，在“亮点赏析”环节，当一位学生滔滔不绝地读那些幽默风趣的语段并大有一读到底之势时，王老师温和地请他谈谈自己最欣赏的地方。这个学生立刻挑了中间的一段朗读出来。王老师这看似不经意的一句提醒了学生，避免了面面俱到，控制了时间，也给其他学生留了发言机会。另一位同学在赏析语段时，连用了几个“搞笑”，把台上同学和台下老师都“搞笑”了。王老师巧妙点拨，帮他解了“可意会不可言传”之围，从而让课堂恢复了既活泼又严肃的状态。在尊重学生的前提下，教师适时适度地调控课堂教学，是学生个性发挥的质量保证，利于教学目标的有效达成。另外，像讨论、交流这类活动，让每个学生都真正动起来，就要健全评价机制，更好地验收学生的活动成果了。
第四，主导性体现在对学生六种层级语文能力的培养上。
关于最新精选《美的历程》读后感范文
《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
关于最新精选《美的历程》读后感范文
《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。
追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……
所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”
在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
关于最新精选《美的历程》读后感范文
最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境；南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
传统典籍中的千古美文和警句范文涵盖的内容丰富多彩，我们无法让学生广泛涉猎，而应根据教育目标的指向性有针对性、有计划地精选内容。要进行日常生活道德教育，应选择具有实用的立身处世的道理、伦理道德的教化、人格培养的要求的经典，如选择《三字经》、《弟子规》、《千字文》、《大学》、《论语》、《增广贤文》中的有关章节以及包含中华传统美德的诗词歌赋，把原文、译注都印发给学生，让学生在诵读中学习、理解、自省。以目标指向明确的经典及诗赋发挥道德教化作用，避免了空洞的说教，激活了学生自主发展意识，是教育过程顺利进行的基础。
二、以途径的多元化营造教育氛围是关键
以诵读夯实道德基础。我校把“经典诗文诵读”列为校本课程开设，组织语文教师精心采撷包含唐诗、宋词、汉赋在内的国学经典。遵循“从易到难、从少到多、循序渐进、以点带面”的原则，根据学生年龄特征和认知特点，分年段落实《小学生心背古诗80首》；分年级诵读《三字经》、《弟子规》、《大学》、《千字文》、《论语》、《增广贤文》。同时注重古诗的趣味性和审美性，兼顾系统性，以主题的方式编辑如四季篇、言志篇、劝学篇、送别篇、感恩篇等。
以优秀传统文化环境陶冶情操。我校提出“蒙以育德”的理念，创建德育特色。如在在草坪上安放古朴的文化石，上勒励志劝学名言“崇德尚学”、“学无止境”；走廊张贴优秀中华经典古诗文中的名言警句；墙上悬挂“诵读文化经典，弘扬传统文化”、“人人爱读书、好读书、读好书；个个学做人、乐帮人、做好人”等催人奋进的条幅，与“讲让型仁，博学尚行”的校训、“大学家风，德业日新”的校风、“格物致知，求新善思”的学风大幅标语相辉映。
以丰富的活动内容激发道德情感。“形式多样”是对校园文化建设的要求，由于学生的的个体差异，只有活动的形式、层次、规模的多样化，才能最大程度地满足学生精神发展的需要。因而我们必须努力挖掘资源，创新活动形式，丰富活动内容，才能激发学生的道德情感，让国学在教育活动中真正发挥其积极作用。
创编古诗韵律操。我校自编自创的国学古诗操，语文教师和音乐教师联手集经典诗文、音乐舞蹈之大成，融亲情、友情、爱国情于经典诗文诵读中，运用顶真手法把古诗词串联起来，配上古典音乐和舞蹈动作，演绎古诗与古诗新唱。学生念起来顺口，听起来悦耳，既合乎儿童的兴趣，又容易记忆，学生做起古诗韵律操来特别有韵味和美感。
诵读与艺术教育并举。寓教于乐的活动是进行诗文诵读的良好途径。如我校把诵读与书法、绘画、表演等融为一体，作为校园文化艺术教育的一个载体，让爱好绘画的学生把熟读成诵的诗文根据自己的理解绘成题诗图并进行展示。对一些适合表演的诗文则改编成诗文剧进行表演，极大地激发起了学生学习经典诗文的热情。
